| Валентина_Кочерова | Дата: Вторник, 06 Авг 2013, 22:31 | Сообщение # 1 |
Группа: Администраторы
Сообщений: 6951
Статус: Offline | КАРЕЛ ГОТТ
Карел Готт, самый известный чешский певец, король чешской поп-музыки, чье имя уже четыре десятилетия украшает определение «Золотой голос из Праги», является одной из величайших легенд чешской музыкальной сцены за всю ее историю, как современной, так и классической. Одновременно с этим это один из самых известных интерпретаторов поп-музыки, поющих не по-английски, на мировой сцене. Чрезвычайной была его популярность, которая охватила практически все поколения и продолжается без явных отклонений или пауз уже более 40 лет. В сфере данного музыкального жанра можно лишь с большим трудом найти подобное сравнение – в этом он, действительно, является настоящим феноменом.
Родился он в городе Пльзень 14 июля 1939 года, хотел стать художником и после окончания школы поступал на обучение изобразительному искусству в Праге. Но неудачно. В связи с этим начал учиться в ЧКД (одна из старейших и крупнейших машиностроительных компаний) на электромонтера. Во время учебы посвящал свободное время своей второй большой любви – музыке и пению. В 50-е годы время от времени выступал как певец-любитель, принимал участие в различных конкурсах вокалистов. Впервые он обратил на себя внимание еще в 1957 году, то есть в то время, когда в Европе затихала эпоха свинга, а рок-н-ролл можно было слышать уже только в клубах. На жюри большого впечатления он не произвел, однако начали поступать чрезвычайно заманчивые предложения от пражских танцевальных кафе, где тогда танцы сопровождали самые лучшие чешские оркестры (например, Карела Краутгартнера). Помимо своей работы в ЧКД, таким образом, он стал выступать на полупрофессиональных началах в качестве исполнителя песен.
В 1957 году Карел завоевывает первое место на любительском конкурсе вокалистов, но только в 1959 году решает полностью посвятить себя профессиональной карьере певца, оставив работу в ЧКД. До 1963 года он учится в Пражской государственной консерватории по классу оперного вокала у профессора Каренина (ученика Ф.Шаляпина), до 1966 года там же, но заочно. Однако первые внушительные успехи не приходят быстро, публика испытывает, скорее, смешанные и противоречивые чувства, общественность с трудом свыкается с его выступлениями, совсем непохожими на привычные направления в тогдашней танцевальной музыке, которые в Европе и в начале 60-х лет еще были под влиянием старых времен. Только эра твиста в 1962-1964 годах принесла в европейскую поп-музыку заметное оживление, из которого вышло много звезд и «звездочек», хотя со временем большинство из них пали в забвение. Однако это был шанс, которого ждал и Карел Готт. В Чехословакии того времени была эра театров малых форм, в которых рождалась современная популярная музыка…
В 1962 году он получил ангажемент в самом известном, тогда еще совсем новом театре «Семафор», которым руководили Иржи Сухи и Иржи Шлитр. Именно это событие ознаменовало принципиальный перелом в его карьере. Уже в этом же году благодаря дуэту «Когда нам будет в два раза больше» с популярной чешской исполнительницей джаза Властой Пруховой он побеждает в хит-параде на радио. В 1963 году его песня «Глаза, завеянные снегом» (Oči sněhem zaváté) из авторской мастерской «Семафора», буквально, становится динамитом после объявления ее абсолютным хитом года. Многие последующие хиты Готта выносят его на вершину славы, а в анкете на звание самого популярного певца года он объявляется «Золотым соловьем» за 1963 год. Это означало поистине стремительный старт.
В 1965 году после ухода из «Семафора» он основывает со своими новыми коллегами – текстовиком Иржи и композитором и музыкантом Ладиславом Штайдлом собственную театральную сцену «Аполло» и становится ее главной звездой до 1967 года, когда театрик был распущен, а Карел отправляется на семимесячный ангажемент в Соединенные Штаты (Лас-Вегас). Так закончилась эра 60-х, а также время начала его карьеры, наполненного целой плеядой хитов…
В конце 60-х лет время театров малых форм с их песенками и славой остается в прошлом. В поп-музыке возникает очередной стиль под названием мэйнстрим. Из Соединенных Штатов Готт возвращается иным, как будто его кто-то полностью подменил, уже нет того прежнего неуверенного в себе, скромного юноши. Приходит совершенно новый Карел Готт, совершенный и уверенный в себе профессионал, который на голову превышает своих коллег. После первоначальных успехов в США, Канаде, Восточной и Западной Европе, где у него выходит первый (и сразу «золотой»!) альбом, а его имя начинает украшать определение «Золотой голос из Праги», он с воодушевлением отдается новой работе. И снова мы являемся свидетелями хитов один лучше другого, это время прославленной «Леди Карнавал»…
В 70-е и 80-е годы его звездный путь продолжается, отмеченный десятками самых престижных наград, золотых, серебряных, бриллиантовых и платиновых дисков, которые к нему приходят, как «на конвейере». Он выступает в своей лучшей форме у себя дома, так же, как везде в Европе, за океаном и Азии, он путешествует с одного конца света на другой, расширяет свой репертуар практически на все виды жанра, от поп-искусства к народным песням и завершая классической музыкой. Он выпускает один хит за другим, один альбом сменяет другой, так же как телевизионные шоу, в конце концов, он появляется и в нескольких полнометражных как игровых, так и документальных фильмах.
В середине 80-х популярность Готта достигает своей кульминации, но на отечественной сцене у него впервые возникает конкуренция в образе молодых исполнителей, которая, впрочем, лишь ненадолго прерывает эпоху его царствования, а в конце 80-х годов отступает на задний план. Многие канули в забытье, и снова Карел на вершине успеха. В 1989 году, как раз перед "бархатной" революцией он празднует свое 50-летие, становясь понемногу певцом в годах, у которого все самое лучшее уже позади, и который уже не стремится любой ценой занять первое место в хит-парадах молодежи, наоборот, дает преимущество еще более тщательному и изящному отбору репертуара перед внешней приятностью.
В 1990 году он решает завершить свою карьеру и организует большое прощальное турне по спортивным аренам Чехословакии и Германии. Однако успех турне оказался настолько огромным, что он меняет свое решение. В 1992 году его альбом «Завтрак мужчины и женщины» становится самым продаваемым диском года (этот же успех приходит к нему и в 1995 и 1997 годах). В течение 90-х лет все больше времени он уделяет своей второй любви – живописи, выставляя свои работы с чрезвычайным успехом на родине и за рубежом. В обновленном анкетировании «Золотой соловей» он вновь с большим отрывом занимает в 1992 году первое место, которое удерживает до сих пор (2006). А все десятилетие успешных 90-х лет он венчает блистательным концертом в Объединенных Арабских Эмиратах и Китае, перед 600 миллионами зрителей Евровидения и в Карнеги-Холле в Нью-Йорке.
И в наши дни нынешняя популярность Карела Готта основывается на всех этих успехах, а своих новых поклонников он приобретает и среди самого молодого поколения, в то время, когда величайшие легенды прошлого остаются среди нас, а новые звезды только-только родятся…
http://music.karelgott.net/uvod/?lang=&men=ru&id=23&u=1
«ЧЕШСКОМУ СОЛОВЬЮ» - 74!
«Чешский соловей» - нынче иначе Карела Готта не величает уже никто. Еще бы – сколько уже этих «соловьев» он завоевал за свою практически 54-летнюю сценическую карьеру! 14 июля «чешскому соловью» исполняется 74 лет. По этому поводу и концерты, и выпуск книги, и новые диски.
В 1970-х годах Готт становится знаменитым и в бывшем СССР. В течение своей 40-летней карьеры он 33 раза победил в конкурсе «Золотой соловей», а до сегодняшнего дня в Чехии он продал 27 миллионов альбомов. Впервые певец женился в начале 2008 года на Иване Махачковой, с которой он ждет уже второго наследника. От предыдущих отношений у Карла Готта две дочери – Доминика и Люция. Младшую дочь зовут Шарлотта Элла. Множество фактов его биографии рассказывают о нем, как об обычном человеке, но некоторые факты свидетельствуют об обратном. Интересно, а мог ли Карел предполагать и предчувствовать еще в детстве, что его ждет столь блестящая звездная карьера?
«У меня не было никакого предчувствия, потому что, будучи ребенком, я не ощущал вдохновения к занятиям музыкой. Ребенок не может судить о том, есть ли у него голос, и есть ли у него талант для того, чтобы в будущем петь. Он не может знать, какой у него будет голос после возрастных изменений. Поэтому у меня были другие планы, я хотел быть машинистом локомотивов, которые во мне вызывали восторг. Поэтому я часто ходил на вокзал, чтобы наблюдать за поездами. Потом были и другие мечты: я хотел быть художником. Главное, я с нетерпением ждал, когда повзрослею. Хочу отметить, что большинство мужчин, наоборот, стараются казаться и выглядеть моложе своих лет. Я, в то же время, хотел выглядеть старше. Потом я мечтал быть актером и думал о том, что, если у меня не получится стать актером, то хотя бы смогу с особым шармом делать комплименты женщинам, выражать им свое восхищение, как это делали в фильмах мои кумиры».
Но самым решающим в вокальной карьере Готта стало знакомство с профессором Карениным, который не только поставил голос тогда еще юному певцу, но и научил его другим вещам, которые оказались не менее важными.
«Профессору Константину Каренину я обязан за высокую технику пения, которая, к тому же, пришлась по вкусу и людям. Он меня научил меня не только технике пения, но и философии: Почему я пою? К кому я обращаюсь своими песнями? Кого я хочу расчувствовать? И как сделать так, чтобы я выглядел действительно искренним, чтобы люди мне верили, что в то, о чем пою, я верю сам, как будто эту песню я придумываю на ходу, как будто именно в тот момент я пою о том, что исходит прямо из моего сердца. Этому всему он меня научил. Я действительно научился отлично петь лирические пассажи. Как правило, для теноров авторы и пишут лирические песни, где произносится признание в любви женщине и понятно, что я должен исполнять подобные песни нежным голосом. Не могу же я орать, потому что она бы сразу испугалась и убежала – таковы были слова профессора Каренина»,- поделился с нами своими воспоминаниями Карел Готт.
Кстати, певец способен покорить не только сердце женщины и не только в Чехии. Всем известно, что в какую бы страну не приехал маэстро, он непременно споет песню на местном языке. Итого в коллекции песен «чешского соловья» целых 15 иностранных языков!
«Весь мир я объехал с гастролями и хочу заметить, что людей всегда интересовало не то, как я пою, а, прежде всего, откуда я, что меня вдохновляет к пению. Они начинали интересоваться жизнью в моей стране, и я вполне осознавал, что по мне люди будут судить и о Чехословакии, и о народе, населяющем ее. Это мне всегда льстило – быть представителем страны, и я чувствовал себя в этой роли довольно комфортно. Заграничную публику всегда интересовали наши традиции. Когда я начинал петь, подражая какому-то американскому певцу, даже, если тот был моим кумиром, людей это переставало интересовать. Они считали это копированием, даже не самой лучшей копией, потому что если кто-то обладает своим собственным стилем и поет песню, которая является мировым хитом, то я непременно стараюсь петь ее по-своему. Даже если я позаимствовал песню у своего кумира, при этом я хочу, чтобы люди сказали – это Карел Готт, это типичный Карел Готт. Он вовсе не похож на Тома Джонса. Это как раз и является очень важным, что вас относят как певца к какой-то стране, вас относят к определенной стилевой категории и, немного с юмором добавляю, к определенной гонорарной категории».
Да, продать более 27 миллионов дисков – и, пожалуй, можно уже совсем ничего в жизни не делать. Однако, Карел Готт к таким людям не относится. Он не только продолжает петь, но и некоторое время назад все же реализовал свою мечту – стал художником. А о том, что же вдохновляет его к творчеству, и где он черпает творческую энергию, нам рассказал сам Карел.
«Я хочу сказать, что за счет пения я живу, и очень хорошо живу, меня это удовлетворяет. А когда человек удовлетворен и делает то, что любит, то это проявляется буквально во всем и в его личной жизни. Это основа основ. Однако этого недостаточно для проявления творческих способностей, его фантазии, чтобы высказаться людям, поделиться с ними своим внутренним миром. С помощью песни это невозможно. Более того, там есть такие невыгодные моменты. Например, когда у меня концерт, я осознаю, благодаря своему опыту, что люди хотят слышать только известные песни. Однако каждому певцу льстит то, что у него есть хиты, но, с другой стороны, его это не удовлетворяет до конца, потому что певец хочет делать шаги вперёд, хочет стремиться вперед. Во мне, одарен ли я от природы или от господа Бога, к тому же живет талант художника. Разумеется, что живопись балансирует то, что я не могу выразить своими песнями. Рисование – это совершенно иная ипостась.
Я играю с настроением, которое сразу же отражается в картине: как я вижу природу, как я вижу людей, как я вижу свет и тень, как вижу контрасты и цвета, потому что художник еще имеет такую возможность, его большое счастье, что он наблюдает за жизнью и людьми немного в большем объеме и в другом ракурсе, нежели человек, который не рисует. И так в каждой песне, и, тем более, в каждой инструментальной композиции важным является гармония. То же самое в рисовании важна гармония цветов, то, каким способом я использую комбинацию красок. Краски высыхают и меняются, а художник должен обладать чутьем, чтобы предвидеть какими они станут после высыхания. У меня есть кумиры в мире искусств, которые, прежде всего, продемонстрировали свою фантазию, не только технику, будь то Пикассо, Дали, французские импрессионисты, будь то русские авангардисты. С рядом художников я познакомился в галереях и даже лично в Москве. Это безумно интересно наблюдать, как они друг на друга влияли, вдохновляли, и насколько были популярными, знаменитыми. Известный лозунг Маяковского: «Чтобы каждый шагал, как Шагал».
Кроме прочего, он еще и довольно плодовитый отец. Кстати, как раз рождение третьей дочери вдохновило певца к созданию его последнего альбома, посвященного всем мамам и их детям, а называется он «У каждого есть своя мечта».
«На создание последнего альбома «У каждого есть своя мечта» я был вдохновлен рождением своей третьей дочери, ребенком с которым в первый раз в жизни я живу под одной крышей. Это совершенно иная ситуация, нежели та, в которой я оказывался всю жизнь, когда у меня рождались дети. Они росли без меня, и я навещал их только по мере возможности. И, несмотря на то, что я обожаю своих первых детей, которые получили от меня все, однако я не чувствовал, что являюсь для них настоящим отцом. Рождение моей третьей дочери изменило меня и как певца, и как художника. Я открыл в себе такие чувства, которые никогда в жизни не испытывал. И вот со всеми этими внутренними переменами я приступил к созданию этого компакт-диска, в состав которого вошли песни, выбранные мной из различных телевизионных фильмов, сериалов, сказок для детей, будь то классика из фильмов, которые у нас уже стали культовыми, или же, само собой, там есть и сказка «Морозко», «Три орешка для Золушки», «Пчелка Майя». Существует американский мультфильм «Король Лев», музыку к которому создавал Элтон Джон. Там есть песня «Круг жизни», которая мне очень понравилась. Ее вы сможете услышать в моем исполнении на этом компакт-диске».
Дочка пошла вся в своего отца, потому что ее излюбленной игрушкой является позолоченный микрофон. «Я думал, что буду ей петь колыбельные песни, но она предпочитает более ритмичную музыку. А у меня дома есть позолоченный микрофон, который я получил когда-то в подарок, который берёт в руки дочка и делает ла ла ла, потому что видит это по телевизору, как папочка её держит микрофон и за ним повторяет. Когда я прихожу домой, она держит в руках моё DVD и пытается сама его включить, что у неё получается блестяще, и говорит только следующее: «Папа будет петь». Но это должна быть, прежде всего, ритмическая песня», -с гордостью заявляет Карел.
http://www.radio.cz/ru....ottu-70
|
| |
| |
