[ Правила форума · Обновленные темы · Новые сообщения · Участники · ]
  • Страница 1 из 1
  • 1
Форум » Размышления » Новости и объявления » МУЗЕЙНЫЕ НОВОСТИ
МУЗЕЙНЫЕ НОВОСТИ
Валентина_КочероваДата: Вторник, 22 Июл 2014, 12:17 | Сообщение # 1
Группа: Администраторы
Сообщений: 6133
Статус: Online
2011 год:
Нина_Корначёва:
ПОСЛЕ РЕСТАВРАЦИИ В МОСКВЕ ОТКРЫТ МУЗЕЙ В.А. ТРОПИНИНА


18 марта 2011 г. в Москве – после реставрации снова открыт Музей художника В.Тропинина. Домик с мезонином в Щетининском переулке, между Большой Полянкой и Большой Ордынкой, крошечная жемчужина Замоскворечья, один из немногих сохранившихся образцов купеческих усадеб после пожара Москвы 1812 г., в день рождения Василия Андреевича вновь принимает гостей. В год 150-летия отмены крепостного права сотрудники музея воздают дань памяти этому замечательному художнику, который тоже был крепостным и получил вольную за свой дар. Впрочем, в залах музея расположились не только работы Тропинина, но и его современников. Всего три тысячи предметов живописи, графики, декоративно-прикладного искусства. И сейчас все эти богатства снова возвратились в отреставрированный музей.
Этого праздника ждали 9 лет. Музей Тропинина открылся после долгой реконструкции. В 2002-м бывший особняк купцов Петуховых находился в аварийном состоянии. Посетителей Тропининского музея поражал совершенно немузейный контраст между шедеврами Василия Андреевича и московских художников его времени и «больным» помещением. Где стонал паркет, где прогибались лестничные ступеньки, а трещины в стенах вызывали ужас. У Тропининского дома была реальная угроза развалиться пополам. Проседали то один, то другой угол здания. Оказалось, что особняк, находящийся недалеко от Болотной площади, стоит на плавуне. Строителям пришлось укреплять фундамент, засыпать подвалы. Музейщики шутили: «Если так копать, скоро и клад можно найти». Самым ожидаемым и самым долгим оказался процесс установления правильного температурно-влажностного режима.

«Строителям хотелось сдать. Говорили: «Потом мы это доделаем». Я говорю: «А как картины? Мы-то сами уже переехали. Картины – это люди – больные, старые, но какие дорогие!», – объясняет директор музея Ирина Егорова.
– Вести реставрационно-строительные работы вот в таких небольших московских усадьбах, историко-культурных памятниках XIX– XX вв. – непростая задача, – сказала Людмила Швецова, зам. мэра Москвы по социальной политике. – Можно было выстроить новое здание. Но тогда бы безвозвратно исчезла аура самого Василия Андреевича, ярчайшего портретиста земли русской, чьи творенья сумел сохранить для нас Феликс Евгеньевич Вишневский – меценат советского времени, передавший в 1969 году в дар Москве и этот дом, и 250 художественных произведений.
Месяц назад в музей начали привозить картины – за время реконструкции многие из них были отреставрированы. В основе коллекции – дары коллекционера Феликса Вишневского. До сих пор внук и правнуки Вишневского приходят в музей, смотрят картины Тропинина, принадлежавшие деду. Правда, его увлечение никто не унаследовал – дорого это – коллекционировать. Сам Вишневский серьезно потратился только на одну картину Тропинина – «Девушка с горшком роз». «Большинство вещей он находил в аварийном состоянии, делал атрибутику, и из ничего появлялись шедевры», – рассказывает его внук Юрий.

Гордость коллекции – автопортрет В.Тропинина. Здесь он уже – уважаемый, а главное, – свободный человек. До Вишневского маститые искусствоведы считали, что тропининский автопортрет находится в Третьяковской галерее. Феликс Евгеньевич обнаружил другой автопортрет в одном из частных собраний. И заявил: вот этот – подлинник. И действительно, исследования рентгеновскими и ультрафиолетовыми лучами подтвердили: найденное полотно с подписью художника и датой «1844» – первый вариант, в Третьяковской же галерее хранится позднее его повторение. Полжизни Тропинин был крепостным графов Морковых, но благодаря своему таланту был освобожден. Про него говорили, что он рисовал пол-Москвы. Спрос на его портреты был огромным – некоторые он копировал по несколько раз. Например, знаменитую «Кружевницу». Еще одна гордость – эталонное произведение Тропинина – портрет Алексея Тучкова. «Это значит, что до сегодняшнего дня его не касалась рука реставратора. Это подлинный Тропинин целиком», – отмечает зав.выставочным отделом музея Тропинина Татьяна Горланова.
Этот музей называют самым московским из всех московских музеев. И сейчас он снова – на карте города.
Адрес музея: Щетининский пер., 10. м. Добрынинская, Третьяковская, Полянка
Режим работы: пн, пт, сб-вс 10.00-18.00, чт 12.00-20.00, кроме последнего пн месяца.
http://borodino2012.net/?p=4391
http://www.vmdaily.ru/article/115471.html

Василий Андреевич Тропинин родился 19 марта (30 марта по старому стилю) 1776 года в селе Карповка Новгородской области в семье крепостных графа А. С. Миниха. Но указанный год рождения оспаривается некоторыми искусствоведами. В качестве такового они называют 1780 год.


Автопортрет на фоне Кремля

Общее негативное отношение историков к русскому крепостному рабству выразилось в формировании ряда стереотипов, рисующих мир крепостных как нечто сплошь «беспросветное». Действительно, «света» в нем было мало, крепостная зависимость не украшала Россию, но, между тем, в самом «сообществе» крепостных не было никакой однородности - там существовала своя социальная иерархия. И в этой иерархии отец Тропинина занимал довольно высокое место. Будучи управляющим у Миниха, он в конце концов за свои добросовестные труды получил личную свободу - правда, семья его при этом осталась крепостной. Его сын смог получить начальное образование в новгородской «народной школе», куда его отдал Миних и где он учился четыре года.
В начале 1790-х годов у юного Тропинина сменился хозяин. В качестве приданого он перешел в собственность графа И.Моркова, женившегося тогда на дочери Миниха, Наталье Антоновне. Надо сказать, что отец Тропинина, видя снедавшую сына с детства страсть к рисованию, просил Моркова отдать его в ученики к живописцу, на что получил категорический отказ. Вместо этого юношу отправили в Петербург учиться на кондитера. Произошло это в 1793 году. В искусствоведческой литературе этот поступок Моркова оценивают по-разному и по большей части, довольно жестко, представляя его каким-то махровым крепостником и самодуром. Такая «социальная» трактовка вряд ли корректна. Забегая вперед, скажем, что «Салтычихой в штанах» граф никогда не был и всегда относился к Тропинину с большой симпатией. Более того, впоследствии он сделал его своим доверенным лицом и со временем высоко оценил его творчество.

Даровав художнику свободу, он даже просил его остаться - уже на правах свободного человека - на жительство в своем доме. Но Морков был человеком своего времени, и это многое объясняет. Сила социального внушения эпохи всегда велика, а ее инерция почти неодолима. Трудами своих крепостных, не особенно смущаясь этим фактом, в начале XIX века жили и самые либеральные и образованные дворяне. Потому что по-другому жить не умели (даже если и хотели).Как бы то ни было, в Петербурге художественная страсть молодого Тропинина разгорелась пуще прежнего. Он поселился в доме графа Завадовского, где на его счастье обитал некий профессиональный художник - вот у него Тропинин и стал брать уроки. Иногда за искусство ему приходилось и претерпевать наказания - жена кондитера, узнававшая, что их ученик снова «бьет баклуши» у живописца, приводила его буквально за уши «на место» и приказывала высечь.Но Тропинин, несмотря на мягкость своего характера, отмечаемую всеми мемуаристами, - был настойчив. В 1798 году он тайком начал посещать бесплатные рисовальные классы при Академии художеств, а уже с 1799 года - с разрешения графа Моркова - приступил к занятиям в качестве «постороннего ученика». В Академии молодой живописец, по свидетельству его первого биографа Н.Рамазанова, «скоро приобрел себе дружественное расположение и уважение бывших в то время на виду лучших учеников: Кипренского, Варнека, Скотникова». Отличали его и профессора - за время учебы Тропинин получил две медали за свои работы. Азы художественного ремесла он постигал в мастерской известного портретиста С.Щукина.

По поводу отношений учителя и ученика высказываются разные версии. По одной из них, Щукин всегда помогал Тропинину по другой - именно он каким-то образом оказался замешан в том, что в 1804 году молодого художника срочно вытребовал к себе граф Морков. Столь неожиданным результатом закончились все ходатайства об освобождении Тропинина из крепостной зависимости (а об этом просил, в частности, и президент академии художеств граф А. Строганов). По предписанию хозяина Тропинин выехал на Украину, в село Кукавку Подольской губернии, где Морковы обустраивали новое имение. Здесь, выполняя обязанности лакея, кондитера и крепостного живописца, он прожил до 1812 года. В 1807 году в новой церкви, расписанной художником, его обвенчали с Анной Ивановной Катиной, местной уроженкой. Когда разразилась война с Наполеоном, графа Моркова по выбору московского дворянства назначили начальником московского ополчения. Подобно знаменитому генералу Раевскому взяв с собой обоих сыновей (младшему было лишь 14 лет), граф выехал на войну. Тропинин, возглавив обоз с морковским имуществом, двинулся вслед за ним. В Москву он прибыл уже после страшного пожара, в котором сгорел и дом Моркова. А вместе с домом и практически все ранние работы художника. На его плечи легла задача по восстановлению дома - с этой задачей Тропинин блестяще справился.
Снова потекла прежняя жизнь. Впрочем, за столом Тропинин больше не прислуживал, в основном занимаясь живописью. В 1821 году он покинул Кукавку и вместе с Морковыми перебрался в Москву. Слава его, как замечательного портретиста, росла, все больше уважаемых в обществе людей уговаривало графа дать ему вольную.На Пасху 1823 года Тропинин получил свободу. Отметим, что жена и его единственный сын Арсений оставались крепостными еще пять лет. Художнику требовалось срочно обеспечить себе социальную «нишу», и уже осенью 1823 года он за картины «Кружевница», «Портрет художника О.Скотникова» и «Нищий старик» был утвержден в звании так называемого «назначенного» академика (то есть кандидата в академики). Через год, представив «Портрет медальера К.А. Леберехта», Тропинин стал полноправным академиком. Ему предлагали профессорство в Академии, но живописец, отказавшись, вернулся в Москву - в чопорном чиновничьем Петербурге он чувствовал себя неуютно, к тому же семья его оставалась в Москве.

        
Кружевница                                  Портрет сына Арсения                Портрет П.А. Булахова

В 1824 году он поселился в доме Писаревой на Ленивке близ Большого Каменного моста и прожил здесь более 30 лет. Дни Тропинина были заполнены художническими трудами - портреты он писал без устали, и с каждым новым портретом слава его становилась все громче. Заказы сыпались на живописца один за другим. Дом его вскоре стал известен всей Москве, в нем перебывало множество знаменитостей. Особенно близко сошелся Тропинин с Брюлловым. Тот, после всеевропейского триумфа своей «Помпеи», по повелению императора вернулся в Россию и в декабре 1835 года объявился в Москве. «Брюллов, - свидетельствовал Н.Рамазанов, - пораженный в старце необыкновенной ясностью ума, свежей памятью всего былого, теплотою чувств, живительным взглядом на искусство и удивительным о нем разговором, полюбил Тропинина всей душой и редкий день не навещал его». Симпатия была взаимной.


В 1856 году умерла Анна Ивановна, с которой художник душа в душу прожил полвека. Печаль его было велика. В том же году он переехал на жительство в собственный домик в Замоскворечье. Сын художника, пытаясь хоть как-то смягчить горе отца, приложил огромные усилия для того, чтобы в новом доме тому было хорошо и уютно. Посетители нахвалиться не могли на обилие цветов, на щебечущих канареек, на обстановку. В ответ Тропинин лишь взмахивал рукой: «Ах, не говорите этого. Старуха моя умерла, да и дверей тех нет...» - вспоминая легендарные двери своей квартиры на Ленивке, сверху донизу исписанные автографами - их оставляли те, кто не заставал художника дома. «Был Брюллов». «Был Витали». «Был Булахов». «Снова был Брюллов».
Умер Тропинин 3 мая (15 мая по новому стилю) 1857 года. Похоронили его на Ваганьковском кладбище.
http://www.vtropinin.ru/content/view/430/41/

Нина_Корначёва:
Выставка «ВЫ ТАКОГО НЕ ВИДЕЛИ»
В Музее личных коллекций представлены работы из собраний двух московских коллекционеров, Георгия Генса и Бориса Фридмана. Пикассо, Дали, Миро, Грис предстают в новом для нашего зрителя качестве - художников книги. В Серебряном веке книга стала не только вместилищем букв, а и полигоном для новых приемов визуализации текста. Но как бы ни были превосходны книги с рисунками Александра Бенуа, Бакста, Билибина, Добужинского, все-таки это были книги с иллюстрациями текстов. Здесь совсем другая история. Об экспонатах выставки рассказывает Борис Фридман.


Сальвадор Дали. «Алиса в стране чудес»

Это направление возникло в начале ХХ века из амбиций одного человека, ставшего одним из самых знаменитых торговцев произведениями живописи, - Амбруаза Воллара. Многое, что находится сегодня в Пушкинском музее и Эрмитаже от Щукина и Морозова, ими приобретено у Воллара или по его подсказке. В середине 20-х годов Воллар заказывает М.Шагалу иллюстрации к «Мертвым душам». Шагал делает 96 потрясающих офортов, но Воллар не издает книгу, а кладет весь комплект офортов на склад. Следом заказывает художнику иллюстрации к басням Лафонтена. Тот делает 100 офортов, и опять это ложится мертвым грузом на склад. Заказывает Библию. Шагал специально едет в Палестину в 1930 году, чтобы проникнуться ее духом. И Библию Воллар не издает. Почему? Теперь уж трудно узнать. Только после войны известный издатель Териад публикует «Мертвые души» в 2 томах с 96 офортами Шагала, к которым художник выполняет еще 11 офортов. Потом Лафонтена и в 1956-м — Библию. Но это уже после смерти Воллара, он погиб в 1939 году в автомобильной катастрофе. Делая эту выставку, мы хотели, чтобы как можно больше людей прониклись восторгом, увидев издание «Мертвых душ» с офортами М.Шагала.  
Ольга Тимофеева
13.03. 2012. Новая газета

http://www.novayagazeta.ru/arts/51613.html

2012 год:
Анастасия:
Вход в музеи и выставочные центры в новогодние каникулы будет бесплатным для всех желающих, - сообщила на пресс-конференции руководитель Московской дирекции по подготовке и проведению массовых мероприятий Екатерина Хаваева.
Со 2 по 8 января все московские музеи и выставочные центры откроют свои двери для всех любознательных и желающих приобщиться к прекрасному. Любители театров с 24 декабря по 13 января смогут побывать за кулисами столичных театров. На эти дни лучше заблаговременно позаботиться о бронировании отелей. В новогодние каникулы мэрия столицы намерена потратить 105 миллионов рублей на проведение 1300 развлекательных мероприятий. По улицам города будут ездить мандариномобили с артистами, которые в разных местах дадут 96 представлений для горожан. В ночь с 31 на 1 и на 7 января метро будет работать до двух часов, оно порадует пассажиров прекрасными музыкальными мелодиями, которые будут создавать праздничное настроение. Предполагают, что в праздничных мероприятиях примут участие более пяти миллионов человек, включая гостей столицы, которые используют бронирование отелей, чтобы приехать в столицу вместе с детьми в разгар каникул и праздников. 15 декабря в Подмосковье, в Клину, срубили главную ёлку страны. Для этого Дед Мороз прилетел на вертолёте, спустившись прямо с небес. Роскошную ель высотой 64 метра уже доставили в Москву, она будет стоять на Соборной площади Кремля, лесной красавице больше 100 лет.
http://www.epochtimes.ru/content/view/69088/3/

2014 год:
Выставка «ДАЧНОЕ ЦАРИЦЫНО СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА Серебряного» в Царицыно
С 19 июля в Государственном музее-заповеднике «Царицыно» открыта баннерная выставка «Дачное Царицыно Серебряного века» со стороны выхода из станции м. «Орехово». Выставка приглашает совершить путешествие на 100 лет назад, во времена, когда загородное Царицыно было престижным курортным поселком.


На рубеже XIX-XX веков здесь бывали Л.Андреев, А.Чехов, И.Бунин, В.Соловьев и многие другие известные люди. Одни приезжали сюда погостить на один-два дня, другие задерживались надолго. И никто не оставался равнодушным к особой атмосфере и красоте и Царицына с его каскадом прудов, обширным историческим парком, живописными руинами, которые сегодня мы можем увидеть через объектив старого фотоаппарата.


О жизни царицынских дачников, их прогулках, развлечениях, страстных романах и тихих семейных радостях рассказывают документы и фотографии конца XIX-начала XX века из собрания ГМЗ «Царицыно» и частных архивов. Многие из них впервые предлагаются вниманию широкой публики.


На открытии выставки ведущие в костюмах эпохи предложат присутствующим поучаствовать в играх (шарады, буриме, фанты, загадки), которыми когда-то развлекались дачники. Выставка станет началом экспансии музея в пространство парка. Баннеры, на которых будут представлены исторические фотографии, архивные документы, предметы искусства из коллекций ГМЗ «Царицыно» будут демонстрироваться в открытых павильонах, смонтированных из деревянных конструкций.
С интервалом в одну неделю откроются еще две бесплатные баннерные выставки под открытым небом – «Цветы на фарфоре» и «Царицынские сети». Новые выставки под открытым небом помогут посетителям сориентироваться в экспозициях, развернутых в Большом дворце и Хлебном доме Царицына. Вход на выставки свободный.
http://www.osd.ru/newsinf.asp?nw=8470
http://www.tsaritsyno-museum.ru/ru/news/5/4890/
Прикрепления: 3086487.jpg(23.9 Kb) · 7996701.jpg(18.6 Kb) · 4179934.jpg(32.6 Kb) · 5981435.jpg(11.6 Kb) · 2627093.jpg(12.7 Kb) · 4959371.jpg(11.5 Kb) · 1948867.jpg(16.5 Kb) · 4584185.jpg(15.2 Kb) · 1376842.jpg(13.5 Kb) · 5346327.jpg(7.0 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Вторник, 19 Мар 2019, 11:44 | Сообщение # 2
Группа: Администраторы
Сообщений: 6133
Статус: Online
Выставка "ЧАЙКОВСКИЙ И МИР"
14 ноября в музее «П.И. Чайковский и Москва» открылась выставка «Чайковский и мир»

В выставочном проекте приняли участие ведущие музеи России. Организатор выставки - Музейное объединение музыкальной культуры имени М.И. Глинки. Основу музейной экспозиции составили подлинные материалы:
• Исторические документы.
• Личные вещи: портсигар, перо, библия композитора с его многочисленными пометками, ореховый шкаф, посуда.
• Фотографии П.И. Чайковского, его коллег, друзей и членов семьи.
• Гравюры, литографии, графика, рисунки, дружеский шарж, письма.
Посетителям выставки предоставлена уникальная возможность увидеть рукописное наследие композитора:
• Более пятидесяти автографов («Евгений Онегин», «Пиковая дама» и др.), партитуры, литературные рукописи, рисунки, фонографические материалы. Эти и другие реликвии, многие из которых выставляются на широкое обозрение впервые, станут яркими акцентами выставки. В экспозиции освещены личность и творчество П.И. Чайковского в контексте различных эпох, отражен масштаб освоения мирового пространства его музыкой. Через связи с культурным сообществом композитор показан как «русский европеец». Необычное оформление экспозиционного пространства и строки из известных произведений композитора на стенах мемориальных комнат создают целостный образ Чайковского и оставляют ощущение личного присутствия композитора.
Интересно звуковое оформление выставки. Представлено музыкальное наследие гения: редкие видео и аудиозаписи, в том числе запись голоса самого П.И. Чайковского. Современное мультимедийное оборудование, установленное в залах экспозиции, позволит детально рассмотреть музейные реликвии. Например, перелистать звучащие страницы нотных автографов, страницы писем к различным адресатам, ознакомиться с избранными музыкальными посвящениями композитора, увидеть круг поэтических соавторов П.И. Чайковского, узнать информацию о важнейших местах, связанных с его жизнью и творчеством, и многое другое.
Время работы музея:
ср, пт, сб 11.00-19.00
чт. 12.00-21.00; вс. 11.00-18.00
Проезд: м. Баррикадная, Кудринская пл., д. 46/54)
http://www.glinka.museum/news/index.php?news=33227

2015 год:
ДНИ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ В МУЗЕЯХ МОСКВЫ
В определенные дни музеи Москвы можно посещать бесплатно.


В Москве работает огромное количество музеев. Трудно найти аспект истории, культуры или искусства страны, о котором бы не было собрано интересной и познавательной информации в той или иной музейной коллекции. Для некоторых категорий населения – детей, студентов, пенсионеров, - оплата за посещение культурных заведений льготная. Но, несмотря на это, поход в музей для многих горожан остается накладным удовольствием. Для популяризации музеев и повышения доступности культурных ценностей для широких слоев населения Департамент по делам культуры Москвы принял постановление, которое вводит в расписание работы московских музеев ежемесячный День открытых дверей.
Теперь каждое третье воскресенье месяца музеи города можно посещать бесплатно. Правда, акция «В музеи Москвы - бесплатно» распространяется только на организации, которые являются подконтрольными Департаменту культуры города. В музеях федерального значения (например, Третьяковской галерее) она не проводится. Дни бесплатного посещения музеев пользуются среди горожан огромной популярностью. Количество посетителей в эти дни, согласно статистике, втрое превышает ожидавшиеся показатели, и у касс наиболее популярных музеев выстраиваются очереди.

Музеи Москвы, которые можно посетить бесплатно каждое третье воскресенье месяца:
Художественные музеи:
МГВЗ «Новый Манеж» (Московское музейно-выставочное объединение «Столица»)
Музей народной графики
Московский государственный музей Вадима Сидура
Московская Государственная специализированная школа акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом
Музейно-выставочный центр «Рабочий и колхозница» (Московское музейно-выставочное объединение «Столица»)
Музей-мастерская Д.А. Налбандяна (Московское музейно-выставочное объединение «Столица»)
Выставочный зал «Домик Чехова»
Музей наивного искусства
Московский дом фотографии (Мультимедиа Арт Музей)
Московская Государственная картинная галерея Народного художника СССР Ильи Глазунова
Московская Государственная картинная галерея Народного художника СССР А.М. Шилова
Московский Государственный музей «Дом Бурганова»
Московское объединение «Музеон»
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени
Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств

Литературные и музыкальные музеи:
Мемориальная квартира А.С. Пушкина
Мемориальная квартира Андрея Белого
Выставочные залы государственного музея А.С.Пушкина
Музей И. С.Тургенева
Дом Н. В. Гоголя - мемориальный музей и научная библиотека
Государственный культурный центр-музей В.С. Высоцкого

Исторические музеи:
Архитектурный комплекс «Провиантские магазины»
Палаты старого английского двора
Музей археологии Москвы
Музей русской усадебной культуры «Усадьба князей Голицыных Влахернское – Кузьминки»
Музей Лефортово Музей русской гармоники А.Мирека
Музей-панорама «Бородинская битва» и его филиал «Кутузовская изба»
Музей Героев Советского Союза (филиал Музея-панорамы «Бородинская битва»)
Государственный музей обороны Москвы
Государственный Зеленоградский историко-краеведческий музей
Музей истории ГУЛАГа
Музей космонавтики
Мемориальный дом-музей академика С.П.Королева - филиал Музея космонавтики
Музейно-мемориальный комплекс истории Военно-морского флота России
Музейный комплекс «История танка Т-34»
Краеведческий музей «Дом на Набережной»

Музеи-заповедники и усадьбы:
Государственный музей-заповедник «Царицыно»
Усадьба «Коломенское»
Усадьба «Лефортово»
Усадьба «Люблино»
Усадьба «Измайлово»
Государственный музей керамики и Усадьба Кусково
http://kudago.com/msk/event/dni-otkrytyh-dverej-v-muzeyah-moskvy/

НАДЯ РУШЕВА: «Я ЖИВУ ЖИЗНЬЮ ТЕХ, КОГО РИСУЮ»


С 20 января в библиотеке-читальне имени И.С. Тургенева проходит выставка рисунков знаменитой московской художницы Н.Рушевой. На выставке будут представлены подлинные работы Нади, посвящённые художественным произведениям. В круг ее литературных интересов входили очень многие книги – она читала невероятно много как русских, советских, так и зарубежных авторов. И как, наверное, все художники, свои эмоции, впечатления, раздумья она воплощала в рисунках. Вот почему в ее исполнении появилось более тысячи иллюстраций к различным произведениям. На выставке вы сможете увидеть лишь 40 из них. Рисунки предоставил Школьный мемориальный музей художницы.


Надя Рушева «Пушкиниана»
Адрес: Бобров переулок дом 6 строение 2 (вход слева от кафе «ExLibris»), м. «Чистые пруды», «Тургеневская», «Сретенский бульвар».
Время работы: понедельник – пятница с 11:00 до 20:00, в субботу с 12:00 до 19:00. Последняя пятница месяца – санитарный день. Выставка продлится до 6 февраля. Вход свободный.
http://cultobzor.ru/2015/01/nadya-rusheva-ya-zhivu/

ВЫСТАВКА "МИКЕЛАНДЖЕЛО. СОТВОРЕНИЕ МИРА"
5 сентября в Центре дизайна ARTPLAY открывается сенсационная мультимедийная выставка «Микеланджело. Сотворение мира», в рамках которой знаменитые фрески Сикстинской капеллы - роспись потолка и «Страшный суд» - впервые оживут на гигантских экранах. Кроме того, на выставке будет представлен обзор всех работ Микеланджело, а на набережной Яузы, при входе в ARTPLAY, будет установлена копия «Давида» в натуральную величину.
Создатели выставки - ARTPLAY MEDIA - новое подразделение Центра дизайна ARTPLAY, которое занимается созданием проектов в жанре новых медиа. Формат разработан на стыке мультимедиа-технологий и кинематографа и легко воспринимается аудиторией всех возрастов. Технологии, которые применяются для создания выставок, включают многоканальную анимационную графику, использование десятков современных проекторов самого высокого разрешения, гигантские экраны и объёмный звук. В феврале нынешнего года ARTPLAY MEDIA впервые представила публике супер успешную выставку «Великие модернисты. Революция в искусстве». За время работы «модернистов» посетили более 150 тысяч человек, выставка собрала множество восторженных отзывов и отправилась в турне по городам России, первым из которых стала Самара.

Новый проект посвящён величайшему творцу эпохи Возрождения - Микеланджело Буонарроти, которого еще при жизни называли Il Divino («Божественный») и чье влияние на искусство прослеживается по сей день. Его гений проявился в скульптуре, живописи, архитектуре и даже поэзии, но одно из самых впечатляющих творений мастера - роспись Сикстинской капеллы в Ватикане, изображающая весь путь, который, согласно Библии, должно пройти человечество - от Сотворения мира до Страшного суда. Роспись потолка капеллы занимает более 500 квадратных метров и содержит около 300 фигур. В её центре находятся девять сцен из Ветхого Завета, разделённых на три группы: сотворение Богом Земли; сотворение рода человеческого и его грехопадение; сущность человечества в лице Ноя и его семьи. На сводах капеллы Микеланджело создаёт свою картину мира: его фрески - это гимн физической и духовной красоте, утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию человека. Самая известная из фресок капеллы - Сотворение Адама. Встречное движение двух рук - человека и Бога - изображение, ставшее символом эпохи Возрождения. Благодаря своей уникальности этот символ и по сей день присутствует в массовой культуре и даже рекламе. Ежедневно Сикстинскую капеллу посещают до десяти тысяч человек. Огромное количество посетителей и высота, на которой расположены фрески, не дают в полной мере оценить работу великого мастера. У посетителей выставки будет уникальная возможность увидеть фрески капеллы во всех подробностях, прочувствовав масштаб титанической работы Микеланджело. Разочарованными не останутся даже те, кто видел подлинники в Ватикане.

Ожившие образы кисти Микеланджело в сочетании с современными спецэффектами на огромных экранах в сопровождении гениальной музыки Баха, Генделя, Моцарта – это яркое эмоциональное шоу, которое сделает искусство гения ближе современному зрителю, а для хорошо знакомых с творчеством мастера откроет новые неожиданные трактовки его великих произведений. Зрители смогут освежить знания об искусстве и культуре эпохи Возрождения - времени, в условиях которого творил Микеланджело. В аванзале выставки можно будет погрузиться в технологию создания произведений искусства - узнать, как из глыбы мрамора появляется скульптура, взять в руки инструменты скульптора и попробовать обрабатывать мрамор, увидеть насколько трудоёмкий процесс - создание фрески, а также ознакомиться с технологиями копирования.

На выставке будут представлены копии знаменитых скульптур рабов работы Микеланджело, которые будто пытаются вырваться из камня, а у входа в ARTPLAY со стороны Яузы посетителей будет встречать копия в натуральную величину одной из самых знаменитых скульптур мира - Давида. Чтобы увидеть абсолютно все работы великого флорентийца, нужно объехать не один город мира (они хранятся во Флоренции, Париже, Нью-Йорке, Риме, Лондоне, Милане, Болонье, Брюгге). У гостей выставки появится уникальная возможность в одном месте увидеть основные направления творчества Микеланджело - архитектура, живопись, скульптура - позволяющие получить полное представление о таланте титана Возрождения.
Адрес музея: ул. Нижняя Сыромятническая, 10,
Центр дизайна ARTPLAY, строение 2, вход 2А
Выставка работает до 1 декабря 2015 г.
График работы: пе – чт, вс 11.00 - 21.00
пт, сб 11.00 - 22.00
http://www.greatmichelangelo.com/mikelandzhelo/ 

Выставка "ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СОКРОВИЩА РОССИИ" в Центре Искусств
14 ноября 2015 - 14 февраля 2016
Лучшее из российских собраний: от иконы до живописи модерна, выставка поистине уникальна. Коллекционеры и ценители искусства объединились для того, чтобы показать миру ранее сокрытое от зрителей драгоценное собрание шедевров. На протяжении почти столетия полотна величайших русских мастеров тщательно скрывали от посторонних глаз в попытке уберечь, поскольку исторические катаклизмы следовали один за другим: первая мировая война, затем революция, эмиграции, репрессии, вторая мировая война, нестабильные времена. Только теперь шедевры российской живописи, которые никогда прежде не демонстрировались широкой аудитории, готовы предстать перед публикой. Название выставки отсылает нас к одному из самых масштабных периодических изданий прошлого, посвящённых русскому искусству. Одноимённый альманах выпускался до революции по инициативе Императорского Общества Поощрения Художеств. Яркие представители культуры того времени, литераторы и художники самых разных направлений объединились для издания альманаха. Они провозгласили своей целью возрождение интереса к наследию старых отечественных мастеров, развитие художественной культуры и привлечение масс в сферу искусства. По прошествии более ста лет «Центр Искусств. Москва» продолжил дело художественно-просветительских объединений рубежа XIX-XX веков, прерванное историческими событиями. Мы надеемся, что выставка будет способствовать возрождению исконно русских традиций, познакомит зрителя с впечатляющими творениями великих мастеров прошлого и станет заметным культурным событием как столицы, так и всей страны.

   
Обложка (1901 год) и титульный лист (1903 год) альманаха «Художественные cокровища России». Художник – Иван Билибин


В экспозиции представлено более 300 экспонатов: иконы работы известнейших иконописцев
с окладами лучших мастеров рубежа веков, полотна прославленных художников, выполненные в технике масла, темперы, гуаши, графические работы, а также предметы декоративно-прикладного искусства.
Адрес: ул.Волхонка, д.15, вход через сквер Храма Христа Спасителя
Часы работы: 10:00 – 17:00. Выходной - вторник

Выставка «КУКЛОМАМЫ»
С 5 по 22 ноября в ЦКИ «Меридиан» проходит выставка кукол и предметов интерьера «КуклоМамы». Свое искусство в создании пупсов, марионеток и игрушечных человечков продемонстрируют
ученицы и сотрудницы комбината «Мастерица».


Каждая кукла особенная, у нее свой характер. На экспозиции будут представлены куклы из ткани, обереги, валяные игрушки, фигурки из полимерной глины. А вместе с игрушечными человечками выставят небольшие предметы мебели и кукольного обихода. В работы мастеров вложены талант, любовь к рукоделию и, конечно, фантазия. Для гостей экспозиции приготовили приятный сюрприз: на бесплатных занятиях их научат основам рукоделия. Уроки по лоскутному шитью, вышивке, валянию и изготовлению авторских кукол пройдут для всех желающих.Организаторы уверены, что игрушку можно соорудить не только из ткани, пластмассы или ниток, а практически из чего угодно.
Экспозиция открыта в будние дни с 11:00 до 19:00 и по выходным с 12:00 до 19:00. Вход на выставку свободный.
Адрес: М.Калужская, ул. Профсоюзная, д.61
http://kudago.com/msk/news/v-meridiane-projdet-vystavka-kuklomamy575/

Выставка "ЛИТЕРАТУРНАЯ КЛАССИКА НА ЭКРАНЕ"
На киностудии "Ленфильм" открылась выставка, посвященная Году литературы в России.
Кино по мотивам лучших произведений художественной литературы в Петербурге начали снимать еще на заре кинематографа. В мировой фонд киноискусства вошли выдающиеся картины-экранизации: "Золушка", "Гамлет", "Шинель", "Женитьба", "Маскарад", "Левша", "Дама с собачкой", "Петр Первый", "Два капитана", "Отцы и дети", "Поднятая целина", "Человек-амфибия", "Собачье сердце"…
- Выставка "Литературная классика на экране" - это повод оторваться от телевизора, от повседневных дел, вспомнить о великой планете под названием "Ленфильм", радующей нас на протяжении ста лет замечательными картинами. Известно, что театр начинается с вешалки, а настоящее кино - с хорошей литературы, - открыл вечер историк киностудии А.Поздняков.

- Мы открываем литературный кинопроект на рубеже двух событий - завершается Год литературы, впереди - Год российского кино, - отметил гендиректор к/с "Ленфильм" Э.Пичугин. - Сегодня "Ленфильм", как и прежде, выполняя свою миссию - пополнение "золотой коллекции", уделяет внимание, в первую очередь, хорошей литературе. В феврале выйдет на экраны наш фильм "Контрибуция", снятый режиссером С.Снежкиным по мотивам одноименной повести Л.
Юзефовича. У нас в "портфеле" еще 15 проектов, будем выпускать художественные, сложно-постановочные картины. Мы только что открыли свою школу, где станем обучать будущих сценаристов, редакторов.

- А.С. Пушкин вдохновлял и вдохновляет кинематографистов на создание новых фильмов. И на Мойке, 12, в музее-квартире Пушкина, и на Фонтанке, 118, в особняке Державина, и на Литейном, 36, в музее-квартире Некрасова, и в Царскосельском лицее снято столько фильмов, что мы решили организовать большую выставку из уникальных экспонатов, фотографий. Возможно, покажем ее и на "Ленфильме"
, - поделился планами С.Некрасов. М.Кураев, около 30 лет работавший в сценарном отделе киностудии, напомнил, что "Ленфильм" и литература - "сродственные" художественные организмы. Российскому кинематографу посчастливилось возникнуть тогда, когда был очень высок авторитет отечественной литературы. Первый игровой фильм "Уплотнение" был снят по сценарию А.Луначарского. Для киностудии писали сценарии известные писатели, драматурги Ю.Тынянов, А.Пиотровский, В.Панова, Ю.Герман, В.Конецкий, А.Володин.

Экспозиция для посетителей - петербуржцев и гостей города - подготовлена замечательная. Можно увидеть режиссерские сценарии, стенограммы худсоветов, афиши, фестивальные призы, эскизы, костюмы персонажей, предметы реквизита, фрагменты декораций, фотографии со съемочных площадок. Тут "живая" лаборатория из фильма "Завещание профессора Доуэля", уголок гостиной Шерлока Холмса и Доктора Ватсона. Шинель Акакия Башмачкина, костюмы Ихтиандра, платье Агафьи Тихоновны - из смесовой шерсти со льном, отороченное антикварными кружевами, его в фильме В.Мельникова "Женитьба" носила С.Крючкова. В витринах - вещи, сопровождавшие героев фильмов: чернильницы и гусиные перья, лорнеты и часы, подсвечники, канцелярские книги… Бережно сохранившиеся раритеты. Из роскошной ленфильмовской "кладовой" представлены реквизит из фильма "Маскарад" С.Герасимова (1941 год) по мотивам драмы Лермонтова: кольцо героя Евгения Арбенина, в котором он хранил яд, шарф Нины, ведерко с бутылкой шампанского. А рядом - рулетка казино и предметы для игры в карты из драмы "Игрок", снятой А.Баталовым в 1972 году. А затем на экране нового кинотеатра "Ленфильм" смотрели "Шинель" ("кинопьеса в манере Гоголя"). Черно-белое, немое кино шло под аккомпанемент тапера - молодого пианиста Станислава Чегодаева. Это одна из первых экранизаций "Ленфильма" (1927 год), созданная режиссерами Г.Козинцевым и Л. Траубергом по сценарию Ю.Тынянова.

В течение декабря - месяца, завершающего Год литературы в России, в Киноцентре будут демонстрироваться киноленты из богатой ленфильмовской коллекции, легендарные и новинки. Зрителей ждут встречи с режиссерами В.Мельниковым, С.Овчаровым, И.Евтеевой, М.Разбежкиной Вход на все сеансы бесплатный.

Е.Водолазкин, писатель: - Замечательная выставка! Мы с дочерью с огромным удовольствием осмотрели ее. Это совершенно удивительное чувство: вдруг ожили киноленты, ставшие легендами. Платья Ии Саввиной из фильма "Дама с собачкой", Элизабет Тейлор из "Синей птицы", камзол Петра Первого… Выставки на киностудиях имеют особый смысл. Чем они ценны - есть, за что зацепиться фантазии, воображению, тогда великие вещи теряют свою абстрактность, и то ли они выходят к нам с экрана, то ли ты входишь туда. Это очередное, очень необычное приближение к некогда снятым фильмам. А фильмы здесь были сняты потрясающие, и, конечно, "Ленфильм" - национальное достояние, которое нужно беречь.
С.Мазурова, Санкт-Петербург

2016 год:
Дом-музей А.П. Чехова
Выставка «ОСКОЛКИ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ»


В конце января 2016 года в отделе Государственного литературного музея «Дом-музей А.П. Чехова» открылась выставка, приуроченная к 135-летию петербургского журнала «Осколки», в котором Чехов сотрудничал почти десятилетие: с 1882 по 1892 годы он отправил в редакцию журнала около трёхсот своих произведений.


Журнал «Осколки» N46 /1889. Карикатура «Чехов на распутье драматической и повествовательной дорог». Рис. М.Далькевича

Еженедельный литературно-художественный журнал «Осколки» издавался в Петербурге с 1881 по 1916 год. В первый год существования журнала его редактором и издателем был Р.Р. Голике, а с 1882 по 1906 годы – один из самых популярных писателей-юмористов Н.А. Лейкин. Именно он и привлёк начинающего писателя в журнал, ставшим его литературной «купелью».


Н.А. Лейкин, редактор журнала «Осколки». 1880-е. Фото Г. Деньера
Прикрепления: 6673281.jpg(20.4 Kb) · 9672656.jpg(16.5 Kb) · 2889295.jpg(6.1 Kb) · 7293639.jpg(14.0 Kb) · 7966438.jpg(17.5 Kb) · 5427193.jpg(17.1 Kb) · 7374184.jpg(8.9 Kb) · 9491478.jpg(12.6 Kb) · 9633005.jpg(12.3 Kb) · 3556999.jpg(5.5 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Вторник, 19 Мар 2019, 13:43 | Сообщение # 3
Группа: Администраторы
Сообщений: 6133
Статус: Online
В «Осколки» были привлечены не только лучшие литературные, но и художественные силы. Красочные обложки и рисунки создавали в разные годы выдающиеся иллюстраторы: А.И. Лебедев, В.И. Порфирьев, М.М. Далькевич, Н.П. Чехов и др. Создавая карикатурные портреты современников, они чаще всего использовали известные фотографии петербургских фотографов К.А. Шапиро, Д.С. Здобнова, которые нередко являются произведениями фотоискусства и также будут представлены на выставке. «Осколочная» коллекция музея позволяет представить на срезе различные социальные слои, но в особенности – литературное сообщество, а также даёт возможность поразмышлять о проблемах литературной репутации поэтов и писателей конца XIX века в наше время. Основу выставки составит избранная портретная галерея писателей – старших современников и ровесников А.П. Чехова, со многими из которых он был лично знаком и состоял в переписке, а также раритетные издания их произведений.
Выставка продлится до 3 апреля 2016 года.
Вход по билетам в музей
Адрес музея: ул. Садовая Кудринская, д. 6.
График работы: вт, ср, сб, вс - с 11:00 до 18:00
чт, пт - с 14:00 до 20:00. пн - вых.
Как добраться: от м. «Баррикадная» 5 минут пешком. От м. «Маяковская» и «Краснопресненская» на троллейбусах № Б, № 10, № 5 или автобусах № 64, № 6, № 39 (ост. «Музей Чехова»).
http://goslitmuz.ru/poster/1843/

В МОСКВЕ ОТКРЫЛСЯ МУЗЕЙ ПРОКУДИНА-ГОРСКОГО
25 сентября состоялось долгожданное событие -открытие первого в мире музея С.М. Прокудина-Горского, который был создан трудами заслуженного учителя России В.В. Дрючина (рук.общ. проекта "Наследие С.М. Прокудина-Горского") в стенах Романовской школы Москвы. При небольшой площади помещения экспозиция поражает количеством материала и профессиональностью оформления.


На открытии присутствовали те, кто так или иначе причастен к наследию великого фотографа: исследователи его жизни и творчества, представители общины Архангельского погоста, а также режиссёр одного из фильмов о Прокудине-Горском. Его первый биограф профессор С.Гаранина и режиссёр В.Мелетин, снявший фильм "Россия в цвете":


На некоторых витринах пока ещё есть место для новых экспонатов, которые продолжают пополнять коллекцию музея. Первые посетители музея осматривают экспозицию о Прокудине-Горском.


Большинство экспонатов составляют не распечатки фотографий и современные издания, а подлинные вещи эпохи Прокудина-Горского. Немало исторических предметов и изданий имеют непосредственное отношение к самому фотографу. Музей открыт для бесплатного посещения по предварительной записи индивидуально или группами до 5 человек.
http://oldcolor.livejournal.com/308183.html

Блог проекта "Наследие С. М.Прокудина-Горского"
http://oldcolor.livejournal.com

Выставка «ДУША РОССИИ»
К 1000-летию старинного русского города Суздаль в ГУМе на 3-й линии открылась выставка на которой представлены искусно выполненные панно и забавные тряпичные куклы, созданные участниками Международного фестиваля лоскутного шитья.


На фестиваль, который ежегодно проходит в Суздале, приезжают мастера из многих стран и уголков России, чтобы показать свои лучшие работы, участвовать в конкурсах и арт-проектах, проводить мастер-классы и учиться у профессионалов. Многие участники специально к фестивалю шьют лоскутные юбки, платья и наряды, чтобы торжественно пройтись по центральной улице в народном гулянии, и создают небольшие лоскутные панно метр на метр, которые потом раскладывают на красивом «лоскутном поле». Также проходят многочисленные выставки, специальный проект «Сделано мужчинами», конкурс сумок из лоскутков, шоу-показ моды в стиле пэчворк и обучающие мастер-классы. Такой праздник нужно посетить обязательно в качестве гостя или в качестве участника: в 2017 году он пройдет в Суздале с 10 по 16 августа.

   
А пока лучшие работы, за лоскутной пестротой которых действительно скрывается загадочная русская душа, можно увидеть в ГУМе на 3-й линии.
Выставка работает до 31 января 2017.
https://gum.ru/news/225888/10.12.2016/

2017 год:


Выставка «ВЕДЬ ВСЕ, ЧТО БЫЛО НА ДУШЕ НА ГОД ВПЕРЕД, НЕ ВЕДАЯ, ОНА ВЗЯЛА С СОБОЮ»


фото Эль Брэндис Перри из архива Вадима Панюты

Тему выставки определило событие, состоявшееся в Париже 25 ноября 2015 года: аукцион торгового дома «Друо», где были проданы 197 лотов из собрания М.Влади, в том числе самые важные для отечественной публики - материалы, связанные с В.Высоцким: его подарки Марине, подарки друзей, дневники и прощальное стихотворение «И снизу лед, и сверху - маюсь между...», посвященное Влади, написанное Высоцким 11 июня 1980 года, за полтора месяца до своей смерти.
На выставке можно будет увидеть этот уникальный автограф. Часть вещей, связанных с Высоцким, были приобретены частным Музеем Высоцкого в Екатеринбурге, часть оказались в коллекции центра-музея В.С. Высоцкого «Дом Высоцкого на Таганке». Музей показывает экспонаты, предоставленные екатеринбургским музеем, и дополняет экспозицию материалами из своих фондов. Сквозная идея экспозиции - это связь судеб Высоцкого и Влади, то, чем, помимо большой любви, Марина обогатила его жизнь: это возможность заграничных путешествий, поездок, а также творческой работы за рубежом - об этом расскажут материалы, посвященные пребыванию Высоцкого в Канаде, его выступлениям, работе над пластинкой. Это и интересные люди, которых поэт встретил на Западе. Важным было знакомство с Мишей Алленом, ставшим первым переводчиком его песен  на английский язык. Это и новые друзья, каким стал знаменитый художник М.Шемякин, один из ближайших друзей Высоцкого последних лет.

На выставке можно увидеть его альбом с автографом, подаренный поэту, записку, рисунки его дочери Доротеи из архива М.Влади. Интересна ее творческая связь и Высоцкого: на выставке будет представлен автограф Марины - текст песни В.С. «Как по Волге-матушке...», которую она записывала для их совместной пластинки, фото Влади в гриме и костюме Екатерины II, которую она должна была играть в фильме «Емельян Пугачев», а сам Высоцкий пробовался на заглавную роль. Впервые показаны другие материалы Влади из архива Высоцкого, находящиеся в фондах ГКЦМ. И, конечно, на выставке нашли свое место автографы стихов поэта, посвященных Марине. В коллекции «Дома Высоцкого на Таганке» теперь и приобретенные на парижском аукционе оригинальные подарки друга Высоцкого, художника М.Златковского, иллюстратора его посмертного двухтомника. Все эти материалы: многочисленные документы, фотографии, мемориальные предметы, автографы - свидетели одного из великих романов XX века, богатой событиями, чувствами, творчеством жизни двух людей, их друзей и близких.
Адрес: улица Высоцкого, дом 3., м.«Таганская» (кольцевая), далее 5 минут пешком (согласно расположенным у выхода из метро указателям).
Время работы: вт., ср., пт, суб. - с 11.00 до 18.00.
Четверг - акция "Вечер в музее" - с 13.00 до 21.00. Вых. - пн.
Воскресенье - с 11.00 до 17.00.
Акция "Бесплатное посещение" - третье воскресенье месяца для всех посетителей, экскурсионное обслуживание на платной основе.
http://www.visotsky.ru/8-novos....y-vladi

Выставка «ТЕАТР В ГЛАВНОЙ РОЛИ»
С 17 марта по 1 мая в Балконном зале Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства пройдет выставка «Театр в главной роли». Экспозиция продемонстрирует вклад различных художников в работу над театральным образом.


Центральным событием выставки станет показ широкой публике коллекции графических работ художника Георгия Тоидзе. Пятнадцать портретов звезд Большого и Мариинского театров в сценических костюмах (1971–1980) предоставлены семьей известного советского скульптора и графика.


Вл.Киняев в образе князя Игоря. Опера" Князь Игорь". Композитор А.Бородин. Мариинский театр

Среди них портреты первых лиц российской оперной и балетной сцены: Г.Улановой, Н. Бессмертновой, В.Атлантова, Б.Штоколова, А.Годунова. На выставке  представлены редкие экспонаты из фондов театрального музея имени Бахрушина, Всероссийского муз.объединения музыкальной культуры и частных собраний. Среди них живописные и графические работы, театральные костюмы, афиши, фотографии, эскизы костюмов и декораций к спектаклям. Кроме того, в экспозиции можно будет увидеть портреты наших современниц Д.Вишневой, М.Александровой и К.Кретовой кисти М.Суворовой.
На других полотнах художницы запечатлены сцены репетиций актеров, артистов балета и оркестра. Портреты звезд музыкального и драматического театра дополнены оригинальными костюмами и другими элементами художественного оформления спектакля. Посетители смогут не только увидеть изображения актеров в разных образах, но и рассмотреть сам сценический костюм артиста, а также процесс работы над ним, отраженный в эскизах театральных художников С.Вирсаладзе, А. Платоновой, А.Суворовой и др.
Адрес: Москва, ул. Делегатская, д. 3
Проезд: м. Новослободская, Маяковская, Цветной бульвар
Режим работы: пн, ср, пт, вс - 10:00 - 18:00. Вт. - вых.
Четверг - 10:00—21:00
Суббота - 12:00—20:00
http://www.vmdpni.ru/#
Прикрепления: 3895227.jpg(11.8 Kb) · 6531714.jpg(15.9 Kb) · 3323946.jpg(18.3 Kb) · 1310692.jpg(23.6 Kb) · 2542275.jpg(16.2 Kb) · 1424192.jpg(18.1 Kb) · 9697920.jpg(22.7 Kb) · 4744731.png(4.2 Kb) · 0359312.jpg(6.8 Kb) · 9439173.jpg(14.2 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Четверг, 11 Апр 2019, 19:48 | Сообщение # 4
Группа: Администраторы
Сообщений: 6133
Статус: Online
К 80 - ЛЕТИЮ ВАЛЕНТИНА РАСПУТИНА


22 марта в 19.00 в Культурно-выставочном комплексе «Дом Пашкова» Российской государственной библиотеки (ул. Воздвиженка, д.3/5, стр. 1) пройдет творческий вечер, посвященный 80-летию со дня рождения русского писателя, публициста и общественного деятеля Валентина Распутина. Мероприятие откроют советник Президента РФ В.Толстой и Министр культуры В.Мединский.
В программе вечера - выступления деятелей культуры и искусства, фрагменты из худ. и док. к/ф, сцены из спектаклей по произведениям Распутина. Актеры МХТ им. А.Чехова Авангард Леонтьев и Анатолий Белый прочитают отрывки из произведений писателя, Московский мужской камерный хор «Кастальский» выступит с русскими народными песнями, студенты Театрального института им. Б.
Щукина исполнят сцену из спектакля по повести «Прощание с Матерой» в постановке Н.Ковалевой. Ведущим вечера выступит кинорежиссер, заслуженный деятель искусств России, лауреат двух Государственных премий РФ С.Мирошниченко.
В помещениях культурно-выставочного комплекса в эти дни проходит выставка «Живая душа России», посвященная жизни и творчеству писателя. В экспозицию вошли фотографии, автографы рукописей и письма Валентина Распутина из фондов Государственного литературного музея, Российской государственной библиотеки, Иркутского областного краеведческого музея и семейного архива писателя. Выставка будет работать до 27 марта.
Пресс-служба Государственного литературного музея
http://mkrf.ru/press-c....0-letiy

ИЛЬЯ ГЛАЗУНОВ ОТКРЫВАЕТ МУЗЕЙ СОСЛОВИЙ РОССИИ
А также покажет 12 июня свою новую картину«Похищение Европы»


10 июня Народному художнику И.Глазунову исполняется 87 лет. А уже в День России он дарит стране и городу невероятный подарок: буквально с 11 часов дня открывается для всех посетителей грандиозный Музей сословий - здание расположилось как бы в тылу Галереи Глазунова на Волхонке, 13: вы словно бы ступенчато исследуете подлинную красоту сословий дореволюционной России, поднимаясь все выше, этаж за этажом - от дворянства через православие к крестьянству.
Накануне дня рождения Илья Сергеевич рассказал нам об идее нового музея, как он собирался, чем наполнялся, а также о своих картинах, важных и веховых, находящихся пока в работе. Нелишне упомянуть, что ранее Музей сословий посетили и президент В.Путин, и мэр Москвы С.Собянин, и, судя по их реакции, они были в восторге; музей действительно стал очередным «подвигом Геракла» Глазунова: он долго проектировался, строился, прекрасные мастера со всей страны покрывали стены и плафоны удивительными росписями - в духе времени и в стиле конкретных губерний, и это не говоря о собственно «начинке» - картинах, иконах, костюмах, каминах, наличниках, предметах мебели. Мало того, здесь побывал и директор знаменитого лондонского Музея Виктории и Альберта Мартин Рот. Хотел заехать на полчаса, в итоге провел все три - не мог оторваться...

- Ох, сколько сил было вложено, ведь сословия противоположны классам и каждое имеет свою красоту: дворянство, крестьянство, православие. Музей этот формировался всю мою жизнь. Начиная с детства. Я-то вырос в Ленинграде - можно сказать, в атмосфере «дворянского Петербурга»; когда все умерли в блокаду, уехал в эвакуацию - жил в крестьянской семье, познал эту среду хорошо. Сам был пастухом в войну в Новгородской губернии, в селе Кабожа. А уже осенью 1944-го возвратился в родной Ленинград. Одним из первых. Примерно тогда же в город вернулся из эвакуации Институт им. Репина - бывшая императорская Академия художеств. Объявили - о чудо! - первый после блокады набор. И вот я отучился сначала в школе, а потом в Академии. В 1957-м прошла моя первая выставка в ЦДРИ, которая вызвала бурю всяких эмоций, происшествий, вплоть до конной милиции.

- Выставка прошла на ура, но в самой академии вам, если помню, влепили «тройку» за диплом и попытались распределить в ПТУ...
- Да, они решили меня наказать. Поставили «тройку». Вначале отправили в Ижевск, а потом в Иваново преподавать рисунок в ремесленном училище. Но там я оказался не нужен. Мне дали «отказку». Начальник, помню, мне сказал: «Вот явился,ссыльный... нет, у нас все места заняты, все учителя есть, я тебе любую справку дам, а ты у...й куда хочешь». Так меня приютили в Москве. Мой друг Макаров, племянник народной артистки Т.Макаровой. И я жил там на пяти метрах. А потом помогла мощная рука С.В. Михалкова - он меня прописал, дал 20 метров квартиру. Отвел меня в «Огонек», познакомил с редактором, я стал делать иллюстрации к романам Мельникова-Печерского, потом Достоевского, к произведениям Блока. И вот так дело пошло. И параллельно я очень любил то, что впоследствии стало Музеем сословий, - удивительное крестьянское искусство, иконы...


Здание Музея сословий России на Волхонке

- Я вижу здесь потрясающие костюмы...
- Да, они представляют каждую область, 20 губерний! Всё подлинное, не то что кто-то там сшил специально. Но, конечно, отреставрированные. Слегка. Лежали когда-то в сундучках у бабушек где-то на Севере, там-сям... я собрал. Были представители у нас из Русского музея и Исторического. Так они отметили, что некоторых видов костюмов нет даже у них.

- Плюс предметы быта...
- Обязательно. Вон потрясающие наличники наокна - как раз из Заволжья (когда я там был в 60-е годы, Мельникова-Печерского иллюстрировал), и ложки монастырские, и вышивки. И конечно, представлен дух Петербурга, дух, я бы сказал, пушкинского Петербурга. Есть даже картина Гверчино (XVII век, Италия), принадлежавшая Наполеону. Александр Первый, как известно, купил всю коллекцию Наполеона, хотя мог отнять.  Но нет, купил и передал в Эрмитаж. А в революцию 1917-го все распродавали, пошли аукционы, картина попала к частному владельцу, а от него уж перекочевала ко мне.

- Значит, у вас на каждое сословие по этажу?
- Внизу здания - высокие подвалы, там реставрационные мастерские, лаборатория, гардероб, буфет; а вверху - да, на каждое сословие по этажу, и такого музея нигде нет, потому что он раскрывает полно историю родины в красоте сословий, никакого тут нет марксистского классового подхода - чистое крестьянское, дворянское и православное искусство. Я из костров иконы вытягивал, когда их жгли, всю жизнь собирал, с моей покойной женой Ниной ездили на Север, в другие губернии. И я хотел бы, чтобы каждый, кто пришел сюда, удивился красоте и величию, понял, что Россия - удивительная страна. Директор Музея Виктории и Альберта господин Рот сказал, что «это чудо», он даже не подозревал, что такое может быть. И вот мы в День России такое чудо открываем уже для всех. А то люди на шашлыки выезжают, ерунда всякая, а тут такой музей! Посетите и восхититесь тем, чем, собственно, является Россия. Главные экспонаты - холсты Рериха, Нестерова, Сурикова, Кустодиева - это все дворянское искусство. По переписи 1879 года дворянство составляло 1,5% от всего населения. И оно создало великую литературу, живопись...

- А крестьян сколько?
- По переписи 80%. Крестьяне наверху, на последнемэтаже. Духовенство, православие - на среднем, там иконы - от Васнецова до XV века, их я пытался всю жизнь сохранять...

- А какие картины сейчас у вас находятся в процессе написания?
- Я заканчиваю «Похищение Европы», почтизавершена. Сложно рассказывать о картине - надо видеть. Классическую Европу везут в Америку, скульптуры, яйца Фаберже везут под военным конвоем, американцы ставят на все цену - тут сто долларов, там. Эта картина будет представлена 12 июня в основном здании Галереи на Волхонке. А еще две картины в работе - надеюсь к поздней осени успеть: «Россия до революции», «Россия после революции».

- Это две отдельные картины, не диптих?
- Нет, отдельные, шесть на три метра. Сейчас делаю множество эскизов, чтобы потом на холсте изобразить четко каждую деталь. Прорисовываю, ищу - очень сложно. Сложная идея. Сначала монархия, затем советская реальность, демократия. Что такое история России в цвете и в образах? То, что меня всю жизнь и мучает. Кстати, в стенах Музея сословий откроется временная выставка выпускников моей академии, бывших студентов, их больших дипломных работ, посвященных истории нашей страны. Будут новые картины, ранее не участвовавшие в выставках в Манеже и других местах. Приходите обязательно, это важный музей, важный для понимания своей же страны, культуры, себя самого.

Мы же от всей души поздравляем мастера с днем рождения и с открытием Музея сословий России, поскольку наблюдали за его обустройством и оформлением все последние годы и вместе с Ильей Сергеевичем переживали за то, чтобы люди наконец пришли в его стены.
Ян Смирницкий
08.06. 2017. МК

http://u.to/zN-7Dw]http://www.mk.ru/culture....ii.html

ВЫСТАВКА "ОТКРЫТЫЙ МЕЛЬНИКОВ"
Государственные музеи архитектуры им. А.В. Щусева и Константина и Виктора Мельниковых представляют выставочный проект к 125-летию архитектора. Проект «Открытый Мельников» начинает новый этап в жизни шедевра советского авангарда – Дома Мельникова в Кривоарбатском переулке в Москве.


Впервые во дворе Дома проходит выставка - она посвящена 125-летнему юбилею архитектора К.С. Мельникова (1890–1974). Большая часть его творческого наследия долгие годы остается недоступной для исследователей и культурной общественности: архив, переданный на хранение в Гос.музей архитектуры им. А.В. Щусева, опечатан до завершения наследственного дела, тянущегося с 2006 года. Легендарный Дом Мельникова до недавнего времени был закрыт для доступа посетителей вопреки воле сына архитектора, В.К. Мельникова, завещавшего Дом государству с целью создания в нем Музея. В 2014 году Музей Мельниковых был создан как филиал Музея архитектуры. Этот момент стал переломной точкой в судьбе мельниковского наследия. Теперь усилия музейных сотрудников и хранителей направлены на решение главной задачи – открыть миру Мельникова, рассказать о доступной части его архива и показать сохранившиеся постройки. Всего за год, прошедший с момента учреждения нового музея, его сотрудникам удалось наладить проведение ежедневных экскурсий в Дом, организовать автобусные туры по сохранившимся постройкам, опубликовать «открытую» часть мельниковской коллекции из собрания Музея архитектуры, провести фотографический конкурс по съемке зданий архитектора Мельникова, сделать доступным двор Дома для свободного посещения.


Очередной шаг к открытию наследия Мельникова – экспозиция в необычном формате уличной инсталляции. Выставка основана на двух источниках творческого и мемориального наследия архитектора – коллекциях Музея архитектуры и материалах, находящихся в самом Доме в Кривоарбатском переулке. Широкой публике будут показаны неизвестные материалы о личности самого Мельникова и его проектах, среди которых павильон «Махорка», саркофаг В.И. Ленина, павильон СССР на Всемирной выставке в Париже, здание Наркомтяжпрома, клуб им. Русакова и дом-мастерская в Кривоарбатском переулке. Работа сотрудников Музея Мельниковых выявила большое количество не публиковавшихся ранее материалов об архитектурных проектах, а также жизни Дома и семьи архитектора. Цель выставки – показать ключевую роль Дома в жизни Мельникова как места хранения его архива на протяжении десятилетий и как его творческой лаборатории, в которой проходила интенсивная интеллектуальная работа над проектами. Двор Дома переживает перемены: завершается первый этап благоустройства; идет воссоздание исторического ограждения памятника; установлены музейные экспликации, рассказывающие об уникальном архитектурном и инженерном решении Дома. Двор становится открытым для доступа музейным пространством, позволяющим прикоснуться к личности и творчеству архитектора.
Часы работы: ежедневно с 10 часов утра до окончания светового дня.
Адрес: м. Арбатская, Кривоарбатский переулок, д. 10 (двор Дома Мельникова)
http://muar.ru/item/997-otkriti-melnikov

NK:
НЕОБЫЧНЫЙ ДОМ–МУЗЕЙ Ф.КОНЮХОВА ВО ДВОРЕ НАПРОТИВ ММДМ
Об этом музее я узнала, когда мне нужно было как-то перед концертом классической музыки в ММДМ попасть на вечернюю церковную службу. Стала искать храмы вблизи м."Павелецкая". Самой близкой к ММДМ в этом списке оказалась церковь Николая Чудотворца при доме-музее Ф.Конюхова. Пытаясь найти расписание служб, заглянула на многие ресурсы. Сведения и рассказы о доме-музее показались очень интересными, но расписания богослужений в церкви нигде не было (позже я поняла, почему). Опять же на некоторых ресурсах храм назывался не церковь, а часовня, а это кардинально меняло ситуацию, так как в часовне служат молебны, панихиды. Видимо, когда Конюхов находится в Москве, он совершает в часовнях (их там три) молебны о путешествующих. Поэтому я нашла другой храм, тоже недалеко от Павелецкой, но информация об этом месте «записалась в ячейке моей памяти» и ждала своего часа. И вот недавно одна моя знакомая почитательница творчества Олега Погудина пригласила меня на выставку «Мистерия - Буфф Аристарха Лентулова» в главном здании музея им. Бахрушина. Надо сказать, что мне не близко направление авангарда ни в музыке, ни в живописи. Я могу удивиться каким-то техническим приемам, но эстетического наслаждения не получу. Улыбнулась, увидев вот этот экспонат (Лентулов иногда оснащал полотно кусочками золотой и серебряной фольги, ткани, дерева. Эту манеру украшать свои произведения художник назвал орнеизмом)


Информация о выставке: http://www.gctm.ru/event/vyistavka-misteriya-buff-aristarha-lentulova/

Посмотрев выставку, стали думать, куда еще можно сходить в этом районе. И тут в моей памяти
«всплыла» информация о доме-музее Ф.Конюхова. Выяснили, что нам нужна Садовническая улица
д.77. Достаточно быстро нашли улицу. Я помнила, что музей находится во дворе, и мы зашли во двор между домами 79 и 77. Оказалось, что музей это строение 4 дома 77. Я сняла небольшое видео на телефон для представления о музее и о месте, где он находится.


https://www.youtube.com/watch?v=7gPr15XPsmM

А вот очень интересный подробный рассказ о доме – музее, о самом Ф.Конюхове есть в этом ЖЖ:
http://raven-yellow.livejournal.com/13954.html Соглашусь с мнением в одном из комментариев: «А вот все вместе - очень перенасыщено». Может быть, со временем, когда Конюхов перестанет путешествовать, и у него будет больше свободного времени, он все устроит по-другому.
После музея мы решили прогуляться по этой улице. Странная, надо сказать, улица. Может быть, потому, что был воскресный день, она выглядела абсолютно пустынной. Единственная машина, замеченная нами, пока мы шли по улице, была машина ДПС. Несколько необычных домов встретилось на этой улице.


https://www.youtube.com/watch?v=In5WcVCFc5Y
Вот, кажется, все. Возможно, кому-то эта информация пригодится.

ВЫСТАВКА "ЛИСТАЯ СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ..."


Знатоки говорят: для того, чтобы побывать на всех экскурсиях, которые предлагает Дарвиновский музей, не хватит и месяца.Здесь будет интересно всем - от детсадовских малышей до дедушек и бабушек. Все экскурсии делятся на четыре категории: для детей до 10 лет, учеников средней школы, старшеклассников и взрослых. Для каждой группы подбирается специальный маршрут, иногда экскурсоводы появляются перед гостями в совершенно неожиданных образах - сказочного Колобка или зловредного микроба. Зрители могут не только познакомиться с постоянными экспозициями, посвящёнными теории Ч.Дарвина, но и посетить временные выставки, принять участие в мастер-классах и интерактивных программах. С 8 августа по 15 октября вы заглянете в прошлое самых заметных экспонатов, сегодня украшающих залы Дарвиновского музея.

Что уже 90-лет скрывает скульптура Чарльза Дарвина, сидящая при входе в музей? Какие тайны более века хранило чучело гориллы из экспозиции центрального зала? Выставка состоится в особенном выставочном зале - подземной галерее, соединяющей два корпуса музея. Половину из 100 фотографий, представленных на выставке, никогда не видели не только посетители музея, но и большинство его сотрудников. Эти фотографии специально для выставки впервые отпечатаны со старинных стеклянных негативов, хранящихся в недрах фотоархива Дарвиновского музея.
Как были сделаны чучела слонов, и для чего один из них разбирается на части? Как и когда был создан огромный гипсовый мегатерий? Как мастера-таксидермисты прошлого создавали свои непревзойдённые шедевры? Как выглядела экспозиция музея в 1920, 1940, 1960 году? Ответы на эти и многие другие вопросы вы сможете узнать и увидеть на фотовыставке к 110-летию Дарвиновского музея.
Адрес музея: ул.Вавилова,57. От м.«Академическая» по левой стороне ул. Дм.Ульянова в сторону Ленинского пр. до ул. Вавилова; от м.«Университет» на трамваях 14 и 39 до ост. «Дарвиновский музей»
Часы работы: с 10:00 до 18:00 кроме пн и последней пт месяца, по чт с 13:00 до 21:00
http://www.darwinmuseum.ru/project....istorii

УСАДЬБА «АРХАНГЕЛЬСКОЕ» СТАЛА ОСОБО ЦЕННЫМ ОБЪЕКТОМ КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ
Соответствующий указ подписал Владимир Путин


Государственный музей-усадьба «Архангельское» вошел в число особо ценных объектов культурного наследия народов России. Президент поручил правительству обеспечить правовые, финансовые и материальные условия для работы музейного комплекса. Цель подписания указа – сохранить историко-культурное наследие народов России, говорится в документе. Для этого Минкультуры РФ поручено включить музейный комплекс в свод особо ценных объектов наследия культуры.
http://www.aif.ru/culture....slediya

Выставка "МИХАИЛ ШЕМЯКИН. СОВСЕМ ДРУГОЙ ХУДОЖНИК"


В Музее русского импрессионизма пройдет выставка "Михаил Шемякин. Совсем другой художник".
Этот Шемякин не дружил с Высоцким, зато учился у Серова и Коровина, выставлялся с передвижниками, преподавал во ВХУТЕМАСе, Военно-инженерной академии РККА, а в войну нес дежурства на московских крышах. Название выставки одного из последних русских импрессионистов задает дистанцию не только от современного скульптора-однофамильца, но и от коллег-современников Михаила Федоровича. Недаром Маяковский однажды назвал Шемякина импрессионистом-реалистом-кубистом: при всем своем непосредственном восприятии окружающего тот подходил к натуре аналитически и с расчетом, но никогда не позволял себе искажать увиденное ради внешнего эффекта. Однажды истопник, войдя в кабинет деда художника, знаменитого кондитера Абрикосова, и увидев вот этот его портрет (прежде не покидавший фондов ГТГ, выставленный впервые), - поначалу попятился со словами: "Извините, Алексей Иванович, я не знал, что вы встали".

При всем их реализме работы Шемякина, собранные кураторами в залах МРИ по частным коллекциям и музеям Тулы, Нижнего Тагила, Тюмени, Пензы, Санкт-Петербурга, Москвы и др. городов, воздушны, подробны в оттенках и, как у всякого импрессиониста, полны цвета и чувств. Это выставка портретов , и ее первый зал - семейный. Жена и сын за столом, юный сын, автопортрет с сыном, дед Абрикосов, тесть скрипач Иван Гржимали со скрипкой Страдивари... По залу передвигаешься под Рахманинова: в наушниках, выданных перед входом на выставку, будто бы играет "Трио Чайковского" с полотна в углу, слушаешь диалоги композитора с певицей Надеждой Салиной, статной дамой в строгом платье, на которое Шемякин не пожалел синей краски.
"Совсем другой художник" - это эксперимент, выставка-спектакль по мемуарам сына живописца и авторским текстам, озвученным актерами "Мастерской Дмитрия Брусникина" и названный кураторами "саундпроменадом". Трек ведет по выставке, выстраивает ее драматургию, соединяет вас с героями портретов, заставляет "вслушиваться" в их диалоги. Извозчик в красном кафтане согревается чайком, о нежной обнаженной в размытых жемчужных тонах (Вера Калашникова, натурщица Серова) вспоминают ее поклонники, две пионерки делятся секретами про мальчишек. Тут же клумба гиацинтов под стеклом, любимые цветы художника - напротив своих "портретов" маслом.
Импрессионизм - не слепок с действительности, а впечатление о ней, ее аромат. На выставке "Шемякин. Совсем другой художник" его можно не только ощутить, но и услышать его музыку. Для этого достаточно скачать приложение и коснуться дисплея смартфона.
Адрес музея: Москва, Ленинградский проспект д. 15, стр. 11
Андрей Васянин
https://rg.ru/2017....ik.html
https://www.facebook.com/pg/rusimp.su/events/?ref=page_internal

АКЦИЯ «ЕДУ В МУЗЕЙ ПОБЕДЫ!»
29 ноября в Музее Победы (г. Москва, пл.Победы, 3) при участии Министра культуры РФ В.Мединского состоялась презентация автобусного парка в рамках акции «Еду в Музей Победы!». Теперь в выходные и в праздничные дни от станций м.«Минская» и «Парк Победы» до музея и обратно будут курсировать брендированные автобусы. Бесплатный транспорт будет отправляться каждые 30 минут, а дорога до музея займет около пяти минут.
Также Музей Победы представит новую автобусную экскурсию для детей «Москва военная». Программа занимает несколько часов и позволяет посетить все значимые исторические места Москвы, связанные с событиями Великой Отечественной войны. После мероприятия колонна брендированных автобусов Музея Победы проехала по Садовому кольцу.
https://www.mkrf.ru/press....platnom

2018 год:
Выставка "ГЕНИЙ РУССКОГО БАЛЕТА. ПОСВЯЩЕНИЕ ГАЛИНЕ УЛАНОВОЙ"


18 января в Доме-музее М. Н. Ермоловой состоялось открытие выставки «Гений русского балета. Посвящение Галине Улановой». Пуанты тридцать пятого размера. Костюм из "Шопенианы" - балета, в котором Уланова дебютировала в 28-м году. Даже афиша спектакля сохранилась. Через много лет, этой же постановкой балерина попрощалась с Большим театром. Уланова для Л.Семеняки и кумир, и педагог. Перед ней она танцевала на конкурсе в 16 лет, от нее получала награду в семнадцать. В двадцать, приехав из Кировского театра в Большой, стала ее ученицей. Помнит, как Уланова показывала "Умирающего лебедя". Старые пленки до сих пор хранят магию образов, созданных Улановой. Магию, которую стремились передать художники на картинах и которая все время ускользает. Многие писали ее портреты по памяти или по фотографиям. Уланова мало кому позировала. В.Братанюк делал эскизы на репетиции в Большом - и только потом узнал, что рисовал великую балерину.
Ее называли "эталоном скромности", которая оттеняла безупречный вкус балерины, предпочитавшей классику не только в танце, но и в одежде. С.Прокофьев называл ее обыкновенной богиней. До ее танца пытаются дотянуться многие талантливые балерины. Но на своем пьедестале она, по-прежнему, остается одна. Художники предлагают на суд зрителям созданные ими специально для выставки образы представителей отечественной классической балетной школы: на картинах можно увидеть как известных балерин – С.Захарову, приму Большого театра, У.Лопаткину, приму Мариинского театра, так и начинающих танцовщиц - юных учениц балетных школ. Помимо работ художников на выставке будут представлены экспонаты из фондов Музея-квартиры Г.Улановой, раскрывающие важную роль балерины в становлении отечественной балетной школы: её портреты, сценические костюмы, афиши спектаклей, в которых Г.Уланова принимала участие.
Адрес музея: Тверской бульвар, д. 11
Время работы: Ср, чт: 13.00 - 21.00
Пт, сб, вс: 12.00 - 19.00. Вых. - пн, вт.
http://www.gctm.ru/event....lanovo 
https://tvkultura.ru/article/show/article_id/216106/
Прикрепления: 3889985.jpg(17.8 Kb) · 7399022.jpg(12.5 Kb) · 7301720.jpg(17.1 Kb) · 7152332.jpg(13.9 Kb) · 5376864.jpg(11.0 Kb) · 2034492.jpg(35.7 Kb) · 5636941.jpg(16.8 Kb) · 6341372.jpg(24.5 Kb) · 5731751.jpg(12.0 Kb) · 2887284.jpg(19.1 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Четверг, 11 Апр 2019, 21:23 | Сообщение # 5
Группа: Администраторы
Сообщений: 6133
Статус: Online
Дом-музей А.Н. Островского/Театральная галерея на Малой Ордынке


Район Замоскворечье известен древней и богатой историей. В нём всегда кипела жизнь, открывались купеческие лавки, шли торги, селились необыкновенные личности и постепенно появлялись дома, которые в наши дни становятся предметом восхищения для случайных прохожих и любителей архитектуры. Бахрушинский музей решил собрать под одной крышей живописные работы, раскрывающие в пейзажах жизнь этой уютной части центра Москвы, наиболее сохранившей свой историко-культурный облик.


Н.В. Андреев. Петровский бульвар

На выставке будут представлены работы московских художников и графиков, начавших свою творческую деятельность в 1960-х г.
Выставка работает по 25 февраля 2018 г.
Адрес музея: м. "Третьяковская", ул. Малая Ордынка, д. 9
Время работы: с 12.00 до 19.00 (вт, пт, сб, вс); с 13.00 до 21.00 (ср, чт).
http://www.gctm.ru/buy-tickets/#/buy/1839

НА ДАЧУ, В ГЛУШЬ, В СОКОЛЬНИКИ
В небольшом музее популярного столичного парка, когда-то названного в честь мастеров соколиной охоты, открылась своеобразная, «чисто московская» выставка - «Дачные Сокольники: дома и знаменитые владельцы».
Экспозиция рассказывает и показывает, отчего во второй половине XIX века москвичи облюбовали этот район для летнего отдыха,почему сюда съезжался весь цвет городского общества и как эти достойные граждане совмещали труд и развлечения.


Одним из первых местных обитателей был московский генерал-губернатор граф Ф.Ростопчин. Он владел усадьбой и домом,сгоревшим во время пожара 1812 года.


Расцвет дачной жизни начался в середине XIX столетия. При императоре Николае I утвердили планировку парка, посадили деревья, проложили просеки, соорудили новые водные системы. Богатые московские купцы приобрели участки, отстроили красивые, преимущественно деревянные жилища, облагородили территорию. Многие помещения сдавались в аренду, в результате среди дачников перемешались представители различных сословий - дворяне, мещане, священники, выходцы из купечества. Несколько позже к ним добавились и рабочие.
На выставке можно узнать о выдающихся людях,живших и гостивших в Сокольниках. На стендах представлены фото существующих по сей день и, увы, не сохранившихся зданий, портреты их хозяев, рассказы о нескольких поколениях купеческих семейств, об использовании построек в советский период. Когда-то тут по соседству или неподалеку другот друга - находились дачи владельца знаменитого чайного дома на Мясницкой С.Перлова и водочного короля П.Смирнова, золотопромышленника Н.Стахеева (много позже он станет прототипом Кисы Воробьянинова) и ресторатора И.Тестова, чье заведение посещали даже члены императорской фамилии, самого богатого российского миллионщика начала XX века Н.Второва и железнодорожного магната Карла фон Мекка (его вдова Надежда Филаретовна оказывала финансовую помощь Чайковскому и вела с композитором переписку), а также многие другие видные представители отечественного предпринимательства. Уклад жизни, как водится, был проще и свободнее столичного: купались, ловили рыбу, собирали грибы и ягоды, играли, состязались, пили чай на открытом воздухе,


общались с соседями, по вечерам посещали концерты, танцевали, ставили и смотрели любительские спектакли. В саду хозяйки варили на зиму душистое варенье, разводили цветники. Отцам семейств, прозванным «дачными мужьями», приходилось ездить на службу в город и попутно исполнять многочисленные поручения домашних.


О вкусах и пристрастиях тогдашних дачников дают некоторое представление антикварные вещи из частных коллекций, выставленные в витринах: колоритные жестяные коробки из-под пастилы и соломки «Товарищества А.И. Абрикосова сыновей», из-под чая торгового дома «Василий Перловъ с сыновьями», водочная бутыль с надписью на этикетке «Смирновъ». Рядом - предметы из чайного сервиза, медный самовар, милые дамские безделушки, вышитые бисером кошелек и салфетка, журналы и выкройки. Сохранились фрагменты одного из разрушенных домов. На старинных фотографиях - виды парка, канувших в Лету чайных, ресторанов, санаториев, окрестностей, подлинные письма и почтовые открытки, адресованные местным жителям на рубеже XIX и XX столетий.


В уголке музейной комнаты стоит патефон, сотрудники-хозяева заведут его для посетителей и поставят старинную пластинку. Центром культурной жизни был когда-то «царский» павильон «На кругу», построенный по проекту Дм.Чичагова в дни торжеств по случаю восшествия на престол Александра III и императрицы Марии Федоровны и посвященный 200-летию Преображенского и Семеновского полков. Впоследствии здание использовалось как театр, а на его сцене блистали Ф.Шаляпин, Л.Собинов, А.Нежданова, играл на рояле молодой С.Прокофьев, проходили Общедоступные симфонические концерты под управлением дирижера К.Сараджева.

В музее можно увидеть фотографии павильона,разрушенного в советское время. Теперь на его месте фонтан. Красота природы, тишина и свежий воздух Сокольников полюбились в свое время и людям творческим, цвету отечественной литературы и национального искусства. Л.Толстой приезжал в парк ради конных прогулок. Здесь периодически отдыхали писатель Лесков и композитор Бородин. Живописец Н.Касаткин построил в Ростокинском проезде дом-мастерскую и прожил в нем много лет. Запечатлели местные пейзажи на своих полотнах Саврасов и Шишкин, а одна из самых известных картин Левитана носит название «Осенний день. Сокольники».


Наведывался сюда и главный бытописатель загородной жизни Антон Павлович. На одном из музейных стендов можно прочесть шутливые чеховские «Дачные правила». В 1920-е снимали дачу в конце Майского просека Маяковский и чета Брик. С помощью фотоснимков и стендовых комментариев рассказывается история церкви святителя Тихона Задонского. Она была построена на пожертвования И.Лямина (городского головы в 1871–1873 годах), почетного потомственного гражданина Д.Лепешкина и других московских благотворителей. Нарядный деревянный шатровый храм возвели в 1876-м «в русском стиле», украсив кокошниками, резными подзорами и наличниками. Сравнительно недавно он был восстановлен из руин и передан скиту Алексеевского ставропигиального женского монастыря.

Среди современных достопримечательностей - отреставрированная дача купчихи Паулины Цигель и самое известное из здешних зданий - дом И.Лямина, прославившийся тем, что в нем неоднократно бывал Ленин. Тут, в Лесной школе, отдыхала в конце 1918-го - начале 1919-го Н.Крупская, а Ильич ее навещал. Во время одного из таких визитов на машину вождя пролетариата напали грабители.

Выставка является своеобразным продолжением развернутой в соседнем зале экспозиции «Портрет на фоне пейзажа. Старые Сокольники в лицах». Последняя содержит материалы о многовековой истории дорогого каждому москвичу района. Сюда приезжал на соколиную охоту царь Алексей Михайлович, а боярин Артамон Матвеев создал для него в старом Преображенском дворце первый русский театр. «Комедийная хоромина» существовала с 1672-го по 1676-й, при ней - театральная школа. Отдельный раздел экспозиции посвящен юным годам Петра I, проведенным в селе Преображенском, потешной крепости Прешбург, строительству кораблей, изготовлению парусов на Хамовном дворе (в районе нынешней улицы Матросская Тишина). Много любопытного можно услышать от экскурсоводов о посещении этих мест и другими монархами династии Романовых. Традиции благотворительной деятельности в Сокольниках - особая тема. Здесь не только отдыхали, но и активно участвовали в «делах милосердия». В 1870-е предприниматель дворянского происхождения Павел фон Дервиз построил на свои деньги детскую клинику в честь Святого Владимира.

На пожертвования Петра, Александра и Василия Бахрушиных в 1885–1886 годах была возведена больница на Сокольническом поле, где лечили бесплатно, за счет созданного братьями фонда. В начале 1900-х представители этой уважаемой семьи создали в Сокольнической роще и передали в собственность города детский приют для бедных и сирот. На Стромынке купец Н.Боев содержал выстроенный им Дом призрения. Купчиха А.Четверикова оборудовала первый в Москве туберкулезный санаторий. Младший брат основателя знаменитой галереи, городской голова С.Третьяков вложил собственные капиталы и собрал от богатых москвичей финансовую помощь на дело расширения границ Белокаменной. В результате городская управа присоединила обширные сокольнические земли в 1879 году к Москве. И учредила первый народный парк, который всех, кто приходит
сюда, радует по сей день.

Расположенный на территории парка музей невелик, однако масштаб планов сотрудников и руководителя И.Заведеевой поражает. С помощью департамента культуры Москвы этим летом удалось приобрести и установить в залах современное мультимедийное оборудование. Столичное правительство выделило средства на капитальный ремонт «Краснодарского домика», построенного еще в 1950-е. В нем со временем развернется постоянная экспозиция. В летние месяцы музей проводит увлекательные велосипедно-самокатные экскурсии и пешеходные прогулки с краеведом, знатоком истории здешних дач С. Клычковым.
Выставка будет действовать до 14 октября этого года.
Музей открыт ежедневно, кроме пн, в будние дни с 15:00 до 19:00, в вых. и празд. дни с 10:00 до 19:00, перерыв с 13:00 до 14:00.
Ольга Марьяновская
02.07. 2018. газета "Культура"

http://portal-kultura.ru/svoy....kolniki
http://park.sokolniki.com/events/3133

В МУРАНОВО – НА «АКСАКОВСКУЮ УХУ», В ШАХМАТОВО – СЛУШАТЬ БЛОКА
Осенний сезон в подмосковных музеях обещает быть насыщенным и интересным.


Главным событием осени в Московской обл. станет Всероссийская акция «Ночь искусств», которая пройдёт 3 ноября. В ней вместе с гос. и муниципальными музеями региона примут участие дома культуры, театры, библиотеки. Жителей и гостей Подмосковья ждут экскурсии, интерактивные занятия, перформансы, мастер-классы, выставки, концерты и другие события. Но увлекательными мероприятиями в рамках «Ночи искусств» подмосковные музеи не ограничатся. Нынешней осенью они представят и другие не менее интересные программы.

В Музейно-выставочном комплексе Московской обл. «Новый Иерусалим» в ноябре планируется открытие детского музейного центра. Его концепция посвящена Подмосковью и всему, что с ним связано: культуре, литературе, архитектуре, истории. Самое главное, что знакомиться с экспозицией здесь не будет скучно благодаря синтезу познавательных экспонатов и современных мультимедийных, интерактивных решений.

Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник представит выставку «Железо и мужество», посвящённую истории Оружейной палаты Троице-Сергиевой лавры. До 1756 года здесь хранилось крупнейшее собрание боевого и парадного русского, западноевропейского и восточного оружия XV - начала XVIII века. В выставочном проекте также примут участие музеи Московского Кремля и Государственный исторический музей. Экспозицию дополнят исторические реконструкции, фото- и кинодокументы,произведения живописи, графики, иконописи и шитья.

В музее-заповеднике «Абрамцево» откроется выставка «Михаил Мамонтов. Забытый художник», посвящённая замечательному живописцу конца XIX – начала XX века, а в октябре пройдёт научная конференция «Абрамцевские чтения», в ходе которой известные искусствоведы расскажут об истории Абрамцева, круга семьи Аксаковых и Мамонтовского художественного кружка.

Государственный мемориальный музей-заповедник Д.И. Менделеева и А.А. Блока в ноябре отметит день рождения Александра Блокалитературно-музыкальной программой и чаепитием в усадьбе Шахматово.

В Государственном историко-литературном музее-заповеднике А.С. Пушкина в течение всей осени будут проходить концерты в рамках проекта «Музыкальные вечера в русской усадьбе». Произведения великих русских и европейских композиторов можно будет услышать в старинном дворце знаменитой дворянской усадьбы Вязёмы. 4 ноября в музее-заповеднике состоится военно-патриотический праздник «Окончание Великой Смуты на Руси». В этот день у стен древнего Преображенского храма, построенного царём Б.Годуновым, развернётся масштабная баталия. Здесь будет воссоздана сцена освобождения Москвы от иностранных интервентов в 1612 году. Кроме военно-исторической реконструкции, гостей ждут конкурсы, мастер-классы, молодецкие забавы.

В Государственном мемориальном музыкальном музее-заповеднике П.И. Чайковского 7–9 ноября пройдёт Международная научная конференция «П.И. Чайковский и его наследие в XIX–XXI вв.: забытое и новое», проводимая совместно с Гос.институтом искусствознания. В работе конференции примут участие российские и зарубежные музыковеды, театроведы, филологи, искусствоведы.

Музей-заповедник «Усадьба Мураново им. Ф.И.Тютчева» 7 октября, в день рождения русского писателя С.Аксакова, пригласит на праздник «Аксаковская уха». Аксаков был известен не только частыми визитами в Мураново, но и страстью к ловле рыбы и ухе. Гости смогут поучаствовать в варке и пробе ухи, играх и конкурсах, посвящённых рыбалке, послушать фрагменты из «Записок об уженье рыбы» Аксакова.

В Государственном музее‑заповеднике «Зарайский кремль» 1 октября открылась выставка «Сокровища кремля», посвящённая 100-летию музея-заповедника. В экспозиции будут представлены уникальные предметы декоративно-прикладного искусства, которые в XIX веке называли древностями Зарайского кремля. Впервые в современной истории музея эти артефакты будут представлены в одном зале.

Вековой юбилей отмечает и музей-заповедник «Дмитровский кремль». Новая экспозиция, подготовленная к этой дате, впервые представит редкие, особо ценные предметы из фондовых хранилищ музея. Посетители Звенигородского историко-архитектурного и художественного музея в сентябре уже побывали на празднике «Богатырские забавы. В память о Куликовской битве». Он проходит на Городке у стен Успенского собора и включает старинные виды русской борьбы, силовые состязания, кулачные бои, борьбу на поясках, ярмарку ремесленников,мастер-классы, подъём на воздушном шаре, угощение «царским» вареньем из антоновских яблок.
Военно-технический музей в свой день рождения,13 октября, помимо того, что откроет для посетителей все экспозиционные площадки, выставит и предметы из вспомогательного фонда. Также гостей ждут полевая кухня, тир, катание на лошадях.
Евгений Богданов
26.09. 2018. Литературная газета

http://www.lgz.ru/article....tp

2019 год:
МУЗЕЙ-СТУДИЯ РАДИОТЕАТРА
28 декабря 2015 г. первых посетителей принял Музей-студия Радиотеатра – новый филиал Театрального музея им. А.А. Бахрушина. Открытие Музея приурочено к 90-летию отечественного радиотеатра: 25 декабря 1925 г. в эфире радиостанции имени Коминтерна вышел первый советский радиоспектакль «Вечер у Марии Волконской» /реж. Н.О. Волконский/, посвящённый 100-летию восстания декабристов на Сенатской площади. С тех пор сотни спектаклей приобрели свои радиоверсии или были записаны на плёнку непосредственно в театральном зале.
Для радиотеатра были адаптированы лучшие произведения русской, советской и мировой классики; специально для радио были написаны пьесы, адресованные самым разным аудиториям.С помощью радио миллионы слушателей приобщены к театру. Идея создания Музея Радиотеатра принадлежит Зое Владимировне Чернышевой /1926 – 2007/, писателю, драматургу, режиссёру.


Она проработала на радио много лет, по её сценариям поставлены десятки спектаклей, преимущественно для детей и юношества. Собранная ею коллекция /фотографии, документы, записи радиоспектаклей и театральных спектаклей, записанных по трансляции, радиотехника иллюстрирует отдельные страницы истории худ.радиовещания,творчества знаменитых режиссёров, актёров, ведущих и редакторов.
Прикрепления: 0987543.jpg(20.8 Kb) · 8030349.jpg(15.0 Kb) · 8943315.jpg(40.4 Kb) · 1541563.jpg(14.5 Kb) · 0274288.jpg(10.9 Kb) · 9725686.jpg(35.2 Kb) · 0437829.jpg(16.6 Kb) · 0809781.jpg(16.5 Kb) · 4004963.jpg(33.4 Kb) · 5477180.jpg(8.2 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Четверг, 11 Апр 2019, 22:13 | Сообщение # 6
Группа: Администраторы
Сообщений: 6133
Статус: Online

Зоя Владимировна передала в дар ГЦТМ им.Бахрушина свою квартиру. Именно в ней расположился Музей-студия Радиотеатра. В процессе подготовки Музея к открытию ее коллекция пополнилась новыми экспонатами. В силу ограниченного пространства Музей не имеет возможности выставить на обозрение публики все материалы одновременно, поэтому экспозиция будет регулярно обновляться и дополняться.
В планах Музея – выставки по истории радиотехники, записи, монтажа и сведения звука, мемориальные экспозиции, посвящённые выдающимся деятелям радиотеатра. Готовится программа просветительских мероприятий и образовательных экскурсий, тематических вечеров, в рамках которых будут проводиться общественные прослушивания спектаклей, презентации новых радиопостановок; разрабатывается серия мастер-классов для самых разных категорий посетителей; предполагается проведение собственных драматургических конкурсов; начинается работа над созданием систематизированной энциклопедии радиотеатра.
Сохранять и изучать огромное наследие Радиотеатра, вернуть художественному слову заслуженное место в эфире и в сердцах слушателей - задача, которую ставит перед собой новый отдел ГЦТМ им. Бахрушина - Музей-студия Радиотеатра. К открытию музея была подготовлена экспозиция «Прекрасный, удивительный… ГОЛОС  ЧЕЛОВЕКА». Это цитата из высказывания З.В. Чернышевой.
Адрес музея: Б. Овчинниковский пер., дом 17/1, кв.5, (ст.м. Новокузнецкая)
Телефон: +7 /495/ 951 9475
Время работы: Вт. - суб. -11:00-19:00. Вых. - пн, воск.
http://www.gctm.ru/branch/radioteatre/

Сезон прогулок по археологическим музеям под открытым небом стартовал в Москве


5 апреля, стартовал сезон прогулок по археологическим музеям под открытым небом. Горожане увидят законсервированные археологические находки, которые были обнаружены во время благоустройства столичных улиц.
- Подобные находки стали выставлять под открытым небом еще в 1970-е годы, - отметил руководитель столичного Департамента культурного наследия А.Емельянов.
Для того чтобы посмотреть эти имеющиеся экспонаты, совсем не нужно покупать билет или как-то подстраивать свой график под работу выставок. Достаточно просто прогуляться по историческому центру города тогда, когда появится желание. При этом самая обширная экспозиция представлена на Хохловской площади в обустроенном музее-амфитеатре. Эту площадку можно найти между Покровским и Чистопрудным бульварами. Еще можно прогуляться по старинной мостовой. Она находится на Пушечной улице возле здания Центрального детского магазина. Эта мостовая была сделана в XIX веке, а обнаружили ее в 2016 году во время благоустройства Пушечной улицы.
На территории Высокопетровского монастыря под стеклом находится фрагмент стены Нарышкинских палат. Подземную часть строения обнаружили в 2017 году. В Китайгородском проезде в одной из арок стены, под стеклом, расположена тайная комната XVI века.
Елена Воробьева
08.04. 2019. газета "Вечерняя Москва"

https://vm.ru/news/620163.html


РАСПИСАНИЕ ПРОГРАММЫ МЕРОПРИЯТИЙ
Акция "Ночь в музее" в 2019 г пройдёт с 18 по 19 мая. Так что, если вы давно хотели посетить какой-то музей, но всё не складывалось, например, из-за позднего окончания рабочего дня, из-за слишком высокой цены - если в этом году музей принимает участие в акции - это ваш шанс.
Помимо музеев, в акции участвуют парки и театры, в которых тоже будет проходить что-то интересное, а иногда и эксклюзивное! Но, есть и печальная новость: в этом году в акции не будут принимать участие московский Кремль и Третьяковская галерея!

Список музеев и их программа с расписанием мероприятий в акции «Ночь в музее- 2019»:
Музей-заповедник Царицыно
Музей имени А.С. Пушкина
Парк Зарядье
Музей-заповедник Коломенское
Музей Космонавтики
Московский зоопарк
Музей Востока
Музей Рерихов
Усадьба Кусково
Музей Военно-морского флота
Музей хоккея
Экскурсия на пивоваренном заводе
Зоологический музей МГУ им. М. В. Ломоносова
Выставочный зал истории войны в Афганистан
Музей-театр Булгаковский дом
Сад имени Баумана
Музей Ретро автомобилей «Моторы Октября»
Более подробная информация по ссылке: https://traveloo.ru/noch-v-muzee-v-moskve-raspisanie.html
Прикрепления: 9703447.jpg(25.0 Kb) · 0266791.jpg(19.1 Kb) · 1547518.jpg(4.6 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Понедельник, 20 Май 2019, 21:26 | Сообщение # 7
Группа: Администраторы
Сообщений: 6133
Статус: Online
ВСЕРОССИЙСКАЯ АКЦИЯ ПО СБОРУ СРЕДСТВ НА РЕСТАВРАЦИЮ ПАМЯТНИКА ГРАЖДАНИНУ МИНИНУ И КНЯЗЮ ПОЖАРСКОМУ В МОСКВЕ


Государственный исторический музей при поддержке Российского исторического общества объявляет всероссийскую акцию по сбору средств на реставрацию памятника Кузьме Минину и князю Дмитрию Пожарскому - первого скульптурного монумента Москвы, установленного на Красной площади 200 лет назад в честь победы русских ополченцев над иностранными интервентами в 1612 году.

Памятник национальным героям России создавался на народные пожертвования, и работа над ним продолжалась даже во время Отечественной войны 1812 года. 5 августа 1816 года в литейной мастерской Императорской Академии художеств в Санкт–Петербурге были отлиты скульптурная группа, состоявшая из двух колоссальных фигур и круглого щита. Примечательно, что скульптуры высотой 4,5 метра были выполнены по уникальной для того времени технологии выплавления из восковой модели за один прием.

20 февраля 1818 года в торжественной обстановке император Александр I и члены императорской семьи открыли памятник Минину и Пожарскому на Красной площади. Летом 1931 года монумент, ставший помехой для демонстраций и парадов, был передвинут со своего исторического места, напротив Верхних торговых рядов, к фасаду Покровского собора. Во время этого перемещения произошло повреждение конструкции памятника. В конце 2016 года скульптурный монумент был официально передан в ведение Государственного исторического музея, и специалисты получили возможность детально исследовать памятник, сделав заключение, что его состояние вызывает серьезные опасения. Для сохранения монумента необходима безотлагательная реставрация. По оценкам специалистов, стоимость работ составляет 46 миллионов рублей. В течение года скульптурную группу демонтируют с постамента на Красной площади и перевезут в мастерские, где будет осуществляться сложная реставрация. Одновременно будут проведены работы по комплексной реставрации постамента и украшающих его барельефов.

Директор Государственного исторического музея Алексей Левыкин, рассказывая об этом масштабном проекте, отмечает: "Объединив усилия, мы сможем сберечь для последующих поколений этот символ нашей страны, явив неравнодушие к сохранению национального культурного наследия. 200 лет назад подъем общенационального патриотического настроения позволил воздвигнуть на Красной площади монумент, и по сей день символизирующий силу, могущество духа и безграничную любовь к Родине ее защитников во все времена. Мы обращаемся к социально-ответственным организациям и всем неравнодушным гражданам нашей страны с просьбой о поддержке проекта реставрации поистине народного памятника".

Акция по сбору средств на реставрацию памятника получила поддержку Российского исторического общества, символом которого является знаменитый монумент на Красной площади. Именно памятник Минину и Пожарскому еще в 1866 году был выбран эмблемой Российского исторического общества, символизируя героическое прошлое страны и сохранение памяти о нем.Актуальная информация по сбору средств, имена частных жертвователей и наименования организаций, оказавших поддержку проекту реставрации, сумма собранных средств и финансовые отчеты будут публиковаться на официальном сайте Исторического музея, где можно будет проследить за ходом реставрации.
Сделать пожертвование: https://shm.ru/monument/

В МОСКВЕ ПОЯВИТСЯ МУЗЕЙ ИСТОРИИ ЧУДОВА МОНАСТЫРЯ
Музеи Московского Кремля к концу 2019 года откроют подземный музей с артефактами Чудова монастыря. На его месте в советское время был построен 14-й корпус Кремля.


«После сноса 14-го корпуса (в 2016 году) были произведены археологические раскопки. Их результатом станет строительство небольшого подземного музея», - сообщила на пресс-конференции гендиректор Музеев Московского Кремля Е.Гагарина. В данный момент идет серьезная работа над завершением экспозиции музея. «Надеемся, что к концу года сможем его открыть и показать все находки, которые были связаны с Чудовым монастырем, находившимся на этой территории», - сказала директор музея.
14.05. 2019. журнал "Театрал"
http://www.teatral-online.ru/news/24253/
Прикрепления: 4035522.png(167.3 Kb) · 4439982.jpg(20.2 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Вторник, 18 Июн 2019, 17:04 | Сообщение # 8
Группа: Администраторы
Сообщений: 6133
Статус: Online
...
 

Валентина_КочероваДата: Пятница, 28 Июн 2019, 20:08 | Сообщение # 9
Группа: Администраторы
Сообщений: 6133
Статус: Online
...
 

Валентина_КочероваДата: Среда, 31 Июл 2019, 12:02 | Сообщение # 10
Группа: Администраторы
Сообщений: 6133
Статус: Online
...
 

АнастасияДата: Вторник, 19 Ноя 2019, 14:57 | Сообщение # 11
Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 303
Статус: Offline
...
 

Валентина_КочероваДата: Воскресенье, 15 Дек 2019, 18:02 | Сообщение # 12
Группа: Администраторы
Сообщений: 6133
Статус: Online
ВЫСТАВКА "ХРАНИТЕЛИ ВРЕМЕНИ. РЕСТАВРАЦИЯ В МУЗЕЯХ МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ"
Выставочный зал Успенской звонницы, выставочный зал Патриаршего дворца

12 июля 2019 года в Выставочных залах Успенской звонницы и Патриаршего дворца открылась выставка «Хранители времени. Реставрация в Музеях Московского Кремля». Новая экспозиция, посвященная одному из самых закрытых и крайне важных и ответственных направлений деятельности музея, раскроет секреты работы кремлевских реставраторов за последние пять лет. На выставке будут демонстрироваться уникальные экспонаты – государственные регалии, личные вещи монархов, парадное оружие, древние иконы, великолепные изделия работы русских и западноевропейских ювелиров. В реставрации этих предметов принимали участие мастера разных направлений: специалисты по металлу, тканям, бумаге, темперной и масляной живописи. Их работа позволила не просто снять патину времени с музейных памятников, но и зачастую подарить им вторую жизнь: вернуть почти утраченный облик, обрести имя автора, вписать вещь в конкретный исторический контекст – связать ее с выдающейся личностью или значимым событием нашей истории.


В Успенской звоннице посетители увидят произведения, имеющие отношение к парадному государственному церемониалу, оружие и конское убранство, а также работы лучших западноевропейских мастеров из казны московских правителей. Среди наиболее ярких работ реставраторов этой части экспозиции – роскошные алмазные венцы братьев-соправителей царей Ивана и Петра Алексеевичей, ренессансный итальянский шлем, шпалера французской работы из серии «Музы» и другие памятники, ярко отразившие образ русской и западноевропейской придворной культуры разных эпох. В Одностолпной палате Патриаршего дворца будут экспонироваться редкие артефакты из кремлевских храмов и монастырей: иконы, произведения церковного шитья, драгоценная утварь храмовых ризниц. Посетителям выставки будет предоставлена возможность оценить результат многолетней сложнейшей реставрации жемчужины музейной коллекции иконописи – иконы «София Премудрость Божия» первой половины XV столетия.


Экспозиция выставки, представляющая лучшие образцы собрания музея, возрожденные реставраторами высочайшей квалификации, несомненно, будет интересна как профессионалам, так и самому широкому кругу посетителей. Этому в значительной степени будет способствовать насыщенная мультимедийная программа, позволяющая составить представление о процессе работы музейных реставраторов разных специальностей. Профессиональная реставрация, без преувеличения являющаяся искусством, побеждающим время, – важный фактор сохранения национального культурного наследия. Выставка раскроет разные аспекты этой сложной профессии и станет ярким событием не только в жизни музея, но и в культурной жизни Москвы.
Время работы: с 9:30 до 18:00, кроме четверга.
Выставка работает до 13 октября 2019 г.
https://www.kreml.ru/exhibit....vremeni

УСАДЬБУ ЛОПУХИНЫХ В МОСКВЕ ПЕРЕДАДУТ ГМИИ им. ПУШКИНА


ТАСС, 28 июня. Усадьбу Лопухиных в Москве, где ранее располагался музей Рерихов, передают Государственному музею изобразительных искусств им. Пушкина. Здание будет интегрировано в создающийся Музейный городок - это проект по расширению Пушкинского музея."Усадьба находится в собственности РФ. Сейчас она в оперативном пользовании музея Востока, но перейдет в пользование ГМИИ", - сказал директор департамента музеев Минкультуры России В.Кононов. Также в усадьбе будут проходить мероприятия новой программы музея "Пушкинский. Youth". Здание ждут ремонтно-реставрационные работы. Пока трудно говорить о сроках их начала, так как нужно провести обследование, а это может занять около года. По словам директора музея Востока А.Седова, усадьба войдет в Музейный городок: "Усадьба будет интегрирована в музейный квартал и заживет новой жизнью".
Как сообщила директор Пушкинского музея М.Лошак, в Музейный городок "переедут наши службы, это около 150 человек; на полтора-два года, думаю, пока не построен депозитарий, <... > это на нижних этажах". "Здесь очень много проблем: в подвале грибок, с которым нужно бороться, на верхних этажах также много технических проблем, с которыми наши службы пытаются справиться. Дом нуждается в очень серьезной работе", - сказала Лошак, добавив, что также запланированы работы по корректировке систем кондиционирования и освещения.

Музей Рерихов, входящий в структуру музея Востока, переехал в бывший павильон "Здравоохранение" на ВДНХ (павильон №13) весной этого года, он открылся в конце апреля. В павильоне была завершена работа по воссозданию объекта культурного наследия: проведена комплексная реставрация фасадов, стен, потолков, лепнины в главном зале, трехчастного портала, исторических светильников, по сохранившимся фрагментам и фотографиям воссозданы декоративные элементы. В музее Рерихов можно увидеть более 400 произведений, представляющих весь спектр художественного творчества Николая и Святослава Рерихов. Также там разместилось открытое фондохранилище.


Усадьба Лопухиных была построена в конце XVII века боярином Ф.Лопухиным, отцом первой супруги Петра Великого. В 1775-1776 годах особняк входил в состав временного Пречистенского дворца, созданного для размещения императорского двора на момент празднования Кючук-Кайнарджийского мира с Османской империей (1774 г., завершение русско-турецкой войны). Реконструкция ГМИИ и его преобразование в музейный городок проходит по поручению правительства в рамках празднования 100-летия музея, которое отмечалось в 2012 году. Работа по созданию городка проводится в два этапа. С 2014 года реконструируются усадьба Вяземских-Долгоруковых под галерею искусства старых мастеров, усадьба Голицыных - под галерею искусства импрессионистов и постимпрессионистов, доходный дом Стуловых - под Дом текста (научно-информационный центр). Также строится депозитарно-реставрационный и выставочный центр.
https://tass.ru/kultura/6605360

ТРИ ВЕКА В ОБЛИКЕ ОДНОЙ МОСКОВСКОЙ УСАДЬБЫ
Хроника жизни, смерти и воскресения родового гнезда Лопухиных


Центральная часть парадного фасада Главного дома. 1970-е гг.

О восстановлении московской усадьбы Лопухиных, которое являет замечательный пример научной реставрации исторического памятника.
Далее по ссылке: http://www.found-helenaroerich.ru/program....t_10_07

ФЕСТИВАЛЬ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА ВОЗРОЖДЁННЫХ УСАДЕБ РОССИИ В СЕРЕДНИКОВЕ


17 июля 2019 года в 11.00 в усадьбе Середниково состоится Фестиваль народного творчества возрождённых усадеб России. В рамках фестиваля пройдет панельная дискуссия с участием Минкультуры РФ В.Мединского  и владельцев исторических усадеб. Участникам дискуссии будет представлена информация о ходе реализации ведомственного проекта «Возрождение исторических усадеб» проектной программы «Культурная инициатива».
На фестивале состоится презентация проекта информационного интернет-ресурса «Усадебное достояние России» с интерактивным представлением возрожденных и предлагаемых к приватизации усадеб.В Середниково также будет развернута фотовыставка, рассказывающая как о возрожденных усадьбах, так и о совсем забытых и разрушающихся. Именно они станут пилотными объектами для привлечения потенциальных владельцев в рамках реализации проекта.
http://nashiusadby.ru/uchredi....-iyulya

МИНКУЛЬТУРЫ БУДЕТ ВЫБИРАТЬ ДИРЕКТОРОВ МУЗЕЕВ ПО ИТОГАМ ОТКРЫТЫХ КОНКУРСОВ
МОСКВА, 23 июля. /ТАСС/. Минкультуры будет проводить открытые конкурсы концепций развития музеев и по их итогам назначать руководителей учреждений. Об этом сообщил директор департамента музеев Минкультуры России ВКононов: "В ближайшее время мы также объявим конкурсы на концепции развития музеев - соответственно, участники конкурсов смогут претендовать на замещение должностей директоров этих учреждений. И отныне это станет принципом работы департамента музеев Минкультуры - проведение открытых конкурсов на соискание должностей директоров и реализацию тех концепций, которые они представляют", - пояснил Кононов. В частности, в ближайшее время будут объявлены конкурсы концепций развития музея-заповедника И.С. Тургенева "Спасское - Лутовиново" (Орловская область), Российского этнографического музея (Санкт-Петербург) и других. Он подчеркнул, что объявление конкурсов не означает "закрытия дороги" действующим руководителям. "У руководителя заканчивается контракт, и этот руководитель может смело принимать участие в объявленном конкурсе, его концепция будет рассмотрена наравне с другими", - сказал Кононов. Он также подчеркнул, что новая кадровая политика коснется и других подведомственных Минкультуры учреждений.
https://tass.ru/kultura/6693624

Минкультуры России объявляет конкурс концепций развития Музея МХАТ
Музей МХАТ открыт 27 октября 1923 г. в честь 25-летия со дня основания театра. В учреждении собираются и хранятся материалы, связанные с театром, его режиссерами, артистами, сотрудниками. Постоянная экспозиция музея включает в себя документальные фонды, сценические костюмы, макеты спектаклей, живопись, фотографии, личные вещи артистов, театральные реликвии, эскизы декораций. Также организуются выставки артистов, композиторов, режиссеров МХАТа и выставки по истории театра.
Учреждение расположено в Камергерском пер., 3а. В здании находится учебный театр Школы-студии МХАТ. Также в составе музея два филиала в Москве: Дом-музей К.Станиславского и Мемориальная квартира В.Немировича-Данченко.
Заявки на участие в конкурсе принимаются до 20 августа 2019 года. Очный этап конкурса концепций развития состоится 6 сентября 2019 года в Минкультуры России. Требования к профессиональному опыту, знаниям участников конкурса, а также требования к оформлению концепций размещены по  ссылке..
https://www.mkrf.ru/press....a_mkhat

Минкультуры России объявляет конкурс концепций развития музея-заповедника «Спасское-Лутовиново»
Музей-заповедник И.С. Тургенева «Спасское-Лутовиново» - единый комплекс, включающий в себя мемориальные здания, музейные экспозиции и тургеневский парк, один из самых красивых усадебных парков России.В Музее представлена коллекция подлинных вещей, ранее принадлежавших предкам писателя и ему лично.
Местонахождение учреждения: Орловская область, Мценский район, село Спасское-Лутовиново, ул. Музейная, 3.
Заявки на участие в конкурсе принимаются до 26 августа 2019 года. Очный этап конкурса концепций развития музея состоится 13 сентября 2019 года в Минкультуры России.Требования к профессиональному опыту и знаниям участников конкурса и требования к оформлению концепций размещены по ссылке.
https://www.mkrf.ru/press....ovinovo


С 7 по 8 сентября в павильоне 4.1 Конгрессно-выставочного центра «Сокольники» впервые пройдет уникальнаявыставка «Частные музеи России. Самородки России». Под одной крышей более 100 частных музеев Российской Федерации от Камчатки до Калининграда представят свои экспонаты, что позволит продемонстрировать все разнообразие уникальных и познавательных коллекций в сфере истории, культуры и искусства.
Среди участников выставки будут представлены такие музеи: Музей столярных инструментов, музей «Железное царство», Современный музей каллиграфии с большой коллекцией каллиграфических работ русской, арабской, еврейской, китайской, индийской и даже монгольской каллиграфии, Музей козла в Твери, Музей истории телефонов, Боровский музей-дом купечества и старообрядчества – и много других уникальных музеев!
Выставка «Частные музеи России. Самородки России» – это социальный проект. Как для участников выставки, так и для всех гостей мероприятие бесплатное.
Выставка работает с 10:00 до 19:00
https://www.sokolniki.com/ru....9-dnejj


МОСКОВСКАЯ МУЗЕЙНАЯ НЕДЕЛЯ 2019
Днём бесплатного входа в конкретный музей Москвы является один из дней третьей недели месяца. В каждом музее свой. Очередная Московская музейная неделя пройдёт с 11 по 17 ноября 2019 года.
Музеи, которые можно посетить бесплатно во время Музейной недели:
https://mostrek.ru/moskovskaya-muzejnaya-nedelya/

ПОХИТИТЕЛЬ КАРТИНЫ КУИНДЖИ ПОЛУЧИЛ СРОК
В Замоскворецком суде Москвы закончился процесс по делу о похищениив Третьяковской галерее картины Архипа Куинджи "Ай-Петри. Крым".


Виновник кражи бизнесмен Денис Чуприков получил три года заключения, и наказание будет отбывать в колонии строгого режима. Накануне в ходе прений сторон прокурор просила отправить его за решетку на четыре года. Выступая в суде с последним словом, фигурант дела пытался объяснить причину такого преступления. Он заявил, что украл картину из желания привлечь внимание к своей персоне. Или, как он выразился, "хайпануть". Он утверждал, что готов был вернуть полотно на следующий день, но не успел, так как был задержан.
Кража произошла прямо днем 27 января. Злоумышленник на глазах у других посетителей снял произведение со стены, вынул полотно из рамы за демонстрационным стендом, вышел вместе с ним из здания и уехал на автомобиле. Пропажу обнаружили через несколько минут. По камерам видеонаблюдения оперативно были отслежены перемещения самого злоумышленника и его машины. Картина была обнаружена полицейскими на территории строящегося объекта в Одинцовском районе Подмосковья и передана представителям Минкультуры РФ. По словам адвоката обвиняемого, его подзащитный возместил стоимость восстановительных работ - 13 тысяч рублей. Ранее прокурор обращала внимание суда на то, что на картине после действий Чуприкова остались царапины, местами наблюдается "утрата слоя краски до основы".Официально стоимость картины оценивается в 20 миллионов рублей.
Владимир Полетаев
25.09. 2019. РГ

https://rg.ru/2019....ma.html

МУЗЕИ ВВЕДУТ СИСТЕМУ ВЫЯВЛЕНИЯ НЕАДЕКВАТНЫХ ПОСЕТИТЕЛЕЙ НА ВХОДЕ


Для обеспечения безопасности экспонатов в российских музеях планируют внедрить новую систему - выявлять неадекватных посетителей, которые могут причинить вред тому или иному шедевру на выставке, будут прямо на входе. Об этом сообщил директор департамента музеев Минкультуры РФ Владислав Кононов. По его словам, в музее с точки зрения безопасности действовать нужно как в аэропорту, где наблюдение за пассажирами начинается ровно в тот момент, когда они входят в здание.
- Такое наблюдение незаметно, но если человек чем-то привлекает к себе внимание, к нему подойдут, проверят документы, спросят его о самочувствии. Нам то же самое нужно постепенно внедрять в музеи, - приводит слова Владислава Кононова "Интерфакс". Он также обратил внимание, что число посетителей выставок растет, при этом время от времени происходят "случаи девиантного поведения отдельных лиц", а потому вопрос сохранности представленных экспонатов становится все более острым. Так, за последнее время наибольший резонанс вызвали два случая: порча полотна Ильи Репина "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года" - в Третьяковской галерее посетитель металлическим ограждением разбил стекло картины, повредив при этом в нескольких местах сам холст, а буквально через полгода в той же Третьяковке украли картину "Ай-Петри Крым" Архипа Куинджи.
Инга Бугулова
08.11. 2019. РГ

https://rg.ru/2019....ode.html

ОТКРЫТИЕ МУЗЕЯ-ПАНОРАМЫ «БОРОДИНСКАЯ БИТВА» ПОСЛЕ РЕМОНТА


Одним из важнейших культурных событий недели стало открытие музея-панорамы «Бородинская битва». Главное здание музея находилось на капитальном ремонте с декабря 2017 года. О том, зачем закрывалась панорама и что нового появилось в музее, рассказал его директор Владимир Преснов.
- Основное здание на Кутузовском проспекте закрылось на капитальный ремонт ровно два года назад, и вот 9 декабря 2019-го, в День Героев Отечества, мы вновь распахнули двери для посетителей. На самом деле это не такой существенный срок для тех масштабных работ, которые были выполнены. Но многое еще и предстоит, ведь впереди у нас собственно «открытая реставрация». Предполагается восстановление полотна на глазах у посетителей. Но сначала требовалось привести в порядок инженерные сети. Здание возведено в 1962 году, и, конечно, с тех пор все поизносилось. Наибольшие трудности создавала система кондиционирования, которая не могла поддерживать температурно-влажностный режим, необходимый для сохранения музейных экспонатов. И, прежде всего, самого полотна панорамы. На сегодня главный итог — то, что удалось отладить систему кондиционирования. Это позволило перейти к первому исследовательскому этапу проекта.

Один из фрагментов «Бородино», признанный аварийным еще в 2014-м, сейчас отправится на реставрацию. Специалисты опробуют на нем методику, разработанную специально для нас, смогут более точно рассчитать материалы и время, которое понадобится для работы непосредственно над всем полотном панорамы. Мы планируем не только предоставить нашим посетителям возможность наблюдать за процессом, но и максимально в него погрузиться. Теперь у нас есть музейная гостиная - достаточно большое рекреационное пространство. Здесь размещены скульптуры и кафе, появилось место для проведения мастер-классов. Помимо регулярных встреч с реставраторами, планируем создать интернет-приложение, в котором будут использоваться технологии виртуальной и дополненной реальности
.
Августин Северин
12.12. 2019. газета "Культура"

http://portal-kultura.ru/article....krytuyu
Прикрепления: 4439752.jpg(8.5 Kb) · 8343855.jpg(6.0 Kb) · 0865544.jpg(9.1 Kb) · 0597132.jpg(4.3 Kb) · 9846600.jpg(16.6 Kb) · 2713345.jpg(11.4 Kb) · 7506973.jpg(11.4 Kb) · 4646169.jpg(8.8 Kb) · 0952785.jpg(14.4 Kb) · 1424846.jpg(8.9 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Вторник, 07 Апр 2020, 14:51 | Сообщение # 13
Группа: Администраторы
Сообщений: 6133
Статус: Online
...
 

Валентина_КочероваДата: Понедельник, 21 Сен 2020, 20:12 | Сообщение # 14
Группа: Администраторы
Сообщений: 6133
Статус: Online
...
 

Валентина_КочероваДата: Среда, 21 Окт 2020, 12:29 | Сообщение # 15
Группа: Администраторы
Сообщений: 6133
Статус: Online
В ЭРМИТАЖЕ ЗАВЕРШИЛАСЬ РЕСТАВРАЦИЯ НЕСКОЛЬКИХ РАБОТ КЛОДТА


Две конские фигурки из тонированного гипса, две литографии, посмертная маска императора Николая I, отлитая из бронзы, модель памятника ему же... И это целый клубок интересных историй о самодержцах и лошадях, скульпторах и реставраторах, профессионализме и преданности своему делу .Как известно, Николай I очень любил лошадей. С казенных заводов в императорские конюшни поставляли лучших из лучших жеребцов и кобыл. Кроме того, их покупали для монарха по всей России и Европе. О благородных животных по его воле заботились до самой смерти, в Царском Селе были даже построены специальные «пенсионерные» конюшни.

Петр Карлович Клодт фон Юргенсбург тоже очень любил лошадей. Еще обучаясь в артиллерийском училище, он при малейшей возможности «брался за карандаш или перочинный ножик и рисовал или резал лошадей в малых размерах». Когда молодой скульптор стал вольнослушателем Императорской академии художеств, эти животные остались его любимыми моделями, так что в конце концов он изучил их в совершенстве. Неудивительно, что императору приглянулись работы Клодта и что именно ему Николай I поручил сделать несколько небольших гипсовых фигур для своего кабинета. В том числе статуэтки английского жеребца по кличке Мидлетон (победителя Derby Stakes в Эпсоме в 1825 году) и безымянного жеребца, который на этикетке обозначен как «Английская фермерская лошадь». Старание и мастерство, с которыми скульптор исполнил заказ, удивительны. Его авторская методика настолько уникальна и сложна, что повторить ее практически невозможно. В этом убедились сотрудники эрмитажной лаборатории реставрации скульптуры и цветного камня. С одной стороны, Клодт тщательно выверил все детали и учел все отличительные черты каждой из моделей: форму головы, характерную линию спины, постановку ног. Получившиеся изображения по-настоящему портретны. Настолько, что куратор выставки Л.Шатилова смогла определить: для кабинетной скульптуры, исполненной Клодтом в бронзе («Кавалергард Ян Стриевский»), моделью коня послужил тот же Мидлетон.

С другой стороны, отлитые из гипса фигуры Петр Карлович довел до совершенства, зачистив швы, сымитировав с помощью насечек на гладкой поверхности фактуру лошадиных шкур, оснастив их льняными гривами и хвостами. Отдельного внимания (и восхищения) заслуживает тонировка. Она выполнена в несколько слоев, но настолько тонка, что не сглаживает ни одну из подробностей. На скульптуре «Мидлетон» Клодт помимо охры и белил использовал золотое покрытие (которое придает блеск конским бокам). На «Английской фермерской» реставраторы обнаружили металлические частицы, смешанные с краской, - они создают ощущение лоснящейся шкуры. Обо всех тонкостях можно прочитать в каталоге выставки, но даже невооруженный глаз отметит удивительное живоподобие этих фигур.Гипс - хрупкий материал. К тому моменту, когда статуэтки попали в руки реставраторов, они находились в аварийном состоянии. Сотрудникам Эрмитажа пришлось провести целый комплекс предварительных исследований.

В музее Академии художеств им посчастливилось обнаружить аналогичные гипсовые фигурки (копии, вероятно, отлитые уже после смерти Клодта и нетонированные), они послужили образцами для восполнения утрат. Кроме того, потребовались консультации коллег из лабораторий реставрации станковой живописи, тканей, отдела научно-технологической экспертизы и пять лет непростой работы.Сейчас «портреты» английских жеребцов представлены на выставке рядом с моделью памятника Николаю I (выполненного по проекту Клодта). Интересно, что этот вариант отличается от того, что установлен на Исаакиевской площади. Император держит каску в руке, лицо его открыто. В той же витрине - посмертная маска самодержца, отлитая из бронзы и доработанная скульптором. Она очень точна - видны морщинки в уголках глаз, родинка на подбородке. Но нет излишних подробностей. Император, даже покойный, выглядит величественно, как мужчина в полном расцвете сил. Очевидно, что Клодт искренне уважал своего венценосного покровителя, что неудивительно. Ведь и тот и другой очень любили лошадей.
Дина Гин
07.04. 2020. газета "Санкт-Петербургские ведомости"

https://spbvedomosti.ru/news....-klodta

В ПЕТЕРБУРГЕ ОТКРЫЛСЯ ЧАСТНЫЙ МУЗЕЙ БРОДСКОГО


В доме Мурузи на Литейном проспекте, 24 открылся частный музей Иосифа Бродского. В нем собираются проводить закрытые экскурсии для групп по 15 человек. На них нужно будет записываться заранее, билеты будут продаваться на сайте проекта.
Мемориальная часть музея занимает комнату, где Бродский жил с семьей. Ее отделили от коммунальной квартиры, к которой она примыкала. Поэт в своих произведениях называл пространство «полторы комнаты» - в нем воссоздали обстановку с помощью проекций.


Вторая часть музея - выкупленная по соседству квартира. По оценке экспертов, ее покупка обошлась примерно в 35 млн рублей. В ней почистили стены, положили настилы и развесили на стенах фотографии. Там также построили амфитеатр, где будут проводить лекции и спектакли. Создатели отмечают, что сотрудничают с музеем А.Ахматовой, откуда в будущем им будут предоставлять исторические предметы. Курируют музей представители проекта Brodsky.online, виртуального пространства памяти И.Бродского, созданного совместно с Музеем Ахматовой в Фонтанном доме.
Создать полноценный музей поэта в Петербурге пытались с 1999 года, когда был основан Фонд создания музея Бродского, который при поддержке банков и спонсоров выкупил почти всю мемориальную коммунальную квартиру в доме Мурузи. Однако завершить выкуп так и не удалось из-за того, что в квартире есть собственница одной из комнат, которая отказывается ее покидать. Из-за этого комнату, где жил Бродский, пришлось отделить от остальной квартиры.


Главным наполнением нового музея должны стать предметы быта семьи Бродских. Историк П. Котляр, курирующий новый музейный проект, признает, что восстановить полностью обстановку этой ленинградской квартиры 1950-х годов сложно: часть мебели в свое время передали в фонды Музея Ахматовой и Музея истории Санкт-Петербурга. «Получить предметы мебели назад будет юридически сложно, но  это дело переговоров, - пояснил Котляр. - Главное, чтобы это было оправдано с точки зрения концепции. Нам бы не хотелось идти проторенными путями: реконструкция, показ личных вещей. Мы бы хотели взглянуть на экспозицию с  необычной стороны. Визуальное и эмоциональное настроение помогут создать в том числе мультимедийные экспозиции и проекции. Но и это не самоцель, не ядро музея. Это только одно из многих средств».
Посмотреть, как выглядит новый музей можно по ссылке: https://paperpaper.ru/photos/kak-vyglyadit-novyj-muzej-brodskogo-v-p/
https://paperpaper.ru/paperne....muzej-b

В ПЕРЕДЕЛКИНЕ ОТРЕСТАВРИРУЮТ ДАЧУ БОРИСА ПАСТЕРНАКА
Здание приведут в порядок и приспособят к современному использованию в ближайшее время


В знаменитом посёлке писателей располагается объект культурного наследия федерального значения – «Дом, где жил и работал Б.Л. Пастернак». Здесь (с перерывом на эвакуацию) с 1939 по 1960 год проживал классик. В ближайшее время будут проведены работы по реставрации здания.
«Борис Леонидович переехал в дом номер 3 по улице Павленко в 1939 году. Прежде дача принадлежала писателю А.Малышкину и несколько лет пустовала. Гости сравнивали большой светлый дом и с башнями замка, и с кораблём. Музей появился здесь не так давно: долгие годы в доме жили потомки писателя, затем дом был без хозяев – предметы обстановки и личные вещи Пастернака сохраняли друзья и близкие. При этом и сейчас создаётся полное ощущение того, что писатель до сих пор здесь живёт и мы не встречаем его лишь потому, что он отправился на прогулку. Чтобы сохранить этот дух, для грядущей реставрации необходимо разработать качественный проект и чёткий план работ», – рассказал руководитель Мосгорнаследия А.Емельянов. В этом доме Б.Пастернак написал две последние книги стихов, создал свой главный роман – «Доктор Живаго», работал над многочисленными переводами произведений Гёте, Шиллера, Шекспира, Китса, грузинских поэтов. Из этого дома писателя провожали в последний путь.
03.06. 2020. Литературная газета
https://lgz.ru/article/-22-6739-03-06-2020/dukh-prisutstviya/

НА РОДИНЕ ИВАНА БУНИНА В ВОРОНЕЖЕ ОТКРОЕТСЯ МУЗЕЙ ПИСАТЕЛЯ
Открытие приурочено к 150-летию со дня рождения писателя, которое будет отмечаться в октябре этого года.

  
Первых посетителей музей, который расположился на проспекте Революции в бывшей усадьбе Анны Германовской, примет 22 сентября. Именно здесь 150 лет назад родился и провел первые четыре года жизни будущий нобелевский лауреат. Это филиал местного Литературного музея им. И.С. Никитина. Усадьба была построена в первой половине XIX века и вскоре приобретена губернской секретаршей А.Германовской. Семья Буниных въехала туда в 1860-х и жила до 1874 года. Дом этот сильно пострадал во время войны. В 1980 году по завещанию последнего его обитателя В.Петровского уцелевший двухэтажный флигель был передан областному краеведческому музею. Тогда по сохранившимся эскизам 1873 года в здании была проведена реставрация, однако в итоге здесь разместилась Госинспекция охраны историко-культурного наследия Воронежской области. А в 2006–2016 годах во флигеле обитала редакция журнала «Подъем», после чего здание передали Литературному музею, который и начал еще одну реставрацию, затянувшуюся на несколько лет.

Площадь нового музея невелика - 52 кв.м. Авторами художественного оформления музея выступили местные художники Александр и Анна Ворошилины, чьи работы также использованы в экспозиции. Как выглядели интерьеры в первые годы после революции, известно по зарисовкам представительницы семьи Петровских, сделанным в 1970-е годы по памяти. Дворик дома планируют занимать инсталляциями и художественными объектами. В числе музейных предметов - книги с автографами и письма, написанные, в частности, женой писателя В.Муромцевой-Буниной дочери С.Рахманинова. Большой интерес представляют живописные работы друзей Бунина - художников П.Нилуса и Е.Буковецкого. Из одесского дома того же Буковецкого, где Бунин жил в «окаянные» 1918–1920 годы, поступили мебель и мемориальные вещи. В начале 1990-х Советский фонд культуры передал в Воронеж переписку писателя с эмигрантским окружением. Как рассказала директор Литературного музея С.Деркачева, в их фондах хранится около 500 единиц бунинской коллекции. С 2015 года, когда было принято решение о создании музея, коллекция пополняется новыми дарами. Так, в 2016 году Франсуа-Режи Колар, вдовец О.Жировой (1933–1964) - любимицы Бунина и его супруги, подарил музею их письма к маленькой Ольге, а также машинопись с авторской правкой мемуаров В.Буниной «Беседа с памятью». В тот же период парижанин Н.Струве и падчерица К.Паустовского, обитательница Тарусы Г.Арбузова преподнесли предметы из личных архивов: охотничью сумку писателя, его Библию, письма, фотографии. Сейчас в стране существует еще три региональных музея писателя - в Ельце, Ефремове и Орле.
Софья Багдасарова
10.09. 2020. The Art Newspaper Russia

http://www.theartnewspaper.ru/posts/8375/

КАК НАШИ МУЗЕИ ПРЕВРАЩАЮТ В ПОМОЙКУ
Член Совета Федерации призвал к увольнению директора Третьяковской галереи

Превращение Государственной Третьяковской галереи в склад «помоечных артефактов» происходит с подачи ее директора Зельфиры Трегуловой, поэтому для возвращения музею подлинно культурного назначения необходима смена его руководства. Об этом заявил председатель комиссии Совета Федерации по информационной политике А.Пушков в своем Telegram-канале. Ранее в эфире своей авторской программы «Постскриптум» на ТВЦ Пушков резко раскритиковал арт-объект «Ветка», выставленный в Третьяковской галерее под видом «шедевра».


В сюжете передачи показали съемку в музее, где на кадрах было видно, что инсталляцию – немудреную поделку Андрея Монастырского – ветку, прикрепленную к фанерке скотчем, разместили на фоне знаменитой картины А.Иванова «Явление Христа народу» – замечательного произведения христианской живописи… «Вот только не надо нам говорить, что к пониманию якобы высокого современного искусства готовы далеко не все. Ветка, приделанная скотчем к фанерке, - это ветка, приделанная скотчем к фанерке. То есть, профанация. И обратное очень трудно доказать», – заявил Пушков. Он отметил, что эти «образцы пошлости, продвигаемые, как всегда, под видом искусства», выставляются в Третьяковке с активного согласия ее директора – Зельфиры Трегуловой. По мнению сенатора, нынешний директор главной художественной галереи страны является сторонницей так называемого многообразия в искусстве: «любительницей веток, прикрепленных скотчем к фанерке; тухловатой гельмановской дребедени; романтических изображений террористов на отдыхе и прочих помоечных артефактов, которые сейчас упорно тащат в Третьяковскую галерею».

«Должна ли галерея русской живописи становится платформой для реализации странноватых пристрастий этой поборницы всякого псевдо-культурного хлама, от которого она, судя по всему, без ума?», – задается вопросом в этой связи А.Пушков. По его мнению, выставляемые сегодня в галерее произведения являются таким же хламом, как недавняя постановка в Большом театра оперы «Дети Розенталя» на текст Сорокина. «Сколько было восторгов и крика о „новом слове“ в опере! И что же? Всего шесть показов - и все: сдохло „гениальное творение“! Зритель перестал ходить на эту бездарную профанацию. Теперь этот предмет гордости творцов „передового искусства“ никто и не помнит», – заметил Пушков. Сенатор уверен, что такая же участь ждет арт-объекты Трегуловой, которые выкинут на помойку. «А там, глядишь, и найдут другое руководство для Третьяковской галереи. Пора», – заключает эксперт.

И это уже не первый громкий скандал вокруг Третьяковской галереи. 15 ноября должна была открыться выставка произведений современных европейских художников. Но при согласовании в Минкульте возмутились содержанием выставки, в которую были включены непристойные изображения. Инициатором выставки выступил немецкий фонд искусства Бонна. Не так давно разгорелся скандал вокруг выставленной в Третьяковке картины выходца из Грозного А.Каллимы «Между случайностью и необходимостью», в которой романтизировался образ чеченских террористов времен второй чеченской войны. Коллекцию Новой Третьяковки этот холст пополнил в рамках программы «Поколение 21».На полотне изображены… чеченские боевики. Один из них мирно отдыхает, отложив в сторону автомат, а другой совершает молитву.


Это те самые головорезы, которые творили чудовищные зверства, убивали, насиловали, воевали против нашей армии, организовывали теракты в городах России, в которых погибли сотни мирных жителей, убивали детей в Беслане. И вот руководство Третьяковки предложило нам полюбоваться на этих бандитов… В знаменитом российском музее! Как видно, посчитав такую пропаганду терроризма «произведением искусства».

Уже тогда, первый зампред Общественной палаты России по вопросам демографической и семейной политики П.Пожигайло заявил Радио КП: «Первое, что Зельфире Исмаиловне (Трегуловой) нужно сделать срочно – это извиниться. Если это не прозвучит, значит, это позиция. Что это за позиция? Эта позиция абсолютно созвучна истории с болезнью Навального, с «майданом» в Белоруссии, потому что это один из атрибутов разжигания очень серьезных проблем в сфере госбезопасности. Это явная провокация. Я бы рассматривал это, как сознательное разжигание национальной розни». Многие отмечали, что размещая такую картину, руководители главного государственного музея страны показали, что для него ваххабиты – не головорезы и кровавые убийцы, а некие «романтики». И это, конечно, не случайно. Ведь точно так же в 90-е годы описывали преступления чеченских боевиков западные СМИ, да и наши либеральные журналисты, изображавшие из ваххабитов «борцов за свободу».

Увы, в ответ никакого извинения от Трегуловой за демонстрацию картины, пропагандирующей терроризм, не последовало. Наоборот, руководство Третьяковской галереи, как мы видим, продолжает свою «культурную» политику, самым циничным образом бросая вызов общественному мнению России. Прав Пушков, Третьяковка – не частная лавочка, вроде галереи печальной памяти Марата Гельмана, который постоянно выставлял у себя подобные провокационные «шедевры», а государственное культурное учреждение. Его политика организации выставок должна соответствовать интересам нашей страны, а не воспевать ее врагов и военных преступников. А если такого не происходит, то и в самом деле пора ставить вопрос о соответствии его руководителя занимаемой должности.

К сожалению, такое происходит сегодня не только в Третьяковской галерее, но и в других гос. музеях страны, где, не желая считаться с мнением общественности, под видом «современного искусства» нам упорно навязывают сомнительные поделки, никакого отношения к искусству не имеющие. Так, всем памятен еще скандал в Государственном Эрмитаже, где проходила провокационная инсталляция разрекламированного на Западе бельгийского художника Яна Фабра. Тогда на фоне классических произведений мировой живописи на веревках были развешены собачьи скелеты, выпотрошенные чучела птиц, чудовищные рогатые жуки, которые тоже подавались как некие «шедевры», что вызвало бурное возмущение посетителей. Был скандал и в Русском музее Петербурга, когда это, тоже, кстати, гос. культурное учреждение, приобрело под видом «шедевра» резиновый унитаз – поделку некоего В.Козина. Увы, на возмущение общественности тоже никто из руководителей нашей культуры не отреагировал.

Директор Третьяковской галереи и руководитель Эрмитажа М.Пиотровский с критикой проводимой ими сомнительной культурной политики, ориентированной на мнение западных авторитетов и идущей вразрез с нашими национальными ценностями, тоже не считаются. Когда некоторые странные выставки в Эрмитаже стали критиковать, а петербуржцы писать возмущенные письма протеста, то Пиотровский созвал пресс-конференцию, на которой заявил: «Потрясающий пример культурной деградации общества... Что искусство, а что нет, определяет только музей, а не уличная публика». Директор не исключил при этом, что многие письма в Эрмитаж «могут быть написаны душевнобольными», чем оскорбил сотни оппонентов. Так может, и в самом деле, прав сенатор Пушков, и уже пора ставить вопрос о том, кто сегодня у нас управляет главными государственными музеями страны? Совпадает ли их деятельность с задачами культурной политики нашего государства? А если нет, то достойны ли они занимать эти высокие посты? И вообще, для кого у нас сегодня музеи, которые финансирует российский бюджет? Для народа, или для горстки высокомерных либералов, которые упорно, не считаясь с мнением посетителей, навязывают нам сомнительные «шедевры» западного постмодернизма?
Андрей Соколов
12.10.2020. газета "Столетие"

http://www.stoletie.ru/kultura....946.htm
Прикрепления: 9261139.jpg(7.6 Kb) · 9798513.jpg(18.4 Kb) · 4872928.jpg(19.5 Kb) · 3984155.jpg(7.4 Kb) · 0473886.jpg(15.6 Kb) · 9433315.jpg(7.5 Kb) · 6198745.jpg(9.5 Kb) · 0682411.jpg(17.4 Kb) · 2035920.jpg(10.8 Kb)
 

Форум » Размышления » Новости и объявления » МУЗЕЙНЫЕ НОВОСТИ
  • Страница 1 из 1
  • 1
Поиск: