| Валентина_Кочерова | Дата: Понедельник, 13 Апр 2026, 20:29 | Сообщение # 1 |
Группа: Администраторы
Сообщений: 7588
Статус: Offline | ЛИТЕРАТОРЫ ЗА РОЯЛЕМ
Что известно о музыкальном даре Лермонтова, Толстого и Пастернака
Гении слова нередко проявляли одаренность не только литературную, но и в других сферах. Так Лермонтов наверняка мог бы стать неплохим пианистом, как и Толстой, учитывая серьезность в подходе к занятиям на фортепиано.
И.Репин. «Л.Н.Толстой и А.Л.Толстая за роялем в 1908 г.».
Б.Пастернак и вовсе резко свернул с профессионального муз. пути, хотя имел все шансы сказать свое немаленькое слово в музыке, но каждый из них все же заменил ноту на букву, оставив после себя большое наследие литературное и компактное, но безумно любопытное - музыкальное. Один из самых музыкально одаренных отечественных поэтов - безусловно, Лермонтов. Музыкой он был окружен начиная с детства в бабушкиных Тарханах, где учился играть на флейте, продолжая в дальнейшем заниматься скрипкой, фортепиано и семиструнной гитарой. Есть воспоминания о том, что он был еще и вокалистом - его родственница А. Верещагина, в замужестве Хюгель, писала ему: «А ваша музыка? Все ли вы играете увертюру «Немой из Портичи», поете ли дуэт из «Семирамиды», полагаясь на свою удивительную память, поете ли его, как раньше, во весь голос и до потери дыхания?»
Увы, сейчас оценить уровень его одаренности нам довольно сложно: аудиозаписей с его выступлениями, естественно, не осталось, а воспоминания мемуаристов, рассказавших о его таланте, субъективны, хотя, например, есть свидетельство, что в 1829 г. в пансионе в Москве, где учился будущий поэт, он публично исполнил аллегро из скрипичного концерта Людвига Вильгельма Маурера, которое в техническом отношении довольно непростое. «Притронулся» поэт и к оперным сочинениям, правда, не как композитор, а как либреттист - есть среди его ранних работ либретто к опере «Цыганы» по Пушкину, да и много свидетельств сохранилось о том, как поэт неоднократно посещал оперу и слушал там «Жизнь за царя» Глинки «Князя-невидимку», «Пана Твардовского» Верстовского Мало кто знает, но есть предположение о том, что Михаил Юрьевич еще и сочинял музыку.
«Композиторский опыт если и был, то связан он именно с гитарой,. Один из его приятелей, А.Тиран, вспоминает, что Лермонтов некоторые свои стихотворения пел под гитару. Называет он только одно - «Казачью колыбельную», но пишет о нескольких. К сожалению, нотами никто не догадался это записать, поэтому мы не знаем, что это было - авторская музыка или исполнение стихов на уже известный мотив».- комментирует С.Шаулов, директор Дома-музея М.Ю.Лермонтова в Москве.
Поэтому о композиторском опыте мы если и говорим, то с осторожностью, но тем не менее факт довольно любопытный, который, учитывая большую музыкальную (и не только!) одаренность Лермонтова, вполне мог бы быть правдой. Однако музыковед Роман Насонов отмечает, что иерархия ценностей в этом ключе несколько перевернута.
«У нас почему-то считается, что если ты композитор, то ты - творец, и твоя жизнь в музыке удалась, а если человек просто играет на инструменте, это не так важно,. Это следствие мемориализации, ведь никто не записывал на диктофон, как играют Грибоедов или Лермонтов, а очень может быть, что как раз в исполнительстве или в импровизации они были музыкантами гораздо больше, чем в сочинении. В лермонтовскую эпоху дом.обучение музыке было на весьма высоком уровне, особенно в сравнении с современным муз. образованием. И Лермонтов, судя по всему, музыкой действительно успел позаниматься очень качественно».
Здесь же стоит сказать и о музыкальности поэзии Лермонтова - его лирику очень любят композиторы, хотя здесь стоило бы провести статистическое исследование и пальчиком подсчитать, на чьи стихи сколько романсов и песен было сочинено, но и без этого мы хорошо знаем массу романсов на стихи Михаила Юрьевича. Музыковед Роман Насонов, однако, подчеркивает, что во многом дело еще и в «музыке слова», свойственной не только Лермонтову, в ритме и ассонансах, а также в использовании фонетического материала. «Романсовая культура его времени влияла на его лирику. Все дело в том, что эти две стихии — чистая поэзия и стихия русского романса - перехлестывались, наплывали друг на друга и образовывали нечто единое.
К концу жизни Л.Толстой нашел довольно точные слова о музыке: «Музыка - это стенография чувства. Так трудно поддающиеся описанию словом чувства передаются непосредственно человеку в музыке, и в этом ее сила и значение».
Льву Николаевичу и его отношениям с музыкой можно посвятить отдельный номер газеты целиком, но мы сосредоточимся на его композиторском скромном опыте. Единственное произведение, сочиненное писателем и дошедшее до нас, - знаменитый вальс фа-мажор, который Лев Николаевич создал, предположительно, во 2-й половине 1840-х годов, будучи совсем молодым человеком.
Причем писал вальс вместе с приятелем писателя, виолончелистом Ипполитом Зыбиным, что в дальнейшем вызвало у ряда исследователей споры об авторстве.
«За несколько лет до смерти Лев Николаевич сыграл это произведение пианисту А.Гольденвейзеру, а также композитору С Танееву. Исполнять сочинение писатель стеснялся, потому что, видимо, не считал его достойным внимания».- комментирует старший научный сотрудник музея Л.Н.Толстого Олеся Волосевич.
Любопытно, что сохранилось целых три рукописи вальса фа-мажор, и ни одна из них не была написана рукой Толстого. Произведение записали слушатели - Гольденвейзер и Танеев, а также сын Льва Николаевича Сергей, который впоследствии стал музыковедом и профессором Московской консерватории. Музыковед Роман Насонов отмечает, что это сочинение Толстого любительское, и ценность его лишь в том, что написал его великий литератор, во многом поэтому вальс и стал артефактом. Правда, по субъективному мнению автора сего текста, вальс хоть и простой, но лаконичный и довольно милый. Однако, как и в случае с Лермонтовым, мы должны помнить, что отсутствие большого композиторского таланта не значит отсутствие муз. дара вовсе. И тут немало свидетельств того, как музыкален был Лев Николаевич и как искренне любил и уважал музыку.
В юности он занимался за клавишными по 3–5 час. в день, что неплохо, учитывая, что занятия эти были любительскими, дисциплинированно ставил себе исполнительские цели и задачи. Тот же Гольденвейзер вспоминал: «Лев Николаевич от природы был (как большинство членов семьи Толстых) очень музыкален, сын, Сергей Львович, писал следующее: «Впечатление от его игры — одно из моих ярких детских впечатлений. Бывало, когда мы, дети, ложились спать, отец садился за фортепиано и играл до двенадцати или часа ночи, иногда в четыре руки с матерью»
«Лев Николаевич тонко реагировал на музыку, был к ней чуток, не мог не реагировать, если что-то исполнялось, заряжался слушанием. В музыке он ценил простоту и ясность, но не любил эффектность и претенциозность, а еще у него был свой рейтинг любимых и нелюбимых композиторов».- говорит Олеся Волосевич
И правда, в его рейтинге фаворитами были Бах, Моцарт и Шопен, а вот поздний Бетховен ему не нравился, говорил так: «У Бетховена есть выдуманность», которая, по мнению писателя, с годами нарастала. Знаком был и с творчеством своих современников - плакал, слушая andante (медленную часть) из Первого квартета Чайковского, о чем потом вспоминал сам композитор: «Может быть, ни разу в жизни я не был так польщен и тронут в своем авторском самолюбии»
.А вот Рахманинов ему не понравился - прямо так писатель и сказал будущей муз. звезде. На вкус и цвет
Б.Пастернак на картине отца Л.Пастернака.
Пожалуй, из всех трех выбранных нами литераторов более всего композиторски был одарен Борис Леонидович . Когда ему было 13, он страстно увлекся творчеством А.Скрябина и музыкой в целом. Плотным занятиям на высоком профессиональном уровне будущий писатель посвятил без малого 6 лет. К экзамену по композиции в Московской консерватории готовился под руководством Рейнгольда Глиэра (автором музыки гимна Санкт-Петербурга!), и, видимо, в планах было посвятить себя всего музыке, судя по воспоминаниям в «Охранной грамоте»: «Больше всего на свете я любил музыку…» Но!.. От его композиторской практики до нас дошли лишь две прелюдии и соната для фортепиано. Почему же Борис Леонидович оставил занятия композицией? Историк его философии В.Асмус вспоминал: «Ничто не было так чуждо Пастернаку, как совершенство наполовину».
«Такова была его природа: важно было не ошибиться, найти свое поприще, От природы он был необычайно одарен! Такими же были и его родители, задавшие ему с рождения высокую планку, которой ему надо было соответствовать».- говорит эксперт, сотрудник Дома-музея Б.Л.Пастернака С.Кузьмина.
Отец, Леонид Осипович, потрясающий и, увы, до сих пор недооцененный художник, и мама, Розалия Исидоровна, - гениальная пианистка, получившая большую порцию славы и признания при жизни, о чем свидетельствует биография Розы Кауфман, изданная в Одессе, когда пианистке было 18 лет.
Нельзя не сказать о перфекционизме самого Бориса Леонидовича, желавшего, как известно, «во всем дойти до самой сути». Часто говорят, что он отказался от профессии музыканта по причине «отсутствия абсолютного музыкального слуха», об этом он и сам писал в той же «Охранной грамоте». При этом там же Борис Леонидович цитирует то, что ему сказал кумир Скрябин: «…о музыкальных способностях говорить нелепо, когда налицо несравненно большее, и мне в музыке дано сказать свое слово»
.«Но ведь для того, чтобы быть хорошим композитором, иметь абсолютный слух совершенно необязательно! Достаточно сложную по гармонии музыку Пастернак пишет, не имея абсолютного слуха. Что же это было? Всерьез ли он называл эту причину?» - возражает музыковед Роман Насонов.
И вот что интересно: обретя гениального литератора, не потеряли ли мы одаренного композитора? История, как известно, сослагательного наклонения не имеет, но серьезность намерений Бориса Леонидовича показывают сложные жанры, к которым он тяготел, сохранившаяся соната в частности. «Она отображает, что он не просто «наслушался» Скрябина, которого обожал, а был в чем-то изобретателен, имел представление о форме и писал сложным модернистским языком, явно ориентируясь на поэмные образцы сонат Скрябина», - продолжает музыковед. Произведение, по его словам, создано человеком одаренным, но явно начинающим музыкантом, которому удалось найти удачные муз. образы, но не получилось довести до совершенства рельефность тем и добиться той же полетности, свойственной Скрябину - «работа интересная, перспективная, но юношеская»
И возвращаясь к перфекционизму, свойственному Борису Леонидовичу, музыковед высказывает субъективную точку зрения о том, что Пастернак мог бы стать одним из композиторов — эпигонов Скрябина, коих в те годы было много.
«Мы можем говорить о его профессионализме и таланте, и в ряду последователей Скрябина он бы стоял скромно, но весьма достойно», — подмечает Роман Александрович, опираясь на дошедшие до нас сочинения Бориса Леонидовича. Но тут же вопрос: достаточно ли этого было бы самому писателю? В жизни ведь все не случайно происходит, и то, что литературовед С.Дурылин одним из первых разглядел поэтическое дарование Бориса Леонидовича, — тоже. Позже сам Пастернак писал: «Он переманил меня из музыки в литературу, по доброте своей сумев найти что-то достойное внимания в моих первых опытах».…
Марина Бляшон
16.03. 2026. МК
|
| |
| |
