[ Правила форума · Обновленные темы · Новые сообщения · Участники · ]
  • Страница 1 из 1
  • 1
Форум » Размышления » Биографии, воспоминания » НИКИТА МИХАЛКОВ
НИКИТА МИХАЛКОВ
Валентина_КочероваДата: Суббота, 24 Окт 2015, 21:15 | Сообщение # 1
Группа: Администраторы
Сообщений: 6302
Статус: Offline
К 70-летию со Дня рождения
НИКИТА СЕРГЕЕВИЧ МИХАЛКОВ *


"Я хочу быть его хозяином, менять, импровизировать и создавать мир, интересный для меня самого" (Н.С.Михалков)

Народный артист РСФСР (1984). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Председатель Союза кинематографистов России с 1998 г. Обладатель «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля (1991) и номинант на премию «Оскар» (1993) в категории «Лучший фильм на иностранном языке» за фильм «Урга - территория любви». Лауреат премии «Оскар» (1995) в категории «Лучший фильм на иностранном языке» и Гран-при Каннского кинофестиваля (1994) за фильм «Утомлённые солнцем». Обладатель «Специального льва» Венецианского кинофестиваля (2007) и номинант на премию «Оскар» (2008) в категории «Лучший фильм на иностранном языке» за фильм «12».


К нему можно относиться по-разному, принимать или не принимать его позицию, особенно что касается общественно-политических взглядов, однако нельзя отрицать очевидного: это масштабная фигура в российской культуре, явление в отечественном кино.

Родился он 21 октября 1945 г. в Москве в семье советского литератора С.Михалкова и поэтессы, писательницы и переводчицы Н.Кончаловской.


В 1956-1959 гг. учился в Центральной муз. школе при Московской консерватории по классу фортепиано, занимался в театральной студии при Драмтеатре им. Станиславского. В 1963 г. поступил в Театральное училище им. Щукина. В 1966 году, будучи студентом 4 курса, принял участие к киносъёмках, за что был исключён (студентам в то время это запрещалось). Перешёл на 2 курс режиссёрского факультета ВГИКа. В 1971 г. его закончил (мастерская М.Ромма). Дипломной работой стал фильм «Спокойный день в конце войны». В возрасте 27 лет был призван на военную службу: в 1972-1973 гг. проходил её на Камчатке - на крейсере ТОФ «Михаил Кутузов». В кино начал сниматься в 14 лет. В 1960 г. сыграл роль школьника, пародирующего православного священника, в фильме В.Ордынского «Тучи над Борском», в 1961 г. - в фильме Генриха Оганесяна «Приключения Кроша». В 18 лет сыграл главную роль в фильме Г.Данелия «Я шагаю по Москве» и спел там одноимённую песню, после чего получил широкую известность.

В 1974 г. 28-летний Михалков снял свой 1-й фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих». Десятилетие с 1974 по 1984 г. прошло для Никиты Сергеевича очень плодотворно. Почти ежегодно на экраны страны выходили его фильмы; многие из них получили международное признание, завоевали множество призов на международных и всесоюзных фестивалях. На рубеже 1980-х годов он много и успешно снимался в кино. Самые известные его роли: «Сибириада» - режиссёр А.Михалков-Кончаловский (1979), «Вокзал для двоих» (1982) и «Жестокий романс» (1984).

В 1984 г. Н.Михалкову было присвоено звание Народного артиста РСФСР. В конце 1980-х он создал продюсерское объединение «ТриТэ» (Творчество, Товарищество, Труд). Первым фильмом, созданным при участии этого объединения, стала картина Михалкова «Урга - территория любви» (1991) - притча о монгольской семейной паре, живущей в степи. Картина имела успех на международных кинофестивалях и была номинирована на премию «Ника» в 5 категориях и на премию «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм». В 1994 г. снял фильм «Утомлённые солнцем». Фильм получил множество наград, включая Гран-при Каннского кинофестиваля и «Оскар» за лучший иностранный фильм.

Фильмография Никиты Михалкова:
1959 - Солнце светит всем - школьник (первая роль в кино)
1960 - Тучи над Борском - Петя 1961 - Приключения Кроша - Вадим
1963 - Я шагаю по Москве - Коля
1965 - Год как жизнь - Жюль
1966 - Шуточка - Жених
1966 - Перекличка - Сергей Бородин
1966 - Не самый удачный день - Никита
1967 - Звёзды и солдаты - прапорщик Глазунов
1967 - Девочка и вещи - короткометражный (курсовая работа)
1967 - И эти губы, и глаза зелёные… (курсовая работа)
1968 - А я уезжаю домой (курсовая работа)
1969 - Дворянское гнездо - князь Нелидов
1969 - Песнь о Маншук - Ежов
1969 - Красная палатка - Чухновский
1970 - Спорт, спорт, спорт - Кирибеевич
1970 - Риск (сценарист)
1970 - Спокойный день в конце войны - короткометражный (дипломная работа)
1971 - Держись за облака - сотрудник ЧК
1972 - Станционный смотритель - Минский, гусар
1972 - Шоколад (сценарист)
1974 - Свой среди чужих, чужой среди своих (режиссер, сценарист) - есаул Брылов (режиссёрский дебют)
1975 - Раба любви - режиссер - подпольщик Иван
1977 - Неоконченная пьеса для механического пианино (режиссер) - Николай Иванович Трилецкий
1977 - Транссибирский экспресс (сценарист)
1977 - Ненависть (сценарист)
1978 - Сибириада - Алексей Устюжанин
1979 - Пять вечеров - режиссер, сценарист
1979 - Несколько дней из жизни И. И. Обломова (режиссер, сценарист)
1981 - Родня (режиссер) - официант
1981 - Два голоса - Сергей Николаевич Баклажанов
1981 - Портрет жены художника - Борис Петрович
1981 - Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей - Генри Баскервиль
1982 - Вокзал для двоих - проводник Андрей
1982 - Инспектор ГАИ - Валентин Павлович Трунов, директор станции техобслуживания
1982 - Полёты во сне и наяву - кинорежиссёр 1983 - Без свидетелей (режиссер, сценарист)
1984 - Жестокий романс - Сергей Сергеевич Паратов, потомственный дворянин, владелец судоходный компании
1986 - Мой любимый клоун (сценарист)
1987 - Очи чёрные (режиссер, сценарист)
1989 - Одинокий охотник (сценарист)
1990 - Автостоп (режиссер, сценарист, продюсер)
1990 - Под северным сиянием - Регинев
1991 - Униженные и оскорблённые - князь Валковский
1991 - Урга - территория любви (режиссер, сценарист) - велосипедист
1992 - Прекрасная незнакомка - полковник
1993 - Вспоминая Чехова (режиссер)
1993 - Анна: от 6 до 18 (режиссер, сценарист, продюсер) - камео
1994 - Утомлённые солнцем (режиссер, сценарист, продюсер) - комдив Сергей Котов
1995 - Сентиментальное путешествие на мою Родину. Музыка русской живописи (режиссер, сценарист, продюсер)
1996 - Ревизор - городничий
1998 - Сибирский цирюльник (режиссер, сценарист, продюсер) - Александр III
2000 - Вера, надежда, кровь
2000 - Нежный возраст (продюсер)
2003 - Русские без России (режиссер)
2003 - Отец (режиссер, сценарист, продюсер)
2003 - Мама (режиссер, сценарист, продюсер)
2004 - 72 метра (продюсер)
2005 - Жмурки - криминальный авторитет Сергей Михайлович («Михалыч»)
2005 - Персона нон грата - Олег
2005 - Статский советник (продюсер) - генерал Глеб Георгиевич Пожарский
2006 - Мне не больно - Сергей Сергеевич
2007 - Тупой жирный заяц - Никита Сергеевич
2007 - 55 (режиссер, сценарист, продюсер)
2007 - 12 (режиссер, сценарист) - старшина присяжных
2010 - Утомлённые солнцем 2: Предстояние (режиссер, сценарист, продюсер) - комдив Сергей Котов
2011 - Утомлённые солнцем 2: Цитадель (режиссер, сценарист, продюсер) - комдив Сергей Котов
2013 - Чужая земля (режиссер)
2014 - Своя земля (режиссер)
2013 - Легенда № 17 (продюсер)
2014 - Солнечный удар (режиссер, сценарист)

Никиту Сергеевича поздравляют коллеги по кинематографическому цеху:
Алексей Петренко, актер, Народный артист РСФСР: «Никита Сергеевич - это человек-радуга. С множеством цветовых оттенков. Солнечного в нем больше, чем пасмурного. Достижений больше, чем ошибок. А любые его ошибки могут считаться достижениями для его коллег... Много тебе лет, Никита. Удивляй. Раздражай. Радуй наше пространство».

Нина Архипова, актриса, Народная артистка РСФСР: «Кончалась съемка, и мы уставшие бежали выпить кофе, передохнуть. Никита Сергеевич с площадки не уходил. Оставался. Такое впечатление, что он вообще не уставал. И сам начинал проигрывать ту или иную сцену... Милый, дорогой, очаровательный Никита Сергеевич, я вас обожаю и готова вам служить. Как актриса, может, не гожусь, я уже постарела, но когда будет нужно помочь, я готова».

Дмитрий Дюжев, актер: «Он как психолог. По походке, по поведению, уже на расстоянии видит человека. Когда артист подходит к нему с вопросом, он как будто уже знает этот вопрос».
Виктор Мережко, сценарист, режиссер, Народный артист РФ: «Для меня совершенно поразительно, что из такого легкого, разбитного и суперталантливого он остался таким же. По сути, совсем не изменился. Был легким и таким же остался. Такой же талант, такая же красота».
http://stuki-druki.com/facts/Nikita_Mihalkov_otmechaet_70_let.php

"НИКИТА МИХАЛКОВ. ЧУЖОЙ СРЕДИ СВОИХ"
Док. фильм Саиды Медведевой

Всемирно известный режиссер, всенародно любимый артист и видный общественный деятель. С ранней молодости и по настоящее время ему неизменно сопутствовал успех. В чем секрет его неустанной работоспособности? Что он любит? И что ненавидит? В чем движущая сила этого человека? Почему он вызывает столь противоречивые мнения, но никогда никого не оставляет равнодушным? Что волнует его сегодня?



НИКИТА МИХАЛКОВ. ЧУЖОЙ СРЕДИ СВОИХ (24.10. 2015)
Михалков, расскажет, что ощущение обособленности преследовало его еще во ВГИКе, затем в армии, где 26-летний парень из столичного бомонда снова оказался чужим и прошел настоящую школу выживания. Никита Сергеевич проведёт нас в тот закрытый мир, где он чувствует себя «своим» - мир своей семьи, с давними традициями, родовым поместьем, собственным укладом и правилами.
Картина «Свой среди чужих, чужой среди своих» в свое время выдержала шквал критики. Зрители картину не поняли, киноведы ругали молодого режиссёра в плохом подражании западным вестернам. Сейчас, спустя много лет на этом фильме учатся студенты киношкол, он признан классикой кинематографа. Похожая судьба у многих фильмов Михалкова. Они вызывают и овации, и шквал критики. Его не устают судить и обвинять. Критике в адрес его фильмов посвящают целые книги. Как сам Михалков живет с постоянным ощущением неприятия? Почему Никита Сергеевич решил разбираться с негативными оценками своего творчества в своем же юбилейном фильме? Об этом нам расскажет сам режиссёр, его семья и близкое окружение, а критики, наконец, открыто выскажут свои претензии к Михалкову.  Вместе с ним мы побываем в его рабочем кабинете на студии Тритэ, а также в «родовом гнезде» на Николиной горе, где режиссёр провёл детство и где живёт сейчас вместе со своей супругой Татьяной. В свой дом Михалков обычно не пускает журналистов, но для Первого канала обладатель Оскара за лучший иностранный фильм, а также всех самых престижных наград мирового и российского кинематографа, сделал исключение.

В фильме принимают участие: Н.Михалков, Т.Михалкова, Степан Михалков, Артем Михалков, А. Михалкова, Н.Михалкова, А.Кончаловский, Егор Михалков-Кончаловский, О.Меньшиков, С.Соловьев, С.Никоненко, С.Шакуров, А.Адабашьян, Ф.Янковский, Е.Стеблов, А.Петренко, В.Толстоганова, Д.Дюжев, В.Меньшов, Д.Дибров, М.Рудинштейн.



Творческий вечер Н.Михалкова и Э.Артемьева "Территория любви"


"ЛЕГКОЕ ДЫХАНИЕ ИВАНА БУНИНА" (2014)
В своем фильме-исследовании Н.Михалков анализирует книгу И.С. Бунина "Окаянные дни" - его дневниковые записи, которые он вел во время революции 1917 г. в России, до своего отъезда из страны. Проводит параллели с сегодняшним днем, размышляет о судьбе России, о русском характере, о причинах случившейся в 1917 г. революции и о том, что такое революция для России. Расскажет о работе над своим новым фильмом "Солнечный удар", который поставлен по произведениям писателя.



"СОЛНЕЧНЫЙ УДАР" (2014)
Фильм Н.Михалкова, снятый по мотивам двух произведений И.Бунина - рассказа «Солнечный удар» (1925) и дневников 1918-1920 годов «Окаянные дни». Фильм был выдвинут от России на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».Фильм о последних днях безымянного капитана разбитой армии Врангеля в фильтрационном лагере красных в ноябре 1920 г. Его периодически посещают видения давнего, мимолётного адюльтера, когда он был поручиком. Одновременно он задаётся вопросом: «Кто виноват в произошедшем с Россией?». Терзания прекращает только погрузка и капитана, и всех военнопленных лагеря на баржу под предлогом транспортировки до Очакова. После погрузки красные, отбуксировав старое судно на глубину, затапливают его. Всего одна ночь с незнакомкой становится для главного героя настоящим наваждением. Этот «солнечный удар» не отпускает его даже в самые «окаянные дни» гибели Российской Империи…

Прикрепления: 7593537.jpg(11.5 Kb) · 8193638.jpg(9.1 Kb) · 0787956.jpg(15.3 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Суббота, 24 Окт 2015, 21:52 | Сообщение # 2
Группа: Администраторы
Сообщений: 6302
Статус: Offline

Цикл док.фильмов Н.Михалкова в 2-х частях. В каждом из фильмов показаны значимые персоны Белого движения, их участие в событиях русской революции. Режиссёр показывает жизнь известных эмигрантов за рубежом и пытается выяснить как сложилась их судьба и чего они достигли. В создании цикла принимал активное участие российский историк и публицист, кандидат исторических наук В.Марковчин.

В 1-й части сериала "Русский выбор" Н.Михалков рассказал о судьбах военных, вынужденных покинуть Родину после окончания братоубийственной Гражданской войны. Жизнь генералов Врангеля и Деникина, адмирала Колчака, трагедия русской эскадры, судьба мальчиков-кадет и казаков показала в сериале. Через призму писателя Ивана Шмелева показана участь тех, кто поверив обещаниям советской власти остался на Родине.
Во 2-й части сериала "Русскіе без Россіи" Н.Михалков рассказывает как строилась жизнь русских изгнанников на чужбине и что помогло им выжить. Каким может быть русский образ жизни не изуродованный революционными преобразованиями? Каким может быть русский язык сохраненный в благородном своем качестве и звучании, и самое главное - какой может быть вера в Россию?

Док.сериал "Русскіе без Россіи" представляет уникальную возможность узнать другую Россию, построить исторический мост над пропастью Гражданской войны разделившей народ на "красных" и "белых"… Взгляд героев фильма - это "взгляд с другого берега", неравнодушный, болеющий за свою историческую Родину - Россию.
http://www.videorusi.ru/publ/10-1-0-400

РУССКИЙ ВЫБОР
ПРОЛОГ




ДИАЛОГИ С КОЛЧАКОМ
В центре фильма - рассказ внука адмирала, А.Р. Колчака, живущего ныне во Франции о своем деде и о судьбах России. На вопрос о том, как он «чувствует» адмирала Колчака, внук отвечает: «Я не ощущаю его своим дедом, он мне старший брат». В диалоге через пространство и время участвуют 3 человека: Н.Михалков - ведущий, адмирал А.Колчак - ученый, крупнейший морской исследователь, самый молодой командующий Черноморским флотом в годы I Мировой войны, в годы Гражданской, взявший на себя ответственность за судьбу России в переломный момент ее тысячелетней истории, и джазовый музыкант - А.Колчак, сказавший, сдерживая слезы: «Все, что произошло с Россией, произошло и со мной».



ДЕНИКИН
Романс для генерала. Рассказывает дочь Антона Деникина - Марина Антоновна.



ГЕНЕРАЛ ВРАНГЕЛЬ. КОГДА МЫ УЙДЕМ


ГИБЕЛЬ РУССКОЙ ЭСКАДРЫ




КАЗАКИ: НЕРАЗДЕЛЕННАЯ ЛЮБОВЬ




ВЕРСАЛЬСКИЕ КАДЕТЫ




РУССКИЕ БЕЗ РОССИИ
ТАМО ДАЛЕКО...
Лихолетье Гражданской войны разлучило ее с мужем и маленьким сыном. Многие годы она ничего не знала об их судьбе, пока случайно в ее руки не попала книга советского писателя-историка В.Яна - это был ее муж. Ольга стала в Белграде известной эстрадной певицей, ее муж - популярным писателем в СССР. За роман "Чингисхан" он получил Сталинскую премию 1-й степени; другая его известная книга "Человек меняет кожу" была экранизирована. Когда времена Тито и Сталина канули - Ольга, наконец, встретилась с сыном. О своих родителях рассказывает М.Янчевецкий. В его доме соединились их архивы - рукописи писателя и Дневники жены. Ольга вела записи с 17 лет. Сын читает нам отрывки из дневников матери, слушает ее граммофонные записи - и мы видим слезы на глазах уже немолодого человека. Фильм сопровождает красивый голос О.Янчевецкой: она поет русские романсы о любви и разлуке - поет свою боль...



БЕРЛИНСКИЕ ЗВЕЗДЫ
Две разные женские судьбы объединили 3 вещи - исход из России, жизнь в Германии, и когда на родине настали трудные "перестроечные" времена - обе пришли на помощь российским детям. Т.Васильчикова-Меттерних (представительница русской и немецкой аристократии) - во время войны была причастна к заговору против Гитлера; на заре нашей "перестройки" принимала в своем замке В.В.Путина ( тогда еще работника мэрии); а в голодные для России 90-е годы сама приехала в родной Санкт-Петербург и открыла приют для детей "Татьяна". И.Удинцова-Пабст ( дочь русского офицера - соратника адмирала Колчака) - в 50-е годы была "звездой" немецкого кино, затем посвятила себя благотворительности. В России начала помогать больным СПИДом, хотела финансировать фильм о Колчаке - но смерть все прервала.



РУССКАЯ МУЗА ФРАНЦУЗСКОГО СОПРОТИВЛЕНИЯ
Этот фильм - большой дебют замечательного русского барда, написавшего свою 1-ю песню в 20-е годы, получившую в 36-ом титул «мисс Россия» и в 45-ом ставшей кавалером ордена Почетного легиона.  А.Бетулинская, известная больше как А.Марли, вдохнула душу в движение Сопротивления французов против фашистской оккупации -- она написала его гимн. После Марсельезы это наиболее известная во Франции мелодия. Мелодия, сделавшаяся паролем свободы для тогда еще стоящей на коленях страны. Насвистывая ее, французские партизаны опознавали друг друга.



ПРОЯВЛЕННОЕ ВРЕМЯ
Герой фильма - русский человек из Сан-Франциско, офицер полиции и профессор филологии, знающий более десятка языков. А.Мельтев, представитель старинного рода Парадизовых-Мельтевых, приехал в Москву передавать американский опыт борьбы с наркоторговцами. С собой он привез уникальный киноархив своего отца, Ю.Мельтева, которого называли «летописцем русского зарубежья». На кинопленке - цвет русской культуры в изгнании: писатели Бунин, Зайцев, Ремизов, Тэффи, художник А.Бенуа, балетмейстер С.Лифарь. Для большинства это был единственный в жизни кинодокумент, где можно увидеть их живой образ. Кадры семейной кинохроники рассказывают о судьбе самих Мельтевых: трагический исход из России, скитания по Европе, романтическая история любви глухого оператора и его одноклассницы по Софийской гимназии…



ДОРОГА ДОМОЙ
Провинциальная Россия. Именно туда устремляются наши герои.Андрей Мусин-Пушкин ( потомок знаменитого графа, открывателя "Слово о полку Игореве") - боль за "родное пепелище", затопленное Рыбинским водохранилищем, заставляет его каждый год в свой отпуск приезжать из Парижа в Рыбинск - к ушедшему под воду родовому гнезду. Случайно найденный им в диване камергерский ключ (знак отличия) привел его в Спасское-Лутовиново, принадлежавшее после И.С .Тургенева его бабке О.Галахавой. Наш герой - один из последних деятелей земского движения: в Париже. Он попечитель русского старческого дома, в Спасско-Лутовинове - восстанавливает храм. Но есть в России места, куда стремятся вернуться многие и многие - словно к "родному гнезду". Одно из таких мест - Пажеский корпус в Санкт-Петербурге. На торжества 200-летия Пажеского корпуса бывшие воспитанники съехались со всего мира! Среди гостей была Мария Старосельская - ее дед, отец и три дяди закончили Пажеский корпус - ныне Суворовское училище - и чтобы продолжить традиции семьи, М.Старосельская отправила туда учиться сына. Молодой француз стал суворовцем!



КАВАЛЕРЫ ПОЧЕТНОГО ЛЕГИОНА
Высшая награда Франции - орден Почетного легиона. Увидеть в списке награжденных русское имя - это всегда невольная гордость за Россию! А.Жевахов - действующий Советник Минобороны Франции. Его история - путь сына эмигрантов на политический Олимп...
И.Зайончек - атташе, переводчик Посольства Франции в России. «Я долго думала, - делится Ирина, - какой мог бы быть святой покровитель профессии переводчика? И поняла, что это, наверное - Святая Троица». Она убеждена, что русские эмигранты, находятся не в изгнании, а в послании. А это имя - на слуху у всей Франции: В.Волков (Волкофф), популярный французский писатель, мастер политического детектива (ему помогает его опыт военного разведчика). Родился и живет во Франции, но себя считает русским. Не потому, что - гены... (в чертах его лица - знакомый облик предка - П.И. Чайковского). И не из-за дружбы с родными в России... (его кузен - известный актер А.Пороховщиков)... Главное для Волкова, что он русский - по языку, по воспитанию и образу мыслей! Он верит, что беды и страдания русской эмиграции не напрасны - у эмигрантов "первой волны" и их детей особая миссия: "Мы стали памятью России - мы помним то, что другие русские не помнят..."

Прикрепления: 1995558.png(67.0 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Суббота, 24 Окт 2015, 22:03 | Сообщение # 3
Группа: Администраторы
Сообщений: 6302
Статус: Offline
НИКИТА МИХАЛКОВ НАЗНАЧЕН ХУДРУКОМ ТЕАТРА КИНОАКТЕРА
В том, что теперь все процессы там будут зависеть только от него, никто не сомневается. Хотя до этого Театр киноактера был «директорским» и как-то существовал без худрука. В Театре на Таганке обратная ситуация. Его возглавляет, включая также и художественное руководство, исключительно директор - И.Апексимова.  Что же лучше и эффективнее для театра?


Геннадий Смирнов, зампредседателя СТД:
- По моему мнению, единого рецепта нет. Вот, например, Московским театром оперетты руководит В.И. Тартаковский, он - директор. И у него блестящий театр! Ставит прекрасные оперетты и мюзиклы, и труппа хорошая, и оркестр замечательный. А есть худрук М.Захаров и его «Ленком». Понятно, что множество вопросов решает он. И что такое «Ленком», тоже все знают.
Театр Л.Трушкина. Это антреприза - но какая! Успешная, с замечательными спектаклями высокого уровня. А еще есть «Арт-партнер XXI», и возглавляет его Л.С. Роберман, явно такой директор, каких мало. Поэтому все очень индивидуально, а в «Положении о театрах» так прямо и записано, что театр может возглавляться директором или худруком на основе единоначалия. Либо директором и худрука на основе разделения сфер компетенции - как, например, в Театре Сатиры. Или Малый театр, который долгое время был под двумя руководителями: Ю.Соломин  - худрук, а В.Коршунов был директором. Они вместе прекрасно работали и дружили, и театр благополучно существовал. Поэтому одного на всех рецепта и быть не может. Завтра, может быть, Н.Михалков встанет и скажет: «Все надоело - я пошел кино снимать» - тогда там снова будет руководить С.С. Шаумян.


Леонид Ошарин, директор Театра им. Маяковского:
- Практика показала, что схема управления каждым театром зависит от совершенно конкретных людей, которые назначены им руководить и под которых должности и создаются. Если человек в состоянии сочетать обе ипостаси, значит, будет сочетать. Если ему лучше быть только худруком, значит, в театр назначат еще и директора. Универсальной схемы не получится. Не все художники могут быть директорами, и не все директора могут быть худруками. Поэтому когда назначают новых людей в театр, там часто переписывают устав специально под эту команду. Был один человек во главе, а потом к вновь пришедшему в пару «дописывается», скажем, директор. И это правильно - какой смысл наваливать на людей обязанности, которые они не могут выполнять. На самом деле для любой другой организации два руководителя - это отчасти нонсенс, потому что это всегда мина замедленного действия. Масса случаев, когда это приводило к конфликту. Но в театре такая история при индивидуальном подходе уместна. Если Апексимова видит в себе силы и возможности сочетать обе должности - ну и прекрасно. А что касается Театра киноактера, то тут сам бог велел. Потому что еще недавно он был по факту только арендной площадкой, где не было собственных творений и где директора с административной функцией было достаточно. Но чтобы создать настоящий театр, нужен худрук. У Н.Михалкова в этом здании находится Киноакадемия, и если он как художник сможет и театральную жизнь там основать, то и отлично!

Иосиф Райхельгауз, создатель и худрук «Школы современной пьесы»:
- Я считаю, что, конечно же, эффективнее худрук и режиссер, который определяет, прежде всего, художественную программу. И это принцип русского репертуарного театра. И есть продюсерский театр, он очень широко распространен на Западе, появляется и в России понемногу. И если говорить о таком театре в Москве, если там грамотный и профессиональный продюсер-директор, это хорошо для театра. В пример могу привести Театр оперетты. Или Большой театр, которым тоже руководит не худрук, а именно директор-продюсер. И там, и там - это очень известные люди. А вот в провинции это большая беда. Там директоров театров назначают в основном губернаторы и считают, видимо, что театр - это такое же предприятие, как любая фирма. Это приводит к совершенно курьезным случаям. Например, когда директором театра был назначен человек, который в прошлом был директором тюрьмы! И когда к нему в кабинет стучали, он говорил "Введите!". Так что чаще всего это абсолютно безграмотные люди, которые быстро начинают думать, что они понимают и в пьесах, и в артистах, и в репертуаре. И такие директорские театры гибнут. Поэтому лучше всего, конечно, если театром руководит режиссер, определяющий его творческую программу и решающий, как ее финансово осуществить.

Сергей Голомазов, худрук Театра на Малой Бронной:
- Думаю, что назначение Н.Михалкова - это пример того, что Департамент ищет новые формы руководства, в частности такими бесхозными площадками, как Театр киноактера. И думаю, что театрами, конечно, должны руководить творческие люди, каким Михалков и является. Вряд ли он сам будет ставить спектакли, скорее всего, он создаст некое синтетическое пространство, где будут работать привлеченные театральные режиссеры, а также будут идти и мюзиклы, и творческие вечера, и концерты, и кинопремьеры. Все таки, Никита Сергеевич кинематографический человек, поэтому, думаю, уклон в кино тут неизбежен. Ну и понятно также, что Михалков в состоянии привлечь мощные инвестиции для развития теперь уже своего театра.
Анна Балуева
22.02. 2017. журнал "Театрал"

http://www.teatral-online.ru/news/17671/

НИКИТА МИХАЛКОВ: «АКАДЕМИЯ МОЖЕТ СТАТЬ ЦАРСКОСЕЛЬСКИМ ЛИЦЕЕМ ДЛЯ АКТЕРОВ»
После премьер впечатлениями и планами с журналистами поделился ректор Академии  Н.Михалков


- Кинокартина «Мастерская» режиссера В.Аленикова - первый полнометражный фильм нашей Академии. Это в чистом виде уникальный для нас эксперимент: лента снята единым куском без монтажных переходов. Сложность не только в том, что сделать полный метр одной панорамой трудно технически, но и в том, что это заставляет актеров находиться в постоянном напряжении в течение всего съемочного процесса. И, конечно же, подобное требует огромного количества репетиций, технических новаций, слаженности и безупречного понимания в группе. Очень важное упражнение для артистов и крайне полезный опыт для всей творческой бригады.

- Чем автор «Тины» Антоша Чехонте отличается от А.П. Чехова?
- Чехонте - ух, все сразу понятно, весело и роскошно, а Чехов - как тропинка в поле, которую нащупываешь шаг за шагом. Это один и тот же человек, но Антон Павлович дает иное, жесткое видение человеческого характера, у него что ни фраза - приговор. Среди ставивших Чехова очень мало тех, кто это понял. И в жизни у писателя все было очень непросто, он мучился сам с собой - огромного роста, сутулящийся, с туберкулезом, романами, тайнами, за-путанными отношениями внутри семьи, между женой и сестрой; писавший о себе иронично и жестоко: «мы и в церкви пели, и холодной водой обливались, а выросли вполне бездарные люди». Он совершенно современен.

- Станет ли «Тина» репертуарным спектаклем?
- Конечно, однако пока об этом говорить рано - в Театре Киноактера идет ремонт, у нас нет площадки. Приходить за три часа и репетировать на новой сцене - мучительно, но ребята должны работать, а наша задача - сколотить для них репертуар. Мы играем на 35 процентов
от возможностей...

- Вы говорили, что набор слушателей этого года сильнее предыдущего. Подтвердились ли ощущения и что Вы открыли в своих питомцах?
- Мы все стали сильнее. Шли методом проб и ошибок, дело-то новое, я никогда ведь не был руководителем учебного заведения. Но Академия - не институт, а студийная работа, творческий поиск. Вместе мы генерируем и выкристаллизовываем внутреннюю энергетическую пластику - главную защиту актера от плохой режиссуры. Есть и другая сторона дела: плата за обучение не может покрыть все расходы на наши ежедневные мастер-классы, мы живем в долг. Нам помогает Фонд Тимченко и, Бог даст, со временем обучение сделается бесплатным - не только для иногородних, которых он брал на кошт в текущем году. Если сложится, Академия станет уникальнейшим явлением - Царскосельским лицеем для актеров. Ныне ремонтирующийся Театр Киноактера будет репертуарным, с длинным репетиционным периодом, штатным составом, приглашенными артистами и, надеюсь, превратится в живой пульсирующий организм. Первые шесть рядов основной сцены смогут опускаться, давая место для оркестра, запланировано три кинозала и литературное кафе, где каждый день по четыре часа вы-дающиеся мастера станут читать русскую прозу от Пушкина до чеховских писем Лике Мизиновой.

- Подобно витаминному коктейлю, академические спектакли заряжают зал массой эмоций. Существует ли, фигурально выражаясь, «таблетка Михалкова», и чего мы недобираем в современном театре?
- Основной недостаток - дефицит общей культуры, прочитанных книг не из «Гугла». Какое-то время, желательно с детства, важно провести под шелест страничек. С другой стороны, мы вспахиваем поле гениального актера, педагога и режиссера М.Чехова. Станиславский придумал систему для людей со средними способностями, позволяющую зайцу играть на барабане, а Чехов - это высшая профессиональная школа, на основе которой в студии Ли Страсберга воспитаны американские звезды. И они всю жизнь ходят на лекции - у меня, например, сидел Пол Ньюман. Если говорить о нашем методе, главное - владение энергетикой, концентрацией. Можно сколько угодно надувать щеки и демонстрировать темперамент, но если ты не понимаешь, что такое твое тело, не заряжаешь каждый жест происходящим внутри, у тебя, вероятно, получится обмануть зрителя, но не меня. Моя задача научить так, чтобы меня умели обманывать.

- Вы неравнодушны к процессам, происходящим в стране и мире, высказываетесь о происходящем на «Бесогон-ТВ», а в чем видите гражданский долг современного русского художника?
- Кроме Бога, художник никому ничего не должен. Но если он понимает, что талант - дар, а не собственность, то должен его отрабатывать. Что это значит? Хорошо играть? Нет. Быть кому-то нужным. Использовать талант так, чтобы кому-то стало лучше. Звучит как фигура речи. Но дело в том, что желание поставить свою фамилию рядом с Достоевским, встав ему на плечи, понятно, только этого мало, нужно растить в себе то, на чем держится и всегда держалось русское искусство и литература - любовь. Как сказал один старец, жестокая правда без любви есть ложь. У меня она сразу вызывает отторжение: если ты врешь, значит, ты жулик, медь звенящая и кимвал бряцающий. Но если я почувствую любовь, буду готов принять любую концепцию, а наблюдать, как кто-то холодно расставляет фишки на сцене или экране, не сочувствуя никому, - неинтересно.

- Не мешает ли Академия Вашей основной профессии?
- Нет. Из-за внешнеполитических сложностей пришлось отложить «Грибоедова». Сейчас с братьями Пресняковыми пишем сценарий «Шоколадный револьвер».
19.05. 2017, газета "Культура"
http://portal-kultura.ru/upload/iblock/d0d/kultura_017_17.pdf

ЖУРНАЛ ДЛЯ ПРОСВЕЩЕННОГО КОНСЕРВАТОРА ОТ НИКИТЫ МИХАЛКОВА
Ежемесячное приложение к газете "Культура"


http://portal-kultura.ru/svoy/articles/slovo-izdatelya/
Прикрепления: 6544253.jpg(12.5 Kb) · 2485003.jpg(10.1 Kb) · 8038701.jpg(16.2 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Четверг, 22 Окт 2020, 14:11 | Сообщение # 4
Группа: Администраторы
Сообщений: 6302
Статус: Offline
К 75-летию со Дня рождения


Автору таких известных фильмов, как «Утомленные солнцем», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Сибирский цирюльник», «Пять вечеров», «Родня», «Раба любви», «Несколько дней из жизни И. И. Обломова» режиссеру, актеру, педагогу Никите Михалкову 21 октября исполнилось 75 лет.
В его актерской фильмографии - более 50 ролей, в том числе в собственных картинах, где он чаще появляется в эпизодах. Самая первая, сделавшая его знаменитым - роль метростроевца Коли в картине «Я шагаю по Москве», в которой Никита сыграл, только-только поступив в Щукинское училище. А в 28 уже выпустил свой первый фильм - «Свой среди чужих, чужой среди своих». Всего Никита Сергеевич снял более 40 кинолент. В его картинах появлялись едва ли не все звезды российского кино.
В свои 75 он поддерживает себя в форме - не только в физической, но и в творческой. Репетирует в артистами, обучает студентов, проводит мастер-классы и работает над новым фильмом «Шоколадный револьвер», съемки которого затянулись из-за пандемии. Готовит спектакль по фильму «12», премьера которого пройдет в конце года. Свой день рождения Михалков планирует провести в семейном кругу, а все торжественные мероприятия по случаю круглой даты пока перенесены на декабрь.

К 75-летию Н.Михалкова смотрите на телеканале «Россия К»:
24 октября в 11:10 (повтор 25 октября в 21:10) – «Без свидетелей». Художественный фильм (Мосфильм, 1983).
24 октября в 19:35 –  «Мама». Док. фильм (Россия, 2003).
25 октября в 20:10 – «Отец». Док. фильм (Россия, 2003).

В честь юбилея режиссёра в эфире к/к «Мосфильм. Золотая коллекция» пройдёт марафон его знаковых фильмов. Зрители смогут увидеть такие ленты, как «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Я шагаю по Москве», «Раба любви», «Родня» и «Жестокий романс».Т/к «Дом кино» покажет эксклюзивный монолог Н.Михалкова. В интервью он рассказал о своём творческом пути, об источниках вдохновения и поделился советами, которые помогли ему самому в творчестве.Режиссёр отметил, что считает себя счастливым человеком в том смысле, что с его картин начинали творческий путь замечательные артисты, которые стали «золотым фондом» российского кинематографа.
«Я не отношу это на свой счёт, но это очень приятно, когда ты начинаешь работать с никому не известным человеком и работаешь с ним с наслаждением: одну картину, две, может быть, три, а потом, через какое-то время, через годы вдруг ты видишь, что человек вырос в большого артиста, большого художника. Это вдохновляет и даёт ощущение гордости, удовольствия и удовлетворения», – рассказал Михалков.

21 октября Президент России В.Путин подписал Указ о присвоении Михалкову звания Героя Труда РФ «за особые заслуги в развитии отечественной культуры, искусства и многолетнюю плодотворную работу».
https://tvkultura.ru/article....desktop
http://www.stoletie.ru/lenta....779.htm

НИКИТА МИХАЛКОВ: СЧАСТЬЕ ЖИЗНИ В САМОЙ ЖИЗНИ

- Никита Сергеевич, хочу попробовать сделать не юбилейное "ура-ура-интервью", а человеческое. Тем более что, судя по всему, поводов для "ура-ура" сейчас и нет.
- Совсем нет.

- Жизнь перевернулась и стала другой. В связи с пандемией, в связи с коронавирусом, как все воспринимаете?
- Считаю, это абсолютно уникальная ситуация. И очень страшная, и удивительно необычная. С одной стороны, серьезные люди - бельгийские врачи - пишут открытое письмо в ВОЗ, что это все жульничество. Немецкие врачи собираются подавать в суд на своего коллегу, который якобы культивировал пандемию. Есть  очень много людей, которые слышат такие слова, скидывают маски и говорят: "Все это вранье". За всем этим, хотим мы того или не хотим, прослеживаются признаки передела мира. Серьезного передела мира. Рушатся огромные предприятия, люди оказываются без работы, накалена ситуация - то там, то там. По разным причинам. И в то же время есть те, кто контролирует ситуацию, скупает и разоряет других, обогащаясь невероятно. И мы об этом знаем.

- Но люди же все равно болеют...
- Да, люди болеют и умирают. Говорят, умирает ненамного больше, чем во время простой эпидемии гриппа. Может, оно и так. Но есть двойственность, турбулентность. С одной стороны: "А, да ладно". С другой: "Не дай бог" - умноженные еще к тому же на русское "авось" и на подсознательное упрямство по отношению к власти: "Вот вы хотите так, а мы будем так". И ужесточение, вынужденные меры власти по отношению к предприятиям, ресторанам, кафе, барам и ночным клубам, которые не следуют этим указаниям. Их штрафуют на огромные деньги. И это раздражает. Это очень опасная ситуация, которая обессиливает людей морально.

- Ваша Академия кинематографического искусства сталкивалась с чем-то подобным?
- Да. Академия ездила на гастроли, и заболел человек. Причем это были гастроли в поддержку врачей. Не за деньги. Благотворительные спектакли. И пришлось из двух актов делать один. Все время приходится перекраивать жизнь, взаимоотношения. Я не исключаю, что все это - очень серьезно, глубоко, и, боюсь, может быть, продумано.

- Что имеете в виду?
- Нет такого, будто нам лгут про то, что болезнь есть, а ее на самом деле нет. Она есть, и я не исключаю возможности, что возникла не просто так. А в этом случае надо понимать, кому это выгодно. И, когда ты начинаешь в этом разбираться, как мы пытались разбираться в "Бесогоне", ветви этой истории залезают так высоко, а корни так глубоко, что берет оторопь. Потому что ты понимаешь свое абсолютное бессилие. Даже люди, которые не очень тяжело болеют, подвержены очень мощной психической атаке. Очень мощной. От нехватки воздуха, от страха, от сердцебиения, от температуры, которая скачет, от незнания того, чем лечить. И кто-то выздоравливает, потому что подобрали правильное лекарство, а кому-то не могут подобрать. Думаю, если сумеют доказать, что российская вакцина действенна, у людей произойдет некий обратный слом.

- А вы будете готовы привиться?
- Знаю, что сейчас должен появиться препарат, который будет определять, кому следует делать прививку, а кому не следует.

- Вы сами боитесь за себя, за семью?
- Конечно, боюсь. Очень. У меня дети, внуки. Внуки учатся, дети снимают и снимаются. Но человек предполагает, бог располагает. Я абсолютно далек от того, чтобы сказать: "Да ладно, как будет, так и будет". Потому что видел людей, которые страдают от этой болезни, и слышал то, что рассказывают мои близкие товарищи. Ю.Башмет переболел, ректор "Щепки" Б.Любимов, болеет С.Никоненко. Они не драматизируют, но ты понимаешь, что очень плохо человеку. Просто плохо. Это огромная слабость, это абсолютное безволие. Это то, что называется "опускаются руки". Человек не знает, как спастись. Вы понимаете, смысл актерской профессии заключается именно в том, чтобы войти в чужой образ, приблизиться к нему, почувствовать его в себе. И вот когда представляешь себе то, что испытывают люди, болея, то охватывает страх, даже когда у тебя ничего этого, по крайней мере сейчас, нет.

- Никита Сергеевич, сейчас из-за пандемии многие переносят празднования юбилеев. Вы уже понимаете, как будете отмечать и будете ли?
- Не буду отмечать, потому что у меня такое количество людей, которым я рад и которые хотели бы прийти. Я уж не говорю об академии, о студии "ТриТэ". Но понимаю, что сейчас просто не время. Собрать всех тех, кого бы я собрал, нереально. Объяснять на входе, что сначала нужно сделать тест ПЦР, а потом пустят или не пустят. Представьте себе товарища, который пришел, а его не пустили, -ужасно. И я предпочел от всего отказаться в надежде, что мы сможем перенести это и приурочить к выпуску нашего спектакля. Мы сделали с братьями Пресняковыми пьесу по моему фильму "12", где я хочу сыграть на сцене ту же самую роль, что играл в кино. Пригласил Колю Бурляева, и он дал согласие на роль, которую играл Маковецкий. Саша Адабашьян тоже согласился играть того, кого играл в кино. Остальные будут мои ребята из академии. Не буду раскрывать всех тонкостей, но это ноу-хау, очень технологичный спектакль.


Во время съемок фильма "12", 2006.

- И он будет в декабре, да?
- Надеюсь. Мы арендовали зал "Зарядье" 20 и 21 декабря. Один день прогон, второй день - премьера. Но, может быть, если будем готовы, в первый же день сделаем прогон "для пап и мам", а во второй день надеюсь пригласить всех тех, кого пригласил бы на свой день рождения.

- Хотела про Московский кинофестиваль спросить. Многие писали, что не зря его провели в такое непростое время, сильные фильмы были. Но при этом возникло и недоумение: почему вы, президент ММКФ, ни разу не приехали на фестиваль.
- Я был все время на связи. Во-первых, фестиваль мы должны были провести, потому что иначе могли потерять лицензию FIAPF. У нас фестиваль класса "А", чем мы очень дорожим, потому что их всего пять в мире. Во-вторых, конечно, могли бы сослаться на пандемию, но при отношении сегодня к нам, так сказать, наших западных "коллег" - они с большим удовольствием нас бы не услышали. Не провели фестиваля два раза - все, "досвидос". Это героический поступок всех организаторов фестиваля. Я очень благодарен московскому руководству за то, что они пошли нам навстречу при условии, что мы будем соблюдать все рекомендации. И мы максимально это сделали. К нам приезжали из Роспотребнадзора, смотрели, как все организовано. Десятки литров санитайзера, маски, все прочее. В-третьих, действительно была хорошая программа. И люди ходили в кино.

- Зрителей не так много потеряли, потеряли только президента ММКФ...
- Я находился на двухнедельном карантине, который как раз совпал с открытием и закрытием фестиваля. И, к сожалению, не был ни на открытии, ни на закрытии, ни на пресс-конференции. Это было мне самому обидно, я волновался: как это будет. И убедился: создан механизм, который не держится на конкретном человеке, а существует команда, она знает, что делать. Продюсер Л. Верещагин - величайший профессионал в этом смысле. Все было очень четко, мы все оговаривали. Случался и форс-мажор. С.Крючкова (обладательница почетного актерского приза ММКФ) себя плохо почувствовала. Мы испугались, потом выяснилось, что она здорова, слава богу, нет у нее ковида. Считаю, что и призы всем раздали по справедливости. И я очень рад, что главный приз получила картина Андрея Зайцева "Блокадный дневник", это очень искренняя, очень сложная, очень трогательная работа, а самое главное - очень правдивая: о страшных днях блокады Ленинграда.


О.Озоллапиня и А.Зайцев на церемонии закрытия 42-го Московского международного кинофестиваля, 2020.

- Следующий ММКФ когда пройдет? Весной 2021 года или снова осенью?
- Надеюсь, весной.

- Успеете за такое короткое время подготовить новый кинофестиваль?
-  Люди работают. Готовить фестиваль в большей степени можно онлайн, потому что это телефонные звонки, это письма, это предложения. Это не обязательно личные встречи. Повторюсь: взаимодействие налажено. Так же работает и Союз кинематографистов. Мы сохранили его. Организация не рассыпалась на огромное количество частей, как СП и т.д. И я мечтал бы, чтобы и Союз кинематографистов работал вне зависимости от того, кто им руководит.

- То есть без ручного управления?
- Конечно. Это очень трудно, но возможно.

- Помню прекрасно, как вы помогали А.Баталову, который в последние годы тяжело болел. Сейчас возбуждено уголовное дело, на имущество семьи Баталова - жены Гитаны и дочки Маши - посягают какие-то люди. Вы участвуете в этой истории, помогаете как председатель Союза кинематографистов?
- Если говорить как председатель - надо создавать механизм, который просто будет защищать людей, попавших в такую ситуацию. Вдов, детей тех, кто уходит, родственников звезд нашей культуры, науки и так далее.

- При какой организации это надо создавать?
- Может быть, при Думе, может быть, при Совете Федерации, может быть, при Фонде культуры - не знаю. Но их необходимо защищать. История с семьей Баталова - мало кто представляет катастрофичность ситуации. Гитана. Вдова Баталова. Бывшая артистка цирка. Ей 85 лет. Всю жизнь, выйдя замуж за Алексея Владимировича, она была за его спиной. Она так и осталась той самой наивной прекрасной цыганской актрисой, которая безоглядно бросила все - карьеру, цирк - все, что любила, и пошла за ним. У них родилась девочка. Не очень здоровая, но очень талантливый человек. И я думаю, сейчас надо сделать все, чтобы эта квартира в какой-то момент автоматически стала квартирой-музеем Баталова. И при желании семьи зафиксировать это законодательно.

- Если продолжать тему конфликтов. В ТАСС выходило интервью Грефа, где в продолжение вашего публичного диалога после "Бесогона" он сказал, что с вашей стороны были обращения к его организации. У вас не было мысли просто с ним встретиться, поговорить и все прояснить?
- Напомните, в интервью он что говорил?

- В частности, говорил, что вы хорошо знакомы, "в том числе по разным, скажем так, пикантным ситуациям". И что вы не раз обращались в Сбербанк за помощью - "и письменно, и устно".
- Но это же ложь! Я же сказал в "Бесогоне": "Друзья дорогие, покажите мне, покажите конкретно - когда, где и зачем я к вам обращался. Только документ покажите, а не бла-бла". И что? Да ничего. Но мало того, что это ложь. Это еще должностное преступление. Когда руководитель банка раскрывает отношения с клиентом.

- То есть отношения были?
- Я же сказал, их не было. Это ложь. Но если бы они были, эти отношения, как утверждает господин Греф, - то это должностное преступление. А если попытаться разобраться.... Когда убирается слово "банк" и остается "Сбер", это дает право заниматься всем - от билетов в кино до покупки арбузов. Эта монополия опасна тем, что многие люди, которые поведутся, в какой-то момент поймут, что они без этого не могут обходиться. А когда так происходит, те люди, которые занимаются подобным, приходят к власти. Они делают так, что народ от них становится зависим. А когда все то же самое делается за деньги государства и того же народа как налогоплательщика - это несправедливо, это недобросовестная конкуренция. Очень легко быть Робин Гудом за чужой счет.

- Если вернуться к пандемии. Ваши коллеги уже объявили, что вручение кинопремии "Ника" переносится на весну. Понятно, что будет с "Золотым орлом"?
- Мы существуем в моменте. Каждую неделю что-то меняется. Каждый день что-то меняется.

- Иногда и каждый час.
- Посмотрим. Все-таки это январь. То же самое и со спектаклем нашим. Я говорю про декабрь. С одной стороны, еще впереди столько времени, а с другой стороны, его нет. Поэтому будем смотреть по ситуации.Да, Московский фестиваль нам нужно было провести, мы были обязаны его провести для того, чтобы не потерять. А "Золотой орел" - национальная премия - тут мы хозяева, можем думать, как его сдвигать. Не будем насиловать себя. Но пока находимся в этих временных параметрах.

- Что с вашим фильмом "Шоколадный револьвер"? Вряд ли же сейчас получится снимать.
- Дело в том, что в сценарии речь идет про российского режиссера, который мечтает получить "Оскар", чтобы вылечить свою дочь. Господь управил, что я эту картину не начал снимать. Представляете сейчас кино, где русский режиссер хочет "Оскар" для того, чтобы ему дали возможность снимать кино, чтобы заработать денег на лечение дочери? Если мы хотим это оставить, а там очень красивая история - мы должны это все переосмыслить. Потому что мечта об "Оскаре" становится странной сейчас, когда ввели новые правила для главной категории "Лучший фильм", когда нужно снимать про людей нетрадиционной ориентации, про чернокожих, и вообще, когда в Голливуде устанавливаются правила, похожие на советскую идеологическую цензуру. То есть другими словами - не качество фильма будет определять получение премии, а то, насколько выдержана картина с идеологической голливудской точки зрения.

- Подумала, что название сети быстрого питания "Едим как дома", которую вы хотели запустить вместе с А.Кончаловским, получилось довольно пророческим. Потому что мы ели - только не как дома, а просто дома - все лето. Во-первых, что с проектом? Во-вторых, как вам далась вынужденная изоляция?
- Пока все "заморожено" из-за пандемии. Все предприятия, которые могли бы этим заниматься, стоят. И у нас та же проблема, что и у многих других людей. А что касается моей изоляции, я провел ее потрясающе. Сидел в деревне, мы с братьями Пресняковыми писали пьесу "12". А еще посмотрели 150 фильмов. Во-первых, для меня это была потрясающая школа. А, во-вторых, я увидел реальную картину происходящего в кинематографе. В целом - ужасающее впечатление.

- Вы смотрели современное российское кино или какое?
- Абсолютно всякое. Но, конечно, не все, что было сделано за всю историю кинематографа. Современные сериалы - наши, американские, современные картины - наши, американские, французские, итальянские. И вот ты смотришь кино, три-четыре картины нашего времени, и потом кислородный аппарат - Дино Ризи, Феллини, Тарковский, Маджиди, Барнетт, Панфилов, Мельвиль или никому не известная режиссер Аличе Рорвахер. Причем удивительное многообразие, допустим, того же Маджида Маджиди, снимающего копеечные по бюджету шедевры. И в тоже время хотите блокбастер - пожалуйста: "Мухаммед: Посланник бога". Великая картина, голливудский размах. Как это сделано! Когда я представлял эту картину в Москве, я сказал, что мечтал бы, что бы кто-нибудь сделал бы такого же уровня и масштаба картину о детстве Христа. И вот, повторю, после трех-четырех картин, которые имеют рейтинг 7,3, 7,8 и так далее, просто нужно было выдохнуть. И это был такой экскурс и такая школа, когда ты смотришь знаменитые картины 70-х годов. Когда ты смотришь картину "Пять несложных музыкальных пьес" с Д.Николсоном. Абсолютно современная картина с потрясающим совершенно смыслом. Молодая картина! Играют фантастически совершенно.И, когда потом ты смотришь любую драму или не драму сегодняшнего мира, понимаешь, что проблемы им приходится выдумывать. Люди перестают углубляться - как в литературе, как у Достоевского, у Толстого, у Чехова и многих других, кто проникал  в суть человеческих отношений, чтобы там попытаться увидеть эту суть, прикоснуться к ней. Все абсолютно поверхностно и предсказуемо. Мы уже просто шутили во время просмотра, предугадывали диалоги, и они совпадали. Попадали почти стопроцентно. Это удивительно. И это мировая тенденция. Нет, это не наше "чернушное" кино. Это мировая тенденция чудовищного измельчания. Мало того, порой абсолютного отсутствия уважения просто к правде в кадре. И там, и здесь.

- Что особенно впечатлило?
- Ну, например, вот смотришь сериал наш, где следователь из Москвы приезжает в город расследовать убийство - там маньяк или кто-то еще. Хорошие артисты играют. Маленький город. Следователь-женщина нанимает водителя. Спрашивает: "Сколько вы зарабатываете?" Он говорит: "Вот столько". - "А я вам дам столько. Вы будете со мной работать?" - "Ну, пожалуйста". Ночью одна приезжает на объект, на цементный завод. Ночью. В чужом городе. Женщина. Открывает дверь автомобиля, хочет выйти, он ее останавливает, говорит: "Вот возьмите это" - дает ей фонарь. (Ну уже странно, что она пришла ночью на объект, не имея никакого фонаря.) Она говорит: "Да, спасибо". Он говорит: "Подождите, пожалуйста, возьмите это тоже", - и дает ей пистолет. И следователь берет из рук неизвестного человека оружие. В свои руки. Следователь профессиональный! Да она прикоснуться к нему не имеет права. Взять из рук неизвестного человека оружие, мало ли кто из этого пистолета был убит? Мало того что странно, что у нее нет своего оружия, если она следователь и приехала на объект. Но вообще даже не возникает вопроса, откуда у таксиста револьвер и как он безбоязненно может дать его офицеру полиции. Когда ты вот такое смотришь, когда ты все это видишь, то разрушается все - и что было до этого, и что будет потом, после этого. Потому что ты понимаешь, что этих людей абсолютно не интересует хотя бы логическая правда. Пипл схавает. Красивая женщина, резкие повороты сюжета. А когда в фильме "Зулейха открывает глаза" конвоир выкрикивает из строя заключенных татарские имена, которые потом оказываются бывшими или еще живущими настоящими крупнейшими деятелями татарской культуры, науки, религии. Это о чем говорит? Что абсолютно наплевать на профессию. Надергали в Википедии татарских имен и даже не поинтересовались, кто эти люди. В результате получается, что в сталинских застенках сидит весь цвет татарского народа. Ну понятно, почему разразился такой скандал. Но расчет-то тот же - пипл схавает.

- Тут наши потенциальные читатели скажут: "Никита Сергеевич говорит, что вот этого и этого не может быть". Но ведь про ваши фильмы, особенно последние, тоже говорили: "А как же они там с палками?" А вы отвечали: "Ребята, это миф".
- Нет, нет, стоп, я так не отвечал. Каждая, каждая (!) сцена, которая была в сериале "Утомленные солнцем - 2", включая историю про танк, который простоял два года в болоте, и историю с атакой на Цитадель с черенками от лопат, - это документальная вещь. Да, это не было массовым явлением, но это реальный факт. И такая пехота называлась "черной" - "черная пехота". Когда запускали людей именно с черенками. И на то есть свидетельства. Я могу это доказать. Или говорят: "Как можно завести танк, простоявший два года в болоте?" (Этой сцены нет в фильме, она есть в сериале.) И мы не высасывали из пальца, как это можно сделать, и нам самим это было интересно, и тогда мы поехали в научно-исследовательский институт бронетанковой техники.


Во время съемок фильма "Утомленные солнцем - 2", 2007.

- Завели?
- Мы спрашивали, как это можно сделать. Люди оказались в болоте и нашли танк, который там стоял несколько лет. Можно ли его завести? Оказывается, на карбюратор льется спирт, который должен выветрить влагу. И мы по пунктам следовали всем инструкциям, которые мы получили от специалистов. А что касается мифа, то это другое. Миф или притча, или, если хотите, сказочность заключается в том, что комарик может спасти жизнь солдата, а мышка может взорвать цитадель, а паучок может заставить высунуться немца и получить пулю. Это притчевая попытка рассказать о присутствии бога на войне. Когда солдат отклоняется, чтобы убить комара на лбу у товарища, а в это время четыре пули влетают в то место, где только что была его голова. Наш фильм и сериал не историко-документальные произведения с названиями фронтов, частей и подразделений. Повторюсь, это притча, в которой много образных метафор, но, когда дело касалось военных действий, как, например, атака "черной пехоты", при всей якобы неправдоподобности этой истории, они имели документальное подтверждение. Я понимаю, что, наверное, сегодня это бессмысленно говорить, но предложил бы людям, обсуждающим или тем более осуждающим что-то, сначала поинтересоваться - могло ли такое быть на самом деле или нет.

- Никита Сергеевич, вы уже упомянули "Оскар". Обычно до конца сентября Российский оскаровский комитет объявлял фильм, который будет представлять Россию на "Оскаре". Сейчас пока тишина. С учетом новых требований, которые будут предъявляться в главной номинации, как считаете, стоит ли России теперь отправлять свои фильмы на "Оскар"?
- Не мне это решать, это вопрос национального оскаровского комитета, но что касается вообще сегодняшней ситуации - глобально, моя личная точка зрения - нам вообще пора просто прекратить с ними разговаривать. С США, с ЕС, с Европарламентом. Они абсолютно потеряли берега, они ведут себя совершенно по-хамски по отношению к нам. Они разучились по-человечески разговаривать. Их задача доказать миру, что мы огромная злобная варварская страна. Да и до тех пор, пока они не отменят декларацию о том, что Вторую мировую войну начали Советский Союз вместе с гитлеровской Германией, мы вообще не имеем права с ними разговаривать просто из уважения к памяти тех, кто погиб, спасая тот же самый цивилизованный мир. Я в этом совершенно солидарен с мнением Якова Кедми, экс-руководителя израильской спецслужбы "Натив". Они предали свои идеалы. Все. Религию, культуру, историю.

- Вы имеете в виду весь западный мир?
- Да. Он предал свои идеалы. Когда на Берлинском фестивале перестают давать приз за мужскую и женскую роль, о чем разговаривать? Можете себе представить нормального человека, который пойдет на кинофестиваль ЛГБТ? Я, например, себя считаю нормальным человеком. Мне там делать нечего не потому, что я их ненавижу или презираю. Мне это неинтересно. Это никак не вписывается ни в какие мои представления о жизни, о семье. Ну никак! В тоже время я не собираюсь и не имею права вмешиваться в личную жизнь каждого и не выступаю за ограничения чьих-либо свобод, но стопроцентно поддерживаю, например, поправку в конституции о том, что называется семьей. И также протестую против того, чтобы с раннего детства детей ввергали в бесовщину самостоятельного определения, девочкой или мальчиком является ребенок. В этой ситуации я лично не знаю, за какую картину нужно голосовать, чтобы она там понравилась.

- Для иностранного фильма же нет таких условий. Но все говорили, что абсолютный, стопроцентный фаворит - это "Дорогие товарищи" небезызвестного вам режиссера.
- Да, наверное. Мне очень нравится эта картина.

- Многие помнят того мальчика из фильма "Я шагаю по Москве". В сегодняшнем Никите Сергеевиче что-то осталось от него?​​​​​​
- Все. ​​​​​​

- То есть?
​​​​​​- Ну вот так, все.

- А это не инфантильность?
- Да нет, а что значит инфантильность? Мое счастье, наверное, в том, что я абсолютно не чувствую груза сделанного. У меня нет такого: "С кем вы разговариваете!?" Иногда смотрю свою картину случайно где-то и думаю: "Ничего себе!" "Сибирский цирюльник" - какая ж там работа была! "Утомленные солнцем - 2". Как мы подняли эту картину? Пять тысяч массовка. И я с удивлением осознаю, что это сделали мы - я и мои товарищи, и никто другой.

- Трудно было?
- Помню ночную съемку в Алабине. Зима бесснежная, снег искусственный, мороз - хуже не бывает. Причем мы одеты именно так, как были одеты штрафники в то время. Единственное, это теплое белье, грелки, приклеенные к спине и термостельки в обуви. А все остальное - как есть. И я настолько устал на съемке, что ехал домой в машине и думал: "Приеду на дачу, выпью 100 грамм водки, пойду в баню, согреюсь, посмотрю, какой план на завтра, лягу спать". И вдруг меня так торкнуло: вот я еду, а мой герой, он остался там, в окопе. И бани там нет, и спать он не ляжет в кровать, и водки ему сегодня не дадут, потому что не в атаку идти. И пули там настоящие. И это так меня поразило. И вот когда такие мысли про твоих героев приходят в голову, очень многое становится таким понятным, родным и таким желающим твоей защиты. Ты должен защищать своего героя, если ты его действительно чувствуешь и любишь. А усталость после съемок иногда была такая, что однажды, возвращаясь в машине домой, я взял бутылку воды, открыл ее, и, пока нес ее ко рту, уснул, вылив полбутылки на себя. Можете представить себе степень усталости? Но все остальное - и веселье, и троллинг, и шутки, и выпить - я абсолютно не чувствую возраста. Конечно, помудрел. Но по сути не изменился. Есть люди, которые со мной работают. И они подтвердят, что это абсолютно так.

- В каком возрасте вам было комфортней? Или если вы не меняетесь, то, получается, вам что в 30, что в 45?
- (Долгая пауза.) Я об этом сейчас подумал как раз. Не чувствую груза сделанного, но другие-то его чувствуют, мой груз. И в их глазах веду себя не так, как должен был бы вести. Кто-то раздражается на это, кто-то изумляется, кто-то думает, что я в маразме, кто-то видит в этом высокомерие и т.д.. Но, когда не было этого груза, - не только во мне, но и в других по отношению ко мне, - конечно, было легче.

- Чувствуете себя одиноким?
- Никогда не чувствую себя одиноким. Никогда. Мне одиноко в обществах взаимного восхищения, одиноко в тусовке. При том, что может быть, очень много хороших и умных людей. Но если не о чем говорить с человеком, если все ограничивается: "How are you? I’m fine" - мне просто тоскливо. И возникает внутренняя потребность куда-нибудь спрятаться, не хохотать гиеной по-пустому и не ощущать, что твой собеседник задает тебе вопрос совершенно не для того, чтобы услышать ответ, а потому что так положено.

- И что спасает в подобных ситуациях?
- Меня лично спасает от этого ощущения общение с людьми, с которыми мне интересно. Как правило, это очень простые люди. Как правило. Мне намного интересней разговаривать с осветителями, с егерями, потому что я вижу в них живое. У них нет ко мне отношения. Они знают статус мой, знают, что можно, чего нельзя. Для чего я играю в футбол после каждого съемочного дня? Чтобы в усталости экспедиции люди раскрепощались. Он мне на площадке не может сказать ничего. А тут может: "У, гад, Сергеич, ну что ты делаешь? Чего пас не дал?" Это прекрасная психотерапия.

- Да, верно, я видела на вашей даче, что все обедают за одним столом - и врач, и тренер, и массажист, и сосед по участку, и высокие гости.
- Это не игра в демократию. Я не говорю: "Ну что ж, садись сюда". Презираю людей, которые ведут себя с тобой как с человеком более высокого ранга как люди, знающие свое место. А когда ты уходишь, им кажется, что они занимают твое место. И они начинают разговаривать с другими, кто ниже их или даже равен, таким тоном, которого я себе не позволяю. Это ужасная штука. Это очень тяжелая болезнь человеческая - самоутверждение за чужой счет. Но люди, которые сидят с тобой за столом, - это люди, которые никогда не перешагнут. Не потому что боятся, а потому что ну вот не перешагнут - и все. Основывается это на взаимном уважении, и это не равенство, это равноправие. Потому что равенства не было, нет и не будет никогда, а равноправие должно быть всегда. О свободе, восьми операциях и охоте.

- Что такое свобода, чувствуете ли вы себя свободным? Но получается, что не совсем чувствуете, если вынуждены общаться с теми, кто не очень интересен. Но при этом вы публичный человек - и вы идете, и без вариантов.
- Да. Но это крест. Совершенно согласен с выражением "Свобода - это абсолютное доверие богу". Не вера, а доверие. Когда ты доверяешь богу, когда то, что с тобой происходит, - это то, что должно с тобой происходить. У мамы моей была фраза: "Значит, так надо". Мне было бы намного трудней перенести эти восемь операций на ноге и позвоночнике, если бы все время не думал, что доверяю Богу - "значит, так надо". Мне больно, но я доверяю - значит, так сейчас надо.

- Вы уже ходите без палочки, значит, нога получше?
- Лучше. Это тренировки по два часа в день. Непросто. Но в целом постижение самого себя и окружающего мира через боль - очень серьезная школа. Очень. И ни разу, слава богу, всерьез у меня не возникал вопрос: "А почему мне? Ну почему я? Почему всем сделали нормально, а мне сделали так?" С таким отношением жизнь становится мукой. Ты будешь обвинять всех. Но я думаю, вернее знаю, что без этого испытания в каких-то ситуациях я бы, наверно, вел себя по-другому, нежели сейчас. Не знаю как, но по-другому.

- Есть ли в вашей жизни определенные правила игры?
- Конечно, есть условности, которые ты вынужден и должен исполнять. Туда входит твое происхождение, воспитание. Но это не относится к свободе. Потому что освободить себя от этого, нахамить человеку и сказать ему то, что ты про него думаешь… Да, если ты очень уважаешь человека, ты скажешь то, что ты думаешь. Так я и делаю, собственно, когда говорю про какие-то произведения людей, которых я уважаю. Но настоящая свобода, конечно, - это абсолютное доверие богу, когда "В руце Твои, Господи, предаю дух мой".

- Сталкивались с настоящей опасностью?
- Были в моей жизни случаи, когда больше рассчитывать не на кого. Просто вообще. Когда ты имеешь дело с диким зверем, который не знает, что ты народный артист, лауреат "Оскара" и Никита Михалков. Потому что ты пришел охотиться на него, а он пришел охотиться на тебя. Если ты не вооружен или у тебя какие-то обстоятельства, по которым ты не можешь защититься, ты понимаешь, что ничего не сможешь сделать. У меня были случаи, после которых я себе задавал вопрос "Зачем?" и на всю жизнь запоминал зачем. И эту фразу из детства, сказанную мамой, - "не спрашивай у Бога за что, а спрашивай зачем" - я, к счастью, стал понимать, хотя и много позже, чем услышал ее в первый раз. Но, в принципе, возвращаясь к вопросу про свободу. Наверное, все-таки я свободный человек. Да, так или иначе я выбираю форму, допустим, "как" сказать. Но "что" сказать - я могу любому. Абсолютно любому.

- Не страшно?
- Бывает. Но когда ты решил что-то сказать, даже понимая, что последствия могут быть не очень хорошими, не нужно останавливаться. Остановишься - будешь потом жалеть больше.

- А бывали в жизни случаи, когда понимали, что вы неправы? За которые вам стыдно.
- Да, бывали. Причем иногда это происходило довольно быстро. Иногда это приходило в процессе, но ты не мог остановиться. Или не хотел. Но, как правило, это носит какой-то ключевой характер в отношениях. "Лучше ужасный конец, чем ужас без конца".

- Про вас много говорят, и взгляды на вас, на ваше творчество бывают диаметрально противоположные. Как считаете, вы хороший человек?
- Я бы не смог ответить на этот вопрос. Иногда кажется, что поступаешь правильно, оправдываешь то, что делаешь. И, наверно, есть люди, которые могли бы тебя оправдать. Но совсем где-то глубоко твоя неправота начинает проступать, в конце концов на это можно закрыть глаза, а можно попытаться исправить.

- Ну и вы как, закрываете глаза или исправляете?
- Бывало по-разному.

- То есть вы и хороший человек, но и плохой?
- Наверное, как и любой человек. Что такое "плохой"? Наверное, для людей, которым помогаю, даже не видя их в глаза никогда в жизни, я хороший человек. Есть люди, которым помогаю, и помогаю настолько, что люди имеют возможность подумать: "Ничего себе, сколько же он украл, чтобы столько незнакомому человеку отдать?" Это же тоже зависит от того, какой стакан - полупустой или полуполный. Но по большому счету меня не волнует, что про меня думают люди, которые меня не знают. Мне было бы больно, если бы плохим человеком меня посчитали люди, которых я люблю, которым я верю, которых я уважаю. Наверно, я искал бы тогда причину, почему они это делают. Люди, которые обо мне делают выводы по тому, что про меня пишут… 90% того, что про меня пишут и писали начиная с моих 27 лет, после захлебываний по поводу молодого таланта, - в принципе, неправда. Просто неправда.

- Никита Сергеевич, у вас есть какая-то планка, которую вы для себя наметили чисто умозрительно, после которой вы скажете: "Все, уеду в глушь, буду выращивать тюльпаны и гори все огнем, все эти "Бесогоны", эти "Револьверы"... Все хорошо, но хочется просто природы и тишины".
- Нет. Я все-таки общественное животное. Я и так это делаю, уезжаю на природу. Другое дело, что это не являет собою Рубикон: вот сейчас я уеду, и все.

- Как Пугачева. Она сказала: "Я больше не выступаю, до свидания".
- И продолжила петь. Причем еще как. Еще и кино про себя сняла.

- Но в другом ритме. У нее дети, вот это все. Немножко другая история.
- Понимаете, есть люди, которые строят дом, чтобы в нем жить, а есть люди, которые строят дом, чтобы его показывать. И, как сказал Грибоедов, есть жизнь внутренняя, которая намного интереснее, чем жизнь внешняя.
Прикрепления: 0481693.jpg(8.9 Kb) · 9333845.jpg(16.8 Kb) · 3764691.jpg(14.8 Kb) · 0966587.jpg(15.1 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Четверг, 22 Окт 2020, 14:27 | Сообщение # 5
Группа: Администраторы
Сообщений: 6302
Статус: Offline
Да, была эта жажда публичности… Помните, у Пушкина: "Желал ли славы я?" Конечно, желал. Но приходит какой-то момент, и ты понимаешь, что нет, не пресытился. Просто тебе было это нужно 30 лет назад. Как я мечтал в детстве о том, что стал Героем Советского Союза, приехал на коне со звездой, в папахе и в бурке в школу к учительнице математики. Чтобы показать: "Ты меня мучила своей математикой, вот, смотри на меня!" Вот такие детские желания, конечно, были. А сейчас как-то все иначе.


Просто приходит момент в жизни человека, когда действительно для него внутренняя жизнь становится важнее, чем внешняя. Нет, это не монашество, не отшельничество, не равнодушие к тому, что ешь, во что одет и вообще что вокруг происходит. Просто это некое отпадание того, чем ты интересовался раньше. Причем, с одной стороны, это как бы укрупненный взгляд на жизнь, а с другой стороны - совсем наоборот, интерес к тем деталям, которые бы ты раньше не заметил. Не уверен, что изъясняюсь понятно, но, по крайней мере, я так чувствую. Или, может быть, мне так кажется. Но в любом случае мне пока интересно жить, потому что счастье жизни в самой жизни.
Беседовала Наталья Баринова
20.10. 2020. ТАСС

https://tass.ru/interviews/9753595


https://www.youtube.com/watch?v=qQSexMFsyPY

Поздравляем Никиту Сергеевича с Юбилем! Крепкого здоровья, интересных проектов, успехов во всех его начинаниях и замыслах, и творческого долголетия!

Прикрепления: 4721565.jpg(12.3 Kb) · 4306957.jpg(20.7 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Понедельник, 02 Ноя 2020, 10:06 | Сообщение # 6
Группа: Администраторы
Сообщений: 6302
Статус: Offline
НЕВЕРОЯТНЫЙ НИКИТА МИХАЛКОВ
Две истории, которых вы не знали


Н.Михалков в Кашире, 1998. Публикуется впервые. Из личного архива Л.Садиловой

В былые времена он гарцевал в Нескучном саду на жеребце по имени Эмир, празднуя день рождения, параллельно 30-летие первого своего полнометражного фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих» и 30-летие свадьбы с Татьяной Михалковой, сыгранной в Грозном во время съемок. К нему приезжали министры и вновь избранный тогда президент Чеченской Республики Алу Алханов. И ему не важно было, что на следующий день назначен сбор кинематографистов, мечтающих найти Михалкову альтернативу, заменить его на посту руководителя Союза кинематографистов Говорухиным. Вот так он и ходит всю жизнь по лезвию бритвы.

Накануне нынешнего юбилея Михалков пропал. Он не появился на Московском международном кинофестивале, которым руководит много лет. В его окружении говорили разное: уехал, и непонятно, когда вернется; сидит на карантине в ожидании визита к президенту, поскольку приглашен 7 октября на его день рождения. Уверяли, что уж 8-го точно встретит гостей на закрытии ММКФ. Но опять только Т.Михалкова представляла семью. А лауреатка фестиваля С.Крючкова всему миру рассказала, как Михалков спас ее в 2015 году, когда обнаружили у нее тяжелую болезнь в последней стадии. И если бы не он, то не стояла бы она перед нами, а приносили бы мы ей цветочки совсем в другое место. Так и сказала, почти рыдая, так, что у присутствующих тоже навернулись слезы.

Когда Михалков выходил на трибуну кинематографических съездов и пленумов и начинал рассказывать, как доставал мазь для ног пожилым актрисам, в зале переглядывались. Хотя многие знали, что действительно доставал и помогал, в том числе тем, кто потом клеймил его со сцены. Киносъезды - наше страшное прошлое, и вспоминать о том, что там творилось, как коллег называли лилипутами, и было это лет 10 назад, неприятно. Все это не вычеркнуть из истории. Но не забыть и о том, как Михалков помогал людям - советом, вниманием, деньгами, трудоустройством, размещением в больницу. Он мог один пойти против всех, как было на легендарном V съезде, когда свергали с пьедестала «стариков». Защитил С.Бондарчука, о чем нельзя не вспомнить теперь, когда не стало его жены И.Скобцевой. Список добрых и недобрых дел Михалкова велик. Две давние истории, связанные с ним, рассказали режиссеры И.Евтеева и Л.Садилова. Только не подумайте, что это поздние признания про харассмент. Это объяснение в любви.


Ирина Евтеева. 1900-е

Обладательница «Серебряного льва» Венецианского фестиваля за короткометражный фильм «Клоун», режиссер «Мелодии струнного дерева», только что показанной на ММКФ, профессор и завкафедрой кинофотоискусства Санкт-Петербургского гос. института культуры И.Евтеева в самом начале своей кинокарьеры встретилась с Михалковым при неожиданных обстоятельствах.
- В 1992 году со своей первой картиной «Лошадь, скрипка… и немножко нервно» я отправилась на фестиваль в Теллурайд, - вспоминает Ирина, которая через 10 лет станет лауреатом Венецианского кинофестиваля. - Впервые ехала в Америку, до этого путешествовала только в Париж. Это была почти галактическая экспедиция. Что такое в то время поехать в США, и объяснять не надо. В рюкзаке лежало три части моей «Лошади…». Фильм был 30-минутный. В кошельке - 13 долларов, причем на 11 долларов я должна была купить своему каскадеру рюкзак для его мальчика. В моем распоряжении оставалось 2 доллара, подаренных монтажером. Я знала, что вместе со мной полетит Никита Сергеевич со своей картиной «Урга - территория любви».

- До этого вы не были знакомы?
- Нет. Сначала я решила, что не буду признаваться, кто я такая, но потом все-таки подошла и представилась, хотя было очень страшно. Н.Михалков ехал со своей маленькой Надей. Мы вышли в Нью-Йорке, и надо было пройти всякие формальности. В первый раз меня развернули, потому что забыла, как называется фестиваль и где он проходит. Потом увидела, что через пограничника-афроамериканца, в отличие от первого - белого, все беспрепятственно проходят, и тоже пошла к нему. Никиту Сергеевича тоже отправили в какой-то накопитель и долго расспрашивали. А я его ждала, понимая, что никуда дальше не уеду без него, потому что даже адреса не знала. Слава богу, колбасу, которую я с собой взяла, не выкинули на таможне. Этого я очень боялась, потому что иначе осталась бы голодной. Я была тогда очень бедная. У меня ничего не было. А потом Никита Сергеевич не нашел билетов до Далласа и Теллурайда, и надо было самим как-то решать эту проблему. Стоил билет где-то 650 долларов, которых у меня не было. И Михалков заплатил за меня.

- Вы просили об этом?
- Я ничего не просила. Он сам узнал, что нет билетов, по которым мы должны дальше лететь, и заплатил за меня. Хотя они были, просто их не смогли найти. Не каждый бы так поступил, как он. Другой мог бы сказать: «Ладно, девочка. Ну, что делать? Возьму твое кино и доставлю». А тут все было по-отечески, хотя не такая уж и большая у нас разница в возрасте. Если бы не Михалков, то сидеть мне 12 дней в аэропорту, ждать обратного рейса и есть свою колбасу. Когда Михалков заплатил за билет, то первая моя реакция была такая: как же я буду деньги возвращать? Я была преподавателем, ничего не зарабатывала. Это был шок: как человек, не раздумывая, поддержал меня. И мы дальше поехали вместе. На протяжении всего путешествия Михалков меня курировал. Самолет из Далласа до Теллурайда был маленький, и я полетела раньше, а потом уже Никита Сергеевич. Я его ждала. То есть на всех этапах пути он вытаскивал меня из тяжелой ситуации. И еще сказал: «Если бы это был немец…» Путешествие было интересное и смешное. Никита Сергеевич обучал меня тому, как стать настоящим режиссером и правильно себя вести.

- Как же режиссер должен себя вести?
- Прежде всего не ходить с рюкзаком, не летать в таком виде, как я, на столь уважаемые фестивали. У самого Никиты Сергеевича было несколько чемоданов, которые я в основном и охраняла, пока он куда-то уходил, с кем-то договаривался. Но сам он, по-моему, ходил в том же самом костюме, в котором летел.

- Однажды у него пропал чемодан, и он чуть ли не в кроссовках собирался выйти на красную дорожку в Каннах. Не пустили.
- Да, по-моему, ему это безразлично. Мы больше говорили про жизнь. Послушать, что он думает о происходящем в мире и кинематографе, было очень интересно. Он рассказал про Теллурайд, где собирают лучшие фильмы со всего мира, где бывал Тарковский. После этого я даже растерялась, непонятно было, каким образом я там оказалась. Потом уже я узнала, что в Теллурайде просмотр фильмов рассчитан на очень состоятельных людей, и не самая лучшая «проходка» стоит 1 тысячу долларов. Пока мы ждали в Нью-Йорке самолета в Даллас, Михалков рассказывал, а я внимала, так что мы едва не пропустили свой рейс. Хорошо, что Надя, вертевшаяся у буфетной стойки, сказала: «Папа, кажется, наш самолет уже улетел». Мы за две минуты влетели на борт. Едва успели. Хорошо помню маленькую Надю, которой было лет семь. Запомнила, что это был сентябрь, и мой сын Алешка пошел в школу без меня.

- Слышала несколько подобных историй о том, как Михалков помогал людям.
- Думаю, что потом ему фестиваль вернул деньги за билеты. Я у него спрашивала, и он ответил, что все в порядке, не волнуйтесь. Я это на всю жизнь запомнила. Он очень простой и открытый в общении, хотя про него чего только не придумывают.

- Позднее вы наверняка встречались, ведь ваши фильмы постоянно участвуют в ММКФ?
- Нет, не получалось. Когда я приезжала на фестиваль с фильмом «Арвентур», то пыталась напомнить о себе. Но Михалков меня, конечно, не узнал. Может, потому что я прибавила 30 кг в весе. Надо было напомнить про Теллурайд. Не каждый же день доводится там бывать. А для того чтобы стало понятно, какое тогда было время, скажу, что когда мы приехали и меня поселили в двухкомнатный коттедж, дали 200 долларов на карманные расходы, я каждый день, когда там делали уборку, забирала свою колбасу, чтобы ее не выкинули.


Лариса Садилова. 1998. Кашира

Лариса Садилова - обладательница главной награды Роттердамского кинофестиваля 2003 г. за фильм «С любовью, Лиля», неоднократный лауреат международных кинофестивалей, чья картина «Однажды в Трубчевске» на последнем Каннском кинофестивале участвовала в конкурсе «Особый взгляд». А вот ее дебютная лента «С днем рождения!», снятая в Кашире с участием местных жителей, связана с еще одной удивительной историей и Н.Михалковым. Прошли годы, но в Кашире до сих пор ее вспоминают.

- Началось с того, что в 1998 г. на «Кинотавре» я подошла к Никите Михалкову и пригласила посмотреть свой фильм «С днем рождения!», и он пришел. А на второй показ, устроенный по просьбам зрителей, привел всю свою семью. То есть посмотрел нашу картину дважды. Я получила на «Кинотавре» призы, и мы решили сразу же после фестиваля устроить премьеру в Кашире, где и снимался этот фильм о роддоме. Почему-то пришла в голову мысль пригласить Никиту Сергеевича, нашла телефон. Решила - позвоню, а там - будь что будет. Меня предупредили: «Звони пораньше, в 8–9 утра». В общем, набралась смелости. Никита Сергеевич взял трубку. Я напомнила о себе, рассказала о премьере в Кашире для жителей города, сотрудников больницы, где мы снимали, и закончила словами: «Не хотели бы вы, Никита Сергеевич, приехать и поддержать нас?» И вдруг он говорит: «Приеду!» Стали уточнять дату - 6 июля. «В этот день я только прилетаю. Ну, ладно, буду», - сказал Михалков. Мы поехали в Каширу представлять картину в местном ДК. По-моему, тогда еще у нас не было мобильных телефонов, но откуда-то поступила информация, что Никита Сергеевич едет. Ждем. Он в тот день вернулся из какой-то страны и прямо из аэропорта приехал в Каширу, чтобы представить зрителю наш фильм. Это было невероятно. Фурор! Мы - радостные и счастливые. Михалкова только выбрали председателем Союза кинематографистов. А нас, молодых, тогда много приехало в Каширу - наших друзей, тех, кто работал на картине.

- Что же происходило во Дворце культуры? На премьеру пришли все ваши героини?
- У меня же много непрофессиональных артистов снималось. Все они и пришли вместе с родственниками. Пришли врачи, просто жители города. Мы потом еще два дня показывали фильм. Когда Михалков оказался во ДК этого маленького городка, зрители не могли поверить в происходящее. Они брали у него автографы, задавали много вопросов. Мы сделали для наших спонсоров, помогавших нам на картине, дипломы. Я попросила Никиту Сергеевича их подписать на правах председателя Союза кинематографистов. Наверняка у тех, кто их получил, они до сих пор хранятся как реликвии. А потом был банкет. Вся съемочная группа была на седьмом небе от счастья. Невероятная была поездка. Я убедилась в том, что если Михалков дает слово, то держит его. Потом Никита Сергеевич пригласил к себе на студию вместе с оператором, и мы записали его вступительное слово о нашем фильме. Он сам предложил: «Будешь приезжать с картиной в разные города, отдавать бетакам на телевидение». Так мы и сделали. К сожалению, бетакам потерян во время многочисленных переездов, о чем я очень сожалею. Никита Сергеевич дал мне денег на печать копии, когда «С днем рождения!» пригласили на Международный фестиваль в Мангейм. Если бы не он, то, возможно, не было бы у нашей картины такого международного успеха. Просто не было бы копии, и нечего было бы показывать. И денег у нас совсем не было. Тогда же на кинопленку надо было печатать. Михалков очень много мне помогал, как и вообще большому количеству людей. После поездки в Каширу между нами не скажу, что завязалась дружба, но возникли уважительные взаимоотношения. Я до сих пор показываю Никите Сергеевичу все свои фильмы. Он перезванивает и высказывает свое мнение.

- Что он сказал о фильме «Однажды в Трубчевске»?
- Ему не понравился финал. Он настаивал на том, чтобы я его пересняла, но это было нереально. Для меня до сих пор его мнение очень и очень важно, потому что я уважительно отношусь к нему как к режиссеру. Мы, кстати, с Никитой Сергеевичем в один день родились. Дай бог ему здоровья и успехов во всех начинаниях.
20.10. 2020. МК
https://www.mk.ru/culture....dex.com
Прикрепления: 2846114.jpg(22.4 Kb) · 0809773.jpg(8.9 Kb) · 6766250.jpg(13.6 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Вторник, 22 Июн 2021, 22:21 | Сообщение # 7
Группа: Администраторы
Сообщений: 6302
Статус: Offline
НИКИТА МИХАЛКОВ: НЕ МОГУ ДО НИХ ДОСТУЧАТЬСЯ


- Никита Сергеевич, в своей программе «Бесогон» вы всегда поднимаете острейшие вопросы. Что на данный момент вас волнует больше всего как гражданина России?
- То, что происходит сейчас с умами. Вы можете представить себе 30 лет назад, чтобы вообще был поставлен вопрос, нужно ли было пережить блокаду Ленинграда, а не сдать его, как французы выдали Париж, и все остались живы. Можете представить себе, чтобы 30 лет назад возник вопрос, кто победил в Великой Отечественной войне, Второй мировой?

- Сейчас ещё популярна идея: мол, «прав был Сталин, что сажал. Зато боялись, не распускались. Стране нужна сильная рука. Поэтому войну выиграл, а потом поднял экономику страны из руин».
- Повторюсь: 30 лет назад подобное не обсуждалось. Есть теория «Окно Овертона»: любому, даже высококультурному, обществу можно насадить любую идею за короткое время и изменить его сознание. То есть то, что вчера считалось чёрным, сегодня уже воспринимается белым, правдой и даже становится обязательным. Сейчас на полном серьёзе обсуждается не только то, что Америка победила во Второй мировой, - оказывается, украинская армия освободила Освенцим! Причём самое страшное в другом: меня поразило то, что хорошо мне знакомые люди тоже стали менять свои взгляды, считать нормальными какие-то страшные вещи. И я не могу до них достучаться. Говорю: «Ты больной, что ли?» И вижу, что это не работает, они не слышат моих доводов. Их больше не возмущает то, что они считали неприемлемым, аморальным ещё несколько лет назад.

- И почему, по-вашему, всё это происходит с умами людей?
- Толерантность и мультикультурализм в Европе идут от страха и жира. Потому что никто из них не готов лишиться чего-то, чтобы отстоять свою правду. Философ Ильин сказал: «Жить надо ради того, за что можно умереть». Я не говорю ничего про исламских террористов, но это люди, которые знают, за что они могут умереть. Кто-нибудь в Европе им может противостоять? Сказать: «А мы можем умереть за христианство»?

- В медицине толерантность - термин, означающий неспособность вырабатывать антитела на введение определённого антигена. Иными словами, организм не может бороться, защищаться.
- Совершенно правильно. И это абсолютно точная картина того, что в мире происходит. Копятся силы живые в Латинской Америке, в Африке, в Азии. Копится там молодая кровь. А есть старая с падающей рождаемостью Европа, которая думает, что это норма, что из 15 стариков может получиться один молодой. Это большое заблуждение. Просто Европа скоро превратится в дорогостоящий хоспис с тёплым туалетом, больше ничего. Они не способны сохранить свою самобытность, отстоять свою культуру, свою религию.

- А как в нашей культуре и, в частности, в российском кинематографе сегодня обстоят дела?
- Что касается кино - люди устали, как мы понимаем, видеть про себя мерзости. Устали. На смену чернухе приходит гламур или комедии ниже пояса. Но происходящее в кинематографе - сложный процесс. Кино воспитывает зрителя, а зритель воспитывает кино. Это взаимопроникновение. Вырастает поколение, которому «Механическое пианино» не нужно. Им говорят: «Это классика». Они посмотрели: «Ну, наверное... Всё понятно». Зритель, которому хочется думать, его стало намного меньше. Но в то же время дефицит таких фильмов, над которыми хочется размышлять, вызывает интерес у другой части публики, которая думать хочет. И это, может, тоже неплохо, потому что ты снимаешь картину для людей, которым подобную картину хочется видеть. А не просто для всех. Вообще, я придерживаюсь точки зрения довольно парадоксальной. И, думаю, что со мной многие не согласятся.

- Какой же?
- Я совершенно убеждён, что любой бомж, который не пишет, не читает, под забором валяется, - он всё равно так или иначе человек, рождённый в стране, где были Пушкин, Достоевский, Тургенев, Чехов, Толстой. Он их не читал, он их не знает, но они его знают, этого человека! Они про него писали! То есть духовность всё равно заложена в человеке, который здесь рождён. Так или иначе, он всё равно часть культурной среды, даже если не имеет никакого отношения к этой культурной среде. Поэтому есть надежда, что включится пульс людей, народа. Я понимаю, что это заявление утопическое, что оно легко разбивается действительностью. Но мне хочется так думать. Чтобы работать. Потому что если так не думать, то зачем работать? Мне, по крайней мере. Вообще, то, что происходит в искусстве и в кино в частности, я бы назвал хроникой убывающего плодородия. Кстати, про Голливуд... Вот «Трансформеры». Посмотрело сколько-то, собрало сколько-то миллионов рублей. Посмотрели - и забыли. Но если я сниму «Трансформер» - точно так же, один в один, - мне не простят.

- Да вас анафеме предадут.
- Абсолютно! Меня бы съели за подобное.

- И тем не менее, как вы сами сказали, такие фильмы собирают миллионные прибыли. А ваши - нет. Не обидно?
- Знаете, мартышек как ловят? В кувшин насыпают орешки или семечки. Кувшин привязывается. Мартышка в него лапой залезает, берёт орешки, а вынуть не может. А лапку разжать жадность ей не даёт. Поэтому она уже не может вынуть. Этот образ - как раз тех самых людей, которые только за прибылью гонятся. Они, как снегоуборочная машина, работают только в одну сторону, к себе. Есть люди, которые заработали денег, потом ещё заработали денег. Потом ещё заработали денег. Они могут всё. И от этого ничего не хотят. Наступает чудовищное опустошение, чудовищное. Купцы раньше тоже разные были. Чего только не вытворяли. Озорничали, как писал Антон Павлович, по полной. И это приводило к разрушению внутреннему. Это трагедия людей, которые не видят результата того, что имеют. Они строят дворцы не для того, чтобы в них жить, а чтобы их показывать. И судят о своей жизни, только глядя на тех, кто живёт лучше них. И от этого у них всегда как бы всё есть и в то же время чего-то не хватает. Но не хватает именно того, что есть у других. Как правило, их много живёт на Рублёвке, в Барвихе, и им абсолютно хватает этих своих «стран». Большую Россию они боятся и не любят. Как можно любить то, чего не знаешь? Но есть и другая категория людей богатых, и их немало - созидающих, развивающих и себя, и своё окружение, и свою родину. Возьмём нашу академию или наш Центр театрального и кинематографического искусства - многие проекты стали возможны благодаря фонду Елены и Геннадия Тимченко, например, или меценату с Урала А.Симановскому. Поэтому да, есть люди, для которых деньги - это цель. Но есть и те, и их немало, для кого деньги - это средство достижения более важных и высоких целей.

- А вы тогда от чего получаете удовольствие?
- Знаете, аплодисменты можно инициировать, а тишину в зале во время спектакля - ни фига! Она или есть, или нет. Когда ты тишину слышишь - это кайф. И это интересно. Это важно. И это хочется испытать ещё раз.

- В общем, как вы сказали мне в прошлом интервью: «Делай, что должно»...
- «И будь, что будет»... Толстой. Я так и живу.
Ольга Шаблинская
21.10. 2020. АИФ

https://aif.ru/culture....et_kino

НИКИТА МИХАЛКОВ: В РОССИИ ВЫРОСЛО ДВА ПОКОЛЕНИЯ БЕЗ ИММУНИТЕТА К ПРОБЛЕМАМ


Сперва в Москве, а теперь и в Екатеринбурге при участии Благотворительного фонда поддержки Центра театра и кино состоялась премьера спектакля «12» Н.Михалкова.

- Никита Сергеевич, ваш спектакль «12» – это ведь история в том числе и про бесов внутри себя? То есть своего рода бесогон?

- Конечно! Вообще, любое произведение русской литературы – возьмите Достоевского, Чехова, Бунина, Булгакова – это бесогон. Поиски правды, поиски места, приход к какой-то, пусть временной, но своей истине через сомнения и борьбу – всё это характерно для любого великого писателя. Я это говорю не для сравнения, а для понимания того, что это всегда было задачей русского искусства. Мы в спектакле поднимаем вечные проблемы: сострадание, справедливость, возможность и желание услышать другого человека, встать на его место. Это качество – услышать человека – мы, к сожалению, утратили в современном мире, в тиктоковском ритме и клиповом мышлении.

– Утратили безвозвратно?
– Не знаю. Но что бы там ни было, человек всё равно опирается на простые вещи: жизнь, смерть, болезнь, голод, страх, родители, дети. Рано или поздно в течение жизни ты упираешься в эту проблему – услышать чужую боль, задуматься. Если ты не готов к ней, для тебя она становится катастрофой, от которой ты бежишь, потому что отношение и энергия, которую ты вкладываешь в понимание события, – это твой иммунитет.

– Мы с вами взрослые люди, научившиеся улавливать смыслы. А как быть с молодёжью, пока ещё не обладающей жизненным опытом?
– Опять же, как говорила моя мама: воспитывать ребёнка надо, пока он лежит поперёк кровати, – когда ляжет вдоль, будет уже поздно. Одна из самых страшных трагедий, которую принесли нам 90-е годы, – это исключение из обихода слова «воспитание». Пагубная и разрушительная идея, которая привела к тому образованию, которое мы сегодня имеем, – это, по большому счёту, катастрофа. Два поколения лишены иммунитета! Они не могут встать перед проблемой – или она их уничтожит, или им нужно будет постоянно предавать кого-то или что-то во избежание возникновения самой этой проблемы. Таким образом воспитывается категория предателей. Предателей самих себя. Заметьте, осознанно и очень дальновидно из Конституции исключено слово «идеология» (борьба с коммунистической идеологией так всех напугала!), а это значит – лишение людей договорённости друг с другом, по каким законам жить. Ведь идеология – это всего-навсего договорённость между людьми и государством о том, по каким законам мы живём, о том, что в глобальном смысле хорошо, а что плохо. Для такой огромной страны, как Россия, гибельно существование без идеологии, о которой я говорю. Сегодня любая идеология, кроме нашей, имеет право на существование в нашей стране. Нашей, то есть той, которая строится на культуре, на традициях, на всём том, на чём выросла наша потрясающая, великая страна, со своими странностями, глупостями, плохими дорогами, дураками и в то же время с величайшим состраданием, жертвенностью и так далее. В основе культуры нашего народа лежит жажда справедливости и правды. Как говорил Линкольн, «можно обманывать часть народа всё время и весь народ некоторое время, но нельзя обманывать весь народ всё время». Для русского человека это основа – он может всё простить, если чувствует правду и справедливость.

– Хорошо, из системы образования элемент воспитания был исключён. А как и на чём тогда детей воспитывать? Где детский кинематограф? Почему сегодня не снимают тот же «Кортик»?
– Я не могу ответить на этот вопрос. Понимаете, чтобы осуществить то, о чём вы говорите, нужно очень ясно и твёрдо кому-то сказать: «Вы уволены», «В ваших услугах мы больше не нуждаемся», «Вы у нас больше не работаете». Мало сказать, надо сделать. Если те, кто у руля государства, смотрят в будущее, они должны быть готовы к тому, что могут быть непопулярны в данный момент. Как Столыпин, допустим, который понимал: то, что сейчас происходит, непопулярно, но это то, что может спасти страну на долгие-долгие годы. Вот, к примеру, факультет свободных искусств и наук в Санкт-Петербурге, который финансируется не нашим государством. Но ведь понятно, что за человек Сорос, который миллиард вложил в «новое воспитание». Но если это понятно, значит, нужно же что-то предпринимать – этот человек не должен принимать участие в обучении наших детей.

Или другой пример: смертная казнь. Она нужна не для того, чтобы убивать, а для того, чтобы существовала определённая красная черта. Если я точно знаю, что, убив 9 человек в школе или целую семью, максимум, что я получу, – пожизненное заключение, значит, у меня всегда есть надежда. Как гласит восточная мудрость: или падишах умрёт, или ишак сдохнет. Но если ты знаешь, что, преступив черту, можешь быть лишён жизни. Повторюсь, это нужно не для того, чтобы убить. Для того, чтобы остановить. А у нас пока якобы гуманное кокетство – мы Европа, мы в ВТО. Что нам Европа сегодня даёт, чем мы ей обязаны? Мы единственная страна, через которую спокойно летят и восточные ветры, и западная культура, мы, по большому счёту, единственный мост через Восток на Запад. Они должны беречь нас, но они этого не понимают. Катастрофа Европы заключается в том, что они называют толерантностью собственные трусость, безволие, бессилие. Мультикультурализм – это безволие. Они не хотят руки марать. Думали, рассосётся. Не рассосалось. В Швеции руководитель полиции просит женщин не выходить после 21.00 на улицу. Вы представляете себе, что это такое, когда полиция в своей стране разговаривает с жителями, как при оккупационном режиме?

– Вы можете предугадать, чем ваше слово отзовётся?
– Я далёк от иллюзий, мол, мы сейчас так сделаем, что… Глас вопиющего в пустыне. Но таких вопиющих в пустыне много. Один старец гениально сказал, что зла на белом свете 1%, а добра 99%, но зло очень хорошо организовано. У меня была, может быть, глупая идея – приборка в стране. Не субботник, а именно глобальная приборка. В которой были бы задействованы все возможности. Что такое БАМ и целина? Мы страна, имеющая страшный, потрясающий опыт войны на своей территории против внешнего врага. Это гигантский генетический опыт страха и в то же время опыт объединения. Когда эхо войны стало уходить в прошлое, нас объединило общее дело, общая цель, общая идея – без этого русский человек жить не может. Что мы делали в школе? Собирали металлолом, макулатуру – это в первую очередь создание внутреннего движения вокруг дела. Создание социума. Целина – это туда же, БАМ – это туда же. И сейчас государство должно заинтересовать людей общим делом. Я не экономист и не политик, просто размышляю. Вот берега Аральского моря или Каспия, заваленные страшными, прогнившими судами. Дайте человеку денег, чтобы он построил, например, плавильный цех. Дайте ему возможность заняться этим – как бы и в стране прибраться, но в то же время он будет заинтересован в этом. Я понимаю, что это мечты. Но я же вижу, как это работает, когда возникает общее дело. Вспомните первые «Бессмерт­ные полки». Вспомните, как на параде самолёты в дикой облачности летят на опаснейшей высоте и с каким восхищением люди за этим наблюдают! И как у определённых сил это вызывает гнев, раздражение. Почему? Потому что за этим стоит нечто такое, что объединяет.Но при этом мы должны понять, что мы хотим и куда мы идём. Мало одеть ребят в униформу и провести их строем на параде – это, наверное, тоже важно, но этого очень мало.
Рада Боженко
04.06. 2021. АИФ

https://aif.ru/culture....oblemam

Прикрепления: 8079698.jpg(8.5 Kb) · 4924587.jpg(7.6 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Среда, 15 Сен 2021, 20:06 | Сообщение # 8
Группа: Администраторы
Сообщений: 6302
Статус: Offline
НИКИТА МИХАЛКОВ: «СЕРИАЛЫ ГУБЯТ РУССКУЮ АКТЕРСКУЮ ШКОЛУ»


На прошлой неделе в переполненном зале Российского фонда культуры прошло торжественное вручение студенческих билетов Академии Н.С. Михалкова и мастер-класс Никиты Сергеевича. Первым делом ректор подвел итоги приемных экзаменов:

-  Для справки: у нас было 415 заявок, к экзаменам допущен всего 221 человек, приняты 25 (на продюсерский, режиссерский и актерский факультеты). На актерское отделение допущено 166 человек, мы взяли 15. Я говорю об этом, чтобы вы понимали уровень ответственности - и нашей, и вашей. Если всерьез и по-гамбургскому счету, мы совершенно не обязаны выпускать вас на сцену. Почему? Таковы жесткие правила. Вы учитесь бесплатно - Фонд Геннадия и Елены Тимченко оплачивает ваше обучение, вы получаете стипендию (она небольшая, но она есть), и вы получаете неограниченные возможности впитать в себя все, что мы вам предложим: огромное количество мастер-классов, встречи с прекрасными режиссерами, художниками, священниками, философами, поэтами... Мало того, вы сами можете предлагать тех, с кем вам хотелось бы встретиться, и я рассчитываю, мы сумеем это обеспечить .Но когда мы приходим к финалу, к постановке «Метаморфоз» по Бунину и Чехову, ситуация ужесточается.

Проза — бренд нашей Академии: мы строим нашу работу не на драматургии, в которой заложен сюжет, фабула, конфликт, а на литературе, в которой одна фраза, описывающая состояние природы или человека, все-объ-ем-люща. Как зазвучать ей на площадке или сцене? Это самое трудное и самое интересное! Предлагая литературу, мы преследуем и меркантильную цель: вам придется от начала и до конца прочитать и Чехова, и Бунина, и отыскать то, что вы хотели бы сыграть. Что еще вам пригодится для выхода на сцену? Конкуренция! Здесь вам никто не поможет - пройдут только те слушатели, под работой которых мы все сможем поставить свои подписи. Тут дело не в том, что одного учили хорошо, а другого плохо. Нет, просто один нашел, понял, принял и сделал, а другой - не сумел. Тащить за уши никого не станем, ведь то, что вам передадут, вы не получите больше нигде, и уж точно - бесплатно. Отбор не останавливается, мы пойдем дальше, и только от вас зависит, насколько сможете вписаться в наш уровень... Надеюсь, вы окажетесь удачливы.

Теперь о сути профессии. Сериалы губят русскую актерскую школу; органично и легко произнести текст, как в жизни, сегодня может уже любой. Отсутствие репетиционного периода лишает актера возможности совершенствоваться и находить в себе то, что не видел раньше. Медийность заставляет его играть то, что принесло медийность, и он не может от этого отказаться - узнаваемости, денег, славы... Все это не имеет никакого отношения к волшебному творческому процессу. Органичность, конечно, хороша, но мы не к этому стремимся - мы хотим удерживаться на уровне гениальной школы Станиславского, созданной для людей со средними способностями, и величайшей школы М.Чехова. Американская и английская школы актерской игры вышли из них, и недаром Чехов организовал в Нью-Йорке Студию Ли Страсберга, куда приходят заниматься величайшие звезды кино. На мой мастер-класс пришел Пол Ньюман - я обалдел, не поверил, что это он. Звезды приходят, чтобы поддержать свой интерес к профессии, живой, пульсирующей.

На каких постулатах все держится? Их совсем немного. Самое главное - атмосфера, затем энергия, концентрация, психологический жест... 98 % наших актеров используют свое тело на 15 %. Я сейчас не про мышцы, кубики и мужскую стать, а про аппарат, энергию, возможности, которые дает наше тело. Смоктуновский им владел, Ролан Быков… Энергия и значение жеста или крупный план молчащего человека могут сказать больше, чем многие страницы, потому что они заряжены энергией психологического жеста. Когда твое влияние на партнера заключается не только в словах, а включает в себя все влияние - и эмоциональное, и физическое. Можно снять эротическую и сексуальную сцену, даже не касаясь другу друга, - все дело в концентрации, и здесь имеет значение любое движение - губ, глаз, улыбка, поворот головы... Только тот, кто умеет этим пользоваться, влияет и на партнера, и на зрителя, потому что влияние на первого без влияния на второго быть не может, а также и наоборот.

Что такое успех? Это когда реальное время в зрительном зале совпадает с реальным временем на сцене! Чем больше таких мгновений, тем лучше спектакль. А что, кто-нибудь сейчас занимается этим? С того момента, как стало можно снимать кино без государства, произошло стремительнейшее падение профессии режиссера. Сценарист написал, оператор снял, актер сыграл, тебе ничего не надо делать, зайти в кассу за гонораром. Но где там кино? Это ведь не сюжет и не игра актеров, а ткань. Чехов пишет: «Любое искусство пытается быть похожим на музыку...» Вдумайтесь почему. Бергман говорил: «Настоящее искусство должно потрясать, попадая в душу и сердце, минуя промежуточную посадку в области интеллекта!» Если относиться к кино не как к предмету, пытающемуся быть похожим на музыку, получится сериал, который можно смотреть и переключать с любого места. Я не в осуждение, сериалы спасли многих режиссеров, - я о сохранении профессии, ее таинства, когда и актер, и режиссер понимают, что пауза - мощнейшее оружие. Не дырка в тексте, а умножение энергии, когда ты готов ко всему, когда количество энергии переходит в качество. Артист, который не может ее держать, начинает заполнять пустоту - он смотрит на часы, берет газету, становится, как кажется, очень доброжелательным, не используя величайшую возможность людей быть вместе в паузе. Как хорошо становится, если люди могут молчать и это не вызывает у них чувства неловкости или желания что-то сказать от ужаса тишины. Это тактильно, этим надо уметь пользоваться.

К чему это все ведет? Что является короной пауз? Атмосфера. М.Чехов писал, что любое величайшее художественное произведение не состоится, если неправильно выбрана, не точна, не придумана атмосфера. Задача актеров и режиссера - попасть в правильную атмосферу и втянуть в нее зрителей, тогда они становятся тебе подвластны и ты можешь делать с ними что захочешь, ведь они живут в созданной тобой атмосфере. То же в кино - первый слышимый план, второй, общий пронизаны музыкой - скрипящими половицами, шумом моря или ручья, шелестом листвы, звуками двери - все должно быть сделано осмысленно. Если мы не испытываем наслаждения от того, что делаем, то все напрасно. Одна и та же сцена, сыгранная в комнате на рассвете, в полдень, вечером или ночью, прозвучит по-разному, а также вопросы, откуда ты вошел, куда идешь и с чем, меняют все отношения внутри сцены.

У меня был невероятный опыт, я ставил «Неоконченную пьесу для механического пианино» в Италии и был потрясен невероятно низким уровнем актеров, абсолютным отсутствием возможности создания атмосферы. Причем все всё знали, но я не мог ничего сделать - актеры по очереди говорили свои слова, и я не мог им ничего объяснить. Через 2 недели с отчаяния заглянул в томик М.Чехова. Пришел на репетицию. Актеры сидят на сцене. Я ничего не делаю - просто молчу 15 минут, 20, листаю пьесу... Полчаса, все устали, зевают, прошел час, они совсем обмякли, а я тихонько засвистел. «Поняли? Вот она, чеховская жара, вот же она!». Когда вы привыкли друг к другу, все переговорили и вам не нужно играть - до чего вам жарко - и не нужно об этом говорить... Чехов первым стал внедрять в текст третий, пятый, десятый смысл - это как тропинка в поле, когда ветер гнет траву и ты не можешь ее увидеть, только нащупать. И это была моя победа. Все защебетали, всё поняли, а я уточнил: «Вы по вашей роли какой инструмент?» Кто-то сказал - «флейта», кто-то - «трамбон», кто-то - «альт», и я предложил им пропеть текст своим инструментом как музыкальную фразу, без смысла, как «бу-бу-бу», дать мне услышать голос представляемого в себе инструмента. И все заиграло.

Опять вспоминаю Чехова: «Слова не имеют никакого смысла...» Как-то М.Чехов пришел на спектакль Михоэлса, который игрался на идише, и, не понимая ни слова, рыдал вместе со всеми, потому, что текст ничего не значит. А что значит? Слушатели оживляются:
- Атмосфера!
- Да...
- Пауза!
- Так.
- Посыл!
- Так.
.- Действие, конфликт…
- Да...

Видите, смысл имеет не слово, а его зарождение, прежде чем оно станет словом. Как оно проходит через тебя, и это являет собой то самое, о чем говорит Чехов. В актерском исполнении смысл слов не имеет значения, важно то, через что ты выходишь на слово. Это то, чем мы должны овладеть. Потому, что когда серьезно - вам страшно, это надо в себе понять и ухватить то, за что в себе цепляешься, когда получилось, и знать, за что при этом зацепился. Это - механизм, ремесло, техника. Почему-то все снисходительно относятся к этому слову, но надо понимать, что смех и слезы - это только диафрагма, и то, о чем я говорю, это надо пробовать. Можно услышать, воспринять и никогда не исполнить. 
Алексей Коленский
13.09. 2021. Газета "Культура"

https://portal-kultura.ru/article....-shkolu
Прикрепления: 7490959.jpg(13.5 Kb)
 

Форум » Размышления » Биографии, воспоминания » НИКИТА МИХАЛКОВ
  • Страница 1 из 1
  • 1
Поиск: