[ Правила форума · Обновленные темы · Новые сообщения · Участники · ]
  • Страница 4 из 4
  • «
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
Форум » Размышления » Любите ли вы театр? » ПАМЯТИ РУССКИХ АКТЕРОВ
ПАМЯТИ РУССКИХ АКТЕРОВ
Валентина_КочероваДата: Вторник, 12 Фев 2019, 11:30 | Сообщение # 46
Группа: Администраторы
Сообщений: 6074
Статус: Offline
..
 

Валентина_КочероваДата: Суббота, 09 Мар 2019, 19:17 | Сообщение # 47
Группа: Администраторы
Сообщений: 6074
Статус: Offline
..
 

Валентина_КочероваДата: Суббота, 09 Мар 2019, 19:55 | Сообщение # 48
Группа: Администраторы
Сообщений: 6074
Статус: Offline
НЕ СТАЛО ВЛАДИМИРА ЭТУША


Умер народный артист СССР, российский актер театра и кино ​В.Этуш. Об этом сообщил директор Театра им. Вахтангова Кирилл Крок. «Это случилось полчаса назад», - сказал он. Остальных деталей и причин произошедшего он не раскрыл.​ Позже он уточнил, что прощание с Этушем состоится в Вахтанговском театре. Артиста похоронят на Новодевичьем кладбище в семейном склепе. Дочь Этуша Раиса рассказала, что у ее отца были проблемы с сердцем. «Я думаю, что отказало сердце», - предположила она.
В.Этушу было 96 лет. В последние годы в СМИ часто появлялись сообщения о его госпитализациях. В последний раз в больнице актер лежал летом прошлого года. Из-за плохого самочувствия Этуш тогда прервал свой отдых в Италии. Кроме того, осенью 2018 года из-за того, что артист не смог прийти на спектакль, Театр Вахтангова, в котором продолжал он играть, отменил постановку в этот день.

Владимир Абрамович родился в мае 1922 года в Москве. После школы поступил в театральное училище, но затем ушел добровольцем на фронт. Там получил тяжелое ранение и вернулся на четвертый курс Театрального училища им. Щукина. После его окончания он стал его преподавателем, а в 2013 году - худруком. За свою актерскую карьеру артист снялся более чем в 40 фильмах. В.Этуш является автором двух книг. В первой (2002.) - «И я там был» - артист повествует о своем фронтовом прошлом и начале актерской карьеры. Во втором, более позднем своем литературном труде - «Все, что нажито...» (2012.) - актер вспоминает свое детство, войну, первые роли, а также своих учителей и товарищей. В 1964 году Этуш был удостоен звания Заслуженного артиста РСФСР, спустя еще несколько лет, в 1984-м, он получил звание Народного артиста СССР. В июне прошлого года В.Путин наградил Владимира Абрамовича  орденом «За заслуги перед Отечеством» I степени, в 2013 году актеру также вручили орден Александра Невского.​
Похороны актера состоятся 12 марта. Прощание пройдет в Театре им. Вахтангова в 10:00.
Евгения Маляренко, Егор Губернаторов
https://www.rbc.ru/society/09/03/2019/5c838f1b9a7947b58e927cd1
https://www.rbc.ru/rbcfreenews/5c839ebf9a7947b84750bb89?from=newsfeed

ВЛАДИМИР ЭТУШ БЫЛ САМЫМ СТАРЕЙШИМ В МИРЕ РАБОТАЮЩИМ АКТЕРОМ


По этому показателю его обошел только занесенный в Книгу рекордов Гиннесса российский же артист В.Зельдин, умерший в октябре 2016 года в возрасте 101 года и продолжавший работать практически до самой смерти. Такие актеры, как Этуш, зовутся на профессиональном языке «характерными» (с ударением на втором слоге). Он был мастером гротеска и пародии. Обычно ему предлагали играть не героев, а корыстных и хитроватых субъектов, считающих себя непревзойденными пройдохами, но попадающих впросак и вызывающих смех. В этом амплуа он достиг совершенства и славы. Самые знаменитые кинороли В.Этуша: Саахов в «Кавказской пленнице» и стоматолог Шпак в «Иван Васильевич меняет профессию» великого комедиографа Л.Гайдая. Наверное, каждый житель стран бывшего СССР, особенно старше 40 лет, хоть раз по какому-нибудь поводу произносил, копируя незабываемые интонации, фразы «клянусь, ничего не сделал, только вошел» и «а еще боремся за звание дома высокой культуры быта!». После ошеломляющего успеха «Кавказской пленницы» до этого малоизвестный 45-летний артист проснулся знаменитым. Гонорар за звездную роль составил 1800 рублей. Этуш опасался, что земляки персонажа обидятся, но их реакция оказалась неожиданной.
«Знакомые предупреждали: мол, кавказцы и побить могут. А я пришел на базар, так чуть ли не на руках стали носить. Со всех сторон окружили, начали наперебой угощать. Хотя, как я понял, азербайджанцы считали, что Саахов армянин, армяне - что азербайджанец, грузины тоже принимали его явно не за своего… И всем было приятно. Особенно мне!», - вспоминал Этуш в мемуарах. Другие известные его работы в кино - инженер Брунс в «12 стульях», Карабас-Барабас в «Приключениях Буратино» и коварный маг Мальгрим в «31 июня». Всего Владимир Абрамович сыграл в кино 36 ролей, от турецкого паши в фильме 1953 года «Адмирал Ушаков» до князя Сокольского в экранизации романа Достоевского «Подросток» (2017 год). В театре у него было 59 ролей, не считая телеспектаклей и антреприз.


Будущий актер родился в Москве. Его отец, выходец из белорусского местечка, был нэпманом, вел галантерейную торговлю. После «великого перелома» он отсидел полтора года, матери пришлось пойти работать, а в четырехкомнатную квартиру подселили соседей. Володя с детства считался среди товарищей «артистом», участвовал в школьной самодеятельности и рано начал мечтать об искусстве. Сильное впечатление на него производил тот факт, что рядом с их домом в свое время жил классик русской драматургии А.Н. Островский. Юноша хотел стать режиссером, но провалился на экзаменах в ГИТИС и поступил в Щукинское училище при театре Вахтангова, где готовили актеров. Такой шаг ему посоветовал главный режиссер театра Р.Симонов, с племянницей которого у Этуша был юношеский платонический роман. 

С началом войны студент попросился добровольцем в армию. Как человек образованный, попал на курсы военных переводчиков, но в результате стал интендантом. Дослужился до замнач штаба полка по тылу, однако, судя по наградным листам, в атаку ему тоже приходилось ходить. Воюя на Северном Кавказе, научился пародировать местный акцент и мимику, что, по его словам, впоследствии помогло в работе над ролью Саахова. В 1943 году в Запорожской области лейтенант Этуш был тяжело ранен. Встав на ноги, вернулся в «Щуку», в 1944 году дебютировал на вахтанговской сцене в роли безымянного офицера в спектакле «Мадемуазель Нитуш».

С 1957 года -  руководитель курса, с 1976 года - профессор, в 1987-2003 годах - ректор своей альма-матер. Этуш - кавалер восьми орденов (двух за войну и шести за вклад в культуру), лауреат 10 престижных премий, в том числе «Хрустальной Турандот» и «Золотой маски». Накануне 95-летия он говорил, что не насытился жизнью и творчеством.«Хотя я народный артист Советского Союза, лауреат Государственной и других премий, а все равно артист голодный. Я не сыграл всего того, что мог бы сыграть. Мне всегда не хватало хороших ролей», - признавался он.
09.03. 2019. ВВС
http://www.forumdaily.com/umer-vl....akterom


Вроде об Этуше известно все: блистательный актер, герой-фронтовик, профессор Щуки, мужчина, всю жизнь окруженный шикарными женщинами. Авторитет Владимира Абрамовича в народе настолько высок, что даже обчистившие его квартиру воры возвращают «все, что нажито непосильным трудом" Тем не менее не все знают, что родился он «дважды»: официально, по паспорту, - в 1923-м, а на самом деле - в 1922-м. Мальчика по традиции тех времен родители записали годом позже, чтобы успел окрепнуть к армейскому призыву. Правда, это не помогло - Этуш ушел на войну добровольцем. Зато теперь все его юбилеи широко, ярко празднуются и любимым театром Вахтангова, и огромной армией почитателей его таланта два года подряд. Да и не только юбилеи. Например, в прошлом году 6 мая Владимиру Абрамовичу стукнуло девяносто два. И в этом… девяносто два. Факт, бесспорно, любопытный. Впрочем, если бы в паспорте Этуша «ошиблись» на пару десятков лет, сегодня этого никто бы и не заметил. Он по-прежнему регулярно выходит на сцену, ездит на гастроли, путешествует, иногда снимается в кино.

- Навсегда врезался в память, конечно, арест отца. Вечером пришли двое в штатском, один сказал: „Ну, сейчас я вас обрадую“. Сел на стул и достал ордер на арест. Папа спросил: „За что?“-  „Вам объяснят“. Сделали обыск и забрали его с собой. Потом уже мы узнали, что его взяли как „социально вредный элемент“. Отец в прошлом был нэпманом, по-нынешнему - предпринимателем. Мне было двенадцать или тринадцать лет, когда на уроке литературы учитель попросил меня описать образ Обломова. Выслушав мой ответ, он спокойно сказал: „Вы сейчас высказали точку зрения Бухарина“. Я извинился и сел на место. Меня тут же вызвали к директору, и тот стал запугивать тем, что сдаст меня в НКВД. До сих пор помню, как у меня мгновенно пронеслось в голове: „Только что отца арестовали, а тут еще и меня посадят. Этого мама не вынесет!“ К счастью, все обошлось. Отец отсидел года полтора, потом его выпустили и даже выплатили зарплату, которую он не получил из-за отсидки. Признали ошибку! Но из-за этого ареста я долго чувствовал себя изгоем.

- Когда появилось желание стать актером?
-
 Довольно рано. Еще в школе, занимаясь в драмкружке, я принял решение идти в актеры. На школьных вечерах я читал чеховскую „Маску“. Потом стал заниматься в самодеятельности. Павел Тихонович Свищев руководил ею и у нас в школе, и в промкооперации. Именно он впервые доверил мне роль в шпионском скетче „На старой даче“, и мы с ним гастролировали. А затем я поступил в знаменитое Щукинское училище. Страшно подумать - было это более семидесяти (!!!) лет назад».

- Вы на Великую Отечественную ушли добровольцем, хотя у вас как у студента была бронь. Что подтолкнуло? Юношеский максимализм?
-
 Попробую объяснить. Понимаете, когда видишь аэростатные ограждения, заклеенные крест-накрест окна, светомаскировку и хмурые, озабоченные лица, как-то меняется психология, и это не ура-патриотизм - все гораздо сложнее. Сразу после начала войны мы дежурили в училище, ловили бомбы-зажигалки, которые разбрасывали немецкие самолеты. Потом через две недели нас, студентов Щукинского театрального, отправили на три месяца под Вязьму - копать противотанковые рвы, а по возвращении мы продолжили учебу. Но вернулся я оттуда совсем другим человеком. И в конце концов не выдержал. Увидел, что во время чрезвычайно популярного в то время спектакля „Фельдмаршал Кутузов“ (в котором мы тоже принимали участие) в зале сидят всего тринадцать зрителей, и был потрясен. Я понял - стране не до театра. Утром пошел в военкомат и попросился добровольцем на фронт. Юношеский порыв, о котором я ни разу не пожалел… Даже дату запомнил - 16 октября 1941 года.


Как получилось, что вас, совсем мальчишку, отправили в разведшколу?
-
 По настоянию мамы в школьные годы я изучал немецкий язык, поэтому меня сперва направили на четырехмесячные курсы военных переводчиков в Ставрополь. Готовили к разведке - даже собирались забросить в тыл врага. Но что-то сорвалось, и я попал в стрелковый полк. Сражался в горах Кавказа и в Осетии, принимал участие в освобождении Ростова-на-Дону и Украины.

- Сегодня, спустя семь десятилетий, что чаще всего вспоминается?
-
 Да все! Особенно бои за Ростов, Азов, Ставрополь, Грозный. Наверное, потому, что там я пережил самые страшные дни. Никакой спектакль не способен передать весь ужас войны. Мы голодали, тащили на себе раненых, ночами без сна выслеживали врага. Сколько раз я должен был на фронте погибнуть - не передается исчислению. Особо запомнились два случая. Однажды мы шли цепью в атаку, и вдруг рядом старший сержант захрипел - осколком пробило легкое. Воздух в легком не держался, пенилась кровь, и нужно было заткнуть дырку, чтоб он мог дышать. Я это сделал. Он сразу задышал, глубоко, жадно, я подтянул его к себе, приподнял повыше… и в этот момент он вдруг дернулся и обмяк. Все происходило под шквальным огнем, и пуля, которая предназначалась мне, попала ему в голову. Он, выходит, меня собой заслонил…

В другой раз на каком-то военном совете помощник командира полка по политической части вдруг заявил: «Этуша надо было бы за это расстрелять». Уже не помню, за что. Полк - хозяйство большое, неполадок случалось много. И добавил, обращаясь ко мне: «Верно, Этуш?» Я встал и ответил: «Никак нет, товарищ подполковник. Врете». - «Садитесь». Я сел. И никто меня не расстрелял. А запросто могли. Это же были обычные фронтовые будни. Ну чего тогда стоила жизнь бойца? Кстати, я был случайным свидетелем того, как комдив наказал солдата, потому что тот позволил себе взять в каком-то доме гитару и пару раз трынькнуть, хотя все силы тогда следовало отдавать наступлению. И за это командир его расстрелял! Да, так было под Таганрогом. Но не нужно удивляться - это война. Или замполит дивизии лично расстрелял хорошего парня, старшину, за то, что тот не туда побежал. А помощник замполита полка убил начальника продовольственного склада за то, что тот отказался налить ему стакан водки. Застрелил за стакан! И ничего. Его разжаловали, но оставили служить при штабе".

- Война наложила отпечаток на вашу судьбу, характер?
-
 Конечно! Я ведь был на фронте разведчиком, а потому мне пришлось побывать в жутких переделках. Меня часто спрашивают: было ли мне страшно? И я неизменно отвечаю: на войне тебе постоянно трудно и страшно, но этот страх становится образом жизни. А еще возникали такие моменты, которых, казалось бы, на войне быть не может. В 1943-м на Ставрополье на рассвете мы заняли село, только что отбитое у фашистов. Я должен был отконвоировать пленного в штабную избу. Пленный - мальчишка, „язык“, я даже помню, как его звали, - Людвиг. Пока мы шли, он все просил: „Не стреляйте в меня!“ Так вот, привел я этого немца в командирскую избу. Что такое командирская изба, знаете? Поясняю: одна большая комната с печкой, на которой повар готовит блины для командира полка. А в соседней маленькой комнатке - железная кровать, на которой пытаются уместиться, чтобы вздремнуть, все офицеры штаба. Оставил я своего немца там и уехал с поручением. Вернувшись ночью, увидел следующую картину: на этой железной кровати примостился мой Людвиг, рядом с ним другой немец, которого поймали уже без меня, у них в ногах поперек кровати лежал начальник химической службы полка, на полу спал ничком начальник разведки, а на его попе покоилась голова третьего пленного немца. Над всем этим возвышался часовой, который тоже спал, сидя на стуле. Согласитесь, необычная картина?! Стояла полная тишина, было ощущение, будто и нет никакой войны, а эти спящие люди не враги друг другу. Для меня это был, наверное, самый значимый эпизод войны. Потому что я вдруг пронзительно понял, что нет на земле никаких русских, немцев, евреев, голландцев… А есть такие же люди, как и я, только одетые по воле судьбы в разную форму, говорящие на разных языках, но одинаково чувствующие и одинаково мечтающие жить. Ведь перед лицом смерти мы все равны и делить нам нечего. Когда я сейчас это вспоминаю, то не могу без волнения рассказывать. Для меня военные баталии завершились в 1944-м, когда я демобилизовался в связи с тяжелым ранением.

И сразу обратно - в Щуку?
- Ну нет, не сразу, я довольно долго лечился. Но прекрасно помню, как весной 44-го я, фронтовик-орденоносец, появился в училище в пробитой осколками шинели, с палкой. Разумеется,  не из соображений экзотики, а из-за того, что мне просто нечего было надеть. Я ходил в той шинели, в которой меня ранило, даже спал в ней.


Елена сначала была поклонницей артиста, а потом стала его женой

Актер-фронтовик Евгений Весник рассказывал, что в день Победы поймал себя на мысли: «Вот он, рай на земле!» А вы что ощутили?
- И я ощущал нечто подобное. Кстати, свой день рождения в мае 1945 года я не отмечал. Зато на всю жизнь запомнил, как отмечал День Победы в сквере у Большого театра, где собралось множество фронтовиков. Все мы чувствовали себя настоящими героями-победителями. У меня в памяти осталось ощущение удивительно светлого дня, и, наверное, это был единственный раз в жизни, когда я видел настоящее счастье. Счастье - это же нематериальная категория, его не ухватишь руками. А в тот день это были и слезы, и солнце, и блеск орденов, и сияющие лица людей. Для меня с тех пор 9 мая - мой второй день рождения. Потом я окончил училище и почти сразу поступил в труппу Вахтанговского театра.

- Вы стали преподавать в родном Щукинском, еще будучи студентом. Что послужило причиной? Не по годам большой жизненный опыт?
- Нет. На самом деле причина в том, что мне не нравилось, как артисты играют. (Смеется.) Честно! Я все видел по-другому. Мне искренне казалось, что если я подскажу им, как это надо делать, - все получится лучше. Тем не менее как преподаватель я выпустил только один курс. И потом, сколько мне ни предлагали взять студентов, отказывался наотрез. Просто занимался со студентами, но не брал курса. Дело в том, что за эти четыре года я не сыграл ни одной роли!

- Зато на этом вашем «одном-единственном» курсе учились А.Збруев, З.Высоковский, В.
Смехов, И.Бортник, И.Бунина. Многие ваши студенты стали знаменитыми, едва ли не все народные.

- Это-то и радует! Добавлю к этим вышеперечисленным еще артиста Ю.Авшарова, он стал профессором нашего училища. Так что если Станиславский говорил, что ради одного талантливого ученика имеет смысл воспитывать курс, то мне посчастливилось перевыполнить эту норму.

- Вы шестнадцать лет были ректором Щуки и на протяжении десятилетий принимали в ней вступительные экзамены. Часто ошибались в диагностике талантов и бездарей?
- Как и все - очень часто и очень много. У педагога обязательно должны быть интуиция, наитие, но стопроцентной гарантии никто вам не даст. Все-таки талант - понятие субъективное. Тем не менее, как я говорю иногда в шутку: «Я всегда готов поднять бокал «белого» за то «красное», что было выпито из меня студентами за столько лет моего преподавания в Щуке».


На праздновании 65-летия Дома актера

В кино вы снимались не так часто, как нам, зрителям, хотелось бы, но все ваши роли яркие, колоритные, запоминающиеся. Есть среди них особо любимые?
- Каждая роль - это часть меня. Но это не значит, что люблю все. Это как женщины: их может быть много, но не все они любимые. Были удачные и не очень. Например, роль Карабаса-Барабаса в „Приключениях Буратино“ мне не очень нравилась. От сопливой детворы проходу на улице не было, мамаши мной вместо Бабы-яги хулиганов пугали - ну что тут хорошего? Да и роль инженера Брунса в „12 стульях“ настоящей работой я не считаю. А вот стоматолог Шпак из „Ивана Васильевича“ - это да! Фильм „Кавказская пленница“ кроме узнаваемости подарил мне и дружбу „грустного клоуна“ Юрия Никулина, которой я очень дорожил и дорожу. Кстати, в „Кавказской пленнице“ я поначалу вообще не хотел сниматься.

- Почему?
- До этого я уже сыграл Сеида-Али в исторической картине „Адмирал Ушаков“, итальянца Мартини в „Оводе“, Калоева в „Председателе“ и других героев южных кровей. Поэтому не желал таким образом заштамповаться. Я ведь характерный артист и хотел просто хороших ролей, поскольку не был ими избалован. Не Гамлета, не Хлестакова - просто хороших. Поэтому когда Гайдай предложил мне сыграть Саахова, я спросил его: „Неужели у вас нет для столь омерзительной роли какой-нибудь другой кандидатуры?“ В ответ, однако, услышал, что лучше всего для нее подхожу я. Я подумал, подумал и… Хорошо, что не отказался.

- Правда, что после оглушительного успеха «Кавказской пленницы» вы решили снять продолжение?
- Да. Л.Гайдай, к сожалению, был занят, а мы с авторами сценария М.Слободским и Я.Костюковским загорелись этой идеей. Как вы помните, фильм заканчивается судом. Так вот, мы хотели показать Бывалого, Балбеса и Труса вместе с товарищем Сааховым и его личным шофером в образцово-показательной тюрьме, где Саахов работает директором клуба, руководит лагерной худ. самодеятельностью. (А поскольку в колонии сидели только мужчины, женские роли вынужден был играть сам!) Потом, после отбытия срока - он возвращается домой и узнает, что его пост заняла „спортсменка, комсомолка и просто красавица“ Нина. Уже был написан сценарий, и все мы были уверены, что получится очень смешно. Но нам запретили наотрез! „Где угодно, - сказали, - снимайте, только не за колючей проволокой“. И сколько мы ни ходили по „инстанциям“ и ни обещали показать нашу тюрьму образцово-показательной, такой, что люди сами будут в нее проситься… Не разрешили.

- Ваша киношная и театральная жизнь полна приключений. А в жизни случалось нечто экстраординарное?
- Вы не поверите! Однажды я выступил в роли террориста. Более того, я был первым, кто принудительно посадил большой самолет в Москве.

Вы шутите?
- Какие шутки?! Начало семидесятых. Часть фильма „Миссия в Кабуле“, куда меня пригласил режиссер Леонид Квинихидзе, снимали в Афганистане и в Индии. В Театре Вахтангова в то время довольно активно шел спектакль „Мещанин во дворянстве“, где я играл главную роль. Играл без дублера, поэтому не явиться на него было нельзя - меня отпускали от спектакля до спектакля. И вот. Индия, там были сняты основные сцены с моим участием. Пора возвращаться, но билетов на наш аэрофлотовский рейс на нужное число нет. А для того чтобы полететь иностранным рейсом, нужно разрешение нашего посла в Индии. Получаю разрешение, приезжаю в делийский аэропорт. Но оказывается, что все места закупили бомбейские промышленники.

Что делать? Остается лететь следующим, нашим, аэропортовским рейсом. А это, значит, еще на сутки позже. И в результате я, проведя бессонную ночь в самолете, в Москву прилечу в восемь утра, а в десять уже должен быть в гриме, иначе спектакль срывается. Вариант один: взять багаж с собой, чтобы по прилете не терять ни секунды. Короче, сажусь в этот самолет, разъясняю ситуацию командиру корабля. Он выслушал меня и вдруг говорит: „Чемодан-то мы возьмем, да только в Москве самолет не сядет. Мы летим в Киев!“-  „Как в Киев?!!“ Я, весь заведенный, объясняю ситуацию. „Все понимаю, но самолет в Москве не садится“. Раздосадованный, я сел на свое место и заснул. Просыпаюсь - мы уже над Воронежем. Открываю чемодан, а там у меня лежал палаш, декоративный, купил в Индии в качестве сувенира. И так, дурака валяя, иду к пилотам в кабину. А тогда только начались эти угоны самолетов - и они были настороже. Я поднял палаш над головой, как кавалерист перед атакой, вхожу в кабину и громко говорю: „Принуждаю сесть в Москве!“ Они сначала оторопели, а потом, оценив мой юмор, стали соображать. Пилот говорит радисту: „Слушай, Вась, запроси-ка Москву, может, она все-таки нас примет“. И случилось почти невероятное: Москва приняла.

- Владимир Абрамович, а современные фильмы вам интересны?
- Военные фильмы смотрю с большим интересом, если это хорошая работа. Например, несколько лет назад получил искреннее удовольствие от фильма „Штрафбат“. Настоящая и очень честная картина. Она абсолютно соответствует тому, что я видел на войне сам. Правда, к сожалению, чаще всего - увы… Сейчас смотришь сериалы - все вранье. Актер говорит, а я ему не верю. Сплошная беготня, суета, которыми хотят подменить мысль, действие. Все так торопливо, но невероятно пафосно, эдак с многозначительно поднятой бровью…


На церемонии вручения театральной премии "Хрустальная Турандот"  музее-усадьбе "Кусково"

Вы были трижды женаты. Можно сказать, что в вашей жизни много было настоящей любви?
-
 Кто-то, наверное, сказал бы - очень-очень много. Как и всякий мужчина, я встречал на своем пути женщин, которых любил и которые любили меня. И я благодарен им за это. Как бы ни складывались в дальнейшем наши отношения, каждая из них дала мне возможность испытать чувства, без которых жизнь кажется пресной, неполноценной. По прошествии стольких лет твердо могу сказать одно: в моей жизни была любовь. Всегда.

- Елена, ваша нынешняя супруга моложе вас на сорок два года. С вашей стороны это был смелый поступок - сделать ей предложение…
- Это произошло естественно. Ни одной из своих жен я не предлагал: „Хочешь за меня замуж?“ --вообще таких слов не говорил! Мы сходились, а потом становилось понятно, стоит ли продолжать отношения, как-то их зафиксировав. Елена была моей поклонницей, очень долго приходила ко мне на спектакли. И когда случилась трагедия, умерла моя жена Нина, с которой мы фактически прожили всю жизнь - сорок восемь лет, Лена поддержала меня в трудный час. Она замечательный человек, умница. Мое счастье. Без нее я не мог бы сейчас существовать. Я совершенно не приспособлен к холостой жизни. Сам не смогу поджарить даже котлеты!

- В.Зельдин недавно на своем юбилее заявил, что он до сих пор как актер «голодный», не наигрался и ждет ролей…
- И я этот „голод“ испытывал всю жизнь. Правда, в большей степени это касается кино, несмотря на популярность моих персонажей. Всему виной моя внешность: героем с ней не побудешь, героем-любовником - тем более. Только в сказках и комедиях оставалась отдушина. Поэтому, когда меня спрашивают „А сейчас кого хотите сыграть?“, я отвечаю: „Да кого дадут“. У меня уж возраст не тот, чтобы мечтать о чем-то.

- Лет семь назад на вопрос, видите ли вы себя на сцене после девяноста, вы решительно ответили: «Нет!» Между тем сегодня вы играете в трех спектаклях Театра Вахтангова, да и вообще находитесь в отличной форме, дадите фору многим, более молодым. Как вам это удается?
- Никакого секрета у меня нет. Просто живу себе, работаю и все! Видимо, я так устроен. Гимнастиками или пробежками не занимался, всегда ленился. Правда, от курения пришлось отказаться, хотя я курил с детства. Сейчас много гуляю, слежу за правильным питанием. Вернее, не я слежу, а моя жена Лена. И потом, артист должен работать. Когда он не работает, он чувствует себя „без штанов“. Для меня самое лучшее лекарство - это поддержка и любовь зрителей.
Сергей Иванов
20.05. 2015.

https://www.womanhit.ru/atmosfe....al-pred
Прикрепления: 1451627.jpg(12.9 Kb) · 2919869.jpg(17.6 Kb) · 9334702.jpg(15.5 Kb) · 0628888.jpg(17.7 Kb) · 8512454.jpg(19.5 Kb) · 8158408.jpg(10.1 Kb) · 8312005.jpg(10.7 Kb) · 5301011.jpg(23.2 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Суббота, 27 Апр 2019, 12:02 | Сообщение # 49
Группа: Администраторы
Сообщений: 6074
Статус: Offline
НЕ СТАЛО ЭЛИНЫ БЫСТРИЦКОЙ


26 мая, на 92-м году жизни умерла Э.Быстрицкая - Народная артистка СССР, легендарная актриса театра и кино. Известно, что в последние годы Элина Авраамовна тяжело болела. 4 апреля актриса отпраздновала свое 91-летие. Уже тогда поклонников актрисы сильно тревожило состояние ее здоровья. Стало известно, что звезда фильма "Тихий дон" совсем потеряла зрение и способность двигаться.  Быстрицкая умерла в больнице частной клиники на 2-й Тверской-Ямской, где обычно лечатся члены Союза театральных деятелей, особенно именитые, не смогли сохранить ей жизнь.
Сегодня Элину Быстрицкую вспоминают как выдающуюся актрису, женщину редкого обаяния, любимицу всего народа и первую красавицу Европы. В нее влюблялись самые достойные и талантливые мужчины мира. Но сама она свою красоту считала проклятием. Друзья и коллеги говорят также о железной воле, стойкости, твердом характере Быстрицкой. Народный артист России Б.Клюев вспоминает, что она всегда держала дистанцию и знала себе цену.
"Непростой человек, железный характер. Не злая, просто любое отстранение – это защита. И это разумно", – говорит актер. 4 апреля актрисе исполнился 91 год, но, увы, в этот день никто не смог до нее дозвониться и поздравить. Сестра Элины Авраамовны, приехавшая из Израиля ухаживать за ней, не так давно уволила ее директора Ксению Рубцову и других помощников. А новые люди не подзывали актрису к телефону. Даже народной артистке З.Кириенко, с которой Быстрицкая снималась в "Тихом Доне" и дружила много лет, не удалось поздравить ее в этот день. "Сестра сказала, что она не может говорить. В последнее время вообще невозможно было с ней общаться – отвечала какая-то женщина, которая была при ней". Сложившаяся ситуация насторожила и удивила всех знакомых актрисы, которые в один голос утверждают, что Быстрицкой было нужно общение и она никогда не позволила бы себя от всех оградить…Для миллионов поклонников ее творчества известие о ее кончине стало страшным ударом, тем более, что сразу для нескольких поколений она человек-легенда: та самая горделивая, бойкая и умеющая любить по-настоящему Аксинья из шолоховского «Тихого Дона».


Ее Аксинья была кумиром для многих поколений. Гос. музей-заповедник М.А. Шолохова

Более 60 лет Элина Авраамовна прослужила в Малом театре. Несколько лет назад она перенесла операцию на сердце, но, восстановившись, продолжила работать на родной сцене. До последнего строила планы, придумывала новые программы и вечера. С тех пор, как из-за больной спины она перестала выходить на театральную сцену, Быстрицкая увлеклась пением – устраивала концерты, записывала диски. И в последние годы она просила называть себя именно певицей. Элина Авраамовна сотрудничала с Фондом Л.Зыкиной, в ее репертуаре были песни военных лет, лирические, народные песни. О том, какой Быстрицкая осталась в его памяти рассказал внук писателя А.Шолохов.

- С Элиной Авраамовной доводилось встречаться неоднократно, я ее хорошо знал и всегда восхищался ей как женщиной, как человеком, потому что такого образца достоинства, по-моему, трудно найти, особенно в актерской среде. Она никогда не опустилась ниже той планки, которую изначально взяла и в кино, и в театральном искусстве. Она никогда не позволила себе никаких фальшивых нот и всегда была образцом достоинства - человеческого и женского. Ну, и конечно, это одна из первых красавиц Советского Союза - женщина, которой восхищались несколько поколений.

- Чем она вам больше всего запомнилась?
- Безусловно, первое, что приходит в голову, это ее разговор с дедушкой, когда она еще совсем девчонкой начинала свою кинокарьеру и готовилась к исполнению роли Аксиньи в «Тихом Доне». Она всегда наивно у него спрашивала и всегда сама со смехом вспоминала этот эпизод. Так, разговаривая с дедушкой, она с замиранием сердца спросила: «Михаил Александрович, ну покажите же мне эту Аксинью, чтобы я знала как она выглядит и как мне ее играть?» На что он в ответ рассмеялся и сказал: «Глупенькая, я же все это придумал!». Вот такой и наивный, и трогательный разговор. И в значительной степени он показывает и ее саму, и ее отношение к жизни. Я имею ввиду то, что она с самого начала и самым серьезным образом подходила к этой профессии, к этому замечательному искусству, и хотела достичь безусловного соответствия тех образов, которые исполняла.

- Последнюю вашу встречу помните?
- Она была давно, лет пять-шесть назад. Мы как раз встречались по поводу возможного ее участия в рамках деятельности музея-заповедника М.Шолохова в станице Вешенской. Но, к сожалению тогда у нас не получилось. Хотя на Дон она, конечно, приезжала. Другое дело, что не многократно. Несколько раз мы пытались организовать ее сольные программы и участие в наших больших празднествах, но у нее был очень плотный график и часто из-за ее занятости в спектаклях она не могла приехать.

В беседах с Быстрицкой Аксинью вспоминали?
- Эта тема была центральной. Вокруг нее все крутилось. Она для многих из нас этой самой Аксиньей и осталась на всю жизнь. Элина Авраамовна всегда с особой теплотой вспоминала эту роль и эту работу.


Вспоминала детали того, как они в хуторе Диченском в Каменском районе на реке Северский Донец, куда их С.Герасимов привез практически на полгода, постигали тонкости казачьего быта и диалект буквально глубоким погружением. Там много было всяких эпизодов. И она всегда где-то со смехом, где-то с грустью рассказывала о них.


Один из таких  - когда она училась носить воду в ведрах на коромысле, а старая казачка долго ее обучала. Причем понятно, что Быстрицкая была девчонкой городской, физически не сильно закаленной и образ казачки, которая должна быть такой крепкой, для начала был для нее весьма сложен, в том числе и для исполнения. И вот старая казачка ее долго учила, показывая как держать спину правильно, а в конце концов сказала: «Ты должна нести так, чтобы Гришка в тебя влюбился!». Вот это и послужило определяющим: тут задача не просто ведра отнести и не расплескать. Тут надо было это еще сделать так красиво, чтобы одновременно показать и свою женскую красоту. Безусловно, ее уход для всех нас - потрясение. Совершенно очевидно, что это человек, который символизирует эпоху, огромный пласт российского советского киноискусстсва, искусства и культуры. Она - человек знаковый, который являлся определенным символом. И, конечно, уход каждого такого символа является тяжелой утратой для страны в целом и для тех людей, которые ее любили и знали прежде всего. Прощания с актрисой состоится в Малом театре, в которой она проработала более 60 лет. Похороны состоятся 30 апреля. Э.Быстрицкая упокоится на Новодевичьем кладбище.
https://www.kp.ru/daily/26968/4027742/
https://russia.tv/article/show/article_id/65953/

"ОНА ВСЕ ОТДАЛА ИСКУССТВУ. ПОТОМУ ЧТО У НЕЕ БОЛЬШЕ В ЖИЗНИ НИЧЕГО НЕ БЫЛО"


Ушла из жизни Элина Быстрицкая. Гордая, статная, любящая Аксинья из "Тихого Дона". Звезда Малого театра. Одна из самых красивых и любимых советских актрис. О том, какой она была при жизни, и какой останется в сердцах миллионов, вспоминают ее коллеги по кино и театральной сцене. Последнюю главную роль в театре Быстрицкая сыграла в постановке А.Житинкина «Любовный круг» в Малом театре по пьесе Сомерсета Моэма.

А. Житинкин: - Когда я ей предложил главную роль, она очень обрадовалась. Это ведь только кажется, что у нее очень счастливая судьба. Она иногда годами ждала главных ролей. И вот это был тот случай, когда после 8-летнего перерыва она сыграла эту главную роль, и сыграла, знаете, необыкновенно. Почему? Потому что все привыкли видеть ее такой гран-дамой, такой красавицей. И роли у нее были всегда героические. А здесь надо было сыграть яркую характерную роль, такую, знаете, гран-кокет, кокетку в прошлом, леди Кити.И я понял по той жадности, с которой она репетировала и играла, что она, конечно, не наигралась в характерных ролях, и никто и не знал, насколько она яркая комедийная, может быть, актриса. Видите, как складывается иногда судьба, когда актер или актриса – заложник собственного имиджа. Кстати, всегда ее провожали – зал вставал в финале, была овация, только стоя ей хлопали, поскольку это была неожиданная Быстрицкая.Все говорят, что у нее был сложный характер. В работе она растворялась полностью и не жалела себя. Кстати, могу сказать, что до последних дней она приезжала в театр обязательно каждый год 9 мая и на сборном концерте исполняла две-три песни под такой очень легкий, ностальгический аккомпанемент, вкладывала душу. Потому что она прекрасно понимала, о чем она пела. Она девчонкой была на фронте и вытаскивала мальчишек с поля боя, бинтовала их... Она была обыкновенной санитаркой. Девчонкой-подростком она попала на войну, причем сама. Вы представляете, какой у нее характер? И она пронесла это через всю жизнь.Такие вещи для нее были святыми, и она всегда отстаивала интересы нашей страны и наших людей, она возглавляла нашу советскую федерацию гимнастики, ездила на все соревнования, билась за наших девчонок. Вообще многие не знают, насколько она была в жизни другой, нежели на экране. На самом деле она была очень душевный человек. Закрытый, всех тайн Быстрицкой мы все равно не узнаем. Но одно я могу сказать, я свидетельствую. Она всю свою жизнь (это не высокие слова) положила на алтарь искусства. Потому что у нее больше ничего в жизни не было, даже личной жизни у нее не было такой яркой. Она все отдала искусству. И я думаю, поэтому ее в Малом театре будут помнить всегда, вернее навсегда. Она уже осталась навсегда в истории Малого театра.

Л.Хитяева и Э.Быстрицкая вместе снимались в «Тихом Доне». С тех пор между актрисами установились теплые, дружеские отношения. Быстрицкая признавалась ей, что главной болью для нее было одиночество.

Л.Хитяева: - Она сказала: "Когда прихожу из театра, закрываю двери - полное одиночество и полная тоска. Я наедине думаю, иногда плачу - как же так случилось? Наверное, повлияла война“. Вот это шло красной нитью через всю ее жизнь - что ее Господь лишил материнства. Об Элине можно говорить много, потому что это была сильная, безусловно работоспособная, очень мощная актриса.

Полина Долинская: - Мне посчастливилось играть с ней в спектакле «Горе от ума», стоять с ней на одной сцене. Действительно, нет слов, потому что ушла эпоха. Не верится в это. Элина Авраамовна была безумной красоты, голубых кровей, она, конечно, человек совершенно другой эпохи. Все мы смотрели на нее снизу вверх широко открытыми глазами, с восхищением. Женщина большого достоинства, грации, мужества. Просто нам повезло, что мы в одно время с ней жили и имели счастье чему-то у нее научиться.

"АКТРИСА, НЕ ПОЗНАВШАЯ ЛЮБОВЬ И ОДИНОЧЕСТВО, НЕ БУДЕТ ИСКРЕННЕЙ НА СЦЕНЕ"
Правила жизни Элины Быстрицкой


О «сложном характере»
К сожалению, в моей жизни были отказы от ролей, и все это списывалось на счет моего „тяжелого характера“. Но на самом деле это не совсем так. Я очень сильно была „амортизирована“ из-за войны, поэтому нервная система не такая, как хотелось бы. Три-четыре раза возникали конфликтные ситуации: или мне недостаточно хорошо объяснили, или я не так поняла. Почти со всеми режиссерами я прекрасно работала без всяких конфликтов, но случаи, когда я уходила и оставляла роль, были. Это негативно сказалось на моей актерской судьбе. Однажды я решила пересилить себя и продолжала репетировать, хотя мне очень было тяжело. У меня характер сложный. Но для меня слово "честь"- не пустой звук. Люди меня знают: я не обману, не подведу! Нужно быть честным с самим собой, не делать гадости, которые, как известно, возвращаются к тебе минимум троекратно. Другая на моем месте давно бы сломалась! Но я живу. И обидчиков своих прощаю. Я просто живу по правилам, которые были у нас в семье. Стараюсь не мешать окружающим. Но не допускаю, чтобы и мне мешали. Ради того, чтобы соблюсти честь, могу отказаться и отказывалась от многого.  Выше достоинства для меня привилегий нет. Ни деньги, ни благополучие меня не остановят, если я считаю, что задет вопрос чести.

О любви
Не стоит путать любовь с любвеобильностью. Говоря о любви, я имею в виду именно любовь, а не увлечение. Настоящая любовь - это то, что без остатка заполняет человека и не даёт ему возможности жить так, как он жил раньше. Я не говорю о сексуальных потребностях, а имею в виду сильное чувство, которое движет человеком, определяет его жизнь.

О внешности
Мне никогда в детстве не говорили о моей внешности. Впервые я услышала об этом в 13 лет, в госпитале. Двое раненых разговаривают: "Посмотри, какая хорошенькая девушка!" Оглянулась - никого... Потом долго смотрела в зеркало – ничего интересного не нашла. Мама воспитывала меня очень строго...

О здоровье
Смолоду ежедневно делаю по утрам гимнастику, соблюдаю диету (ничего жирного, соленого и жареного, минимум алкоголя, максимум ярких овощей). Режим дня следует выполнять беспрекословно. Должны быть определены раз и навсегда подъем и сон в одно и то же время, как и питание. Но есть и кое-что еще... Я никогда никому не пожелала ничего плохого. Не позволила себе ни одного поступка, за который было бы стыдно. Мама говорила: «Нельзя лгать». Я очень благодарна своим родителям за эти заветы. Это и есть секрет хорошего самочувствия и спокойного сна.

Об одиночестве
Мне ближе мудрость Омара Хайяма: "Уж лучше будь один, чем вместе с кем попало". Думаю, что многие знают, какое это трудное испытание - оставаться наедине с собой среди множества людей. Для актрисы это может обернуться трагедией... В моей жизни был период, когда я однажды просидела десять часов под дождем в лодке, решая, как мне дальше жить... Но актриса, не познавшая любовь и горькое одиночество, никогда не будет искренней на сцене...

О том, где брать силы
Есть такой диалог: „А откуда вы берете деньги? - Из тумбочки“. Так и я силы беру в тумбочке. У себя беру. Где их еще брать?.. Единственное, что нельзя делать, - добиваться своего за чужой счет. Этого Бог не прощает!
https://www.kp.ru/daily......o]https


Э.А. Быстрицкая родилась 4 апреля 1928 года в Киеве в семье военного врача. В 1941 году была эвакуирована в Астрахань, где окончила курсы медсестер и фельдшерско-акушерскую школу. В 1941-1944 годы работала санитаркой в госпитале. В 1947 году окончила с отличием медицинский техникум в Нежине (Черниговская обл., Украина), во время учебы в котором впервые приняла участие в худ.
самодеятельности и сыграла первую роль в Нежинском драмтеатре. Вопреки воле родителей в 1948 году поступила в Киевский театральный институт им. И.Карпенко-Карого (ныне - Киевский национальный университет театра, кино и телевидения). Окончила вуз в 1953 году. В 1953-1956 годы выступала в Вильнюсском русском драмтеатре. В 1956-1958 годы работала в Московском драмтеатре им. Пушкина.


С 1958 года состояла в труппе Малого театра. В 1950 году дебютировала в кино в роли военврача Лены Алексеенко в картине "В мирные дни" режиссера В.Брауна. В 1955 году исполнила главную роль участкового врача Елизаветы Муромцевой в мелодраме "Неоконченная повесть" Ф.Эрмлера. Всесоюзную известность актриса получила после роли Аксиньи в фильме С.Герасимова "Тихий Дон" (1957-1958).


Профессор. В 1979-1990 годы преподавала на кафедре актерского мастерства в ГИТИСе, затем - в Высшем театральном училище им. Щепкина при Малом театре. В 1975-1992 годы была президентом Федерации художественной гимнастики СССР, организовала "Центр духовного и физического совершенствования женщины", являлась вице-президентом Международного фонда охраны здоровья матери и ребенка. Была поклонницей бильярда, занимала пост вице-президента Федерации бильярдного спорта СССР, впоследствии - почетного президента Федерации бильярдного спорта России.


Народная артистка СССР (1978). Награждена орденами "Отечественной войны" II степени (1985), "Октябрьской Революции" (1988), Трудового Красного Знамени (1974), "Знак Почета" (1960, 1967), "За заслуги перед Отечеством" I, II и III степени (2008, 1998, 2018), медалями. Отмечена тремя благодарностями президента РФ (1996, 1999, 2004). Лауреат премии правительства РФ в области культуры (2006; за спектакль по пьесе А.Островского "На всякого мудреца довольно простоты"), национальной премии "Олимпия" - специальная премия "За великое служение российскому искусству" (2001), премий "Триумф" (2002), "Кумир" (2003) и др. Удостоена диплома "Приз Веры Холодной - семь красавиц кино" в номинации "Самая женственная", главного приза президента РФ на Открытом Российском кинофестивале "Кинотавр" (1998). Автор книг "Встречи под звездой надежды" (2005), "Звезды на небе" (2017).Творчеству актрисы посвящены док. фильмы "Элина Быстрицкая. Портрет одной весны" (1987) и "Элина Быстрицкая. Звезда эпохи" (2013).


https://youtu.be/SXfA5KZd2QU
Прикрепления: 3001296.jpg(14.0 Kb) · 5756187.jpg(18.1 Kb) · 8041272.jpg(15.2 Kb) · 1981777.jpg(18.2 Kb) · 3090823.jpg(12.0 Kb) · 1990334.jpg(6.0 Kb) · 8814742.jpg(6.6 Kb) · 1458434.jpg(6.7 Kb) · 2359637.jpg(7.2 Kb) · 5697142.jpg(5.9 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Суббота, 27 Апр 2019, 14:07 | Сообщение # 50
Группа: Администраторы
Сообщений: 6074
Статус: Offline
...
 

Валентина_КочероваДата: Четверг, 26 Дек 2019, 22:50 | Сообщение # 51
Группа: Администраторы
Сообщений: 6074
Статус: Offline
НЕ СТАЛО ГАЛИНЫ ВОЛЧЕК
(19.12. 1933 - 26.12. 2019)


На 87-м году жизни умерла Народная артистка СССР Г.Волчек - последняя из основоположников «Современника». Ее отец – знаменитый кинооператор Б.Волчек - помог ей в профессии в том смысле, что другой судьбы, кроме театра и кино, Галя себе не представляла. Она с детства была знакома с режиссерами Ю.Райзманом, А.Птушко, И. Пырьевым. А самым главным человеком в кино считала М.Ромма. Если кто-то из взрослых говорил, что режиссер номер один вовсе не Ромм, а С.Эйзенштейн, обижалась до слез. Но когда выросла, кино совсем перестало ее интересовать, несмотря на папу-оператора и на сына-кинорежиссера (а также оператора и продюсера). Она действительно часто отказывалась от съемок, объясняя это тем, что, во-первых, не любит свое изображение. И во-вторых, куда бы не пришла, ее сразу узнавали: «Это Галя Волчек? Надо же, в жизни она не такая страшненькая, как в кино». Такое публичное «признание» Галина Борисовна переживала тяжело. Говорила, что в кино по-настоящему ничего серьезного не сыграла.


Единственная роль, которую ставила себе в зачет, – это Регана в фильме Г.Козинцева «Король Лир». Последнюю свою роль в кино она сыграла в сериале «Таинственная страсть». Согласилась сниматься только из-за участия в этом проекте своего сына Дениса Евстигнеева, а вообще «актрисой перестала быть давно». Вернее так: она называла себя актрисой, которая стала режиссером. В режиссеры ее перевел О.Ефремов, еще когда он руководил «Современником»: «Галя, ты давно не играешь, в основном занимаешься режиссурой. Вот давай и переведем тебя в режиссеры». Эту новость она приняла со слезами, но потом жизнь все расставила на свои места. После ухода Ефремова из «Современника» в начале 70-ых актеры уговорили Волчек возглавить театр. Именно уговорили, поначалу она категорически сопротивлялась. Но она была единственным действующим режиссером в этом театре и ставила очень хорошие спектакли. За постановку «Обыкновенной истории» по роману И.Гончарова Волчек получила Госпремию СССР. Ей тогда было всего 33 года. Ее «Три товарища» по Ремарку на протяжении 20 лет остаются хитом «Современника», чья труппа впервые после знаменитого тура МХАТа (он проходил в далеком 1924-м году) играла спектакли на Бродвее. Те легендарные Бродвейские гастроли «Современника» в середине 90-ых были отмечены престижной американской премией «Драма Деск», которая впервые была присуждена неамериканскому театру.

Волчек подарила театру легкое дыхание и чувство стиля. В те далекие времена, когда «Современник» создавался и актеры не только играли на сцене, но и сами ставили спектакли, ее чаще всего назначали ответственной за костюмы. Она безупречно ощущала внешнюю форму. Не только на сцене, но и в жизни. Однажды купила в комиссионном магазине костюм О.Ефремову, потому что понимала в этом. Потом, когда вышла замуж за Евстигнеева, стала одевать его. Вместо «бостонового костюма лилового цвета на вырост» купила ему французскую «двойку». Опять же в комиссионке, потому что в обычных магазинах нормальной одежды не было. Евстигнеев его надел и пошел так, как будто всю жизнь носил французские костюмы.


Эту любовь Волчек к «комку» обыграл в эпиграмме В.Гафт: «В ней, толстой, совместилось тонко: любовь к искусству и комиссионкам». А Э.Рязанов пригласил ее в кинокомедию "Берегись автомобиля" на роль модной тетки, которая в комиссионке покупает у героя А.Миронова дефицитный импортный магнитофон. В «Современнике» ее часто называли «Волчок» (с ударением на последний слог) или «Волчиха». Авторство первого прозвища приписывают Гафту: «Хотел молчать, но вот не смог. Да, я люблю тебя, Волчок, но обожаю больше Волчек». Авторство второго - Евтушенко, который сочинил в ее честь стихотворение «Волчиха». При том, что трудно назвать более нежного и любящего актеров худрука, чем Галина Борисовна. Она умела безошибочно найти контакт с каждым, старалась помочь, когда что-то происходило. Терпела и прощала обиды, которые наносили ей в том числе самые любимые ею артисты. Еще памятен грандиозный демарш, который устроили Неелова, Ахеджакова и Яковлева, когда втроем отказались играть в спектакле «Враги: история любви». Главную роль тогда получила Чулпан Хаматова.

«Чулпан у всех просто бревно в глазу. Таким бревном для женской части труппы когда-то была Неелова, потом - Яковлева, теперь - Чулпан», - сетовала тогда Волчек в интервью. А через несколько лет еще сильнее ранил «обман» Хаматовой, которая попросила о «паузе по медицинским соображениям», но потом была замечена на репетициях в другом театре. Слезами, которые пролила Галина Борисовна из-за Гафта, можно было, по ее же признанию, наполнить бассейн. Однажды актриса, глубоко ею любимая, сказала ей такие слова, которые Волчек восприняла как кинжальный удар. «Я обижаюсь на несправедливость, обижаюсь на предательство, обижаюсь на злобу», - говорила она. Но в итоге все прощала, потому что магнетизм таланта в работе для нее был определяющим. Когда она репетировала спектакль с О.Далем, у которого сколь велик был талант, столь и сложен был характер, глядя на него, Волчек говорила: «Ну совсем не то играет, идиот...». При этом глаза ее сияли счастьем, и оторвать их от Даля она не могла. Потому что талант. Многие лучшие театральные роли Гафта, Нееловой, Яковлевой, Хаматовой, Гармаша получились благодаря Волчек.


Она с честью держала театра в очень непростое время и за полвека поставила в «Современнике» четыре десятка спектаклей. При этом была небывало смелой - трудно назвать другого главного режиссера, которые бы так искренне приглашал на постановку в свой театр знаменитых коллег: А.Вайду, Г.Товстоногова, В.Фокина, Р.Туминаса. Она говорила, что несмотря на обиды и разочарования, в «Современнике» у нее был трудный, но счастливый путь:  - Я никогда не завидовала ни внешности, ни хорошей фигуре, которой у меня никогда не было, ни богатству, которого у меня тоже никогда не было, ни ролям. Но когда, сидя в машине, я вижу женщину с прямой спиной и она не хромает и хорошо дышит, я думаю: какая счастливая!
В последние годы из-за проблем с позвоночником, Галина Борисовна передвигалась в инвалидной коляске. Из-за курения, у нее был хронический бронхит, трудно было дышать, но она регулярно приезжала в театр.
- 19 декабря открытие после ремонта Другой сцены совпало с днем рождения Галины Борисовны. Был потрясающий капустник. Она встала с кресла и прошлась на радость всем нам, - рассказала завлит театра «Современник» Евгения Кузнецова. – Она всю осень училась ходить. Настроение у всех было прекрасное.
А 23 декабря Галину Борисовну доставили на скорой в Боткинскую больницу. Она задыхалась. К бронхиту добавилась пневмония. Ее подключили к аппарату искусственной вентиляции легких. Ввели в медикаментозную кому, чтобы снизить нагрузку на ослабленный организм. Но не выдержало ее большое сердце.
Анастасия Плешакова
26.12. 2019. КП

https://www.kp.ru/daily/27073.4/4142811/

Галину Волчек похоронят рядом с могилой ее первого мужа на Новодевичьем кладбище. Церемония погребения пройдет в воскресенье, 29 декабря. Прощание состоится в театре «Современник» в этот же день с 10 до 13 часов.
https://aif.ru/culture....ek_10_v
Прикрепления: 8274447.jpg(15.3 Kb) · 8189243.jpg(13.5 Kb) · 3057001.jpg(16.0 Kb) · 2272598.jpg(8.9 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Четверг, 26 Мар 2020, 10:06 | Сообщение # 52
Группа: Администраторы
Сообщений: 6074
Статус: Offline
ПАМЯТИ ИННЫ МАКАРОВОЙ
(28.07. 1926 - 25.03. 2020)


Народная артистка СССР ушла на 94-м году жизни. Это случилось сегодня ночью, мама тяжело и долго болела, - рассказала дочь актрисы Наталья Бондарчук. 4 марта Инна Владимировна была срочно госпитализирована в тяжелом состоянии. С учетом возраста ничего хорошего это не предвещало. Н.Бондарчук тогда рассказала, что в последние годы ее мама иногда теряла память и начинала "видеть людей, которые давно ушли из жизни" в том числе своего первого мужа, режиссера С.Бондарчука.


Инну Макарову по праву считают легендарной личностью в отечественном кино. Она прошла через военное лихолетье, выстояла в послевоенные годы и сумела стать любимой актрисой нескольких поколений советских зрителей. Она прошла путь от провинциалки до звезды, при этом не заболев звездной болезнью. Она осталась такой же милой, доброй и улыбчивой...


Она родилась в поселке Тайга Кемеровской области, но детство прошло в Новосибирске. Там ее отец Владимир Степанович работал диктором на местном канале, а мама Анна Герман была завлитературной частью театра «Красный факел». Еще в 5-летнем возрасте Инна начала ставить сценки во дворе дома, а когда пошла в школу, записалась в драмкружок. Когда разразилась война, Макаровой было 15 лет. Она вместе с труппой театрального кружка стала ездить по госпиталям и выступать перед ранеными солдатами и офицерами. Именно тогда девочка поняла, что хочет стать актрисой, чтобы нести людям радость и добро. В 1943 году она поехала в Алма-Ату, куда был эвакуирован ВГИК, и смогла попасть на курс Сергея Герасимова.


Во время учёбы во ВГИКе в середине 40-ых годов И.Макарова сыграла Кармен в одноименной пьесе, поставленной Т.Лизновой - будущий известный режиссер в то время тоже училась в институте кинематографии. Студенческую работу увидел и оценил писатель А.Фадеев. Именно он выбрал Инну на роль Любки Шевцовой в фильм «Молодая гвардия», который снимал С.Герасимов. Хотя и без участия влиятельного советского писателя талантливая студентка попала бы в эту картину - Герасимов снял весь свой курс, а Макарова училась как раз в его мастерской. Все актеры, сыгравшие главных героев подпольной организации, были удостоены Сталинской премии. Для каждого из них это был сверхудачный дебют в кино. Они прославились на всю страну, в год выхода фильма на экраны – 1948-й - фильм посмотрели 80 миллионов зрителей.


После окончания ВГИКа И.Макарову зачислили в труппу Театра-студии киноактера, хотя великая А.Тарасова
настойчиво приглашала её во МХАТ. Но снова решающую роль сыграл С.Герасимов, он не позволил Тарасовой переманить свою любимую ученицу: «Она нужна кинематографу». И действительно, актриса прославилась работами именно в кино, а не на сцене. Она была женой режиссера С.Бондарчука, с которым познакомилась во ВГИКе. Бондарчук пришел к ним на курс после фронта. Они поженились с Инной на съёмках «Молодой гвардии». В этом браке родилась их единственная дочь Наталья. А потом Бондарчук уехал на съемки «Отелло» и встретил там новую любовь – актрису И.Скобцеву. Спустя годы И.Макарова вспоминала в одном интервью, как это было: «Разрушилась наша жизнь, а мы любили друг друга. Бондарчук долго мучился от чувства вины передо мной и нашей дочерью Натальей». Расставание с Бондарчуком было очень тяжёлым, после И.Макарова долго не выходила замуж. Но потом связала свою жизнь с академиком М.Перельманом и была счастлива. Вместе супруги прожили почти 40 лет, до самой смерти профессора в 2013 году.


В кино она по-прежнему играла ярких героинь. Достаточно вспомнить ее сварщицу Катю из фильма «Высота», или взбалмошную Варвару, мечтавшую стать великой актрисой, из военной мелодрамы "Дорогой мой человек". В "Женитьбе Бальзаминова" она была богатой невестой Анфисой, в комедии «Девчата» - Надей, одной из соседок главной героини по общежитию. Последняя ее работа в кино - в фильме дочери режиссера Н.Бондарчук «Тайна Снежной королевы», где Инна Макарова исполнила роль Феи Времени.
https://www.kp.ru/daily/27109.4/4184582/
https://24smi.org/celebrity/2027-inna-makarova.html
Прикрепления: 7679245.jpg(11.6 Kb) · 5141362.jpg(15.8 Kb) · 9786794.jpg(18.4 Kb) · 3484993.jpg(9.2 Kb) · 7012649.jpg(7.5 Kb) · 3958049.jpg(7.9 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Четверг, 20 Авг 2020, 20:09 | Сообщение # 53
Группа: Администраторы
Сообщений: 6074
Статус: Offline
ПАМЯТИ НИКОЛАЯ ГУБЕНКО
(17.08. 1941 - 16.08. 2020)


16 августа 2020 года, за день до своего 79-летия, ушёл из жизни великий актёр и режиссёр - Николай Николаевич Губенко. Его жизнь с самого начала была непростой, но, пройдя через массу препятствий, этот замечательный артист состоялся в профессии и встретил свою настоящую любовь, которой был верен до последнего. Его талант из тех, что «везде пробьет себе дорогу». Еще студентом он ярко ворвался на театральные подмостки, сыграв роль Гитлера в дипломном спектакле «Карьера Артуро Уи». За его плечами огромный багаж театральных и киноролей, которые вне зависимости от строчки в титрах всегда сыграны профессионально и на высшем уровне. Он снискал любовь зрителя и как режиссер, поставив «Подранки», «Из жизни отдыхающих», «Запретная зона». Политическая стезя Н.Губенко запомнится прежде всего постом последнего министра культуры Советского Союза.


Начало жизни Н.Губенко трагично. Родился в катакомбах, когда немецкие войска бомбили Одессу. Его отец – военный летчик – погиб под Луганском в начале войны. Когда мальчику было 11 месяцев, мать повесили немецко-румынские оккупанты. Он воспитывался в детском доме, потом в спецшколе с преподаванием ряда предметов на английском языке. В детском коллективе маленький Коля авторитетом не был, зато с энтузиазмом развлекал друзей. Постоять за честь в мальчишеской драке он тоже мог. Мальчик играл в кружке самодеятельности и с детства мечтал стать актером. Несмотря на трудности послевоенного времени и практичный взгляд на вещи молодого поколения, творчество влекло юношу. Окончив школу, он поступил рабочим сцены в Одесский ТЮЗ. Эта должность скорее номинальная, давала возможность играть на сцене второстепенные роли. Со временем Николай понял, что без спецобразования профессионалом не стать. В 1960 году, сбежав с гастролей, юноша уехал в Москву поступать в театральное училище. На вступительные экзамены он опоздал, но шел набор во ВГИК, в мастерскую С.Герасимова, и Губенко поступил. В одной группе с ним учились Л.Федосеева-Шукшина, Ж.Болотова, С.Никоненко и другие ныне известные артисты кино и театра.


Во время учебы, чтобы развить пластику, Губенко год занимался с педагогами циркового училища. В дипломном спектакле по пьесе Б.Брехта «Карьера Артуро Уи» режиссер Зигфрид Кюн предложил ему сыграть Гитлера. Подумав, Николай согласился. Тяжелейшая работа над ролью продолжалась два года. Не зная ни слова по-немецки, начинающий артист произносил длиннейшие монологи на этом языке. Спектакль имел оглушительный успех. В 1964 году Губенко окончил институт и поступил на службу в театр на Таганке. На протяжении четырех лет он сыграл летчика Ян-Суна, Печорина, Пугачева, свою коронную роль – Б.Годунова – в одноименном спектакле и мн. др. Актеру не интересно воплощать образы, близкие ему внутренне: «Для меня работа над образом, прежде всего, связана с желанием создать характер, совершенно иной, чем собственная индивидуальность. Поэтому, когда говорят: "мои образы - это я", - у меня складывается впечатление некоторой самоидеализации своей человеческой, актерской сущности». На сцене он играл вместе с Л.Филатовым, В.Золотухиным, В.Смеховым, В.Высоцким. В одном интервью Губенко спросили, выпивал ли он с последним, и тот ответил, что, зная о пагубном пристрастии артиста и поэта, ни разу в жизни не пригубил с ним бокала.


В 1968 году Николай Николаевич решил поступить во ВГИК на режиссерский факультет. В связи с этим оставил театр на Таганке. И лишь спустя 12 лет вернулся туда, а еще через 7 - возглавил его. В 1992 году появился театр драмы и комедии «Содружество актеров на Таганке», директором которого он стал.


Сразу после окончания ВГИКа начал сниматься в кино. Первая работа, в которой он предстал советскому зрителю – фильм Марлена Хуциева «Застава Ильича», вышедший в 1964 году. Это лирическая история о молодом поколении, начинающем жить в период «хрущевской оттепели». Усеченный фильм вышел на экраны под названием «Мне двадцать лет», а премьера «полной версии» (авторского варианта) состоялась в 1988 году. После этого были эпизодические роли в фильмах «Пядь земли», «Куда улетают аисты», «Пока фронт в обороне». В 1967 году на экраны вышел фильм «Пароль не нужен». Губенко сыграл полковника Блюхера. Эта роль стала известнейшей работой артиста 60-х годов. Несмотря на то, что фильм яркой славы не снискал, Губенко получил 3-ю премию за лучшую мужскую роль 3-го Всесоюзного кинофестиваля в Ленинграде. В конце 60-х появились еще несколько фильмов, в которых актер сыграл различные роли, показав себя настоящим профессионалом. В их числе «Золотые ворота», «Директор», «Дворянское гнездо» и ряд других. В 1971 году Губенко-режиссер снял свою первую картину «Братья Макаровы». Вскоре за этим – «Если хочешь быть счастливым» и «Пришел солдат с фронта». За последний он поучил премию Ленинского комсомола и Госпремию РСФСР им. братьев Васильевых. Параллельно с режиссерской деятельностью Губенко продолжает сниматься сам. 1975 год ознаменовался ролью в фильме С.Бондарчука по роману М.Шолохова «Они сражались за Родину».


Еще одна значимая работа в фильмографии артиста – картина «Подранки». Здесь он выступил в тройной ипостаси – режиссера, сценариста и актера. Кино на 50 % биографично. В нем рассказана жизнь и судьба детдомовских детей послевоенного времени. Показана не биография одного отдельно взятого человека, а история целого поколения, которое во время войны осталось круглыми сиротами. Работа настолько пронзительна и искренна, что и спустя годы не оставляет равнодушных. В 1980-м Губенко снимает фильм «Из жизни отдыхающих». Главную роль в мелодраме он отдает супруге – Ж.Болотовой. В 1988 году Николай Николаевич выступил режиссером и сценаристом фильма по реальным событиям «Запретная зона». В картине рассказывается о последствиях разрушительного шторма в Ивановской области 1984 года.

С ноября 1989 года по август 1991 года он был министром культуры СССР. И хотя Губенко шутит, что при повторном назначении тут же подал бы в отставку - слишком уж сильно повлиял этот пост на его творческие планы,


Н.Губенко уже почти 50 лет женат на актрисе Жанне Болотовой. Николай влюбился в нее еще на 1-м курсе, но однажды они поссорились и три года старательно избегали друг друга. Актриса вспоминала: «У Коли было много приключений, о которых я знала - ведь на одном курсе учились. И я, честно говоря, не могла поверить, что буду в этом длинном списке 18-й. Я боролась, и мне было дико, что я не могу преодолеть в себе этого ужасного тяготения». В 60-х годах Николай и Жанна поженились и с тех пор оставались верны друг другу.
https://24smi.org/celebrity/29135-nikolai-gubenko.html

УМЕР НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ ГУБЕНКО


Все, что он делал, соответствовало его представлениям об искусстве, каким оно может и должно быть. Страницу его в Википедии в течение воскресенья переписывали несколько раз – новость о смерти то получала подтверждения, то нет.  Губенко умер накануне дня рождения, 17 августа ему исполнилось бы 79 лет.

Он прожил жизнь трудную, но вряд ли жалел о каких-то упущенных возможностях, поскольку все, что делал и все, чего не делал, соответствовало его представлениям о правде и неправде, об искусстве, каким оно может и должно быть. В списке его киноролей последняя запись датирована 88-м годом. Конечно, популярному актеру предлагали сниматься и не раз, но предлагаемое – бандиты, олигархи, наркобароны и цыганские бароны одинаково были ему неинтересны, а сниматься ради продолжения списка ролей, сыгранных в кино, ему было неинтересно. Планка была задана высокая – он дебютировал в «Заставе Ильича» Марлена Хуциева, а Хуциев, кстати, тоже был из тех, кто не разменивался по мелочам и снимал свои фильмы раз в десять, а то и в двадцать и более лет. Губенко, который сперва окончил актерский, а потом режиссерский факультет ВГИКа, был человеком принципов и в известной мере мог бы тоже написать свою статью на тему «не могу поступаться своими принципами». Однажды вступив в КПСС, не считал нужным потом перебегать в какие-то другие партии. Верил в светлые идеалы коммунизма, хотя сегодня даже эти слова вызовут наверняка улыбку. Снял один из лучших фильмов о войне – «Подранки», который почитают таковым все, кто его видел, хоть фильмов о войне даже в СССР сняты были десятки, много хороших. В фильме «И жизнь, и слезы, и любовь», рассказывающем о жизни дома престарелых, позволил свои последние слова – последние роли – сыграть многим великим актерам уходящей в прошлое Атлантиды советского театра и кино.

Можно найти истоки его порядочности, несгибаемости, честности в детстве – безотцовском, военном, – он родился в оккупированной фашистами Одессе, рос сиротой в детском доме и своей жизнью продемонстрировал прекрасную легенду об СССР, где любому были открыты все дороги. Он своей жизнью доказал, что это не только легенда. Женился на однокурснице Жанне Болотовой и с ней прожил всю жизнь, она разделила и его триумфы, и затворничество, и в больницу, для него последнюю, их госпитализировали вместе. Любимовская Таганка родилась из курса в Щукинском училище, но, увидев Губенко в дипломном вгиковском спектакле «Карьера Артуро Уи», Любимов пригласил его в труппу вместе со своими щукинцами, приметив общий вкус к брехтовскому слову. Когда Любимов остался на Западе, именно Губенко начал борьбу за его возвращение в СССР, а главное – в созданный им театр. В Москву Юрий Петрович прилетел тогда по частному приглашению Губенко. Когда Николай Николаевич посчитал, что Любимов может разрушить им же созданный театр, он в своей поддержке отказал, когда театр разделился, Губенко согласился возглавить другую половину и оказался худруком «Содружества актеров Таганки». С ним остались многие главные имена великого театра – Зоя Славина, Наталья Сайко… Кстати, другие «первачи» Таганки, те, кто не пошли с ним, не остались и с Любимовым.

Губенко стал последним министром культуры СССР, до начала 1992 года, напоследок сделав царский подарок театральной общественности – передал министерское здание на Арбате Центральному Дому актера, сгоревшему в 91-м. Став депутатом Госдумы, а потом – главой комитета по культуре, он страстно выступал против возвращения в бывшие страны гитлеровской коалиции перемещенных культурных ценностей, которые в 90-е Ельцин был готов раздавать и возвращать направо и налево. В том, что музейный фонд России удалось сохранить, – несомненная заслуга Н.Губенко. В этом, как и во многих других вопросах, он был бескомпромиссным. Наверное, ему жилось нелегко, но в чем-то и проще, раз он жил в согласии с собою.


Н.Н. Губенко похоронен на Кунцевском кладбище.
https://ng-ru.turbopages.org/s....ko.html

"ЛИНИЯ ЖИЗНИ". НИКОЛАЙ ГУБЕНКО

https://youtu.be/_HH3JXxTdlo

(В передаче звучит "Монолог Хлопуши" из поэмы С.Есенина "Пугачев" в потрясающем исполнении Н.Губенко)
Прикрепления: 3832048.jpg(5.8 Kb) · 4603662.jpg(6.1 Kb) · 5146578.jpg(8.5 Kb) · 7861019.jpg(10.1 Kb) · 1615270.jpg(15.8 Kb) · 4653769.jpg(17.5 Kb) · 5422104.jpg(11.9 Kb) · 4629298.jpg(12.6 Kb) · 6984147.jpg(19.7 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Четверг, 18 Фев 2021, 16:39 | Сообщение # 54
Группа: Администраторы
Сообщений: 6074
Статус: Offline
НЕ СТАЛО АНДРЕЯ МЯГКОВА
(08.07.1938 – 18.02.2021)


Сегодня не стало Андрея Мягкова. Народный артист ушел на 83-м году жизни в ночь на 18 февраля. О смерти актера рассказали его коллеги по театру МХТ им. Чехова. Последние годы он жаловался на проблемы с сердцем. По предварительной информации именно сердечная недостаточность и стала причиной смерти артиста. Актер умер у себя дома на 83-м году жизни. Его без сознания обнаружила его супруга. Прибывшие медики уже не смогли спасти его и лишь констатировали смерть.

Прощание с народным артистом РСФСР А.В. Мягковым состоится 20 февраля. В 10.00 начнётся гражданская панихида в МХТ им. Чехова, после неё - отпевание в Храме Воскресения Словущего на Успенском вражке (Брюсов пер, 15/2,с3). Похороны пройдут на Троекуровском кладбище Москвы.
https://mxat.ru/


Сегодня не стало Андрея Мягкова. Народный артист ушел на 83-м году жизни. Его Новосельцева в «Служебном романе» и Женю Лукашина в «Иронии судьбы…» любила вся страна. И сам актер без остатка дарил себя зрителю в каждой своей роли. Он проснулся не просто знаменитым, а фантастически популярным актером 1 января 1976-го сразу после премьеры фильма «Ирония судьбы или С легким паром!». Для Мягкова это уже была 12-я работа в кино, но, по его же словам, «все было мимо кассы». Знакомство с Э.Рязановым словно «смыло» все прошлые неудачи, отскоблив, как мочалкой в бане, грани истинного таланта Мягкова - мгновенного перевоплощения, из пьяного неудачника Жени Лукашина в романтика с гитарой, врача Евгения, завоевавшего сердце не только Нади Шевелевой, всех женщин Советского Союза всего за одну новогоднюю ночь.

Ирония его актерской судьбы как раз в том, что огромный талант даже мог помешать ему раскрыться. На пробы к «Иронии судьбы» заглянул председатель Госкино СССР Ф.Ермаш, посмотрел на то, как играет Мягков, отвел в сторону режиссера Рязанова и сказал:«Слушай, не бери этого актера, он даже на пробах - пьяный!» Много лет спустя Андрей Васильевич скажет: «Этот фильм сломал мне актерскую карьеру. Все думали, что я - алкоголик, хотя спиртного не люблю, а баню вообще -ненавижу». Но это и есть доказательство подлинной сущности настоящего и большого артиста - когда любят не столько тебя, сколько твои образы в кино и на сцене.

Статистик Новосельцев из «Служебного романа» - следующая актерская удача Мягкова, навсегда утвердившая его в списках всенародных любимцев. Эволюция от разведенного недотепы ко вновь обретенному семейному счастью покоряла уже и мужскую аудиторию. Он становится одним из архетипов образа: «вроде бы интеллигент в очечках, но когда надо - будет мужиком». При этом и вне фильмов Рязанова Мягков был тоже органичен, хотя и без комедийного жанра представить его было тяжело. При этом и о личной жизни, и об его увлечениях широкой публике было мало известно. Он практически не давал интервью, ненавидел светские тусовки и премьеры американских фильмов. С женой, актрисой Анастасией Вознесенской, они прожили вместе 57 лет, но детей у них не было. Мягков рисовал портреты и писал детективные рассказы, по одному из сборников даже сняли телесериал. Последние 15 лет почти не снимался, говорил, что просто не устраивает слабость новых сценариев, а работать в полсилы он не привык. Одна из последних работ, что весьма символично, продолжение «Иронии судьбы». И финального монолога постаревшего Жени Лукашина вполне тянет на подведение творческих итогов жизни А.Мягкова.

«Не знаю, как у вас, а у меня в жизни было счастье. То есть не было, а есть. Потому что счастье -это не насморк, оно не проходит. Если полюбил человека, то навсегда. Оно всегда защищало меня всю жизнь. Я в этом счастье, как в броне».
Теперь любимец миллионов Андрей Мягков навсегда - в броне и бронзе зрительской любви.
https://www.5-tv.ru/news....magkova

"ЧЕЛОВЕК И МАСТЕР С БОЛЬШОЙ БУКВЫ"
Н.Михалков выразил соболезнования в связи с кончиной А.Мягкова


По словам режиссёра, он всегда ждал выхода новых фильмов с участием артиста, потому что знал: работа Мягкова будет безупречна. Михалков отметил, что Андрей Васильевич был загадочной фигурой, который ни внешностью, ни по поведению, ни по поступкам не походил на театральную или кинозвезду. В том плане что его могли не узнать в общественном транспорте. Режиссёр привёл в пример актёра Юрия Богатырёва, которого часто не узнавали зрители, хотя едва ли не ежедневно по телевизору шёл фильм с его участием "Два капитана".

"С другой стороны, это величайший божий дар для актёра - иметь ту внешность, которая может стать любой. При помощи грима, пластики и так далее и т.д. Для большого артиста это только подспорье, потому что большой артист умеет управлять своим внутренним актёрским механизмом и играть совершенно разных, порой противоположных людей одинаково убедительно. Вот именно таким артистом был А.Мягков. При этом он никогда не пытался выбиться в лидеры на съёмочной площадке. Он просто сосредоточенно делал своё дело, а за его видимой скрытностью всегда был невероятно смешной импровизатор, обаятельный хулиган и настоящий мастер. Вспоминая свою работу с ним, основное, что осталось в моей памяти, - это огромное удовольствие быть его партнёром. Он воспринимал любые твои неожиданные посылы и мгновенно на них реагировал, да как талантливо! Равно как и сам любил своей импровизацией загнать тебя в угол и с удовольствием смотреть, как ты оттуда выбираешься. Мы не были с ним никогда близко дружны, но я ждал любой картины с его участием, потому что знал, что вне зависимости от качества картины его работа будет безупречна. Горько и печально. Он был замечательным соединением достойного человека и мастера - с большой буквы", - сказал Михалков.
https://life.ru/p/1368845

"Я СКОРЕЕ ЖЕСТКИЙ ЧЕЛОВЕК, ЧЕМ МЯГКИЙ"


Никого не будет в доме,
кроме сумерек. Один
зимний день в сквозном проеме
незадернутых гардин…


Одним зимним днем, а вернее, самым зимним днем - 1 января 1976 г. - это стихотворение Б. Пастернака, ранее знакомое в основном любителям поэзии, разорвало узкие границы бумажных строк и запелось. Кружевными музыкальными рифмами–снежинками оно спустилось к нам и впиталось в души мягкой талой водой. "Никого не будет в доме", - пел доктор Женя своей невесте. И ни мы, ни он еще не знали обо всех удивительных приключениях, которые ждут московского хирурга, волей случая заброшенного в однотипную ленинградскую квартиру.

Скоро 40 лет как этот фильм не сходит с экранов российских телеканалов. И если бы А.Мягков сыграл только роль доктора Жени в "Иронии судьбы", он запомнился бы всем поклонникам советского кинематографа. Но потом был "Служебный роман", "Гараж", "Жестокий романс" и множество драматических ролей. И каждый раз актер вновь покорял зрителя своей незащищенностью, искренностью и талантом перевоплощения. Андрей Васильевич крайне редко общается с журналистами. Мне в один из приездов актера в Израиль удалось взять у него интервью.

- Андрей Васильевич, вы стали актером по зову души или по стечению обстоятельств?
- Вы знаете, молодости присущ определенный авантюризм. У меня артистов в родне не было никогда. А я влюбился в театр… Я ведь ленинградец, или, как теперь говорят, санкт-петербуржец. А полюбил я театр благодаря Г.А. Товстоногову. Он в те годы переехал в Ленинград и возглавил БДТ. Я учился в химико-технологическом институте, закончил его, получил диплом. А потом вдруг решил искать себя на театральных подмостках и пересел вновь на студенческую скамью. Уехал в Москву и поступил в школу-студию при МХАТе.

- Какая роль принесла вам первую популярность?
- В театре не бывает так, чтобы одна роль принесла артисту популярность. В театр артист вживается довольно долго, это длительный творческий процесс. И он неизбежен. Нет, не думаю, не было в истории мирового театра случая, чтобы артист вошел в театральную жизнь и сразу стал знаменитым. В театре одну роль можно сыграть с блеском, а следующую - провалить. Уже потом, когда ты начинаешь владеть профессией, сцена принимает тебя, да и ты более правильно рассчитываешь свои силы. А вот в кинематографе можно стать популярным сразу.

- Так с вами и случилось?
- Первая кинороль в моей жизни была в фильме Э.Климова "Похождения зубного врача". Стал бы я популярным после нее или нет - теперь трудно сказать, потому что фильм не вышел на экраны, пропылившись на полках около 30 лет.

- Мне пришлось посмотреть этот фильм и осталось совершенно непонятным, чем он мог быть так неугоден?
- В 1965 г. он не угодил нашей цензуре, и этого было достаточно. Сценарий к фильму написал замечательный драматург А.Володин. По большому счету, этот фильм - притча о взаимоотношении личности и общества. Как быть окружению, если кто-то из него выделяется и становится небезопасным? Мой герой - зубной врач, который умел удалять зубы без боли, и все остальные врачи оказались не у дел. Интересным образом в этом философском фильме о человеческих взаимоотношениях наша цензура узрела подкоп под советскую власть.

- А какую роль можно считать вашим кинодебютом?
- Роль Алеши в фильме "Братья Карамазовы" в постановке И.Пырьева, очень яркого и своеобразного режиссера. И хотя я считаю эту экранизацию не лучшей интерпретацией произведений Достоевского, но именно работа в этом фильме принесла мне первый успех.

- Из истории известно, что фамилии на Руси часто характеризуют что-то, иногда профессию предков или место жительства. А в вашей фамилии можно найти определенные черты вашего характера?
- Мягков - довольно старинная дворянская фамилия. У нас через поколение меняется расположение ударения. Папа мой Мягков - с ударением на последнем слоге. А дедушка - с ударением на первом слоге и так далее, по всей родословной. Таким образом, мою фамилию, наверное, надо бы произносить с ударением на первом слоге.

- Наследственное имение Мягково на широтах России вам не встречалось?
- К сожалению, до него я не докопался. Что касается черты характера… Нет, не думаю. Я скорее жесткий человек, чем мягкий.

- А какой сыгранный образ особенно дорог вам?
- Не могу вам сказать определенно, не могу… В каждый персонаж актер вкладывает себя. Какие-то образы получаются "уродцами", "неудачниками". И их иногда наиболее запоминаешь и любишь. А если это театральные роли, то со временем стараешься что-то добавить, донести в их характеры.

- Андрей Васильевич, если бы вы не попали под влияние таланта Товстоногова, то так бы и работали химиком?
- Не знаю теперь. Со специальностью химик-технолог по производству пластических масс после окончания учебы я был направлен в ленинградский проектный институт "Гипропласт". Хороший институт. Но… Я не полюбил химию, не удалось за 5 студенческих лет привить себе любовь к этой науке.

- А почему же вы выбрали для изучения именно ее?
- Потому что в химико-технологическом институте был замечательный зрительный зал и огромная сцена.

- Ваши родители поощряли такой выбор?
- Мои родители не были химиками. Мой отец - доктор наук в области теоретической механики, мама -тоже физик. Родители попросили меня сперва получить профессию, а уж потом, если не смогу жить без театра, действовать по своему усмотрению. А в "техноложке", я узнал, был хороший студенческий театральный коллектив.

- Так вы окольными путями продвигались к своей цели?
- В общем-то, да.

- Чему вы предпочитаете посвящать свободное время?
- Если оно у меня остается, то я люблю что-нибудь писать для души. В первую очередь - для себя. Не могу считать это писательской работой.

- Находите себя в прозе или в поэзии?
- В прозе. Поэзия - уже не по возрасту. Кроме этого, люблю рисовать.

***
Хочется добавить, что Андрей Васильевич - автор трех детективных романов, которые были написаны, как он сам рассказывает, потому что его супруге не хватало интересной литературы. Он занимается портретной живописью. Известен его портрет О.Ефремова, друга и учителя Мягкова. Актер предпочитает уединенный образ жизни и практически не дает интервью. Последняя его работа в кинематографе - фильм "Туман рассеивается", вышедший на экраны в 2010 г. Вообще, в последние годы актер почти не снимается в кино, в одной из бесед по этому поводу он ответил: "Мы так бесстыдно подражаем американцам! Боевики, драки, бесконечный экшен. Кино стало бесчувственное, бессердечное. Это не русское искусство. Его мы забросили совершенно. У советского кино было свое лицо, а сейчас его взяли, повернули затылком и нарисовали на нем американскую физиономию".

Во время нашей встречи мы говорили на разные темы, а вот о любимой миллионами роли Жени Лукашина не завели беседу. Знаю, что Андрей Васильевич не смотрит этот фильм, и ему никогда не нравилось, что зрители отождествляют его с этим звездным образом. Сам актер не любит ни выпивать, ни париться в бане, и он никогда бы не бросил женщину, на которой пообещал жениться.


Со своей супругой, актрисой Анастасией Вознесенской, Андрей Васильевич познакомился на студенческой скамье. В прошлом году у этого союза был золотой юбилей.А я, расставшись с артистом, подумала: если бы все-таки, получив распределение в хороший институт "Гипропласт", А.Мягков остался бы там работать химиком–технологом по производству химических масс. Не было в нашей жизни московского доктора Жени, сметчика Новосельцева и несчастного убийцы Карандышева. И хотя незаменимых людей нет, МХАТ был бы беднее. Но, как известно, у каждого своя судьба, и с иронией этой судьбы мы встречаемся не только в фильмах. Сегодня, восьмого июля, у этого замечательного актера - день рождения. Ему исполнилось 77 лет.
Лина Городецкая
10.07. 2015.

https://multi-focal.blog/2016/07/08/andrey-myagkov/

«ДЛЯ МЕНЯ КАЖДЫЙ МОМЕНТ СЪЕМОК ПАМЯТНЫЙ»
Последнее интервью Андрея Мягкова


А.Мягков был одним из самых знаменитых и уважаемых артистов. Он не любил публичность и редко общался с журналистами, но накануне Нового года для «Комсомолки» сделал исключение, рассказав о съемках «Иронии судьбы, или с легким паром». К сожалению, это интервью стало последним для него...

- Андрей Васильевич, помните, как вам предложили сниматься в «Иронии судьбы»?
- Конечно, я сразу согласился сниматься в этом фильме. Свою роль для меня сыграли и режиссер, и сам сценарий. Мне показалось, что там много возможностей для интересной работы. И это такая новогодняя история любви. Однако это было так давно, что, честно признаться, я не помню свой первый съемочный день. Хотя на съемках все моменты были забавные, все хорошие, все памятные.

- Говорят, что были какие-то сложности в игре возлюбленных?
- Нет, сложностей в игре возлюбленных не было. У нас с Барбарой Брыльской были нормальные рабочие отношения. Но вне съемок с ней мы никак и никогда не встречались.

- А с другими актерами у вас сложились дружеские отношения?
- Дружеские отношения с другими актерами сложились. Я очень хорошо относился и отношусь к актеру Шуре Ширвиндту. Но панибратских отношений не было. Такое не часто происходит. Я снимался за все время примерно с 300 актерами, если не больше. И что, со всеми дружить? Дружба складывается не таким образом. Не благодаря совместной работе. Это редкий случай, когда складываются дружеские отношения. Это прописные истины.

- Правда, что для правдоподобности вы выпили перед съемками сцены в бане?
- Неправда, наговор! Это было, но не перед съемками… А когда точно, не скажу.

- Говорят, что Эльдар Рязанов иногда был мягкий, иногда жесткий?
- Да, это такой характер - режиссерский. Он должен уметь быть и мягким, и жестким, и требовательным, и все это было у Эльдара Александровича. Но конкретных примеров не приведу, 45 лет ведь уже прошло. Многое уже забылось. Хотя каждый съемочный день отличался какими-то событиями. Трудности возникали – профессиональные. Все эпизоды сложные были. Но на экране все выглядело легко и просто. Это так Эльдар Александрович сумел сделать. Он нас наставлял, подбадривал.

- На съемках фильма было использовано ноу-хау, снимали картину сразу на 3 камеры…
- Да, впервые было 3 камеры. Но тут, скорее, режиссерские и операторские трудности, не актерские. Мы сами не обращали на это внимания. Там много находок было, например, снег искусственный. Но дискомфорта из-за этого не было. Мы даже не замечали.

- Картину даже хотели запретить из-за якобы пропаганды пьянства?
- Да, я к этому относился как большой глупости, идиотизму.

- Потом сняли продолжение, но уже другой режиссер. А сам Рязанов планировал?
- Не было разговоров о том, что будет продолжение. Эльдару Александровичу и нам всем казалось, что история эта закончена. Какое может быть продолжение? Рязанов никогда не возвращался к тому, что сделано. А повторять или продолжать он не любил.

- Можно сказать, что это ваш любимый фильм?
- Нельзя так сказать. Потому что это извращение - каждый год показывать по несколько раз. Любой шедевр покажется надоедливым. Нельзя надоедать зрителям. У меня такое мнение. Но у зрителей, я знаю, есть другие мнения. Им нравится каждый Новый год смотреть эту картину. Хотя мне кажется, это перебор. А им кажется, это очень хорошо.
Роман Лялин
18.02. 2021.КП

https://www.spb.kp.ru/daily/27241/4369631/


А.Мягков родился в Ленинграде. Папа Василий Дмитриевич в период 1935-1954 г. занимал должность замдиректора в полиграфическом техникуме, имел звание кандидата технических наук. В 1954-м стал доцентом Технологического института. Мама Зинаида Александровна по профессии была инженером-механиком, трудилась вместе с мужем. В будущем родители видели сына инженером, поэтому после того, как Андрей закончил школу, отец посоветовал ему получать высшее образование в Ленинградском химико-технологическом институте. Андрей закончил институт, и буквально сразу нашел работу в Институте пластмасс. При этом институте работала театральная студия, куда он с удовольствием ходил в свободное время. Он даже не предполагал, как круто может измениться его биография благодаря этому театру.

Вместе с другими такими же актерами-любителями Мягков участвовал в постановке «Лесная песня». Премьеру спектакля посетил один из преподавателей школы-студии МХАТ, который был просто сражен игрой Андрея. Он сумел разглядеть в нем драматический талант и посоветовал скромному юноше прийти на прослушивание в приемную комиссию. Андрейбпочти не напрягаясь сдал все вступительные экзамены и был зачислен студентом на актерский факультет МХАТа, в мастерскую к В.Маркову. После получения диплома Мягкова сразу забрали в театр «Современник».

После громкого успеха «Иронии судьбы» в 1977-м, его позвали в труппу МХТ им.Чехова. Эти работы оценены по достоинству: его герой Кулыгин принес актеру награду на фестивале «Балтийский дом», и премию им. Станиславского. В 2004-м Мягков был задействован в постановке «Мещане», где его партнершей стала А.Покровская. Именно за эту роль он получил премию «Чайка». В 1976-м Мягков стал Заслуженным артистом РСФСР, в 1986-м получил звание Народного. В 2003-м был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
https://biographe.ru/znamenitosti/andrey-myagkov/
Прикрепления: 4998171.jpg(12.0 Kb) · 2290253.jpg(9.7 Kb) · 0359135.jpg(10.5 Kb) · 4629459.jpg(9.1 Kb) · 7263945.jpg(17.3 Kb) · 4081607.jpg(14.7 Kb) · 2469701.jpg(6.4 Kb)
 

Форум » Размышления » Любите ли вы театр? » ПАМЯТИ РУССКИХ АКТЕРОВ
  • Страница 4 из 4
  • «
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
Поиск: