|
МУЗЕЙНЫЕ НОВОСТИ
|
|
| Валентина_Кочерова | Дата: Вторник, 22 Июл 2014, 12:17 | Сообщение # 1 |
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline | 2011 год:
Нина_Корначёва:
ПОСЛЕ РЕСТАВРАЦИИ В МОСКВЕ ОТКРЫТ МУЗЕЙ В.А. ТРОПИНИНА
18 марта 2011 г. в Москве – после реставрации снова открыт Музей художника В.Тропинина. Домик с мезонином в Щетининском пер., между Большой Полянкой и Большой Ордынкой, крошечная жемчужина Замоскворечья, один из немногих сохранившихся образцов купеческих усадеб после пожара Москвы 1812 г., в день рождения Василия Андреевича вновь принимает гостей. В год 150-летия отмены крепостного права сотрудники музея воздают дань памяти этому замечательному художнику, который тоже был крепостным и получил вольную за свой дар. Впрочем, в залах музея расположились не только работы Тропинина, но и его современников. Всего 3 тыс. предметов живописи, графики, декоративно-прикладного искусства. И сейчас все эти богатства снова возвратились в отреставрированный музей.
Этого праздника ждали 9 лет. Музей открылся после долгой реконструкции. В 2002-м бывший особняк купцов Петуховых находился в аварийном состоянии. Посетителей Тропининского музея поражал совершенно немузейный контраст между шедеврами Василия Андреевича и московских художников его времени и «больным» помещением. Где стонал паркет, где прогибались лестничные ступеньки, а трещины в стенах вызывали ужас. У Тропининского дома была реальная угроза развалиться пополам. Проседали то один, то другой угол здания. Оказалось, что особняк, находящийся недалеко от Болотной пл., стоит на плавуне. Строителям пришлось укреплять фундамент, засыпать подвалы. Музейщики шутили: «Если так копать, скоро и клад можно найти». Самым ожидаемым и самым долгим оказался процесс установления правильного температурно-влажностного режима.
«Строителям хотелось сдать. Говорили: «Потом мы это доделаем». Я говорю: «А как картины? Мы-то сами уже переехали. Картины – это люди – больные, старые, но какие дорогие!», – объясняет директор музея И.Егорова.
– Вести реставрационно-строительные работы вот в таких небольших московских усадьбах, историко-культурных памятниках XIX– XX вв. – непростая задача. Можно было выстроить новое здание, но тогда бы безвозвратно исчезла аура самого Василия Андреевича, ярчайшего портретиста земли русской, чьи творенья сумел сохранить для нас Ф.Е. Вишневский – меценат советского времени, передавший в 1969 г. в дар Москве и этот дом, и 250 худ. произведений. – сказала Л.Швецова, зам. мэра Москвы по соц. политике
Месяц назад в музей начали привозить картины – за время реконструкции многие из них были отреставрированы. В основе коллекции – дары коллекционера Ф.Вишневского. До сих пор внук и правнуки Вишневского приходят в музей, смотрят картины Тропинина, принадлежавшие деду. Правда, его увлечение никто не унаследовал – дорого это – коллекционировать. Сам Вишневский серьезно потратился только на одну картину Тропинина – «Девушка с горшком роз». «Большинство вещей он находил в аварийном состоянии, делал атрибутику, и из ничего появлялись шедевры», – рассказывает его внук Юрий.
Гордость коллекции – автопортрет В.Тропинина. Здесь он уже – уважаемый, а главное, – свободный человек. До Вишневского маститые искусствоведы считали, что тропининский автопортрет находится в Третьяковской галерее. Феликс Евгеньевич обнаружил другой автопортрет в одном из частных собраний. И заявил: вот этот – подлинник. И действительно, исследования рентгеновскими и ультрафиолетовыми лучами подтвердили: найденное полотно с подписью художника и датой «1844» – 1-й вариант, в Третьяковской же галерее хранится позднее его повторение. Полжизни Тропинин был крепостным графов Морковых, но благодаря своему таланту был освобожден. Про него говорили, что он рисовал пол-Москвы. Спрос на его портреты был огромным – некоторые он копировал по несколько раз. Например, знаменитую «Кружевницу». Еще одна гордость – эталонное произведение Тропинина – портрет А.Тучкова. «Это значит, что до сегодняшнего дня его не касалась рука реставратора. Это подлинный Тропинин целиком», – отмечает зав.выставочным отделом музея Т.Горланова. Этот музей называют самым московским из всех московских музеев. И сейчас он снова – на карте города.
Адрес музея: Щетининский пер., 10. м. Добрынинская, Третьяковская, Полянка
Режим работы: пн, пт, сб-вс 10.00-18.00, чт 12.00-20.00, кроме последнего пн месяца.
http://borodino2012.net/?p=4391
http://www.vmdaily.ru/article/115471.html
В.А. Тропинин родился 19 марта (30 марта по ст. ст.) 1776 г. в селе Карповка Новгородской обл. в семье крепостных графа А. С. Миниха. Но указанный год рождения оспаривается некоторыми искусствоведами. В качестве такового они называют 1780 г.
Автопортрет на фоне Кремля
Общее негативное отношение историков к русскому крепостному рабству выразилось в формировании ряда стереотипов, рисующих мир крепостных как нечто сплошь беспросветное. Действительно, света в нем было мало, крепостная зависимость не украшала Россию, но, между тем, в самом сообществе крепостных не было никакой однородности - там существовала своя соц. иерархия. И в ней отец Тропинина занимал довольно высокое место. Будучи управляющим у Миниха, он в конце концов за свои добросовестные труды получил личную свободу - правда, семья его при этом осталась крепостной. Его сын смог получить начальное образование в новгородской народной школе, куда его отдал Миних и где он учился 4 года.
В начале 1790-х годов у юного Тропинина сменился хозяин. В качестве приданого он перешел в собственность графа И.Моркова, женившегося тогда на дочери Миниха, Наталье Антоновне. Отец Тропинина, видя снедавшую сына с детства страсть к рисованию, просил Моркова отдать его в ученики к живописцу, на что получил категорический отказ. Вместо этого юношу отправили в Петербург учиться на кондитера. Произошло это в 1793 г. В искусствоведческой литературе этот поступок Моркова оценивают по-разному и по большей части, довольно жестко, представляя его каким-то махровым крепостником и самодуром. Такая соц. трактовка вряд ли корректна. Забегая вперед, скажем, что Салтычихой в штанах граф никогда не был и всегда относился к Тропинину с большой симпатией. Более того, впоследствии он сделал его своим доверенным лицом и со временем высоко оценил его творчество.
Даровав художнику свободу, он даже просил его остаться - уже на правах свободного человека - на жительство в своем доме. Но Морков был человеком своего времени, и это многое объясняет. Сила соц. внушения эпохи всегда велика, а ее инерция почти неодолима. Трудами своих крепостных, не особенно смущаясь этим фактом, в начале XIX в. жили и самые либеральные и образованные дворяне. Потому что по-другому жить не умели (даже если и хотели).Как бы то ни было, в Петербурге худ. страсть молодого Тропинина разгорелась пуще прежнего. Он поселился в доме графа Завадовского, где на его счастье обитал некий профессиональный художник - вот у него Тропинин и стал брать уроки. Иногда за искусство ему приходилось и претерпевать наказания - жена кондитера, узнававшая, что их ученик снова бьет баклуши у живописца, приводила его буквально за уши на место и приказывала высечь. Но Тропинин, несмотря на мягкость своего характера, был настойчив. В 1798 г. он тайком начал посещать бесплатные рисовальные классы при АХ, а уже с 1799 г. с разрешения графа Моркова - приступил к занятиям в качестве постороннего ученика. В Академии молодой живописец, по свидетельству его первого биографа Н.Рамазанова, «скоро приобрел себе дружественное расположение и уважение бывших в то время на виду лучших учеников: Кипренского, Варнека, Скотникова». Отличали его и профессора - за время учебы Тропинин получил 2 медали за свои работы. Азы худ. ремесла он постигал в мастерской известного портретиста С.Щукина.
По поводу отношений учителя и ученика высказываются разные версии. По одной из них, Щукин всегда помогал Тропинину по другой - именно он каким-то образом оказался замешан в том, что в 1804 г. молодого художника срочно вытребовал к себе граф Морков. Столь неожиданным результатом закончились все ходатайства об освобождении Тропинина из крепостной зависимости (а об этом просил, в частности, и президент АХ граф А.Строганов). По предписанию хозяина Тропинин выехал на Украину, в село Кукавку Подольской губернии, где Морковы обустраивали новое имение. Здесь, выполняя обязанности лакея, кондитера и крепостного живописца, он прожил до 1812 г. В 1807 г. в новой церкви, расписанной художником, его обвенчали с А.И. Катиной, местной уроженкой. Когда разразилась война с Наполеоном, графа Моркова по выбору московского дворянства назначили начальником московского ополчения. Подобно знаменитому генералу Раевскому взяв с собой обоих сыновей (младшему было лишь 14 лет), граф выехал на войну. Тропинин, возглавив обоз с морковским имуществом, двинулся вслед за ним. В Москву он прибыл уже после страшного пожара, в котором сгорел и дом Моркова. А вместе с домом и практически все ранние работы художника. На его плечи легла задача по восстановлению дома - с этой задачей Тропинин блестяще справился.
Снова потекла прежняя жизнь. Впрочем, за столом Тропинин больше не прислуживал, в основном занимаясь живописью. В 1821 г. он покинул Кукавку и вместе с Морковыми перебрался в Москву. Слава его, как замечательного портретиста, росла, все больше уважаемых в обществе людей уговаривало графа дать ему вольную. На Пасху 1823 г. Тропинин получил свободу, но жена и его единственный сын Арсений оставались крепостными еще 5 лет. Художнику требовалось срочно обеспечить себе соц. нишу, и уже осенью 1823 г. он за картины «Кружевница», «Портрет художника О.Скотникова» и «Нищий старик» был утвержден в звании так называемого назначенного академика (т. е., кандидата в академики). Через год, представив «Портрет медальера К.А. Леберехта», Тропинин стал полноправным академиком. Ему предлагали профессорство в Академии, но живописец, отказавшись, вернулся в Москву - в чопорном чиновничьем Петербурге он чувствовал себя неуютно, к тому же семья его оставалась в Москве.
  
Кружевница Портрет сына Арсения Портрет П.А. Булахова
В 1824 г. он поселился в доме Писаревой на Ленивке близ Большого Каменного моста и прожил здесь более 30 лет. Дни Тропинина были заполнены худ. трудами - портреты он писал без устали, и с каждым новым портретом слава его становилась все громче. Заказы сыпались на живописца один за другим. Дом его вскоре стал известен всей Москве, в нем перебывало множество знаменитостей. Особенно близко сошелся Тропинин с Брюлловым. Тот, после всеевропейского триумфа своей «Помпеи», по повелению императора вернулся в Россию и в декабре 1835 г. объявился в Москве.
«Брюллов, пораженный в старце необыкновенной ясностью ума, свежей памятью всего былого, теплотою чувств, живительным взглядом на искусство и удивительным о нем разговором, полюбил Тропинина всей душой и редкий день не навещал его». - свидетельствовал Н.Рамазанов, Симпатия была взаимной.
В 1856 г. умерла Анна Ивановна, с которой художник душа в душу прожил полвека. Печаль его было велика. В том же году он переехал на жительство в собственный домик в Замоскворечье. Сын художника, пытаясь хоть как-то смягчить горе отца, приложил огромные усилия для того, чтобы в новом доме тому было хорошо и уютно. Посетители нахвалиться не могли на обилие цветов, на щебечущих канареек, на обстановку. В ответ Тропинин лишь взмахивал рукой: «Ах, не говорите этого. Старуха моя умерла, да и дверей тех нет...» - вспоминая легендарные двери своей квартиры на Ленивке, сверху донизу исписанные автографами - их оставляли те, кто не заставал художника дома. «Был Брюллов». «Был Витали». «Был Булахов». «Снова был Брюллов».
Умер Тропинин 3 мая (15 мая по н. ст.) 1857 г. Похоронили его на Ваганьковском кладбище.
http://www.vtropinin.ru/content/view/430/41/
Нина_Корначёва:
Выставка «ВЫ ТАКОГО НЕ ВИДЕЛИ»
В Музее личных коллекций представлены работы из собраний 2-х московских коллекционеров, Г.Генса и Б.Фридмана. Пикассо, Дали, Миро, Грис предстают в новом качестве - художников книги. В Серебряном веке книга стала не только вместилищем букв, а и полигоном для новых приемов визуализации текста. Но как бы ни были превосходны книги с рисунками А.Бенуа, Бакста, Билибина, Добужинского, все-таки это были книги с иллюстрациями текстов. Здесь совсем другая история.
Сальвадор Дали. «Алиса в стране чудес»
Это направление возникло в начале ХХ в. из амбиций одного человека, ставшего одним из самых знаменитых торговцев произведениями живописи, - Амбруаза Воллара. Многое, что находится сегодня в Пушкинском музее и Эрмитаже от Щукина и Морозова, ими приобретено у Воллара или по его подсказке. В середине 20-х годов Воллар заказывает М.Шагалу иллюстрации к «Мертвым душам». Шагал делает 96 потрясающих офортов, но Воллар не издает книгу, а кладет весь комплект офортов на склад. Следом заказывает художнику иллюстрации к басням Лафонтена. Тот делает 100 офортов, и опять это ложится мертвым грузом на склад. Заказывает Библию. Шагал специально едет в Палестину в 1930 г., чтобы проникнуться ее духом. И Библию Воллар не издает. Почему? Теперь уж трудно узнать. Только после войны известный издатель Териад публикует «Мертвые души» в 2 томах с 96 офортами Шагала, к которым художник выполняет еще 11 офортов. Потом Лафонтена и в 1956-м - Библию. Но это уже после смерти Воллара, он погиб в 1939 г. в автомобильной катастрофе. Делая эту выставку хотелось, чтобы как можно больше людей прониклись восторгом, увидев издание «Мертвых душ» с офортами М.Шагала.
Ольга Тимофеева
13.03. 2012. Новая газета
http://www.novayagazeta.ru/arts/51613.html
2012 год:
Анастасия:
Вход в музеи и выставочные центры в новогодние каникулы будет бесплатным для всех желающих.
Со 2 по 8 января все московские музеи и выставочные центры откроют свои двери для всех любознательных и желающих приобщиться к прекрасному. Любители театров с 24 декабря по 13 января смогут побывать за кулисами столичных театров. На эти дни лучше заблаговременно позаботиться о бронировании отелей. В новогодние каникулы мэрия столицы намерена потратить 105 млн. руб. на проведение 1300 развлекательных мероприятий. По улицам города будут ездить мандариномобили с артистами, которые в разных местах дадут 96 представлений для горожан. В ночь с 31 на 1 и на 7 января метро будет работать до 2-х часов, оно порадует пассажиров прекрасными муз. мелодиями, которые будут создавать праздничное настроение. В праздничных мероприятиях примут участие более 5 млн. человек, включая гостей столицы. 15 декабря в Подмосковье, в Клину, срубили главную ёлку страны. Для этого Дед Мороз прилетел на вертолёте, спустившись прямо с небес. Роскошную ель высотой 64 м. уже доставили в Москву, она будет стоять на Соборной пл. Кремля, лесной красавице больше 100 лет.
http://www.epochtimes.ru/content/view/69088/3/
2014 год:
Выставка «ДАЧНОЕ ЦАРИЦЫНО СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА Серебряного» в Царицыно
С 19 июля в музее-заповеднике «Царицыно» открыта баннерная выставка «Дачное Царицыно Серебряного века» со стороны выхода из ст. м. «Орехово». Выставка приглашает совершить путешествие на 100 лет назад, во времена, когда загородное Царицыно было престижным курортным поселком.
На рубеже XIX-XX вв. здесь бывали Л.Андреев, А.Чехов, И.Бунин, В.Соловьев. Одни приезжали сюда погостить на 1-2 дня, другие задерживались надолго. И никто не оставался равнодушным к особой атмосфере и красоте и Царицына с его каскадом прудов, обширным историческим парком, живописными руинами, которые сегодня можно увидеть через объектив старого фотоаппарата.
О жизни царицынских дачников, их прогулках, развлечениях, страстных романах и тихих семейных радостях рассказывают документы и фотографии конца XIX-начала XX в. из собрания ГМЗ «Царицыно» и частных архивов. Многие из них впервые предлагаются вниманию широкой публики.
На открытии выставки ведущие в костюмах эпохи предложат присутствующим поучаствовать в играх (шарады, буриме, фанты, загадки), которыми когда-то развлекались дачники. Выставка станет началом экспансии музея в пространство парка. Баннеры, на которых будут представлены исторические фотографии, архивные документы, предметы искусства из коллекций ГМЗ «Царицыно» будут демонстрироваться в открытых павильонах, смонтированных из деревянных конструкций. С интервалом в одну неделю откроются еще 2 бесплатные баннерные выставки под открытым небом – «Цветы на фарфоре» и «Царицынские сети». Они помогут посетителям сориентироваться в экспозициях, развернутых в Большом дворце и Хлебном доме Царицына. Вход на выставки свободный.
http://www.osd.ru/newsinf.asp?nw=8470
http://www.tsaritsyno-museum.ru/ru/news/5/4890/
Выставка "ЧАЙКОВСКИЙ И МИР"
14 ноября в музее «П.И. Чайковский и Москва» открылась выставка «Чайковский и мир»
В выставочном проекте приняли участие ведущие музеи России. Основу музейной экспозиции составили подлинные материалы:
• Исторические документы.
• Личные вещи: портсигар, перо, библия композитора с его многочисленными пометками, ореховый шкаф, посуда.
• Фотографии П.И. Чайковского, его коллег, друзей и членов семьи.
• Гравюры, литографии, графика, рисунки, дружеский шарж, письма.
Посетителям выставки предоставлена уникальная возможность увидеть рукописное наследие композитора:
• Более 50-ти автографов («Евгений Онегин», «Пиковая дама» и др.), партитуры, лит. рукописи, рисунки, фонографические материалы. Эти и другие реликвии, многие из которых выставляются на широкое обозрение впервые. В экспозиции освещены личность и творчество П.И. Чайковского в контексте различных эпох, отражен масштаб освоения мирового пространства его музыкой. Через связи с культурным сообществом композитор показан как русский европеец. Необычное оформление экспозиционного пространства и строки из известных произведений композитора на стенах мемориальных комнат создают целостный образ Чайковского и оставляют ощущение личного присутствия композитора. Интересно звуковое оформление выставки. Представлено муз. наследие гения: редкие видео и аудиозаписи, в том числе запись голоса самого П.И. Чайковского. Современное мультимедийное оборудование, установленное в залах экспозиции, позволит детально рассмотреть музейные реликвии. Например, перелистать звучащие страницы нотных автографов, страницы писем к различным адресатам, ознакомиться с избранными муз. посвящениями композитора, увидеть круг его поэтических соавторов, узнать информацию о важнейших местах, связанных с его жизнью и творчеством.
Время работы музея:
ср, пт, сб 11.00-19.00
чт. 12.00-21.00; вс. 11.00-18.00
Проезд: м. Баррикадная, Кудринская пл., д. 46/54)
http://www.glinka.museum/news/index.php?news=33227
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Вторник, 19 Мар 2019, 11:44 | Сообщение # 2 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline | 2015 год:
ДНИ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ В МУЗЕЯХ МОСКВЫ
В определенные дни музеи Москвы можно посещать бесплатно.
В Москве работает огромное количество музеев. Трудно найти аспект истории, культуры или искусства страны, о котором бы не было собрано интересной и познавательной информации в той или иной музейной коллекции. Для некоторых категорий населения – детей, студентов, пенсионеров, - оплата за посещение культурных заведений льготная. Но, несмотря на это, поход в музей для многих горожан остается накладным удовольствием. Для популяризации музеев и повышения доступности культурных ценностей для широких слоев населения Департамент по делам культуры Москвы принял постановление, которое вводит в расписание работы московских музеев ежемесячный День открытых дверей.
Теперь каждое 3-е воскресенье месяца музеи города можно посещать бесплатно. Правда, акция «В музеи Москвы - бесплатно» распространяется только на организации, которые являются подконтрольными Департаменту культуры города. В музеях федерального значения (например, Третьяковской галерее) она не проводится. Дни бесплатного посещения музеев пользуются среди горожан огромной популярностью. Количество посетителей в эти дни, согласно статистике, втрое превышает ожидавшиеся показатели, и у касс наиболее популярных музеев выстраиваются очереди.
Музеи Москвы, которые можно посетить бесплатно каждое третье воскресенье месяца:
Художественные музеи:
МГВЗ «Новый Манеж» (Московское музейно-выставочное объединение «Столица»)
Музей народной графики
Московский гос. музей Вадима Сидура
Московская гос. специализированная школа акварели С.Андрияки с музейно-выставочным комплексом
Музейно-выставочный центр «Рабочий и колхозница» (Московское музейно-выставочное объединение «Столица»)
Музей-мастерская Д.А. Налбандяна (Московское музейно-выставочное объединение «Столица»)
Выставочный зал «Домик Чехова»
Музей наивного искусства
Московский дом фотографии (Мультимедиа Арт Музей)
Московская гос. картинная галерея Народного художника СССР Ильи Глазунова
Московская гос. картинная галерея Народного художника СССР А.М. Шилова
Московский гос. музей «Дом Бурганова»
Московское объединение «Музеон»
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени
Музейно-выставочный комплекс РАХ
Литературные и музыкальные музеи:
Мемориальная квартира А.С. Пушкина
Мемориальная квартира Андрея Белого
Выставочные залы гос. музея А.С.Пушкина
Музей И. С.Тургенева
Дом Н. В. Гоголя - мемориальный музей и научная библиотека
Гос. культурный центр-музей В.С. Высоцкого
Исторические музеи:
Архитектурный комплекс «Провиантские магазины»
Палаты старого английского двора
Музей археологии Москвы
Музей русской усадебной культуры «Усадьба князей Голицыных Влахернское – Кузьминки»
Музей Лефортово Музей русской гармоники А.Мирека
Музей-панорама «Бородинская битва» и его филиал «Кутузовская изба»
Музей Героев Советского Союза (филиал Музея-панорамы «Бородинская битва»)
Гос. музей обороны Москвы
Гос. Зеленоградский историко-краеведческий музей
Музей истории ГУЛАГа
Музей космонавтики
Мемориальный дом-музей академика С.П.Королева - филиал Музея космонавтики
Музейно-мемориальный комплекс истории Военно-морского флота России
Музейный комплекс «История танка Т-34»
Краеведческий музей «Дом на Набережной»
Музеи-заповедники и усадьбы:
Гос.музей-заповедник «Царицыно»
Усадьба «Коломенское»
Усадьба «Лефортово»
Усадьба «Люблино»
Усадьба «Измайлово»
Гос.музей керамики и Усадьба Кусково
http://kudago.com/msk/event/dni-otkrytyh-dverej-v-muzeyah-moskvy/
НАДЯ РУШЕВА: «Я ЖИВУ ЖИЗНЬЮ ТЕХ, КОГО РИСУЮ»
С 20 января в библиотеке-читальне имени И.С. Тургенева проходит выставка рисунков знаменитой московской художницы Н.Рушевой. На выставке будут представлены ее подлинные работы, посвящённые худ. произведениям. В круг ее лит. интересов входили очень многие книги – она читала невероятно много как русских, советских, так и зарубежных авторов. И свои эмоции, впечатления, раздумья воплощала в рисунках.
Надя Рушева «Пушкиниана»
Адрес: Бобров пер. д.6 стр. 2 (вход слева от кафе «ExLibris»), м. «Чистые пруды», «Тургеневская», «Сретенский бульвар».
Время работы: пн – пт с 11:00 до 20:00, в сб с 12:00 до 19:00. . Выставка продлится до 6 февраля. Вход свободный.
http://cultobzor.ru/2015/01/nadya-rusheva-ya-zhivu/
120 ЛЕТ РУССКОМУ МУЗЕЮ!
Ровно 120 лет назад, 25 апреля (по н.ст.) 1895 г., императором Николаем II был подписан Именной Высочайший Указ № 62 «Об учреждении особого установления под названием «Русского Музея Императора Александра III»: «Незабвенный Родитель Наш, в мудрой заботливости о развитии и процветании отечественного искусства, – предуказал необходимость образования в С.-Петербурге обширного Музея, в коем были бы сосредоточены выдающиеся произведения русской живописи и ваяния».
С этого момента начинается история крупнейшего музея русского искусства в мире. Впрочем, почва для появления национального гос. музея была уже подготовлена. Поиски национальной самобытности и рост национального самосознания, связанный с событиями войны 1812 г., движением декабристов, влиянием революционной Европы, реформами 1860 – 70-х гг., привели к активному обсуждению идеи организации музея отечественного искусства в образованной среде русского общества. Обер-гофмаршал князь С.Трубецкой в «Записке Министру Императорского Двора» 1889 г. указывал, что того требует «современное процветание русского искусства и высокое положение, занимаемое Россиею в образованном мире».
В 1881 г. свою галерею в Москве открыл для свободного посещения П.М. Третьяков. Любой человек без различия пола и звания, без ограничений относительно внешнего вида мог бесплатно пройти в неё почти во все дни недели. Возможно, сам факт создания музея нац. искусства трудами и средствами московского купца несколько задел самолюбие императорской семьи. В 1889 г. вопрос об основании в Петербурге национального музея, открытого для публики, был, казалось, решен. По свидетельству одного из современников, Александр III, приобретя на 17-й выставке Товарищества передвижников картину Репина «Николай Мирликийский избавляет от смерти 3-х невинно осуждённых», высказал мысль основать всенародный музей, в котором сосредоточивались бы все лучшие произведения искусства.
Но тогда же, после выставки, по свидетельству одного из современников, государем и была высказана мысль - основать всенародный гос. музей, в котором сосредоточивались бы все лучшие произведения русского искусства и каждый мог их увидеть. Можно сказать, что назрела объективная необходимость создания в столице нового, гос.музея, который мог бы активно действовать и в сфере исторической, и в сфере современного художественного процесса. Таким призван был стать, и впоследствии стал, Русский Музей императора Александра III. В 1889 г. вопрос об основании в Петербурге публичного музея нац. искусства был, казалось, решен окончательно. До 1895 г. был создан проект о постройке спец. здания музея русского искусства при АХ, были составлены планы и смета. Но 21 октября 1894 г. Александр III умер. Осуществил, задуманное отцом молодой император Николай II, подписав 13 (25) апреля 1895 г. Именной Высочайший Указ № 62 «Об учреждении особого установления под названием "Русского Музея Императора Александра III“ и о представлении для сей цели приобретенного в казну Михайловского Дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом».
Михайловский дворец — главное здание Русского музея
В мае 1895 г. организуется «Комиссия по надзору за ремонтом и приспособлением Михайловского дворца для помещения Русского Музея Императора Александра III» и начинается перестройка дворцовых помещений для будущих музейных экспозиций по проекту и п/р утвержденного Комиссией архитектора В.Ф. Свиньина. Для создания музея был выбран Михайловский дворец – сдержанное и элегантное здание с обширным садом. Переходя по наследству, дворец оказался во владении подданных Германии. По желанию Александра III, отличавшегося сильными патриотическими чувствами, он был куплен в казну. Император был страстным коллекционером, уступая в этом отношении разве что Екатерине II. Гатчинский замок, где он жил, превратился буквально в склад бесценных сокровищ. Приобретения Александра - картины, предметы искусства, ковры - уже не помещались в галереях Зимнего, Аничкова и др. дворцов В России было тогда немало коллекционеров с большими коллекциями, была уже Третьяковская галерея. «Русский музей Императора Александра III» появился не тотчас. Сначала необходимо было осуществить перестройку помещений Михайловского дворца для будущих музейных экспозиций. Со дня основания музей находился в ведении Министерства Императорского Двора. Управляющий музеем назначался Высочайшим Именным Указом и непременно должен был быть членом Императорского Дома. Во вновь учрежденном музее Николай II назначил Высочайшим Управляющим вел. князя Георгия Михайловича.
Николай II предписал Главному Казначейству открыть в смете Императорского Двора особым параграфом кредит для Музея на содержание Михайловского Дворца. В Положении о Русском Музее Императора Александра III говорилось, что музей основан в память Императора Александра III, «имея целью соединить все, относящееся к Его Личности и истории Его Царствования, и представить ясное понятие о худ. и культурном состоянии России».
В августе 1897 г. был утвержден штат музея. У истоков музея стояли люди хорошо образованные, зачастую окончившие не один ВУЗ - ученые, искусствоведы, историки, этнографы, археологи, архитекторы: Д.И. Толстой, А.Н. Бенуа, П.А. Брюллов, П И. Нерадовский, Н.П. Сычев, П.И. Столпянский, М.П. Боткин, А.А. Миллер. Образовательный ценз сотрудника Русского музея был очень высок, поэтому кандидатура каждого вновь поступающего на работу серьезно обсуждалась - это был своего рода конкурс. Работа крупнейших искусствоведов и музейных деятелей, реставраторов и архитекторов способствовала прославлению Русского музея. Тем не менее, существовал институт простых служащих.
Для исполнения разного рода служебных обязанностей в Русском Музее Императора Александра III имелся штат вольнонаемных служителей, которые находились в распоряжении зав. зданиями музея (он же - секретарь Августейшего Управляющего музеем). В состав служителей музея в феврале 1898 г. входили вахтеры, галерейные служители, часовые, швейцары, церковный сторож, а также рабочие разных специальностей (столяр, слесарь, кочегар, маляр, печник, садовник и т.п.). Все они были подчинены определенной иерархии, имели свои обязанности, сформулированные в «Правилах служащих музея» (1897), и специально разработанную форму. В списках сотрудников музея неизменно упоминается священник - отец Иаков Арсеньев, который разработал Положение о Церкви при Русском музее. Кроме того, во время исполнения священнических обязанностей при церкви Русского Музея И. Арсеньевым в 1901-1909гг. в ряде столичных изданий были напечатаны статьи и заметки, касающиеся истории церкви и музея.
7 (19) марта 1898 г. состоялось торжественное открытие «Русского Музея Императора Александра III» для посетителей. Первоначальное положение о Русском музее предусматривало создание в нем 3-х отделов: отдела памяти Александра III, этнографического и художественно-промышленного, художественного. «Тройственный союз» разнохарактерных отделов оказался несостоятельным. Этнографические собрания впоследствии стали ядром самостоятельного музея. Мемориальный отдел в 1918 был упразднен, а сформированный вместо него историко-бытовой отдел в 1934 частично передан Эрмитажу, став основой его отдела русской культуры. Таким образом, название "Русский музей" изначально и традиционно закрепилось лишь за худ. отделом, размещенном в Михайловском дворце. 8 июля 1897 г. в Министерстве двора на основании «Высочайшего повеления» было принято решение о передаче произведений русской школы из Императорского Эрмитажа в Русский музей. Основу коллекций Русского музея составили произведения, поступившие не только из Эрмитажа, но и из Зимнего дворца, АХ, царскосельского Александровского дворца, а также из частных собраний (коллекция князя А.Б. Лобанова-Ростовского, акварели и рисунки из собрания княгини М.К. Тенишевой). Первоначальное собрание Русского музея насчитывало около 1,5 тыс. произведений. Кроме того, АХ полностью передала свой Музей христианских древностей (существовавший с 1858), насчитывавший примерно 5 тыс. памятников. Лучшие вещи поместили на 2-ом этаже в самом большом зале со стеклянным потолком, т.н. академическом (там, где прежде помещался дворцовый театр).
худ. А.П. Андропов. Портрет М.А. Румянцевой
Сегодня в Русском музее насчитывает более 400 тыс экспонатов, которые охватывают все исторические периоды и тенденции развития русского искусства, все его основные виды и жанры, направления и школы более чем за 1000 лет: с Х по ХХI в. К юбилею музея «Русский мир» подготовил небольшую подборку знаковых живописных полотен, составляющих гордость его коллекции.
Д.Г. Левицкий «Портрет А.С. Протасовой»
http://www.russkiymir.ru/publications/189323/
ВЛАДИМИР ГУСЕВ: «МЫ НЕ ПРАЗДНУЕМ ЮБИЛЕЙ С ФЕЙЕРВЕРКАМИ»
- Владимир Александрович, поздравляем с 120-летием и желаем процветания музею! Как празднуете?
- Мы не празднуем юбилей с фейерверками. Вечером будет скромный прием. Зато у нас большая программа для людей, особенно в Летнем саду. Вообще весь год посвящен юбилею. Но, поскольку дата не совсем круглая, специальных торжеств не готовим.
- Часто музеям под юбилей удается добиться доп. финансирования на ремонт или важный проект. Вам удалось?
- Этот юбилей - промежуточный. Мы не планируем праздновать все юбилеи, чтобы что-то получить. Вот к 100-летию у нас была большая программа - показывали ретроспективу развития музея, много чего сделали. А сейчас не то время, чтобы добиваться финансирования.
- Наоборот, должно быть, приходится затягивать пояса. Поэтому вводите плату за вход в Летний сад?
- При сегодняшней ситуации в стране мы должны зарабатывать больше, чем раньше. А основной способ зарабатывания для музея - это входная плата. Если мы не сможем найти доп. субсидий, то придется сделать входную плату в Летний сад и музей. Но только на летние месяцы, и минимальную. Это вынужденная мера. Не хотелось бы на нее идти. Но Летний сад требует серьезного финансирования. Это ведь не просто городской сад. Там есть древние деревья - одному исполнилось 350 лет недавно, это экспонат. Я лично только за то, чтобы музеи были бесплатными. Но тогда должны быть бесплатными и театры, кинотеатры, цирк, футбол, концерты.
- Русский музей ведет активную работу за границей. Недавно открылся филиал в Испании, в плане филиал на Кубе. Насколько велик интерес к русскому искусству за рубежом?
- После открытия филиала в Малаге (родной город Пикассо) была масса публикаций в испанской прессе. Сама программа полностью финансируется Испанией. Это крупный проект, и я рад, что к нему есть большой интерес. Филиал на Кубе пока в проекте, он нуждается в финансировании. Будем искать поддержки у государства и спонсоров. В целом мы ежегодно проводим около 40 выставок. Хотя государство финансирует из бюджета 1-2. Международные выставки мы делаем своими силами. Но, к счастью, успешно. В Бразилии наша выставка «Кандинский и его время», которая прошла там в 4-х городах, была признана 2-й по посещаемости в мире. В столице Бразилии - Бразилиа - ее посетили 450 тыс. человек.
- О чем вы мечтаете для своего музея как директор?
- Еще в юности я перестал мечтать. Мы работаем и развиваемся. Единственное желание - чтоб было стабильное бюджетное финансирование, чтобы закончились кризисные явления и вернулась стабильность.
ИЗ ДОСЬЕ "МК"
На сегодняшний день в собрании представлены все ключевые виды, жанры, направления и школы отечественного искусства с Х по ХХI в. Основная экспозиция расположена в Михайловском дворце и корпусе Бенуа, который составляет часть дворцового ансамбля. Помимо главных площадок к музейному комплексу относятся Мраморный и Строгановский дворцы, Михайловский (Инженерный) замок, а также уникальные садово-парковые ансамбли: Летний сад с Летним дворцом Петра I и Михайловский сад. Ежегодно музей проводит порядка 50 временных выставок и около 10 проектов в российских городах или за рубежом.
Мария Москвичева,
25.04. 2015, МК
http://www.mk.ru/culture....ie.html
Выставка "МИКЕЛАНДЖЕЛО. СОТВОРЕНИЕ МИРА"
5 сентября в Центре дизайна ARTPLAY открывается сенсационная мультимедийная выставка «Микеланджело. Сотворение мира», в рамках которой знаменитые фрески Сикстинской капеллы - роспись потолка и «Страшный суд» - впервые оживут на гигантских экранах. Кроме того, на выставке будет представлен обзор всех работ Микеланджело, а на набережной Яузы, при входе в ARTPLAY, будет установлена копия «Давида» в натуральную величину. Создатели выставки - ARTPLAY MEDIA - новое подразделение Центра дизайна ARTPLAY, которое занимается созданием проектов в жанре новых медиа. Формат разработан на стыке мультимедиа-технологий и кинематографа и легко воспринимается аудиторией всех возрастов. Технологии, которые применяются для создания выставок, включают многоканальную анимационную графику, использование десятков современных проекторов самого высокого разрешения, гигантские экраны и объёмный звук. В феврале нынешнего года ARTPLAY MEDIA впервые представила публике супер успешную выставку «Великие модернисты. Революция в искусстве». За время работы модернистов посетили более 150 тысяч человек, выставка собрала множество восторженных отзывов и отправилась в турне по городам России, первым из которых стала Самара.
Новый проект посвящён величайшему творцу эпохи Возрождения - Микеланджело Буонарроти, которого еще при жизни называли Il Divino («Божественный») и чье влияние на искусство прослеживается по сей день. Его гений проявился в скульптуре, живописи, архитектуре и даже поэзии, но одно из самых впечатляющих творений мастера - роспись Сикстинской капеллы в Ватикане, изображающая весь путь, который, согласно Библии, должно пройти человечество - от Сотворения мира до Страшного суда. Роспись потолка капеллы занимает более 500 кв. м. и содержит около 300 фигур. В её центре находятся 9 сцен из Ветхого Завета, разделённых на 3 группы: сотворение Богом Земли; сотворение рода человеческого и его грехопадение; сущность человечества в лице Ноя и его семьи. На сводах капеллы Микеланджело создаёт свою картину мира: его фрески - это гимн физической и духовной красоте, утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию человека. Самая известная из фресок капеллы - Сотворение Адама. Встречное движение 2-х рук - человека и Бога - изображение, ставшее символом эпохи Возрождения. Благодаря своей уникальности этот символ и по сей день присутствует в массовой культуре и даже рекламе. Ежедневно Сикстинскую капеллу посещают до 10 тыс. человек. Огромное количество посетителей и высота, на которой расположены фрески, не дают в полной мере оценить работу великого мастера. У посетителей выставки будет уникальная возможность увидеть фрески капеллы во всех подробностях, прочувствовав масштаб титанической работы Микеланджело. Разочарованными не останутся даже те, кто видел подлинники в Ватикане.
Ожившие образы кисти Микеланджело в сочетании с современными спецэффектами на огромных экранах в сопровождении гениальной музыки Баха, Генделя, Моцарта – это яркое эмоциональное шоу, которое сделает искусство гения ближе современному зрителю, а для хорошо знакомых с творчеством мастера откроет новые неожиданные трактовки его великих произведений. Зрители смогут освежить знания об искусстве и культуре эпохи Возрождения - времени, в условиях которого творил Микеланджело. В аванзале выставки можно будет погрузиться в технологию создания произведений искусства - узнать, как из глыбы мрамора появляется скульптура, взять в руки инструменты скульптора и попробовать обрабатывать мрамор, увидеть насколько трудоёмкий процесс - создание фрески, а также ознакомиться с технологиями копирования.
На выставке будут представлены копии знаменитых скульптур рабов работы Микеланджело, которые будто пытаются вырваться из камня, а у входа в ARTPLAY со стороны Яузы посетителей будет встречать копия в натуральную величину одной из самых знаменитых скульптур мира - Давида. Чтобы увидеть абсолютно все работы великого флорентийца, нужно объехать не один город мира (они хранятся во Флоренции, Париже, Нью-Йорке, Риме, Лондоне, Милане, Болонье, Брюгге). У гостей выставки появится уникальная возможность в одном месте увидеть основные направления творчества Микеланджело - архитектура, живопись, скульптура - позволяющие получить полное представление о таланте титана Возрождения.
Адрес музея: ул. Нижняя Сыромятническая, 10,
Центр дизайна ARTPLAY, стр. 2, вход 2А
Выставка работает до 1 декабря 2015 г.
График работы: пе – чт, вс 11.00 - 21.00
пт, сб 11.00 - 22.00
http://www.greatmichelangelo.com/mikelandzhelo/
Выставка "ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СОКРОВИЩА РОССИИ" в Центре Искусств
14 ноября 2015 - 14 февраля 2016
Лучшее из российских собраний: от иконы до живописи модерна, выставка поистине уникальна. Коллекционеры и ценители искусства объединились для того, чтобы показать миру ранее сокрытое от зрителей драгоценное собрание шедевров. На протяжении почти 100-летия полотна величайших русских мастеров тщательно скрывали от посторонних глаз в попытке уберечь, поскольку исторические катаклизмы следовали один за другим: Первая мировая война, затем революция, эмиграции, репрессии, Вторая мировая война, нестабильные времена. Только теперь шедевры российской живописи, которые никогда прежде не демонстрировались широкой аудитории, готовы предстать перед публикой. Название выставки отсылает нас к одному из самых масштабных периодических изданий прошлого, посвящённых русскому искусству. Одноимённый альманах выпускался до революции по инициативе Императорского Общества Поощрения Художеств. Яркие представители культуры того времени, литераторы и художники самых разных направлений объединились для издания альманаха. Они провозгласили своей целью возрождение интереса к наследию старых отечественных мастеров, развитие худ. культуры и привлечение масс в сферу искусства. По прошествии более 100 лет «Центр Искусств. Москва» продолжил дело худ.-просветительских объединений рубежа XIX-XX вв., прерванное историческими событиями.
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Вторник, 19 Мар 2019, 13:43 | Сообщение # 3 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline |  
Обложка (1901) и титульный лист (1903) альманаха «Художественные cокровища России». Худ. -И.Билибин
В экспозиции представлено более 300 экспонатов: иконы работы известнейших иконописцев с окладами лучших мастеров рубежа веков, полотна прославленных художников, выполненные в технике масла, темперы, гуаши, графические работы, а также предметы декоративно-прикладного искусства.
Адрес: ул.Волхонка, д.15, вход через сквер Храма Христа Спасителя
Часы работы: 10:00 – 17:00. Вых - вт.
Выставка «КУКЛОМАМЫ»
С 5 по 22 ноября в ЦКИ «Меридиан» проходит выставка кукол и предметов интерьера «КуклоМамы». Свое искусство в создании пупсов, марионеток и игрушечных человечков продемонстрируют ученицы и сотрудницы комбината «Мастерица».
Каждая кукла особенная, у нее свой характер. На экспозиции будут представлены куклы из ткани, обереги, валяные игрушки, фигурки из полимерной глины. А вместе с игрушечными человечками выставят небольшие предметы мебели и кукольного обихода. В работы мастеров вложены талант, любовь к рукоделию и, конечно, фантазия. Для гостей экспозиции приготовили приятный сюрприз: на бесплатных занятиях их научат основам рукоделия. Уроки по лоскутному шитью, вышивке, валянию и изготовлению авторских кукол пройдут для всех желающих. Игрушку можно соорудить не только из ткани, пластмассы или ниток, а практически из чего угодно.
Экспозиция открыта в будние дни с 11:00 до 19:00 и по вых. с 12:00 до 19:00. Вход свободный.
Адрес: М.Калужская, ул. Профсоюзная, д.61
http://kudago.com/msk/news/v-meridiane-projdet-vystavka-kuklomamy575/
Выставка "ЛИТЕРАТУРНАЯ КЛАССИКА НА ЭКРАНЕ"
На к/с "Ленфильм" открылась выставка, посвященная Году литературы в России. Кино по мотивам лучших произведений худ. литературы в Петербурге начали снимать еще на заре кинематографа. В мировой фонд киноискусства вошли выдающиеся картины-экранизации: "Золушка", "Гамлет", "Шинель", "Женитьба", "Маскарад", "Левша", "Дама с собачкой", "Петр Первый", "Два капитана", "Отцы и дети", "Поднятая целина", "Человек-амфибия", "Собачье сердце"…
Выставка "Литературная классика на экране" - это повод оторваться от телевизора, от повседневных дел, вспомнить о великой планете под названием "Ленфильм", радующей нас на протяжении 100 лет замечательными картинами. Известно, что театр начинается с вешалки, а настоящее кино - с хорошей литературы. Открытие лит. кинопроекта на рубеже 2-х событий - завершается Год литературы, впереди - Год российского кино. Сегодня "Ленфильм", как и прежде, выполняя свою миссию - пополнение "золотой коллекции", уделяет внимание, в первую очередь, хорошей литературе. В феврале выйдет на экраны наш фильм "Контрибуция", снятый режиссером С.Снежкиным по мотивам одноименной повести Л.Юзефовича. У нас в "портфеле" еще 15 проектов, будем выпускать художественные, сложно-постановочные картины. Мы только что открыли свою школу, где станем обучать будущих сценаристов, редакторов
А.С. Пушкин вдохновлял и вдохновляет кинематографистов на создание новых фильмов. И на Мойке, 12, в музее-квартире Пушкина, и на Фонтанке, 118, в особняке Державина, и на Литейном, 36, в музее-квартире Некрасова, и в Царскосельском лицее снято столько фильмов, что было решено организовать большую выставку из уникальных экспонатов, фотографий. Возможно, ее покажут ее и на "Ленфильме". Киностудия и литература - сродственные худ. организмы. Российскому кинематографу посчастливилось возникнуть тогда, когда был очень высок авторитет отечественной литературы. Первый игровой фильм "Уплотнение" был снят по сценарию А.Луначарского. Для киностудии писали сценарии известные писатели, драматурги Ю.Тынянов, А.Пиотровский, В.Панова, Ю.Герман, В.Конецкий, А.Володин.
Экспозиция для петербуржцев и гостей города - подготовлена замечательная. Можно увидеть режиссерские сценарии, стенограммы худсоветов, афиши, фестивальные призы, эскизы, костюмы персонажей, предметы реквизита, фрагменты декораций, фотографии со съемочных площадок. Тут живая лаборатория из фильма "Завещание профессора Доуэля", уголок гостиной Шерлока Холмса и Доктора Ватсона. Шинель Акакия Башмачкина, костюмы Ихтиандра, платье Агафьи Тихоновны - из смесовой шерсти со льном, отороченное антикварными кружевами, его в фильме В.Мельникова "Женитьба" носила С.Крючкова. В витринах - вещи, сопровождавшие героев фильмов: чернильницы и гусиные перья, лорнеты и часы, подсвечники, канцелярские книги. Бережно сохранившиеся раритеты. Из роскошной ленфильмовской кладовой представлены реквизит из фильма "Маскарад" С.Герасимова (1941 г.) по мотивам драмы Лермонтова: кольцо героя Евгения Арбенина, в котором он хранил яд, шарф Нины, ведерко с бутылкой шампанского. А рядом - рулетка казино и предметы для игры в карты из драмы "Игрок", снятой А.Баталовым в 1972 г. А затем на экране нового к/т "Ленфильм" смотрели "Шинель" ("кинопьеса в манере Гоголя"). Черно-белое, немое кино шло под аккомпанемент тапера - молодого пианиста С.Чегодаева. Это одна из первых экранизаций "Ленфильма" (1927 г.), созданная режиссерами Г.Козинцевым и Л. Траубергом по сценарию Ю.Тынянова.
В течение декабря, завершающего Год литературы в России, в Киноцентре будут демонстрироваться киноленты из богатой ленфильмовской коллекции, легендарные и новинки. Зрителей ждут встречи с режиссерами В.Мельниковым, С.Овчаровым, И.Евтеевой, М.Разбежкиной. Вход на все сеансы бесплатный.
Е.Водолазкин, писатель: - Замечательная выставка! Мы с дочерью с огромным удовольствием осмотрели ее. Это совершенно удивительное чувство: вдруг ожили киноленты, ставшие легендами. Платья Ии Саввиной из фильма "Дама с собачкой", Элизабет Тейлор из "Синей птицы", камзол Петра I. Выставки на киностудиях имеют особый смысл. Чем они ценны - есть, за что зацепиться фантазии, воображению, тогда великие вещи теряют свою абстрактность, и то ли они выходят к нам с экрана, то ли ты входишь туда. Это очередное, очень необычное приближение к некогда снятым фильмам. А фильмы здесь были сняты потрясающие, и, конечно, "Ленфильм" - национальное достояние, которое нужно беречь.
С.Мазурова, Санкт-Петербург
2016 год:
Дом-музей А.П. Чехова
Выставка «ОСКОЛКИ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ»
В конце января 2016 г. в отделе лит. музея «Дом-музей А.П. Чехова» открылась выставка, приуроченная к 135-летию петербургского журнала «Осколки», в котором Чехов сотрудничал почти десятилетие: с 1882 по 1892 гг. он отправил в редакцию журнала около 300-сот своих произведений.
Журнал «Осколки» N46 /1889. Карикатура «Чехов на распутье драматической и повествовательной дорог». Рис. М.Далькевича
Еженедельный лит.-худ. журнал «Осколки» издавался в Петербурге с 1881 по 1916 г. В первый год существования журнала его редактором и издателем был Р.Р. Голике, а с 1882 по 1906 гг. – один из самых популярных писателей-юмористов Н.А. Лейкин. Именно он и привлёк начинающего писателя в журнал, ставшим его лит. купелью.
Н.А. Лейкин, редактор журнала «Осколки». 1880-е.
В «Осколки» были привлечены не только лучшие лит., но и худ. силы. Красочные обложки и рисунки создавали в разные годы выдающиеся иллюстраторы: А.И. Лебедев, В.И. Порфирьев, М.М. Далькевич, Н.П. Чехов и др. Создавая карикатурные портреты современников, они чаще всего использовали известные фотографии петербургских фотографов К.А. Шапиро, Д.С. Здобнова, которые нередко являются произведениями фотоискусства и также будут представлены на выставке. «Осколочная» коллекция музея позволяет представить на срезе различные соц. слои, но в особенности – лит. сообщество, а также даёт возможность поразмышлять о проблемах лит. репутации поэтов и писателей конца XIX в. в наше время. Основу выставки составит избранная портретная галерея писателей – старших современников и ровесников А.П. Чехова, со многими из которых он был лично знаком и состоял в переписке, а также раритетные издания их произведений.
Выставка продлится до 3 апреля 2016 г.
Вход по билетам в музей
Адрес музея: ул. Садовая Кудринская, д. 6.
График работы: вт, ср, сб, вс - с 11:00 до 18:00
чт, пт - с 14:00 до 20:00. пн - вых.
Как добраться: от м. «Баррикадная» 5 мин. пешком. От м. «Маяковская» и «Краснопресненская» на троллейбусах № Б, № 10, № 5 или автобусах № 64, № 6, № 39 (ост. «Музей Чехова»).
http://goslitmuz.ru/poster/1843/
СОН ПОБЕДИТЕЛЯ
В Москве завершилась реконструкция музея-квартиры Е.Вахтангова
После смерти Вахтангова в этой квартире в Денежном пер. почти полвека жила его семья, потом размещалась служебная библиотека Вахтанговского театра. Мемориальным был лишь кабинет Евгения Богратионовича. Экскурсии здесь проводились редко – кабинет от силы мог вместить лишь пару десятков человек. Дирекция театра решила вернуть квартире исторический вид и открыть ее для посетителей. Кабинет режиссера сохранился в первозданном виде. Интерьер гостиной пришлось восстанавливать: в антикварных магазинах нашли дореволюционные светильники и мебель. И теперь здесь выставлены вещи и документы, которые целый век пролежали в архивах. В их числе, например, записная книжка Вахтангова и большая семейная библия, по которой он собирался ставить спектакль, крошечная резная шкатулка с его режиссерскими карточками и гримировальные принадлежности. Впервые представлены в рукописном виде и стихи М.Цветаевой, которые она посвятила Вахтангову.
Здесь все напоминает о довоенной театральной Москве. Приглушенно синие обои в гостиной и зеленоватые в кабинете, высокие потолки, белые окна и двери, люстры в стиле модерн. На стенах – афиши спектаклей, портреты учителей и коллег. Это пространство дышит тем же духом распахнутости и открытости миру, которым дышал последний спектакль Вахтангова «Принцесса Турандот».
В Денежном пер. Евгений Богратионович прожил 4 года. Возвращался в квартиру лишь переночевать. Жить ему здесь было совершенно некогда.
– Это был очень беспокойный, непрестанно ищущий человек, совсем не уверенный в себе. Все у него было в брожении, в переплавке, в становлении. Весь душевный пыл Вахтангова заключался в том, чтобы делать актеров, и в этом деле он был сказочным виртуозом. Вот почему всегда вокруг него теснилась молодежь. Он мучился над решением постановки, над ее формой, но не над тем, как будут в ней играть. Это уж он знал заранее: играть будут отлично, никак не меньше .– писал о нем соратник Студии П.Антокольский
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Четверг, 11 Апр 2019, 19:48 | Сообщение # 4 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline | 
На одной из стен кабинета – портрет Сулержицкого, шаржи на самого Евгения Богратионовича, его прижизненная – улыбающаяся – маска, сделанная М.Чеховом, на другой – эскизы к спектаклям «Гадибук», «Эрик XIV», «Принцесса Турандот». Над диваном висит его последний портрет кисти Коровина, который художник не успел завершить. Вахтангову не было суждено увидеть премьерных показов своего последнего спектакля. Из-за его тяжелой болезни репетиции «Турандот» шли уже в домашнем кругу, в его кабинете. Он вызывал к себе режиссеров, актеров, проверял вместе с ними текст для первого представления. Об успехе «Принцессы Турандот» уже смертельно больной Евгений Богратионович тоже узнал именно в этих стенах. Прикованный к кровати, он просил учеников и друзей рассказывать о том, как проходили спектакли, давал указания. Здесь часто вспоминают историю о том, как Станиславский, посмотрев первый акт ген. репетиции, захотел лично выразить Вахтангову свое восхищение и приехал к нему, А перед уходом сказа: «А теперь завернитесь в одеяло, как в тогу, и засните сном победителя».
В последние дни жизни Вахтангова в этой квартире дежурили актеры, всегда рядом была его жена Надежда Михайловна. Актриса Н.Бромлей писала: «Умирая, он пел, шутил со спокойным величием и великой свободой, похожей на веселость, соединяя в рассказах предсмертную действительность с предсмертным видением».
Вахтангова не стало 29 мая 1922 г. Гроб отсюда через Арбатские переулки несли на руках. Похоронная процессия утопала в сирени. А для вахтанговцев эта квартира навсегда осталась семейным очагом, местом для встреч и воспоминаний об учителе.
Анастасия Арефьева
06.04. 2016. журнал "Театрал"
http://www.teatral-online.ru/news/15526/
Музей-квартира Е.Б. Вахтангова (м. Смоленская. Денежный пер., дом 12, кв.1) открыта для посещений по предварительной договоренности с сотрудниками Музея по телефону: 8 (499) 241 37 65
Первые экскурсии для посетителей Музея-квартиры состоятся 23 и 24 апреля 2016 г.
В МОСКВЕ ОТКРЫЛСЯ МУЗЕЙ ПРОКУДИНА-ГОРСКОГО
25 сентября состоялось долгожданное событие -открытие первого в мире музея С.М. Прокудина-Горского, который был создан трудами заслуженного учителя России В.В. Дрючина (рук.общ. проекта "Наследие С.М. Прокудина-Горского") в стенах Романовской школы. При небольшой площади помещения экспозиция поражает количеством материала и профессиональностью оформления.
На открытии присутствовали те, кто так или иначе причастен к наследию великого фотографа: исследователи его жизни и творчества, представители общины Архангельского погоста, а также режиссёр одного из фильмов о Прокудине-Горском. Его первый биограф профессор С.Гаранина и режиссёр В.Мелетин, снявший фильм "Россия в цвете":
На некоторых витринах пока ещё есть место для новых экспонатов, которые продолжают пополнять коллекцию музея. Первые посетители музея осматривают экспозицию о Прокудине-Горском.
Большинство экспонатов составляют не распечатки фотографий и современные издания, а подлинные вещи эпохи Прокудина-Горского. Немало исторических предметов и изданий имеют непосредственное отношение к самому фотографу. Музей открыт для бесплатного посещения по предварительной записи индивидуально или группами до 5 чел.
http://oldcolor.livejournal.com/308183.html
Блог проекта "Наследие С. М.Прокудина-Горского"
http://oldcolor.livejournal.com
Выставка «ДУША РОССИИ»
К 1000-летию старинного русского города Суздаль в ГУМе на 3-й линии открылась выставка на которой представлены искусно выполненные панно и забавные тряпичные куклы, созданные участниками Международного фестиваля лоскутного шитья.
На фестиваль, который ежегодно проходит в Суздале, приезжают мастера из многих стран и уголков России, чтобы показать свои лучшие работы, участвовать в конкурсах и арт-проектах, проводить мастер-классы и учиться у профессионалов. Многие участники специально к фестивалю шьют лоскутные юбки, платья и наряды, чтобы торжественно пройтись по центральной улице в народном гулянии, и создают небольшие лоскутные панно метр на метр, которые потом раскладывают на красивом лоскутном поле. Также проходят многочисленные выставки, спец. проект «Сделано мужчинами», конкурс сумок из лоскутков, шоу-показ моды в стиле пэчворк и обучающие мастер-классы. Такой праздник нужно посетить обязательно в качестве гостя или в качестве участника: в 2017 г. он пройдет в Суздале с 10 по 16 августа.
 
А пока лучшие работы, за лоскутной пестротой которых действительно скрывается загадочная русская душа, можно увидеть в ГУМе на 3-й линии.
Выставка работает до 31 января 2017.
https://gum.ru/news/225888/10.12.2016/
2017 год:
ВЫСТАВКА «ТЕАТР В ГЛАВНОЙ РОЛИ»
С 17 марта по 1 мая в Балконном зале Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства пройдет выставка «Театр в главной роли». Экспозиция продемонстрирует вклад различных художников в работу над театральным образом.
Центральным событием выставки станет показ широкой публике коллекции графических работ художника Г.Тоидзе. 15 портретов звезд Большого и Мариинского театров в сценических костюмах (1971–1980) предоставлены семьей известного советского скульптора и графика.
Вл.Киняев в образе князя Игоря. Опера" Князь Игорь". Композитор А.Бородин. Мариинский театр
Среди них портреты первых лиц российской оперной и балетной сцены: Улановой, Бессмертновой, .Атлантова, Штоколова, Годунова. На выставке представлены редкие экспонаты из фондов театрального музея им. Бахрушина, Всероссийского муз.объединения муз. культуры и частных собраний. Среди них живописные и графические работы, театральные костюмы, афиши, фотографии, эскизы костюмов и декораций к спектаклям. Кроме того, в экспозиции можно будет увидеть портреты наших современниц Д.Вишневой, М.Александровой и К.Кретовой кисти М.Суворовой. На других полотнах художницы запечатлены сцены репетиций актеров, артистов балета и оркестра. Портреты звезд муз. и драм. театра дополнены оригинальными костюмами и др. элементами худ. оформления спектакля. Посетители смогут не только увидеть изображения актеров в разных образах, но и рассмотреть сам сценический костюм артиста, а также процесс работы над ним, отраженный в эскизах театральных художников С.Вирсаладзе, А.Платоновой, А.Суворовой и др.
Адрес: ул. Делегатская, д. 3. (м. Новослободская, Маяковская, Цветной бульвар)
Режим работы: пн, ср, пт, вс - 10:00 - 18:00. Вт. - вых.
чт - 10:00-21:00, сб - 12:00-20:00
http://www.vmdpni.ru/#
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Четверг, 11 Апр 2019, 21:23 | Сообщение # 5 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline | К 80 - ЛЕТИЮ ВАЛЕНТИНА РАСПУТИНА
22 марта в 19.00 в Культурно-выставочном комплексе «Дом Пашкова» Российской гос. библиотеки пройдет творческий вечер, посвященный 80-летию со дня рождения русского писателя, публициста и общественного деятеля В.Распутина. Мероприятие откроют советник Президента РФ В.Толстой и Министр культуры В.Мединский.
В программе вечера - выступления деятелей культуры и искусства, фрагменты из худ. и док. к/ф, сцены из спектаклей по произведениям Распутина. Актеры МХТ им. А.Чехова А.Леонтьев и А. Белый прочитают отрывки из произведений писателя, Московский мужской камерный хор «Кастальский» выступит с русскими народными песнями, студенты Театрального института им. Б.Щукина исполнят сцену из спектакля по повести «Прощание с Матерой» в постановке Н.Ковалевой. Ведущим вечера выступит кинорежиссер, заслуженный деятель искусств России, лауреат 2-х Госпремий РФ С.Мирошниченко.
В помещениях комплекса в эти дни проходит выставка «Живая душа России», посвященная жизни и творчеству писателя. В экспозицию вошли фотографии, автографы рукописей и письма В.Распутина из фондов Литературного музея, Российской гос. библиотеки, Иркутского областного краеведческого музея и семейного архива писателя. Выставка будет работать до 27 марта.
Пресс-служба Литературного музея
http://mkrf.ru/press-c....0-letiy
ИЛЬЯ ГЛАЗУНОВ ОТКРЫВАЕТ МУЗЕЙ СОСЛОВИЙ РОССИИ
А также покажет 12 июня свою новую картину«Похищение Европы»
10 июня Народному художнику И.Глазунову исполняется 87 лет. А уже в День России он дарит стране и городу невероятный подарок: буквально с 11 час. дня открывается для всех посетителей грандиозный Музей сословий - здание расположилось как бы в тылу Галереи Глазунова на Волхонке, 13: вы словно бы ступенчато исследуете подлинную красоту сословий дореволюционной России, поднимаясь все выше, этаж за этажом - от дворянства через православие к крестьянству. Накануне дня рождения Илья Сергеевич рассказал об идее нового музея, как он собирался, чем наполнялся, а также о своих картинах, важных и веховых, находящихся пока в работе. Ранее Музей сословий посетили и президент В.Путин, и мэр Москвы С.Собянин, и, судя по их реакции, они были в восторге; музей действительно стал очередным «подвигом Геракла» Глазунова: он долго проектировался, строился, прекрасные мастера со всей страны покрывали стены и плафоны удивительными росписями - в духе времени и в стиле конкретных губерний, и это не говоря о собственно начинке - картинах, иконах, костюмах, каминах, наличниках, предметах мебели. Мало того, здесь побывал и директор знаменитого лондонского Музея Виктории и Альберта Мартин Рот. Хотел заехать на полчаса, в итоге провел все 3 - не мог оторваться...
- Ох, сколько сил было вложено, ведь сословия противоположны классам и каждое имеет свою красоту: дворянство, крестьянство, православие. Музей этот формировался всю мою жизнь. Начиная с детства. Я-то вырос в Ленинграде - можно сказать, в атмосфере дворянского Петербурга; когда все умерли в блокаду, уехал в эвакуацию - жил в крестьянской семье, познал эту среду хорошо. Сам был пастухом в войну в Новгородской губернии, в селе Кабожа. А уже осенью 1944-го возвратился в родной Ленинград. Одним из первых. Примерно тогда же в город вернулся из эвакуации Институт им. Репина - бывшая императорская АХ. Объявили - о чудо! - первый после блокады набор. И вот я отучился сначала в школе, а потом в Академии. В 1957-м прошла моя первая выставка в ЦДРИ, которая вызвала бурю всяких эмоций, происшествий, вплоть до конной милиции.
- Выставка прошла на ура, но в самой академии вам, если помню, влепили тройку за диплом и попытались распределить в ПТУ...
- Да, они решили меня наказать. Поставили тройку. Вначале отправили в Ижевск, а потом в Иваново преподавать рисунок в ремесленном училище. Но там я оказался не нужен. Мне дали отказку. Начальник, помню, мне сказал: «Вот явился,ссыльный... нет, у нас все места заняты, все учителя есть, я тебе любую справку дам, а ты у...й куда хочешь». Так меня приютили в Москве. Мой друг Макаров, племянник народной артистки Т.Макаровой. И я жил там на 5 м. А потом помогла мощная рука С.В. Михалкова - он меня прописал, дал 20 м. квартиру. Отвел меня в «Огонек», познакомил с редактором, я стал делать иллюстрации к романам Мельникова-Печерского, потом Достоевского, к произведениям Блока. И вот так дело пошло. И параллельно я очень любил то, что впоследствии стало Музеем сословий, - удивительное крестьянское искусство, иконы...
Здание Музея сословий России на Волхонке
- Я вижу здесь потрясающие костюмы...
- Да, они представляют каждую область, 20 губерний! Всё подлинное, не то что кто-то там сшил специально. Но, конечно, отреставрированные. Слегка. Лежали когда-то в сундучках у бабушек где-то на Севере, там-сям я собрал. Были представители у нас из Русского музея и Исторического. Так они отметили, что некоторых видов костюмов нет даже у них.
- Плюс предметы быта...
- Обязательно. Вон потрясающие наличники на окна - как раз из Заволжья (когда я там был в 60-е годы, Мельникова-Печерского иллюстрировал), и ложки монастырские, и вышивки. И конечно, представлен дух Петербурга, дух, я бы сказал, пушкинского Петербурга. Есть даже картина Гверчино (XVII в., Италия), принадлежавшая Наполеону. Александр I, как известно, купил всю коллекцию Наполеона, хотя мог отнять. Но нет, купил и передал в Эрмитаж. А в революцию 1917-го все распродавали, пошли аукционы, картина попала к частному владельцу, а от него уж перекочевала ко мне.
- Значит, у вас на каждое сословие по этажу?
- Внизу здания - высокие подвалы, там реставрационные мастерские, лаборатория, гардероб, буфет; а вверху - да, на каждое сословие по этажу, и такого музея нигде нет, потому что он раскрывает полно историю родины в красоте сословий, никакого тут нет марксистского классового подхода - чистое крестьянское, дворянское и православное искусство. Я из костров иконы вытягивал, когда их жгли, всю жизнь собирал, с моей покойной женой Ниной ездили на Север, в другие губернии. И я хотел бы, чтобы каждый, кто пришел сюда, удивился красоте и величию, понял, что Россия - удивительная страна. Директор Музея Виктории и Альберта господин Рот сказал, что это чудо, он даже не подозревал, что такое может быть. И вот мы в День России такое чудо открываем уже для всех. А то люди на шашлыки выезжают, ерунда всякая, а тут такой музей! Посетите и восхититесь тем, чем, собственно, является Россия. Главные экспонаты - холсты Рериха, Нестерова, Сурикова, Кустодиева - это все дворянское искусство. По переписи 1879 г. дворянство составляло 1,5% от всего населения. И оно создало великую литературу, живопись...
- А крестьян сколько?
- По переписи 80%. Крестьяне наверху, на последнем этаже. Духовенство, православие - на среднем, там иконы - от Васнецова до XV в., их я пытался всю жизнь сохранять...
- А какие картины сейчас у вас находятся в процессе написания?
- Я заканчиваю «Похищение Европы», почти завершена. Сложно рассказывать о картине - надо видеть. Классическую Европу везут в Америку, скульптуры, яйца Фаберже везут под военным конвоем, американцы ставят на все цену - тут 100 долларов, там. Эта картина будет представлена 12 июня в основном здании Галереи на Волхонке. А еще 2 картины в работе - надеюсь к поздней осени успеть: «Россия до революции», «Россия после революции».
- Это две отдельные картины, не диптих?
- Нет, отдельные, 6 на 3 м. Сейчас делаю множество эскизов, чтобы потом на холсте изобразить четко каждую деталь. Прорисовываю, ищу - очень сложно. Сложная идея. Сначала монархия, затем советская реальность, демократия. Что такое история России в цвете и в образах? То, что меня всю жизнь и мучает. Кстати, в стенах Музея сословий откроется временная выставка выпускников моей академии, бывших студентов, их больших дипломных работ, посвященных истории нашей страны. Будут новые картины, ранее не участвовавшие в выставках в Манеже и других местах. Приходите обязательно, это важный музей, важный для понимания своей же страны, культуры, себя самого. Мы же от всей души поздравляем мастера с днем рождения и с открытием Музея сословий России, поскольку наблюдали за его обустройством и оформлением все последние годы и вместе с Ильей Сергеевичем переживали за то, чтобы люди наконец пришли в его стены.
Ян Смирницкий
08.06. 2017. МК
http://www.mk.ru/culture....ml]http
ВЫСТАВКА "ОТКРЫТЫЙ МЕЛЬНИКОВ"
Музеи архитектуры им. А.В. Щусева и Константина и Виктора Мельниковых представляют выставочный проект к 125-летию архитектора. Проект «Открытый Мельников» начинает новый этап в жизни шедевра советского авангарда – Дома Мельникова в Кривоарбатском пер. в Москве.
Впервые во дворе Дома проходит выставка - она посвящена 125-летнему юбилею архитектора. Большая часть его творческого наследия долгие годы остается недоступной для исследователей и культурной общественности: архив, переданный на хранение в гос.музей архитектуры им. А.В. Щусева, опечатан до завершения наследственного дела, тянущегося с 2006 г. Легендарный Дом Мельникова до недавнего времени был закрыт для доступа посетителей вопреки воле сына архитектора, В.К. Мельникова, завещавшего Дом государству с целью создания в нем Музея. В 2014 г. Музей был создан как филиал Музея архитектуры. Этот момент стал переломной точкой в судьбе мельниковского наследия. Теперь усилия музейных сотрудников и хранителей направлены на решение главной задачи – открыть миру Мельникова, рассказать о доступной части его архива и показать сохранившиеся постройки. Всего за год, прошедший с момента учреждения нового музея, его сотрудникам удалось наладить проведение ежедневных экскурсий в Дом, организовать автобусные туры по сохранившимся постройкам, опубликовать «открытую» часть мельниковской коллекции из собрания Музея архитектуры, провести фотографический конкурс по съемке зданий архитектора Мельникова, сделать доступным двор Дома для свободного посещения.
Очередной шаг к открытию наследия Мельникова – экспозиция в необычном формате уличной инсталляции. Выставка основана на двух источниках творческого и мемориального наследия архитектора – коллекциях Музея архитектуры и материалах, находящихся в самом Доме в Кривоарбатском пер. Широкой публике будут показаны неизвестные материалы о личности самого Мельникова и его проектах, среди которых павильон «Махорка», саркофаг В.И. Ленина, павильон СССР на Всемирной выставке в Париже, здание Наркомтяжпрома, клуб им. Русакова и дом-мастерская в Кривоарбатском пер. Работа сотрудников Музея Мельниковых выявила большое количество не публиковавшихся ранее материалов об архитектурных проектах, а также жизни Дома и семьи архитектора. Цель выставки – показать ключевую роль Дома в жизни Мельникова как места хранения его архива на протяжении десятилетий и как его творческой лаборатории, в которой проходила интенсивная интеллектуальная работа над проектами. Двор Дома переживает перемены: завершается первый этап благоустройства; идет воссоздание исторического ограждения памятника; установлены музейные экспликации, рассказывающие об уникальном архитектурном и инженерном решении Дома. Двор становится открытым для доступа музейным пространством, позволяющим прикоснуться к личности и творчеству архитектора.
Часы работы: ежедневно с 10 час. до окончания светового дня.
Адрес: м. Арбатская, Кривоарбатский пер, д. 10 (двор Дома Мельникова)
http://muar.ru/item/997-otkriti-melnikov
NK:
НЕОБЫЧНЫЙ ДОМ–МУЗЕЙ Ф.КОНЮХОВА ВО ДВОРЕ НАПРОТИВ ММДМ
Об этом музее я узнала, когда мне нужно было как-то перед концертом классической музыки в ММДМ попасть на вечернюю церковную службу. Стала искать храмы вблизи м."Павелецкая". Самой близкой к ММДМ в этом списке оказалась церковь Николая Чудотворца при доме-музее Ф.Конюхова. Пытаясь найти расписание служб, заглянула на многие ресурсы. Сведения и рассказы о доме-музее показались очень интересными, но расписания богослужений в церкви нигде не было (позже я поняла, почему). Опять же на некоторых ресурсах храм назывался не церковь, а часовня, а это кардинально меняло ситуацию, так как в часовне служат молебны, панихиды. Видимо, когда Конюхов находится в Москве, он совершает в часовнях (их там 3) молебны о путешествующих. Поэтому я нашла другой храм, тоже недалеко от Павелецкой, но информация об этом месте «записалась в ячейке моей памяти» и ждала своего часа. И вот недавно одна моя знакомая почитательница творчества О.Погудина пригласила меня на выставку «Мистерия - Буфф Аристарха Лентулова» в гл. здании музея им. Бахрушина. Надо сказать, что мне не близко направление авангарда ни в музыке, ни в живописи. Я могу удивиться каким-то тех. приемам, но эстетического наслаждения не получу. Улыбнулась, увидев вот этот экспонат (Лентулов иногда оснащал полотно кусочками золотой и серебряной фольги, ткани, дерева. Эту манеру украшать свои произведения художник назвал орнеизмом)
Информация о выставке: http://www.gctm.ru/event/vyistavka-misteriya-buff-aristarha-lentulova/
Посмотрев выставку, стали думать, куда еще можно сходить в этом районе. И тут в моей памяти всплыла информация о доме-музее Ф.Конюхова. Выяснили, что нам нужна Садовническая ул.77. Достаточно быстро нашли улицу. Я помнила, что музей находится во дворе, и мы зашли во двор между домами 79 и 77. Оказалось, что музей это стр. 4 д. 77. Я сняла небольшое видео на телефон для представления о музее и о месте, где он находится.
А вот очень интересный подробный рассказ о доме – музее, о самом Ф.Конюхове есть в этом ЖЖ:
http://raven-yellow.livejournal.com/13954.html Соглашусь с мнением в одном из комментариев: «А вот все вместе - очень перенасыщено». Может быть, со временем, когда Конюхов перестанет путешествовать, и у него будет больше свободного времени, он все устроит по-другому.
После музея мы решили прогуляться по этой улице. Странная, надо сказать, улица. Может быть, потому, что был воскресный день, она выглядела абсолютно пустынной. Единственная машина, замеченная нами, пока мы шли по улице, была машина ДПС. Несколько необычных домов встретилось на этой улице.
Вот, кажется, все. Возможно, кому-то эта информация пригодится.
ВЫСТАВКА "ЛИСТАЯ СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ..."
Знатоки говорят: для того, чтобы побывать на всех экскурсиях, которые предлагает Дарвиновский музей, не хватит и месяца. Здесь будет интересно всем - от детсадовских малышей до дедушек и бабушек. Все экскурсии делятся на 4 категории: для детей до 10 лет, учеников средней школы, старшеклассников и взрослых. Для каждой группы подбирается спец. маршрут, иногда экскурсоводы появляются перед гостями в совершенно неожиданных образах - сказочного Колобка или зловредного микроба. Зрители могут не только познакомиться с постоянными экспозициями, посвящёнными теории Дарвина, но и посетить временные выставки, принять участие в мастер-классах и интерактивных программах. С 8 августа по 15 октября вы заглянете в прошлое самых заметных экспонатов, сегодня украшающих залы Дарвиновского музея.
Что уже 90-лет скрывает скульптура Ч.Дарвина, сидящая при входе в музей? Какие тайны более века хранило чучело гориллы из экспозиции центрального зала? Выставка состоится в особенном выставочном зале - подземной галерее, соединяющей 2 корпуса музея. Половину из 100 фотографий, представленных на выставке, никогда не видели не только посетители музея, но и большинство его сотрудников. Эти фотографии специально для выставки впервые отпечатаны со старинных стеклянных негативов, хранящихся в недрах фотоархива Дарвиновского музея.
Как были сделаны чучела слонов, и для чего один из них разбирается на части? Как и когда был создан огромный гипсовый мегатерий? Как мастера-таксидермисты прошлого создавали свои непревзойдённые шедевры? Как выглядела экспозиция музея в 1920, 1940, 1960 гг.? Ответы на эти и многие другие вопросы вы сможете узнать и увидеть на фотовыставке к 110-летию Дарвиновского музея.
Адрес музея: ул.Вавилова,57. От м.«Академическая» по левой стороне ул. Дм.Ульянова в сторону Ленинского пр. до ул. Вавилова; от м.«Университет» на трамваях 14 и 39 до ост. «Дарвиновский музей»
Часы работы: с 10:00 до 18:00 кроме пн и последней пт месяца, по чт с 13:00 до 21:00
http://www.darwinmuseum.ru/project....istorii
УСАДЬБА «АРХАНГЕЛЬСКОЕ» СТАЛА ОСОБО ЦЕННЫМ ОБЪЕКТОМ КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ
Соответствующий указ подписал В.Путин
Музей-усадьба «Архангельское» вошел в число особо ценных объектов культурного наследия народов России. Президент поручил правительству обеспечить правовые, финансовые и материальные условия для работы музейного комплекса. Цель подписания указа – сохранить историко-культурное наследие народов России, говорится в документе. Для этого Минкультуры РФ поручено включить музейный комплекс в свод особо ценных объектов наследия культуры.
http://www.aif.ru/culture....slediya
В Музее русского импрессионизма пройдет выставка "Михаил Шемякин. Совсем другой художник". Этот Шемякин не дружил с Высоцким, зато учился у Серова и Коровина, выставлялся с передвижниками, преподавал во ВХУТЕМАСе, Военно-инженерной академии РККА, а в войну нес дежурства на московских крышах. Название выставки одного из последних русских импрессионистов задает дистанцию не только от современного скульптора-однофамильца, но и от коллег-современников Михаила Федоровича. Недаром Маяковский однажды назвал Шемякина импрессионистом-реалистом-кубистом: при всем своем непосредственном восприятии окружающего тот подходил к натуре аналитически и с расчетом, но никогда не позволял себе искажать увиденное ради внешнего эффекта. Однажды истопник, войдя в кабинет деда художника, знаменитого кондитера Абрикосова, и увидев вот этот его портрет (прежде не покидавший фондов ГТГ, выставленный впервые), - поначалу попятился со словами: "Извините, Алексей Иванович, я не знал, что вы встали".
При всем их реализме работы Шемякина, собранные кураторами в залах МРИ по частным коллекциям и музеям Тулы, Нижнего Тагила, Тюмени, Пензы, Санкт-Петербурга, Москвы и др. городов, воздушны, подробны в оттенках и, как у всякого импрессиониста, полны цвета и чувств. Это выставка портретов , и ее первый зал - семейный. Жена и сын за столом, юный сын, автопортрет с сыном, дед Абрикосов, тесть скрипач Иван Гржимали со скрипкой Страдивари... По залу передвигаешься под Рахманинова: в наушниках, выданных перед входом на выставку, будто бы играет "Трио Чайковского" с полотна в углу, слушаешь диалоги композитора с певицей Н.Салиной, статной дамой в строгом платье, на которое Шемякин не пожалел синей краски.
"Совсем другой художник" - это эксперимент, выставка-спектакль по мемуарам сына живописца и авторским текстам, озвученным актерами "Мастерской Дм.Брусникина" и названный кураторами "саундпроменадом". Трек ведет по выставке, выстраивает ее драматургию, соединяет вас с героями портретов, заставляет вслушиваться в их диалоги. Извозчик в красном кафтане согревается чайком, о нежной обнаженной в размытых жемчужных тонах (В.Калашникова, натурщица Серова) вспоминают ее поклонники, 2 пионерки делятся секретами про мальчишек. Тут же клумба гиацинтов под стеклом, любимые цветы художника - напротив своих портретов маслом. Импрессионизм - не слепок с действительности, а впечатление о ней, ее аромат. На выставке его можно не только ощутить, но и услышать его музыку. Для этого достаточно скачать приложение и коснуться дисплея смартфона.
Адрес музея: Москва, Ленинградский пр. д. 15, стр. 11
Андрей Васянин
https://rg.ru/2017....ik.html
https://www.facebook.com/pg/rusimp.su/events/?ref=page_internal
АКЦИЯ «ЕДУ В МУЗЕЙ ПОБЕДЫ!»
29 ноября в Музее Победы состоялась презентация автобусного парка в рамках акции «Еду в Музей Победы!». Теперь в выходные и в праздничные дни от ст. м.«Минская» и «Парк Победы» до музея и обратно будут курсировать брендированные автобусы. Бесплатный транспорт будет отправляться каждые 30 мин., а дорога до музея займет около 5 мин. Также Музей Победы представит новую автобусную экскурсию для детей «Москва военная». Программа занимает несколько часов и позволяет посетить все значимые исторические места Москвы, связанные с событиями ВОВ. После мероприятия колонна брендированных автобусов Музея Победы проехала по Садовому кольцу.
https://www.mkrf.ru/press....platnom
2018 год:
18 января в Доме-музее М. Н. Ермоловой состоялось открытие выставки «Гений русского балета. Посвящение Улановой». Пуанты 35 разм. Костюм из "Шопенианы" - балета, в котором она дебютировала в 28-м году. Даже афиша спектакля сохранилась. Через много лет, этой же постановкой балерина попрощалась с Большим театром. Уланова для Л.Семеняки и кумир, и педагог. Перед ней она танцевала на конкурсе в 16 лет, от нее получала награду в 17. В 20, приехав из Кировского театра в Большой, стала ее ученицей. Помнит, как Уланова показывала "Умирающего лебедя". Старые пленки до сих пор хранят магию образов, созданных ею. Магию, которую стремились передать художники на картинах и которая все время ускользает. Многие писали ее портреты по памяти или по фотографиям. Уланова мало кому позировала. В.Братанюк делал эскизы на репетиции в Большом - и только потом узнал, что рисовал великую балерину. Ее называли эталоном скромности, которая оттеняла безупречный вкус балерины, предпочитавшей классику не только в танце, но и в одежде. С.Прокофьев называл ее обыкновенной богиней. До ее танца пытаются дотянуться многие талантливые балерины. Но на своем пьедестале она, по-прежнему, остается одна. Художники предлагают на суд зрителям созданные ими специально для выставки образы представителей отечественной классической балетной школы: на картинах можно увидеть как известных балерин – С.Захарову, приму Большого театра, У.Лопаткину, приму Мариинского театра, так и начинающих танцовщиц - юных учениц балетных школ. Помимо работ художников на выставке будут представлены экспонаты из фондов Музея-квартиры Улановой, раскрывающие важную роль балерины в становлении отечественной балетной школы: её портреты, сценические костюмы, афиши спектаклей, в которых Г.Уланова принимала участие.
Адрес музея: Тверской бульвар, д. 11
Время работы: Ср, чт: 13.00 - 21.00
Пт, сб, вс: 12.00 - 19.00. Вых. - пн, вт.
http://www.gctm.ru/event....lanovo
https://tvkultura.ru/article/show/article_id/216106/
НА ДАЧУ, В ГЛУШЬ, В СОКОЛЬНИКИ
В небольшом музее популярного столичного парка, когда-то названного в честь мастеров соколиной охоты, открылась своеобразная, чисто московская выставка - «ДАЧНЫЕ СОКОЛЬНИКИ: ДОМА И ЗНАМЕНИТЫЕ ВЛАДЕЛЬЦЫ».
Экспозиция рассказывает и показывает, отчего во 2-й половине XIX в. москвичи облюбовали этот район для летнего отдыха,почему сюда съезжался весь цвет гор. общества и как эти достойные граждане совмещали труд и развлечения.
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Четверг, 11 Апр 2019, 22:13 | Сообщение # 6 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline | 
Одним из первых местных обитателей был московский генерал-губернатор граф Ф.Ростопчин. Он владел усадьбой и домом, сгоревшим во время пожара 1812 г.
Расцвет дачной жизни начался в середине XIX в. При императоре Николае I утвердили планировку парка, посадили деревья, проложили просеки, соорудили новые водные системы. Богатые московские купцы приобрели участки, отстроили красивые, преимущественно деревянные жилища, облагородили территорию. Многие помещения сдавались в аренду, в результате среди дачников перемешались представители различных сословий - дворяне, мещане, священники, выходцы из купечества. Несколько позже к ним добавились и рабочие. На выставке можно узнать о выдающихся людях, живших и гостивших в Сокольниках. На стендах представлены фото существующих по сей день и, увы, не сохранившихся зданий, портреты их хозяев, рассказы о нескольких поколениях купеческих семейств, об использовании построек в советский период. Когда-то тут по соседству или неподалеку другого друга - находились дачи владельца знаменитого чайного дома на Мясницкой С.Перлова и водочного короля П.Смирнова, золотопромышленника Н.Стахеева (много позже он станет прототипом Кисы Воробьянинова) и ресторатора И.Тестова, чье заведение посещали даже члены императорской фамилии, самого богатого российского миллионщика начала XX в. Н.Второва и ж/д магната Карла фон Мекка (его вдова Надежда Филаретовна оказывала фин. помощь Чайковскому и вела с композитором переписку). Уклад жизни, как водится, был проще и свободнее столичного: купались, ловили рыбу, собирали грибы и ягоды, играли, состязались, пили чай на открытом воздухе,
общались с соседями, по вечерам посещали концерты, танцевали, ставили и смотрели любительские спектакли. В саду хозяйки варили на зиму душистое варенье, разводили цветники. Отцам семейств, прозванным дачными мужьями, приходилось ездить на службу в город и попутно исполнять многочисленные поручения домашних.
О вкусах и пристрастиях тогдашних дачников дают некоторое представление антикварные вещи из частных коллекций, выставленные в витринах: колоритные жестяные коробки из-под пастилы и соломки «Товарищества А.И. Абрикосова сыновей», из-под чая торгового дома «Василий Перловъ с сыновьями», водочная бутыль с надписью на этикетке «Смирновъ». Рядом - предметы из чайного сервиза, медный самовар, милые дамские безделушки, вышитые бисером кошелек и салфетка, журналы и выкройки. Сохранились фрагменты одного из разрушенных домов. На старинных фотографиях - виды парка, канувших в Лету чайных, ресторанов, санаториев, окрестностей, подлинные письма и почтовые открытки, адресованные местным жителям на рубеже XIX и XX столетий.
В уголке музейной комнаты стоит патефон, сотрудники-хозяева заведут его для посетителей и поставят старинную пластинку. Центром культурной жизни был когда-то царский павильон «На кругу», построенный по проекту Дм.Чичагова в дни торжеств по случаю восшествия на престол Александра III и императрицы Марии Федоровны и посвященный 200-летию Преображенского и Семеновского полков. Впоследствии здание использовалось как театр, а на его сцене блистали Ф.Шаляпин, Л.Собинов, А.Нежданова, играл на рояле молодой С.Прокофьев, проходили Общедоступные симфонические концерты п/у дирижера К.Сараджева.
В музее можно увидеть фотографии павильона,разрушенного в советское время. Теперь на его месте фонтан. Красота природы, тишина и свежий воздух Сокольников полюбились в свое время и людям творческим, цвету отечественной литературы и национального искусства. Л.Толстой приезжал в парк ради конных прогулок. Здесь периодически отдыхали писатель Лесков и композитор Бородин. Живописец Н.Касаткин построил в Ростокинском проезде дом-мастерскую и прожил в нем много лет. Запечатлели местные пейзажи на своих полотнах Саврасов и Шишкин, а одна из самых известных картин Левитана носит название «Осенний день. Сокольники».
Наведывался сюда и главный бытописатель загородной жизни Антон Павлович. На одном из музейных стендов можно прочесть шутливые чеховские «Дачные правила». В 1920-е снимали дачу в конце Майского просека Маяковский и чета Брик. С помощью фотоснимков и стендовых комментариев рассказывается история церкви свт. Тихона Задонского. Она была построена на пожертвования И.Лямина (гор. головы в 1871–1873 годах), почетного потомственного гражданина Д.Лепешкина и др. московских благотворителей. Нарядный деревянный шатровый храм возвели в 1876-м в русском стиле, украсив кокошниками, резными подзорами и наличниками. Сравнительно недавно он был восстановлен из руин и передан скиту Алексеевского ставропигиального женского монастыря. Среди современных достопримечательностей - отреставрированная дача купчихи Паулины Цигель и самое известное из здешних зданий - дом И.Лямина, прославившийся тем, что в нем неоднократно бывал Ленин. Тут, в Лесной школе, отдыхала в конце 1918-го - начале 1919-го Н.Крупская, а Ильич ее навещал. Во время одного из таких визитов на машину вождя пролетариата напали грабители.
Выставка является своеобразным продолжением развернутой в соседнем зале экспозиции «Портрет на фоне пейзажа. Старые Сокольники в лицах». Она содержит материалы о многовековой истории дорогого каждому москвичу района. Сюда приезжал на соколиную охоту царь Алексей Михайлович, а боярин Артамон Матвеев создал для него в старом Преображенском дворце первый русский театр. «Комедийная хоромина» существовала с 1672-го по 1676-й, при ней - театральная школа. Отдельный раздел экспозиции посвящен юным годам Петра I, проведенным в селе Преображенском, потешной крепости Прешбург, строительству кораблей, изготовлению парусов на Хамовном дворе (в районе нынешней ул. Матросская Тишина). Много любопытного можно услышать от экскурсоводов о посещении этих мест и др. монархами династии Романовых. Традиции благотворительной деятельности в Сокольниках - особая тема. Здесь не только отдыхали, но и активно участвовали в делах милосердия. В 1870-е предприниматель дворянского происхождения Павел фон Дервиз построил на свои деньги детскую клинику в честь св. Владимира.
На пожертвования Петра, Александра и Василия Бахрушиных в 1885–1886 годах была возведена больница на Сокольническом поле, где лечили бесплатно, за счет созданного братьями фонда. В начале 1900-х представители этой уважаемой семьи создали в Сокольнической роще и передали в собственность города детский приют для бедных и сирот. На Стромынке купец Н.Боев содержал выстроенный им Дом призрения. Купчиха А.Четверикова оборудовала первый в Москве туберкулезный санаторий. Мл. брат основателя знаменитой галереи, городской голова С.Третьяков вложил собственные капиталы и собрал от богатых москвичей фин. помощь на дело расширения границ Белокаменной. В результате гор. управа присоединила обширные сокольнические земли в 1879 г. к Москве. И учредила первый народный парк, который всех, кто приходит сюда, радует по сей день. Расположенный на территории парка музей невелик, однако масштаб планов сотрудников и руководителя И.Заведеевой поражает. С помощью департамента культуры Москвы этим летом удалось приобрести и установить в залах современное мультимедийное оборудование. Столичное правительство выделило средства на кап. ремонт «Краснодарского домика», построенного еще в 1950-е. В нем со временем развернется постоянная экспозиция. В летние месяцы музей проводит увлекательные велосипедно-самокатные экскурсии и пешеходные прогулки с краеведом, знатоком истории здешних дач С. Клычковым.
Выставка будет действовать до 14 октября.
Музей открыт ежедневно, кроме пн, в будние дни с 15:00 до 19:00, в вых. и празд. дни с 10:00 до 19:00, перерыв с 13:00 до 14:00.
Ольга Марьяновская
02.07. 2018. газета "Культура"
http://portal-kultura.ru/svoy....kolniki
http://park.sokolniki.com/events/3133
ДОМ-МУЗЕЙ ВЯЧЕСЛАВА ТИХОНОВА ПОЯВИТСЯ В ПОДМОСКОВЬЕ
В Павловском Посаде откроют дом-музей В.Тихонова. Он начнёт работать в преддверии Дня российского кино, 27 августа. Музей будет оборудован в здании на ул. Володарского, где ранее проживал актер. На проведение ремонтных работ и обустройство учреждения было потрачено около 25 млн. руб. В прошлом году решением совета депутатов города был приобретен старый дом, в котором жил Тихонов. Было принято решение о его реконструкции и создании целого комплекса, посвященного артисту. Деревянный дом предполагается разобрать, а потом вновь собрать, заменив наиболее ветхие элементы. В сквере у дома планируется установить трактор, который снимали в фильме «Дело было в Пенькове», и автомобиль «Опель» из «17 мгновений весны». Также ведутся переговоры с к/с «Мосфильм» и им. Горького о передаче реквизита, использованного при съемке знаменитых фильмов с участием Тихонова. Кроме того, местные жители выступили с инициативой переименовать ул. Володарского в ул. В.Тихонова. Голосование за присвоение улице имени актёра будет проходить 18 марта.
 
В.Тихонов в Павловском Посаде
Ирина Игнатенко
01.02. 2018. газета "Вечерняя Москва"
http://www.mk.ru/mosobl....va.html
В МУРАНОВО – НА «АКСАКОВСКУЮ УХУ», В ШАХМАТОВО – СЛУШАТЬ БЛОКА
Осенний сезон в подмосковных музеях обещает быть насыщенным и интересным.
Главным событием осени в Московской обл. станет Всероссийская акция «Ночь искусств», которая пройдёт 3 ноября. В ней вместе с гос. и муниципальными музеями региона примут участие ДК, театры, библиотеки. Жителей и гостей Подмосковья ждут экскурсии, интерактивные занятия, перформансы, мастер-классы, выставки, концерты и др. события. Но увлекательными мероприятиями в рамках «Ночи искусств» подмосковные музеи не ограничатся. Нынешней осенью они представят и другие не менее интересные программы.
В Музейно-выставочном комплексе Московской обл. «Новый Иерусалим» в ноябре планируется открытие детского музейного центра. Его концепция посвящена Подмосковью и всему, что с ним связано: культуре, литературе, архитектуре, истории. Самое главное, что знакомиться с экспозицией здесь не будет скучно благодаря синтезу познавательных экспонатов и современных мультимедийных, интерактивных решений.
Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник представит выставку «Железо и мужество», посвящённую истории Оружейной палаты Троице-Сергиевой лавры. До 1756 г. здесь хранилось крупнейшее собрание боевого и парадного русского, западноевропейского и восточного оружия XV - начала XVIII в. В выставочном проекте также примут участие музеи Московского Кремля и гос. исторический музей. Экспозицию дополнят исторические реконструкции, фото- и кинодокументы,произведения живописи, графики, иконописи и шитья.
В музее-заповеднике «Абрамцево» откроется выставка «Михаил Мамонтов. Забытый художник», посвящённая замечательному живописцу конца XIX – начала XX в., а в октябре пройдёт научная конференция «Абрамцевские чтения», в ходе которой известные искусствоведы расскажут об истории Абрамцева, круга семьи Аксаковых и Мамонтовского худ. кружка.
Мемориальный музей-заповедник Д.И. Менделеева и А.А. Блока в ноябре отметит день рождения А.Блока лит.-муз. программой и чаепитием в усадьбе Шахматово.
В историко-литературном музее-заповеднике А.С. Пушкина в течение всей осени будут проходить концерты в рамках проекта «Музыкальные вечера в русской усадьбе». Произведения великих русских и европейских композиторов можно будет услышать в старинном дворце знаменитой дворянской усадьбы Вязёмы. 4 ноября в музее-заповеднике состоится военно-патриотический праздник «Окончание Великой Смуты на Руси». В этот день у стен древнего Преображенского храма, построенного царём Б.Годуновым, развернётся масштабная баталия. Здесь будет воссоздана сцена освобождения Москвы от иностранных интервентов в 1612 г. Кроме военно-исторической реконструкции, гостей ждут конкурсы, мастер-классы, молодецкие забавы.
В мемориальном музее-заповеднике П.И. Чайковского 7–9 ноября пройдёт Международная научная конференция «П.И. Чайковский и его наследие в XIX–XXI вв.: забытое и новое», проводимая совместно с Гос.институтом искусствознания. В работе конференции примут участие российские и зарубежные музыковеды, театроведы, филологи, искусствоведы.
Музей-заповедник «Усадьба Мураново им. Ф.И.Тютчева» 7 октября, в день рождения русского писателя С.Аксакова, пригласит на праздник «Аксаковская уха». Аксаков был известен не только частыми визитами в Мураново, но и страстью к ловле рыбы и ухе. Гости смогут поучаствовать в варке и пробе ухи, играх и конкурсах, посвящённых рыбалке, послушать фрагменты из «Записок об уженье рыбы» Аксакова.
В музее‑заповеднике «Зарайский кремль» 1 октября открылась выставка «Сокровища кремля», посвящённая 100-летию музея-заповедника. В экспозиции будут представлены уникальные предметы декоративно-прикладного искусства, которые в XIX в. называли древностями Зарайского кремля. Впервые в современной истории музея эти артефакты будут представлены в одном зале.
Вековой юбилей отмечает и музей-заповедник «Дмитровский кремль». Новая экспозиция, подготовленная к этой дате, впервые представит редкие, особо ценные предметы из фондовых хранилищ музея. Посетители Звенигородского историко-архитектурного и худ. музея в сентябре уже побывали на празднике «Богатырские забавы. В память о Куликовской битве». Он проходит на Городке у стен Успенского собора и включает старинные виды русской борьбы, силовые состязания, кулачные бои, борьбу на поясках, ярмарку ремесленников,мастер-классы, подъём на воздушном шаре, угощение царским вареньем из антоновских яблок.
Военно-технический музей в свой день рождения,13 октября, помимо того, что откроет для посетителей все экспозиционные площадки, выставит и предметы из вспомогательного фонда. Также гостей ждут полевая кухня, тир, катание на лошадях.
Евгений Богданов
26.09. 2018. Литературная газета
http://www.lgz.ru/article....tp
2019 год:
МУЗЕЙ-СТУДИЯ РАДИОТЕАТРА
28 декабря 2015 г. первых посетителей принял Музей-студия Радиотеатра – новый филиал Театрального музея им. Бахрушина. Открытие Музея приурочено к 90-летию отечественного радиотеатра: 25 декабря 1925 г. в эфире радиостанции им. Коминтерна вышел первый советский радиоспектакль «Вечер у Марии Волконской» реж. Н.О. Волконский, посвящённый 100-летию восстания декабристов на Сенатской пл. С тех пор сотни спектаклей приобрели свои радиоверсии или были записаны на плёнку непосредственно в театральном зале. Для радиотеатра были адаптированы лучшие произведения русской, советской и мировой классики; специально для радио были написаны пьесы, адресованные самым разным аудиториям. С помощью радио миллионы слушателей приобщены к театру. Идея создания Музея Радиотеатра принадлежит З.В. Чернышевой /1926 – 2007/, писателю, драматургу, режиссёру.
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Понедельник, 20 Май 2019, 21:26 | Сообщение # 7 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline | 
Она проработала на радио много лет, по её сценариям поставлены десятки спектаклей, преимущественно для детей и юношества. Собранная ею коллекция /фотографии, документы, записи радиоспектаклей и театральных спектаклей, записанных по трансляции, радиотехника иллюстрирует отдельные страницы истории худ. радиовещания,творчества знаменитых режиссёров, актёров, ведущих и редакторов.
Зоя Владимировна передала в дар музею им. Бахрушина свою квартиру. Именно в ней расположился Музей-студия Радиотеатра. В процессе подготовки Музея к открытию ее коллекция пополнилась новыми экспонатами. В силу ограниченного пространства Музей не имеет возможности выставить на обозрение публики все материалы одновременно, поэтому экспозиция будет регулярно обновляться и дополняться. В планах Музея – выставки по истории радиотехники, записи, монтажа и сведения звука, мемориальные экспозиции, посвящённые выдающимся деятелям радиотеатра. Готовится программа просветительских мероприятий и образовательных экскурсий, тематических вечеров, в рамках которых будут проводиться общественные прослушивания спектаклей, презентации новых радиопостановок; разрабатывается серия мастер-классов для самых разных категорий посетителей; предполагается проведение собственных драматургических конкурсов; начинается работа над созданием систематизированной энциклопедии радиотеатра.
Сохранять и изучать огромное наследие Радиотеатра, вернуть художественному слову заслуженное место в эфире и в сердцах слушателей - задача, которую ставит перед собой новый отдел ГЦТМ им. Бахрушина - Музей-студия Радиотеатра. К открытию музея была подготовлена экспозиция «Прекрасный, удивительный… ГОЛОС ЧЕЛОВЕКА». Это цитата из высказывания З.В. Чернышевой.
Адрес музея: Б. Овчинниковский пер., дом 17/1, кв.5, (ст.м. Новокузнецкая)
Время работы: Вт. - суб. -11:00-19:00. Вых. - пн, воск.
http://www.gctm.ru/branch/radioteatre/
Сезон прогулок по археологическим музеям под открытым небом стартовал в Москве
5 апреля, стартовал сезон прогулок по археологическим музеям под открытым небом. Горожане увидят законсервированные археологические находки, которые были обнаружены во время благоустройства столичных улиц. Подобные находки стали выставлять под открытым небом еще в 1970-е годы. Для того чтобы посмотреть эти имеющиеся экспонаты, совсем не нужно покупать билет или как-то подстраивать свой график под работу выставок. Достаточно просто прогуляться по историческому центру города. При этом самая обширная экспозиция представлена на Хохломской пл. в обустроенном музее-амфитеатре. Эту площадку можно найти между Покровским и Чистопрудным бульварами. Еще можно прогуляться по старинной мостовой. Она находится на Пушечной ул. возле здания Центрального детского магазина. Эта мостовая была сделана в XIX в., а обнаружили ее в 2016 г. во время благоустройства улицы. На территории Высокопетровского монастыря под стеклом находится фрагмент стены Нарышкинских палат. Подземную часть строения обнаружили в 2017 г. В Китайгородском проезде в одной из арок стены, под стеклом, расположена тайная комната XVI в.
Елена Воробьева
08.04. 2019. газета "Вечерняя Москва"
РАСПИСАНИЕ ПРОГРАММЫ МЕРОПРИЯТИЙ
Акция "Ночь в музее" в 2019 г пройдёт с 18 по 19 мая. Так что, если вы давно хотели посетить какой-то музей, но всё не складывалось, например, из-за позднего окончания рабочего дня, из-за слишком высокой цены - если в этом году музей принимает участие в акции - это ваш шанс. Помимо музеев, в акции участвуют парки и театры, в которых тоже будет проходить что-то интересное, а иногда и эксклюзивное! Но, есть и печальная новость: в этом году в акции не будут принимать участие московский Кремль и Третьяковская галерея!
Список музеев и их программа с расписанием мероприятий в акции «Ночь в музее- 2019»:
Музей-заповедник Царицыно
Музей имени А.С. Пушкина
Парк Зарядье
Музей-заповедник Коломенское
Музей Космонавтики
Московский зоопарк
Музей Востока
Музей Рерихов
Усадьба Кусково
Музей Военно-морского флота
Музей хоккея
Экскурсия на пивоваренном заводе
Зоологический музей МГУ им. М. В. Ломоносова
Выставочный зал истории войны в Афганистан
Музей-театр Булгаковский дом
Сад имени Баумана
Музей Ретро автомобилей «Моторы Октября»
Более подробная информация по ссылке: https://traveloo.ru/noch-v-muzee-v-moskve-raspisanie.html
ВСЕРОССИЙСКАЯ АКЦИЯ ПО СБОРУ СРЕДСТВ НА РЕСТАВРАЦИЮ ПАМЯТНИКА ГРАЖДАНИНУ МИНИНУ И КНЯЗЮ ПОЖАРСКОМУ В МОСКВЕ
Исторический музей при поддержке Российского исторического общества (РИО) объявляет всероссийскую акцию по сбору средств на реставрацию памятника Кузьме Минину и князю Дм. Пожарскому - первого скульптурного монумента Москвы, установленного на Красной пл. 200 лет назад в честь победы русских ополченцев над иностранными интервентами в 1612 г. Памятник национальным героям России создавался на народные пожертвования, и работа над ним продолжалась даже во время Отечественной войны 1812 г.. 5 августа 1816 г. в литейной мастерской Императорской АХ в Санкт–Петербурге были отлиты скульптурная группа, состоявшая из 2-х колоссальных фигур и круглого щита. Примечательно, что скульптуры высотой 4,5 м. были выполнены по уникальной для того времени технологии выплавления из восковой модели за один прием.
20 февраля 1818 г. в торжественной обстановке император Александр I и члены императорской семьи открыли памятник Минину и Пожарскому. Летом 1931 г. монумент, ставший помехой для демонстраций и парадов, был передвинут со своего исторического места, напротив Верхних торговых рядов, к фасаду Покровского собора. Во время этого перемещения произошло повреждение конструкции памятника. В конце 2016 г. скульптурный монумент был офиц. передан в ведение Исторического музея, и специалисты получили возможность детально исследовать памятник, сделав заключение, что его состояние вызывает серьезные опасения. Для сохранения монумента необходима безотлагательная реставрация. По оценкам специалистов, стоимость работ составляет 46 млн. руб. В течение года скульптурную группу демонтируют с постамента и перевезут в мастерские, где будет осуществляться сложная реставрация. Одновременно будут проведены работы по комплексной реставрации постамента и украшающих его барельефов.
Директор Исторического музея А.Левыкин, рассказывая об этом масштабном проекте, отмечает: "Объединив усилия, мы сможем сберечь для последующих поколений этот символ нашей страны, явив неравнодушие к сохранению национального культурного наследия. 200 лет назад подъем общенационального патриотического настроения позволил воздвигнуть на Красной пл. монумент, и по сей день символизирующий силу, могущество духа и безграничную любовь к Родине ее защитников во все времена. Мы обращаемся к социально-ответственным организациям и всем неравнодушным гражданам нашей страны с просьбой о поддержке проекта реставрации поистине народного памятника".
Акция по сбору средств на реставрацию памятника получила поддержку РИО, символом которого является знаменитый монумент на Красной пл.. Именно памятник Минину и Пожарскому еще в 1866 г. был выбран эмблемой РИО, символизируя героическое прошлое страны и сохранение памяти о нем. Актуальная информация по сбору средств, имена частных жертвователей и наименования организаций, оказавших поддержку проекту реставрации, сумма собранных средств и финансовые отчеты будут публиковаться на оф. сайте Исторического музея, где можно будет проследить за ходом реставрации.
Сделать пожертвование: https://shm.ru/monument/
В МОСКВЕ ПОЯВИТСЯ МУЗЕЙ ИСТОРИИ ЧУДОВА МОНАСТЫРЯ
Музеи Московского Кремля к концу 2019 г. откроют подземный музей с артефактами Чудова монастыря. На его месте в советское время был построен 14-й корпус Кремля.
После сноса 14-го корпуса в 2016 г.)были произведены археологические раскопки. Их результатом станет строительство небольшого подземного музея, В данный момент идет серьезная работа над завершением экспозиции музея. К концу года музей может его открыть и показать все находки, которые были связаны с Чудовым монастырем, находившимся на этой территории».
14.05. 2019. журнал "Театрал"
http://www.teatral-online.ru/news/24253/
ПОРА УВЯДАНИЯ
Усадьба „Богучарово“ осталась музеем только на бумаге
А.С. Хомяков (1804–1860), русский религиозный философ, историк, экономист, разрабатывавший проекты освобождения крестьян, автор ряда тех. изобретений, полиглот-лингвист, живописец, поэт и драматург, публицист, основатель славянофильства, член-корр. Петербургской АН. Предки его по обеим линиям принадлежали к родовитым семьям дворян-землевладельцев. Отец, отставной гвардии поручик, по описанию современников, был страстным англоманом и даже входил в число основателей знаменитого Английского клуба в Москве. Однако другая страсть владела им куда сильнее – в своём же клубе он проиграл почти всё семейное состояние. Мать, взяв на себя как управление хозяйством, так и воспитание детей, внушила им глубокую религиозность, строгие и даже аскетические нравственные правила, уважение к идеям и устоям традиционной морали, семьи и святости брака. Всё это определило в будущем участие и главенство Хомякова в кружке славянофилов.
В 1822 г. он окончил физ.-мат. отделение Московского университета и в 17 лет сдал экзамен на степень кандидата мат. наук. Был энциклопедически образованным человеком, знал множество языков (одни исследователи говорят о 20 языках, другие – о 30). Скончался Алексей Степанович исключительно по-христиански – заразился холерой, занимаясь лечением крестьян во время эпидемии. Был похоронен в Даниловом монастыре, под одним памятником со своей женой (сестрой поэта Языкова), им самим же поставленным, со словами псалма: «Аще беззакония назриши, Господи, Господи, кто постоит». После закрытия монастыря его останки были перенесены на Новодевичье кладбище.
По размеру территории, культурно-исторической значимости, природной привлекательности «Богучарово» равноценно музеям-усадьбам «Ясная Поляна», «Поленово», «Болотово», однако судьба его трагична. Усадьба А.С. Хомякова является, согласно Указу Президента РФ от 20.02.1995 г., памятником истории и культуры федерального значения с зонами охраны, согласованными с Минкультуры РФ и утверждёнными постановлением губернатора Тульской обл. В комплекс входят жилой дом с флигелями XVIII – 1-й половины XIX в., въездные пилоны, дом управляющего, церковь Сретения Господня (1841 г.), оранжерея, 3 пруда, регулярный и пейзажный парки общей пл. 278,5 га.
Несмотря на строгие запреты, обусловленные статусом памятника, усадьба, по сути, незаметно уничтожается. Сначала в пейзажном парке была построена 2-этажная база отдыха, затем, через 20 лет, на берегу среднего пруда появилась 4-этажная гостиница. Теперь решили, видимо, окончательно с хлопотным комплексом, требующим внимания и средств, покончить. Церковь и колокольня, построенные Хомяковыми, отошли к епархии; родовой дом, реорганизованный в муниципальное учреждение под названием «Историко-художественный музей А.С. Хомякова» и присоединённый к Тульскому историко-архитектурному музею, уже несколько лет стоит без света, газа и охраны; а священная усадебная земля пошла с молотка. Старый проект охраны памятника заменён новым (от 02.07.2015 г.), разработанным не местными специалистами, а сторонним ООО «Восстановление», работники которого, удовлетворив все пожелания местных властей, проявили полную некомпетентность.
В новом проекте отсутствует историческая справка, не проведено разграничение понятий усадьба и имение, вследствие чего к усадьбе была отнесена деревня Погромная, которая располагалась на церковной земле. Лесной массив смешан с берёзовыми посадками пейзажного парка, отсутствуют названия ландшафтных микротопонимов: «Савра», «Волоть», «Саврин овраг». В результате охранная зона уменьшена в 4 раза, зона охраняемого ландшафта уменьшена в 3 раза, а вот зона регулируемой застройки увеличена в 17 раз, причём высота построек на старых фундаментах не превышала 6 м, а в новом проекте она доведена до 16,5 м (для коттеджей). Новый проект зон охраны, узаконивший все предыдущие и настоящие безобразия, разрешает распродажу пейзажного парка на участки и строительство коттеджей. В местной газете в течение длительного времени еженедельно предлагаются участки с коммуникациями в новом коттеджном посёлке «Богучарово-Парк».
Помогите спасти святое для каждого русского человека место – музей-усадьбу А.С. Хомякова. Нужно срочно вернуть прежние зоны охраны, установить и утвердить научное название памятника – «Музей-усадьба А.С. Хомякова «Богучарово» и создать при нём Духовный славянофильский центр; передать музею все незаконно возведённые на его территории постройки; определить наконец штат сотрудников, чтобы музей начал работать; поставить указатели на Московской трассе: «Музей-усадьба А.С. Хомякова «Богучарово». И, может быть, самое главное – помогите остановить вакханалию с распродажей усадебной земли под коттеджи.
Нина Щеглова, кандидат филологических наук, Тула
P.S. Что ж, жить в старинном парке, да ещё и в собственном имении (а в рекламных объявлениях в интернете значатся уже и они) весьма приятно и, наверное, престижно. «Собственное имение в «Богучарово-Парке» – звучит. Наверное, обитатели сих имений мнят себя дворянами, тем более что окружение их выигрышное положение лишь подчёркивает. Помимо владельцев коттеджей похвастать жилплощадью в господской усадьбе, правда, без воды и удобств, могут ещё 8 семей – бывшие работники развалившегося совхоза и беженцы, которых в 90-е здесь временно поселили, а потом о них благополучно забыли. В отзывах редких (указателя об усадьбе на дороге нет), случайно попавших сюда туристов, если они любопытны и заглянули за кое-как отремонтированный фасад господского дома, искреннее недоумение – во дворе музея сушится бельё, бегают собаки и доживают свой век старые, давно уже не видевшие дорог «Жигули».
ХVIII в. с его лит. салонами, каминами и регулярными парками безвозвратно ушёл, а век XXI сюда даже не заглянул.
Литературная газета
http://www.lgz.ru/article/-25-6603-28-06-2017/pora-uvyadaniya/
В ЭРМИТАЖЕ ОБНАРУЖИЛИ ЕДИНСТВЕННЫЙ ПРИЖИЗНЕННЫЙ ПОРТРЕТ БЛАЖ. КСЕНИИ ПЕТЕРБУРГСКОЙ
Масляный портрет Ксении Блаженной обнаружили в фондах Эрмитажа
По мнению исследователей, это единственное прижизненное изображение небесной покровительницы Санкт-Петербурга. Работу отреставрировали и выставили в публичной зоне реставрационно-хранительского центра Эрмитажа «Старая деревня».
«Когда у музея такое колоссальное собрание, естественно, что какие-то предметы не сразу входят в научный оборот. В процессе систематизации фондов мы остановились на портрете, на который раньше никто не обращал особого внимания», - рассказал научный сотрудник музея Д.Гусев.
Небольшое полотно поступило в Эрмитаж из расформированного перед войной историко-бытового отдела Русского музея. Там картина оказалась в 1930 г.: ее привез со Смоленского кладбища собиратель Ф.Морозов. В результате лабораторных исследований - в частности, хим. анализа грунта - в Эрмитаже выяснили, что картина была написана в конце XVIII или в самом начале XIX в. Видно, что портрет почитался, за ним ухаживали. В красочном слое была обильная копоть и ожоги, то есть перед картиной стояла свеча или масляный светильник. Перед тем, как полотно попало в музей, его неоднократно очищали от накопившейся грязи, освежали новыми красками и даже вносили кое-какие изменения.
Оказалось, в более позднее время кто-то удлинил вырез белой рубахи, прирастил Ксении плечи и прическу, сделав ее более женственной: на самом раннем слое виден контур более короткой стрижки. Также при расчистке изображения проступила седина. Показательно, что лицо святой прорисовано конкретно, а фон, приоткрытая грудь с крестом и рубаха - более условно. Портрет написан как-то спонтанно - быстро и уверенно, за один прием. Вероятно, художник набросал черты Ксении, пока она сидела. В любом случае, портрет предельно индивидуален, это не фантазия и не обобщение. Глаза художника явно видели того, кого он изобразил.
http://www.pravoslavie.ru/100834.html
В СЕВЕРОДВИНСКЕ СПАСУТ ДОМ, В КОТОРОМ ПРОШЛА ЮНОСТЬ ВАЛЕНТИНА ПИКУЛЯ
Многострадальный дом Пикуля в Северодвинске получит новую жизнь. Еще 2 года назад его собирались снести как обычную ветхую деревяшку Но общественность города дружно встала на защиту дома, где в начале 1940-х жил юный Валя Пикуль - будущий известный писатель. Как оказалось, строение имеет не только мемориальную, но и архитектурную ценность.
В этом году дом признали объектом культурного наследия регионального значения. Теперь администрация Северодвинска готовит документы для сдачи памятника в аренду за рубль при условии его реставрации. В доме хотят создать музей писателя. В.Пикуль прожил на Севере недолго, но именно здесь, по его признанию, он заболел главными темами своих будущих книг - историей и морем. Перед войной отцу будущего писателя предложили работу на стройке верфи в Молотовске - так поначалу назывался Северодвинск. В 1940-м 12-летний Валя с мамой тоже приехали из Ленинграда в "новый закрытый город на болотах и морошке", как позднее окрестил его писатель. Семья поселилась в коммунальной квартире 2-этажного деревянного дома на ул. Индустриальной, 36. У них было самое большое и красивое окно, выходившее на просторную террасу.
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Вторник, 18 Июн 2019, 17:04 | Сообщение # 8 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline | 
За книгами Пикуля уже гонялись миллионы советских читателей, но долгое время о северодвинской страничке его жизни не было доподлинно известно. В итоге краеведы раскопали записи в домовой книге и др. свидетельства. Однако на судьбе дома это никак не сказалось: он неумолимо ветшал и в 2005 г. был признан непригодным для проживания. Жильцов расселили по новым квартирам, а дом Пикуля постановили снести. Инициатором его сохранения выступило общественное объединение "Мой Северодвинск". На основании заявления активистов начали работы по установлению историко-культурной ценности дома Пикуля. Их инициатива нашла поддержку не только в Архангельской обл., но и за ее пределами. Откликнулась вдова писателя Антонина Ильинична, проживающая в Риге. Обсуждение судьбы этого дома вылилось в дискуссию о необходимости сохранения всего исторического облика Северодвинска.
Регион выделил деньги на гос. экспертизу, по результатам которой появился офиц. объект культурного наследия - дом Пикуля в Северодвинске. Миссия по его спасению легла на собственника - муниципалитет, а затем перейдет к арендатору. Пока же гор. власти взяли объект под охрану и организовали видеонаблюдение. Сегодня дом находится в плачевном состоянии. Хочется надеяться найти тех, кто возьмется его восстановить. По условиям Охранного обязательства город должен не только сохранить памятник, но и приспособить его под современное использование. В квартире Пикулей будет создано мемориальное пространство - кабинет писателя. Уже формируется банк материалов - фотографии, документы, книги. Вдова Валентина Саввича высказала намерение предоставить часть его архивов, которые сейчас находятся в Латвии.
Программа аренды памятников "за рубль" уже привычна для больших городов, но Северодвинск в этом деле пока новичок. Реставрация дома Пикуля потребует значительных фин. затрат, и наверняка арендатор захочет использовать остальные помещения в своих целях. Высказываются опасения, что, если в них откроется, к примеру, банк, он помешает сохранению духа Пикуля. Разработчики концепции использования дома обещают учесть все нюансы в научно-проектной документации. Ясно одно: без бизнес-спасителя дом может погибнуть. Если все получится, в Северодвинске появится первый музей В.Пикуля в России.
Марина Ледяева
https://rg.ru/2018....ia.html
ДОМ С ЖАР-ПТИЦАМИ В МОСКВЕ ПРИЗНАЛИ ПАМЯТНИКОМ АРХИТЕКТУРЫ
Одним из украшений 4-й Тверской-Ямской ул., не избалованной архитектурными памятниками, является дом №5, построенный в 1911 г. для Е.М. Калиновской по проекту известного московского Эрнста-Рихарда Карловича Нирнзее в стилистике позднего модерна, до сих пор остается жилым. Э.Р. Нирнзее – один из наиболее востребованных московских зодчих начала ХХ в., прославившийся строительством многоэтажных жилых домов в центральной части Москвы, включая знаменитый дом-тучерез в Б.Гнездниковском пер.. Далеко не всё архитектурное наследие Эрнста Карловича дошло до наших дней. Дом на 4-й Тверской-Ямской – одна из интереснейших работ зодчего. Постройка привлекает к себе внимание своим ассиметричным фасадом, который подчеркивается шестиугольными окнами разного размера и двумя различными по форме и высоте фронтонами. Кроме того, доходный дом украшен декоративными вставками и изразцами. А 2 окна на 5-ом этаже отделаны керамическими наличниками с изображением жар-птиц - что и дало дому название. Керамические детали декора были произведены на Абрамцевском гончарном заводе, принадлежащем известному меценату С.Мамонтову, и создавались по рисункам таких великих художников, как Врубель, Васнецов, Головин и Поленов. Архитектурно-худ. решение фасада полностью сохранилось до наших дней. Однако здание было немного изменено. В частности, был устроен лифт, а затем оказалась заложенной арка, ведущая во двор. Теперь дом признали памятником архитектуры, и исторический облик дома запрещено нарушать. Доходный дом с жар-птицами на фасаде в Москве внесли в реестр объектов культурного наследия регионального значения.
18.03. 2019 РГ
https://rg.ru/2019....ry.html
140 ЛЕТ ПЕРВОМУ ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ РОССИИ
Богатейшее собрание Всероссийского музея А.С. Пушкина складывалось на протяжении многих десятилетий, однако его первоосновой, несомненно, является пушкинская коллекция Императорского Александровского Лицея, в стенах которого 19 октября 1879 г. был открыт первый пушкинский музей в России. Друзья поэта - Жуковский, Вяземский, Данзас, .Даль стали первыми хранителями пушкинских реликвий. Немало интересных материалов хранилось и у товарищей поэта по Царскосельскому Лицею. Именно в Лицее и возникла идея создать музей знаменитого выпускника прославленного учебного заведения. Дело, начатое лицеистами, нашло отклик не только в лицейской среде, но получило широкую поддержку со стороны почитателей Пушкина. В Александровский Лицей стали поступать книги, автографы Пушкина и его современников, изобразительный материал и личные вещи поэта. Начинался музей с создания специальной пушкинской библиотеки, задача которой- собрать воедино все издания произведений поэта и всё, написанное о нем и его творчестве. Книжная пушкиниана становится лишь частью обширного Пушкинского музея Императорского Александровского Лицея.
А.Довнар. Александровский Лицей. (Зал Пушкинского музея). 1910-е гг.
Многие вещи, связанные с именем поэта, представленные сегодня в музейных экспозициях, хранящиеся в фондах, были когда-то экспонатами лицейского музея. Это и посмертная маска поэта, медальон с прядью его волос, кривая турецкая сабля, подаренная Пушкину генералом Паскевичем, ножницы поэта, его трость, столик, кресло, стол, за которым он работал в Одессе, бильярдные шары слоновой кости. Здесь же хранился знаменитый перстень-талисман, подаренный поэту Е. К. Воронцовой. Весомый вклад в формирование коллекции музея внесли члены семьи Пушкиных.
Ножницы А. С. Пушкина в футляре. 1830-е гг.
Среди худ. пушкинианы лицейского музея примечательны: картина А.Наумова «Дуэль Пушкина с Дантесом» - дар великого князя Николая Михайловича; картина И.Репина «Пушкин на экзамене в Царском Селе 8 января 1815 года», подаренная Пушкинским лицейским обществом.
Портрет поэта работы неиз. художника (И.Линев?), переданный в музей актером Л. Леонидовым
Настоящее богатство музея заключалось в собрании автографов поэта и пушкинской литературы. Среди рукописей Пушкина - автографы стихотворений «19 октября» (1825), «Пирующие студенты», «Воспоминания в Царском Селе», начало 8-й главы «Евгения Онегина», письмо к детской писательнице А.Ишимовой, написанное в день дуэли, поэма «Кавказский пленник».
Футляр для хранения автографа стихотворения Пушкина «19 октября 1825 года». Первый экспонат, положивший начало собранию Пушкинского музея Императорского Александровского лицея.
В 1899 г. воспитанники 55 курса Лицея С.Аснаш и А.Яхонтов составили «Описание Пушкинского музея Императорского Александровского Лицея». «Описание» представляло собой не только точный перечень всех материалов, находящихся в музее, но и указывало, чего в музее недостает, и это должно было способствовать дальнейшему росту пушкинского собрания. «Описание Пушкинского музея ИАЛ» экспонировалось на Всемирной выставке 1900 г. в Париже в Русском отделе среди материалов, рассказывающих об учреждениях ведомства императрицы Марии.
Описание Пушкинского музея Императорского Александровского Лицея
С момента создания музея ежегодно ко дню 19 октября Лицей выпускал спец. листки «Пушкинианы» с информацией о пополнении музея за истекший год. Большую роль в развитии музея сыграло Пушкинское лицейское общество, в ведение которого согласно уставу переходил пушкинский музей. Общество во главе с секретарем и зав. музеем П.Рейнботом заботилось о пополнении коллекции, о достойном помещении для музея. К 100-летию Лицея на средства, выделенные Обществом, были перестроены и расширены помещения пушкинского музея. При перестройке помещений старались достигнуть сближения их с Царскосельским Лицеем. В новой экспозиции были представлены наиболее ценные и интересные экспонаты. Особой полнотой отличались разделы «Пушкин в Лицее», «Празднование лицейских годовщин», «Дуэль и кончина А. С. Пушкина», «Николай I как цензор сочинений А. С. Пушкина».
А.Соколовский. План лицейского пантеона. В правой части листа изображен внешний вид здания, предназначенного для размещения пушкинского музея. На фронтоне надпись: "А.С. Пушкину лицеисты". Слева - план внутренних пом. 1899 г.
Музей являлся одной из достопримечательностей Санкт-Петербурга. Путеводитель по Санкт-Петербургу, изданный в 1904 г., поместил рассказ о Пушкинском музее Императорского Александровского Лицея и дал объявление о режиме его работы. Вход в музей был свободным. Среди посетителей музея - учащиеся женских и мужских гимназий, институтов, почитатели Пушкина из Петербурга и других городов России. Не обошли музей своим вниманием и коронованные особы. Трижды посетил его Николай II. В 1907 г. он передал в музей экземпляр 1-й главы романа «Евгений Онегин» 1825 г. издания из библиотеки Александра I.
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Пятница, 28 Июн 2019, 20:08 | Сообщение # 9 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline | 
Библиотека Императорского Александровского лицея
В декабре 1905 г. по инициативе российской общественности, поддержанной правительством России, принято решение о создании Пушкинского Дома - научного и музейного пушкинского центра. До 1917 г. пушкинские реликвии поступали как в лицейское, так и в академическое собрание. После Февральской революции 1917-го и кражи из музея золотых вещей (в том числе знаменитого перстня-талисмана) лицейская пушкиниана была передана в Пушкинский Дом.
И.Оцуп. Императорский Александровский Лицей. Уголок Пушкинской выставки (музея). 1900-е гг.
В первые послереволюционные годы музейное собрание Пушкинского Дома пополнилось многими ценными экспонатами. На их основе в 1922 г. открылась первая экспозиция, посвященная жизни и творчеству поэта. В 1925 Пушкинскому Дому была передана последняя квартира А.С. Пушкина на Мойке,12, где 13 февраля 1927 г. был открыт мемориальный музей.
 
Неизв.фотограф. Экспозиция Пушкинского зала в Литературном музее Пушкинского Дома. 1920-1927 гг. Музей-квартира А. С. Пушкина. Буфетная. 1926 г.
В 1949 г., в канун 150-летия со дня рождения поэта, в ведение Пушкинского Дома передано здание бывшего Царскосельского Лицея (г. Пушкин), где открылся мемориальный музей, и Александровский дворец, в залах которого разместилась пушкинская экспозиция.
А.Крупин. Царское Село. Садовая ул. 1949 г.
В 1953 г. Постановлением Правительства СССР вся пушкинская коллекция, за исключением рукописей и библиотеки поэта, передана в ведение Минкультуры. Так был создан Всесоюзный (с 1992 – Всероссийский) музей А.С. Пушкина, в который вошли: Мемориальный музей-квартира Пушкина, Мемориальный Музей-Лицей, Основная литературно-монографическая экспозиция «А.С. Пушкин. Жизнь и творчество» и Мемориальный музей-квартира Н.А. Некрасова. Музею в 1958 г. передали часть дома А.Китаевой (г. Пушкин), в 1981 г. в нем открылся Мемориальный музей-дача Пушкина. Первым директором нового музейного образования стал М.М. Калаушин (1953–1965), с декабря 1965 по январь 1988 г. директором была М.Н. Петай; с января 1988 г. по настоящее время музеем руководит С.М. Некрасов. В дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга открыт еще один филиал музея - Музей-усадьба Г.Р. Державина.
https://museumpushkin.bm.digital/article....-muzeyu
СЕРГЕЙ НЕКРАСОВ: «ТУРГЕНЕВ ПЕРЕДАЛ В МУЗЕЙ ЛОКОН ПУШКИНА, А ЛИФАРЬ - ЗАНАВЕСКУ»
Старейший в России музей А.С. Пушкина отмечает 140-летие. Во главе комплекса, в который входят шесть литературно-мемориальных музеев в Санкт-Петербурге и Пушкине, более 30 лет стоит заслуженный деятель искусств РФ С.Некрасов. «Культура» побеседовала с ним о непростой судьбе коллекции и о событиях, происходящих в институции в юбилейные дни.
- С чего все начиналось?
- Официально первый в России музей А.С. Пушкина открылся 19 октября 1879 г. при Императорском Александровском лицее. Именно лицеисты разных выпусков заложили основу собрания. Самый первый экспонат появился еще в марте 1855-го. Это был автограф стихотворения «19 октября», для которого лицейский староста М.Яковлев заказал большой зеленый картонный футляр, не забыв увековечить и свое имя рядом с именем поэта. Идея создания музея в стенах лицея, который к тому времени уже находился в Петербурге, принадлежала соученикам Пушкина Яковлеву, барону Модесту Корфу, тогда директору Санкт-Петербургской публичной библиотеки, и обожавшему поэта директору Императорского Александровского лицея генералу Н.Миллеру. Постепенно коллекцию стали пополнять и те, кто получил реликвии от находившегося при смерти Пушкина. Так, И.Тургенев передал через П.Виардо локон Александра Сергеевича вместе с запиской. В ней говорилось: на следующий день после кончины поэта прядь волос срезал камердинер по просьбе Тургенева. Затем подключились и члены семьи Пушкиных: музею досталась сабля, подаренная солнцу русской поэзии генералом Паскевичем в 1829 г., мебель из Михайловского, ножницы. В 1884-м вел. князь Николай Михайлович купил для Пушкинского музея картину А.Наумова «Дуэль Пушкина с Дантесом». В России на тот момент существовал единственный музей Пушкина, сюда поступали все экспонаты. В 1899 г. к 100-летию Александра Сергеевича вышел первый каталог с подробнейшим описанием коллекции. Количество учтенных предметов составляло около 2,5 тыс.
- Какие-то реликвии оказались за пределами России? Например, В.Жуковский, у которого хранились рукописи и черновики поэта, умер в Бадене.
- Так и было. В 1879 г., когда в Петербурге открылся первый пушкинский музей, из России во Францию эмигрировал русский коллекционер А.Отто, позднее получивший от императора Александра III право офиц. носить фамилию Онегин. Обустроившись в Париже, в 3-комнатной квартире на ул. Мариньян, он создал музей на основе своего собрания, в котором были и бумаги, касающиеся истории дуэли и смерти поэта, и множество документов, и богатая пушкинская иконография. Вскоре П.Жуковский, сын поэта и наставника цесаревича Александра Николаевича, передал в коллекцию 60 рукописей Пушкина и 400 томов библиотеки отца. Отто-Онегин мечтал вернуть реликвии в Россию. По поручению Академии наук Б.Модзалевский, один из организаторов Пушкинского Дома, отправился в столицу Франции, где 2 мес. составлял описи и обговаривал с владельцем подробности передачи собрания. В итоге 15 мая 1909 г. оно было куплено за счет российской казны. Коллекционеру выплатили 10 000 руб. единовременно и назначили пожизненную ежегодную пенсию в 6000 руб. на пополнение коллекции, он получал деньги до 1918-го. Смена власти на родине не повлияла на намерения Отто-Онегина. Когда в 1925 г. Александр Федорович умер, его собрание поступило в Пушкинский Дом в десятках контейнеров. Самую ценную часть, рукописи великого поэта, отправили с дипкурьерами.
- Расскажите о наиболее ярких ранних страницах истории музея.
- Пожалуй, можно вспомнить 2 вещи. К 100-летию Императорского лицея в Царском Селе благодаря инициативе П.Рейнбота, известного петербургского юриста, первого зав. Пушкинским музеем при Александровском лицее, Репину была заказана картина «Пушкин на экзамене 8 января 1815 г.». Художник размахнулся и написал огромное полотно, которое по габаритам не вписалось в помещение музея. Поэтому Илье Ефимовичу пришлось сделать повторение, а масштабный холст хранился в Пенатах, пока его не купил Масарик, первый президент Чехословакии. Произведение до сих пор находится в резиденции главы Чехии. Специально для Репина воссоздали точную обстановку знаменитого экзамена в стенах лицея, для ее фотофиксации пригласили К.Буллу. Сейчас в медиацентре нашего музея можно увидеть этот уникальный снимок. Среди участников той постановки были воспитанники Императорского Александровского лицея, жена Репина Н.Нордман-Северова, гос. деятели. Вторую важнейшую акцию осуществил князь Олег Константинович. Погибший во время Первой мировой, он успел внести неоценимый вклад в дело пушкинистики, инициировав многотомное факсимильное издание всех рукописей Александра Сергеевича, хранившихся в ту пору в музее.
- Все ли экспонаты из собрания первого пушкинского музея попали в ваши фонды?
В драм. месяцы 1917 г. над лицейским музеем нависла опасность. Первым это понял Рейнбот, он обратился к Б.Модзалевскому. В результате началась подготовка к передаче фондов под эгиду Пушкинского Дома АН. Однако формальности заняли около 2-х мес., и опасения Рейнбота сбылись. Полурота солдат, размещавшаяся в здании лицея, подгуляв, разбила витрину с реликвиями. В результате пропало несколько вещей. В том числе легендарный сердоликовый перстень-талисман, подаренный поэту на прощание в 1824 г. Е.Воронцовой, ставшей объектом его страсти в одесский период. Этот перстень Пушкин на смертном одре передал Жуковскому. Исчезла и свинцовая пуля в золотой оправе, найденная в кармане жилета Александра Сергеевича 27 января 1837 г.
- Какова дальнейшая судьба этих предметов?
- Они пропали бесследно. Хотя теперь мы знаем, что в Лицейском музее находилась копия перстня, а оригинальный артефакт был украден двумя десятилетиями раньше, в сравнительно благополучном 1897 г. Жилет можно увидеть в мемориальной части экспозиции на Мойке, 12, а от перстня сохранились только отпечатки камня на воске и сургуче. И еще несколько слов о дальнейшей судьбе коллекции. В 1925-м Пушкинскому Дому уступили последнюю квартиру поэта на Мойке. В 1937 г. главным событием довоенной жизни Литературного музея стала Всесоюзная Пушкинская выставка в Москве, приуроченная к столетию со дня гибели Александра Сергеевича. Тогда же были благоустроены заповедные парки и подготовлены новые экспозиции в Михайловском. К 150-летию со дня рождения Пушкина (в 1949-м, через 4 года после окончания войны) отреставрировали великолепный Александровский дворец, где разместился Всесоюзный музей А.С. Пушкина. Это произошло благодаря первому директору Матвею Калаушину, который смог вдохновить идеей создания музея президента АН СССР, ученого-физика С.Вавилова. При содействии академика к торжественной дате был восстановлен и лицей. Через два с небольшим года музей пришлось срочно перемещать в Ленинград: Александровский дворец отдали в распоряжение Минобороны. Помещения бывшей Морской таможни (Пушкинского Дома) оказались слишком тесными для размещения коллекции. Возникла угроза консервации фондов. И все же выход удалось найти: с согласия директора Эрмитажа И. Орбели арендовали 17 залов Зимнего дворца. В этих стенах музей прожил 13 лет. В 1953 г. Всесоюзный музей А.С. Пушкина вместе с мемориальными филиалами был выделен из состава ИРЛИ в самостоятельное учреждение. Все документы, рукописи остались в Пушкинском Доме. Так образовался сегодняшний комплекс - 2 экспозиции на Мойке, 2 музея в Пушкине, музей-квартира Н.А. Некрасова, и недавно к ним присоединился музей-усадьба Г.Р. Державина.
- Как получилось, что в составе комплекса оказались еще лит. музеи Некрасова и Державина?
- Все просто. В Ленинграде с 1917-го по 1953-й существовал только один лит. музей, который находился в ведении АН. Когда отмечали юбилей Некрасова в 1946 г., создали музей, по предложению Чуковского он также получил академическое подчинение. Гораздо позже стали появляться другие лит. музеи: Достоевского, Ахматовой, Блока, они стали уже частью Музея истории города. В настоящее время в преддверии 200-летнего юбилея Некрасова Минкультуры РФ выделило 15,7 млн. руб. на ремонт мемориального музея в доме Краевского, в стенах которого находилась последняя квартира Николая Алексеевича. Более того, новый губернатор Петербурга А.Беглов обещает переместить Гос. административно-техническую инспекцию из соседних помещений и предоставить музею еще 749 кв. м. Там будет экспозиция, посвященная Некрасову - издателю, руководившему журналами «Современник» и «Отечественные записки», выставочный и кинолекционный залы. В 1988 г. по моей инициативе, при поддержке академика Дм.Лихачева, началась работа по организации нового музейно-просветительского комплекса, посвященного Г.Державину. Открытие состоялось в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга. Главная задача этой институции - воссоздать неповторимую атмосферу лит. жизни XVIII - начала XIX в., помочь увидеть худ. образ эпохи глазами Державина, Пушкина и их современников. В канун открытия мы установили подлинный письменный прибор на столе в кабинете Гавриила Романовича, положив рядом хранившийся в наших фондах листок с программой лицейского экзамена 1815 г., на котором произошла историческая встреча Державина с Пушкиным. Сегодня там развернута обширная музейная экспозиция, работает современный, хорошо оснащенный медиацентр, представляющий разнообразные программы по истории музея, лицея, биографии Александра Сергеевича.
- Пополнялась ли коллекция после разделения с Пушкинским Домом? Сколько процентов экспонатов находится в хранилищах?
- Новые предметы поступают постоянно. Музей не одно десятилетие поддерживает дружеские отношения с заграничными и российскими потомками рода Пушкиных и их ближайшего окружения. В эти дни в Петербург прибыли английские потомки поэта, дабы захоронить на Никольском кладбище прах недавно усопшей герцогини Аберкорн, праправнучки Александра Пушкина и императора Николая I. Герцогиня была настоящей подвижницей. В списке ее благотворительных дел - учреждение в Северной Ирландии лит. премии «Пушкинский приз» (1987), которым награждаются дети за лучшие стихотворения и рассказы. Позднее конкурс распространился и на учеников российских школ. Также в начале 1990-х она возглавила Комитет помощи Мариинскому театру - вместе с принцессой Маргарет, мл. сестрой королевы Елизаветы II. Финансировали много полезных дел: от создания нового занавеса, на котором двуглавый орел занял место советского герба, до покупки балетных туфель для танцовщиц.
В 2014 г. герцогиня стала почетным консулом России в Северной Ирландии. Среди дарителей музея были и такие люди, как С.Лифарь, балетмейстер и коллекционер пушкинианы. Единственная сохранившаяся занавеска из квартиры на Мойке оказалась на старом месте именно благодаря ему. Первоначально Лифарь намеревался передать нам значительную часть коллекции, и он бы, конечно, это сделал. Взамен просил разрешения поставить балет в 1968 г. в Кировском или Большом театре. Ему отказали.
Перечислить все дарения, конечно, невозможно. Но могу заинтриговать: в декабре мы представим роскошную коллекцию пушкинского времени, которая в данный момент поступает на хранение в наши фонды. Собрание включает сотни первоклассных вещей и объединено именем хозяина. Пока не стану раскрывать все карты. Конечно, как и во многих музеях, примерно 70% экспонатов находятся в запасниках. Однако с помощью временных выставок и медиапроектов мы вводим в оборот все больше предметов. Так, к 140-летнему юбилею музея подготовлена новая экспозиция, ее название - лицейский девиз: «Для общей пользы». В этом году мы организовали серию передвижных выставок. Так, проект «Старейший в России» уже отправился в путешествие: сейчас он экспонируется в Новгородском гос. объединенном музее-заповеднике. Следующие на очереди - Париж и Гамбург.
- Как складываются отношения с другими пушкинскими музеями?
- 15 лет назад по инициативе 3-х музеев, Московского, Михайловского и нашего, было создано международное сообщество Пушкинских музеев. Встречаемся, делаем доклады, иногда устраиваем совместные выставки. У всех есть о чем рассказать, ведь деятельность каждой институции сосредоточена на тех местах, с которыми связан какой-то эпизод жизни поэта. Впервые за эти годы очередное заседание пройдет у нас в связи с предстоящим юбилеем.
- Как директор, сожалеете о каких-либо вещах, оказавшихся за пределами Ваших возможностей?
- Пожалуй, да. И во всем виноват С.Л. Пушкин! Как известно, во время службы в гвардейском полку он любил читать французские романы у камина, помешивая горящие угли белой офицерской тростью. Как-то раз, согласно легенде, Сергей Львович прибыл на учения с перепачканной от золы тростью, за что и получил выговор от императора Павла Петровича: «Уж вы бы лучше явились с кочергой». После этого Пушкин-старший получил отставку и уехал в Москву, где и появился на свет будущий великий поэт. А мог бы родиться и в Петербурге!
Евгения Логинова
17.10. 2019. газета "Культура"
http://portal-kultura.ru/article....navesku
ДВОЙНАЯ СТАТУЯ МЕФИСТОФЕЛЯ И МАРГАРИТЫ
Это, вероятно, самая необычная деревянная скульптура, которая находится в музее Салар Джунг в Хайдарабаде, Индия. Она высечена из одного цельного куска древнейшего дерева Сикомор. Особенностью ее является то, что с одной стороны мужчина, а с другой - женщина. Во всем мире ее знают, как «Двойная статуя Мефистофеля и Маргариты». Это 2 персонажа из знаменитой драмы Гете «Фауст». Позади двойной статуи специально разместили огромное зеркало, чтобы видеть 2 изображения одновременно, и иметь возможность оценить безупречное мастерство автора. Если стоять прямо напротив статуи, можно наблюдать только мужскую часть - надменного и злого Мефистофеля, застывшего с циничной улыбкой на лице. Но стоит немного изменить угол обозрения и шагнуть в сторону, как отражение в зеркале покажет хрупкую, изящную, нежную Маргариту с опущенной головой и молитвенником в одной руке.
https://stopvideo.net/derevyannaya-skulptura.video411
МУЗЕЙ ПУШКИНА НА МОЙКЕ ПОЛУЧИЛ РАРИТЕТНЫЕ ПИСЬМА
Поистине царский подарок преподнесла Всероссийскому музею Пушкина княгиня Н.Волконская - 65 писем, написанных вел. княгиней Ольгой Александровной, сестрой последнего русского императора, в период эмиграции в Дании в 1920-30-е годы. Все они адресованы мадам Бризак и имеют интереснейшую историю. Этот архив действительно уникален - он никому не известен, нигде не издавался и не переводился на русский язык. Трудно представить, сколько запросили бы за него аукционисты, ведь все вещи, связанные с последними Романовыми, в мире наперечет. Но владелица архива, правнучка мадам Бризак по материнской линии, искала не покупателей, а новых хранителей рукописных свидетельств сестры последнего русского императора.
- Я считаю, они должны возвращаться на родину. Это их место. Здесь они будут продолжать свою жизнь. И по отношению к великой княгине Ольге это правильно - думаю, ее душа будет спокойна. Письма теперь в хороших руках. К тому же Музей Пушкина находится в доме, который когда-то принадлежал Волконским. Так что все на свете не случайно...- рассказала Н.Волконская, специально приехавшая в Петербург для передачи архива из Парижа.
Переписка великой княгини Ольги Александровны и мадам Бризак длилась до самой кончины последней. Мадам Бризак, урожденная Эманс, родилась в Лондоне в 1865 г. В 20 лет приехала в Россию, сразу после своего замужества с сыном основателя Дома высокой моды в Санкт-Петербурге («Дом А.Бризак») - главного модельера и поставщика императорского двора. Так что у женской половины семьи Николая II портнихой была мадам Бризак. Талантливый модельер, она помогала членам императорской семьи одеваться просто, но с большим вкусом. Первый в России Дом высокой моды просуществовал полвека и был закрыт декретом Ленина в 1918-м.
Н.Волконская вспоминает: «Моя прабабушка дружила с императрицей Александрой Федоровной, вместе они не только выбирали модели туалетов, но и подолгу секретничали (обе прекрасно говорили по-английски). Прабабушка подчеркивала, что императрица и княжны вели себя просто, в одежде предпочитали белый цвет. Прабабушка часто приходила во дворец со своей дочерью - моей бабушкой, и та играла с великими княжнами. Однажды младенец Алексей, который все никак не мог начать говорить, завидев мою бабушку, свою подружку по играм, кинулся к коробке конфет и протянул ее, произнеся: „На!" Первое слово в жизни... Бабушка рассказывала мне, как Бризаки любили царскую семью, до конца жизни продолжали жалеть и скучать о России, несмотря на то, что были французами».
худ. В.К.Штембер. Вел. княжна Ольга Романова. 1908г.
Вел. княгиня О.А. Куликовская-Романова - мл. дочь императора Александра III и императрицы Марии Федоровны, сестра Николая II. Одна из немногих членов царской семьи, спасшихся от большевиков. Отказавшись после революции покидать родину, она вместе с мужем и детьми скиталась на юге России - на Кавказе, Кубани и Дону. После объявленной на царскую семью охоты Ольга с семьей была вынуждена эмигрировать в Данию, позже - перебраться в Канаду, где поселилась в маленьком городке-деревне Куксвилл. Потеряв большую часть родственников, лишенная состояния, она не ожесточилась, продолжала горячо любить Родину. Все, кто ее знал (а к ней в эмиграции обращались много людей), отмечали ее кротость, доброту, благородство.
Ольга с детства увлекалась живописью, это стало ее профессией. Она написала более 2 тыс. полотен, на вырученные деньги от которых и жила семья Куликовских-Романовых. Средства за рождественские и пасхальные почтовые открытки Ольга Александровна передавала в попечительские фонды, приюты, госпитали. «Быть, а не казаться» - жизненный принцип сестры последнего русского императора. Она умерла 24 ноября 1960 г. в возрасте 78 лет в скромной квартире, расположенной над салоном красоты в одном из небогатых кварталов Торонто. В письмах Ольги, которые привезла на Мойку, 12 Н.Волконская, большей частью речь идет о жизни вел. княгини в эмиграции. За ними встает удивительно обаятельный и талантливый человек.
Из письма ве. княгини от апреля 1920 г.: «В конечном итоге нам пришлось покинуть нашу родину... Но было очень больно отрываться от того, что мы любили всю жизнь, столько друзей осталось!»
С особой нежностью Ольга рассказывает о детях и муже, делится семейными радостями и горестями, тревогой о друзьях в России.
«Дорогая мадам Бризак! Я всякий раз радуюсь вашему почерку на конверте», - пишет Ольга Александровна и рассказывает, как из-за проблем с доставкой ей пришлось прекратить отправлять посылки знакомым в Россию.«Страшно думать, как они теперь будут без них? Они же голодают». С горечью вел. княгиня говорит об обстоятельствах, вынуждающих их уехать из Дании еще дальше: «Приходится уезжать и отсюда, оставить все то счастье, которое жило здесь вместе с нами».
Рассказывает подруге о встречах с казаками, о том, как радовались им русские изгнанники. «Наши такие бедные, их эксплуатируют, они едут из Болгарии, где работали в шахтах, в разных ужасных местах. Дорогие, бедные русские, какая трудная у них жизнь! «В остальном у нас все в порядке. Мой сад - овощи, фрукты, масса цветов, наши две собаки и две кошки, куры и утки чувствуют себя хорошо. Сегодня встала утром в 5.30, собрала много грибов к обеду. К нам всегда по воскресеньям приходят русские и проводят день с нами». «Приходили на обед русские, она работает на фабрике, а он занимается фермерством. Желаю вам всего самого доброго, здоровья и мира душевного. Сердцем с вами. Ольга. 24 августа 1930 г.».
Среди героев писем и родственники - представители династии Романовых, принцесса Маргарет Датская, графиня Мария Воронцова-Дашкова, король Великобритании Георг V, а также художники, музыканты, лит. издатели и театральные деятели. С горечью пишет Ольга о русском генерале, похищенном сотрудниками НКВД в Париже в январе 1930-го: «Как это ужасно, то, что произошло в Париже! Бедный генерал Кутепов! Кто мог подумать, что такое может происходить в наши дни, в цивилизованном мире, средь бела дня!»
Все эти письма скоро будут изданы и войдут в научный оборот.
Н.Волконская, представительница одной из самых родовитых русских семей, которую в детстве князь Юсупов качал на коленях, помогла с переводом писем, написанных по-французски. «Почти все русские моего поколения говорят по-русски, потому что их учили с детства. Я была исключением, по-русски говорила не очень хорошо. И когда мне было около сорока, я решила все бросить и изучать русский язык. И так случилось, что в этот момент мой муж получил назначение советником по науке в Россию, в Москву, во французском посольстве, это было в 1980-90-е годы».
С тех пор Надежда Владимировна часто бывает в России. Она рассказала, что ее сын женился на русской девушке из Сибири, а сама она долгое время работала... в профсоюзе. «Но бросила, когда вслед за мужем-дипломатом уехала в Москву».
О своей работе в профсоюзе княгиня вспоминает с удовольствием. «Я изучала правила, законы, это было очень интересно. Мне нравилось работать в профсоюзе, потому что это интеллектуальное занятие - знать юридические тонкости - и одновременно человеческое общение с людьми. Это социальная работа - помогать людям. Профсоюзы - это связано с юридической практикой, это права людей. На фирме, где я работала, было много рабочих, служащих, и я как профсоюзный деятель защищала их права. А вы знаете, что мой дедушка князь Волконский был прокурором в Петербурге?»
Теперь будем знать, Надежда Владимировна!
Ирина Смирнова
28.04. 2018. газета "Труд"
http://www.trud.ru/article....ga.html
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Среда, 31 Июл 2019, 12:02 | Сообщение # 10 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline | В ЦАРИЦЫНСКОМ ПАРКЕ ОТРЫЛАСЬ УНИКАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА "РОССИЯ В МИНИАТЮРЕ"
Выставка «Россия в миниатюре» впервые открылась в Москве - на территории ГМЗ «Царицыно». Площадка, на которой размещена выставка, находится у Б.Царицынского моста и занимает пл. в 1,5 га. В экспозиции будут представлены 80 самых известных российских достопримечательностей, выполненных в масштабе 1:50, - от Московского Кремля до моста на острове Русский во Владивостоке. Посетителям парка представится возможность увидеть всю красоту дворцов, церквей, замков, памятников и др. архитектурных памятников нашей страны.
«На макете можно будет увидеть самые разные достопримечательности, в том числе Спасскую башню с курантами, один из самых труднодоступных маяков России - маяк Анива, расположенный на одноименном мысе острова Сахалин, Ласточкино гнездо и Массандровского дворца в Крыму. Всего за час экскурсии посетители побывают более чем в 80-ти точках нашей необъятной родины». - рассказывает автор проекта В.Жиленко.
 
Это самая крупная экспозиция за всю историю моделирования архитектуры в России. Представленные объекты уникальны и не имеют аналогов. Все архитектурные копии объектов историко-культурного наследия очень точные, с высокой степенью детализации. Над созданием парка «Россия в миниатюре» в течение 5 лет работала группа из 60 специалистов. Миниатюры выполнены из архитектурного пластика, который передает точный рисунок узоров, барельефов, окон и дверей архитектурных сооружений. Проработка настолько детализирована, что можно даже прочесть вывески на дверях учреждений архитектурных копий.
Экспозиция вызывает интерес к изучению историко-культурного наследия России и обществознания - выставка расширяет кругозор, знакомит с богатой событиями историей России.«Разработанная экскурсионная программа носит образовательную направленность, знакомит с историческими и архитектурными памятниками, музеями, способствует нравственному, моральному и эстетическому воспитанию. Знакомясь с историей и культурой Родины, ее архитектурой, зарождается гордость за свое Отечество, любовь к нему».- говорит директор музея-заповедника Е.Фокина.
 
Экскурсии с гидом будут проводиться каждые 15 мин. Также каждому посетителю, скачавшему мобильное приложение на свой телефон, будет доступен аудиогид на 25 языках мира на основе QR-кодов.
Выставка открыта с 10:00 до 22:00 до 25 октября 2019 г.
Михаил Брацило
https://moscultura.ru/news....niatyur
ВЫСТАВКА "ХРАНИТЕЛИ ВРЕМЕНИ. РЕСТАВРАЦИЯ В МУЗЕЯХ МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ"
Выставочный зал Успенской звонницы, выставочный зал Патриаршего дворца
12 июля в Выставочных залах Успенской звонницы и Патриаршего дворца открылась выставка «Хранители времени. Реставрация в Музеях Московского Кремля». Новая экспозиция, посвященная одному из самых закрытых и крайне важных и ответственных направлений деятельности музея, раскроет секреты работы кремлевских реставраторов за последние пять лет. На выставке будут демонстрироваться уникальные экспонаты – гос. регалии, личные вещи монархов, парадное оружие, древние иконы, великолепные изделия работы русских и западноевропейских ювелиров. В реставрации этих предметов принимали участие мастера разных направлений: специалисты по металлу, тканям, бумаге, темперной и масляной живописи. Их работа позволила не просто снять патину времени с музейных памятников, но и зачастую подарить им вторую жизнь: вернуть почти утраченный облик, обрести имя автора, вписать вещь в конкретный исторический контекст – связать ее с выдающейся личностью или значимым событием нашей истории.
В Успенской звоннице посетители увидят произведения, имеющие отношение к парадному гос. церемониалу, оружие и конское убранство, а также работы лучших западноевропейских мастеров из казны московских правителей. Среди наиболее ярких работ реставраторов этой части экспозиции – роскошные алмазные венцы братьев-соправителей царей Ивана и Петра Алексеевичей, ренессансный итальянский шлем, шпалера французской работы из серии «Музы» и др. памятники, ярко отразившие образ русской и западноевропейской придворной культуры разных эпох. В Одностолпной палате Патриаршего дворца будут экспонироваться редкие артефакты из кремлевских храмов и монастырей: иконы, произведения церковного шитья, драгоценная утварь храмовых ризниц. Посетителям выставки будет предоставлена возможность оценить результат многолетней сложнейшей реставрации жемчужины музейной коллекции иконописи – иконы «София Премудрость Божия» 1-й пол. XV столетия.
Экспозиция выставки, представляющая лучшие образцы собрания музея, возрожденные реставраторами высочайшей квалификации, несомненно, будет интересна как профессионалам, так и самому широкому кругу посетителей.
Время работы: с 9:30 до 18:00, кроме четверга.
Выставка работает до 13 октября 2019 г.
https://www.kreml.ru/exhibit....vremeni
УСАДЬБУ ЛОПУХИНЫХ В МОСКВЕ ПЕРЕДАДУТ ГМИИ им. ПУШКИНА
ТАСС, 28 июня. Усадьбу Лопухиных в Москве, где ранее располагался музей Рерихов, передают ГМИИ им. Пушкина. Здание будет интегрировано в создающийся Музейный городок - это проект по расширению Пушкинского музея. Усадьба находится в собственности РФ. Сейчас она в оперативном пользовании музея Востока, но перейдет в пользование ГМИИ.. Также в усадьбе будут проходить мероприятия новой программы музея "Пушкинский. Youth". Здание ждут ремонтно-реставрационные работы. Пока трудно говорить о сроках их начала, так как нужно провести обследование, а это может занять около года. Усадьба войдет в Музейный городок и заживет новой жизнью.
В Музейный городок переедут наши службы, это около 150 чел.; на 1,5-2 года, думаю, пока не построен депозитарий, <... > это на нижних этажах. Здесь очень много проблем: в подвале грибок, с которым нужно бороться, на верхних этажах также много тех. проблем, с которыми наши службы пытаются справиться. Дом нуждается в очень серьезной работе", - сказала директор Пушкинского музея М.Лошак, добавив, что также запланированы работы по корректировке систем кондиционирования и освещения.
Музей Рерихов, входящий в структуру музея Востока, переехал в бывший павильон "Здравоохранение" на ВДНХ (павильон №13) весной этого года, он открылся в конце апреля. В павильоне была завершена работа по воссозданию объекта культурного наследия: проведена комплексная реставрация фасадов, стен, потолков, лепнины в главном зале, трехчастного портала, исторических светильников, по сохранившимся фрагментам и фотографиям воссозданы декоративные элементы. В музее Рерихов можно увидеть более 400 произведений, представляющих весь спектр худ. творчества Николая и Святослава Рерихов. Также там разместилось открытое фондохранилище.
Усадьба Лопухиных была построена в конце XVII в. боярином Ф.Лопухиным, отцом первой супруги Петра Великого. В 1775-1776 гг. особняк входил в состав временного Пречистенского дворца, созданного для размещения императорского двора на момент празднования Кючук-Кайнарджийского мира с Османской империей (1774 г., завершение русско-турецкой войны). Реконструкция ГМИИ и его преобразование в Музейный городок проходит по поручению правительства в рамках празднования 100-летия музея, которое отмечалось в 2012 году. Работа по созданию городка проводится в 2 этапа. С 2014 г. реконструируются усадьба Вяземских-Долгоруковых под галерею искусства старых мастеров, усадьба Голицыных - под галерею искусства импрессионистов и постимпрессионистов, доходный дом Стуловых - под Дом текста (научно-информационный центр). Также строится депозитарно-реставрационный и выставочный центр.
https://tass.ru/kultura/6605360
ТРИ ВЕКА В ОБЛИКЕ ОДНОЙ МОСКОВСКОЙ УСАДЬБЫ
Хроника жизни, смерти и воскресения родового гнезда Лопухиных
Центральная часть парадного фасада Главного дома. 1970-е гг.
О восстановлении московской усадьбы Лопухиных, которое являет замечательный пример научной реставрации исторического памятника.
Далее по ссылке: http://www.found-helenaroerich.ru/program....t_10_07
ФЕСТИВАЛЬ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА ВОЗРОЖДЁННЫХ УСАДЕБ РОССИИ В СЕРЕДНИКОВЕ
17 июля в 11.00 в усадьбе Середниково состоится Фестиваль нар. творчества возрождённых усадеб России. В рамках фестиваля пройдет панельная дискуссия с участием Минкультуры РФ В.Мединского и владельцев исторических усадеб. Участникам дискуссии будет представлена информация о ходе реализации ведомственного проекта «Возрождение исторических усадеб» проектной программы «Культурная инициатива».
На фестивале состоится презентация проекта информационного интернет-ресурса «Усадебное достояние России» с интерактивным представлением возрожденных и предлагаемых к приватизации усадеб. В Середниково также будет развернута фотовыставка, рассказывающая как о возрожденных усадьбах, так и о совсем забытых и разрушающихся. Именно они станут пилотными объектами для привлечения потенциальных владельцев в рамках реализации проекта.
http://nashiusadby.ru/uchredi....-iyulya
МИНКУЛЬТУРЫ БУДЕТ ВЫБИРАТЬ ДИРЕКТОРОВ МУЗЕЕВ ПО ИТОГАМ ОТКРЫТЫХ КОНКУРСОВ
МОСКВА, 23 июля. /ТАСС/. Минкультуры будет проводить открытые конкурсы концепций развития музеев и по их итогам назначать руководителей учреждений.
"В ближайшее время мы также объявим конкурсы на концепции развития музеев - соответственно, участники конкурсов смогут претендовать на замещение должностей директоров этих учреждений. И отныне это станет принципом работы департамента музеев Минкультуры - проведение открытых конкурсов на соискание должностей директоров и реализацию тех концепций, которые они представляют", - пояснил директор департамента музеев Минкультуры России В.Кононов.
В ближайшее время будут объявлены конкурсы концепций развития музея-заповедника И.С. Тургенева "Спасское - Лутовиново", Российского этнографического музея (Санкт-Петербург) и др.
"Объявление конкурсов не означает"закрытия дороги" действующим руководителям.У него заканчивается контракт, и этот руководитель может смело принимать участие в объявленном конкурсе, его концепция будет рассмотрена наравне с другими. Новая кадровая политика коснется и других подведомственных Минкультуры учреждений.
https://tass.ru/kultura/6693624
Минкультуры России объявляет конкурс концепций развития Музея МХАТ
Музей МХАТ открыт 27 октября 1923 г. в честь 25-летия со дня основания театра. В учреждении собираются и хранятся материалы, связанные с театром, его режиссерами, артистами, сотрудниками. Постоянная экспозиция музея включает в себя док. фонды, сценические костюмы, макеты спектаклей, живопись, фотографии, личные вещи артистов, театральные реликвии, эскизы декораций. Также организуются выставки артистов, композиторов, режиссеров МХАТа и выставки по истории театра.
Учреждение расположено в Камергерском пер., 3а. В здании находится учебный театр Школы-студии МХАТ. Также в составе музея 2 филиала в Москве: Дом-музей К.Станиславского и Мемориальная квартира В.Немировича-Данченко.
Заявки на участие в конкурсе принимаются до 20 августа 2019 г. Очный этап конкурса концепций развития состоится 6 сентября в Минкультуры России. Требования к профессиональному опыту, знаниям участников конкурса, а также требования к оформлению концепций размещены по ссылке..
https://www.mkrf.ru/press....a_mkhat
Минкультуры России объявляет конкурс концепций развития музея-заповедника «Спасское-Лутовиново»
Музей-заповедник И.С. Тургенева «Спасское-Лутовиново» - единый комплекс, включающий в себя мемориальные здания, музейные экспозиции и тургеневский парк, один из самых красивых усадебных парков России. В Заповеднике представлена коллекция подлинных вещей, ранее принадлежавших предкам писателя и ему лично.
Местонахождение учреждения: Орловская обл., Мценский район, село Спасское-Лутовиново, ул. Музейная, 3.
Заявки на участие в конкурсе принимаются до 26 августа 2019 г. Очный этап конкурса концепций развития музея состоится 13 сентября в Минкультуры России.Требования к профессиональному опыту и знаниям участников конкурса и требования к оформлению концепций размещены по ссылке.
https://www.mkrf.ru/press....ovinovo
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Воскресенье, 15 Дек 2019, 18:02 | Сообщение # 11 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline | 
С 7 по 8 сентября в павильоне 4.1 Конгрессно-выставочного центра «Сокольники» впервые пройдет уникальная выставка «Частные музеи России. Самородки России». Под одной крышей более 100 частных музеев России от Камчатки до Калининграда представят свои экспонаты, что позволит продемонстрировать все разнообразие уникальных и познавательных коллекций в сфере истории, культуры и искусства.
Среди участников выставки будут представлены такие музеи: Музей столярных инструментов, музей «Железное царство», Современный музей каллиграфии с большой коллекцией каллиграфических работ русской, арабской, еврейской, китайской, индийской и даже монгольской каллиграфии, Музей козла в Твери, Музей истории телефонов, Боровский музей-дом купечества и старообрядчества и много др. уникальных музеев! Как для участников выставки, так и для всех гостей мероприятие бесплатное.
Выставка работает с 10:00 до 19:00
https://www.sokolniki.com/ru....9-dnejj
МОСКОВСКАЯ МУЗЕЙНАЯ НЕДЕЛЯ 2019
Днём бесплатного входа в конкретный музей Москвы является один из дней 3-ей недели месяца. В каждом музее свой. Очередная Московская музейная неделя пройдёт с 11 по 17 ноября 2019 года.
Музеи, которые можно посетить бесплатно во время Музейной недели:
https://mostrek.ru/moskovskaya-muzejnaya-nedelya/
ПОХИТИТЕЛЬ КАРТИНЫ КУИНДЖИ ПОЛУЧИЛ СРОК
В Замоскворецком суде Москвы закончился процесс по делу о похищениив Третьяковской галерее картины А.Куинджи "Ай-Петри. Крым".
Виновник кражи бизнесмен Д.Чуприков получил 3 года заключения, и наказание будет отбывать в колонии строгого режима. Накануне в ходе прений сторон прокурор просила отправить его за решетку на 4 года. Выступая в суде с последним словом, фигурант дела пытался объяснить причину такого преступления. Он заявил, что украл картину из желания привлечь внимание к своей персоне. Или, как он выразился, "хайпануть". Он утверждал, что готов был вернуть полотно на следующий день, но не успел, так как был задержан.
Кража произошла прямо днем 27 января. Злоумышленник на глазах у других посетителей снял произведение со стены, вынул полотно из рамы за демонстрационным стендом, вышел вместе с ним из здания и уехал на автомобиле. Пропажу обнаружили через несколько минут. По камерам видеонаблюдения оперативно были отслежены перемещения самого злоумышленника и его машины. Картина была обнаружена полицейскими на территории строящегося объекта в Одинцовском районе Подмосковья и передана представителям Минкультуры РФ. По словам адвоката обвиняемого, его подзащитный возместил стоимость восстановительных работ - 13 тыс руб. Ранее прокурор обращала внимание суда на то, что на картине после действий Чуприкова остались царапины, местами наблюдается утрата слоя краски до основы.Офиц. стоимость картины оценивается в 20 млн. руб.
Владимир Полетаев
25.09. 2019. РГ
https://rg.ru/2019....ma.html
МУЗЕИ ВВЕДУТ СИСТЕМУ ВЫЯВЛЕНИЯ НЕАДЕКВАТНЫХ ПОСЕТИТЕЛЕЙ НА ВХОДЕ
Для обеспечения безопасности экспонатов в российских музеях планируют внедрить новую систему - выявлять неадекватных посетителей, которые могут причинить вред тому или иному шедевру на выставке, будут прямо на входе. Об этом сообщил директор департамента музеев Минкультуры РФ Владислав Кононов. По его словам, в музее с точки зрения безопасности действовать нужно как в аэропорту, где наблюдение за пассажирами начинается ровно в тот момент, когда они входят в здание.
- Такое наблюдение незаметно, но если человек чем-то привлекает к себе внимание, к нему подойдут, проверят документы, спросят его о самочувствии. Нам то же самое нужно постепенно внедрять в музеи.
Число посетителей выставок растет, при этом время от времени происходят случаи девиантного поведения отдельных лиц, а потому вопрос сохранности представленных экспонатов становится все более острым. Так, за последнее время наибольший резонанс вызвали 2 случая: порча полотна И.Репина "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 г." - в Третьяковской галерее посетитель металлическим ограждением разбил стекло картины, повредив при этом в нескольких местах сам холст, а буквально через полгода в той же Третьяковке украли картину "Ай-Петри Крым" Куинджи.
Инга Бугулова
08.11. 2019. РГ
https://rg.ru/2019....ode.html
ОТКРЫТИЕ МУЗЕЯ-ПАНОРАМЫ «БОРОДИНСКАЯ БИТВА» ПОСЛЕ РЕМОНТА
Одним из важнейших культурных событий недели стало открытие музея-панорамы «Бородинская битва». Главное здание музея находилось на капитальном ремонте с декабря 2017 г. О том, зачем закрывалась панорама и что нового появилось в музее, рассказал его директор В.Преснов.
- Основное здание на Кутузовском проспекте закрылось на кап. ремонт ровно 2 года назад, и вот 9 декабря 2019-го, в День Героев Отечества, мы вновь распахнули двери для посетителей. На самом деле это не такой существенный срок для тех масштабных работ, которые были выполнены. Но многое еще и предстоит, ведь впереди у нас собственно открытая реставрация.. Предполагается восстановление полотна на глазах у посетителей. Но сначала требовалось привести в порядок инженерные сети. Здание возведено в 1962 г. и, конечно, с тех пор все поизносилось. Наибольшие трудности создавала система кондиционирования, которая не могла поддерживать температурно-влажностный режим, необходимый для сохранения музейных экспонатов. И, прежде всего, самого полотна панорамы. На сегодня главный итог — то, что удалось отладить систему кондиционирования. Это позволило перейти к первому исследовательскому этапу проекта.
Один из фрагментов «Бородино», признанный аварийным еще в 2014-м, сейчас отправится на реставрацию. Специалисты опробуют на нем методику, разработанную специально для нас, смогут более точно рассчитать материалы и время, которое понадобится для работы непосредственно над всем полотном панорамы. Мы планируем не только предоставить нашим посетителям возможность наблюдать за процессом, но и максимально в него погрузиться. Теперь у нас есть музейная гостиная - достаточно большое рекреационное пространство. Здесь размещены скульптуры и кафе, появилось место для проведения мастер-классов. Помимо регулярных встреч с реставраторами, планируем создать интернет-приложение, в котором будут использоваться технологии виртуальной и дополненной реальности.
Августин Северин
12.12. 2019. газета "Культура"
http://portal-kultura.ru/article....krytuyu
МЕМОРИАЛЬНУЮ ДОСКУ НАРОДНОМУ АРТИСТУ СССР АЛЕКСЕЮ БАТАЛОВУ ОТКРЫЛИ В МОСКВЕ
 
Памятная доска установлена на фасаде Дома на набережной, где в течение нескольких десятилетий жил и работал А.Баталов. На доске изображен сидящий за столом актер с нагрудным знаком Народного артиста СССР. Также на доске выгравированы летящие журавли, что является отсылкой к легендарному фильму с одноименным названием, и статуэтка американской киноакадемии "Оскар" за фильм "Москва слезам не верит", в котором актер сыграл одну из главных ролей. Идея композиции принадлежит дочери А.Баталова Марии. На церемонии открытия присутствовали родные и близкие, друзья и коллеги, среди которых режиссеры В.Меньшов и В.Наумов, актрисы В.Алентова и З.Кириенко.
15.10. 2019. газета "Культура"
http://portal-kultura.ru/article....-moskve
МУЗЕЙ ЕЛОЧНОЙ ИГРУШКИ - «КЛИНСКОЕ ПОДВОРЬЕ"
Одной из достопримечательностей Подмосковья несомненно является единственный в России музей елочной игрушки "Клинское подворье" и знаменитая фабрика елочных игрушек "Ёлочка". Расположены они в старинном и очень красивом городе Клин.
Музей состоит из 12 залов, которые расскажут вам о зарождении и развитии стекольного промысла на Клинской земле, откроете мир с богатой историей елочной игрушки и понаблюдаете за непростой работой мастеров-стеклодувов и талантливых художников.
В первом зале музея вас встретит елочка, украшенная сахарными розами и яблоками. Традиция украшать рождественскую елку насчитывает не один век. В XIX в. праздничное дерево наряжали всевозможными сладостями, орехами, яблоками, забавными фигурками из бумаги, картона, ткани и фольги. Но постепенно становятся популярными стеклянные елочные украшения. Одни из первых отечественных мастерских по производству стеклянных елочных игрушек находились в Круговской волости Клинского уезда. Богатые залежи кварцевого песка в крае способствовали раннему развитию здесь стекольной промышленности. В 1848 г. князь А.Меншиков, правнук А.Д. Меншикова, сподвижника Петра I, получает разрешение на строительство небольшого стекольного завода в своем имении Александрово близ Клина. С этого момента зарождается Клинский стеклодувный промысел. На этом заводе изготавливали лампы, бутылки, стеклянные изделия для аптек. Стеклянная и хрустальная посуда с меншиковского завода прославилась по всей России чистотой выделки стекла, высоким качеством гранения и шлифовки хрусталя. Крестьяне окрестных деревень, работавшие на этом заводе, овладев навыками ремесла, совместно с женами, со временем начали создавать самостоятельные мастерские по производству так называемых камушных изделий – дутых бус, серег, пуговиц и других мелких вещей.
Во втором зале - крестьянская изба конца XIX в. Место мастера-стеклодува, кожаные меха, которые поддерживали огонь в горелке, металлические формы для изготовления бус. Следующий зал рассказывает о периоде индустриализации в нашей стране. Характерные игрушки того времени – монтажные, ватные и картонажные. В стеклодувном цехе можно понаблюдать за процессом рождения стеклянной игрушки. Мастерица, вращая двумя руками стеклянную трубку – дрот, разогревает ее в пламени газовой горелки до тех пор, пока стекло не станет мягким, и начинает дуть через отверстие в трубке - усик. Происходит чудесное превращение стеклянной заготовки в шар, колокольчик, сердечко! В цехе росписи можно посмотреть, как художницы рисуют добрые улыбки Дедушкам Морозам, укладывают снег на крыши сказочных домиков, присыпают их «золотом» и «серебром». Есть в музее и муз. зал – Зал Щелкунчика. Его украшает нарядная рождественская елочка из сказки «Щелкунчик и Мышиный Король». П.И. Чайковский некоторое время жил в нашем городе, и самые известные свои произведения он написал на Клинской земле. И именно здесь он закончил работу над музыкой к балету «Щелкунчик».
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Понедельник, 21 Сен 2020, 20:12 | Сообщение # 12 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline |  
Елочные игрушки 40х-60х гг. представлены в следующем зале. Это было непростое время для нашей страны – война и послевоенные годы. Новогодние украшения того времени выполнены в форме орденов, звезд, самолетов и дирижаблей с символикой СССР. Представлены и современные стеклянные игрушки фабрики народно-худ. промыслов «Елочка». Витрина с этими изящными и хрупкими украшениями переливается яркими красками, невозможно оторвать глаз от этой блестящей красоты!
 
Есть в музее выставка Дедов Морозов: большие и маленькие, ватные и стеклянные, но каждый – с неизменными своими атрибутами, мешком и посохом. Есть также зал, где вы увидите ёлки, украшенные в современном стиле: белые, красные, серебристые, оформленные в виде подарка – словом, дизайнерские. В ком-то посещение сказочного музея пробуждает ностальгию об ушедшем детстве, кого-то погружает в романтические мечты. Елки-чудо, елки-фантазия встречают вас как самых дорогих гостей и ослепляют своим великолепием! Все посетители с удовольствием загадывают заветное желание возле 10-метровой елки – королевы Клинского дворца! В мастер-классе дети и взрослые могут попробовать себя в роли специалиста по изготовлению новогоднего чуда, сами распишут настоящий стеклянный шарик и заберут его с собой на память о посещении необыкновенного музея!
Музей предлагает принять участие в ежегодных театрализованных и праздничных программах на любой вкус и возраст: «Рождественская сказка» - в новогодние каникулы, «Сударыня масленица» - веселые масленичные гуляния, «Дед Мороз и ЛЕТО» - зажигательная программа для детей, отдыхающих в летних лагерях, «Свадебный переполох» - развлекательно-познавательная программа, посвященная Дню семьи, любви и верности. На фабрике производят изделия ручной работы, которые выполнены в традиционном и современных стилях, игрушки отличаются богатством цветовой гаммы и разнообразием форм.
http://www.klinvk.ru/
НА АРБАТЕ ОТКРЫЛИ ПАМЯТНИК ЕВГЕНИЮ ВАХТАНГОВУ
Церемония открытия памятника выдающемуся режиссеру Евгению Вахтангову состоялась 14 сентября на Арбате в преддверии старта юбилейного, сотого, сезона Вахтанговского театра.
Памятник открыли Народные артисты СССР Ю.Борисова и В.Лановой, правнучка Вахтангова Дина Евгеньевна.
"От имени всей семьи мы выражаем свою благодарность. Нам очень понравилось. Спасибо собравшимся", - сказала она. На открытии присутствовала министр культуры О.Любимова, глава Банка России Э.Набиуллина, первый зам.председателя Госдумы РФ А.Жуков, председатель Мосгордумы А.Шапошников, артисты театра.
"Очень символично, что сейчас мы открываем памятник человеку, который жил недолго и трудно, но умел страстно любить жизнь, создавать праздник, несмотря на лишения и болезни. Самый легендарный спектакль Вахтангова "Принцесса Турандот" учит нас тому, что не надо бояться масок", - сказала председатель комитета Госдумы по культуре Е.Ямпольская, отметив, что за маской может быть яркая индивидуальность.
Первый в России памятник Вахтангову был открыт в 2013 г. на родине режиссера во Владикавказе недалеко от дома, где он родился и вырос. Второй памятник расположен в Москве в скверике Театрального института им. Щукина, он был открыт к столетию вуза. Но для москвичей и гостей столицы этот памятник во дворе вуза, окруженный со всех сторон зеленью, почти не виден, поэтому было принято решение к 100-летию Вахтанговского театра установить памятник его основателю на Арбате.
Театр сделал памятник на собственные средства: около 25 млн. руб. ушло на все работы – от старта до установки. Вес композиции – около 2,5 тонн. Над воплощением образа Вахтангова работали скульптор А.Рукавишников, гл. художник театра М.Обрезков и архитектор И.Воскресенский. Памятник выполнен по историческому снимку 1911-1913 гг. Он относится к периоду, когда Вахтангов вместе со своим учителем и наставником Л.Сулержицким отдыхал на Днепре, на Княжей Горе. Будущий великий режиссер еще в начале своего пути и своих свершений, но в нем уже угадывается удивительная сила и творческая энергия. На занавесе за спиной Вахтангова высечены названия 100 спектаклей, составивших славу Театра Вахтангова за его вековую историю, начиная с постановок самого Е.Вахтангова "Чудо святого Антония" и "Принцесса Турандот".
14.09. 2020. РИА Новости
https://realty.ria.ru/2020091....desktop
В ЭРМИТАЖЕ ЗАВЕРШИЛАСЬ РЕСТАВРАЦИЯ НЕСКОЛЬКИХ РАБОТ КЛОДТА
Две конские фигурки из тонированного гипса, 2 литографии, посмертная маска императора Николая I, отлитая из бронзы, модель памятника ему же. И это целый клубок интересных историй о самодержцах и лошадях, скульпторах и реставраторах, профессионализме и преданности своему делу .Как известно, Николай I очень любил лошадей. С казенных заводов в императорские конюшни поставляли лучших из лучших жеребцов и кобыл. Кроме того, их покупали для монарха по всей России и Европе. О благородных животных по его воле заботились до самой смерти, в Царском Селе были даже построены спец. пенсионерные конюшни.
П.К. Клодт фон Юргенсбург тоже очень любил лошадей. Еще обучаясь в артиллерийском училище, он при малейшей возможности брался за карандаш или перочинный ножик и рисовал или резал лошадей в малых размерах. Когда молодой скульптор стал вольнослушателем Императорской АХ, эти животные остались его любимыми моделями, так что в конце концов он изучил их в совершенстве. Неудивительно, что императору приглянулись работы Клодта и что именно ему Николай I поручил сделать несколько небольших гипсовых фигур для своего кабинета. В том числе статуэтки английского жеребца по кличке Мидлетон (победителя Derby Stakes в Эпсоме в 1825 г.) и безымянного жеребца, который на этикетке обозначен как «Английская фермерская лошадь». Старание и мастерство, с которыми скульптор исполнил заказ, удивительны. Его авторская методика настолько уникальна и сложна, что повторить ее практически невозможно. В этом убедились сотрудники эрмитажной лаборатории реставрации скульптуры и цветного камня. С одной стороны, Клодт тщательно выверил все детали и учел все отличительные черты каждой из моделей: форму головы, характерную линию спины, постановку ног. Получившиеся изображения по-настоящему портретны. Настолько, что куратор выставки Л.Шатилова смогла определить: для кабинетной скульптуры, исполненной Клодтом в бронзе («Кавалергард Ян Стриевский»), моделью коня послужил тот же Мидлетон.
С другой стороны, отлитые из гипса фигуры Петр Карлович довел до совершенства, зачистив швы, сымитировав с помощью насечек на гладкой поверхности фактуру лошадиных шкур, оснастив их льняными гривами и хвостами. Отдельного внимания (и восхищения) заслуживает тонировка. Она выполнена в несколько слоев, но настолько тонка, что не сглаживает ни одну из подробностей. На скульптуре «Мидлетон» Клодт помимо охры и белил использовал золотое покрытие (которое придает блеск конским бокам). На «Английской фермерской» реставраторы обнаружили металлические частицы, смешанные с краской, - они создают ощущение лоснящейся шкуры. Обо всех тонкостях можно прочитать в каталоге выставки, но даже невооруженный глаз отметит удивительное живоподобие этих фигур.Гипс - хрупкий материал. К тому моменту, когда статуэтки попали в руки реставраторов, они находились в аварийном состоянии. Сотрудникам Эрмитажа пришлось провести целый комплекс предварительных исследований.
В музее АХ им посчастливилось обнаружить аналогичные гипсовые фигурки (копии, вероятно, отлитые уже после смерти Клодта и нетонированные), они послужили образцами для восполнения утрат. Кроме того, потребовались консультации коллег из лабораторий реставрации станковой живописи, тканей, отдела научно-технологической экспертизы и пять лет непростой работы.Сейчас «портреты» английских жеребцов представлены на выставке рядом с моделью памятника Николаю I (выполненного по проекту Клодта). Интересно, что этот вариант отличается от того, что установлен на Исаакиевской пл. Император держит каску в руке, лицо его открыто. В той же витрине - посмертная маска самодержца, отлитая из бронзы и доработанная скульптором. Она очень точна - видны морщинки в уголках глаз, родинка на подбородке. Но нет излишних подробностей. Император, даже покойный, выглядит величественно, как мужчина в полном расцвете сил. Очевидно, что Клодт искренне уважал своего венценосного покровителя, что неудивительно. Ведь и тот и другой очень любили лошадей.
Дина Гин
07.04. 2020. газета "Санкт-Петербургские ведомости"
https://spbvedomosti.ru/news....-klodta
В ПЕТЕРБУРГЕ ОТКРЫЛСЯ ЧАСТНЫЙ МУЗЕЙ БРОДСКОГО
В доме Мурузи на Литейном проспекте, 24 открылся частный музей И.Бродского. В нем собираются проводить закрытые экскурсии для групп по 15 чел. На них нужно будет записываться заранее, билеты будут продаваться на сайте проекта. Мемориальная часть музея занимает комнату, где Бродский жил с семьей. Ее отделили от коммунальной квартиры, к которой она примыкала. Поэт в своих произведениях называл пространство «полторы комнаты» - в нем воссоздали обстановку с помощью проекций.
Вторая часть музея - выкупленная по соседству квартира. По оценке экспертов, ее покупка обошлась примерно в 35 млн руб. В ней почистили стены, положили настилы и развесили на стенах фотографии. Там также построили амфитеатр, где будут проводить лекции и спектакли. Создатели отмечают, что сотрудничают с музеем Ахматовой, откуда в будущем им будут предоставлять исторические предметы. Курируют музей представители проекта Brodsky.online, виртуального пространства памяти И.Бродского, созданного совместно с Музеем Ахматовой в Фонтанном доме.
Создать полноценный музей поэта в Петербурге пытались с 1999 г., когда был основан Фонд создания музея Бродского, который при поддержке банков и спонсоров выкупил почти всю мемориальную коммунальную квартиру в доме Мурузи. Однако завершить выкуп так и не удалось из-за того, что в квартире есть собственница одной из комнат, которая отказывается ее покидать. Из-за этого комнату, где жил Бродский, пришлось отделить от остальной квартиры.
Главным наполнением нового музея должны стать предметы быта семьи Бродских. Историк П.Котляр, курирующий новый музейный проект, признает, что восстановить полностью обстановку этой ленинградской квартиры 1950-х годов сложно: часть мебели в свое время передали в фонды Музея Ахматовой и Музея истории Санкт-Петербурга.
«Получить предметы мебели назад будет юридически сложно, но это дело переговоров. Главное, чтобы это было оправдано с точки зрения концепции. Нам бы не хотелось идти проторенными путями: реконструкция, показ личных вещей. Мы бы хотели взглянуть на экспозицию с необычной стороны. Визуальное и эмоциональное настроение помогут создать в том числе мультимедийные экспозиции и проекции. Но и это не самоцель, не ядро музея. Это только одно из многих средств».
Посмотреть, как выглядит новый музей можно по ссылке: https://paperpaper.ru/photos/kak-vyglyadit-novyj-muzej-brodskogo-v-p/
https://paperpaper.ru/paperne....muzej-b
НА РОДИНЕ ИВАНА БУНИНА В ВОРОНЕЖЕ ОТКРОЕТСЯ МУЗЕЙ ПИСАТЕЛЯ
Открытие приурочено к 150-летию со дня рождения писателя, которое будет отмечаться в октябре этого года.
Первых посетителей музей, который расположился на проспекте Революции в бывшей усадьбе А.Германовской, примет 22 сентября. Именно здесь 150 лет назад родился и провел первые 4 года жизни будущий нобелевский лауреат. Это филиал местного Литературного музея им. И.С. Никитина. Усадьба была построена в 1-й половине XIX в. и вскоре приобретена губернской секретаршей А.Германовской. Семья Буниных въехала туда в 1860-х и жила до 1874 г. Дом этот сильно пострадал во время войны. В 1980 г. по завещанию последнего его обитателя В.Петровского уцелевший 2-этажный флигель был передан обл. краеведческому музею. Тогда по сохранившимся эскизам 1873 г. в здании была проведена реставрация, однако в итоге здесь разместилась Госинспекция охраны историко-культурного наследия Воронежской обл. А в 2006–2016 гг. во флигеле обитала редакция журнала «Подъем», после чего здание передали Литературному музею, который и начал еще одну реставрацию, затянувшуюся на несколько лет.
Площадь нового музея невелика - 52 кв.м. Авторами худ. оформления музея выступили местные художники Александр и Анна Ворошилины, чьи работы также использованы в экспозиции. Как выглядели интерьеры в первые годы после революции, известно по зарисовкам представительницы семьи Петровских, сделанным в 1970-е годы по памяти. Дворик дома планируют занимать инсталляциями и худ. объектами. В числе музейных предметов - книги с автографами и письма, написанные, в частности, женой писателя В.Муромцевой-Буниной дочери С.Рахманинова. Большой интерес представляют живописные работы друзей Бунина - художников П.Нилуса и Е.Буковецкого. Из одесского дома того же Буковецкого, где Бунин жил в «окаянные» 1918–1920 гг., поступили мебель и мемориальные вещи. В начале 1990-х Советский фонд культуры передал в Воронеж переписку писателя с эмигрантским окружением. Как рассказала директор Литературного музея С.Деркачева, в их фондах хранится около 500 ед. бунинской коллекции. С 2015 г., когда было принято решение о создании музея, коллекция пополняется новыми дарами. Так, в 2016 г. Франсуа-Режи Колар, вдовец О.Жировой (1933–1964) - любимицы Бунина и его супруги, подарил музею их письма к маленькой Ольге, а также машинопись с авторской правкой мемуаров В.Буниной «Беседа с памятью». В тот же период парижанин Н.Струве и падчерица К.Паустовского, обитательница Тарусы Г.Арбузова преподнесли предметы из личных архивов: охотничью сумку писателя, его Библию, письма, фотографии. Сейчас в стране существует еще 3 региональных музея писателя - в Ельце, Ефремове и Орле.
Софья Багдасарова
10.09. 2020. The Art Newspaper Russia
http://www.theartnewspaper.ru/posts/8375/
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Пятница, 15 Янв 2021, 20:06 | Сообщение # 13 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline | КАК НАШИ МУЗЕИ ПРЕВРАЩАЮТ В ПОМОЙКУ
Член Совета Федерации призвал к увольнению директора Третьяковской галереи
Превращение Третьяковской галереи в склад «помоечных артефактов» происходит с подачи ее директора Зельфиры Трегуловой, поэтому для возвращения музею подлинно культурного назначения необходима смена его руководства. Об этом заявил председатель комиссии Совета Федерации по информационной политике А.Пушков в своем Telegram-канале. Ранее в эфире своей авторской программы «Постскриптум» на ТВЦ Пушков резко раскритиковал арт-объект «Ветка», выставленный в под видом
В сюжете передачи показали съемку в музее, где на кадрах было видно, что инсталляцию – немудреную поделку А.Монастырского – ветку, прикрепленную к фанерке скотчем, разместили на фоне знаменитой картины А.Иванова «Явление Христа народу» – замечательного произведения христианской живописи.
«Вот только не надо нам говорить, что к пониманию якобы высокого современного искусства готовы далеко не все. Ветка, приделанная скотчем к фанерке, - это ветка, приделанная скотчем к фанерке. То есть, профанация. И обратное очень трудно доказать», – заявил Пушков. Он отметил, что эти «образцы пошлости, продвигаемые, как всегда, под видом искусства», выставляются в Третьяковке с активного согласия ее директора. Нынешний директор главной худ. галереи страны является сторонницей так называемого многообразия в искусстве: «любительницей веток, прикрепленных скотчем к фанерке; тухловатой гельмановской дребедени; романтических изображений террористов на отдыхе и прочих помоечных артефактов, которые сейчас упорно тащат в Третьяковскую галерею».
«Должна ли галерея русской живописи становится платформой для реализации странноватых пристрастий этой поборницы всякого псевдо-культурного хлама, от которого она, судя по всему, без ума?», – задается вопросом в этой связи А.Пушков.
Выставляемые сегодня в галерее произведения являются таким же хламом, как недавняя постановка в Большом театра оперы «Дети Розенталя» на текст Сорокина.
«Сколько было восторгов и крика о „новом слове“ в опере! И что же? Всего 6 показов - и все: сдохло „гениальное творение“! Зритель перестал ходить на эту бездарную профанацию. Теперь этот предмет гордости творцов „передового искусства“ никто и не помнит», – заметил Пушков. Сенатор уверен, что такая же участь ждет арт-объекты Трегуловой, которые выкинут на помойку.
«А там, глядишь, и найдут другое руководство для Третьяковской галереи. Пора», – заключает эксперт.
И это уже не первый громкий скандал вокруг Третьяковской галереи. 15 ноября должна была открыться выставка произведений современных европейских художников. Но при согласовании в Минкульте возмутились содержанием выставки, в которую были включены непристойные изображения. Инициатором выставки выступил немецкий фонд искусства Бонна. Не так давно разгорелся скандал вокруг выставленной в Третьяковке картины выходца из Грозного А.Каллимы «Между случайностью и необходимостью», в которой романтизировался образ чеченских террористов времен 2-й чеченской войны. Коллекцию Новой Третьяковки этот холст пополнил в рамках программы «Поколение 21».На полотне изображены… чеченские боевики. Один из них мирно отдыхает, отложив в сторону автомат, а другой совершает молитву.
Это те самые головорезы, которые творили чудовищные зверства, убивали, насиловали, воевали против нашей армии, организовывали теракты в городах России, в которых погибли сотни мирных жителей, убивали детей в Беслане. И вот руководство Третьяковки предложило нам полюбоваться на этих бандитов. В знаменитом российском музее! Как видно, посчитав такую пропаганду терроризма произведением искусства.
Уже тогда, первый зампред Общественной палаты России по вопросам демографической и семейной политики П.Пожигайло заявил Радио КП: «Первое, что Зельфире Исмаиловне нужно сделать срочно – это извиниться. Если это не прозвучит, значит, это позиция. Что это за позиция? Эта позиция абсолютно созвучна истории с болезнью Навального, с майданом в Белоруссии, потому что это один из атрибутов разжигания очень серьезных проблем в сфере госбезопасности. Это явная провокация. Я бы рассматривал это, как сознательное разжигание национальной розни».
Многие отмечали, что размещая такую картину, руководители главного гос. музея страны показали, что для него ваххабиты – не головорезы и кровавые убийцы, а некие «романтики». И это, конечно, не случайно. Ведь точно так же в 90-е годы описывали преступления чеченских боевиков западные СМИ, да и наши либеральные журналисты, изображавшие из ваххабитов «борцов за свободу»... Увы, в ответ никакого извинения от Трегуловой за демонстрацию картины, пропагандирующей терроризм, не последовало. Наоборот, руководство Третьяковской галереи, как мы видим, продолжает свою «культурную» политику, самым циничным образом бросая вызов общественному мнению России. Прав Пушков, Третьяковка – не частная лавочка, вроде галереи печальной памяти М.Гельмана, который постоянно выставлял у себя подобные провокационные «шедевры», а гос. культурное учреждение. Его политика организации выставок должна соответствовать интересам нашей страны, а не воспевать ее врагов и военных преступников. А если такого не происходит, то и в самом деле пора ставить вопрос о соответствии его руководителя занимаемой должности.
К сожалению, такое происходит сегодня не только в Третьяковской галерее, но и в других гос. музеях страны, где, не желая считаться с мнением общественности, под видом современного искусства нам упорно навязывают сомнительные поделки, никакого отношения к искусству не имеющие. Так, всем памятен еще скандал в Эрмитаже, где проходила провокационная инсталляция разрекламированного на Западе бельгийского художника Я.Фабра. Тогда на фоне классических произведений мировой живописи на веревках были развешены собачьи скелеты, выпотрошенные чучела птиц, чудовищные рогатые жуки, которые тоже подавались как некие шедевры, что вызвало бурное возмущение посетителей. Был скандал и в Русском музее, когда это, тоже, кстати, гос. культурное учреждение, приобрело под видом шедевра резиновый унитаз – поделку некоего В.Козина. Увы, на возмущение общественности тоже никто из руководителей нашей культуры не отреагировал.
Директор Третьяковской галереи и руководитель Эрмитажа М.Пиотровский с критикой проводимой ими сомнительной культурной политики, ориентированной на мнение западных авторитетов и идущей вразрез с нашими национальными ценностями, тоже не считаются. Когда некоторые странные выставки в Эрмитаже стали критиковать, а петербуржцы писать возмущенные письма протеста, то Пиотровский созвал пресс-конференцию, на которой заявил: «Потрясающий пример культурной деградации общества. Что искусство, а что нет, определяет только музей, а не уличная публика».
Директор не исключил при этом, что многие письма в Эрмитаж могут быть написаны душевнобольными, чем оскорбил сотни оппонентов. Так может, и в самом деле, прав сенатор Пушков, и уже пора ставить вопрос о том, кто сегодня у нас управляет главными гос. музеями страны? Совпадает ли их деятельность с задачами культурной политики нашего государства? А если нет, то достойны ли они занимать эти высокие посты? И вообще, для кого у нас сегодня музеи, которые финансирует российский бюджет? Для народа, или для горстки высокомерных либералов, которые упорно, не считаясь с мнением посетителей, навязывают нам сомнительные шедевры западного постмодернизма?
Андрей Соколов
12.10.2020. газета "Столетие"
http://www.stoletie.ru/kultura....946.htm
ИЗВЕСТНЫЙ КОЛЛЕКЦИОНЕР ОБВИНИЛ ЭРМИТАЖ В ВЫСТАВЛЕНИИ ПОДДЕЛОК
Крупнейший музей России обвинили в использовании поддельных экспонатов. После выставки «Фаберже - ювелир Императорского двора» на имя М.Пиотровского, директора музея, поступило открытое письмо с претензиями. Оно было опубликовано на сайте известного коллекционера А.Ружникова. В его обращении говорится о том, что прискорбно наблюдать, как рядом с прекрасными экспонатами из коллекций Павловска, Эрмитажа и Петергофа соседствуют вульгарные новоделы. Фигурка солдата, который прикуривает, это не совсем удачная реплика скульптуры Савицкого из музея им. Ферсмана.
А выставленная копия яйца «Курочка» (оригинал, подаренный императором Николаем II супруге в 1904 г. хранится в музее Фаберже на Фонтанке) и яйцо в красной эмали «Александр Невский» хороши разве что для сувенирной лавки, но не для экспозиции главного музея страны. По словам коллекционера, названные им предметы были сделаны даже не в XX, а в XXI в. Ружников подчеркнул, что перечень подделок, выставленных в Эрмитаже, этим не ограничивается.
В открытом письме коллекционер задал вопрос, как все эти фальшивки попали в музей, и кто за это ответственен: хранители, кураторы или руководители Эрмитажа. Ружников подчеркнул, что он хочет надеяться, что коррупция в этой ситуации не при чём. Стоит уточнить, что копия – это реплика произведения искусства, выполненная другим автором. Как правило, такие работы создаются в образовательных целях. В частности, в Пушкинском музее и по сей день много копий, потому что создавался он первоначально как музей копий при Московском университете. Это потом он превратился в огромный музей с огромным количеством оригинальных работ. И известнейшая из копий Пушкинского «Давид» - реплика скульптуры Микеланджело. О том представленный экспонат копия или оригинал, как правило, можно узнать из этикетки, которая размещается рядом с каждой работой. Но если копия создавалась специально, чтобы быть выданной за оригинал – это уже подделка.
Многие современные фальсификаторы делают собственное произведение в стиле старого мастера, а потом пробуют искусственно составить работу. В последнее время нередко появляются и перелицовки - когда картину малоизвестного автора из прошлого переделывают под старину, затирая лишнее, а потом ставят фальшивое клише. По мнению экспертов, современный мир искусства просто наводнён сегодня подделками. Несколько лет назад в России разгорелся скандал из-за того, что картины, который князь Н. Лобанов-Ростовский преподнёс в дар музею оказались подделками. Тогда провели экспертизу всего авангарда, собранного в коллекции Ростовского кремля. Оказалось, что картины «Самовар» К.Малевича и «Беспредметная композиция» Л.Поповой, хранившиеся в этом музее с 1922 г., копии. Удалось выяснить, что подмену провели в начале 1970-х, а теперь оригинал картины Малевича хранится в нью-йоркском МоМА, а картина Поповой - в Музее современного искусства в Салониках. Мошенниками было изготовлено 3 подделки, но одну картину - «Зеленая полоса» О Розановой – подменить не успели. Она и сегодня хранится в Ростовском Кремле.
14.01. 2021.
https://kulturologia.ru/news/6829/
КОГДА ГОРЯТ РУКОПИСИ
Единственный в России частный Музей книги может быть уничтожен одним росчерком пера
Книжная галерея вот уже 1, 5 г. пытается получить в безвозмездное пользование не значащиеся ни в одном реестре 100 кв. м., в которых почти 20 лет находятся архивы музея, но департамент имущества Москвы готов выставить эти метры на продажу, что уничтожит бесценные свидетельства.
Галерея Вадима Вольфсона находится в центре Москвы, в Потаповском пер., недалеко от усадьбы Головиных и хостела, расположенного во флигеле ХIХ в. Существует она уже около 30 лет. Маленькое одноэтажное здание с небольшим палисадником. К галерее примыкает несколько гаражей-потеряшек, которых нет ни в одном реестре. 20 лет их занимал местный ОВД, а после ключи от них передали Вольфсону: мол, вот, мужик хороший, держи - пользуйся! Причем гаражами в традиционном смысле слова, то есть квадратными черными коробками - здание назвать трудно: вместе с галереей они составляют один архитектурный комплекс. Кому однажды в 90-х пришло на ум сделать здесь гараж - не ясно. Но гаражи были, и потом долгое время они стояли никому не нужные, пока там не начала течь крыша, не разрослась плесень, и в мастерской, которая соединена с гаражами одной стеной, не стало совсем сыро и холодно.
Коллекционер поступил вполне по-хозяйcки: постепенно начал ремонтировать гаражи, вкладывая в них лишнюю копеечку. В итоге вложился приблизительно на 15 млн.: утеплил помещение, перекрыл крышу. Постепенно начал его обживать и переносить туда архивы, которые в несколько комнат галереи, а тогда личной коллекции, не вмещались. Спустя уже почти 20 лет к нему постучались: гаражи не бесхозные, а принадлежат Москве, и их пора вернуть. Департамент имущества Москвы планирует выставить гаражи, которые долгое время были заброшены, на аукцион, а дальнейшую судьбу их предугадать невозможно. Может быть, в бывшем каретном сарае усадьбы Головиных откроют еще один хостел...
 
На самом деле, в книжной галерее Вольфсона хранятся не только книги: на площади в 100 кв. м. умещаются тысячи экспонатов, несколько архивов газет, коллекция журналов, и главное - огромное количество артефактов по истории образования и школы в России. Из-за ограниченного пространства все расположено очень тесно, из-за чего создается ощущение, что находишься в лавке древностей Диккенса, а не в галерее, и уж тем более - не в музее. Взгляд зацепила одна тетрадка c переписанными от руки сказками Чуковского. На обложке надпись: «Любимой дочурке от мамы». Внутри - настоящая рукописная книга, стихи переписаны аккуратно, пером, все иллюстрации тоже тщательно прорисованы из книжки. Такой вот послевоенный подарок ребенку. На протяжении нашей с ним беседы Вольфсон не раз спрашивает: «Где еще такое увидишь?» Действительно - нигде. Музея образования с большой коллекцией экспонатов нет ни в Москве, ни даже в России. Деньги за то, чтобы посмотреть на коллекции, Вольфсон не берет, поэтому никакой бабушки-контролера в очках на входе нет.
На фотографиях с советскими школьниками - утопическое советское детство: школьные классы с детьми за партами, голоногие пионеры на травке, пухлые гимнастки с обручами, дети в военной форме 39-го года с игрушечными ружьецами празднуют Новый год. Здесь же крохотные школьные портфели военного времени, маленькие детские галоши. Рогатка, которую сделал для себя какой-то ребенок, работающий на заводе в военное время. Где такое еще увидишь? Много учебников: альбомы по ручному труду, несколько десятков руководств: как сделать поделку из дерева и даже оргстекла, как чеканить по металлу, и даже книжка вырезания из картона для яслей. Глядя на целую серию таких учебников, понимаешь, что ребенка хотели научить строить новый мир своими руками, практически из ничего - например, из оргстекла. В Москве не встретишь большие музейные коллекции металлических перьев, учебников, прописей, карандашей, школьных тетрадей. Дореволюционные тетради с промокашками, сытинские тетрадки где - Сытин, Тургенев, Достоевский - вместе на одной обложке слились в невообразимом трио. Невероятной красоты тетради в честь 100-летия войны 1812 г. с иллюстрациями и стихами Пушкина и Лермонтова на оборотах.
«Что, сейчас трудно сделать хорошую тетрадь с Пушкиным? Я не понимаю…» - изумляется Вольфсон.
Настоящие шедевры - школьные дневники. Например, школьный дневник за 1917/18-й, где после 25 октября стоят отметки «не учился», а через 2 мес. отменяется закон Божий. Газеты с приказом об отмене буржуазного 86-го пера, после которого появилось первое перо советского образца с выгравированной звездой вместо трилистника. Детские альбомчики, которые школьники дарили друг другу, клеили туда наклейки, писали стишки. Дореволюционные карточки с фотографиями девочек-гимназисток с надписанными на обратной стороне пожеланиями: «Люби меня, как я тебя…» Коллекция маленьких записных детских книжек размером со спичечный коробок, любовных записок от девочек, которые собирал маленький мальчик. Нэповские учебники, которые выпускались, когда еще никто не знал, как и чему учить новое советское поколение. Пока в гаражах все еще находятся некоторые архивы газет, школьных учебников, детские парты, школьные станки для уроков труда. Здесь же стоит станок, на котором дети, приходящие в галерею, могут сами попробовать что-то смастерить. Многие архивы, например, собрание писем с фронта, военных дневников, военных журналов, нотных листков с музыкой, написанной в военные годы, лагерных доносов, женских военных фотографий, фотографий известных советских фотографов пришлось из гаражей убрать - не ровен час, кто-то придет и повесит замок, а все, что было внутри, пропадет навеки.
Анастасия Ларина
13.01. 2021. Новая газета
https://novayagazeta.ru/article....uvidish
В ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ ВОСТОКА ПРОПАЛИ ДВЕ КАРТИНЫ РЕРИХА
Сотрудники Международного Центра Рерихов сообщили о пропаже 2-х картин из списка изъятых во время выселения МЦР из усадьбы Лопухиных в 2017 г.
О пропаже 2-х картин стало известно в ходе рассмотрения в Арбитражном суде Москвы искового заявления Международного Центра Рерихов (МЦР) к музею Востока (ГМВ) о возврате 188 картин Рерихов, незаконно изъятых у МЦР в апреле 2017 г. Представители ГМВ заявили в суде, что местонахождение этих картин им неизвестно. Однако на последнем судебном заседании, прошедшем 19 января 2021 г., МЦР представил доказательства того, что в мае 2017 г., то есть уже после фактического выселения МЦР из усадьбы Лопухиных, эти 2 картины находились в депозитарии общественного музея МЦР и были описаны членами комиссии ГМВ. Эти доказательства, представляющие собой видеозаписи работы комиссии ГМВ в усадьбе Лопухиных, были продемонстрированы в судебном заседании и приобщены к материалам дела. Судебное заседание было отложено, причём судья обязала ГМВ дать ответ на следующем заседании 1 февраля, подтверждает ли он с учётом представленных МЦР доказательств факт работы членов комиссии ГМВ в хранилище усадьбы Лопухиных в мае 2017 г. с картинами Рерихов, местонахождение которых на данный момент неизвестно. Но заседание 1 февраля не состоялось и было перенесено на 15 февраля. Отсутствие в музее Востока 2-х картин из наследия Рерихов, по мнению МЦР, свидетельствует об их хищении, в связи с чем Центром Рерихов подано заявление о возбуждении уголовного дела в Главное следственное управление Следственного комитета России по г. Москве.
03.02. 2021. газета "Новые известия"
https://newizv.ru/news....-reriha
ПОСЛЕ РЕСТАВРАЦИИ В ДОМЕ-МУЗЕЕ ЧЕХОВА ПОЯВИТСЯ КАМЕРНАЯ СЦЕНА
В Москве началась реставрация дома-музея А.П. Чехова, которую специалисты планируют завершить до конца этого года. После ремонта в особняке на 1-м этаже продолжит свою работу музей, а на 2-м расположится камерная сцена. Во время работ специалисты отреставрируют фасады особняка, восстановят цоколь и крыльцо из белого камня. Кроме того, в здании отремонтируют кровлю, а фасад украсят архитектурно-худ. подсветкой. На 2-х этажах дома Чехова отреставрируют дубовый паркет, старинные печи, профилированные карнизы. Специалисты воссоздадут обои по рисункам Чехова, которые писатель сделал в 1889 г., приведут в порядок парадную белокаменную лестницу на 1-м этаже.
В доме на ул. Садовая-Кудринская, 6, стр. 2, Чехов жил со своей семьей 4 года - с 1886 по 1890-й. Там он написал многие свои произведения - пьесы «Леший», «Медведь», «Иванов», повести «Степь», «Огни» и др. Особняк с двумя флигелями построен в 1874 г. архитектором В\.Афанасьевым. Через год дом приобрел известный столичный врач, помощник инспектора Московского университета Я.Корнеев. Он поселился в центральном здании, а 2 боковых флигеля сдавал внаем. Флигель, в котором жила семья Чеховых, построен в шатерном стиле и украшен эркерами. За необычную планировку с ризалитами и яркий красный цвет Чехов называл этот дом комодом. В 2-этажном флигеле писатель жил вместе с матерью, сестрой Марией и братом Михаилом. В особняке часто бывали писатели и актеры В.Короленко, Д.Григорович, А.Плещеев, В.Гиляровский и мн. др. Музей в этом здании открыли в 1954-м, в год 50-летия со дня смерти Чехова. Сейчас дом писателя входит в состав Литературного музея им. В.Даля.
Екатерина Сивцова
09.06. 2021. журнал "Театрал"
https://teatral-online.ru/news/29555/
В МОСКВЕ ОТКРЫЛСЯ МУЗЕЙ БРАТЬЕВ ТРЕТЬЯКОВЫХ
Музей, посвященный братьям-коллекционерам Павлу и Сергею Третьяковым, открылся для посетителей в Голутвинском пер. 29 января.
Посещение будет по сеансам – это 7 чел. каждые полчаса, 14 человек в час – всего примерно 100 чел. в день
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Вторник, 21 Июн 2022, 17:09 | Сообщение # 14 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline | 
Дом-музей братьев Третьяковых находится в исторической части Замоскворечья. Более 100 лет с конца XVIII в. дом принадлежал московским купцам Третьяковым. Создание концепции музея представляло большую сложность, так как Третьяковы прожили в доме, где расположился музей, только до 10 и 12 лет, и информации об обстановке дома сохранилось немного. Братья сдавали дом, затем там были коммунальные квартиры и позже он долго стоял в запустении.
«Это рассказ о московском купечестве, рассказ о семье – это родовое гнездо Третьяковых, это рассказ о коллекции, о том, как эта коллекция формировалась. И все это нам нужно было сделать виртуальными современными способами на очень небольшом пространстве – весь музей это 400 кв. м. Мы хотели, чтобы в этом музее сочетались и виртуальные технологии, и подлинные предметы, принадлежавшие братьям Третьяковым», – отметила Трегулова. На 1-м этаже в доме-музее будут использоваться мультимедийные технологии. На 2-м – воссозданы кабинеты братьев Третьяковых.
Создатели концепции придумали способ, чтобы посетители могли сразу отличить подлинные вещи братьев от типовых, которые помогают воссоздать обстановку кабинетов, – новые предметы будут окрашены в серый цвет. Музей будет работать со среды по воскресенье, вых. - понедельник и вторник.
https://teatral-online.ru/news/30903/
Акция «МОСКОВСКАЯ МУЗЕЙНАЯ НЕДЕЛЯ»
С 9 по 15 мая 2022 г. состоится акция в рамках которой некоторые музеи и выставочные залы работают бесплатно. Каждый из музеев-участников можно посетить бесплатно в определенный день на 3-ей неделе каждого месяца. Для бесплатного посещения необходимо оформить эл. входной билет на оф. сайте музея или на сайте mos.ru. В разделе «Купить билет» выберете дату и время визита. В графе «Стоимость» будет указана сумма 0 руб.
Список музеев, участвующих в акции «Московская музейная неделя»:
Понедельник 9 мая
• Музей-панорама "Бородинская битва"
• Парк Зарядье (Старый Английский двор)
Вторник 10 мая
• Мультимедийный комплекс актуальных искусств
• Музей истории ГУЛАГа
• Галерея Василия Нестеренко
• Музей "Садовое кольцо"
Среда 11 мая
• Музейно-выставочный центр "Солянка МСК"
• Музей В.В.Маяковского
• Музей "История танка Т-34"
• Музей "Дом Бурганова"
• Мемориальный музей А.Н.Скрябина
• Музей-заповедник "Царицыно"
• Музей-заповедник "Кузьминки-Люблино"
• Дом А.Ф. Лосева• Музейно-парковый комплекс "Северное Тушино" (музей ВМФ)
Четверг 12 мая
• Музей Владимира Высоцкого
• Дарвиновский музей
• М узей С.А.Есенина
• Музей - усадьба "Кусково"
• ЦПКиО им. М. Горького (музей Парка Горького)
• Биологический музей им. К.А.Тимирязева
• Дом-музей Марины Цветаевой
[url=https://kosmo-museum.ru/]• \Музей космонавтики[/url]
Пятница 13 мая
• Музей А.С.Пушкина
• Музей-заповедник• Культурный центр "Внуково"
Суббота 14 мая
• Выставочный зал истории войны в Афганистане
• Музей русского лубка и наивного искусства
Воскресенье 15 мая
• Музей обороны Москвы
• Дом Русского зарубежья им. А. Солженицына
• Галерея Ильи Глазунова
• Музей-культурный центр "Интеграция"
• Музей Зеленограда
• Галерея А. Шилова
• Мемориальный музей и библиотека "Дом Гоголя"
• Музей В.А.Тропинина
• Музей К.Г.Паустовского
• Музей М.А.Булгакова
• Музейно-выставочный центр "Тушино
"• Объединение "Выставочные залы Москвы"
• Музейное объединение "Музей Москвы"
• Московский музей современного искусства
https://museumsmoscow.ru/museum_week
В СЕВАСТОПОЛЕ СОЗДАДУТ РОССИЙСКУЮ ГОСУДАРСТВЕННУЮ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ГАЛЕРЕЮ
МОСКВА, 19 августа. /ТАСС/. Премьер-министр России Д.Медведев распорядился создать в Севастополе Российскую гос. худ. галерею. Основными целями деятельности учреждения станут выявление, собирание, хранение и изучение музейных предметов и коллекций. Минкультуры РФ будут переданы полномочия учредителя галереи. Ведомство должно будет за 2 мес. со дня подписания распоряжения зарегистрировать учреждение и утвердить его устав. Для галереи будет построено отдельное здание, на него у музейного учреждения будет оформлено право оперативного управления. До ввода в эксплуатацию нового комплекса галерея будет находиться в Севастополе по адресу ул. Терещенко, д. 12 - в помещениях Главного управления культуры правительства города. Пользоваться этими помещениями галерея будет безвозмездно
19.08. 2019.
https://tass.ru/kultura/6774954
НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ СЕВАСТОПОЛЯ ПОЛУЧИТ 30 ТЫСЯЧ ЭКСПОНАТОВ И "ЛЕТАЮЩИЙ" ТЕАТР
Около 30 тыс. произведений искусства передадут Российской галерее искусств, которую построят в составе культурно-образовательного кластера в Севастополе.
Здание РГИ должно появиться на мысе Хрустальном в центре Севастополя, рядом с другими объектами культурного кластера - оперным театром и академией хореографии. Строительство театра и академии уже началось, однако здание музея все еще на стадии подготовки проекта. Музей дважды передвигали из-за археологических находок. Сначала место выбрали на пустыре возле памятника Матросу и Солдату, но там археологи обнаружили остатки батареи времен Крымской войны. Определили новый участок - в районе Артбухты, на территории бывшего военного завода N54. Под заводскими цехами и отвалами грунта ученых снова ждал сюрприз: чудом сохранившаяся гончарная мастерская античного периода с печами и обломками амфор.
- На этом месте решено организовать археологический ландшафтный парк, а музей сдвинуть немного вверх по склону. Он окажется напротив театра оперы и балета - 2 здания разделит дорога. Из-за особенностей рельефа нужны серьезные изменения проекта. Архитекторы предложили интересное решение, чтобы здания театра и музея выглядели как единый ансамбль, гармонировали друг с другом. Идея необычная для Севастополя. Здание похоже на парящее над землей облако. Наверху будет выставочное пространство, а все остальное - в нижней части. В конце 2020 г. мы получили в дар от коллекционера В.Некрасова более 600 предметов. В основном это соцреализм: картины, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Выделяются работы Г.Коржева, Дм. Налбандяна. Из госфондов нам передали графику. Продолжаем работать с минкультуры РФ над составлением коллекции, всего планируется не менее 30 тыс. экспонатов.РГИ из коллекции В.Некрасова также переданы работы советских и современных авторов Ю.Анненкова, П.Крылова, Д.Бурлюка, Г.Гурьянова, произведения британского художника и скульптора Джулиана Опи. .В музее также будет создана галерея славы Севастополя, для которой предусмотрели отдельное пространство. Смысловым ядром мы предлагаем сделать галерею героев Севастополя по аналогии с галереей героев 1812 г. в Эрмитаже. Хотим, чтобы севастопольцы участвовали в выборе героев, а портреты мы закажем лучшим художникам России. - рассказал директор РГИ В.Зотов.
У здания будут 5 уровней общей площадью 15 тыс. кв. м. Внутри разместятся экспозиционные залы площадью более 3000 кв.м., мультимедийный арт-центр, образовательный и реставрационный центры, фондохранилище. Собственная коллекция РГИ сейчас формируется из частных собраний, госфондов и работ современных художников.
На мысе Хрустальном отдельно будет создан мемориал, посвященный защитникам Севастополя 1941-1942 гг. В мультимедийном арт-центре Российской галереи искусств создадут летающий театр с подвижными сиденьями. Посетители с помощью визуальных технологий смогут погрузиться в прошлое Севастополя, стать свидетелями исторических событий, пролететь над окопами и полем боя. Здесь будут демонстрировать сюжеты о событиях первой и второй оборон Севастополя. Кроме того, появится купольный театр наподобие планетария, в котором можно увидеть картину изнутри, разобраться в деталях. Его будут использовать в учебных целях . Заработает и первый на юге России реставрационный центр худ. произведений, который будет принимать на реставрацию полотна из музеев Крыма, Ростова-на-Дону, Краснодара, Кавказа.
Юлия Крымова
02.06. 2021. РГ
https://rg.ru/2021....tr.html
«МУЗЕЯ ТАКОГО УРОВНЯ В РОССИИ ДАВНО НЕ ПОЯВЛЯЛОСЬ»
Каким будет новый федеральный музей, который строится сейчас в Севастополе, рассказал его директор В.Зотов.
- На встрече с журналистами вы сказали, что музея такого уровня, как РГИ в Севастополе, в России не строили лет 100. Почему это так?
- Мы ведем речь о большом национальном музее изобразительных искусств. До недавнего времени в России таковыми были только Эрмитаж, Русский музей в Санкт-Петербурге и Третьяковская галерея, ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве. Понятно, что практически в каждом региональном центре работают худ. музеи с достаточно интересными историческими собраниями, новыми коллекциями. Но вот такого большого музея столичного уровня в России достаточно давно не появлялось. Вне зависимости от веяний времени, основные фонды любого музея - это, конечно, коллекции. И здесь примечательно то, что мы идем по тому пути, по которому шел в свое время Русский музей, когда коллекция собиралась именно под него, а не музей появился на базе существующего собрания, как Третьяковка или Эрмитаж.
- А какая коллекция собирается?
- Мы будем специализироваться на советской, русской живописи 2-й половины ХХ в. Сейчас интерес к ней растет, как и цена, а хороших, исследованных собраний у нас не так много. В последнее время Третьяковка много внимания уделяет таким произведениями, но все равно нельзя сказать, что в каком-то музее хорошее, богатое собрание русской живописи 2-й половины ХХ в. - такого нет. А это время - очень богатый материал с научной, с исследовательской точки зрения. Здесь и реализм, и эпоха оттепели, и поиски, новые течения конца ХХ в. И мы очень внимательно смотрим, что где есть, что еще осталось в гос. фондах, что по коллекционерам. Это такая кропотливая работа, потому что если с коллекционерами речь вести, то могут быть разные варианты - от передачи работ в дар до передачи на долгосрочную экспозицию.
Второе магистральное направление - то, что мы называем искусство южных стран. Речь о Юго-Восточной Азии, Индии, Африке, Ближнем Востоке. Это во всем мире достаточно востребованные направления на арт-рынке. А у нас в виде музейных собраний его не так много. Да, проходят с большим успехом разные выставочные проекты. Но в виде собраний его недостаточно, поэтому мы тоже над этим сейчас работаем. Планируем в будущем на базе нашего музея проводить международные биеннале современного искусства южных стран, чтобы он стал не только внутрироссийским, но и международным центром по изучению, экспонированию этого направления.
- Если картины, подходящие для коллекции, окажутся в другом гос. музее, они могут быть переданы в Севастополь?
- У нас нет такой практики. Это ящик Пандоры на самом деле. Я, например, считаю, что знаменитая картина А.Дейнеки «Оборона Севастополя» - программная вещь, которая бы лучше смотрелась в музее Севастополя. Но мы же понимаем, что это Русский музей, картина там уже много десятилетий живет, и люди привыкли. Поэтому мы не ставим вопрос о том, что нам нравится картина в каком-то музее, давайте ее заберем. Нет, ни в коем случае. Мы в первую очередь работаем с коллекционерами, на свободном рынке, с наследниками художников. Много есть вариантов. А с музеями - это выставочные проекты. Здесь, конечно, есть возможность экспонировать вещи из других музеев.
- Сколько будет выставочных площадей?
- Общий метраж - порядка 15 тыс. м. Из них чисто под экспозицию пойдет порядка 3-х тыс. м. Сейчас ищем площадки, думаем над тем, что будет экспонироваться на улице, на музейной площади, на стенах.
- В России большая проблема с фондохранилищами. Смогут ли какие-то музеи хранить часть фондов у вас?
- У нас запрограммировано большое современное фондохранилище. Оно кажется не таким большим, как могло бы быть. Мы все-таки были ограничены размерами здания. Но есть понимание, что метража будет достаточно и для хранения вещей из др. музеев. В первую очередь, переживаем за судьбу Севастопольского худ. музея им. М.П. Крошицкого. В нем хранится потрясающая коллекция старинной европейской живописи, очень много работ русских художников 2-й половины XIX в. Все это чудом сохранилось в годы войны. Коллектив нашего музея даже готовит книгу об истории спасения этой коллекции. К сожалению, уже много лет их историческое здание находится на реконструкции. Не очень понятно, когда она завершится, когда они смогут вернуться в свои залы. Естественно, стоит вопрос с экспонированием и хранением этих произведений. Возможно, мы были бы полезны, если к тому времени не решится этот вопрос.
- Сейчас строительство музея перенесено на новую площадку из-за того, что на предыдущем месте нашли «археологию». Можно ли не волноваться, что на новом месте могут быть повреждены археологические слои?
- Мы об этом переживаем с того момента, когда стало ясно, что на месте застройки есть исторические артефакты. Нашли и античную печь, и застройку времен Крымской войны, и торговые ряды. Надо сказать, что изначально мы очень тщательно проводили необходимые изыскания - понимали, где будем строить. И действительно археологи подтвердили, что нашли очень интересные вещи, возникла идея сохранить их в натуральном виде. Решили создать ландшафтно-археологический парк. На новой же площадке изыскания еще проводятся, но мы с огромной долей вероятности полагаем, что археологических слоев там нет. Участок расположен на небольшой известняковой горе, там просто нет какого-то культурного слоя.
- То есть музей прирос еще и парком?
- Получается, так. Но для нас это означало то, что мы по графику сдвинулись на год примерно. Мы не просто на плоскости передвинули площадку, а там же рельеф другой совершенно. Это означает, что было полное перепроектирование здания - и концептуальное, и детализированное. Нам по новой пришлось очень долго обсуждать с проектировщиками все наши планы. Но сейчас есть стопроцентное понимание, что уже никаких изменений не будет. Документы готовятся к подаче в Госэкспертизу, и начнутся строительные работы. Площадку уже расчищают, готовят под начало строительных работ.
- Получается, музей будет сдан в 2024 г.?
- У нас график, который пока никто не менял, в нем стоит конец 2023 г. Но это не значит, что музей тогда же и откроется. Нам понадобится, как минимум, 3 сезона для того, чтобы протестировать работу всех климатических систем. Это же очень важная задача - обеспечение определенного температурно-влажностного режима как в хранилищах, в реставрационном центре, выставочных залах. Это все-таки произведения искусства, они очень требовательны к климату.
- Как музей будет выглядеть внутри?
- Музей будет модным. Материалы для отделки будут использоваться и суперсовременные, и классические - металл, дерево, керамические панели. Мы специально просили архитекторов, чтобы выставочные залы были максимально универсальны - бесцветные стены, ровный свет. Потому что нет пока понимания, какая у нас будет коллекция для постоянного экспонирования. Очень сложно планировать экспозицию, поэтому мы специально просили, чтобы нам создали такой чистый лист, на котором мы могли бы писать.
- Я так поняла, что будет еще реставрационный центр входить в состав музея?
- Да, безусловно. Это тоже очень важно, потому что такие центры реставрации исторически сосредоточены в столицах. Особенно, если мы говорим о реставрации живописи. И специалистов не так много. Наш реставрационный центр должен стать точкой притяжения для всего макрорегиона, то есть для всего юга России.
- Откуда специалисты появятся?
- Мы уже начали эту работу. Совместно с флагманами в области реставрации - с ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря и Научно-исследовательским реставрационным центром - смотрим, как можно выстроить программу подготовки кадров. Так, в Севастопольском университете со следующего года планируется открыть отделение реставрации, чтобы была возможность на месте готовить таких специалистов. Понятно, что на первом этапе будем привлекать уже известных профессионалов.
- Крым - такое место, где это особенно востребовано должно быть.
- Да. В этом смысле Крым только с Италией можно сравнивать по концентрации исторических, культурных ценностей. Причем, это разные эпохи: от римлян до византийцев и заканчивая нашим временем. Здесь концентрация музеев просто огромная. Только в Севастополе 3 федеральных музея. А еще региональные, муниципальные, частные. Работы для музейщиков очень много.
- Современная музейная концепция предполагает отход от энциклопедичности, академичности. Каким будет новый музей, исходя из этого тренда?
- У нас есть концепция развития музея. В ней мы говорим об общемировом тренде, которому следуют все крупнейшие мировые музеи. Музей постепенно превращается из места хранения, изучения и показа экспонатов в место времяпрепровождения и досуга. К этому можно по-разному относиться. Но это тренд, которому надо соответствовать.
- Посетитель, наверное, тоже изменился?
- Да, особенно молодежь. Она смотрит и воспринимает произведения искусства по-другому, чем юноши и девушки 50 лет назад. У нее совершенно другая манера восприятия информации. Это тоже надо учитывать. Поэтому в современном музее мы должны предлагать комплекс эмоциональных впечатлений. От классического искусства до современного, так и до каких-то инновационных вещей. Мы пошли на смелый шаг - специально запрограммировали в музейном пространстве полигон для современных визуальных технологий. Мы рассматриваем это как изобразительное искусство, только нового поколения. У нас будут 2 совершенно фантастических аттракциона, которые можно назвать и выставочными залами. Летающий театр, напоминающий полет над Москвой в парке Зарядье. Только мы хотим показывать вещи, которые важны с точки зрения жителя Севастополя. Нам нужно в яркой манере демонстрировать молодежи в первую очередь исторические события: первая оборона Севастополя, вторая оборона Севастополя. Мы даже такую нашли метафору, что когда 200 лет назад художник Франц Рубо представил публике панораму «Оборона Севастополя», все были очень удивлены. Зрителям казалось, что они находятся в центре событий. Их окружают эти бои. А современные технологии позволяют этот эффект в несколько раз увеличить. Будет ощущение полного присутствия, события можно будет переживать на эмоционально-физическом уровне.
А второй аттракцион - очень редкий. С аналогичной технологией их вообще в мире всего 2. Наш будет третьим. Это так называемый купольный 3D-театр, в котором создается полная иллюзия присутствия внутри виртуального пространства. Так можно вести образовательную работу. Оказываешься внутри картин, гуляешь по ним, изучаешь космос, природу. Мы это все воспринимаем тоже как изобразительное искусство, только на новом технологическом уровне. Все это позволит привлечь в музейное пространство современного зрителя. А если мы туда его уже привлекли, то дальше мы получим возможность показать ему и традиционные классические вещи.
- Какой будет ценовая политика?
- Во-первых, мы прекрасно понимаем, где мы работаем. В 2020 г. провели большое соц. исследование. В его рамках задавались вопросы, начиная от отношения к этому проекту, от того, какие произведения искусства люди хотели бы видеть, и заканчивая вопросами прагматическими, например, про комфортную цену билета для местного жителя и туриста. Во-вторых, в принципе существует определенная ценовая политика у музеев. И, естественно, мы не можем из нее выбиваться. Плюс, рассматриваем возможность внедрения программы лояльности для местной публики. Здесь много вариантов. Это уже маркетинг. И это тоже вопрос гибкости современного музея, который все эти вещи должен учитывать.
- Я знаю, что в музее планируется создать образовательный центр.
- В здании будет 5 уровней. На 2-м будет находиться образовательно-творческий центр. Даже название для него придумали - «Арт-бухта». Это будет зона со всей инфраструктурной начинкой, где можно будет изучать прикладные вещи: живопись, графику, скульптуру, современное визуальное мультимедийное искусство. Также будут учебные залы, где можно будет услышать лекции по теории и истории искусства. Образовательный центр станет одним из самых больших структурных подразделений музея. Мы специально будем нанимать для него педагогов, методистов. И мы не сможем быть на 100% содержании у бюджета. Музей должен обоснованно зарабатывать какие-то деньги. Люди идут за искусством - не только смотреть, но и осваивать это.
- Обычно большая составляющая расходов музеев - коммунальные услуги. Они будут оплачиваться из федерального бюджета?
- У нас было совещание в Минкультуры на эту тему. Все наши коллеги из других городов, где подобные проекты строятся, участвовали в обсуждении. Сейчас идет работа над тем, чтобы оценить более-менее в близком понимании величину эксплуатационных расходов на содержание этих комплексов. Да, мы рассчитываем на то, что все эти расходы будут покрываться федеральным бюджетом.
Елена Сердечнова
19.05. 2022. газета "Культура"
https://portal-kultura.ru/article....no-ne-p
В СЕВАСТОПОЛЕ РАЗРУШИЛИ ЧАСТЬ НЕКРОПОЛЯ
В ходе строительных работ в районе «Девичьей горы» в Севастополе были разрушены 3 древних склепа. Управление охраны объектов культурного наследия Севастополя не давало согласия на работы. Сотрудники музея-заповедника «Херсонес Таврический» обнаружили в некрополе 5 склепов, 3 из которых полностью разрушены. Один из сохранившихся склепов, по словам сотрудницы музея, «показал следы неограбленного погребения».
Сотрудники несколько раз обращались в органы охраны объектов культурного наследия города для того, чтобы остановить работы на участке. Сев. наследие постановило, что в случае обнаружения объекта, обладающего признаками объекта культурного наследия, подрядчику необходимо приостановить работы и передать информацию, однако сведения о проведенных археологических исследованиях не были своевременно направлены в управление. Разрушенные части некрополя, расположенного на ул. Дм. Ульянова официально не относятся к музею-заповеднику «Херсонес Таврический».
Кристина Врабий
07.07. 2022. журнал "Театрал"
https://teatral-online.ru/news/31842/
В МОСКВЕ УТВЕРДИЛИ ПРЕДМЕТ ОХРАНЫ ПАМЯТНИКА РУССКОГО КЛАССИЦИЗМА - ДОМ ПАШКОВА
В него вошло описание внешнего вида и особенностей всего архитектурного комплекса, который состоит из главного дома с двумя флигелями (ул. Воздвиженка, д. 3/5, стр. 1), парадного двора с воротами, а также церкви Николы в Старом Ваганькове. Теперь реставрировать ансамбль можно только в строгом соответствии с этим документом.
Дом Пашкова считается одним из самых знаменитых архитектурных памятников русского классицизма. Это здание XVIII в. - объект культурного наследия федерального значения, который сейчас относится к РГБ. С момента постройки дом является знаковым для города, он фигурировал в лит. произведениях, его изображали на картинах и открытках. Специалисты Мосгорнаследия подробно описали планировку всего ансамбля, его внутреннее и внешнее худ. оформление, включая белокаменный цоколь, львиные маски на замковых камнях, арочные окна, 4 круглые скульптуры. В документе учтены материалы отделки и структура интерьеров, лестницы конца XVIII -XIX в., убранство парадного зала, скульптурный декор, осветительные приборы XIX в. Предмет охраны был составлен и утвержден для основных элементов ансамбля: 2-х флигелей, церкви Николы в Старом Ваганькове, двора и ворот.
Главный вход Дома Пашкова находится со стороны двора, выходящего в Староваганьковский пер.. Парадный, или дворцовый, фасад смотрит на проезжую часть Моховой ул. точно напротив Боровицких ворот Кремля. У ярко-белого здания высокий цоколь, центральный корпус с бельведером (надстройка на крыше в виде башенки) и портиком (выступающая часть строения с колоннами и фронтоном) объединен с боковыми флигелями одноэтажными галереями. Целостность структуры подчеркнута единым сюжетом декора.
Отставной офицер П.Е. Пашков в 1784 г. приступил к строительству большого дома на Ваганьковском холме. Он хотел, чтобы его особняк впечатлил всю Москву и добился поставленной цели. Здание в стиле классицизма возвели за 2 года и сразу же признали одним из самых красивых в городе. Память о П.Пашкове сохранилась благодаря шедевру архитектуры, который стал частью истории столицы и всей страны. Памятник хранит много загадок. До сих пор не установлено, кто был его архитектором. Авторство приписывают В.Баженову, но док. свидетельств не сохранилось. Архив дома сгорел во время нашествия Наполеона, а сама усадьба сильно пострадала. Восстановили ее к 1820 г. Историки полагают, что на этот раз поработал сам О.Бове.
Особняк вызывал всеобщее восхищение. Поэт М.Веневитинов назвал его самым изящнейшим зданием во всей России. Семья Пашковых владела домом до 1831 г. В 1862-м в здании разместили коллекции и библиотеку Румянцевского музея. В 1870-е годы в левом флигеле открыли новый двусветный читальный зал, рассчитанный на 80 мест, а в конце XIX в. в нем было установлено электрическое освещение, пришедшее на смену газовому. В 1915 г. в центральной части Дома Пашкова прошла масштабная реконструкция. Ремонтно-реставрационные работы проводились там в 1989–1994 годах и в 2004–2008 гг..
29.06. 2022. АртМосковия
https://artmoskovia.ru/v-moskv....va.html
ВЫХОД В СВЕТ. БАЛЫ И САЛОНЫ В МОСКВЕ XIX ВЕКА
В музее-заповеднике «Остафьево» - «Русский Парнас» открылась выставка «Выход в свет. Балы и салоны в Москве XIX века». Впервые из собрания столичного Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени в Остафьево прибыли 73 произведения искусства, среди которых лучшие образцы акварельных и живописных работ, выполненных знаменитыми мастерами: В.Тропининым, О.Кипренским, Н.Заваруевым, Дамоном-Ортолани и др. Это беспрецедентный для Остафьева выставочный проект: выставка подобного уровня здесь впервые.
Выставка показывает культуру досуга москвичей XIX в., с балами и салонами. Именно эти 2 формы общения были форматами публичной коммуникации самых привилегированных классов России. Культурные коды бала и салона уже давно утрачены, но в нашем распоряжении остались многочисленные артефакты, свидетельства современников и множество описаний в русской литературе. Бал и салон – это одновременно и событие, и светская рутина. Первый формат существовал как в дворянской, так и в купеческой среде, второй – только в дворянской. Балы как церемония, ритуал, апофеоз самопрезентации и одновременно весёлое развлечение, чуть ли не единственный способ познакомиться и провести время с представителем противоположного пола. Для балов заказывались спец. платья, туфельки для дам и лаковые ботинки для мужчин, веера, многочисленные аксессуары, покупались и дарились драгоценности. Искусство танца изучалось в дворянской среде ни один год, начиная с 5-летнего возраста. Бал был и своего рода инициацией, признанием нового статуса девушки на выданье или молодого человека, готового к женитьбе.
Салон – своего рода клуб, кружок избранных людей, объединённым каким-то интересом, – к политике, философии, религии, литературе, музыке. В отличие от балов салоны не предполагали угощений и танцев. Здесь собирались, чтобы представить новое муз. или лит. произведение, обменяться мнениями, поговорить, поспорить. Обычно салоны проходили в гостиных, а не больших залах, в означенный день недели. Культура великосветского салона обычно формировалась вокруг фигуры женщины, которая могла славится своей красотой и обаянием, чувством юмора, интеллектом, талантом в каком-то из искусств. Женское начало делало общение более лёгким и приятным. Из многих салонов столицы выросли известные литераторы и музыканты, представлявшие впервые на суд публики свои произведения. Своего рода, говоря современным языком, гости салона были «фокус-группой», которая могла определить успех и творческую судьбу автора.
Остафьево издавна славилось и своими многолюдными пышными балами. Для многих видных представителей русской культуры усадьба на протяжении XIX в. стала лит. салоном, лит. гостиной, где обсуждались животрепещущие вопросы лит. жизни России. На портретах, представленных в экспозиции, запечатлены представители культурной элиты: виртуозный скрипач и композитор, автор гимна «Боже, царя храни» А.Ф. Львов, оперная певица А.М. Степанова, знаменитая трагическая актриса Е.С. Семёнова, композитор и дирижёр А.А. Алябьев, поэт и баснописец И.И. Дмитриев, хозяйка лит. салона польская поэтесса А.Новаковская, а также портреты светских красавиц Н.А. Еропкиной, А.Е. Бенардаки, хозяек гостеприимных домов В.П. Самсоновой и А.А. Окуловой.
На выставке представлены не только живопись и графика, но и предметы декоративно-прикладного искусства: мастерски изготовленные веера, кошельки, табакерки, мебель, муз. инструменты, предметы мебели начала XIX в. из своего собрания, среди которых резные диван и кресло из красного дерева, выполненные российскими мебельными мастерами, столик чайный из западной Европы и бальные аксессуары. Дополняют музейные вещи реконструкции бальных костюмов из частного собрания. Они заняли свое место по праву в тех интерьерах, которые помнят исторически балы и встречи выдающихся людей истории России. Здесь дух Карамзина. Эти стены помнят первые тома «Истории государства Российского».
Выставка работает до 26 июня.
http://www.ostafyevomuseum.ru/exhibit....D=11276
ДОМ-МУЗЕЙ А.П. ЧЕХОВА ОТКРОЮТ ПОСЛЕ РЕСТАВРАЦИИ
Дом-музей А.П. Чехова на Садовой-Кудринской ул. в конце марта откроется после реставрации. В здании завершаются работы по созданию новой экспозиции, которая совмещает историко-лит. и историко-мемориальную части, и представит посетителю воссозданную обстановку дома и быт семьи, ключевые события жизни Чехова и его творческую биографию в контексте развития литературы XIX в. При восстановлении мемориальных интерьеров были использованы рисунки мл. брата писателя М.Чехова 1889 г., воспоминания и письма членов семьи и гостей дома.
В год 200-летнего юбилея А.Н. Островского особое внимание будет уделено наследию драматурга. В день его рождения, 12 апреля, торжества пройдут в музее-заповеднике А.Н. Островского «Щелыково» в Костромской обл., а в здании дома И.С. Остроухова в Трубниковском пер. в Москве в этот день откроется выставка «Театр Островского: контексты». В сентябре в Щелыкове также состоится открытие выставки «До Островского и после».
https://culture.gov.ru/press...._moskve
https://rg.ru/2023....ii.html
|
| |
| |
|
| Валентина_Кочерова | Дата: Четверг, 11 Май 2023, 13:30 | Сообщение # 16 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline | Специалисты Русского музея расчистили загрязнения, укрепили основу и восполнили утраты, чтобы максимально приблизить вид рамы к первоначальному замыслу художника. Реставраторы Русского музея завершили сложную работу по восстановлению картины, теперь полотно можно увидеть таким, каким его задумывал художник. После реставрации также преобразилась и оригинальная рама картины.
К.Маковский был одним из наиболее популярных российских художников конца XIX в.. В 1869 г. он создал полотно «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге». За эту картину, а также за некоторые другие работы художник получил звание профессора живописи. Картина изображает один из самых любимых народных праздников, символизирующих окончание зимы и приход весны. С момента поступления в Русский музей картина занимает достойное место в экспозиции Михайловского дворца.
15.02. 2023 журнал "Коллекция"
https://sammlung.ru/?p=55134
Выставка «ЯВЛЕНИЕ ОБРАЗА»
Во Владимирском зале (101 ауд.) гл. здания Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета в рамках VI фестиваля «Весна духовная. На пути к Пасхе» открылась выставка «Явление образа». На выставке будут экспонироваться иконы, живописные и графические памятники церковного искусства, пострадавшие в период гонений на Церковь в XX в. и восстановленные на кафедре реставрации Факультета церковных художеств ПСТГУ.
Выставки станет поводом для разговора о тревожной ситуации наших дней, когда памятники, чудом уцелевшие в эпоху гонений, снова оказываются под угрозой гибели. Сегодня они зачастую становятся жертвами псевдо-реставрации, поновительства – или попросту отправляются на сжигание. Коллекцию произведений церковного искусства, избежавших подобной участи, сотрудники кафедры реставрации и церковно-археологического музея ПСТГУ называют «спасенным сокровищем». На момент поступления многие из этих памятников были сильно повреждены – иногда настолько, что первоначальный замысел трудно было узнать. Нередко после реставрации среди них обнаруживались подлинные шедевры, а сотрудники музея, студенты и преподаватели кафедры реставрации становились свидетелями тому, как из-под слоя грязи, пыли и потемневшей олифы являлся святой образ…
Выставка будет интересна не только специалистам, но и всем, кому небезразлична отечественная история и культура. Разговор не только об истории памятников, представленных в экспозиции, но и том, чем является процесс реставрации, о его культурных, исторических и богословских смыслах. А еще – о том, что нужно делать и чего категорически делать нельзя, если в ваши руки попадает старинная икона или книга.
Выставка работает до 28 марта
Адрес: Лихов пер., д. 6, строение 1. (м. "Цветной бульвар", "Пушкинская"
Режим работы: пн-пт 12:00 – 19:00
Посещение по предварительной записи
+7 (495) 114-50-74,
Whatsapp +7 926 748 50 90
email: info@lihov6.ru
https://www.lihov6.ru/ekskursii/yavlenie-obraza/
РАСКРЫТА ТАЙНА МОСТА С КАРТИНЫ «МОНА ЛИЗА» ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
Маленький городок в итальянской провинции Тоскана гудит от волнения, а виной всему одна из самых известных картин в мире - «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Дело в том, что на днях прозвучало заявление историка, что он смог идентифицировать мост, изоб - ражённый на заднем плане картины. Сильвано Винчети заявил, что он смог раскрыть тайну, над разгадкой которой искусствоведы и учёные бились много лет – на самой известной картине да Винчи, созданной в 1503 г., изображён мост Ромито ди Латерина в провинции Ареццо.
По словам Винчети, он использовал исторические документы и фото с беспилотников, чтобы детально сравнить картину и фото местности. Это позволило ему идентифицировать мост. Причём самой показательной деталью было число арок – и хотя сегодня у моста Ромито осталась только одна арка, первоначально их было 4, как на картине. Кроме этого, Винчети удалось найти документы, которые подтверждают, что Леонардо в то время проживал во Фьезоле со своим дядей-священником. Из исторических источников известно, что мост позволял сократить путь между Ареццо, Фьезоле и Флоренцией на несколько часов. И этот факт делал его весьма популярных объектом. Винчети сделал и несколько других заявлений о Моне Лизе, в том числе о том, что Леонардо использовал на портрете мужскую и женскую модели.
Он также определил место, где Леонардо нарисовал мост, как холм под названием Пунта Кайанелло, и заявил, что определил отвесные скалы, которые появляются на левой стороне картины.
Чезаре Маккари. Леонардо пишет портрет Джоконды. 1863 г. Музей Кассиоли, Ашано
Одной из самых больших загадок, до сих пор окружающих Мону Лизу, является личность женщины, изображенной на картине. Хотя большинство экспертов считают, что речь идет о Лизе Герардини, жене флорентийского купца, до сих пор ведутся споры о том, так ли это на самом деле. Некоторые теории предполагают, что картина на самом деле является автопортретом Леонардо в женской одежде.
 
Леонардо да Винчи. Профиль Салаи. 1500. Кающаяся Магдалина. Джан Джакомо Капротти да Орено.
В то время как другие говорят, что это изображение давнего ученика и предполагаемого любовника Леонардо, Джан Джакомо Капротти, также известного под прозвищем Салаи. Эту теорию поддерживает Винчети, который сообщил, что он использовал инфракрасную технологию, чтобы найти более ранние черновые слои, скрытые под Мона Лизой. Затем он сравнил нижние слои с несколькими другими картинами, для которых, как считается, позировал Салаи, включая св. Иоанна Крестителя и Анджело Инкарнато. По словам Винчети, черты Моны Лизы, которые больше всего напоминают Салаи, - это нос, лоб и улыбка.
Еще одна непреходящая загадка и один из самых обсуждаемых аспектов Моны Лизы - это загадочная улыбка субъекта. На протяжении веков ученые и любители искусства пытались расшифровать, улыбка ли это, ухмылка или просто нейтральное выражение лица?
Ученые Гарвардского университета предположили, что ответ кроется в том, как наши глаза воспринимают картину. В исследовании 2000 г. они обнаружили, что, когда зритель смотрит в глаза Моны Лизы, ее рот попадает в периферийное зрение, которое видит черно-белое изображение и усиливает тени в уголках рта. Это создает оптическую иллюзию, из-за которой ее улыбка кажется шире, чем она есть на самом деле. Но улыбка исчезает, когда зритель смотрит прямо на нее, оставляя наблюдателя размышлять над неуловимым выражением лица этой загадочной фигуры.
Несколько лет назад французский ученый Паскаль Котте заявил, что обнаружил под знаменитой картиной «Мона Лиза» несколько других изображений. В частности, наброски портрета Мадонны и натурщицы, непохожей на Мону Лизу. А недавно ученые узнали, что средневековые мастера Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи использовали яйцо для улучшения свойств масляной краски, а также для защиты своих полотен от времени. Об этом было известно давно, теперь же исследователи выяснили и причину добавления этого ингредиента. Присутствие в краске желтка способно предотвратить сморщивание и пожелтение картины, а также защитить ее от излишней влаги.
https://kulturologia.ru/news/7894/
МУЗЕЙ МАЛЕНЬКИХ СКУЛЬПТУР ИЗ ПЛАСТИЛИНА
В Москве в Измайловском Кремле находится небольшой, но очень необычный музей. Здесь около 200 мини-скульптур! Фигуры героев человеческой истории - от глубокой древности до ХХ в. - воспроизведены с помощью простого пластилина.
Около половины этих фигур была создана еще 60 лет назад Р.Олюниным и А.Миллером - двумя мастерами-любителями.. А сам Музей пластилиновой мини-скульптуры основал сын Олюнина - Сергей. В прошлом журналист и переводчик, он решил бросить профессию и заняться восстановлением коллекций своего отца и его друга, а чуть позднее и сам начал лепить. Многие из его работ посвящены истории Белого движения, к которому он испытывает особенный интерес.
Коллекция С.Олюнина «Трагедия русской смуты»
Первая часть выставки - это 100 работ старых, их сделали Р.Олюнин и А.Миллер. Они не были профессионалами этого дела. К искусству вообще отношения не имели - обычные соц. служащие: один работал на телевидении редактором, другой - в хим. лаборатории. Их занятие скульптурой сейчас назвали бы хобби.
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Понедельник, 15 Май 2023, 21:25 | Сообщение # 17 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline | 
Р.Олюнин 2-й слева, А.Миллер — 2-й справа. Из личного архива С.Олюнина
Эти 2 человека изначально существовали как-то автономно, у них были совершенно разные занятия. Жили на соседних улицах: один на Остоженке, другой — на Гоголевском бульваре. Случайно встретились, познакомились и выяснили, что оба лепят из пластилина и оба безумно любят историю. Отец всю жизнь был обложен книгами по истории — до сих пор все они занимают целые стеллажи дома. Этот юношеский интерес к пластилину и истории как-то объединил их. Они решили лепить из пластилина исторических персонажей.
 
Германский военачальник и дипломат XVII в. Пикколомини - последняя работа А.Миллера. Перед тем как улететь в отпуск, рн начал лепить ее и почти доделал. Из отпуска Андрей уже не вернулся: самолет, на котором он летел обратно, разбился под Адлером. Тогда отец тоже перестал работать. Когда он был уже в зрелом возрасте, я спрашивал его: «Почему бы тебе не полепить?» - «Не для кого», - отвечал он. Единственного человека, который мог по-настоящему оценить вложенный в работу труд, уже не было рядом. В детстве над моим рабочим столом висела чёрно-белая фотография лица этой скульптуры - Сильвера. Это был тот уровень, которого я мечтал когда-нибудь добиться. Этой выразительности, проработанности деталей. Это был идеал, к которому я стремился. Я рос среди этих работ. Впервые начал работать с пластилином в детстве. Об искусстве, конечно, речь тогда не шла. Помню, как я сидел за столом и лепил из пластилина лошадку. Отец не очень много советовал - не знаю почему. А потом я начал учиться у профессионалов: скульпторов, художников. Я выбрал очень узконаправленную тему для своих работ - это только история Отечества. Началось всё с Белого движения. Его история, его герои - все это очень важно для меня. Благодаря тому, что я занялся Белым движением, я нашел своего пропавшего прадеда.
   
Он оказался белым офицером. Н.Олюнин уехал в эмиграцию, командовал бронепоездом, умер в Хельсинки в 1943 г. Несколько лет назад я разыскал могилу своего прадеда, поехал в Хельсинки и почтил его память. Как оказалось, за его могилой до самой смерти ухаживал друг моего прадеда - Кузьмин-Караваев. Генерал-лейтенант В.Каппель, Главнокомандующий армиями Восточного фронта — безмерно уважаемый мной человек. Он был взрывной, открытый, даже злой. Я попытался передать в скульптуре свободу его отношений с подчиненными, его способа ведения войны и политики. Отец Н.Попов был самым заурядным священником маленького хутора, пастырем, который пострадал за веру. Он стоит рядом с братом, атаманом П.Х. Поповым. Портрет брата, участника Белого движения, висел у отца Николая в горнице, и, когда пришли красные и увидели этот портрет, священника арестовали. Однажды, когда жена арестованного подошла к его окну повидаться с ним, он указал на песчаную насыпь под окном - через этот знак она поняла, что его ждет расстрел. Но, судя по всему, его даже не расстреляли, а зарубили шашкой - именно такой вывод сделали нашедшие его труп белые. Во время отступления армии генерала Юденича от Петрограда полковник К.И. Дыдоров вел свою Ливенскую дивизию. Белая армия передвигалась обозами: за войсками шли жены, дети. Тиф, холод. Маленький сын командира умер на руках у отца. Казалось бы, история совсем частная на фоне масштабов происходящего! У Дыдорова потом еще были дети, но для меня, как для отца, это стало одним из символов Гражданской войны. Здесь изображено жуткое горе отца, у которого умирает на руках сын и который не может ничего с этим сделать.
Алапаевские мученики
Я пытался изобразить разное отношение людей к тому, что сейчас должно произойти - к смерти.
Помимо героев Белого движения, я люблю изображать Москву конца XIX - начала XX в., это самое счастливое время. Я всегда любил Москву, коль скоро я родился в центре и знал ее совсем другой: с бурьянами, с поросшими дворами. Тоска по настоящей Москве конца XIX в. - всё это изображено здесь.
И.С. Шмелёв многое сделал для этой коллекции. Мы с ним связаны даже биографией: мой прадед учился в одной гимназии с ним. Я читал и перечитывал книги Шмелёва, меня воодушевляли его отношение к Москве и его детский восторг. Прочитав Шмелёва, я понял, что защищали участники Белого движения. Они защищали Ваню Шмелёва, его отца - настоящую Россию. Шмелёв - писатель Замоскворечья. Замоскворечье у нас чаще всего ассоциируется с купеческим городом.
Есть у нас и иллюстрации к "Лето Господне": вот старик Горкин читает последование ко Причащению.
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Суббота, 17 Июн 2023, 22:44 | Сообщение # 18 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline | 
В коллекции «Столпы Империи» - именно те герои, которые заложили фундамент Российском империи. Эта легенда вряд ли правдива, но хотелось, чтобы она была правдой. Чтобы Пушкин, пропав на 3 дня из Михайловского, действительно оказался в Сарове. Ведь он на самом деле исчезал куда-то на 3 дня. После этого в его рукописях вдруг появляется контур монаха. За этим монахом изображено окно, которое некоторые историки считают очень похожим на окно в келье св. Серафима. Вскоре он написал «Маленькие трагедии»... Это был уже другой Пушкин...
Адрес и время работы музея - на сайте https://plastmuseum.ru/
Владимир Ештокин, Василиса Филлипс-Похил
20.04. 2023. журнал "Фома"
https://foma.ru/v-moskv....li.html
НОВЫЕ ФАКТЫ О ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
Документ, обнаруженный в госархиве Флоренции, заставил переписать биографию гения эпохи Возрождения Леонардо да Винчи и показывает, что его мать действительно звали Екатериной и что она была черкесской принцессой, дочерью князя Якова, правившего царством в высокогорьях Северного Кавказа. После похищения, вероятно, татарами, она была порабощена и перепродана венецианцам, прибыв вскоре после этого во Флоренцию. Подробности о новой личности матери гения эпохи Возрождения, которая, следовательно, была лишь наполовину итальянкой, были обнаружены профессором Карло Вечче, филологом и историком эпохи Возрождения, профессором Неаполитанского университета L'Orientale, который в течение 10 лет исследований посвятил себя прежде всего фигуре и творчеству Леонардо.
Объявление об открытии, которое могло бы окончательно установить личность женщины, родившей Леонардо, было сделано в марте во Флоренции, в штаб-квартире Giunti Editore, где Вечче представил превью своего первого романа «Катерининский роман. Мать Леонардо»: «Это док. вымысел, основанный на реальной истории, где имена упомянутых персонажей - настоящие, найденные в рукописях, с которыми я ознакомился».
Антонио Франчини, редакционный директор Giunti Editore, прокомментировал: «Мы стоим перед историческим открытием революционного значения». Мнение, которое разделил историк Паоло Галлуцци, академик Линчеи.
Гипотеза о том, что Катерина была рабыней, обсуждалась в научных кругах в течение нескольких лет и до сих пор была мало документированная, однако вполне правдоподобна. Теперь гипотеза стала реальностью. До сих пор неизвестный документ, который Карло Вечче нашел в архиве Флоренции, датированный 2 ноября 1452 г., представляет собой акт освобождения рабыни Катерины ее покровительницей, некой Джиневрой д'Антонио Реддити, женой Донато ди Филиппо ди Сальвестро Нати, который двумя годами ранее сдал ее кормилицей флорентийского рыцаря. Документ подписан нотариусом Пьеро да Винчи, отцом Леонардо, которому в то время было всего 6 мес., родившемуся 15 апреля 1452 г.
Но как Катерина попала во Флоренцию? Согласно реконструкции К.Вечче, путешествие будущей матери Леонардо с Кавказских гор началось в цепях: порабощенная, она была доставлена до Азова, древней Таны, до устья реки Дон, откуда ее затем увезли через Черное море, около 1439 г. в Константинополе. Здесь она перешла в руки венецианских купцов, которые в следующем году перевезли ее в Венецианскую лагуну. Катерина воспитывала Леонардо первые 10 лет его жизни.
«И Леонардо, возможно, также знал своего старшего сводного брата, учитывая, что Катерина по крайней мере за пару лет до этого родила еще одного внебрачного ребенка от другого мужчины. Позже, как мы знаем из документов, освобожденная из рабства Катерина вышла замуж за Антонио Бутти, известного как Аттаккабриге, и жила недалеко от Винчи, родив еще 5-х детей. Незадолго до своей смерти она присоединилась к своему сыну Леонардо в Милане, прожив некоторое время с ним.
https://vk.com/artefactgallery?w=wall-218303295_82
Выставка «ЗЕРКАЛО ДУШИ. ПОРТРЕТЫ И ОБРАЗЫ В РУССКОМ ИСКУССТВЕ»
В частной галерее "Артефакт" ( Пречистенка, 30/2) проходит выставка художников Серебряного века. Экспозиция включает более 50 живописных и графических произведений из частных собраний. Это подлинные шедевры портретного жанра, выполненные великими русскими художниками и мастерами русской живописи ХVIII - ХХ вв.: В.Боровиковским, И.Репиным, К.Маковским, Б.Кустодиевым, З.Серебряковой. Многие картины будут впервые доступны для публичного просмотра.
З.Серебрякова «Тата с овощами»
Для отечественной культуры портрет имеет особое значение – в русской живописи он первым оформился в самостоятельный жанр. Икона – Парсуна – Портрет – таким был уникальный путь зарождения светского портрета в России. При том, что ни в одном другом изобразительном жанре нет такого придирчивого сравнения с натурой, портрет никогда не был просто отображением конкретного лица, он всегда наполнялся большим содержанием. Каждая эпоха выделяла в образе человека свои определенные качества, создавала представление о личности, в которой выражался идеал эпохи.
 
Живописный образ неизменно транслирует ключевые идеи и ценности своего времени. Несмотря на то, что человек на портрете обычно молчит, это молчание красноречиво. И зачастую кажется, что не только зритель пристально всматривается в образ на холсте, но и лицо с картины как будто приглашает нас к диалогу.
Выставка работает до 9 июля
Будни: 11:00 - 20:00
Вых.: 12:00 - 20:00
https://artefact-gallery.ru/mirror_of_soul#rec562498844
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Понедельник, 10 Июл 2023, 16:11 | Сообщение # 19 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline | 
Первый опыт музея В.А. Тропинина по созданию экспозиции только из предметов миниатюрного искусства.
В камерном зале на 30 кв. м. представлено более 160 экспонатов из собственных фондов: живописные миниатюры, микромозаики, камеи, вышивки бисером, кукольный фарфор, резная кость, дамские аксессуары, инструменты для рукоделия, стекло. Специально спроектированные инсталляции позволят посетителям «заглянуть в замочную скважину» и рассмотреть экспонаты, помещённые в мини-боксы.
На выставке произведения мастеров миниатюристов дополняют малоформатные графические и живописные работы художников И. Левитана, В.Поленова, И.Айвазовского, Р.Жуковского, П.Соколова, В.Гау, Ф.Кюнеля. Особенное место в экспозиции занимает один из самых любимых предметов коллекции основателя музея, известного коллекционера, Ф.Е. Вишневского – двухслойный стеклянный стакан с шлифованными гранями и миниатюрным пейзажем, расположенным между стенками стакана и выполненный из бумаги, соломки и мха с изображением псовой охоты.
Это уникальный стакан, созданный на знаменитом стекольном заводе Бахметьевых крепостным мастером А.Вершининым, один из немногих дошедших до наших дней. До сих пор секрет производства этих стаканов не понятен исследователям.
Создание миниатюрного произведения искусства требует высочайшего мастерства, виртуозного владения худ. техникой и особого взгляда на предмет. Ярким примером такого сочетания навыков и таланта является микромозаика, моду на которую ввёл Павел I.
Микромозаики считались предметами ювелирного искусства и создавались из мелких кусочков стекла – тессер. Их количество могло доходить от нескольких сотен до 4000 шт. на 3 кв. см.. А.Попова, куратор выставки, особо выделяет миниатюру с изображением петуха. Автор – Егор (Георг) Веклер, возглавлявший мастерскую при отделке Исаакиевского собора и работавший на императорскую семью. Изображение петухов часто использовали на больших римских мозаиках. В Эрмитаже также хранится аналогичная мозаика Веклера с изображением петуха.
  
Портрет вел. князя Павла Петровича. Холмогоры
Большую популярность в конце XVIII в. приобретают изображения эгломизеˊ – так во 2-й половине XVIII в. французские антиквары назвали технологию декорирования стекла и зеркал “гломиз” (производное от имени Ж.Б. Гломи, который в Париже занимался рисованием и изготовлением рам, украшая их зеркалами и стеклами с цветной фольгой). С помощью вставок эгломизе декорировали мебель, различные предметы домашнего обихода. Но чаще всего поступали заказы на медальоны с портретными изображениями в виде силуэта. Благодаря сочетанию с техникой эгломизе они становились предметами роскоши.
 
Музей впервые демонстрирует силуэты и эгломизе из своего собрания, а также рисованные камеи И.Я. Пескорского, русского мастера миниатюры и гравюры, жившего в Париже. Миниатюрное искусство носило не только мемориальный, но и прикладной характер: стали популярными роскошные предметы бытового характера. Так в XVIII – начале XIX вв. детские принадлежности были уменьшенными копиями привычных вещей. Некоторые игрушки представляли собой настоящие произведения искусства, и стоили целое состояние. Начиная с XVII в., предметом вожделения и детей и взрослых стали кукольные дома, в точности повторявшие поместья заказчиков вплоть до деталей интерьера. На выставке представлен миниатюрный сервиз кукольной фарфоровой посуды производства “Товарищество Кузнецова”.
Особое место в экспозиции занимают вещи, вышитые бисером: детали дамских туалетов, кошельки, сумочки, записные книжки. В период, именуемый «золотым веком русского бисера», бисером оформляли интерьеры дворцовых залов, а шитые бисером картины, ризы на иконах, шкатулки, переплеты книг, сонетки и многое другое украшали дома состоятельных людей. Старинный бисер был гораздо мельче современного. Размер отдельных бисеринок не превышал 1 мм, а внутреннее отверстие имело диаметр всего 0,2-0,3 мм. Вышивание бисером считалось одним из немногих подобающих видов рукоделия для дам высшего света.
В экспозиции представлены и другие виды миниатюрного искусства - резьба на кости, камеи, крошечные инструменты для рукоделия.
13 июля в рамках акции Московская музейная неделя - бесплатное посещение в режиме самостоятельного осмотра. Для участия в акции необходимо оформить эл. билет: https://www.mos.ru/afisha/event/250064257/
https://museum-tropinina.ru/news....opinina
В августе по инициативе Музея Победы в учреждениях культуры России покажут мультимедийную выставку,посвященную 95-летию А.Д. Дементьева. Музей бережно хранит память об Андрее Дмитриевиче, творчество которого завоевало всенародную любовь. Известный российский поэт и журналист возглавлял жюри всероссийского конкурса «Поэзия Победы», который проходил в Музее Победы.
Выставка будет демонстрироваться на площадках и офиц. сайтах учреждений - партнеров Музея Победы в рамках Международного проекта «Территория Победы» и членов Ассоциации исторических и военно-исторических музеев. Проект расскажет о жизни и творчестве А.Дементьева сквозь призму известных песен и муз. произведений:. На экспозиции представлены фотографии из архива семьи, фотоизображения из хранилища РИА Новости, стихи, отрывки из автобиографической прозы. Выставка подготовлена при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Российского фонда мира и ПроЛаб-Центра.
https://vk.com/muzeypo....0%2Frev
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Понедельник, 04 Дек 2023, 17:27 | Сообщение # 20 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline | В МУЗЕЙ ГОГОЛЯ ПЕРЕДАЛИ ШКАТУЛКУ ВНУЧКИ ПУШКИНА
Новый исторический экспонат появился в московском Доме Гоголя - шкатулка М.А. Быковой, урожденной Пушкиной - внучки великого поэта. Шкатулка была подарком на ее свадьбу с племянником Н.В. Гоголя - Н.В. Быковым.
После свадьбы Марии и Николая Пушкин и Гоголь уже после своей смерти стали родственниками. Быков с женой жили в Полтавской губернии, где Николаю досталась часть имения дяди. Супруги, по воспоминаниям современников, были людьми передовых взглядов, им хотелось, чтобы у всех была хорошая жизнь, они помогали крестьянам, Мария Александровна ухаживала за больными и лечила местных. Счастливая жизнь потомков Пушкина и Гоголя прекратилась после революции - в 1918-м петлюровцы расстреляли Николая Владимировича. Мария Александровна все семейные реликвии передала в краеведческий музей в Полтаве. Среди них были золотые карманные часы Пушкина, портрет Гоголя работы Моллера, портрет Н.Пушкиной. И очевидно, там самая шкатулка, которую теперь можно увидеть в Москве, где в 1920-х - 1930-х Мария Александровна иногда жила у дочери.
Артем Локалов
24.11. 2023. журнал "Родина"
https://rg.ru/2023....ra.html
ДЕВОЧКА-ФАНТОМ НА ИСТОРИЧЕСКИХ ФОТОГРАФИЯХ
Юную таинственную незнакомку случайно обнаружили на снимках 100-летней давности. С этого года она станет главной героиней большого просветительского проекта красноярских музейщиков и краеведов и помощницей гидов на тематических экскурсиях по городу .Загадочная девочка со старых красноярских фотографий заинтересовала сотрудников Красноярского музея еще в 2015 г., когда они занимались сугубо тех. работой - оцифровывали стеклянные негативы из музейных фондов. В Красноярском краеведческом уникальных предметов около полумиллиона, многие еще не изучены и не описаны, поэтому обрабатывать приходится большое количество экспонатов. В случае со стеклянными негативами рутинный процесс привёл к любопытному открытию. Музейщикам было очевидно, что фотограф хотел запечатлеть красивые виды города, но на все снимки попал один и тот же силуэт - девочки-подростка. Они предположили, что девочка не случайно оказалась в кадре, окрестили ее фантомом и приступили к поиску сведений о таинственной фотогероине. Впрочем, об авторе снимков поначалу тоже ничего не было известно.
О том, к каким результатам привело музейное следствие, рассказал зам. директора краеведческого музея И.Куклинский.
- Илья Владимирович, на снимках не было информации об авторе снимков. Как удалось найти зацепки и узнать имя фотографа?
- На негативах с девочкой-фантомом, а их в фондах оказалось всего 4, нет подписи фотографа. Только на одной пластине фигурировали инициалы Ф.Е.А. В Красноярске фотографов с именем, которое бы начиналось с этих букв, не было. Не имелось на негативах и даты съемок. Мы предположили, что кадры делались на протяжении нескольких десятилетий, что только добавляло им загадочности, ведь внешность девочки на снимках не менялась. В 2022 г. нашли альбом с фотографиями городских построек, выполненный по заказу Красноярской управы. Изначально в подборку входило 130 снимков. Со временем часть карточек оказалась утрачена, но среди тех, что сохранились, были отпечатки с 4-х таинственных негативов. Из альбома мы узнали важные детали: составителем подборки был делопроизводитель гор. управы Е.Т. Архипов, снимки относятся к периоду с 1908 по 1911 г. Появилась зацепка! По ключевому слову «Архипов» стали искать информацию в архивах, в периодических изданиях. И в газете «Красноярец» обнаружили примечательную заметочку под заголовком «Новое предприятие». Текст гласил, что управа заказала фотографу-любителю г. Архипову снимки городских построек для издания альбома. По архивным документам мы установили, что Архипов работал в управе с 1903 г., а семья его на 1910 г. состояла из дочери Гали (ударение на последнюю букву) и старшей сестры Клеопатры Трофимовны. Сам Евгений Трофимович в этот период был уже немолодым человеком, ориентировочно он родился в 1852 г. Дату рождения Гали достоверно установить не удалось, предположительно в 1908 г. ей было 12 лет. Так что девочка-фантом - это Гали Архипова. Вот такие небольшие факты биографии интересующих нас людей мы установили.
- Что-то известно о дальнейшей судьбе фотографа Архипова и его дочери?
- Гали с 1914 по 1917 г. училась на Киевских высших женских курсах, а когда грянула революция, вернулась в Красноярск и уже отсюда писала прошение в Томский университет, где она хотела продолжить образование. Средств у семьи не было, поэтому Гали
требовалась небольшая субсидия. Эту информацию мы получили из Томского архива. Архипов к этому времени был уже пожилым человеком. Последний документ, где фигурирует его имя, датируется 1919 г.. Тогда Евгений Трофимович все еще работал в управе. Вероятно, он умер и похоронен в Красноярске. Но есть версия, что в разгар Гражданской войны семья уехала из страны. Надеюсь, мы найдем их следы. Также рассчитываем узнать более точную информацию о месте и дате рождения фотографа и его дочери.
- Как альбом и негативы Архипова оказались в фондах музея?
- Его передала гор. управа в 1920 г. А спустя 10 лет в музей пришел работать известный красноярский фотограф Людвиг Вонаго. Видимо, именно от него в фонды поступило большое количество негативов, среди которых и были те четыре, с девочкой-фантомом. Но документально это пока не установлено, поэтому есть еще одно предположение: негативы в музей мог передать Н.Григоровский - владелец книжного магазина в дореволюционном Красноярске. Он выпускал открытки с видами города и мог заказывать снимки у разных фотографов. Мы считаем, что в альбом попали фотографии не только Архипова, но и Вонаго. Сейчас пытаемся установить автора каждого кадра. То есть чем дальше исследуем эту тему, тем больше вопросов появляется.
- А что за камера была у Архипова?
- Это очень сложный вопрос. Мы можем попросить профессионалов, чтобы они вычислили модель по фокусному расстоянию на снимках, но это чрезвычайно трудно. Совершенно точно, камера была массивная, потому что негативы Архипова увеличенного формата - 18 X 24. На руках он ее по городу не носил, возил в экипаже. Перед нужным объектом выставлял камеру на треногу, производил снимок, а затем снова грузил в экипаж.
- Зачем управе вообще потребовался альбом с видами города?
- В начале ХХ в. Красноярск чрезвычайно активно застраивался. Появлялись примечательные здания по проектам таких архитекторов, как Л.Чернышёв, В.Соколовский, С.Дриженко. Их архитектурные произведения, оказавшиеся на снимках Архипова, до сих пор служат украшением города. Тот же театр Пушкина был и остается центром культурной жизни города. А для нас этот альбом особо ценен еще и потому, что в нем есть снимки зданий, которые до наших дней не сохранились. Некоторые строения пока вообще невозможно атрибутировать. Можно понять что эти дома находились в центре города и, видимо, были связаны с деятельностью гор. управы, которая арендовала дома частных владельцев, например, для размещения войсковых частей или учебных заведений.
- Сейчас сохранившиеся здания вы подключаете к своему большому проекту, связанному с девочкой-фантомом…
- Мы решили использовать этот покрытый флером таинственности образ для просветительских целей. Выиграли грант от Президентского фонда культурных инициатив. Проект назвали «Путешествие по городу Красноярску с девочкой-фантомом». Это передвижная выставка, которая пройдет в 10 исторических зданиях города. По каждой постройке сделали отдельный стенд, на котором можно подробно рассмотреть архитектурный объект в его первоначальном историческом виде, узнать его историю. Идея в том, чтобы любой желающий мог пройти маршрутом отца и дочери по старому Красноярску, узнать судьбу города и людей. А девочка-фантом стала гидом и будет сопровождать посетителей в этом историческом путешествии.
Ирина Елисеенко
01.12. 2023. газета "Культура"
https://portal-kultura.ru/article....shchiki
МУЗЕЙ ПАМЯТИ СЕМЬИ ИМПЕРАТОРА НИКОЛАЯ II ОТКРЫЛСЯ В МОСКВЕ
МОСКВА, 5 ноября. /ТАСС/. Музей семьи последнего российского императора Николая II открылся в отреставрированной усадьбе Белая дача в Москве. Это первое в России частное собрание. В экспозиции будет представлены около 300 уникальных экспонатов, многие из них являются личными вещами царской семьи. Среди них представлены письма будущего императора Николая II к Александре Федоровне во время путешествия по Японии, где на него было совершено покушение. Помимо этого, будет обнародовано письмо императрицы Марии Федоровны к императору Вильгельму II, полученное им за два дня до объявления Германией войны России, редкие фотографии семьи последнего императора и др. уникальные экспонаты.
https://tass.ru/kultura/19206553
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Понедельник, 01 Апр 2024, 11:41 | Сообщение # 21 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline | Выставка "СКАЗКИ В ПРЕДМЕТАХ КРЕСТЬЯНСКОГО БЫТА"
Повседневная жизнь крестьянина была пронизана сказочной атмосферой: посетители Усадьбы коломенского крестьянина смогут узнать, кто такой домовой и чем он отличается от дворового, почему русалки считались берегинями жилища, как распознать лешего и где искать водяного. Часто в народных сказках, уводящих нас в мир неведомого, попадаются слова, смысл которых мы со временем перестали понимать. Дети, да и многие взрослые, не смогут рассказать, что такое ухват, как выглядит веретено, для чего использовали ступу… На выставке можно будет увидеть все эти предметы, узнать, для чего они использовались и в каких сказках упоминались.
  
В экспозиции представлена резная доска с изображением русалки, которая когда-то оберегала жителей дома в Нижегородской губернии. Рядом с ней гребень для пряжи, потому что в фольклоре этих речных божеств часто изображали расчесывающими гребнем свои распущенные волосы. Ухват и полотенце напомнят о сказке «Звериное молоко», в которой Змей Горыныч оборачивается ухватом, а Иван-царевич превращает полотенце в мост через реку. Прялка и веретено напомнят о сюжете сказки «Перышко Финиста ясна сокола», где красна девица отправляется в тридесятое царство на поиски своего жениха. А сказка «Василиса Прекрасная» познакомит с «транспортом» Бабы-яги.
В стоимость билета на выставку входит посещение Усадьбы коломенского крестьянина и Усадьбы кузнеца. Усадьба коломенского крестьянина является частью этнографического комплекса музея-заповедника «Коломенское». Строение воссоздано по сохранившимся архивным документам и чертежам реального дома. Главным образом коломенские крестьяне занимались огородничеством и даже вывели особый сорт капусты - «коломенка». Рядом с домом разбит огород, в усадьбе живут куры и лошадь. Коломенские крестьяне считались зажиточными, поэтому в интерьерной экспозиции можно увидеть модные для конца XIX в. предметы: граммофон, часы, швейная машинка «Зингер». Спустившись в подклет, можно познакомиться с инструментами, которыми крестьяне работали на огороде, и с тем, как хранили урожай, а также побывать в сельской лавке.
Выставка работает до 21 апреля
https://www.mgomz.ru/ru....go-byta
Выставка "КИЖИ. НЕБЕСНОЕ ПОСЛАНИЕ"
Экспозиция во Дворце царя Алексея Михайловича объединяет уникальные иконы «небес» заонежских часовен из фондов музея-заповедника «Кижи» и экспонаты из собрания музея-заповедника «Коломенское» - архитектурные элементы и произведения церковного искусства Русского Севера. В экспозиции представлено более 40 произведений русского искусства - шедевры Русского Севера XVI-XVII вв.: иконы, религиозная скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства, богослужебные книги и архитектурные детали.
  
Выставка состоит из 4-х разделов. Первый посвящен утраченным «иконам-небесам» знаменитой Преображенской церкви, построенной на острове Кижи в 1714 г. Традиционно в северных деревянных храмах и часовнях особую конструкцию потолочных перекрытий именуют «небом». Каждая его часть имеет самостоятельную композицию и подчинена общему худ. замыслу оформления потолка. «Небеса» на Русском Севере известны с XVII века. В центре внимания выставки - шедевр русского деревянного зодчества, исчезнувший в годы ВОВ, детективная история его поисков и рассказ об уникальном проекте восстановления памятника, который прямо сейчас ведут специалисты музея-заповедника «Кижи».
Второй раздел раскрывает тему северного зодчества. Строительство деревянных церквей - особое направление традиционной архитектуры в России. Музейные предметы, отобранные для экспонирования на выставке, дают возможность представить особенности северного зодчества. Архитектурный ансамбль Кижского погоста, в который входит деревянная Преображенская церковь, включен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.
Третий раздел включает в себя иконописные образы особо почитаемых на Русском Севере святых. На выставке будут показаны иконы, происходящие из Карелии, Архангельской и Вологодской губерний. Заключительный раздел посвящен единственному в Москве Музею деревянного зодчества тпод открытым небом, находящемуся на территории музея-заповедника «Коломенское». Идея создания пришла к архитектору и реставратору П.Барановскому после путешествий по Русскому Северу в 1920-е годы. Многие встречавшиеся ему памятники деревянной архитектуры находились в ветхом состоянии, а некоторым грозила гибель, поэтому переезд в Москву стал для них спасением. Сегодня в Музей деревянного зодчества входит пять памятников XVI–XVII вв., привезенных в Коломенское из научных экспедиций по Русскому Северу и Сибири: церковь св. великомученика Георгия Победоносца, Моховая башня Сумского острога, Проездная башня Николо-Корельского монастыря, Башня Братского острога и Медоварня.
Выставка работает до 2 июня
https://www.mgomz.ru/ru/exhibition/kizhi-nebesnoe-poslanie
Выставка "ДЕЛО ВРАЧЕЙ"
05.04. - 30.06. 2024.
Выставка подробно рассказывает о событиях 1950–1953 годов, когда на излете сталинского режима советской властью при личном участии Сталина было сфабриковано и развернуто уголовное дело против группы врачей, обвиняемых в заговоре и убийстве ряда советских лидеров. «Дело врачей» стало последним карательно-пропагандистским процессом сталинской эпохи и воплотило в себе все самые абсурдные формы обвинения, антигуманные методы ведения следствия, допросы с применением психологического давления и физических мер воздействия.
Выставка погрузит посетителей в историю процесса: от сухой фактологии до ассоциативной персонификации и осмысления социального контекста. В экспозиции будут представлены фотографии и архивные документы, профессиональные инструменты, личные вещи и стенографии допросов фигурантов «дела врачей», а также публикации в СМИ и письма советских граждан, иллюстрирующие реакцию и настроения, охватившие общественность сперва после обвинения, а затем после полной реабилитации медиков.
Выставка проходит в Музее истории Гулага (1-й Самотечный пер., д. 9, стр. 1. м. "Достоевская", "Цветной бульвар", "Новослободская".
Часы работы: вт. - вс 12:00 - 21:00. Вых. пн.)
https://gmig.ru/museum/exhibitions/delo-vrachey/
ЦУМ ОБНОВИТ ЛЕГЕНДАРНЫЙ ФАСАД
Знаменитый ЦУМ на Петровке приведут в порядок: мастера уже расчищают декор и обследуют поверхности фасадов. Непосредственно к реставрации приступят после наступления устойчивой теплой погоды. В ходе работ будут отреставрированы декоративные башенки, воссозданы утраченные крестоцветы, эмблемы, отремонтированы плиточная облицовка, металлическое ограждение, восстановлена гидроизоляция покрытия балконов.
Универсальный магазин «Мюр и Мерилиз» на Театральной пл. открылся в 1885 г. В ноябре 1900 г. в магазине вспыхнул пожар - от здания остались лишь стены. Через 6 лет после пожара владельцы компании решили построить новый магазин. Здание по проекту Романа Клейна возвели за 28 мес. на месте сгоревшего, но уже большей этажности. Фасадную декорацию выполнили в неоготическом стиле. Широкое применение металлических конструкций по проекту знаменитого инженера В.Шухова обеспечило обилие света и внутренний простор.
«Мюр и Мерилиз» был открыт на Рождество в 1908 г. и вызвал огромный интерес благодаря новизне тех. оснащения, европейскому комфорту и красивому оформлению залов. 2-й этаж отвели в основном под продажу одежды для дам. После революции магазин сначала закрыли, а потом национализировали. Открытие нового универмага под названием «Мосторг» состоялось в марте 1922 г. В конце 1960-х годов «Мосторг» был переименован в ЦУМ. Под таким названием объект существует уже около 50 лет. Сегодня здание обладает статусом объекта культурного наследия.
Елена Лелькова
26.03. 2024. МК
https://www.mk.ru/moscow....ya.html
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Пятница, 26 Апр 2024, 14:02 | Сообщение # 22 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline | Музей В.А. Тропинина
Выставка "УДИВИТЕЛЬНЫЕ МЕЛОЧИ. МИНИАТЮРА В ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ"
Выставка представит более 600 предметов худ миниатюры XVIII – XX вв.
В уютном пространстве небольшого выставочного зала посетитель попадает в занимательный лабиринт из переходящих друг в друга микромиров, каждый из которых – это путь во времени. Предваряет выставку раздел «Лаковая история» из собрания Всероссийского музея декоративного искусства, а дальше друг за другом идут «Мужской кабинет», «Дамский уголок», «Детский мир», «Мир животных», «Кухонный уголок» и «Повседневная жизнь». Каждый их этих разделов составлен из предметов обеих коллекций, и они гармонично дополняют друг друга, демонстрируя практически весь спектр жанра миниатюры в декоративно-прикладном и нар. искусстве. А чтобы лучше рассмотреть удивительную роспись или подробности отделки предметов, зрителям будут предоставлены спец. увеличительные приборы.
 
Среди экспонатов музея В.А. Тропинина и московских художников его времени – работы 2-й половины XVIII – XIX вв, которые отражают быт дворянской великосветской культуры: филигранно выполненные микромозаики, эгломизе и камеи, предметы повседневного обихода: пудреницы, флаконы для благовоний, табакерки, шитые из бисера кошельки. Важной частью экспозиции являются живопись и графика малых форм, которые передают искренние и глубокие образы жителей дореволюционной России. Из собрания музея отобраны деревянные и костяные скульптуры, фарфоровые сервизы и композиции, нар. игрушки, наборы металлической мебели и посуды, ювелирные изделия, миниатюрные книги, стеклянные и тканые произведения, а также самые маленькие экспонаты выставки – бирюльки.
 
В коллекции особенно выделяются лаковые изделия с миниатюрной росписью – шкатулки, ларчики, чайницы и игольницы, представляющие основные центры лакового производства – Палех, Мстёру, Холуй и Федоскино.Миниатюра – всегда дорогой сердцу предмет – носитель памяти о событии, доме или близких людях, она вызывает чувства радости, уюта и тепла, и именно с целью рассказать об этом удивительном жанре, дать нам почувствовать себя участниками «театра сердечного тепла» два крупных московских музея и устроили эту выставку.
Выставка работает до 19 мая
https://damuseum.ru/exhibit....kusstve
РЕКОНСТРУКЦИЯ ЦЕНТРАЛЬНОГО ТЕЛЕГРАФА
Историческое здание на Тверской ждет новая жизнь
Архитектурный облик Москвы складывался веками. Невозможно свести его описание к перечислению ограниченного набора зданий – в этом смысле столица России многолика как ни один город мира. Тем не менее в Москве есть строения, выделяющиеся даже на фоне этого многообразия. Одним из них является здание Центрального телеграфа на Тверской ул.
Это особенное здание по многим критериям. Во-первых, это одна из первых крупных строек после революции – ЦТ возвели в 1925–1927 гг., когда у молодого государства еще не было ни средств, ни производственных мощностей для масштабного строительства. Гигантское по тем временам сооружение стоит на дореволюционном фундаменте: еще в середине 1910-х годов здесь начали строить комплекс доходных домов страхового общества «Россия», но из-за событий 1917 г. работа прервалась. В 1922 г. участок передали Наркомату почт и телеграфа – под новое здание главного узла связи, а конкурс проектов был объявлен еще 3 года спустя. С выбором проекта тоже было не все так просто: после рассмотрения двух десятков работ и определения победителя Наркомпочтель заказал еще два уже внеконкурсных проекта: знаменитому русскому архитектору А.Щусеву и создателю Киевского вокзала И. Рербергу.
Результаты конкурса отправились в архивы, а предпочтение было отдано проекту Рерберга. Стилистически строение очень необычно: в нем сочетаются черты производственного здания – высокие потолки, огромные окна, металлическая арматура, но в то же время – фундаментальный, классический фасад 1-го этажа, вписывающийся в ансамбль улицы. Специалисты затрудняются однозначно классифицировать творение Рерберга: его относят то к авангарду, то к рациональному модерну. Кому-то оно напоминает стиль чикагских небоскребов. В любом случае для Москвы 20-х годов прошлого века сооружение было уникальным.
И, конечно же, знаменитый глобус на северном фасаде: и герб, и намек на несостоявшуюся мировую революцию, и символ современных технологий связи, для которых уже тогда не существовало расстояний. Уникальность проявилась не только во внешнем виде здания: оно было спроектировано предельно функциональным, в расчете на использование именно в качестве Дворца связи. Конструкция здания учитывала размещение огромного числа сотрудников – в ЦТ и в других организациях, располагавшихся в этом здании, одновременно могло работать до 5000 чел. Еще более впечатляющей является его клиентская пропускная способность: ежедневно отсюда отправлялось 600–800 тыс. телеграмм, а в отдельные дни – больше 2-х млн. В планировке нашли отражение ранние советские идеи о единстве быта и труда: кроме производственных помещений тут располагались квартиры руководства – вплоть до директора, спальни для дежурных, столовые и даже ясли для детей сотрудников. Кроме собственно телеграфа в здании в разные годы размещались отделения международной и междугородной телефонной связи, центральный радиоузел, студии радиоспектаклей. Именно отсюда голос Совинформбюро – Ю.Левитан – объявил о начале войны.
В XXI в., с приходом в нашу жизнь Интернета, эпоха телеграфа закончилась, а вместе с ней обесценилось значение здания в начале Тверской ул. Телеграммы еще используются – для юрид. целей или как сувениры, но популярность этого вида связи – доли процента от прежней. Сегодня никому уже не нужно иметь в центре Москвы огромное предприятие по приему, обработке и передаче сообщений. В последнее десятилетие площади ЦТ сдавались под офисы мелких организаций и кафе, а само здание стало восприниматься как мрачноватый памятник ушедшей эпохи, бесполезный для своей первоначальной цели. «Ростелеком», которому принадлежала большая часть объекта, несколько лет назад продал его как непрофильный актив. Но на этом жизнь Центрального телеграфа не закончилась. Сколько бы ни ругали московские власти за небрежное отношение к истории, здание ЦТ – это объект культурного наследия – и потому неприкосновенно. Единственное, что с ним можно сделать, – бережная и умная реставрация здания с приспособлением под современные цели.
Мировая архитектура знает множество примеров, когда исторические и не очень сооружения, утратившие свою первоначальную функцию, стараниями реставраторов получали новую, полноценную жизнь. Это и терминал аэропорта Дж. Кеннеди в Нью-Йорке, превращенный в отель, и газгольдеры XIX в. в Лондоне, в которых разместились элитные апартаменты, и гигантские топливные баки в аэропорту Шанхая, ставшие парком искусства, и скотобойни в Порту, получившие новую жизнь в качестве КЦ, – перечислять можно бесконечно. Известны примеры успешных проектов реновации и в Москве: центр современного искусства «Винзавод», арт-кластер на «Красном октябре», офисный комплекс в Даниловской мануфактуре. Во всех случаях перед архитекторами стояла задача не просто отреставрировать здание и приспособить под новые цели, а увидеть в его исконной сущности потенциал для преобразования, органично вплести его новую роль в исторические формы, не разрушая, а переосмысливая. В случае с ЦТ – учитывая его узнаваемость, историю, размеры и уникальное расположение – это серьезный вызов.
Для решения этой задачи девелоперская компания Vos'hod привлекла британское архитектурное бюро Дэвида Чипперфильда. Архитектор с мировым именем известен множеством проектов – от США и Великобритании до Японии и Судана; среди них часто встречаются музеи, причем не только новые, но и реконструированные. Критики отмечают его бережное отношение к «достоинству и памяти». Теперь ему предстоит превратить почти 100-летнее здание площадью более 50 тыс. кв. м. в «точку притяжения». Здесь появятся общественные пространства, в том числе рестораны, магазины и деловой сектор. Обещана смотровая площадка с панорамным видом на город. При этом облик бывшего дворца связи планируется не только по максимуму сохранить, но даже, насколько это возможно, вернуть к первоначальному состоянию. Все работы планируют завершатся в 2024 г., так что скоро москвичи вновь будут назначать свидания «под глобусом».
https://www.mk.ru/social/2021/10/27/vstretimsya-pod-globusom.html
НАЧАЛАСЬ РЕСТАВРАЦИЯ КОЛОКОЛА ЦЕНТРАЛЬНОГО ТЕЛЕГРАФА
После окончания реставрации колокол, как другие отреставрированные символы ЦТ - глобус и часы - вновь займет свое место. Открытие обновленного здания запланировано на 2025 г. Изначально колокол находился на колокольне одной из московских церквей и после ее сноса был перемещен на крышу здания ЦТ. Вес колокола 25 пудов и 37 фунтов - это чуть более 425 кг. Он был отлит на колокольном заводе Н.Самгина ранее 1832 г.
В конце апреля специалисты-реставраторы отсоединили колокол от крепежей и подготовили к отправке в мастерскую. Там он будет бережно очищен от старых слоев краски и зачищен от ржавчины. При необходимости реставраторы восстановят мелкие дефекты поверхности колокола методом пайки. Затем, после антикоррозийной обработки, колокол заново загрунтуют и покроют патиной. По окончании работ колокол установят на свое место, где он находился несколько десятилетий, и вновь соединят с часовым механизмом, чтобы он, как и прежде, отбивал каждый час,.
Городских часов с боем в Москве почти не осталось. Из-за гор. шума была отключена функция боя главных часов на здании Казанского вокзала. Звон колокола на здании ЦТ тоже максимально приглушили еще в середине XX в., так как раскатистыми звуками были недовольны жители соседних домов. Для восстановления функции боя часов будет рассчитана сила звука так, чтобы звон колокола не доставлял неудобств окружающим. Колокол ЦТ, подобно звукам кремлевских курантов, станет новой достопримечательностью Тверской ул. и всей Москвы. Вместе с колоколом на реставрацию отправляются декоративные элементы здания - металлические буквы надписи "Телеграф", ажурное металлическое ограждение, флагштоки, кронштейны светильников на обелисках у главного входа.
Артем Локалов
23.04. 2024. журнал "Родина"
https://rodina-history.ru/2024....as.html
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Воскресенье, 12 Май 2024, 15:45 | Сообщение # 23 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline | Музей В.А. Тропинина
Выставка "ПАМЯТЬ О СЧАСТЬЕ"
Выставка раскрывает тему семейного и детского портрета - одну из самых эмоциональных в отечественной живописи конца XVIII – XIX вв .В проекте будут представлены порядка 120 работ В.Тропинина, А.Брюллова, П.Соколова, В.Гау и др. русских художников из фондов музея и частных собраний современных коллекционеров изящного. Семейный сюжет задумывался художниками как документ о родовой истории – произведение искусства, отражающее личную память о счастье.
 
В пространстве экспозиции – крупноформатные полотна, камерные акварельные портреты и миниатюры с изображениями членов императорской фамилии, русской аристократии, дворян средней руки и купеческого сословия. Заказ портрета в эпоху Золотого века русской культуры было делом значительным, дорогостоящим, и обычно связан с важными датами для семейной истории. Тема семьи и детства в портретной живописи обрела популярность в эпоху сентиментализма на рубеже XVIII-XIX вв. Создание подобных произведений требовало от художников высокого мастерства в композиции и выстраивании групповой мизансцены, драматургии общения портретируемых между собой и со зрителем.
Неиз.худ. Групповой портрет семьи Затолокиных в интерьере. 1839-1840
Зачастую большие семейные портреты создавались по случаю покупки дома. Малоформатные акварели или миниатюры дарили родственникам, их отправляли вместе с письмами, брали в путешествие или в военный поход. Образ матери с ребенком можно трактовать как желание декларировать свою соц. роль – свидетельство женской эмансипации, начавшейся в конце XIX в. Предназначение матери, ответственной не только за рождение, но ещё за воспитание и образование детей, становилось все более и более определённым. В детском портрете проявляется родительская тревога, столь понятная во все времена, а также сентиментальное желание оставить на память любимые родные образы.
 
В.Гау. Групповой портрет детей в пейзаже. 1840-е–1850-е
А.Брюллов. Портрет трёх девочек в интерьере. 1830
Изображения детей традиционно дополнялись значимыми аксессуарами со скрытым смыслом. Например, игрушки или книги в руках мальчиков становились символами их будущего образования и карьеры. Хлыст для верховой езды – метафора дисциплины, необходимой для правильного воспитания. Собака рядом с девочкой служила аллегорией будущей супружеской добродетели – верности. Современникам были понятны и изображение разнообразных цветов – символов красоты и предстоящего расцвета жизни. На языке цветов создавались тайные послания для выражения чувств и идей. Мальчиков часто изображали с яблоком, что отсылало зрителя к библейскому сюжету о древе познания добра и зла. Настоящая экспозиция демонстрирует смысловое богатство портретной живописи и позволяет убедиться в том, что значение семьи остается неизменным. П.Флоренский называл портрет «ликом рода», который способствует метафизическому, соборному единству разных поколений.
Выставка работает до 15 сентября
https://museum-tropinina.ru/exposit....ktsiyah
"ОХОТНИКИ НА ПРИВАЛЕ". РЕСТАВРАЦИЯ
Закончена реставрация картины В.Перова «Охотники на привале» (1871)
Посетители первыми увидят шедевр после реставрации, которая максимально приблизила полотно к изначальному замыслу художника. На рубеже 1860–1870-х художник пытался найти отдохновение в отрадных сюжетах, посвященных природе, охоте, рыбалке. Незамысловатая мужская трапеза на лоне природы написана с добродушной иронией и вызывает в памяти лукавых героев бесчисленных завиральных охотничьих рассказов. Перов показывает мир идеалистов, романтиков, предпочитающих гор. суете отдых в чаще леса или на берегу реки.
Картина была осмотрена специалистами Третьяковской галереи. Они изучали состав лака, а также архивные материалы по истории реставрации картины, взяли пробы и изготовили шлифы, в результате чего удалось выяснить, что кроме тонкого нижнего авторского лака на картине находятся ещё несколько слоев с загрязнениями. Каждый загрязнённый слой лака по отдельности совсем незначительно влияет на картину, но в сумме все они приводят к сильному колористическому и тональному искажению художественного произведения. Для утоньшения лака было решено использовать состав в виде геля, который наносился на спец. салфетки. Этот способ был успешно освоен в мастерской научной реставрации масляной станковой живописи XVIII – начала XX в. Третьяковской галереи и неоднократно показал свою эффективность на полотнах И.Репина, К.Флавицкого, Н Ге, А.Саврасова при максимальном сохранении авторской живописи. Исследования под микроскопом подтвердили эффективность данного состава, равно как и его бережность по отношению к авторскому слою лака.
 
В результате работы с загрязнениями картине удалось вернуть первоначальные краски. Серое небо обрело привычное для средней полосы России белёсое утреннее свечение, стали более заметными очертания снежинок, открылась синева пейзажа заднего плана. Зрителям вновь стало доступно цветовое богатство кафтанов, швы на них и детали костюмов. Стало видно ружьё за спиной рассказчика и глаз собаки, озорно выглядывающий из зарослей, где она подъедает подачку, глина на обуви, отверстия на шляпе егеря от дроби. Всё это позволяет нам прикоснуться к первоначальному замыслу художника и получить те впечатления, которые испытала публика впервые на выставке передвижников в декабре 1871 г. в Санкт-Петербурге. Для экспозиции был также изготовлен новый планшетный подрамник, который поможет картине в дальнейшем лучше переносить переезды. Благодаря мастерству реставраторов Третьяковской галереи зрители получат возможность увидеть произведение В.Перова практически в первозданном его состоянии, но не лишённым при этом патины времени.
17.04. 2024. Журнал "Коллекция"
https://sammlung.ru/?p=74218
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Понедельник, 01 Июл 2024, 23:33 | Сообщение # 24 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline | В УСАДЬБЕ МУРАНОВО ОТРЕСТАВРИРОВАЛИ ДОМОВУЮ ЦЕРКОВЬ ТЮТЧЕВА
Завершились работы по реставрации домовой церкви Тютчевых. Сейчас основное внимание уделяется подготовке необходимой утвари для проведения богослужений и ее размещению по соответствующим местам. реставрационные работы, начатые в августе прошлого года, включали в себя различные виды деятельности, в том числе укрепление кирпичной кладки храма Спаса Нерукотворного. Значительные изменения коснулись также купола и кровельной конструкции. Кроме того, проведена процедура инъектирования всех конструктивных элементов для восстановления их несущей способности. В настоящее время идет работа по восстановлению иконостаса и интерьера, а церковная утварь готовится вернуться на свои места.
В этом году исполняется 146 лет со дня освящения мурановского усадебного храма Спаса Нерукотворного. История этой маленькой церкви неразрывно связана с историей всей усадьбы и её владельцев и наполнена как радостными событиями, так и печальными.. Домовый храм во имя Спаса Нерукотворного был освящён 17 декабря 1878 г. Прошение от 21 августа 1878 г. митрополиту Московскому Иннокентию (Вениаминову) об учреждении домовой церкви было составлено владелицей имения С.Л. Путятой.
Право на устройство домовой церкви вдова действительного статского советника имела благодаря чину мужа. В тексте документа приводились также причины просьбы: отдалённость приходского храма в Рахманове, преклонный возраст и состояние здоровья просительницы, малолетство её внуков Тютчевых. Проект храма был разработан А.А. Зборжевским, выпускником Московского дворцового архитектурного училища. Он использовал для будущего сооружения каменную кладовую конца XVIII – начала XIX в. со сводчатым подвалом.
 ⠀
Практической деятельностью по оформлению документации и церковным строительством занимался Иван Фёдорович, младший сын поэта. Его внук, Н.В. Пигарёв, впоследствии написал: «Когда дедушка получал разрешение на строительство церкви в Муранове, его спросили: какой формы будет храм? Но об этом он не подумал и даже не знал, что надлежит соблюдать определённую форму храма. Однако Иван Фёдорович не растерялся и сказал, что церковь по форме будет соответствовать горнице, в которой проходила Тайная вечеря».
В 1970-е годы внуки поэта К.В.Пигарёв и О.В. Муратова рассказывали: «Иван Фёдорович долго не знал, кому должна быть посвящена мурановская церковь. Однажды во сне он увидел образ Спасителя на облаке с евангельским текстом внизу. Он счёл этот сон указанием освятить храм во имя Спаса Нерукотворного».
 ⠀
Со времени постройки храма в Муранове регулярно проводились церковные богослужения, в том числе в главный храмовый праздник – Спаса Нерукотворного. Поскольку церковь была приписной к приходу Вознесенской церкви села Рахманово, штатного священника в мурановском храме не было. На воскресные или особые будничные службы обычно приглашались студенты из Академии Троице-Сергиевой лавры, имевшие священнический сан. Часто в мурановском храме служил священник Иоанн Добросердов, в будущем архиепископ Можайский, причисленный Церковью к лику святых как священномученик. 21 октября отмечался день его памяти и годовщина его расстрела на полигоне в Бутове.
В Спасской церкви служились благодарственные молебны, отмечались особые дни, связанные с ангелами-хранителями членов семьи, проводились панихиды. Особым днём для семьи и церкви стал день смерти Ф.И Тютчева. Упоминания о церковном поминовении души поэта в Муранове также встречаются в письмах его вдовы Эрнестины Фёдоровны: «Сегодня утром была служба и панихида за упокой души дорого Любимого» (15 июля 1890 г.); «Вчера, в 19-ю годовщину смерти моего дорого Любимого, у нас была обедня и молитвы за упокой его прекрасной души» (16 июля 1892 г.).
После революционных событий 1917 года службы в храме продолжались, но изменился его статус – храм был передан общине верующих и стал приходским. В 1928 г. совершается последнее пасхальное богослужение. Вскоре храм и некоторые бывшие усадебные постройки передаются колхозу. В 1930-е – 1940-е годы здание храма используется колхозом как овощехранилище. В 1950-х годах здание храма передали музею, и до 1980-х годов оно использовалось для хранения музейных материалов. 29 августа 1998 г. в престольный храмовый праздник отслужена первая литургия после 70-летнего перерыва; начинается активная жизнь церковной общины, которая продолжается по сию пору.
К числу храмовых святынь относится чтимая икона «Умиление Пресвятой Богородицы», которая когда-то пребывала в Серафимо-Дивеевской обители - одна из первых копий с чудотворной иконы, перед которой молился старец Серафим. В храме также хранятся частицы мощей многих Святых Угодников. .К 2000-летию Рождества Христова в Мурановской усадьбе рядом с храмом была полностью воссоздана утраченная в 1920-е годы колокольня. Осталось только три фотографии старой звонницы, однако стараниями опытных специалистов был создан проект, и колокольня обрела своё второе рождение. Сейчас её украшают 9 колоколов, отлитых на Урале. В общине храма есть профессионально обученные дипломированные звонари.
Рядом с усадьбой расположен святой источник «барский колодец». Он считается уникальнейшим по оздоровительному составу воды
Своё название он получил оттого, что все поколения обитателей усадьбы брали воду только из этого родника. Стараниями церковной общины это святое место было благоустроено - воздвигнуты храм-часовня и купальня.
https://gorthodox.com/news-it....utcheva
https://vk.com/wall-173598360_6584
https://muranovo.ru/храм-спаса-нерукотворного-музея-усад/
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Понедельник, 19 Авг 2024, 13:31 | Сообщение # 25 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline | 
ул. Фадеева, 4. м. "Маяковская", "Белорусская"
Время работы:
вт., ср. 11:00 - 19:00
чт., пт. 12:00 - 21:00
сб. 11:00 - 20:00
вс. 11:00 - 18:00
На выставке представлены материалы из фондов Национального исторического музея Республики Беларусь: многочисленные пластинки, эскизы костюмов, редкие фотографии и другие док. материалы, размещенные на 20-ти планшетах. Материалы подробно иллюстрируют творческий путь и этапы становления ансамбля с момента зарождения и до наших дней, а также биографию его худрука В.Мулявина. Центральными экспонатами выставки станут: гитара его основателя и лидера коллектива, автографы самых известных песен – «Белоруссия», «Алеся». Выставка сопровождается аудиозаписями из фондов Музея музыки и видеоматериалами с избранными выступлениями ансамбля периода его наибольшего расцвета (1970–1980-х годов). Среди них – наиболее яркие произведения «Песняров», редкие записи концертов, конкурсов, телепередач, а также фрагменты из к/ф.
Выставка работает до 18 сентября.
https://music-museum.ru/events/exhibition/pesnyaryi-55.html
Дворянин и дилетант - таким его видели современники. Глинка не имел профессионального муз. образования, но при этом стал создателем отечественной национальной оперы и "отцом" русской классической музыки.
"Гениальный дилетант" всю жизнь учился у прославленных педагогов и стал композитором-профессионалом высочайшего уровня: обрел мастерство и достиг совершенства, освоил разные стили и традиции, создал уникальный муз. язык.
Спустя 220 лет со дня рождения Михаила Ивановича сегодня становятся вновь актуальны рассуждения о значении его наследия, о русской национальной идее, пути композитора от салонов к большой сцене, от первых проб пера - к созданию опер "Жизнь за царя" и "Руслан и Людмила", симфонических шедевров "Камаринская", "Арагонская хота", "Вальс-фантазия" и др.
Выставка раскрывает ту часть русской муз. истории, которая связана с периодом до появления первых русских консерваторий, когда профессии "композитор" фактически не существовало и она еще не была принята обществом. Более того, в среде сложилось разделение на профессиональных композиторов (сочинителей, творцов), т.е. тех, кто находился на службе, и свободных художников-дилетантов, которые сочиняли для собственного удовольствия, и были весьма успешны
Выставка содержит 4 раздела: "Музыкальный салон" (путь становления композитора-дилетанта и опыт салонного музицирования), "Быль и небыль" (исторические и эпические сюжеты опер Глинки), ""Свои" и "чужие"" (столкновение национальных культур в произведениях композитора), "Русский дух" (образ, красота и традиции русского народа). Разделы повествуют о жизненном пути выдающегося музыканта, его сочинениях и новаторстве, поисках русской национальной идеи.
Выставка основана на материалах и предметах из собрания Российского национального музея музыки, а также из фондов Санкт-Петербургского музея театрального и муз. искусства, театрального музея им. Бахрушина и Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени. Представлены подлинные предметы, принадлежавшие композитору, театральные костюмы, живопись, гравюры и литографии, муз. инструменты и макеты декораций. Среди живописных работ - редкие произведения К.Коровина, И.. Билибина, В.Гартмана, Б.Билинского, В.Васнецова, А.Головина. Украшением выставки является эскиз декорации к опере "Жизнь за царя" ("Ипатьевский монастырь в зимнюю ночь") С.Саврасова в Большом театре России в 1870 г.
Известный критик XIX в. А.Н. Серов утверждал: "Музыка, так же, как и всякий другой человеческий язык, должна быть неразлучна с народом, с почвою этого народа, с его историческим развитием".
М.И. Глинка приложил много усилий, чтобы русская музыка заняла достойное место в мировой муз. культуре.
Выставка работает до 6 октября.
https://music-museum.ru/events/exhibition/genialnyij-diletant.html
Выставка создана в год 55-летия основания музея В.А. Тропинина и московских художников его времени московским коллекционером Ф.Е. Вишневским. Партнёром проекта стала И.Воробьева – вице-президент Союза коллекционеров России, обладатель одного из самых крупных собраний старинной парфюмерии.
Отправная точка и центр экспозиции - знаменитая работа кисти В.Тропинина «Девушка с горшком роз», а также подлинные футляр и флакон советского парфюма «Знакомый образ» № 3 - одного из символов советских модниц. Жанровый портрет и иллюстрацию на футляре объединяет собирательный образ девушки-горничной в мастерской художника, созданный в 1850 г. Именно это полотно в 1971-м Ф.Е. Вишневский представил первым гостям музея. Спустя год «Девушку с горшком роз» выбрали для оформления популярных в советское время духов.
Пространство экспозиции составляют 2 зала. Первый знакомит с дамскими образами дореволюционной эпохи. Из коллекции Воробьёвой показаны редкие дорожные наборы для парфюма, душистые чернила, капоты, веера, сумочки, шатлены – поясные украшения в виде цепочки с зажимом, на которое крепились, бальные книги, карандаши, кошельки и даже флакончики для духов. Вторая часть посвящена новому времени и советской эстетике: художественно исполненные упаковки к легендарным ароматам “Красная Москва”, “Манон”, “Красный мак”, а также предметы быта и гардероба. “Флаконы из серванта” сегодня переживают новый виток популярности благодаря своей элегантности, неповторимости и связанных с ними ассоциаций и семейных историй.
Самым известным парфюмером старой Москвы по праву признан русский меценат франц. происхождения Генрих (Анри) Афанасьевич Брокар. Он начал свое дело в 1864 г.: успешно торговал мылом для детей в виде зверюшек и букв, популярным - «Народным» по копейке, а также «Банным». В историю парфюмерии предприимчивый француз вошел с одеколоном «Цветочный». Брокаровский фонтан, из которого вместо воды бил «Цветочный», в 1882 г. произвел настоящий фурор на Всероссийской художественно-промышленной выставке. Посетители подставляли под струи диковинного фонтана свои одежды, шляпы, перчатки, наполняли душистой жидкостью бутылки.
Первым же иностранцем, запустившим парфюмерное производство в России, был Альфонс Ралле. Пройдя с 1843 г. путь от изготовления свечей к высшей парфюмерии, в 1855-м он получил звание «Поставщик Двора Его Императорского Величества». Ароматы «Букет Наполеона», «Букет императрицы», «Царский вереск» снискали популярность покупателей, получили профессиональные награды. После революции национализированные «Брокар и Ко» стали «Новой зарей», «Ралле и Ко» - «Свободой». Вместо любимого «Букета императрицы» в продаже появилась культовая «Красная Москва».
На выставке впервые экспонируется парфюмерный набор «Евгений Онегин». Его выпустила «Новая Заря» специально к юбилейной дате - празднованию 160-летия со дня рождения А.С. Пушкина. Посетителям представится уникальная возможность увидеть духи «Татьяна», «Ольга» и пудру «Поэзия». Особой народной любовью в СССР пользовалась серия духов «Знакомый образ». Серию образуют 3 части, каждая из которых иллюстрирована работами мастеров русской живописи. Футляр «Знакомого образа» № 1 украшает «Неизвестная» кисти И.Крамского, а для «Знакомого образа» № 2 и № 3 были выбраны картины главного московского портретиста В.Тропинина — «Кружевница» и «Девушка с горшком роз». Символично, что «Девушка с горшком роз», с которой началась история музея, вдохновила кураторов на создание выставки, где при помощи 180 экспонатов показана трансформация дамских образов.
Выставка работает до 12 сентября
https://museum-tropinina.ru/exposition/znakomyj-obraz-3/#
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Среда, 16 Окт 2024, 12:05 | Сообщение # 26 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7146
Статус: Offline | Музей В.А. Тропинина
Выставка "ТРИ МУЗЫ ПУШКИНА"
Выставка посвящёна самой эмоциональной теме в жизни поэта, вдохновившей автора на лучшие лирические строки. Как однажды заметила М.Волконская, «Он считал своим долгом быть влюблённым во всех хорошеньких женщин и молодых девушек, которых встречал. В сущности, он любил лишь свою музу и облекал в поэзию всё, что видел».
Для рассказа о музах Пушкина у музея появились новые возможности цифрового расширения предметов искусства, и пространством экспозиции стал интерактивный стол.
  
Листая эл. страницы, вы попадёте в караван взаимоотношений поэта с тремя прекрасными дамами: Е.Бакуниной, Е.Воронцовой и А.Олениной. Наш музей хранит уникальные акварельные портреты трёх муз Пушкина, которых запечатлел художник П.Ф. Соколов.
Каждый из портретов был исполнен им именно в период близкого общения и влюблённости Пушкина в свою музу. Учитывая особую хрупкость живописи на бумаге, музей представляет копии акварелей на дизайнерском картоне. Это позволит продлить время работы проекта.
Выставка работает до 20 декабря
https://museum-tropinina.ru/news/tri-muzy-pushkina/
Выставка "ПУШКИН У ТРОПИНИНА"
Музей В.А. Тропинина представляет межмузейный проект, созданный в партнёрстве со Всероссийским музеем А.С. Пушкина и музеем МХАТ и посвящен одному из важнейших событий в российской и московской культуре – созданию прижизненного портрета Пушкина кисти Тропинина.
Из Санкт-Петербурга в Москву впервые доставят живописный этюд и карандашный эскиз к знаменитому непарадному портрету 1827 г., где Александр Сергеевич изображен сидящим возле столика en trois quarts в халате. Они исполнены Тропининым с натуры и позволяют проследить процесс создания его знаменитого шедевра. Сам портрет на протяжении многих десятилетий представлен в одном из залов основной литературно-монографической экспозиции Всероссийского музея А.С. Пушкина и не покидает Мойку, 12.
Выставка объединит более 70 произведений живописи, графики, предметов бытовой культуры, а также аудио выдержки пушкинских спектаклей и стихов из фондов Музея МХАТ. В экспозиции впервые в музее В.А. Тропинина будут использованы акустические системы направленного звука, что позволит посетителям слушать тексты, не мешая друг другу. Всероссийский музей А.С. Пушкина привозит в Москву 22 предмета, среди которых образы непосредственного «виновника» знакомства Пушкина с Тропининым – С.Соболевского, критика и публициста В.Одоевского, мецената, коллекционера и друга поэта П.Нащокина, блистательной княгини З.Волконской, «царицы русской сцены» Е.Семеновой, а также рукописи и печатное издание «Бориса Годунова».
Президент институции, профессор С.М. Некрасов рассказывает о создании выставки: «В 2019 г., в дни работы Международного культурного форума в Санкт-Петербурге мы подписали договор о сотрудничестве, доминантой которого должно было стать представление в Москве, в музее Тропинина, двух изображений поэта, сделанных художником с натуры. Тем самым мы попытались войти в творческую лабораторию прославленного живописца. Сегодня эта работа завершена, и выставка предстаёт перед посетителями как результат реализации уникального музейного проекта».
В фокусе внимания авторов – период 1826-1827 гг., когда один из лучших отечественных живописцев предложил новое худ. решение образа Пушкина, поэта-новатора своего времени. Выставка демонстрирует, как символично прозвучал этот портрет и для художника, и для поэта, и для целого поколения лучших представителей русского дворянства, переводя язык символов XIX столетия на язык века XXI для современной публики.
Москва занимала особенное место в сердце Пушкина: здесь он родился, сюда вернулся осенью 1826 г. из Михайловской ссылки для разговора с Николаем I. Царь помиловал Пушкина, и поэт был восторженно принят в древней столице: читал в салонах свои лучшие произведения: только что сочинённую трагедию «Борис Годунов», «Руслана и Людмилу», «Бахчисарайский фонтан», «Кавказского пленника», новые стихи.
С декабря 1826 г. поэт жил у друга С.Соболевского, которому не нравились приглаженные портреты Пушкина. Непарадного, неформального поэта предложил изобразить Тропинин, уже известный как мастер жанрового портрета и автор «Кружевницы». Василий Андреевич написал Александра Сергеевича в домашнем халате, с открытым воротом, без официоза. Критика не заставила себя ждать, и вскоре на страницах журнала «Московский телеграф» прозвучало: «Сходство портрета с подлинником поразительное».
К моменту встречи в Москве Пушкин и Тропинин уже пережили свой личный опыт несвободы. Тропинин в 1823 г. получил вольную от графа Моркова, а Пушкин недавно возвратился из ссылки в Михайловском. Символическим воплощением духа времени стал «халатный» портрет А.С. Пушкина, который после декабрьского восстания 1825 г. эзоповым языком живописи сообщал обществу, что его герой и автор – свободные люди.
Директор музея В.А. Тропинина О.Журавлёва отмечает: «Мы рады уникальной возможности в год 225-летия со дня рождения поэта поразмышлять вместе с посетителями музея над судьбами двух важнейших людей своего времени и впервые принимать выполненные с натуры карандашный эскиз и живописный этюд к портрету Пушкина кисти Тропинина. Пушкин вновь будет гостить у Тропинина, как и в 1827 г. Полагаем, что стихи Пушкина в исполнении лучших артистов МХТа украсят этот выставочный проект, добавят атмосферы и тепла, потому что голоса актеров несут в себе живую энергию и волшебство пушкинского стиха».
Выставка работает до 22 декабря
https://museum-tropinina.ru/exposition/pushkin-u-tropinina/
Выставка "ВАСИЛИЙ ТРОПИНИН. ПЕРВЫЙ МОСКОВСКИЙ ПОРТРЕТИСТ"
Экспозиция полностью посвящёна живописному наследию В.А. Тропинина – главного московского портретиста 1-й половины XIX в. Камерное пространство объединяет 10 полотен, на которых запечатлены представители разных сословий – скульптор-камнетёс Самсон Ксенофонтович Суханов, купеческой супружеской пары Киселёвых, сенатора С.С. Кушников и др. героев произведений мастера жанрового и психологического портрета
.Центром экспозиции является “Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна и видом на Кремль”, а историю успеха бывшего крепостного раскрывают подлинные документы: письма и знаки благодарности от профессионалов-современников. У музея нет воспоминаний художника о его жизни. Его слова можно привести, лишь ссылаясь на современников.
«Лучший учитель - природа, нужно предаться ей всей душой, любить её всем сердцем, и тогда сам человек делается чище, нравственнее», – так говорил Василий Андреевич об основах своего творчества.
Бывший крепостной, получивший освобождение от крепостной зависимости только в 47 лет, не озлобился, не перестал симпатизировать людям: «Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица? Зачем же передавать полотну неприятное, которое останется без изменений, зачем производить тяжёлое впечатление, возбуждать тяжёлые воспоминания в любящих этого человека? Пусть они видят его и помнят в счастливую эпоху жизни».
Даже спустя практически 200 лет мы продолжаем восхищаться талантом Тропинина, его тонким психологизмом и высочайшим живописным мастерством.
Выставка работает до 31 января 2025.
https://museum-tropinina.ru/exposit....etist-2
|
| |
| |
