[ Правила форума · Обновленные темы · Новые сообщения · Участники · ]
  • Страница 1 из 7
  • 1
  • 2
  • 3
  • 6
  • 7
  • »
Форум » Ленточный вариант форума
Новые сообщения
Валентина_КочероваДата: Понедельник, Вчера, 18:15 | Сообщение # 1
Форум: Афиши и анонсы концертов | Тема: КОНЦЕРТЫ В СЕНТЯБРЕ 2020.
Группа: Администраторы
Сообщений: 6066
Статус: Online
Добавлена афиша концерта в Хабаровске 13 сентября
 

Валентина_КочероваДата: Понедельник, Вчера, 10:53 | Сообщение # 2
Форум: Новости и объявления | Тема: ИНТЕРЕСНЫЕ ПЕРЕДАЧИ НА ТВ
Группа: Администраторы
Сообщений: 6066
Статус: Online
2020 год:
ТЕЛЕКАНАЛ «КУЛЬТУРА» ПРЕДСТАВИТ АУДИТОРИИ НОВЫЕ ПРОЕКТЫ
Т/к «Россия Культура» при поддержке Минкультуры России планирует представить несколько новых телевизионных проектов, призванных удовлетворить запрос телеаудитории на качественный культурный контент в условиях карантина.

«В сегодняшней ситуации, когда люди вынужденно проводят много времени дома, перестраивается ритм жизни, наш долг предоставить контент, максимально отвечающий запросам аудитории. В первую очередь, конечно, это современные, актуальные, яркие программы о культуре. Мы решили сосредоточиться на четырех основных направлениях – это живопись, музыка, театр и программы для детей. Все эти проекты мы делаем при поддержке со стороны Минкультуры России», – сказал руководитель канала  Сергей Шумаков.

С 30 марта в эфире телеканала запускается проект «Большие маленьким», где известные деятели культуры прочитают для детей отрывки из популярных классических произведений детской литературы. Выпуски будут выходить по будням, пять раз в день, после чего станут доступны на сайте и в соцсетях телеканала. Еще одним значимым проектом станет совместная акция телеканала со Всероссийским юношеским симфоническим оркестром п/у народного артиста СССР Ю.Башмета. Канал планирует объединить в своем эфире выступления нескольких музыкантов оркестра, находящихся в разных городах России, управлять которыми в прямом эфире из Москвы будет знаменитый дирижер.

Самой яркой премьерой, которую готовят сотрудники телеканала, станет театральный проект. Пока его подробности держатся в секрете. «Мы собираемся создать большое событие, объединив усилия театра, телевидения, Минкультуры. По масштабу, по ресурсам и по отдаче это, несомненно, будет уникальный проект, какого еще никто и никогда не делал. Переговоры о создании подобного контента сейчас ведутся с руководством МХАТ им. М.Горького. В перспективе к проекту смогут присоединиться и другие театры», – сказал С.Шумаков.

Программа, посвященная музеям, стартовала в эфире т/к «Россия Культура» 23 марта. Проект «Открытый музей» представляет собой серию выпусков, в которых выдающиеся знатоки искусства рассказывают о выставках и коллекциях крупнейших музеев страны и мира. В проекте принимают участие крупнейшие подведомственные Минкультуры России музеи, такие как ГМИИ им. А.С. Пушкина, Третьяковская галерея, Государственный исторический музей и др.
27.03. 2020.
Пресс-служба Минкультуры РФ

https://www.mkrf.ru/press....roekty_
 

Валентина_КочероваДата: Понедельник, Вчера, 10:20 | Сообщение # 3
Форум: Поэтические строки | Тема: ОТКРОЙТЕ ДУШУ ДЛЯ ДОБРА...
Группа: Администраторы
Сообщений: 6066
Статус: Online

У вдохновенья есть своя отвага,
Свое бесстрашье, даже удальство.
Без этого поэзия - бумага
И мастерство тончайшее мертво.

Но если ты у боевого стяга
Поэзии увидишь существо,
Которому к лицу не плащ и шпага,
А шарф и веер более всего,

То существо, чье мужество и сила
Так слиты с добротой, простой и милой,
А доброта, как солнце, греет свет, -

Такою встречей можешь ты гордиться
И перед тем, как навсегда проститься,
Ей посвяти последний свой сонет.
С.Маршак


худ. Е.Немоляева

Оставайтесь в душе хоть на каплю детьми.
Пусть препятствием годы не служат.
Вспоминайте с теплом те волшебные дни,
Когда морем казались все лужи.

Когда каждый, немного себе Гулливер,
Целый флот возводил из бумаги.
Когда рыцарь сражался с драконом за мир
В королевстве дворовой собаки.

Когда все было просто, и сотни потех,
Когда друг всегда жил по соседству.
Когда горы конфет и до коликов смех
Означали счастливое детство.

Берегите в себе эти искры добра.
И не важно, что с вами случится.
Не бросайте мечту в нижний ящик стола,
Ведь она вам еще пригодится.
Ю.Друнина


худ. О.Максимов

Не тратьте время, чтобы помнить зло.
Мешает это внутренней свободе.
Мешает просто - черт возьми! - работе,
ну, в общем, это хлопотно зело.

А помните добро, благодаря
за ласку окружающих и бога.
На это дело, кстати говоря,
и времени уйдет не так уж много.
Е.Евтушенко


Жизнь нуждается в милосердии.
Милосердием мы бедны.
Кто-то злобствует,
Кто-то сердится,
Кто-то снова
В тисках беды.
Жизнь нуждается в сострадании.
Наши души –
Как топоры…
Слишком многих мы словом ранили,
Позабыв, что слова остры.
А.Дементьев


Когда по склонам вечной суеты
Бежать от неудач устанешь люто.
Направь шаги
Тропою доброты
И радость помоги найти кому-то.
И.Романов


худ. Кира Панина

Не бойтесь говорить «прости» любимым,
Когда Вы виноваты даже в мелочах,
Ведь равновесие почти неуловимо
Любви и Ненависти на земных весах.

Прощение – вот прочных чувств основа,
Не опоздайте ей сказать «прости»
Еще способно искреннее слово
У края пропасти Любовь спасти…
И.Стебенков


Милосердие в моем понимании –
Это ласка, любовь, сострадание.
Это - маме усталой помочь
Это - бабушку навестить.
И обиду свою превозмочь,
И того, кто обидел - простить.
Это - птичек и кошек кормить.
И цветы на окне поливать.
Всё живое на свете любить,
И жалеть, и ценить, и прощать.
В.Павлов


Что такое доброта?
Вымыть миску у кота,
Напоить водой цветок
(Он ужасно одинок),
Починить сестре игрушку,
Пропустить вперёд старушку,
Грусть лечить любви словами,
Помогать усталой маме,
А девчонке незнакомой
Донести портфель до дома.
От тепла и доброты
Распускаются цветы,
Согревает всех она,
Словно лучик из окна.
И.Полюшко


Не забывайте добрые слова
И добрые дела,
Не засыпайте хламом,
Иначе будет вам обманом
Предсказанная временем судьба.
Н.Турбина


В  народе говорят, что человек,
Когда он что-то доброе свершает,
То свой земной, свой человечий век
Не менее чем на год продлевает.

А потому, чтоб жизнь не подвела
И чтоб прожить вам более столетия,
Шагайте, люди, избегая зла
И помните, что добрые дела –
Вернейшая дорога в долголетие!
Э.Асадов
Прикрепления: 0955289.jpg(7.5 Kb) · 2501255.jpg(12.4 Kb) · 3421308.jpg(12.4 Kb) · 5220008.jpg(7.2 Kb) · 6759475.jpg(8.3 Kb) · 6768030.jpg(13.5 Kb) · 8987174.jpg(11.3 Kb) · 9012711.jpg(9.3 Kb) · 9226796.jpg(10.4 Kb) · 9628863.jpg(6.9 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Воскресенье, 29 Мар 2020, 15:47 | Сообщение # 4
Форум: Еще былое не забыто... | Тема: МИХАИЛ НОЖКИН
Группа: Администраторы
Сообщений: 6066
Статус: Online
"Как же так, господа офицеры"

https://youtu.be/xonzqaSyDyQ

"Русское небо"

https://youtu.be/3eFb0YZAA68

"Ты мне ответь, судьба - ответчица"

https://youtu.be/fXgeEBQfmIE

"Махнем не глядя"

https://youtu.be/sRbeMzeaEzo

"Моя Москва"

https://youtu.be/IsOEzrIUhRo

"Товарищи, граждане, люди..."

https://youtu.be/cPiQJooWXNo

"Прохожие"

https://youtu.be/uDQHlQropMM

"Сожаление"

https://youtu.be/lPP3EXzalPI

"У нас в культуре"

https://youtu.be/e7--AM9FTeE
 

Валентина_КочероваДата: Воскресенье, 29 Мар 2020, 15:13 | Сообщение # 5
Форум: Еще былое не забыто... | Тема: МИХАИЛ НОЖКИН
Группа: Администраторы
Сообщений: 6066
Статус: Online
МИХАИЛ ИВАНОВИЧ НОЖКИН


Советский и российский актёр театра и кино, поэт, поэт-песенник, музыкант, Народный артист РСФСР (1980), Член Союза писателей России. М.Ножкин пришел в кинематограф, будучи уже известным эстрадным драматургом и поэтом. Его песни на военную тематику пробирали до глубины души, он смог найти именно те слова, которые лучше всего передавали самый сложный период в жизни советского народа – Великую отечественную войну. Причем эти слова были простыми и доступными, теплыми и живыми. Его песни наполнены любовью к родине, дому, семье, поэтому их так тепло принимали зрители. Не менее интересна и его кинематографическая биография. Самыми яркими работами артиста стали картины «Судьба резидента», «Ошибка резидента», «Хождение по мукам» и другие.

Родился он 19 января 1937 года в Москве, в семье рабочего Ивана Петровича Ножкина и медсестры Клавдии Гавриловны. Детство мальчика закончилось в 4 года, когда началась война. Отца призвали в армию, в тяжелом бою под Ржевом он был ранен, попал в плен, находился в концлагере Бухенвальд, потом в Дахау, после освобождения советскими войсками вернулся домой. В начале войны многих детей эвакуировали в Сибирь или Среднюю Азию, но Мише повезло остаться с мамой и страшим братом в Москве. Они жили на территории больницы, в которой даже после войны располагался военный госпиталь. Мама работала медсестрой в операционном блоке, поэтому практически постоянно была в госпитале. Старшему брату как раз исполнилось тринадцать, и он мог работать на заводе у станка. Миша с пятилетнего возраста оставался дома за старшего, выполнял почти всю домашнюю работу. В его обязанности входило растопить печь, приготовить еду, сходить в магазин, где очереди выстраивались на многие часы.

Еще в детские годы Миша полюбил читать, позже стал сочинять стихи и петь песни. После школы стал студентом строительного техникума Моссовета. После его окончания он мог работать по трем рабочим специальностям – фрезеровщиком, слесарем по обработке древесины и арматурщиком. Занимался в художественной самодеятельности, сочинял неплохие стихи и пел. После окончания техникума нашел себе работу в строительстве. Начал с мастера, потом перешел инженером в ПТО, затем получил должность прораба на стройке. Но мечты о сцене не покидали его никогда.


Михаил решил не отказываться от своей мечты, и в 60-х поступил на учебу в театральную студию при Театре эстрады. Днем трудился на стройке, а по вечерам занимался любимым делом. На сцену Ножкин начал выходить еще в период обучения, он был задействован в разных постановках. После окончания учебы в театральной студии, Михаил решил бросить свою стройку, и начать творческую биографию. Он оказался в основном составе труппы Театра сатиры, и уже выходил на сцену как опытный артист. Однако его творческий потенциал требовал большего развития, поэтому Михаил начал писать песни и эстрадную драматургию. Многое из того, что принадлежало перу Ножкина, звучало со сцены в исполнении В.Высоцкого. Другие звучали в фильмах, которые выходили в те годы. В 1964-м Михаил устроился на работу в Москонцерт, в 1967 году начал сотрудничество с другими театрами, понимая, что одних театральных подмостков ему мало. Он заключил договора с несколькими театрами, а в 1968-м начал активную работу в кино.

Михаил дебютировал в кинематографе в картине «На два часа раньше», потом был фильм «Ошибка резидента», где он стал контрразведчиком П.Синицыным. Во время съемок ему пришлось пройти через детектор лжи, хотя самого аппарата в кадре не видно. Всегда существовало правило, что картины, рассказывающие о жизни разведчиков, находятся под пристальным вниманием иностранных разведок, поэтому на экране старались не афишировать достижения советской науки на этом поприще. Спустя год Ножкину доверили роль главного героя в картине «Каждый вечер в одиннадцать». Он сыграл биофизика Стаса, который влюбился в женский голос, ответивший на его телефонный звонок. Роль главной героини в этом фильме досталась М.Володиной. После этого карьера Ножкина стремительно развивается. Его позвали на съемки картин «Освобождение», где он стал лейтенантом Ярцевым, «Земля, до востребования», в которой актер перевоплотился в Василия Цветкова, и «Хождение по мукам», с его Вадимом Рощиным. Михаил снимался до середины 80-х, а потом решил переключить свою активность на литературу и общественную деятельность. Последним фильмом в карьере М.Ножкина стал боевик «Одиночное плавание», в котором он изобразил майора Шатохина. Его герой сумел противостоять деятельности американских спецслужб, готовящих катастрофу. Персонаж Ножкина очень понравился и запомнился зрителям своей мужественностью и смелостью. Игра Михаила понравилась даже критикам из США, которые стали называть его «русским Рембо». Майор Шатохин занял достойное место в десятке персонажей, которым удалось спасти мир.

М.Ножкин написал очень много стихов, которые впоследствии стали известными композициями. Его песни пели Э.Хиль, Л.Зыкина, Ю.Гуляев, С.Намин. Многие из них использовались в качестве музыкального сопровождения к картинам, в которых играл сам автор стихов. В ленте «Освобождение» он сам исполнял песню «Последний бой».


В личной жизни артиста была одна единственная любовь, верность которой он пронес через всю жизнь. Ее звали Лариса Голубина, она заведовала литературной частью в Театре сатиры. Девушка была родом из Ташкента, ее отец большевик, безжалостно сражался с басмачами. В молодости любила гимнастику, теннис, школу закончила с золотой медалью. Затем поступила в МГУ, и после окончания попала в Большой театр, на должность режиссера-стажера. Работала в Мин культуры, заведовала отделом репертуарной политики. Именно Л.Голубина и Н.Смирнов-Сокольский стояли у основания Театра эстрады. Супруги прожили вместе более четырех десятков лет, ни разу не посмотрев в другую сторону. Это большая редкость в творческой среде, поэтому многие коллеги относились к их семье с раздражением, другие с нескончаемым уважением. Лариса была старше Михаила на семнадцать лет, и ее не стало в 2004-м. Совместных детей у них не было, но Михаил стал настоящим отцом приемному сыну Дмитрию Голубину. Парень тоже стал успешным артистом.

М.Ножкин еще активный общественник. Он не боится высказывать свое мнение по поводу творчества отдельных поэтов. Его критика коснулась А.Вознесенского и Е.Евтушенко, высказывался он и в адрес М.Горбачева. Когда организовалось движение «Бессмертный полк России», Ножкин вошел в его Центральный штаб. Он написал песню, посвященную этому движению, и снял клип. В январе 2017 года Михаилу Ивановичу исполнилось 80 лет. На юбилейном вечере, который состоялся в Зале церковных соборов Храма Христа Спасителя, присутствовали многочисленные гости, члены правительства, коллеги.
https://biographe.ru/znamenitosti/mihail-nozhkin/

МИХАИЛ НОЖКИН«ПОД СВЕТЛЫМ ЗНАМЕНЕМ ДОБРА»


Народный артист России, лауреат Госпремии России, лауреат премии А.Твардовского, С.Есенина, В. Розова, академика В.Вернадского. Награжден орденом СССР «Знак почета» и орденом Почета России, орденом Русской Православной Церкви Преподобного Сергия Радонежского и Преподобного Серафима Саровского.
В этом мире мы только прохожие.
Этой истины нету важней:
Каждый час с каждым годом дороже нам.
Подружней надо жить, подружней...

Талантливое и многогранное творчество М.Ножкина занимает в духовной жизни России особое место. Популярного киноактера, поэта, композитора, знаменитого артиста эстрады знают и любят миллионы. Его песни уже более 40 лет звучат со сцены и с экрана. Они, как добрые друзья, вошли в нашу жизнь, и мы поем их на наших семейных праздниках. Такие популярные песни, как «Последняя электричка», «Я люблю тебя, Россия», «Последний бой», давно уже принадлежат золотому фонду песенной классики. Песня «Последний бой» из фильма «Освобождение» сразу получила необыкновенное признание и популярность в народе.
А я в Россию домой хочу,
Я так давно не видел маму...

В этой песне так красиво и просто отразилась мечта солдата о мирном времени, о родном доме, о любимой, о маме... О том, что приобрело в кровавых сражениях иную, подлинную цену...

В творческой кинобиографии М.Ножкина множество ролей, в которых артист играл очень сильного человека, потому что сам является таким. В самые тяжелые периоды он оставался независимым и был верен своим высоким идеалам. Именно в личности замечательного актера и певца нашли идеальное соответствие своему содержанию многие патриотические песни. В своем песенном творчестве он соединил множество жанров: монологи, новеллы, баллады. Песни (а их несколько сотен!) разные по настроению, характеру, ритму, а их темы настолько разнообразны, что, кажется, охватывают все вопросы человеческого бытия. Еще в 1960-е годы были написаны остросатирические песни, которые имели грандиозный успех. Как говорит сам Михаил Иванович, «их пела вся компартия и все подворотни». Они и сегодня часто звучат в эфире, живут, не старея и не стираясь. И это неудивительно. Ведь в них - столько юмора и мудрости и такое верное изображение нашей жизни, где смешное и грустное тесно переплетаются.
А на кладбище все спокойненько,
Среди верб, тополей да берез.
Все культурненько, все пристойненько,
И решен там квартирный вопрос.

И не важно, какая песня - героическая, шуточная, лирическая, в каждую он, автор и исполнитель, сумел внести философское содержание. Яркое творчество Михаила Ножкина пронизано огромной любовью к людям. И эта любовь была и остается взаимной.

Михаил Иванович не причисляет себя к «элите», а это слово вообще считает неприличным. Никогда не стремился ни к какой рекламе и шумихе вокруг своего имени. Исключительно редко дает интервью. Поэтому наша беседа вдвойне драгоценна. Мы благодарим Михаила Ивановича за нашу встречу и, конечно, за его замечательные песни, в которых столько любви и надежды!

- Михаил Иванович, когда в Вашей жизни произошла настоящая встреча с песней?
- В нашей семье ни одно значимое событие, ни один праздник не обходился без песни. Так было и в Москве, где я родился, так было и в деревне, куда нас, детей, забрасывали на лето к знакомым отъедаться. На реке Протва, в деревне Дубровка, я впервые узнал глубинную, родниковую Россию. Никогда не забуду поразительный факт из жизни нашего народа. Тяжелые послевоенные годы. Женщинам особенно доставалось (мужиков не хватало). Домашнюю работу начинали с 4 утра. Потом шли в колхоз и целый день работали не разгибаясь. Вечером устанут, с ног валятся. Упасть бы и уснуть до утра. Нет! На берегу реки росли огромные вязы, под ними - знаменитый деревенский пятачок. И вот доносятся голоса, собирается молодежь и пожилые люди, в общем, вся деревня. Кругом тишина, вода чистейшая, воздух (бедно жили, но очень чисто!). В тишине за несколько километров можно было услышать гармошку. Гармонист один на три деревни. К нам повернул! И все подтягиваются. Запомнил на всю жизнь: песни, танцы, юмор, смех. Какая-то потрясающая жизнь! Люди должны были вповалку лежать от усталости, а тут вдруг второе дыхание, такая радость жизни под звездами. Многоголосье - в природе народа, позже я это понял. Где-то учат этому годами, а тут - сразу на три голоса. И секреты не только в пении. Человек учится слышать других, жить среди других, быть с ними в гармонии. Песня нашему человеку всегда была необходима. Он с ней и отдыхал, и очищался, и на что-то настраивался. Молитва - тоже песня. Хорошие песни - это хорошие мысли, и мы вместе с песней усваиваем подсознательно философию жизни. Песня в России всегда имела особое воздействие на человека, и она выполняет гораздо более важную роль, чем это принято считать. Очень важно с детства, что мы поем и что мы слышим.

- Вы - мастер нашей эстрады, и Вас наверняка волнует то, что с ней сегодня происходит.
- Это происходит сегодня во всем мире, теперь и до нас докатилось. Дебилизация. Внешняя вызывающая яркость, блеск, мишура, дымы, парики немыслимые - все это для того, чтобы прикрыть внутреннюю пустоту. Для этого надо как-то «выпендриться». Такого рода стиль предполагает все, что отвлекает внимание от бесталанного солиста или солистки. И вот молодой зритель усваивает сначала внешнюю сторону; она становится для него стилем жизни, а в дальнейшем - философией жизни. В местах сборищ, где проповедуется такая «музыка», не принято быть трезвым. Вроде бы все поддатые, а ты, что, хуже других? Подергался, выпил, покурил, а потом не просто покурил, а травку покурил. И вот человек себя отравил морально и физически. Какая у него будет семья и какие родятся дети? Вот что такое песня и куда она может завести. Плохая песня - страшная идеология, которая разрушительно влияет на миллионы молодых людей. Это - не вина молодежи, а ее беда. Если с утра до вечера ничего другого не предлагают, то это начинает восприниматься как норма. Человек - это очень высокая субстанция - нравственная, духовная. А его разлагают до скотства. А потом мы удивляемся: старикам место не уступают, рождаемость падает, криминал набирает обороты.

- Неужели это необратимые процессы?
- Как сказал Некрасов: «Были времена в России тяжелее, подлее не было». Произошла подмена ценностей, и дети не понимают, что они наследники великой цивилизации, несметных духовных богатств, интеллекта. Но Россия обязательно будет подниматься, уже потихоньку начала. Все больше люди будут осознавать ценность собственного наследия. Мы всегда все трудности одолевали. И не надо никакой помощи от «задушевных» друзей: кредитов, ноу-хау, разработок - ничего! Только оставьте нас в покое!

- Накануне великого праздника именно с Вами нам хотелось поговорить о войне и военных песнях.
- В военное время, как в любой экстремальной ситуации, в людях проявляется все лучшее и худшее. И в народе нашем, многонациональном, проявилось в очередной раз столько лучшего! Война - самая современная тема. Сейчас мы получаем множество ударов. И главное направление этих ударов - поссорить людей между собой, ослабить наше единство. Чем сильнее и крепче Россия, тем лучше всем народам, большим и малым, живущим на ее территории. Главное достоинство Советского Союза было в настоящем, непоказном братстве народов. Война была ярким свидетельством этого братства. Все народы многонациональной семьи вместе победили фашизм, и все они называли себя русскими. Россия - это особая Цивилизация, Философия, а Русский - не запись в паспорте, а высокое звание, это - тот, кто считает Россию своей Родиной, кто всегда умел защитить и себя, и других. Поэтому нужно еще заслужить, заработать право называть себя русским.

Сегодня происходит (я уже не говорю про Украину и Белоруссию) уродливое, враждебное, насильственное разделение людей. Кроме этого, идет очень опасный процесс дегероизации, когда многие продажные СМИ пытаются опустить как можно ниже героизм и подвиги людей. Жуков, оказывается, «кровожадный злодей, он ссорился со всеми и мало сделал для Победы», Таких примеров можно привести тысячи. Мы забываем суть войны. К нам пришли, чтобы нас убивать, истреблять. Сегодня, глядя некоторые телепередачи, можно подумать, что война - это был некий военный туризм. Наше освобождение Европы теперь называется «оккупацией». Очень многое не просто неблагодарно забывается, а еще и перевирается. Военные песни остались и дошли до наших дней как документы исторической правды. А сколько проявилось таланта! Какие есть пронзительные песни! Каждая - пьеса, драматургическое произведение. Ну, например, «Тёмная ночь», она написана белым стихом. Автор Владимир Агатов. До этого и после он писал, на мой взгляд, довольно средние стихи, но эти в сочетании с музыкой Богословского сделали песню бессмертной.

Есть военные песни с особой энергетикой. Они написаны в разное время. Скажем, песня «Священная война». Столько лет прошло, но когда слышишь ее - вся чернота, ахинея бежит прочь от тебя. Или когда звучит марш «Прощание славянки», у меня в душе (не только у меня, у всех, я уверен, нормальных людей) что-то происходит. Тысячу раз, казалось бы, это уже слышал, но каждый раз ощущаешь что-то такое, что трудно объяснить: хочется встать, распрямить плечи, хочется сделать что-то доброе для людей, для страны. Это как глас Божий, как призыв, как труба. Мы знаем, что написал дирижер Василий Агапкин, простой человек. Но, безусловно, Господь водил его рукой. Все там есть: и светлая печаль, и героизм. Поразительный марш! До сих пор он звучит и душу людям поднимает. В пошлых, подлых песнях тоже энергетика заложена, но она другая - разрушительная. Настоящая культура - это то, что во благо, а не во зло.

- Михаил Иванович, все знают Вашу песню «Последний бой» из кинофильма «Освобождение». Как она появилась на свет?
- Этой песни не было в сценарии. И фильм уже наполовину сняли. И вдруг ко мне подходят режиссер Ю.Озеров, оператор И.Слабневич и художник А.Мягков. Озеров военный артиллерист, всю войну прошел. Слабневич в Сталинграде, в Курске подбивал танки, дважды горел в танке, прошел до Берлина. Танковые баталии в фильме «Освобождение» - это его военная биография. Мягков - тоже фронтовик, пехотинец. То есть ко мне подошли не просто режиссер, оператор и художник, а живые свидетели правды о воине, представители основных родов войск. И они сказали мне: «Знаешь, вот мы подумали, все-таки песни не хватает. Давай, напиши!» И я довольно быстро написал. Этот, окончательный вариант песни был третий. До этого были еще два. Один из них начинался: «Все на свете на рассвете началось...» Но я чувствовал, что нужно еще короче, лаконичнее, что песня должна быть еще более земной, теплой.

- Ваши старшие товарищи были фронтовиками, но как Вы, не пройдя через войну, могли написать такую песню?
-  Возможно, мне помогли детские воспоминания. Я жил во дворе Яузской больницы, одной из старейших в Москве. Всю войну там располагался госпиталь, и я выступал перед ранеными. Меня ставили на табуретку, и я читал стихи, пел народные песни, частушки, плясал. Помню, как чья-то рука вдруг протягивала мне кусочек сахара или хлеба. И помню прекрасно эту огромную востребованность песни. И двор наш пел, и семья пела, и страна пела. Ну, казалось бы, война! Какие там песни, зачем они нужны? А люди пели, душу отводили. И это им помогало. Как камертон настраивает тональность, так песня способна настраивать душу человеку.

- Когда рождаются Ваши песни, что первично - музыка или Вы идете от слова?
- Песня - это прежде всего стихи. В стихах уже заложена музыка. Ее нужно просто угадать.

- Кто из композиторов были Вашими соавторами?
- Тухманов, Шаинский, Эшпай, Таривердиев, Френкель, Молчанов... ну и, конечно, Соловьев-Седой. С ним мы написали оперетту «Насильно мил не будешь».

- Песня «Мы вам честно сказать хотим, на девчонок мы больше не глядим», оказывается, тоже Ваша.
- Да, мы ее с С.Дьячковым написали. С очень многими композиторами я работал. Это была в основном, лирика. С начала 1960-х годов я начал писать свои авторские, разножанровые песни.

- Некоторые Ваши остросатирические песни запомнились с детства. Такие, как «На кладбище» или «Быт».  Или песня «Заборы». Они были написаны в 1960-е годы, но нисколько не устарели, даже наоборот.
- Конечно, ведь заборы стали еще выше, еще монументальнее. А те, кто прячется за этими заборами, стали еще наглее и циничнее.

- Это смело было тогда - писать и исполнять такие песни. Проблемы были?
- Я не люблю говорить об этом. Просто в 1967 году за слишком острые произведения меня выгнали со сцены, но как тунеядца не успели посадить, диссидента из меня сделать не получилось. Я ведь никогда не воевал с государством, а с народом - тем более! Я с мерзавцами и предателями воевал и до сих пор воюю. А тем, кто выгнал меня тогда, я даже благодарен - ведь я занялся литературой и кинематографом. А сцену я не оставил до сих пор. Но не думайте, что сегодня говорить правду легче, чем тогда!

- Мне кажется, с публикой у Вас всегда было абсолютное взаимопонимание.
- Я чувствую реакцию публики не по количеству аплодисментов, хотя с этим все в порядке, пожаловаться не могу, а по каким-то необъяснимым признакам, Это состояние, когда ты с залом - на одном дыхании. 1960-е годы. Мои концерты проходили в Колонном зале, Доме литераторов, ЦДРИ, МВТУ им.Баумана, Доме ученых... Я был совсем мальчишкой. Помню, как пел о тете Нюше, о сталеварах, и вдруг зал встает, а в зале – уважаемые люди, академики, профессора. Это было трогательно до слез и очень для меня важно! Значит, они думают так же, как и я, значит, написал песню хорошо. Господь меня подтолкнул на это дело.

- Сейчас Вам много приходится выступать?
- Да, слава богу, меня знают, помнят и зовут. Но для меня очень важно, кто придет на концерт. И мне совсем не хочется душу рвать перед людьми, у которых просто деньги лишние, и они будут лениво и высокомерно оценивать - а кто это такой и что это такое он там читает и поет. И я счастлив, что единение со зрителями, созвучие чувствую до сих пор.

- Изданы ли Ваши песни на компакт-дисках.
- Вышло уже пять дисков в серии «Песни разных лет». Туда вошло 75 песен.

- Все Ваши, авторские?
- Да, и музыка, и стихи, и исполнение. Скоро должны появиться еще 6-й и 7-й. Готовится к выходу двухтомник (стихи, пьесы, повести).

- В настоящее время Вы снимаетесь в кино?
- Пока не вижу стоящих предложений. А на ерунду жалко тратить время. Я больше занимаюсь литературой: пишу стихи, написал три разных сценария: лирический, сказка и хороший боевик. Его рабочее название «Возвращение Бекаса». Это продолжение жизненных поворотов и боевых приключений героя картины «Ошибка резидента».

- В роли Бекаса Михаил Ножкин?
- Да, к счастью, еще могу побегать, пострелять и повоевать за Родину.

- Как вы относитесь к новому поколению киноактеров?
- Есть, конечно, талантливые ребята. Хочется, чтобы побольше было настоящих мужиков, а не полуковбоев. Сегодня ведь не случайно люди испытывают ностальгию по старым фильмам, это, прежде всего, ностальгия по нормальным людям, по нормальным человеческим отношениям.

- Многие ваши блистательные роли в кино стали выражением самых высоких патриотических чувств. Кто из ваших киногероев вам особенно близок?
- Рощина я очень люблю и разделяю его убеждения. Это - классический герой на все времена. Помните, в фильме Рощин говорит такие слова: «Россия - это был я, большой и гордый человек...». Если мы поймем, что Россия - это мы все, каждый из нас, то она обязательно воспрянет. Сегодня снова перед человеком встает вопрос: Кто я? Зачем я живу? Что для меня Родина? И снова возникает проблема выбора (ну чем не 17-й год?). За кем идти? Как найти свой достойный путь в жизни, а не стать орудием в чьих-то подлых руках. Размышления Рощина - это сегодняшние проблемы каждого думающего и порядочного человека.

- Михаил Иванович, не так давно вся страна имела удовольствие смотреть и пересматривать юбилейный творческий вечер в Колонном зале Дома союзов, посвященный Вашему 70-летию. Как здорово вы пели, читали стихи и даже танцевали, и вообще, глядя на Вас, невозможно поверить в такую большую круглую дату!
- Никаких секретов! Просто мне все интересно, мне интересно жить! Даже не представляю, что такое «скучно». Всю жизнь не хватало только одного - времени. Поэтому стареть некогда совершенно.

- Приближается 9 Мая. Зная только одну Вашу песню «Последний бой», можно предположить, что для Вас значит праздник День Победы.
- К счастью, у нас пока абсолютное большинство людей, для которых высоко и значимо это событие. А кому-то еще предстоит это осознать. Память - точка опоры. Нашей Победой можно объединить нацию, поколения, воспитать прекрасных детей. Победа над всем плохим, победа над собой. Если хотите, то я одним словом «Победа» определил бы нашу национальную идею, и не надо искать ее по кабинетам. Главное - верить в самих себя. Мы действительно Народ-Герой, Народ-Победитель. Это ни за какие деньги не купишь! Те, кого это не устраивает, будут всячески искажать нашу историю, очернять наше прошлое, но Россия была, есть и будет! С праздником Вас, с Днем Нашей Победы!
Елена Кузнецова.
Журнал «Люди и песни». 2007. № 3
Прикрепления: 1918010.jpg(8.5 Kb) · 6474935.png(26.4 Kb) · 8112426.jpg(9.8 Kb) · 8124517.jpg(13.4 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Суббота, 28 Мар 2020, 21:14 | Сообщение # 6
Форум: Биографии, воспоминания | Тема: ДМИТРИЙ СЕРГЕЕВИЧ ЛИХАЧЕВ
Группа: Администраторы
Сообщений: 6066
Статус: Online
ДМИТРИЙ СЕРГЕЕВИЧ ЛИХАЧЕВ
(28.11. 1896- 30.09. 1999)


Российский ученый-литературовед и общественный деятель, академик РАН Д.С. Лихачев родился в Санкт-Петербурге в семье инженера-электрика Сергея Михайловича Лихачева. Его детство пришлось на ту короткую, но блестящую пору в истории русской культуры, которую принято называть Серебряным веком. Большим увлечением родителей был балет. Ежегодно, несмотря на недостаток в средствах, они старались снять квартиру как можно ближе к Мариинскому театру, покупали два балетных абонемента в ложу третьего яруса и не пропускали почти ни одного представления. Вместе с ними с четырехлетнего возраста театр посещал и маленький Дмитрий. Летом семья отправлялась на дачу в Куоккалу. Здесь отдыхали многие представители артистического и литературного мира Петербурга. На дорожках местного парка можно было встретить И.Репина, К.Чуковского, Ф.Шаляпина, В.Мейерхольда, М.Горького, Л.Андреева... Некоторые из них выступали в любительском дачном театре с чтением стихов, воспоминаний.

«Люди искусства стали для нас всех если не знакомыми, то легко узнаваемыми, близкими, встречаемыми», - рассказывал Дмитрий Сергеевич. Через месяц после начала Первой мировой войны, Митя Лихачев пошел в школу. Сначала он учился в Гимназии Человеколюбивого Общества (1914–1915), потом - в Гимназии и реальном училище К.И. Мая (1915–1917), и наконец, - в школе им. Л.Лентовской (1918–1923). Уже перешагнув восьмидесятилетний рубеж жизни, Д.С. Лихачев напишет: «…человека создает средняя школа, высшая дает специальность». Те учебные заведения, в которых он учился в детстве, действительно, «создавали человека». Особенно большое влияние на мальчика оказала учеба в школе Лентовской. Несмотря на тяготы революционного времени и на значительные материальные трудности (здание школы не отапливалось, поэтому зимой дети сидели в пальто и в варежках поверх перчаток), в школе удалось создать особую атмосферу сотрудничества учителей и учеников. Среди преподавателей было много талантливых педагогов. В школе действовали кружки, на заседания которых приходили не только школьники и учителя, но и известные ученые и литераторы. Мите Лихачеву особенно нравилось участвовать в кружках литературы и философии. В это время мальчик начинает серьезно размышлять над мировоззренческими вопросами и даже продумывает собственную философскую систему. Он окончательно решает стать филологом и, невзирая на советы родителей избрать более доходную профессию инженера, в 1923 г. поступает на этнолого-лингвистическое отделение факультета общественных наук Петроградского университета.


Д.С .Лихачев. 1926.

Несмотря на начавшиеся уже репрессии против интеллигенции, 1920-е годы были временем расцвета гуманитарных наук в России. Д.С. Лихачев имел все основания говорить: «Ленинградский университет в 1920-е годы по гуманитарным наукам был лучшим университетом в мире. Такой профессуры, какой обладал тогда Ленинградский университет, не было ни в одном университете ни до того времени, ни после». Среди преподавателей было много выдающихся ученых. Лекции, занятия в архивах и библиотеках, бесконечные разговоры на мировоззренческие темы в длинном университетском коридоре, посещение публичных выступлений и диспутов, философских кружков все это увлекало, духовно и интеллектуально обогащало юношу. «Все кругом было интересно до чрезвычайности <…> единственное, в чем я испытывал острый недостаток, - это во времени», -  вспоминал Дмитрий Сергеевич. Но эта культурно и интеллектуально насыщенная жизнь разворачивалась на все более и более мрачневшем общественном фоне. Усиливались преследования старой интеллигенции. Люди приучались жить в ожидании ареста. Не прекращались гонения на Церковь. Именно о них Д.С. вспоминал с особой болью: «Молодость всегда вспоминаешь добром. Но есть у меня, да и у других моих товарищей по школе, университету и кружкам нечто, что вспоминать больно, что жалит мою память и что было самым тяжелым в мои молодые годы. Это разрушение России и русской Церкви, происходившее на наших глазах с убийственной жестокостью и не оставлявшее, казалось, никаких надежд на возрождение». В те годы, когда, по словам Д.С. «церкви закрывались и осквернялись, богослужения прерывались подъезжавшими к церквам грузовиками с игравшими на них духовыми оркестрами или самодеятельными хорами комсомольцев», в храмы пошла образованная молодежь. Литературно-философские кружки, во множестве существовавшие до 1927 г. в Ленинграде, стали приобретать преимущественно религиозно-философский или богословский характер. Д.С. Лихачев участвовал в кружке, — Космической Академии Наук. Деятельность этой шуточной академии, состоявшая из написания и обсуждения полусерьезных научных докладов, прогулок в Царское Село и дружеских розыгрышей, привлекла внимание властей, и члены ее были арестованы. Вслед за тем были арестованы и участники Братства святого Серафима Саровского (следствие по обоим кружкам было объединено в одно дело). День ареста - 8 февраля 1928 г. - стал началом новой страницы в жизни Д.С. После полугодового следствия он был приговорен к пяти годам лагерей. Через несколько месяцев после окончания Ленинградского университета (1927 г.) его отправили на Соловки, которые Лихачев назовет своим «вторым, и главным, университетом».

Соловецкий монастырь в 1922 г. был закрыт и превращен в Соловецкий лагерь особого назначения. Он стал местом, где отбывали срок тысячи заключенных (на начало 1930-х годов их численность доходила до 650 тыс., из них 80% составляли так называемые «политические» и «контрреволюционеры»). Навсегда Д.С. запомнился тот день, когда их этап выгрузили из вагонов на пересыльном пункте в Кеми. Истеричные вопли конвоиров, крики принимавшего этап Белоозерова: «Здесь власть не советская, а соловецкая», приказ всей уставшей и продрогшей на ветру колонне заключенных бегать вокруг столба, высоко поднимая ноги, - все это казалось настолько фантастическим в своей нелепой реальности, что Д.С. не выдержал и рассмеялся. «Смеяться потом будем», - с угрозой закричал на него Белоозеров. Действительно, в соловецкой жизни было мало смешного. Д.С.испытал ее тяготы сполна. Он работал пильщиком, грузчиком, электромонтером, коровником, «вридлом» (вридло – временно исполняющий должность лошади, так на Соловках называли заключенных, которых впрягали в телеги и сани вместо лошадей), жил в бараке, где по ночам тела скрывались под ровным слоем копошащихся вшей, умирал от тифа. Перенести все это помогала молитва, поддержка друзей.


Протоиерей Н.Пискановский

Благодаря помощи епископа Виктора (Островидова) и протоиерея Н.Пискановского, ставшего на Соловках духовным отцом Д.С. и его товарищей по Братству святого Серафима Саровского, будущему ученому удалось уйти с изнурительных общих работ в Криминологический кабинет, занимавшийся организацией детской колонии. На новой работе он получил возможность много сделать для спасения «вшивок» - подростков, проигравших с себя в карты всю одежду, живших в бараках под нарами и обреченных на голодную смерть. В конце ноября 1928 г. в лагере начались массовые расстрелы. Лихачев, находившийся на свидании с родителями, узнав, что за ним приходили, не стал возвращаться в барак и всю ночь просидел за поленницей, прислушиваясь к выстрелам. События той страшной ночи произвели переворот в его душе. Позже он напишет: «Я понял следующее: каждый день - подарок Бога. Мне нужно жить насущным днем, быть довольным тем, что я живу еще лишний день. И быть благодарным за каждый день. Поэтому не надо бояться ничего на свете. И еще - так как расстрел и в этот раз производился для острастки, то как я потом узнал: было расстреляно какое-то ровное число: не то триста, не то четыреста человек, вместе с последовавшими вскоре. Ясно, что вместо меня был „взят“ кто-то другой. И жить мне надо за двоих. Чтобы перед тем, которого взяли за меня, не было стыдно!»

В 1931 г. Д.С. переводят на Беломоро-Балтийский канал, а 8 августа 1932 г. он освобождается из заключения и возвращается в Ленинград. Заканчивается та эпоха в его биографии, о которой он в 1966 г. сказал: «Пребывание на Соловках было для меня самым значительным периодом жизни». Вернувшись в родной город Лихачев долго не мог устроиться на работу: мешала судимость. Здоровье его было подорвано: открылась желудочная язва, болезнь сопровождалась сильными кровотечениями. Месяцами он лежал в больнице. Наконец, ему удалось поступить научным корректором в издательство Академии Наук. В это время он много читает, возвращается к научной деятельности.


В 1935 г. Д.С. женился на Зинаиде Александровне Макаровой, а в 1937 г. у них родились две девочки -близнецы Вера и Людмила. В 1938 г. Лихачев поступил на работу в Институт русской литературы (Пушкинский дом) АН СССР, где 11 июня 1941 г. защитил диссертацию на степень кандидата филологических наук по теме «Новгородские летописные своды XII века». Через одиннадцать дней после защиты началась война. По состоянию здоровья Д.С. не был призван на фронт и до июня 1942 г. оставался в блокадном Ленинграде. Он вспоминает, как проходил день в их семье. С утра топили книгами буржуйку, потом вместе с детьми молились, готовили скудную пищу (толченые кости, вываренные на много раз, суп из столярного клея...). Уже в шесть часов вечера ложились, стараясь накидать на себя как можно больше всего теплого. Немного читали при свете коптилки и долго не могли уснуть из-за мыслей о еде и пронизывающего тело внутреннего холода. Поразительно, что в такой обстановке Лихачев не оставлял занятий наукой. Пережив тяжелейшую блокадную зиму, весной 1942 г. он начал собирать материалы по поэтике древнерусской литературы и подготовил (в соавторстве с М.А. Тихановой) исследование «Оборона древнерусских городов». Эта вышедшая в 1942 г. книга стала первой книгой, изданной Д.С. Лихачевым.

После войны Д.С. Лихачев активно занимается наукой. В 1945–1946 гг. выходят в свет его книги «Национальное самосознание Древней Руси», «Новгород Великий», «Культура Руси эпохи образования русского национального государства». В 1947 г. он защищает докторскую диссертацию «Очерки по истории литературных форм летописания XI–XVI веков».  В 1950 г. подготовил к изданию в серии «Литературные памятники» два важнейших произведения древнерусской литературы - «Повесть временных лет» и «Слово о полку Игореве». В 1953 г. он избирается членом-корреспондентом Академии Наук СССР, а в 1970 г. - действительным членом АН СССР. Он становится одним из самых авторитетных в мире славистов. Наиболее значительные его труды: «Человек в литературе Древней Руси» (1958), «Культура Руси времени Андрея Рублева и Епифания Премудрого» (1962), «Текстология» (1962), «Поэтика древнерусской литературы» (1967), «Эпохи и стили» (1973), «Великое наследие» (1975).


Д.Лихачев был избран членом-корреспондентом Академии наук СССР (1953) и действительным членом (академиком) АН СССР (1970). Он являлся иностранным членом или членом-корреспондентом академий наук ряда стран: Академии наук Болгарии (1963), Сербской академии наук и искусств (1971), Венгерской академии наук (1973), Британской академии (1976), Австрийской академии наук (1968), Геттингенской академии наук (1988), Американской академии искусств и наук (1993).Лихачев был почетным доктором Университета имени Николая Коперника в Торуне (1964), Оксфорда (1967), Эдинбургского университета (1971), Университета Бордо (1982), Цюрихского университета (1982), Будапештского университета имени Лоранда Этвеша (1985), Софийского университета (1988), Карлова университета (1991), Сиенского университета (1992), почетным членом сербского литературно-научного и культурно-просветительного общества “Српска матица” (1991), Философского научного общества США (1992). С 1989 года Лихачев являлся членом Советского (позднее Российского) отделения Пен-клуба

Д.С. не только сам занимался исследованием древнерусской литературы, но и смог собрать и организовать научные силы для ее изучения. С 1954 г. до конца жизни он являлся заведущим Сектором (с 1986 г. - Отделом) древнерусской литературы Пушкинского дома, который стал главным научным центром страны по этой тематике. Ученый очень много сделал и для популяризации древнерусской литературы, для того, чтобы семь веков ее истории стали известны широкому кругу читателей. По его инициативе и под его руководством была издана серия «Памятники литературы Древней Руси», удостоенная Госпремии РФ в 1993 г. .В 1980–1990-х годах особенно громко звучал голос Д.С. Лихачева-публициста. В своих статьях, интервью, выступлениях он поднимал такие темы, как охрана памятников культуры, экология культурного пространства, историческая память как нравственная категория и др. Его духовный авторитет был так велик, что его справедливо называли «совестью нации». С 1986 по 1993 гг. он избирается Председателем правления Советского ( с 1991 – Российского) фонда культуры, защищая отечественную культуру от небрежения, разрушений, невежественных посягательств и произвола чиновников.

В 1998 г. ученый был награжден орденом Апостола Андрея Первозванного «За веру и верность Отечеству» за вклад в развитие отечественной культуры. Он стал первым кавалером ордена Апостола Андрея Первозванного после восстановления в России этой высшей награды.
Д.С. Лихачев скончался в Санкт-Петербурге и  похоронен на кладбище в Комарово.


В 2001 году был учрежден Международный благотворительный фонд имени Д.С. Лихачева. Его было присвоено малой планете №2877, открытой советскими астрономами, Российскому научно-исследовательскому институту культурного и природного наследия в Москве, а также премии, учрежденной правительством Санкт-Петербурга и Фондом им. Д.С. Лихачева. 2006 год, год столетия со дня рождения ученого, Указом Президента России В.Путина был объявлен Годом академика Д.С. Лихачева. Его книги, статьи, беседы являются тем великим наследием, изучение которого поможет хранить духовные традиции русской культуры, служению которым он посвятил свою жизнь.
http://www.orthedu.ru/nev/9-06/biografia.htm
https://mirkultura.ru/velikie/dmitriy-sergeevich-lihachev/

ДУХОВНЫЙ ЛИДЕР РОССИИ
К 110-летию Дмитрия Лихачёва


Есть в нашей истории личности, которые никогда не занимали высоких постов, однако их духовный авторитет был таков и даже само их присутствие в жизни страны значило столько, что представить без них её облик просто немыслимо. На рубеже XIX–ХХ веков таким был Л.Н. Толстой. На излёте советской эпохи - А.Солженицын и А.Сахаров. Таким был и академик Д.С. Лихачёв.

Род Лихачёвых оставил достаточно заметный след в истории России. Отец будущего академика был дворянином, но дворянство его было выслуженным, личным – без права наследования. Его предки происходили из простолюдинов древнего города Солигалича – с конца XVIII века обосновались в Петербурге и из купцов второй гильдии выбились в потомственные почётные граждане. Некоторые из них – по крайней мере, о матери это известно точно, – были старообрядцами. И Лихачёв в куда большей мере, чем два его брата, люди открытые и жизнелюбивые, пошёл в мать, на всю жизнь унаследовав такие характерные для старообрядцев черты, как цельность натуры, затаённое упрямство, скрытность, строгость, неотступность. Плюс пронесённое через всю жизнь классическое петербургское воспитание. Много лет спустя сам Лихачёв будет говорить, что его воспитание для той поры, когда слова «честь» и «достоинство» воспринимались совсем не как пустой звук, было самым обычным. Но каким чудом его речь, его манеры, его обхождение будут восприниматься в позднесоветские и первые постсоветские годы!

Были на заре его жизни и события знаковые, предопределившие его будущие труды в знаменитом Пушкинском Доме, – например первая поездка в гимназические годы на Русский Север. Сам Лихачёв вспоминал, что многое в его будущей жизни определилось, когда в свой первый приезд в Москву он увидел «каменное чудо» – не существующий ныне храм Успения на Покровке. Но это детали. А в общем... Один из исследователей творчества и жизни Лихачёва очень точно подметил, что именно тогда, в гимназические годы, сформировалась его привычка, его умение воспринимать окружающую жизнь и все её проявления как текст. Случайно ли одна из лучших работ Лихачёва называется «Текстология»? Именно это умение, скорее всего, и уберегло его во время пребывания на Соловках, в печально знаменитом СЛОНе – Соловецком лагере особого назначения. Рядом уголовники с их весьма специфической культурой? Исследуем!

Как известно, первая научная работа Лихачёва – статья «Карточные игры уголовников» – была опубликована в лагерном журнале «Соловецкие острова». А при случае даже у них можно кое-чему научиться. Лихачёв впоследствии вспоминал об одном из уголовным авторитетов: «Он... обучил меня, как достоинства не терять, а всегда по своей форме ходить. От него и кличку свою я получил "Медяковый штым" – на фене это означало "сообразительный человек"». На Соловках Лихачёв чудом избежал гибели, по чистой случайности не попав в число трёхсот заключённых, расстрелянных сразу после визита в СЛОН М.Горького. Потом он не раз будет говорить, что за него был расстрелян кто-то другой, и, значит, ему надо прожить жизнь за двоих - и не только в смысле её продолжительности. Сбылось. Лихачёв лишний раз доказал своим примером справедливость утверждения другого классика отечественной культуры – «Жить в России надобно долго». Хорошо помню его лекцию, прочитанную осенью 1984 года в Политехническом музее, об одном из любимых его произведений древнерусской литературы – «Слове о законе и благодати» митрополита Илариона. Правда, в конце он добавил: «К сожалению, публикация текста этого памятника в обозримом будущем невозможна». И мягко ушёл от ответа на вопрос, что же такого недозволенного находит цензура в этом «Слове..», – на прямой конфликт с властью Лихачёв, хоть и слыл в научных кругах диссидентом, не шёл никогда. Вряд ли он мог знать, что «Слово...» уже очень скоро будет опубликовано в дополнительном томе созданного под его же руководством (и впоследствии удостоенном Госпремии России) издании «Памятники литературы Древней Руси».

Список его научных работ – более полутора тысяч! – изумляет. Конечно, его главным научным интересом была именно древнерусская литература, и в первую очередь – «Слово о полку Игореве»: в библиотеке Лихачёва были все его издания. Именно после исследований Лихачёва практически затихли споры о подлинности «Слова». Круг его интересов был очень разнообразным. Помню, как после всех изысканий по древнерусской литературе поразила меня его книга «Поэзия садов» – не с неё ли началась новая волна интереса к русским усадьбам? А Советский – ныне Российский – фонд культуры? А многолетнее главенство в редколлегии легендарной серии «Литературные памятники»? А основанный им и доныне существующий журнал «Наше наследие»? Символично, что именно на здании его редакции висит единственная в Москве мемориальная доска в честь Лихачёва. Поразительны по чистоте интонации его обращённых к детям и многократно переизданных «Писем о добром и прекрасном». Всевозможные награды его мало волновали – он довольно беспорядочно складывал их в ящик письменного стола, и однажды, когда для какого-то важного приёма понадобилась звезда Героя Соц. труда, обнаружена она не была, пришлось срочно заказывать копию. А первый экземпляр возрождённого ордена Андрея Первозванного вскоре после награждения отправился на хранение в Эрмитаж.

А грустить его заставляло другое: то, что с годами он превращался из борца за русскую культуру, её радетеля, – в её печальника. Он-то как никто другой знал, каково приходится «малым сим» – провинциальным библиотекарям, музейщикам, которые ему были куда интереснее, чем любые из «ответственных за культуру» высокопоставленных лиц. Каково приходится просто людям, к судьбам отечественной культуры неравнодушным. Люди об этом прекрасно знали – и вполне заслуженно в последние годы жизни называли его «совестью нации». Но сам он мало заблуждался относительно своих возможностей. Да, он смог уговорить Ельцина поехать на похороны царской семьи – кто бы сейчас из нынешней культурной элиты смог бы повлиять на решения, принимаемые на таком уровне? Но что он мог сделать, к примеру, с превращаемой в «лужковский китч» Москвой? Что он мог сделать со всё более необратимыми изменениями в жизни страны, как в зеркале отражающимися в словах и речи?

«Мы будем жить, как чайки на помойках, – предупреждал Лихачёв одном из последних выступлений на ТВ, – ибо уходит достоинство. Страшны не жаргонные слова и просторечия, а обеднение речи в связи с обеднением жизни. Исчезла любезность. Исчезла репутация – теперь характеристика... Даже животные деградируют – хищная чайка продвинулась уже и на сушу». И противостоять этим чайкам сегодня, увы, некому...

10 заповедей академика Дмитрия Лихачёва
•Не убий и не начинай войны.
•Не помысли народ свой врагом других народов.
•Не укради и не присваивай труда брата своего.
•Ищи в науке только истину и не пользуйся ею во зло или ради корысти.
•Уважай мысли и чувства братьев своих.
•Чти родителей и прародителей своих и всё, сотворённое ими, сохраняй и почитай.
•Чти природу как матерь свою и помощницу.
•Пусть труд и мысли твои будут трудом и мыслями свободного творца, а не раба.
•Пусть живёт всё живое, мыслится – мыслимое.
•Пусть свободным будет всё, ибо всё рождается свободным.
Георгий Осипов
28.11. 2016. журнал "Русский мир"

http://www.russkiymir.ru/publications/217415/


Письмо пятое
В чем смысл жизни? (отрывок из книги)
Можно по-разному определять цель своего существования, но цель должна быть - иначе будет не жизнь, а прозябание. Надо иметь и принципы в жизни. Хорошо их даже изложить в дневнике, но чтобы дневник был "настоящим", его никому нельзя показывать - писать для себя только. Одно правило в жизни должно быть у каждого человека, в его цели жизни, в его принципах жизни, в его поведении: надо прожить жизнь с достоинством, чтобы не стыдно было вспомнить. Достоинство требует доброты, великодушия, умения не быть узким эгоистом, быть правдивым, хорошим другом, находить радость в помощи другим. Ради достоинства жизни надо уметь отказываться от мелких удовольствий и немалых тоже... Уметь извиняться, признавать перед другими ошибку - лучше, чем юлить и врать. Обманывая, человек прежде всего обманывает самого себя, ибо он думает, что успешно соврал, а люди поняли и из деликатности промолчали. Вранье всегда видно. У людей особое чувство подсказывает - врут им или говорят правду. Но нет доказательств, а чаще - не хочется связываться...

Природа создавала человека много миллионов лет, пока не создала, и вот эту творческую, созидательную деятельность природы нужно, я думаю, уважать, нужно прожить жизнь с достоинством и прожить так, чтобы природа, работавшая над нашим созданием, не была обижена. Природа созидательна, она создала нас, поэтому мы должны в нашей жизни поддерживать эту созидательную тенденцию, творчество и ни в коем случае не поддерживать всего разрушительного, что есть в жизни. Как это понимать, как прилагать к своей жизни, на это должен отвечать каждый человек индивидуально, применительно к своим способностям, своим интересам и т.д. Но жить нужно созидая, поддерживать созидательность в жизни. Жизнь разнообразна, а следовательно, и созидание разнообразно, и наши устремления к созидательности в жизни должны быть тоже разнообразны по мере наших способностей и склонностей. Как вы считаете?

В жизни есть какой-то уровень счастья, от которого мы ведем отсчет, как ведем отсчет высоты от уровня моря. Точка отсчета. Так вот, задача каждого человека и в крупном и в малом повышать этот уровень счастья, повышать в жизни. И свое личное счастье тоже не остается вне этих забот. Но главным образом - окружающих, тех, кто ближе к вам, чей уровень счастья можно повысить просто, легко, без забот. А кроме того, это значит повышать уровень счастья своей страны и всего человечества в конце концов. Способы различные, но для каждого что-то доступно. Если не доступно решение государственных вопросов, что повышает всегда уровень счастья, если они мудро решаются, то повысить этот уровень счастья можно в пределах своего рабочего окружения, в пределах своей школы, в кругу своих друзей и товарищей. У каждого есть такая возможность.

Жизнь - прежде всего творчество, но это не значит, что каждый человек, чтобы жить, должен родиться художником, балериной или ученым. Творчество тоже можно творить. Можно творить просто добрую атмосферу вокруг себя, как сейчас выражаются, ауру добра вокруг себя. Вот, например, в общество человек может принести с собой атмосферу подозрительности, какого-то тягостного молчания, а может внести сразу радость, свет. Вот это и есть творчество. Творчество - оно беспрерывно. Так что жизнь - это и есть вечное созидание. Человек рождается и оставляет по себе память. Какую он оставит по себе память? Об этом нужно заботиться уже не только с определенного возраста, но, я думаю, с самого начала, так как человек может уйти в любой момент и в любой миг. И вот очень важно, какую память он о себе оставляет.
http://cameralabs.org/10645-dmitrij-likhachjov-v-chjom-smysl-zhizni
Прикрепления: 0212313.jpg(18.7 Kb) · 3588755.jpg(5.9 Kb) · 6251716.jpg(6.6 Kb) · 7095258.jpg(9.4 Kb) · 7229602.jpg(11.9 Kb) · 8224029.jpg(9.3 Kb) · 8864519.jpg(12.2 Kb) · 9372211.jpg(7.5 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Суббота, 28 Мар 2020, 18:37 | Сообщение # 7
Форум: Пост с молитвой сердце отогреет... | Тема: МОЛИТВЫ ВО ВРЕМЯ ЭПИДЕМИИ
Группа: Администраторы
Сообщений: 6066
Статус: Online
МОЛИТВЫ ВО ВРЕМЯ ЭПИДЕМИИ
Тропарь, глас 2
Во гневе Твоем Боже, помяни щедроты Твоя, прах бо и пепел есмы, дух ходяй и не обращаяйся; и не яростию Твоею обличи нас, да не погибнем до конца, но пощади души наша, яко един Милосерд.
Слава Отцу и Сыну и Святому Духу, и ныне и присно и во веки веков. Аминь.

Заступнице усердная, Мати Господа Вышняго, за всех молиши Сына Твоего Христа Бога нашего, и всем твориши спастися, в державный Твой покров прибегающим. Всех нас заступи, о, Госпоже, Царице и Владычице, иже в напастех и в скорбех и в болезней, обремененных грехи многими, предстоящих и молящихся тебе умиленною душею и сокрушенным сердцем пред пречистым Твоим образом со слезами, и невозвратно надежду имущих на тя избавления всех зол, всем полезная даруй и вся спаси, Богородице Дево: Ты бо еси Божественный покров рабом Твоим.

Кондак, глас 7
Болезни адовы обыдоша нас, и прикры ны сень смертная, и яко воск от огня, дние наши тают от лица гнева Твоего, Господи: но яко Щедр, во гневе милостию помяни, и пощади люди Твоя, да живи суще, в покаянии славим Тя, единаго Человеколюбца.

Молитва
Господи Боже наш! Услыши с высоты святаго Престола Твоего нас, грешных и недостойных рабов Твоих, благость Твою грехами своими прогневавших и милосердие Твое удаливших, и не взыскивай с рабов Твоих, но отврати страшный гнев Твой, праведно на ны движимый, устави пагубное прещение, удали страшный меч Твой, невидимо и безвременно нас поражающий, и пощади несчастных и немощных рабов Твоих, и не обрекай на смерть души наши, в покаянии прибегающие с истомленным сердцем и со слезами к Тебе, Богу Милосердому, мольбам нашим внимающему и ослабу подающему. Яко Твоя есть милость и Твое есть спасение, Боже наш, и Тебе славу возсылаем, Отцу и Сыну и Святому Духу, ныне и присно и во веки веков. Аминь.
https://monastery.ru/zhurnal/molitvy-vo-vremya-epidemii/
 

Валентина_КочероваДата: Суббота, 28 Мар 2020, 18:04 | Сообщение # 8
Форум: О других интересных или важных событиях | Тема: МОСКВА, КОТОРОЙ НЕТ...
Группа: Администраторы
Сообщений: 6066
Статус: Online

Оформляя общую компоновку двух его зданий с приделами, зодчий возвёл над церковью Ильи Пророка два небольших декоративных шатра, напоминавших о былом величии шатровых завершений храмов прошлого. А уже в начале XVIII в. Гагарины застелили пол трапезной чугунными плитами с текстом на каждой плите: "1702 г. Се создали по милости Вышняго князя Иван Петрович да князя Матвей Петрович Гагарины". Тогда же в храме поставили богатый иконостас. В 1745 г., одновременно с обновлением храма, рядом с ним возвели колокольню. К сожалению, пламя пожара, вспыхнувшего на Кулишках 10 мая 1748 г., на четвёртый день достигло и храма Благовещения под Сосенками. Огонь уничтожил на нём кровлю и окружающие дома. В 1840 г. разобрали ветхую трапезную и на средства купцов-чаеторговцев Усачёвых построили новый храм в модном для того времени стиле ампир. Но в 1876-78 гг. архитектор П.П. Зыков, возводя колокольню, перестроил и храм, сменил главный иконостас и выстелил гагаринскими чугунными плитами паперть и дорожку к ней. Новая колокольня была возведена по линии улицы с тремя проездными арками внизу.


При церкви находилось кладбище, на котором были захоронены, например, П.Ляпунов и И.Ржевский, погибшие при освобождении Москвы в 1611 году, представители таких фамилий, как Голицыны, Воронцовы и др., многие священники. Здесь, на Воронцовом Поле, во время польской интервенции стояли с войсками князь Дм.Трубецкой и атаман И.Заруцкий. На поляне вблизи храма 20 июля, в Ильин день, собиралась большая ярмарка, куда съезжались для купли-продажи жители подмосковных деревень и сёл: Елохова, Красного, Рубцова-Покровского и др. Из Кремлёвского Успенского собора с крестным ходом приходил патриарх в сопровождении многочисленного духовенства и народа. После богослужения открывалась ярмарка и начиналось народное гулянье с хороводами, качелями и другими увеселениями. Ярмарку закрыли в середине XIX века после проведения конки по Садовому кольцу, которая мешала гуляющим.


Здание храма Илии Пророка в наши дни

Храм Илии Пророка закрыли в 1928-м, колокольню и главы храма разобрали в 1932-35 годах, кладбище снесли. В помещение церкви въехал Музей восточных культур (с 1962 г. - Музей искусства народов Востока, д.16), бывший здесь до 1984 года (сейчас тут располагаются хранилища музея и мастерские), а на территории, прилегающей к кладбищу, построили школу №397. О колокольне же ныне напоминают только столбики у входа на территорию музея с нарисованными чёрной краской крестами. Иван Грозный, организовав опричнину, "велел быть в ней слободам Ильинской под Сосенкой - Воронцовской". В своём духовном завещании 1572 г. он отдавал Воронцово старшему сыну Ивану. А в XVII веке Воронцово Поле принадлежало воспитателю царя Алексея Михайловича и его ближнему боярину Б.И. Морозову.

В XVIII столетии по обе стороны улицы стоял 31 двор, десять из которых принадлежали местным храмам - Николы в Воробине и Благовещения - и их причту, шесть - знати (графу Ф.И. Головину, адмиралу Н.Ф. Головину, князю Гагарину, стольнику Волкову, дьяку Щукину), три - офицерам, два - солдатам Преображенского и Семёновского полков, два - чиновников, семь - купцам, один был незастроен. На месте царских садов был огромный парк сначала княжны Хованской, а затем князя Г.Потёмкина, тянувшийся до реки Яузы. Во второй половине XVIII века эту землю купил секретарь Екатерины II А.А. Безбородко. Свой дворец в Немецкой слободе он подарил Павлу I и в возмещение ему "пожалована была в вечное и потомственное владение" земля в этих местах. Безбородко заказал проекты нового огромного дома архитектору Дж.Кваренги, а парка - Н.Львову, но смерть владельца остановила все работы по строительству. Усадьба перешла к его брату, а потом разделилась на много частей. По некоторым утверждениям именно отсюда разглядывал Москву Наполеон. В память об этом событии в 1814 году был возведён ампирный павильон под названием "Дача Наполеона", находящийся нынче на территории индийского посольства (д.6-8). Отчасти сад сохранился до наших дней.

В 1849-54 гг. церквам и причту принадлежало 11 дворов, знати (князю Багратиону и княгине Бибарсовой) - два, чиновникам - два, купцам - двенадцать и один Практической академии коммерческих наук. В 1914 году число дворов сократилось до восемнадцати: три принадлежали храмам, ещё три - учреждениям (той же Практической академии, Городской управе и Евангелической больнице), остальные - купцам. Здание на углу с Покровским бульваром занимает Военно-инженерная академия имени В.В. Куйбышева (построено в 1932 г.), одно из старейших в России военных учебных заведений, основанное в Санкт-Петербурге в 1819 году и переведённое в 1932-м в Москву.


На фасаде здания мемориальная доска, посвящённая генералу Д.М. Карбышеву, который в 1911 г. закончил эту академию, а потом преподавал в ней. Дома №6-8 построены в 1911-12 гг. Первый был возведён для известных егорьевских предпринимателей Бардыгиных, а другой - для коммерсанта Э.Г. Марк, одного из первых торговцев автомобилями. Здание в глубине участка построено раньше - в 1897-98 гг. - архитектором С.Ф. Воскресенским для помещицы австрийского происхождения Адель Романовны фон Вогау, владелице сталелитейных заводов в Магнитогорске. Пышные приёмы устраивали здесь когда-то. На одном из них сам К.С. Станиславский играл гостям на рояле. Рядом в шикарном особняке жил известный русский библиофил, коллекционер, собиратель русской старины А.П. Бахрушин, двоюродный брат театрального историка и мецената А.А. Бахрушина. На втором и третьем этажах своего дома он устроил домашний музей, в котором дважды в месяц собирались писатели, историки, любители старины (П.Бартенев, А.Васнецов, В.Гиляровский, И.Забелин, А.Орешников, М.Семевский). Картины, рисунки, гравюры, фотографии, иконы, книги, фарфор, финифть, изделия из бронзы... Библиотека Бахрушина насчитывала около 30 тысяч томов по 33 разделам. Алексей Петрович участвовал в работе Общества любителей древней письменности, Общества любителей художеств и др. После его смерти коллекцию, оцененную в 140 тысяч рублей, согласно завещанию определили в Императорский Российский Исторический музей, где было создано два зала его имени. Сюда же поступило собрание портретов государственных деятелей и русского дворянства. Бахрушинская библиотека в конце 1930-х гг. была передана в Государственную публичную историческую библиотеку. В советское время бывшие купеческие дома заняли различные учреждения и институты. Институт экспериментальной биологии под руководством знаменитого академика Н.К. Кольцова находился здесь в 1925-52 гг. В другом институте - океанографии - работали известные полярники П.Ширшов, И.Папанин и др. В 1952 году комплекс зданий домов №6-8 был передан посольству Индии.


Дом №10 построен в 1928 году архитектором С.Е. Чернышёвым для НИИ Физико-химического института имени Л.Я. Карпова. Между пилястрами под окнами верхнего этажа расположены два барельефа с изображениями М.В. Ломоносова и Д.И. Менделеева, а в цокольной части - цитаты из их произведений, выполненные шрифтом, стилизованным под древнерусское уставное письмо. Так же на здании установлены мемориальные доски в память работавших здесь учёных: А.Н. Баха, В.А. Каргина, Я.М. Колотыркина, И.В. Петрянова-Соколова, С.С. Медведева.


Дома напротив индийского посольства (№ 5-7) построены в самом начале XIX века для Е.И. Вандышниковой. Перестраивались они много раз и владельцов у них было немало. Так в конце XIX века хозяевами стали коммерсанты и купцы фон Вогау. Перед светло-голубым особняком стоит небольшая статуя, очень похожая на ту, которую в фильме "Формула любви" пытался оживить граф Калиостро...


В 1888-89 гг. архитектор Д.Н. Чичагов рядом возвёл жилой флигель и несколько строений в глубине двора. После революции здесь расположился НИИ гигиены труда и профзаболеваний, созданный по инициативе В.А. Обуха, профессора, медика, лечащего врача В.И. Ленина. Видимо, только из-за того, что он лечил когда-то советского вождя, Обух и стал известен. С 1934 по 1993 год улица носила его имя. А переулок Обуха существует до сих пор.


Он начинается между домами №10 и 12 по Воронцову Полю и проходит, изгибаясь почти под прямым углом, до Садового Кольца. Когда-то переулок звался Грузинским (и ещё Кривогрузинским).

  
По храму Покрова Божией Матери, в котором хранилась икона Грузинской Богоматери. В 1622 году она вместе с другими священными предметами была вывезена шахом Аббасом из Грузии в Персию. Там через семь лет икону приобрёл купеческий приказчик Степан Лазарев и пожертвовал её в монастырь около Архангельска. Что касается храма, то впервые он упоминается в переписной книге 1620 года. С.Романюк в книге "Утраты" пишет, что перед тем её перенесли из-за линии крепостных укреплений, спешно возводившихся в связи с ожидаемым нашествием войск польского королевича Владислава. Каменное здание церкви было построено к декабрю 1693 года стрельцами - она иногда носила название "в Стрелецкой слободе" или "в новой Воронцовской слободе". В 1712-14 гг. её перестроили заново и возвели колокольню, а в 1872-75 гг. на средства купца С.А. Капцова построили новую трапезную. В храме были приделы во имя Гавриила Архангела и св.Николая Чудотворца. Находился он на месте поворота бывшего Грузинского переулка. В 1932 году церковь снесли и на её месте построили типовое здание школы (№656). После выселения школы, помещения заняли находящиеся поблизости учреждения.

В доме №5 по переулку Обуха раньше располагалась Евангелическая больница, построенная в 1905 году на средства членов немецкой московской колонии. Медперсонал составляли  почти исключительно немцы, но врачевали здесь людей любых национальностей и религий. Первоначально в больницу обращались преимущественно протестанты, но уже в начале XX века около 70% пациентов не принадлежали к евангелическим общинам. Бедных лечили бесплатно и пользовались они бесплатными лекарствами. Ныне здание занимает Институт мозга РАН.

В доме №11 в 1950-е годы жила писательница Н.И. Ильина, у которой часто бывала во время приездов в Москву А.Ахматова. "Февраль- март 1956 года. Морозы в феврале до тридцати пяти градусов, - вспоминала Ильина. - Я живу на улице Обуха в очередной снимаемой комнате. Вокруг чужие вещи; легкомысленные, шатающиеся столики, за которыми трудно писать, расстроенное пианино, пыльные ковры, на стенах фотографии в затейливых рамках и расписные, с золотыми ободками тарелки. И все же я довольна. Тихо, толстые стены старого дома, соседей не слышно, можно работать. Хотелось, чтобы друзья за меня радовались, и я была очень огорчена словами своей в те годы близкой приятельницы... Оглядев тарелки и рамки, она воскликнула: "Как вы можете тут жить? Я бы не могла!" А Анна Андреевна, войдя, сказала: "Здесь божественно тепло!"
http://proekt-wms.narod.ru/moscow/1_1.htm
Прикрепления: 0162814.jpg(14.3 Kb) · 0845297.jpg(9.5 Kb) · 1557126.jpg(14.5 Kb) · 4880442.jpg(10.8 Kb) · 5353135.jpg(16.4 Kb) · 6085193.jpg(17.6 Kb) · 6598814.jpg(11.6 Kb) · 8497519.jpg(16.9 Kb) · 9447050.jpg(13.5 Kb) · 9717504.jpg(14.2 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Суббота, 28 Мар 2020, 17:07 | Сообщение # 9
Форум: Интервью и публикации | Тема: ОЛЕГ ПОГУДИН В ДОМЕ П.И. ЧАЙКОВСКОГО В КЛИНУ
Группа: Администраторы
Сообщений: 6066
Статус: Online
Музей-заповедник П.И. Чайковского:
Обращение лауреата многих профессиональных премий, Народного артиста России, члена совета по культуре при Президенте РФ, члена жюри Всероссийского конкурса «Синяя птица» Олега Погудина к посетителям музея-заповедника П.И. Чайковского, ценителям музыки великого русского композитора.


https://youtu.be/RJl5sp-AvT0
 

Валентина_КочероваДата: Пятница, 27 Мар 2020, 09:43 | Сообщение # 10
Форум: Любите ли вы театр? | Тема: 27 МАРТА - ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ТЕАТРА
Группа: Администраторы
Сообщений: 6066
Статус: Online

Это была одна из самых известных частных сцен в России. Люблинский театр славился хором певчих. Но и труппа была очень сильная, доказательством чему служит то, что многие артисты дурасовской труппы потом были приняты в Императорские театры Москвы и Петербурга. В Люблине коллектив театра насчитывал почти сотню человек. Николай Алексеевич был богат и слыл чудаком, он не жалел денег на затратные удовольствия. Крепостные артисты и музыканты люблинского театра обучались в им созданной школе специально для них. Московская знать и приезжие гости поражались размаху театрального дела Дурасова.
Комплекс театральных зданий в Люблине частично сохранился. Более того, в поддержании памяти о прошлом усадьбы важную роль играет именно театральная составляющая. На территории музея-усадьбы сохранился каменный флигель, в котором действовала театральная школа. В концепции развития исторической усадьбы правительство Москвы обозначило направление на создание фестивально-паркового комплекса «Театроград».

МАРФИНО


Театр здесь появился при И.П. Салтыкове.


Имение перешло к нему по наследству от отца, фельдмаршала Петра Семеновича. Иван Петрович был московским генерал-губернатором, а свое подмосковное имение Марфино превратил в место паломничества знатных москвичей. Основной приманкой был марфинский театр. Частым гостем в Марфине был Н.М. Карамзин, а на сцене здешнего театра давались представления по его сочинениям. Перу Карамзина принадлежит либретто водевиля «Только для Марфина». По воспоминаниям современников, Карамзин даже сыграл в этом водевиле роль П.С. Салтыкова.
Отдельного театрального здания в Марфине не было. Спектакли играли зимой в большом зале усадебного дома, а в теплое время года - в специально отведенном месте на опушке рощи.
https://www.culture.ru/materials/149709/komu-zabava-komu-iskusstvo

Нина_Корначёва:
Театр начинается с вешалки - это внутреннее убеждение театральных людей. Но стоит выглянуть из пыльных кулис и понимаешь, что начинается театр со здания. Мы же не каждый вечер идем на спектакль, а проходим мимо театральных фасадов ежедневно. Москва абсолютно театральный город. У нас в городе больше 300 театров и театральных площадок. Все не осмотреть... Мы обойдем сегодня несколько наиболее примечательных.


https://youtu.be/jhunIovxQlE

Хорошо, конечно, когда у театра есть свой дом. Однако В.И. Немирович-Данченко считал, что без этого можно и обойтись: "Можно построить великолепное, прекрасное здание, прекрасно его осветить и отопить, собрать оркестр, художников, назначить великолепного администратора, директора, - и всё-таки театра не будет... А вот на площадь придут три актёра, положат на землю коврик и начнут играть - и театр уже есть. Это и есть сама сущность театрального представления".
С чего же начинается театр для актёра? Каков он - путь на сцену? До того, как важнейшим из искусств стало кино, его место в государстве российском занимал театр. О театрах заботились на самом высоком уровне. Так, например, чтобы сцена Малого театра непрерывно пополнялась талантами, император Александр I лично распорядился создать Московское театральное училище - будущее Высшее театральное училище им. М.Щепкина, основателя школы русского сценического реализма.
Каково это учиться в легендарной "Щепке" сегодня, спустя более 200 лет после её создания? Жив ли еще изначальный щепкинский дух в этих стенах? Об этом - в "Познавательном фильме".


https://youtu.be/r-wLpGOBcEM

ЧАЩЕ ВОДИТЕ ДЕТЕЙ В ТЕАТР
О благотворном влиянии классического искусства на воспитание маленьких граждан нашей страны в своем письме размышляет постоянная читательница «Вестей» из поселка Щеглово Всеволожского района Татьяна Хоботкова. Душа у Татьяны Дмитриевны болит за то, что многие молодые люди не знают таких имен как Леонид Собинов, Антонина Нежданова, Иван Козловский, Сергей Лемешев – все это артисты, когда-то блиставшие на оперной сцене. Мало кто из молодых может сказать, кем был француз Мариус Петипа, а ведь он создавал балет в царские времена. Незнакомыми для многих остаются имена композиторов Михаила Глинки, Петра Чайковского, Александра Бородина, Антона Рубинштейна, Сергея Рахманинова.

«Это классика, на ней мы после войны воспитывались, – пишет читательница. – У нас были очень образованные учителя, окончившие гимназии и Бестужевские курсы. Каждый из них знал как минимум три языка: французский, немецкий и английский. Школа организовывала выезды учеников, начиная с пятого класса, в Мариинский театр на балеты, оперы, в театр музкомедии на оперетты и в драмтеатр на классические спектакли».

По субъективному мнению Татьяны Хоботковой, сейчас в России три человека «держат» классику: пианист Денис Мацуев, артист балета Николай Цискаридзе и исполнитель романсов ОЛЕГ ПОГУДИН.

«Вот на чем надо воспитывать молодежь, – уверена автор письма. – Россия в этом отношении всегда была впереди, а сейчас мы скатились в какую-то яму. У многих школьников в разговоре только мат и хулиганское поведение, как будто так и надо».
Некоторые читатели воспримут это письмо как очередное брюзжание и вечное недовольство пожилых молодыми. Но ведь согласитесь, есть над чем задуматься.
Михаил Козлов
3.02. 2019. газета "Вести"

http://vesty.spb.ru/vodite-chashchu-deti-v-teatr

МОСКВА, 26 мар - РИА  Ежегодная всероссийская акция "День театра - 2020", в рамках которой будут показаны лучшие российские спектакли, пройдет в онлайн-формате 27 марта, сообщила пресс-служба Минкультуры РФ.  "В текущих условиях, когда все культурные учреждения закрыты и используют новые формы взаимодействия с аудиторией, мы приняли решение не отменять и не переносить акцию, а провести ее в режим онлайн. Мы уверены, что она получится содержательной и востребованной, а также позволит сохранить контакт со зрителем", – приводит пресс-служба слова министра культуры Ольги Любимовой.

На портале и в социальных сетях портала "Культура.РФ" в день акции пройдет более 40 онлайн-трансляций. Будут показаны постановки лучших российских театров, среди которых "Современник",  "Ленком", Театр им. Е.Вахтангова, Малый театр, театр им. В.Маяковского, Центр им. Мейерхольда. Все эфиры, транслируемые в рамках марафона, ранее получили поддержку национального проекта "Культура". Помимо этого, пользователи смогут познакомиться с новым проектом МХАТ им. Горького – телеканалом "МХАТ говорит". В программу войдут анонсы и обзоры предстоящих премьер и постановок текущего репертуара, репетиции и программы о технологии производства спектаклей, рассказы о творческих планах и встречи с деятелями театра.

С полным расписанием онлайн-трансляций можно ознакомиться на сайте акции, также там будут размещены более чем 2,5 тысячи записей спектаклей, театральных постановок и концертов. Соцсеть "Одноклассники" также поддержит акцию и предложит зрителям широкую подборку трансляций, подготовленную специально редакцией портала "Культура.РФ". Все трансляции, проходящие в рамках акции, можно будет посмотреть по хэштегу #мывтеатр. Также для пользователей официального сайта акции будет предложен сервис рекомендаций "Спектакли на каждый вечер". Всего в каталоге портала размещено более 1 тысячи спектаклей.
https://ria.ru/20200326/1569194446.html

Прикрепления: 1832123.jpg(10.1 Kb) · 1999842.jpg(8.8 Kb) · 3772016.jpg(6.5 Kb) · 4145202.jpg(23.4 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Пятница, 27 Мар 2020, 08:30 | Сообщение # 11
Форум: Любите ли вы театр? | Тема: 27 МАРТА - ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ТЕАТРА
Группа: Администраторы
Сообщений: 6066
Статус: Online
ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ТЕАТРА
«Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь» (К.С. Станиславский)


Театр уж полон; ложи блещут;
Партер и кресла - все кипит;
В райке нетерпеливо плещут,
И, взвившись, занавес шумит.
Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет
И быстрой ножкой ножку бьет.
А.С. Пушкин "Евгений Онегин"

Ежегодно 27 марта все работники театров и поклонники театрального искусства в России, как и во многих других странах, отмечают Всемирный день театра, установленный в 1961 году IX конгрессом Международного института театра. Русская театральная школа богата и разнообразна. Многие специалисты сходятся во мнении, что она уникальна и служит образцом для подражания и изучения для многих зарубежных школ. Актерские действа известны с давних времен, но изначально они были связаны в основном с религиозными праздниками или языческими обрядами, и лишь позднее перешли в разряд «развлечений», а потом и искусства. Так, скоморохи, а это музыканты, танцоры, певцы, иллюзионисты, дрессировщики и шуты, известны на Руси с 11 столетия, они ходили по стране и перебивались грошами за свои выступления. Потом появились балаганные представления.

27 октября 1672 года состоялся первый спектакль в Комедиальной хоромине – первом в России здании, выстроенном специально для театральных представлений по указу царя Алексея Михайловича в его летней резиденции в Преображенском под Москвой.


Историю театра в России принято отсчитывать от возникновения придворного театра при царе Алексее Михайловиче. На мысль завести свой театр царя натолкнул боярин Артамон Сергеевич Матвеев, славящийся своим пристрастием к «европейским штучкам».


Он же подбирал и кадры для будущей труппы. Драматургом и режиссером-постановщиком был назначен Иоганн Готфрид Грегори, пастор в немецкой слободе.


К тому времени при приходской школе в немецкой слободе, где он учительствовал, Грегори создал подобие учебного театра, где разыгрывались пьесы на библейские сюжеты. Шли они на немецком, поскольку русского языка пастор не знал. Для августейшего зрителя Грегори написал пьесу «Артаксерксово действо», в которой рассказывалась известная библейская история об иудейской царице Эсфири, сорвавшей планы грозного Амана по уничтожению еврейского народа. Пьеса опять была написана на немецком, а затем силами Посольского приказа кое-как переведена на русский. В результате повествование получилось весьма разнокалиберным, где-то было написано правильным силлабическим стихом, где-то сбивалось на прозу. Впрочем, царь этого не заметил.

17 октября (27 по н.ст.) 1672 года состоялось первое представление «Артаксексова действа». Комедию, как тогда называли спектакль, разыгрывала труппа из 64 актеров (все иностранцы) в течение 10 часов. Этот спектакль вошел в историю русского театра не только как первый, но и как самый длинный. Представление давалось в специально для него построенной Комедиальной хоромине в селе Преображенском, летней царской резиденции. Зрителями были сам царь и его приближенные бояре. Царица тоже смогла посмотреть спектакль – для нее была выстроена закрытая ложа. Новое зрелище всем решительно понравилось, однако сразу после него государь со свитой отправился в баню – для того, чтобы смыть с себя греховные радости, каковым представлялся театр.
Пастор Грегори и труппа получили щедрое по тем временам вознаграждение: актеры были представлены царю, а драматургу были пожалованы «40 соболей во 100 рублев, да пару в восемь рублев». После первого представления последовало второе, затем пастор Грегори написал еще одну пьесу - «Олоферново действо», которая также пользовалась большим успехом. После его смерти в 1675г. театральное поприще продолжил его помощник Юрий Гивнер, однако постепенно интерес к театру ослабевал. Со смертью Алексея Михайловича театр и вовсе прекратил свое существование. Комедиальная хоромина была снесена как место для богопротивных деяний … Тем не менее, начало было положено...
http://polarstarspb.ru/27-okty....ii.html

ДОМАШНИЕ ТЕАТРЫ В РОССИИ: КОМУ - ЗАБАВА, КОМУ - ИСКУССТВО
Домашние театры - феномен русской культуры XVIII века. Конечно, возникновение любительских сцен в домах знатных особ явилось следствием общей театромании, захватившей российское общество в период царствования Елизаветы и Екатерины. Обе императрицы живо интересовались театральными новинками, посещали представления иностранных трупп, радели за появление и развитие отечественных «кадров». Во многом возникновение профессионального русского театра -дело рук Екатерины II. Ну а к концу 70-х годов XVIII столетия набирает обороты увлечение богатых аристократов домашним театром. Кто-то (как, например, отец и сын Шереметевы) относился к театру с трепетом и глубоким интересом, видел в нем не развлечение, но искусство, ресурс просвещения. Кто-то считал театр непременным компонентом моды, старался в устройстве представлений перещеголять других владельцев домашних трупп. Как бы то ни было, домашние театры много способствовали укоренению театральной культуры в России. В них расцвели таланты крепостных актеров, музыкантов, художников, архитекторов - многие из них обучались за границей и превосходили в своем искусстве зарубежных мастеров. Некоторые крепостные артисты и специалисты получили вольные.


6 ноября 1801 года блестящий аристократ Н.П. Шереметев сочетался официальным браком со своей бывшей крепостной, актрисой его домашнего театра Прасковьей Ивановной, известной публике под псевдонимом Жемчугова. Сегодня это вроде бы незначительное событие видится важной вехой в общественной жизни просвещенной России. Вспомним, в каких из сохранившихся усадеб действовали когда-то домашние театры.

КУСКОВО


Театр в подмосковном имении Кусково завел граф П.Б. Шереметев. Просвещенный дворянин, он воспитывал детей в соответствии с европейским каноном образования. По наследству им досталась и любовь к театру. После смерти супруги Варвары Алексеевны Шереметев с детьми перебрался из Петербурга в Москву, а потом и в свое Кусково, чьим обустройством занялся со страстью. Дети, особенно сын Николай, азартно взялись за создание домашнего театра. Николай несколько лет учился в Европе, там пристрастился к театру, изучал его детально — чтобы главные достижения перенять и привить на домашней почве. С ним в Европе находился крепостной Василий Вороблевский, библиотекарь графа Петра Борисовича. Когда молодой граф взялся за устройство кусковского театра, Вороблевский стал его помощником в деле формирования труппы, оркестра, группы оформителей. Для крепостных артистов выписывались лучшие учителя.

«Слава о шереметевской сцене шла очень громкая, - из книги историка русского театра Л.
Стариковой «Театральная жизнь старинной Москвы». - Многие знатные театралы предпочитали кусковские спектакли всем другим, в том числе и постановкам Петровского театра, где тогда играли превосходные актеры. Медокс жаловался городскому начальству, что сборы его падают, так как граф отвлекает публику».

ОСТАНКИНО


В 1792-м году страстный театрал и владелец лучшей труппы крепостных артистов Н.П. Шереметев начинает строительство нового театра-дворца в своем подмосковном имении Останкино. Кусковский театр, достигший своего расцвета, уже не удовлетворял потребностям требовательного владельца. Какие-то постановки переносятся в Останкино из Кускова - например, опера на музыку Гретри «Браки самнитян», в которой блистала звезда шереметевской сцены и возлюбленная графа Прасковья Жемчугова. Но появляются и новые, еще более тщательно и пышно оформленные спектакли. Летом 1795 года здесь поставили музыкальный спектакль «Взятие Измаила» - автором либретто стал участник штурма Измаила Павел Потемкин. К сожалению, театр в Останкине просуществовал недолго. Последнее представление здесь дали в августе 1801 года, когда дом Шереметева почтил своим визитом новоиспеченный император Павел I. Царь разрешил графу жениться на крепостной актрисе, но недолго продлилось счастье Николая Петровича - Прасковья Ивановна, родив сына, умерла. А прекрасный бело-розовый дворец-театр в Останкине жив до сих пор, хоть и бывает подолгу закрыт из-за реставрационных работ (это едва ли не старейшее деревянное здание в России). Несколько десятилетий назад в нем снова стали давать спектакли и концерты, в память о звезде русской крепостной сцены П.Жемчуговой и ее любящем муже Н.Шереметеве.

АРХАНГЕЛЬСКОЕ


У этой земли было множество именитых владельцев. В 1810 году Архангельское купил князь Н.Б. Юсупов. Он занимал должность директора Императорских театров. Был у Юсупова и свой домашний театр. Купив Архангельское, он начал строить для него специальное здание.


Проект театра был выполнен итальянским архитектором Пьетро Гонзаго, также он делал декорации для спектаклей юсуповского театра. В Архангельском Гонзаго добился больших успехов в создании перспективных декораций - публика ахала, когда открывался занавес! С помощью живописных приемов художник углублял и раздвигал сцену домашнего театра до небывалых по тем временам размеров. А зрительный зал этого театра современники называли «прелестной игрушкой» - он был роскошен и изящен. Открытие театра в Архангельском состоялось 8 июня 1818 года, среди зрителей были весьма почетные гости: император Александр I и прусский король. Как и другие усадебные театры, театр в Архангельском не давал регулярных представлений. Спектакли играли по случаю, труппа в основном содержалась в Москве, а в подмосковное имение артистов привозили, когда была в них нужда. Звездами юсуповского театра были крепостные артистки - певица А.Борунова и танцовщица А.Рабутовская.

ЛЮБЛИНО


Владелец этого имения Н.А. Дурасов имел три домашних театра, и один из них - в подмосковном Люблине.
Прикрепления: 0871976.jpg(9.6 Kb) · 1615229.jpg(9.1 Kb) · 1850806.jpg(9.6 Kb) · 1901173.jpg(19.5 Kb) · 5179789.png(58.3 Kb) · 5863314.jpg(8.3 Kb) · 6504829.jpg(6.7 Kb) · 6965689.jpg(8.6 Kb) · 7296111.jpg(8.4 Kb) · 8767887.jpg(10.6 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Четверг, 26 Мар 2020, 12:46 | Сообщение # 12
Форум: О других интересных или важных событиях | Тема: МОСКВА, КОТОРОЙ НЕТ...
Группа: Администраторы
Сообщений: 6066
Статус: Online

Петропавловский пер.


Знаменитая Хитровку - "дно" дореволюционной Москвы. Бывшую Хитровскую площадь теперь не узнать. Она практически исчезла в 1930-е годы, когда здесь построили здание школы (теперь - Электромеханический техникум). В начале XIX века на этом месте располагались дворовые постройки вдовы коллежского секретаря А.И. Бажуковой и вдовы коммерции советника Сусанны Калустовой. Во время пожара 1812 года постройки сгорели, а застроить участки вновь у нихне хватало денег. В 1823 г. эти участки купил отставной генерал-майор Н.З. Хитрово, владелец богатой усадьбы, находившейся неподалёку. Остатки усадьбы - особняк с колоннами - можно увидеть во дворе  дома со статуями рабочего и колхозницы (д.16/2). Особняк был построен в 1757 году княгиней Н.С. Щербатовой на месте церкви Казанской Божией матери (упоминается в конце XVI века, когда она была построена неким бояриным Головиным). В 1785 г. дом отошёл полковнику Карнову и его жене Наталии Алексеевне, родственнице попечителя Московского учебного округа князя Оболенского. После пожара 1812 года усадьба восстановлена и перестроена в стиле ампир, а в 1820 г. куплена Хитрово уже у вдовы Карновой.


Особняк Н.З.Хитрово

В большом зале особняка давались шикарные балы, на которых бывал и Пушкин. Хитрово был женат на второй дочери самого фельдмаршала М.И. Кутузова - Анне. Мужем третьей дочери Кутузова - Елизаветы, которая была приятельницей Пушкина и очень почитала его, - был Н.Хитрово. Николай Фёдорович являлся троюродным братом Николая Захаровича. Оба они принадлежали к древнему дворянскому роду, ведущему своё происхождение от выехавшего во второй половине XIV века из Золотой Орды к великому князю рязанскому Олегу Иоанновичу Эду-Хана, по прозванию Сильно-Хитр, наречённого при крещении Андреем. Н.З. Хитрово был флигель-адъютантом (офицером в свите императора) у Павла I и Александра I, участвовал в войнах 1805-11 гг. против Франции и Турции, принимал участие в осаде Браилова и после ранения вышел в отставку. На этом его военная карьера и закончилась. Перед самой войной 1812 года он был обвинён по делу М.М. Сперанского и сослан сначала в Вятку, а потом в своё имение под Тарусой. После изгнания Наполеона из России Николай Захарович благодаря Кутузову был прощён и уехал в Москву. В 1824 году Хитрово добился у московского военного генерал-губернатора Д.В. Голицына разрешения на постройку неподалёку от своей усадьбы крытого рынка для мясного и зеленного торга. В течение 1824-25 гг. площадь была очищена от сгоревших построек, на средства Шестигласной думы её спланировали и замостили, построили каменные лавки для торговли. Планировалось также обсадить будущий рынок тополями, однако до конца осуществить свои планы Хитрово не успел - в 1826 году он скоропостижно умер в возрасте 47 лет.

Перед рождественскими праздниками приезжали сюда крестьяне подмосковных деревень и прямо с возов продавали замороженное мясо, птицу и дичь. Усадьба же перешла сперва Московской первой гильдии купеческой жене А.Н. Немчиновой, а в 1887 году вдове гвардии полковника Е.Д. Орловой, завещавшей особняк Императорскому человеколюбивому обществу комитета попечителей бездомных (Орловская богадельня). Часть усадьбы сдавалась в аренду: в 1829 г. - Обществу поощрения трудолюбия, в 1899 г. - Большевскому приюту. В 1922 году здание передали фельдшерско-акушерской школе им. Клары Цеткин (ныне - Медицинское училище №2 им. К.Цеткин). При постройке на месте усадьбы жилого дома в 1930 г. была разрушена домовая церковь, возведённая ещё княгиней Щербатовой.


В 1860-е годы Хитровская площадь стала своеобразной "биржей труда" сезонных рабочих. П.Сытин пишет: "Некоторым удавалось через рынок получить постоянное место; чаще устраивались на поденщину, а многие вовсе оставались без всякого заработка. В невольном бездействии они бродили или валялись летом на пыльной мостовой, осенью и в зимнюю стужу, не имея тёплой одежды, днём дрожали от холода, а ночью укрывались в душных и мрачных ночлежках. Некоторые нищенством по окрестным переулкам добывали себе насущный хлеб и меднй пятак на ночлег. Для сотен безработных, не имевших в Москве никакого пристанища, полуголодное, бесприютное пребывание на Хитровом рынке становилось роковым. Площадь окружали каменные дома с ночлежками. Ночлежных домов здесь было четыре. Самым отвратительным был дом Кулакова. Он состоял из нескольких каменных корпусов; в нём было 64 ночлежных квартиры на 767 мест, а ночевало ежедневно не менее 3 тысяч человек. Люди спали, где только могли: под нарами, в проходах и т.д. В остальных трёх ночлежных домах преобладали мелкие мастерские, жили торговцы вразнос и тому подобные люди с постоянным занятием. Но кулаковский дом населяли самые низшие слои Хитрова рынка. Здесь было много таких людей, которые промышляли тёмными делами. Обычным явлением было пьянство и открытый разврат. Можно сказать, что все занятия ночлежников имели целью добыть деньги на водку. Особенно интересна была профессия у десяти-двенадцати опустившихся интеллигентов. Сидя на нарах или стоя на коленях, они переписывали роли для актёров. "Хитровка" тем и привлекала их, что здесь можно было оставаться и днём, тогда как городские ночлежные дома утром выставляли ночлежников для проветривания помещения. Каждый переписчик зарабатывал в день 40-50 копеек и вечером их пропивал. Никто из них не мог собрать денег на одежду, и потому все они ходили в лохмотьях. Отправляя одного за получением заказа или с переписынными ролями, они наряжали его во всё лучшее, что имелось у всех, а сами сидели часто без самой необходимой одежды. В других домах Хитровки плели корзиночки для детских игр, завёртывали в бумажки дешёвые карамели."


Здесь под конец жизни обитал известный живописец А.К. Саврасов, автор картины "Грачи прилетели" и многих других великолепных пейзажей. В последние 15-20 лет жизни он тяжело болел, уже не появлялся на выставках, ютился в грязи и нищете и за бутылку водки, стоившую в те времена 25 копеек, писал для "Сухаревки" - московского воскресного рынка - на скорую руку, по памяти, пейзажи, подписывая их "А.С." Зимой он в старой рваной бабьей кацавейке, в худых опорках, подвязанных верёвкой и в чёрной, похожей на воронье гнездо, шляпе подходил к прохожим и тихо говорил: "Подайте опохмелиться академику живописи". Трущобы Хитровки были приютом не только пропойц, неудачников, "лишних людей", но и воров, уголовников. Тот же Сытин пишет: "Из старожилов рынка всегда находились опытные субъекты, которые умели научить новичков, как произвести кражу, как ускользнуть от полиции, кому немедленно сбыть краденое и т.п. От краж переходили к грабежу. Ссоры и драки в трактирах, случалось, оканчивались убийствами. Даже человек, обладавший сильной волей, оказавшись в этой атмосфере, терял моральное равновесие".

Под предводительством Дяди Гиляя, который очень красочно и подробно описал Хитровку, в 1902 г. сюда приходили К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко и художник В.А. Симов, ставившие во МХАТе "На дне" М.Горького. Театр тех дней стремился к максимальной жизненной правде и они хотели познакомиться с прообразами персонажей, которых им предстояло изобразить. Домом Кулакова (ранее - Ромейко) назывался современный дом №1/2 по Певческому переулку. Переулок этот много раз менял своё название: Крутицкий, Свиньинский, Масляный, Астаховский. Певческим он звался по слободке певчих Крутицкого архиерея, находившейся в XVII - начале XVIII века на Солянке. В конце XVIII века здесь поселился флота капитан С.И. Свиньин. Но более известен его наследник - статский советник П.П. Свиньин.


Это был известный писатель, художник, географ, коллекционер и владелец частного музея. Среди его книг - "Достопамятности Санкт-Петербурга и его окрестностей", "Картины России и быт её разноплеменных народов" с иллюстрациями автора, романы "Ермак, или Покорение Сибири", "Шемякин суд". В 1818-23 гг. он издавал журнал "Отечественные записки", в котором поместил массу статей по русской истории, очерков путешествий. В журнале впервые было опубликовано около 200 интереснейших документов XIV-XIX веков. Современники обвиняли Свиньина в том, что он описывает местности, им не посещённые, называли его "русским Мюнхгаузеном". Вот как охарактеризовал его поэт О.М.Сомов в 1823 г. в «Сатире на северных поэтов»:
Хвала, неукротимый лгун,
Свиньин неугомонный,
Бумаги дерзостный пачкун
Чужим живиться склонный!
Писатель, химик, астроном
И дипломатик славный,
Художник, врач и эконом,
Во всем нулю лишь равный.

Про Свиньина писатель А.Измайлов (1779 - 1831) написал басню "Лгун", а Пушкин эпиграмму под названием "Собрание насекомых"(1827 г.) и сказку "Маленький лжец"(1830 г.).

Какие крохотны коровки!
Есть, право, менее булавочной головки.

Крылов

Мое собранье насекомых
Открыто для моих знакомых:
Ну, что за пестрая семья!
За ними где ни рылся я!
Зато какая сортировка!
Вот Глинка - божия коровка,
Вот Каченовский - злой паук,
Вот и Свиньин - российский жук,
Вот Олин - черная мурашка,
Вот Раич - мелкая букашка.
Куда их много набралось!
Опрятно за стеклом и в рамах
Они, пронзенные насквозь,
Рядком торчат на эпиграммах.

С Пушкиным Свиньин был очень хорошо знаком, даже был его далёким родственником. Павел Петрович приходился родственником и другому великому русскому поэту - М.Ю. Лермонтову. В 1825 году Свиньин и Пушкин вместе отправились в Бессарабию. Курьёзы и приключения, случившиеся там с Павлом Петровичем здорово позабавили поэта. Когда Н.В. Гоголь обратился к Пушкину с просьбой дать ему какой-нибудь сюжет, то Пушкин «подарил» ему живого героя, П.П. Свиньина, описав и его характер, и его похождения в Бессарабии, и дав даже черновой набросок. Идею Пушкина Гоголь прекрасно воплотил в своей комедии «Ревизор". Так что П.П. Свиньин - прототип Хлестакова. Ещё он был любителем и собирателем русских древностей и предметов искусства. Собрал богатый музей картин, портретов, монет, медалей, рукописей и книг - так называемый "Русский музеум". Он находился в его квартире в самом конце Покровки. В 1839 году Свиньин умер и его обширная усадьба и барские палаты перешли к купцам Расторгуевым.

   
Хитровская пл. Слева - "Сухой овраг, справа - "Утюг"

Но вернёмся к  Хитровке. Угловое здание дома 1/2 по Певческому переулку звалось "Утюгом", корпуса по Петропавловскому переулку - "Сухим оврагом", а всё вместе -"Свиным домом". Владельцом дома во 2-ой половине XIX века был инженер Ромейко, который и пустил его под ночлежки, перед революцией им владел потомственный почётный гражданин И.П. Кулаков, бывший буфетчик трактира "Каторга". Разбогатев, он купил усадьбу в селе Константиново, на родине С.Есенина. Дочь его, Лидия Ивановна Кашина, была знакома с поэтом. Ей он посвятил стихотворение "Зелёная причёска", а ещё она являлась прототипом главной героини поэмы "Анна Снегина". На другой стороне Петропавловского переулка в доме действительного статского советника С.С. Румянцева кроме ночлежек находились два трактира: "Пересыльный" и "Сибирь". В первом собирались нищие и барышники, а во втором - воры, картёжники и скупщики краденого. Другой трактир, прибежище воров и беглых, - "Каторга" - находился в доме Е.П. Ярошенко (д. №11 по Подколокольному пер). В начале XIX века здесь находилась усадьба Боборыкиных, от которой остался единственный дом во дворе. Именно в ночлежки дома Ярошенко, где жили переписчики ролей, и привёл артистов Гиляровский. Хитровку много раз пытались перенести в другое место (например, на Конную площадь - рядом с Морозовской детской больницей) и закрыть, строили ночлежные дома; власти организовали "Попечительство о бедных Хитрова рынка" под председательством графини В.Н. Бобринской, но избавиться от трущоб "московского дна" так и не получилось. По данным переписи 1911 года население ночлежек на Хитровской площади составляло пять с половиной тысяч человек (а в некоторые годы - до 10 тысяч). После революции началось разрушение "Кулаковки" и "Утюга". Ночлежники отказались платить съёмщикам квартир за ночлег и те разбежались. В домах начался грабёж и анархия, по близлежащим переулкам страшно было ходить. В 1923 году Моссовет принял решение о ликвидации Хитрова рынка и в течение недели площадь была очищена от притонов и трущоб, бывшие ночлежки отремонтировали и заселили рабочими и служащими. "Кулаковку" с "Утюгом" и "Сухим оврагом" снесли до основания и построили заново. В 1928 году на месте площади Хитрова рынка открыли сквер, позже пустили по переулку трамвай, а в 1930-х построили школу, ставшую позднее Элетромеханическим техникумом (д.1), и жилой дом (д.13/2), в котором так же находились отделение Агентства печати Новости (АПН) и продовольственный магазин, известный в округе как "Серый". Теперь помещения АПН занимает Минэнергетики РФ. С 1935 по 1993 г. площадь носила имя М. Горького, а сейчас только название Хитровского переулка напоминает о московской достопримечательности 100-летней давности.


Подколокольный пер. Справа - здание электромех. техникума, построенного на месте Хитрова рынка

Подколокольный переулок когда-то являлся дорогой в царское село Воронцово. "В XIV веке здесь было окружённое лугами и лесами село, принадлежавшее боярам Воронцовым-Вельяминовым, - пишет Пётр Сытин в своём путеводителе. - Один из них был последним московским тысяцким (военачальником)". Фамилия этих бояр оставила значительный след в истории Московского княжества. Ещё во времена князя Даниила Александровича московскими ополченцами командовал верный ему тысяцкий, воевода городского полка Протасий Вельямин. Сан и обязанности тысяцкого перешли по наследству его сыну, Василию. Они честно исполняли свою работу и были в почёте не только у великих князей. После смерти в 1374 г. тысяцкого Василия Васильевича (внука Протасия) великий князь Дмитрий Иванович решил упразднить эту должность. Сын Василия Васильевича Иван, обидевшись, переметнулся на службу к тверскому князю и начал плести козни против Дмитрия. Через четыре года его схватили по обвинению в измене и попытке отравления великого князя и казнили на Кучковом поле. Земли же, в том числе и сельцо Воронцово, Дмитрий передал Андроникову монастырю.


Улица Воронцово поле

Однако род продолжал играть значительную роль в Московии. Брат Ивана Николай был женат на сестре великой княгини, а последнего сына Дмитрия Донского крестила мать братьев Вельяминовых. Возможно, что в эти годы старцы Андроникова монастыря не без содействия Вельяминовых основали рядом с сельским погостом и церквушкой Ильи Пророка небольшой скит (Ильинский монастырь), монахи которого содействовали хозяйственной деятельности своей вотчины. Почти через 100 лет великий князь Иван III выменял село Воронцово и прилегающие к нему земли у Андроникова монастыря и поставил здесь свой загородный охотничий двор. После пожара 1493 года Иван III иногда жил в этом дворце, а в 1504 г. завещал его сыну Василию III, который "приехав в Москву, летовал в Воронцове на своем дворе". Деревянная церковь Ильи Пророка в 1476 г. была была обращена в приходскую и простояла до 1514 г., когда по распоряжению Василия итальянский архитектор Алевиз Фрязин, автор Архангельского собора Кремля, воздвиг каменный храм Благовещения Пресвятой Богородицы (в память дня рождения Василия III), именовавшийся "под сосенками". В честь бывшего здесь соснового леса назван и Подсосенский переулок, начинающийся от этого самого храма.


Колокольня церкви Илии Пророка в XIX в. фото из альбома Н.А. Найденова

Постепенно вокруг загородного великокняжеского двора поднимались дома его приближённых и дворовых людей. Уже с XVI века южнее села Воронцова встали дворцовые слободы - Мельничная и Садовническая, в которых жили мельники и садовники. Появился также сафьянный завод. С этого же времени округа стала местом летнего пребывания московского митрополита. Несмотря на то, что храм был во имя Благовещения, название его у местных жителей не прижилось: называли храм не иначе, как Ильинским. С 1639 г. на Воронцовом поле образовалась Чёрная слобода с "чёрными людьми" - пахарями, ремесленниками, мелкими торговцами. Однако они вскоре были оттеснены на Таганку стрельцами, образовавшими здесь свою слободу. В 1653 году царь Алексей Михайлович по поводу чудесного избавления Москвы от смертоносной засухи, которое произошло в день памяти Илии Пророка, объявил свою волю - переименовать церковь в честь этого святого. К храму пристроили придел Параскевы Пятницы, а через год - Ильи Пророка. Не прошло и 12 лет, как к южной стене храма братья Гагарины пристроили большой пятиглавый храм.
Прикрепления: 1012010.jpg(13.8 Kb) · 2678925.jpg(8.5 Kb) · 3132406.jpg(11.9 Kb) · 4189099.jpg(11.2 Kb) · 4451179.jpg(9.0 Kb) · 4938606.jpg(11.6 Kb) · 6393043.jpg(8.4 Kb) · 6663638.jpg(14.6 Kb) · 7838552.jpg(13.0 Kb) · 9404826.jpg(11.2 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Четверг, 26 Мар 2020, 11:35 | Сообщение # 13
Форум: О других интересных или важных событиях | Тема: МОСКВА, КОТОРОЙ НЕТ...
Группа: Администраторы
Сообщений: 6066
Статус: Online
  
Во дворах Б.Николоворобинского пер.Доходный дом со стороны Б.Николоворобинского пер.

Следующий дом - №3 - самое высокое здание Яузского бульвара, а, возможно, и всего Бульварного кольца. Построен он был в 1968 году на месте дома, в котором когда-то жил писатель Исаак Бабель. В советское время здесь жили вместе со своими семьями иностранные слушатели Военно-инженерной академии им. Куйбышева, расположенной неподалёку. Академия готовила военных инженеров не только для Родины, но и для братских соцстран, а также для государств, шедших тогда по курсу социализма. Большинство же отечественных слушателей Академии им. Куйбышева вместе с семьями ютились в общаге, располагавшейся в доме №2/16, на другой стороне Яузского бульвара.


Яузский бульвар

Этот помпезный дом в стиле соцреализма был построен в 1936 году. По сторонам большой арки можно увидеть статуи того времени - рабочего с отбойным молотком и колхозницы с винтовкой и со снопом. Корпус дома, идущий вдоль бульвара, построен в 1941 году, а облицован в 1958-м. Эту арку со статуями можно увидеть во многих отечественных фильмах. Например, "Покровские ворота", "Розыгрыш", "Холодное лето 53-о". Коммунальные квартиры ещё остались в этом доме, но многие выкупили богатые граждане и устроили себе пяти-шестикомнатные жилища. Кстати, здесь живёт известный певец Валерий Сюткин. За небольшим садиком на углу с Малым Николоворобинским переулком - немного необычное эклектическое здание (д.9) наподобие западно-европейского загородного коттеджа. Это особняк некой Фанни Карловны Рюхардт. Он построен в 1897-98 гг. архитектором С.Ф. Воскресенским. Позже здесь располагалась "лечебница по всем специальностям" доктора О.Г. Шимана. В советское время сюда поместили противотуберкулёзный диспансер, а сейчас здесь - НПЦ Медицинской радиологии.

  
Перекресток Яузского, Покровского бульваров и Подколокольного пер.Дом на углу Яузского бул. и Подколокольного пер.

На этой территории в 1867-76 гг. под руководством инженера В.А. Бабина велись работы по бурению скважины на 532 метра для получения артезианской воды (у Гиляровского в книге "Москва и Москвичи" есть об этом статья "Под землёй"). Однако, в 1871 году бур на глубине 454 м сломался и дальше дело не пошло. Вблизи артезианского колодца - в Тессинском переулке - в 1888 году построили Серебряническую водокачку, обеспечивающую водоснабжением территорию от Семёновского до Таганки и городских скотобоен за Покровской заставой (ныне - Площадь Абельмановской заставы). Упразднена она была после ввода в эксплуатацию в 1902 году Рублёвской водопроводной станции.

  
Яузский бул., д.13 Бывший доходный дом Болдыревых. Яузский бул. д.15

Дом №11 - самый старый на бульваре - построен в 1857 году. Богато декорированный дом №13 в стиле модерн возведён в 1908 году как доходный дом миллионеров И.И. и И.Н. Болдыревых. В советское время он был обычным жилым, а 27 мая 1995 года в нём открыли Центральный музей Федеральной пограничной службы России.Квартал, тянущийся до Яузской улицы (д.15), до революции принадлежал чаеторговцу И.Н. Филиппову и его наследникам. Особняк в романтическом стиле, похожий на замок, с итальянскими окнами и большим кокошником, украшенным мозаикой, построен в 1902-06 гг. Чего здесь только не располагалось в советские годы: и кафе, и ресторан, и пивной бар, и видеосалон (не такой, как устраивали в конце 80-х в каждом доме, а почти государственный и с репертуаром, мало отличающимся от репертуара кинотеатров). После реставрации дом приобрёл несколько искусственный вид. Мозаику закрасили (её частично восстановили, хотя и непонятно, что же там изображено), а помещение отдали различным фондам. Небольшой домик конца XVIII века под №10 - на другой стороне бульвара - знаменит тем, что в нём с 1875 по 1878 год снимала квартиру семья Брюсовых и поэт В.Я. Брюсов провёл здесь своё детство.


Соседний двухэтажный дом №12 построен в 1820-х годах, но многочисленные перестройки преобразили его до неузнаваемости и нынче он имеет довольно странный вид... Кирпичный дом №14 воздвигнут в 1929-30 годах жилищно-строительным кооперативом "Квартирохозяин". Дом 14а был построен в 1817 году, но в конце 1990-х его заново перестроили для фирмы "Wimm-Bill-Dann" и теперь почти ничего общего с тем зданием он не имеет. А когда-то во дворе открывался удивительный вид на близлежащий храм. П.Сытин в своей книге "Из истории московских улиц" пишет, что в 1716 году на нечётной стороне Яузского бульвара "было три двора богатых купцов Гостиной сотни, подворье Новоспасского монастыря, два двора капитанов, три двора подъячих и девять дворов причта" церквей Троицы в Серебряниках Николы в Воробине. На другой стороне, "в приходе церкви Петра и Павла на Кулишках, находились двор вице-губернатора С.А.Колычева, семь дворов стольников, один - стряпчего, один - дьяка, два - князя Ф.И.Юсупова и вдовы В.П.Еропкиной, три - подъячих, два - посадских людей и несколько дворов причта".

В 1738 году с восточной стороны современного бульвара было два больших двора - адмирала и президента Адмиралтейств-коллегии Н.Ф. Головина и бригадира Ф.А. Лопухина, сына казнённого брата царицы Евдокии Фёдоровны, а у Яузских ворот находилась так называемая "рогатка", у которой дежурили местные обыватели, защищая ночью богатые дворы от "лихих людей". С бульвара хорошо виден храм Петра и Павла, что на Кулишках. По нему назван Петропавловский переулок, соединяющий Яузский бульвар и Подколокольный переулок.

 
Церковь Петра и Павла. XIX в.

Ныне существующая каменная церковь построена в 1700 г. в стиле "московское барокко", трапезная построена в 1702 г. Колокольня возведена в 1771-72 гг. Главный престол храма - во имя Знамения Божией Матери, южный придел - Казанской иконы, а северный - первоверховных апостолов Петра и Павла. Церковь известна по документам с начала XVII века, но находилась здесь значительно раньше. Она также называлась "Петра и Павла Высокого", "Петра Святого, что у Старых конюшен на Кулишках" (1677 г.) , "что у Яузских ворот на горке" (1679) и "в малой крутицкой певчей" (1796). В храме находятся такие святыни, как Боголюбская икона Богоматери, бывшая ранее в часовне у Варварских ворот Китай-города, Грузинская икона Божией Матери из разрушенной церкви у Воронцова поля, 36 частиц мощей святых в напрестольном кресте, частицы мощей св.Петра, митрополита Московского, преподобного Нила Столобенского, икона Успения Богородицы, почитаемая икона Иоанна Предтечи с медным обручем. При храме также действует представительство Сербской православной церкви. В советское время храм не был закрыт. В Петропавловском переулке строение №5 - дом священника здешнего храма, построенный примерно в начале XIX века. Дом 2/1 - так называемый "Сухой овраг", а дом 1/12 - трактиры "Пересыльный" и "Каторга". Это известные ночлежки из рассказов В.Гиляровского о Хитровке.
Прикрепления: 1031495.jpg(10.3 Kb) · 1659512.jpg(14.8 Kb) · 1953183.jpg(12.0 Kb) · 4177403.jpg(12.4 Kb) · 5150567.jpg(12.0 Kb) · 5458079.jpg(12.0 Kb) · 5946365.jpg(12.2 Kb) · 8037722.jpg(11.1 Kb) · 8512178.jpg(12.1 Kb) · 8673215.jpg(11.5 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Четверг, 26 Мар 2020, 10:06 | Сообщение # 14
Форум: Любите ли вы театр? | Тема: ПАМЯТИ РУССКИХ АКТЕРОВ
Группа: Администраторы
Сообщений: 6066
Статус: Online
ПАМЯТИ ИННЫ МАКАРОВОЙ
(28.07. 1926 - 25.03. 2020)


Народная артистка СССР ушла на 94-м году жизни. Это случилось сегодня ночью, мама тяжело и долго болела, - рассказала дочь актрисы Наталья Бондарчук. 4 марта Инна Владимировна была срочно госпитализирована в тяжелом состоянии. С учетом возраста ничего хорошего это не предвещало. Н.Бондарчук тогда рассказала, что в последние годы ее мама иногда теряла память и начинала "видеть людей, которые давно ушли из жизни" в том числе своего первого мужа, режиссера С.Бондарчука.


Инну Макарову по праву считают легендарной личностью в отечественном кино. Она прошла через военное лихолетье, выстояла в послевоенные годы и сумела стать любимой актрисой нескольких поколений советских зрителей. Она прошла путь от провинциалки до звезды, при этом не заболев звездной болезнью. Она осталась такой же милой, доброй и улыбчивой...


Она родилась в поселке Тайга Кемеровской области, но детство прошло в Новосибирске. Там ее отец Владимир Степанович работал диктором на местном канале, а мама Анна Герман была завлитературной частью театра «Красный факел». Еще в 5-летнем возрасте Инна начала ставить сценки во дворе дома, а когда пошла в школу, записалась в драмкружок. Когда разразилась война, Макаровой было 15 лет. Она вместе с труппой театрального кружка стала ездить по госпиталям и выступать перед ранеными солдатами и офицерами. Именно тогда девочка поняла, что хочет стать актрисой, чтобы нести людям радость и добро. В 1943 году она поехала в Алма-Ату, куда был эвакуирован ВГИК, и смогла попасть на курс Сергея Герасимова. 


Во время учёбы во ВГИКе в середине 40-ых годов И.Макарова сыграла Кармен в одноименной пьесе, поставленной Т.Лизновой - будущий известный режиссер в то время тоже училась в институте кинематографии. Студенческую работу увидел и оценил писатель А.Фадеев. Именно он выбрал Инну на роль Любки Шевцовой в фильм «Молодая гвардия», который снимал С.Герасимов. Хотя и без участия влиятельного советского писателя талантливая студентка попала бы в эту картину - Герасимов снял весь свой курс, а Макарова училась как раз в его мастерской. Все актеры, сыгравшие главных героев подпольной организации, были удостоены Сталинской премии. Для каждого из них это был сверхудачный дебют в кино. Они прославились на всю страну, в год выхода фильма на экраны – 1948-й - фильм посмотрели 80 миллионов зрителей.


После окончания ВГИКа И.Макарову зачислили в труппу Театра-студии киноактера, хотя великая Алла Тарасова настойчиво приглашала её во МХАТ. Но снова решающую роль сыграл С.Герасимов, он не позволил Тарасовой переманить свою любимую ученицу: «Она нужна кинематографу». И действительно, актриса прославилась работами именно в кино, а не на сцене. Она была женой режиссера С.Бондарчука, с которым познакомилась во ВГИКе. Бондарчук пришел к ним на курс после фронта. Они поженились с Инной на съёмках «Молодой гвардии». В этом браке родилась их единственная дочь Наталья. А потом Бондарчук уехал на съемки «Отелло» и встретил там новую любовь – актрису Ирину Скобцеву. Спустя годы Инна Макаров вспоминала в одном интервью, как это было: «Разрушилась наша жизнь, а мы любили друг друга. Бондарчук долго мучился от чувства вины передо мной и нашей дочерью Натальей». Расставание с Бондарчуком было очень тяжёлым, после И.Макарова долго не выходила замуж. Но потом связала свою жизнь с академиком М.Перельманом и была счастлива. Вместе супруги прожили почти 40 лет, до самой смерти профессора в 2013 году.


В кино она по-прежнему играла ярких героинь. Достаточно вспомнить ее сварщицу Катю из фильма «Высота», или взбалмошную Варвару, мечтавшую стать великой актрисой, из военной мелодрамы "Дорогой мой человек". В "Женитьбе Бальзаминова" она была богатой невестой Анфисой, в комедии «Девчата» - Надей, одной из соседок главной героини по общежитию. Последняя ее работа в кино - в фильме дочери режиссера Н.Бондарчук «Тайна Снежной королевы», где Инна Макарова исполнила роль Феи Времени.
https://www.kp.ru/daily/27109.4/4184582/
https://24smi.org/celebrity/2027-inna-makarova.html

Прикрепления: 3484993.jpg(9.2 Kb) · 3958049.jpg(7.9 Kb) · 5141362.jpg(15.8 Kb) · 7012649.jpg(7.5 Kb) · 7679245.jpg(11.6 Kb) · 9786794.jpg(18.4 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Среда, 25 Мар 2020, 13:39 | Сообщение # 15
Форум: О других интересных или важных событиях | Тема: МОСКВА, КОТОРОЙ НЕТ...
Группа: Администраторы
Сообщений: 6066
Статус: Online

Академия медицинских наук

О первом президенте АМН СССР, хирурге Н.Н. Бурденко напоминает мемориальная доска, установленная в 1977 году, а в ноябре 2001 года, при входе в Академию повесили ещё одну мемориальную доску - о том, что в этом здании в 1842-94 гг. размещалась первая Московская сберегательная касса. В советское время в помещении Академии находился избирательный участок.
На месте сгоревшей в 1812 году усадьбы А.И. Нарышкина для служащих Воспитательного дома всё в 1818-28 гг. было возведено строение №14. В середине XIX века здесь находился Повивальный институт, а затем Николаевское сиротское женское училище. Потом  здесь располагались банки и различные спортивные учреждения, в том числе и Профессиональная футбольная лига. С улицы здание выглядит небольшим и невзрачным, но стоит зайти во двор и окажется, что площадь его далеко не маленькая. Доме №15, выходящий углом на Яузский бульвар был построен в начале XIX века как усадьба купцов Боковых. Правда, раньше он был чуть выше, но почти за 200 лет вокруг него нарос слой грунта.


В самом конце улицы - здание бывшей усадьбы Боковых

Со стороны Солянки находился магазин - «Продукты». В конце 1990-х годов оба магазина закрыли, дом конкретно перестроили, вроде как под XIX век, но в современном, «лужковском» стиле – и в здание въехала Ассоциация содействия детективной и охранной деятельности "Сварог". Правда, вывески нет. конца Солянки. В конце улицы открывается площадь Яузские ворота.


До середины XVIII века здесь находились ворота Белого Города. Налево уходит Яузский бульвар – один из самых тихих и живописных на Бульварном Кольце, направо – Устьинский проезд, ведущий к набережной Москвы-реки и к мосту на Замоскворечье, а прямо идёт Яузская улица. Ещё совсем недавно она была очень короткой и продолжалась только до моста через Яузу, теперь же она идёт почти до Таганки, поднимаясь на Швивую горку. За 70 лет эта улица изменилась до неузнаваемости. Нетронутой осталась только её левая сторона, а все дома на другой стороне были снесены осенью 1975 года. Перед войной, в 1938 году, через Москва-реку построили Большой Устьинский мост и площадь перед ним расширили, а в 1940 году уже через Яузу построили новый Астаховский мост, названный так в честь убитого здесь, в феврале 1917 года, на мосту, 19-летнего слесаря завода «Гужон» (завод «Серп и Молот») Иллариона Астахова, который шёл в первых рядах рабочей демонстрации. Он был здесь убит помощником судебного пристава, похоронен на Калитниковском кладбище. На мосту осталась мемориальная доска с барельефом. В его честь назвали и мост, и близлежащий переулок, который теперь зовётся Певческим.

Часть строений снесли в 1930-40-е годы, а в 1975 году – всё остальное. Яузскую улицу приподняли, сделав что-то наподобие эстакады, а на месте снесённых домов разбили большой сквер. В 1997 году в центре сквера открыли памятный обелиск «Пограничникам Отечества». В конце 70-х – начале 80-х на сквере в дни больших праздников производили салют. Толпы мальчишек, кричащих «Ура!» при каждом выстреле, по окончании бежали собирать несгоревшие салютные патроны, чтобы потом в своих дворах устроить свой фейерверк…

В XVII веке здесь поселились мельники, изготовлявшие крупчатую «кошельную» муку, просеиваемую через «кошели» - мельничные рукава. Из-за этого местность сию назвали Кошелями (по другой версии, слово «кошель» произошло от слова «кош» и означает складную корзину, плетёный или вязаный кулёк, короб; очень может быть – около устья Яузы когда-то находились большие заросли камыша). Водяные мельницы существовали здесь до конца XVIII века, затем Кошельную слободу стали заселять купцы и дворяне. В слободе был свой приходский храм – св.Николая Чудотворца в Кошелях (в самом начале улицы, с правой стороны, быв. д.2).


Каменное здание церкви было заложено в 1692 году, колокольню возвели в 1740-м. Сначала в храме имелся только придел святых Бориса и Глеба, но в 1877 году построили ещё один – Божьей Матери Всех Скорбящих Радости. Церковь уничтожили в 1937 году и остались от неё только редкие фотографии…

На другой стороне Яузской улицы высится лазоревого цвета колокольня другого храма – Живоначальной Троицы в Серебряниках. Здесь в допетровские времена находилась слобода мастеров Государева денежного Серебряного двора. В 1768 году купец Афанасий Гончаров, прапрадед жены А.С.Пушкина, воздвиг на месте старой церкви XVII века колокольню и храм - в нижнем её ярусе - во имя Иоанна Предтечи. В 1781 году на средства купеческой жены Т.И. Суровщиковой основное здание церкви перестроили. Историки склоняются к мнению, что автором проекта колокольни был известный архитектор Карл Бланк. В храме были следующие приделы: Иоанна Предтечи (чудотворный образ Усекновения главы св.Иоанна Предтечи), Казанской Божьей Матери и св.Василия Великого. Церковь закрыли сразу после революции, какое-то время она использовалась как жилой дом, затем в ней разместили канцелярские помещения, а ещё позже – склад студии «Диафильм». В 1950-60-е годы колокольню (а позже и сам храм) отреставрировали и даже поставили на ней крест, но вернули церковь верующим только после 1991 года.

  
Яузская улица в начале XIX века

Усадьба Афанасия Гончарова соседствовала с церковным участком. Некоторые её строения сохранились до сего времени (д.1). Полагают, что в глубине двора находилась полотняная фабрика, основанная в 1718 году и принадлежащая Гончарову. Из окон дома открывался замечательный вид на колокольню…Дом на углу с Яузским бульваром – с шестиколонным тосканским портиком и лепниной – построен в 1820-24 гг. для профессора права Московского университета С.А. Смирнова. Говорили, что он разбогател не благодаря своей преподавательской деятельности, а занимаясь совершенно другим. Профессор был опытным советчиком-ходатаем по коммерческим делам у крупных купцов…
Во дворе до некоторых пор было несколько учреждений (в том числе Институт литосферы), мастерская скульптора М.Ильяева, ЖЭК. Ещё раньше почти все дома использовались под жилые помещения. В коммунальных квартирах ютилась куча народа, но в конце 1990-х годов все строения дома №1 выкупила некая фирма.


Попасть в церковь Троицы можно только с Серебрянического переулка, но в сам переулок надо спуститься или по лестнице, или по асфальтовой дорожке, идущей от начала Яузской улицы. Малоинтересные дома, тянущиеся по чётной стороне переулка и недавно отреставрированные, стоят на месте того самого Серебряного монетного двора (его строения стояли здесь до середины XIX века), в честь которого и назван переулок. Если пройти в первую арку справа, то можно увидеть дворик, в котором снималась одна из заключительных сцен фильма «Место встречи изменить нельзя» - когда арестовывают банду и Жеглов стреляет в убегающего Левченко? Правда, сейчас так всё изменилось, что это место почти не узнать. А ведь ещё недавно даже вход в тот самый подвал был цел и имел точно такой же вид, как в фильме…

За Серебряническим переулком идёт другой – Тессинский. Назван он так по фамилии жившего здесь коллежского асессора А.И. фон Тессина. Дочь этого самого обрусевшего шведа фон - Эмилия Андреевна - вышла замуж за Н.Ф. Островского, отца великого русского драматурга. Сам Александр николаевич в 1840 году приобрёл у сыновей Тессина большой участок, находящийся на горе (на месте современных домов №5, 7 и 9 по Большому Николоворобинскому переулку, который круто поднимается налево от Серебрянического). Поначалу он жил в главном доме (№7), а со второй половины 1849 года, вступив в гражданский брак, вместе с супругой Агафьей Ивановной переселился в небольшой деревянный домик, стоявший напротив Серебрянического переулка. Здесь родилось первое прозаическое произведение Островского «Как квартальный надзиратель пустился в пляс, или От великого до смешного один шаг». И именно здесь им были созданы такие произведения, как «Гроза»,«Свои люди – сочтёмся», «Доходное место», «Не всё коту масленица», «Не в свои сани не садись», «Бедность – не порок» и др. Отсюда он ходил и на службу, в совестный и коммерческий суды, и к редактору журнала «Москвитянин» Погодину на Девичье поле, где подрабатывал корректором и автором мелких заметок. Здесь бывали у него писатели (Достоевский, Гончаров, Тургенев, Григорович, Писемский), актёры (Турчанинов, Пров Садовский, Косицкая-Никулина), музыканты, композиторы.

Островский вспоминал :«Воробинский дом был очень удобен для того, чтобы простудиться, и очень неудобен для того, чтобы писать и даже думать: у меня не было покойного угла, где бы такие операции могли совершаться без помехи». Этот дом стал свидетелем смерти четырёх детей и первой супруги драматурга. В год её смерти – 1867 г. – владение стало постепенно распродаваться и застраиваться по-новому всевозможными зданиями. А в 1869 году А.Н.Островский женился на актрисе М.В. Васильевой и вскоре со второй женой и шестью детьми переехал в дом С.С. Голицына на улицу Волхонку. На месте дома драматурга сначала находился кабак, а в конце XIX века его снесли и проложили Тессинский переулок. Окна дома Островского выходили как раз на Серебрянические бани.


Тессинский пер. На этом месте находился дом Островского

В доме 14 по Серебряническому переулку, ранее принадлежавшем заводу, ныне располагается частная образовательная школа «Престиж». Неподалёку ещё одно учебное заведение - так называемая Традиционная гимназия (Тессинский переулок, д.4). Когда-то здесь был детский сад, пустовавший после пожара лет десять, а в середине 1990-х годов здание отреставрировали, освятили и теперь издалека видны купола этой православной школы. Высокое здание из красного кирпича на углу Тессинского и Николоворобинского переулков принадлежало Московскому заводу электронной медицинской аппаратуры.


Круто вверх поднимается Большой Николоворобинский переулок. Название своё он получил в честь церкви Николая Чудотворца в Воробине, располагавшейся в самом начале переулка, на углу с улицей Воронцово Поле. Каменное здание церкви было построено стрельцами полка Степана Стрекалова в 1690-93 гг. Стрельцы сами собирали деньги на храм, но в честь «рождения царевича Алексея Петровича и за многия службы» им из казны было даровано 550 рублей на строительство. В 1697 году здесь находился стрелецкий полк полковника Воробина, который, со своим полком во время стрелецкого бунта сохранил верность государю, и потому церковь эта в память их верности была наименована Воробинской. Другое название храма – «что на Гостиной горе». Так эта местность называлась ещё раньше, когда здесь селились купцы – так называемые «гости». При церкви было два придела: один во имя московских митрополитов Алексия (небесного покровителя царевича), Петра, Ионы и Филиппа, а второй – св.мученика Иоанна Воина, который считался покровителем стрельцов. Храм достоял до лета 1932 года, шатровую колокольню разрушили позднее. А на этом месте построили школу. Потом школу выселили, и здание отдали Министерству юстиции (ул. Воронцово Поле, д.4). Осталась только ограда, которую и сейчас можно увидеть с левой стороны переулка. От богадельни храма (она была между бульваром и переулком) не сохранилось ничего.

В приходе церкви Николая Чудотворца в 1778 году приобрёл дом знаменитый архитектор В.И. Баженов, а на том месте, где сейчас стоит 14-этажное строение (д.3 по Яузскому бульвару), был дом, в котором в 1930-е годы жил писатель Исаак Бабель. В переулке сохранились домишки XIX века. Так дом №6 был выстроен в 1816 году, а дом № 8 – в 1834-м. Внутри современного участка №5 в 1884 году для богатых банкиров Марк выстроили особняк. В нём в 1916-23 гг. жил пианист Исай Александрович Добровейн, которого Горький приглашал сыграть В.И.Ленину «Аппассионату» Бетховена. В доме №7 помещался Институт питания, в котором в 1930-52 гг. работал профессор М.И. Певзнер, основоположник теории лечебного питания. Рядом с 1930-х и до 1970-80-х годов находилось отделение милиции. Новое шикарное здание в глубине переулка (д.10) - первый в постсоветской России официальный доходный дом - закончили строить только в 2003 году.


От Большого Николоворобинского переулка в сторону Яузского бульвара отходит очень короткий (62 м. всего) Малый Николоворобинский переулок. Сам Яузский бульвар, один из самых живописных в Бульварном кольце, начинается с дома №1, построенного для причта храма Николая в Воробине в 1911 году. Много лет на его первом этаже располагается местный ДЭЗ, "Булочная", "Ремонт обуви", на втором - паспортный стол, бухгалтерия и т.п., ну а на последнем, третьем, этаже - коммунальные квартир.
Прикрепления: 0772124.jpg(11.1 Kb) · 3439730.jpg(7.5 Kb) · 3563878.jpg(9.9 Kb) · 4155876.jpg(10.7 Kb) · 4358143.jpg(16.9 Kb) · 5056206.jpg(13.2 Kb) · 5060976.jpg(10.4 Kb) · 6657577.jpg(10.6 Kb) · 7076889.jpg(14.0 Kb) · 8005320.jpg(10.2 Kb)
 

  • Страница 1 из 7
  • 1
  • 2
  • 3
  • 6
  • 7
  • »
Поиск: