[ Правила форума · Обновленные темы · Новые сообщения · Участники · ]
  • Страница 1 из 2
  • 1
  • 2
  • »
Форум » Размышления » Новости и объявления » МУЗЕЙНЫЕ НОВОСТИ
МУЗЕЙНЫЕ НОВОСТИ
Валентина_КочероваДата: Вторник, 22 Июл 2014, 12:17 | Сообщение # 1
Группа: Администраторы
Сообщений: 6299
Статус: Offline
2011 год:
Нина_Корначёва:
ПОСЛЕ РЕСТАВРАЦИИ В МОСКВЕ ОТКРЫТ МУЗЕЙ В.А. ТРОПИНИНА


18 марта 2011 г. в Москве – после реставрации снова открыт Музей художника В.Тропинина. Домик с мезонином в Щетининском переулке, между Большой Полянкой и Большой Ордынкой, крошечная жемчужина Замоскворечья, один из немногих сохранившихся образцов купеческих усадеб после пожара Москвы 1812 г., в день рождения Василия Андреевича вновь принимает гостей. В год 150-летия отмены крепостного права сотрудники музея воздают дань памяти этому замечательному художнику, который тоже был крепостным и получил вольную за свой дар. Впрочем, в залах музея расположились не только работы Тропинина, но и его современников. Всего три тысячи предметов живописи, графики, декоративно-прикладного искусства. И сейчас все эти богатства снова возвратились в отреставрированный музей.
Этого праздника ждали 9 лет. Музей Тропинина открылся после долгой реконструкции. В 2002-м бывший особняк купцов Петуховых находился в аварийном состоянии. Посетителей Тропининского музея поражал совершенно немузейный контраст между шедеврами Василия Андреевича и московских художников его времени и «больным» помещением. Где стонал паркет, где прогибались лестничные ступеньки, а трещины в стенах вызывали ужас. У Тропининского дома была реальная угроза развалиться пополам. Проседали то один, то другой угол здания. Оказалось, что особняк, находящийся недалеко от Болотной площади, стоит на плавуне. Строителям пришлось укреплять фундамент, засыпать подвалы. Музейщики шутили: «Если так копать, скоро и клад можно найти». Самым ожидаемым и самым долгим оказался процесс установления правильного температурно-влажностного режима.

«Строителям хотелось сдать. Говорили: «Потом мы это доделаем». Я говорю: «А как картины? Мы-то сами уже переехали. Картины – это люди – больные, старые, но какие дорогие!», – объясняет директор музея И.Егорова.
– Вести реставрационно-строительные работы вот в таких небольших московских усадьбах, историко-культурных памятниках XIX– XX вв. – непростая задача, – сказала Л.Швецова, зам. мэра Москвы по социальной политике. – Можно было выстроить новое здание. Но тогда бы безвозвратно исчезла аура самого Василия Андреевича, ярчайшего портретиста земли русской, чьи творенья сумел сохранить для нас Ф.Е. Вишневский – меценат советского времени, передавший в 1969 г. в дар Москве и этот дом, и 250 художественных произведений.
Месяц назад в музей начали привозить картины – за время реконструкции многие из них были отреставрированы. В основе коллекции – дары коллекционера Ф.Вишневского. До сих пор внук и правнуки Вишневского приходят в музей, смотрят картины Тропинина, принадлежавшие деду. Правда, его увлечение никто не унаследовал – дорого это – коллекционировать. Сам Вишневский серьезно потратился только на одну картину Тропинина – «Девушка с горшком роз». «Большинство вещей он находил в аварийном состоянии, делал атрибутику, и из ничего появлялись шедевры», – рассказывает его внук Юрий.

Гордость коллекции – автопортрет В.Тропинина. Здесь он уже – уважаемый, а главное, – свободный человек. До Вишневского маститые искусствоведы считали, что тропининский автопортрет находится в Третьяковской галерее. Феликс Евгеньевич обнаружил другой автопортрет в одном из частных собраний. И заявил: вот этот – подлинник. И действительно, исследования рентгеновскими и ультрафиолетовыми лучами подтвердили: найденное полотно с подписью художника и датой «1844» – первый вариант, в Третьяковской же галерее хранится позднее его повторение. Полжизни Тропинин был крепостным графов Морковых, но благодаря своему таланту был освобожден. Про него говорили, что он рисовал пол-Москвы. Спрос на его портреты был огромным – некоторые он копировал по несколько раз. Например, знаменитую «Кружевницу». Еще одна гордость – эталонное произведение Тропинина – портрет Алексея Тучкова. «Это значит, что до сегодняшнего дня его не касалась рука реставратора. Это подлинный Тропинин целиком», – отмечает зав.выставочным отделом музея Тропинина Т.Горланова. Этот музей называют самым московским из всех московских музеев. И сейчас он снова – на карте города.
Адрес музея: Щетининский пер., 10. м. Добрынинская, Третьяковская, Полянка
Режим работы: пн, пт, сб-вс 10.00-18.00, чт 12.00-20.00, кроме последнего пн месяца.
http://borodino2012.net/?p=4391
http://www.vmdaily.ru/article/115471.html

В.А. Тропинин родился 19 марта (30 марта по старому стилю) 1776 г. в селе Карповка Новгородской области в семье крепостных графа А. С. Миниха. Но указанный год рождения оспаривается некоторыми искусствоведами. В качестве такового они называют 1780 г.


Автопортрет на фоне Кремля

Общее негативное отношение историков к русскому крепостному рабству выразилось в формировании ряда стереотипов, рисующих мир крепостных как нечто сплошь «беспросветное». Действительно, «света» в нем было мало, крепостная зависимость не украшала Россию, но, между тем, в самом «сообществе» крепостных не было никакой однородности - там существовала своя социальная иерархия. И в этой иерархии отец Тропинина занимал довольно высокое место. Будучи управляющим у Миниха, он в конце концов за свои добросовестные труды получил личную свободу - правда, семья его при этом осталась крепостной. Его сын смог получить начальное образование в новгородской «народной школе», куда его отдал Миних и где он учился 4 года.
В начале 1790-х годов у юного Тропинина сменился хозяин. В качестве приданого он перешел в собственность графа И.Моркова, женившегося тогда на дочери Миниха, Наталье Антоновне. Надо сказать, что отец Тропинина, видя снедавшую сына с детства страсть к рисованию, просил Моркова отдать его в ученики к живописцу, на что получил категорический отказ. Вместо этого юношу отправили в Петербург учиться на кондитера. Произошло это в 1793 г. В искусствоведческой литературе этот поступок Моркова оценивают по-разному и по большей части, довольно жестко, представляя его каким-то махровым крепостником и самодуром. Такая «социальная» трактовка вряд ли корректна. Забегая вперед, скажем, что «Салтычихой в штанах» граф никогда не был и всегда относился к Тропинину с большой симпатией. Более того, впоследствии он сделал его своим доверенным лицом и со временем высоко оценил его творчество.

Даровав художнику свободу, он даже просил его остаться - уже на правах свободного человека - на жительство в своем доме. Но Морков был человеком своего времени, и это многое объясняет. Сила социального внушения эпохи всегда велика, а ее инерция почти неодолима. Трудами своих крепостных, не особенно смущаясь этим фактом, в начале XIX века жили и самые либеральные и образованные дворяне. Потому что по-другому жить не умели (даже если и хотели).Как бы то ни было, в Петербурге художественная страсть молодого Тропинина разгорелась пуще прежнего. Он поселился в доме графа Завадовского, где на его счастье обитал некий профессиональный художник - вот у него Тропинин и стал брать уроки. Иногда за искусство ему приходилось и претерпевать наказания - жена кондитера, узнававшая, что их ученик снова «бьет баклуши» у живописца, приводила его буквально за уши «на место» и приказывала высечь.Но Тропинин, несмотря на мягкость своего характера, отмечаемую всеми мемуаристами, - был настойчив. В 1798 году он тайком начал посещать бесплатные рисовальные классы при Академии художеств, а уже с 1799 года - с разрешения графа Моркова - приступил к занятиям в качестве «постороннего ученика». В Академии молодой живописец, по свидетельству его первого биографа Н.Рамазанова, «скоро приобрел себе дружественное расположение и уважение бывших в то время на виду лучших учеников: Кипренского, Варнека, Скотникова». Отличали его и профессора - за время учебы Тропинин получил две медали за свои работы. Азы художественного ремесла он постигал в мастерской известного портретиста С.Щукина.

По поводу отношений учителя и ученика высказываются разные версии. По одной из них, Щукин всегда помогал Тропинину по другой - именно он каким-то образом оказался замешан в том, что в 1804 году молодого художника срочно вытребовал к себе граф Морков. Столь неожиданным результатом закончились все ходатайства об освобождении Тропинина из крепостной зависимости (а об этом просил, в частности, и президент академии художеств граф А. Строганов). По предписанию хозяина Тропинин выехал на Украину, в село Кукавку Подольской губернии, где Морковы обустраивали новое имение. Здесь, выполняя обязанности лакея, кондитера и крепостного живописца, он прожил до 1812 года. В 1807 году в новой церкви, расписанной художником, его обвенчали с А.И. Катиной, местной уроженкой. Когда разразилась война с Наполеоном, графа Моркова по выбору московского дворянства назначили начальником московского ополчения. Подобно знаменитому генералу Раевскому взяв с собой обоих сыновей (младшему было лишь 14 лет), граф выехал на войну. Тропинин, возглавив обоз с морковским имуществом, двинулся вслед за ним. В Москву он прибыл уже после страшного пожара, в котором сгорел и дом Моркова. А вместе с домом и практически все ранние работы художника. На его плечи легла задача по восстановлению дома - с этой задачей Тропинин блестяще справился.
Снова потекла прежняя жизнь. Впрочем, за столом Тропинин больше не прислуживал, в основном занимаясь живописью. В 1821 г. он покинул Кукавку и вместе с Морковыми перебрался в Москву. Слава его, как замечательного портретиста, росла, все больше уважаемых в обществе людей уговаривало графа дать ему вольную.На Пасху 1823 г. Тропинин получил свободу. Отметим, что жена и его единственный сын Арсений оставались крепостными еще 5 лет. Художнику требовалось срочно обеспечить себе социальную «нишу», и уже осенью 1823 г. он за картины «Кружевница», «Портрет художника О.Скотникова» и «Нищий старик» был утвержден в звании так называемого «назначенного» академика (то есть, кандидата в академики). Через год, представив «Портрет медальера К.А. Леберехта», Тропинин стал полноправным академиком. Ему предлагали профессорство в Академии, но живописец, отказавшись, вернулся в Москву - в чопорном чиновничьем Петербурге он чувствовал себя неуютно, к тому же семья его оставалась в Москве.

        
Кружевница                                  Портрет сына Арсения                Портрет П.А. Булахова

В 1824 г. он поселился в доме Писаревой на Ленивке близ Большого Каменного моста и прожил здесь более 30 лет. Дни Тропинина были заполнены художническими трудами - портреты он писал без устали, и с каждым новым портретом слава его становилась все громче. Заказы сыпались на живописца один за другим. Дом его вскоре стал известен всей Москве, в нем перебывало множество знаменитостей. Особенно близко сошелся Тропинин с Брюлловым. Тот, после всеевропейского триумфа своей «Помпеи», по повелению императора вернулся в Россию и в декабре 1835 г. объявился в Москве. «Брюллов, - свидетельствовал Н.Рамазанов, - пораженный в старце необыкновенной ясностью ума, свежей памятью всего былого, теплотою чувств, живительным взглядом на искусство и удивительным о нем разговором, полюбил Тропинина всей душой и редкий день не навещал его». Симпатия была взаимной.


В 1856 г. умерла Анна Ивановна, с которой художник душа в душу прожил полвека. Печаль его было велика. В том же году он переехал на жительство в собственный домик в Замоскворечье. Сын художника, пытаясь хоть как-то смягчить горе отца, приложил огромные усилия для того, чтобы в новом доме тому было хорошо и уютно. Посетители нахвалиться не могли на обилие цветов, на щебечущих канареек, на обстановку. В ответ Тропинин лишь взмахивал рукой: «Ах, не говорите этого. Старуха моя умерла, да и дверей тех нет...» - вспоминая легендарные двери своей квартиры на Ленивке, сверху донизу исписанные автографами - их оставляли те, кто не заставал художника дома. «Был Брюллов». «Был Витали». «Был Булахов». «Снова был Брюллов».
Умер Тропинин 3 мая (15 мая по новому стилю) 1857 года. Похоронили его на Ваганьковском кладбище.
http://www.vtropinin.ru/content/view/430/41/

Нина_Корначёва:
Выставка «ВЫ ТАКОГО НЕ ВИДЕЛИ»
В Музее личных коллекций представлены работы из собраний двух московских коллекционеров, Г.Генса и Б.Фридмана. Пикассо, Дали, Миро, Грис предстают в новом для нашего зрителя качестве - художников книги. В Серебряном веке книга стала не только вместилищем букв, а и полигоном для новых приемов визуализации текста. Но как бы ни были превосходны книги с рисунками Александра Бенуа, Бакста, Билибина, Добужинского, все-таки это были книги с иллюстрациями текстов. Здесь совсем другая история. Об экспонатах выставки рассказывает Б.Фридман.


Сальвадор Дали. «Алиса в стране чудес»

Это направление возникло в начале ХХ века из амбиций одного человека, ставшего одним из самых знаменитых торговцев произведениями живописи, - Амбруаза Воллара. Многое, что находится сегодня в Пушкинском музее и Эрмитаже от Щукина и Морозова, ими приобретено у Воллара или по его подсказке. В середине 20-х годов Воллар заказывает М.Шагалу иллюстрации к «Мертвым душам». Шагал делает 96 потрясающих офортов, но Воллар не издает книгу, а кладет весь комплект офортов на склад. Следом заказывает художнику иллюстрации к басням Лафонтена. Тот делает 100 офортов, и опять это ложится мертвым грузом на склад. Заказывает Библию. Шагал специально едет в Палестину в 1930 г., чтобы проникнуться ее духом. И Библию Воллар не издает. Почему? Теперь уж трудно узнать. Только после войны известный издатель Териад публикует «Мертвые души» в 2 томах с 96 офортами Шагала, к которым художник выполняет еще 11 офортов. Потом Лафонтена и в 1956-м - Библию. Но это уже после смерти Воллара, он погиб в 1939 г. в автомобильной катастрофе. Делая эту выставку, мы хотели, чтобы как можно больше людей прониклись восторгом, увидев издание «Мертвых душ» с офортами М.Шагала.
Ольга Тимофеева
13.03. 2012. Новая газета

http://www.novayagazeta.ru/arts/51613.html

2012 год:
Анастасия:
Вход в музеи и выставочные центры в новогодние каникулы будет бесплатным для всех желающих, - сообщила на пресс-конференции руководитель Московской дирекции по подготовке и проведению массовых мероприятий Екатерина Хаваева.
Со 2 по 8 января все московские музеи и выставочные центры откроют свои двери для всех любознательных и желающих приобщиться к прекрасному. Любители театров с 24 декабря по 13 января смогут побывать за кулисами столичных театров. На эти дни лучше заблаговременно позаботиться о бронировании отелей. В новогодние каникулы мэрия столицы намерена потратить 105 миллионов рублей на проведение 1300 развлекательных мероприятий. По улицам города будут ездить мандариномобили с артистами, которые в разных местах дадут 96 представлений для горожан. В ночь с 31 на 1 и на 7 января метро будет работать до 2-х часов, оно порадует пассажиров прекрасными музыкальными мелодиями, которые будут создавать праздничное настроение. Предполагают, что в праздничных мероприятиях примут участие более 5 млн. человек, включая гостей столицы, которые используют бронирование отелей, чтобы приехать в столицу вместе с детьми в разгар каникул и праздников. 15 декабря в Подмосковье, в Клину, срубили главную ёлку страны. Для этого Дед Мороз прилетел на вертолёте, спустившись прямо с небес. Роскошную ель высотой 64 м. уже доставили в Москву, она будет стоять на Соборной площади Кремля, лесной красавице больше 100 лет.
http://www.epochtimes.ru/content/view/69088/3/

2014 год:
Выставка «ДАЧНОЕ ЦАРИЦЫНО СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА Серебряного» в Царицыно
С 19 июля в Гос.музее-заповеднике «Царицыно» открыта баннерная выставка «Дачное Царицыно Серебряного века» со стороны выхода из станции м. «Орехово». Выставка приглашает совершить путешествие на 100 лет назад, во времена, когда загородное Царицыно было престижным курортным поселком.


На рубеже XIX-XX веков здесь бывали Л.Андреев, А.Чехов, И.Бунин, В.Соловьев и мн. др. известные люди. Одни приезжали сюда погостить на один-два дня, другие задерживались надолго. И никто не оставался равнодушным к особой атмосфере и красоте и Царицына с его каскадом прудов, обширным историческим парком, живописными руинами, которые сегодня мы можем увидеть через объектив старого фотоаппарата.


О жизни царицынских дачников, их прогулках, развлечениях, страстных романах и тихих семейных радостях рассказывают документы и фотографии конца XIX-начала XX в. из собрания ГМЗ «Царицыно» и частных архивов. Многие из них впервые предлагаются вниманию широкой публики.


На открытии выставки ведущие в костюмах эпохи предложат присутствующим поучаствовать в играх (шарады, буриме, фанты, загадки), которыми когда-то развлекались дачники. Выставка станет началом экспансии музея в пространство парка. Баннеры, на которых будут представлены исторические фотографии, архивные документы, предметы искусства из коллекций ГМЗ «Царицыно» будут демонстрироваться в открытых павильонах, смонтированных из деревянных конструкций.
С интервалом в одну неделю откроются еще две бесплатные баннерные выставки под открытым небом – «Цветы на фарфоре» и «Царицынские сети». Новые выставки под открытым небом помогут посетителям сориентироваться в экспозициях, развернутых в Большом дворце и Хлебном доме Царицына. Вход на выставки свободный.
http://www.osd.ru/newsinf.asp?nw=8470
http://www.tsaritsyno-museum.ru/ru/news/5/4890/

Выставка "ЧАЙКОВСКИЙ И МИР"
14 ноября в музее «П.И. Чайковский и Москва» открылась выставка «Чайковский и мир»

В выставочном проекте приняли участие ведущие музеи России. Организатор выставки - Музейное объединение музыкальной культуры им. М.И. Глинки. Основу музейной экспозиции составили подлинные материалы:
• Исторические документы.
• Личные вещи: портсигар, перо, библия композитора с его многочисленными пометками, ореховый шкаф, посуда.
• Фотографии П.И. Чайковского, его коллег, друзей и членов семьи.
• Гравюры, литографии, графика, рисунки, дружеский шарж, письма.
Посетителям выставки предоставлена уникальная возможность увидеть рукописное наследие композитора:
• Более 50-ти автографов («Евгений Онегин», «Пиковая дама» и др.), партитуры, литературные рукописи, рисунки, фонографические материалы. Эти и другие реликвии, многие из которых выставляются на широкое обозрение впервые, станут яркими акцентами выставки. В экспозиции освещены личность и творчество П.И. Чайковского в контексте различных эпох, отражен масштаб освоения мирового пространства его музыкой. Через связи с культурным сообществом композитор показан как «русский европеец». Необычное оформление экспозиционного пространства и строки из известных произведений композитора на стенах мемориальных комнат создают целостный образ Чайковского и оставляют ощущение личного присутствия композитора.
Интересно звуковое оформление выставки. Представлено музыкальное наследие гения: редкие видео и аудиозаписи, в том числе запись голоса самого П.И. Чайковского. Современное мультимедийное оборудование, установленное в залах экспозиции, позволит детально рассмотреть музейные реликвии. Например, перелистать звучащие страницы нотных автографов, страницы писем к различным адресатам, ознакомиться с избранными музыкальными посвящениями композитора, увидеть круг поэтических соавторов П.И. Чайковского, узнать информацию о важнейших местах, связанных с его жизнью и творчеством, и мн. др.
Время работы музея:
ср, пт, сб 11.00-19.00
чт. 12.00-21.00; вс. 11.00-18.00
Проезд: м. Баррикадная, Кудринская пл., д. 46/54)
http://www.glinka.museum/news/index.php?news=33227
Прикрепления: 3086487.jpg(23.9 Kb) · 7996701.jpg(18.6 Kb) · 4179934.jpg(32.6 Kb) · 5981435.jpg(11.6 Kb) · 2627093.jpg(12.7 Kb) · 4959371.jpg(11.5 Kb) · 1948867.jpg(16.5 Kb) · 4584185.jpg(15.2 Kb) · 1376842.jpg(13.5 Kb) · 5346327.jpg(7.0 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Вторник, 19 Мар 2019, 11:44 | Сообщение # 2
Группа: Администраторы
Сообщений: 6299
Статус: Offline
2015 год:
ДНИ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ В МУЗЕЯХ МОСКВЫ
В определенные дни музеи Москвы можно посещать бесплатно.


В Москве работает огромное количество музеев. Трудно найти аспект истории, культуры или искусства страны, о котором бы не было собрано интересной и познавательной информации в той или иной музейной коллекции. Для некоторых категорий населения – детей, студентов, пенсионеров, - оплата за посещение культурных заведений льготная. Но, несмотря на это, поход в музей для многих горожан остается накладным удовольствием. Для популяризации музеев и повышения доступности культурных ценностей для широких слоев населения Департамент по делам культуры Москвы принял постановление, которое вводит в расписание работы московских музеев ежемесячный День открытых дверей.
Теперь каждое третье воскресенье месяца музеи города можно посещать бесплатно. Правда, акция «В музеи Москвы - бесплатно» распространяется только на организации, которые являются подконтрольными Департаменту культуры города. В музеях федерального значения (например, Третьяковской галерее) она не проводится. Дни бесплатного посещения музеев пользуются среди горожан огромной популярностью. Количество посетителей в эти дни, согласно статистике, втрое превышает ожидавшиеся показатели, и у касс наиболее популярных музеев выстраиваются очереди.

Музеи Москвы, которые можно посетить бесплатно каждое третье воскресенье месяца:
Художественные музеи:
МГВЗ «Новый Манеж» (Московское музейно-выставочное объединение «Столица»)
Музей народной графики
Московский гос. музей Вадима Сидура
Московская гос. специализированная школа акварели С.Андрияки с музейно-выставочным комплексом
Музейно-выставочный центр «Рабочий и колхозница» (Московское музейно-выставочное объединение «Столица»)
Музей-мастерская Д.А. Налбандяна (Московское музейно-выставочное объединение «Столица»)
Выставочный зал «Домик Чехова»
Музей наивного искусства
Московский дом фотографии (Мультимедиа Арт Музей)
Московская гос. картинная галерея Народного художника СССР Ильи Глазунова
Московская гос. картинная галерея Народного художника СССР А.М. Шилова
Московский гос. музей «Дом Бурганова»
Московское объединение «Музеон»
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени
Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств

Литературные и музыкальные музеи:
Мемориальная квартира А.С. Пушкина
Мемориальная квартира Андрея Белого
Выставочные залы гос. музея А.С.Пушкина
Музей И. С.Тургенева
Дом Н. В. Гоголя - мемориальный музей и научная библиотека
Гос. культурный центр-музей В.С. Высоцкого

Исторические музеи:
Архитектурный комплекс «Провиантские магазины»
Палаты старого английского двора
Музей археологии Москвы
Музей русской усадебной культуры «Усадьба князей Голицыных Влахернское – Кузьминки»
Музей Лефортово Музей русской гармоники А.Мирека
Музей-панорама «Бородинская битва» и его филиал «Кутузовская изба»
Музей Героев Советского Союза (филиал Музея-панорамы «Бородинская битва»)
Гос. музей обороны Москвы
Гос. Зеленоградский историко-краеведческий музей
Музей истории ГУЛАГа
Музей космонавтики
Мемориальный дом-музей академика С.П.Королева - филиал Музея космонавтики
Музейно-мемориальный комплекс истории Военно-морского флота России
Музейный комплекс «История танка Т-34»
Краеведческий музей «Дом на Набережной»

Музеи-заповедники и усадьбы:
Гос.музей-заповедник «Царицыно»
Усадьба «Коломенское»
Усадьба «Лефортово»
Усадьба «Люблино»
Усадьба «Измайлово»
Гос.музей керамики и Усадьба Кусково
http://kudago.com/msk/event/dni-otkrytyh-dverej-v-muzeyah-moskvy/

НАДЯ РУШЕВА: «Я ЖИВУ ЖИЗНЬЮ ТЕХ, КОГО РИСУЮ»


С 20 января в библиотеке-читальне имени И.С. Тургенева проходит выставка рисунков знаменитой московской художницы Н.Рушевой. На выставке будут представлены подлинные работы Нади, посвящённые художественным произведениям. В круг ее литературных интересов входили очень многие книги – она читала невероятно много как русских, советских, так и зарубежных авторов. И как, наверное, все художники, свои эмоции, впечатления, раздумья она воплощала в рисунках. Вот почему в ее исполнении появилось более тысячи иллюстраций к различным произведениям. На выставке вы сможете увидеть лишь 40 из них. Рисунки предоставил Школьный мемориальный музей художницы.


Надя Рушева «Пушкиниана»
Адрес: Бобров пер. д.6 стр. 2 (вход слева от кафе «ExLibris»), м. «Чистые пруды», «Тургеневская», «Сретенский бульвар».
Время работы: пн – пт с 11:00 до 20:00, в сб с 12:00 до 19:00. . Выставка продлится до 6 февраля. Вход свободный.
http://cultobzor.ru/2015/01/nadya-rusheva-ya-zhivu/

120 ЛЕТ РУССКОМУ МУЗЕЮ!
Ровно 120 лет назад, 25 апреля (по н.ст.) 1895 г., императором Николаем II был подписан Именной Высочайший Указ № 62 «Об учреждении особого установления под названием «Русского Музея Императора Александра III».
«Незабвенный Родитель Наш, в мудрой заботливости о развитии и процветании отечественного искусства, – говорилось в нём, – предуказал необходимость образования в С.-Петербурге обширного Музея, в коем были бы сосредоточены выдающиеся произведения русской живописи и ваяния».


С этого момента начинается история крупнейшего музея русского искусства в мире. Впрочем, почва для появления национального гос. музея была уже подготовлена. Поиски национальной самобытности и рост национального самосознания, связанный с событиями войны 1812 г., движением декабристов, влиянием революционной Европы, реформами 1860 – 70-х гг., привели к активному обсуждению идеи организации музея отечественного искусства в образованной среде русского общества. Обер-гофмаршал князь С.Трубецкой в «Записке Министру Императорского Двора» 1889 г. указывал, что того требует «современное процветание русского искусства и высокое положение, занимаемое Россиею в образованном мире».

В 1881 г. свою галерею в Москве открыл для свободного посещения П.М. Третьяков. Любой человек без различия пола и звания, без ограничений относительно внешнего вида мог бесплатно пройти в неё почти во все дни недели. Возможно, сам факт создания музея национального искусства трудами и средствами московского купца несколько задел самолюбие императорской семьи. В 1889 г. вопрос об основании в Петербурге национального музея, открытого для публики, был, казалось, решен. По свидетельству одного из современников, Александр III, приобретя на 17-й выставке Товарищества передвижников картину Репина «Николай Мирликийский избавляет от смерти 3-х невинно осуждённых», высказал мысль основать всенародный музей, в котором сосредоточивались бы все лучшие произведения искусства.


Но тогда же, после выставки, по свидетельству одного из современников, государем и была высказана мысль - основать всенародный гос. музей, в котором сосредоточивались бы все лучшие произведения русского искусства и каждый мог их увидеть. Можно сказать, что назрела объективная необходимость создания в столице нового, гос.музея, который мог бы активно действовать и в сфере исторической, и в сфере современного художественного процесса. Таким призван был стать, и впоследствии стал, Русский Музей императора Александра III. В 1889 г. вопрос об основании в Петербурге публичного музея национального искусства был, казалось, решен окончательно. До 1895 г. был создан проект о постройке специального здания музея русского искусства при Академии художеств, были составлены планы и смета. Но 21 октября 1894 Александр III умер. Осуществил, задуманное отцом молодой император Николай II, подписав 13 (25) апреля 1895 года Именной Высочайший Указ № 62 «Об учреждении особого установления под названием "Русского Музея Императора Александра III“ и о представлении для сей цели приобретенного в казну Михайловского Дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом».


Михайловский дворец — главное здание Русского музея

В мае 1895 г. организуется «Комиссия по надзору за ремонтом и приспособлением Михайловского дворца для помещения Русского Музея Императора Александра III» и начинается перестройка дворцовых помещений для будущих музейных экспозиций по проекту и под руководством утвержденного Комиссией архитектора В.Ф. Свиньина. Для создания музея был выбран Михайловский дворец – сдержанное и элегантное здание с обширным садом. Переходя по наследству, дворец оказался во владении подданных Германии. По желанию Александра III, отличавшегося сильными патриотическими чувствами, он был куплен в казну. Император был страстным коллекционером, уступая в этом отношении разве что Екатерине II. Гатчинский замок, где он жил, превратился буквально в склад бесценных сокровищ. Приобретения Александра - картины, предметы искусства, ковры и тому подобное - уже не помещались в галереях Зимнего, Аничкова и других дворцов В России было тогда немало коллекционеров с большими коллекциями, была уже Третьяковская галерея. «Русский музей Императора Александра III» появился не тотчас. Сначала необходимо было осуществить перестройку помещений Михайловского дворца для будущих музейных экспозиций. Со дня основания музей находился в ведении Министерства Императорского Двора. Управляющий музеем назначался Высочайшим Именным Указом и непременно должен был быть членом Императорского Дома. Во вновь учрежденном музее Николай II назначил Высочайшим Управляющим Великого князя Георгия Михайловича.


Николай II предписал Главному Казначейству открыть в смете Императорского Двора особым параграфом кредит для Музея на содержание Михайловского Дворца. В Положении о Русском Музее Императора Александра III говорилось, что музей основан в память Императора Александра III, «имея целью соединить все, относящееся к Его Личности и истории Его Царствования, и представить ясное понятие о художественном и культурном состоянии России». В августе 1897 г. был утвержден штат музея. У истоков музея стояли люди хорошо образованные, зачастую окончившие не одно высшее учебное заведение - ученые, искусствоведы, историки, этнографы, археологи, архитекторы: Д.И. Толстой, А.Н. Бенуа, П.А. Брюллов, П И. Нерадовский, Н.П. Сычев, П.И. Столпянский, М.П. Боткин, А.А. Миллер и др. Конечно, Образовательный ценз сотрудника Русского музея был очень высок, поэтому кандидатура каждого вновь поступающего на работу серьезно обсуждалась - это был своего рода конкурс. Работа крупнейших искусствоведов и музейных деятелей, реставраторов и архитекторов способствовала прославлению Русского музея. Тем не менее, существовал институт простых служащих.

Для исполнения разного рода служебных обязанностей в Русском Музее Императора Александра III имелся штат вольнонаемных служителей, которые находились в распоряжении заведующего зданиями музея (он же - секретарь Августейшего Управляющего музеем). В состав служителей музея в феврале 1898 г. входили вахтеры, галерейные служители, часовые, швейцары, церковный сторож, а также рабочие разных специальностей (столяр, слесарь, кочегар, маляр, печник, садовник и т.п.). Все они были подчинены определенной иерархии, имели свои обязанности, сформулированные в «Правилах служащих музея» (1897), и специально разработанную форму. В списках сотрудников музея неизменно упоминается священник - отец Иаков Арсеньев, который разработал Положение о Церкви при Русском музее. Кроме того, во время исполнения священнических обязанностей при церкви Русского Музея И. Арсеньевым в 1901-1909гг. в ряде столичных изданий были напечатаны статьи и заметки, касающиеся истории церкви и музея.

7 (19) марта 1898 г. состоялось торжественное открытие «Русского Музея Императора Александра III» для посетителей. Первоначальное положение о Русском музее предусматривало создание в нем трех отделов: отдела памяти Александра III, этнографического и художественно-промышленного, художественного. «Тройственный союз» разнохарактерных отделов оказался несостоятельным. Этнографические собрания впоследствии стали ядром самостоятельного музея. Мемориальный отдел в 1918 был упразднен, а сформированный вместо него историко-бытовой отдел в 1934 частично передан Эрмитажу, став основой его отдела русской культуры. Таким образом, название "Русский музей" изначально и традиционно закрепилось лишь за художественным отделом, размещенном в Михайловском дворце. 8 июля 1897 г. в Министерстве двора на основании «Высочайшего повеления» было принято решение о передаче произведений русской школы из Императорского Эрмитажа в Русский музей. Основу коллекций Русского музея составили произведения, поступившие не только из Эрмитажа, но и из Зимнего дворца, Академии художеств, царскосельского Александровского дворца, а также из частных собраний (коллекция князя А.Б. Лобанова-Ростовского (1824–1896), акварели и рисунки из собрания княгини М.К. Тенишевой). Первоначальное собрание Русского музея насчитывало около 1,5 тыс. произведений. Кроме того, Академия художеств полностью передала свой Музей христианских древностей (существовавший с 1858), насчитывавший примерно 5 тыс. памятников. Лучшие вещи поместили на 2-ом этаже в самом большом зале со стеклянным потолком, т.н. академическом (там, где прежде помещался дворцовый театр). Сегодня в Русском музее насчитывает более 400000 экспонатов, которые охватывают все исторические периоды и тенденции развития русского искусства, все его основные виды и жанры, направления и школы более чем за 1000 лет: с Х по ХХI в. К юбилею музея «Русский мир» подготовил небольшую подборку знаковых живописных полотен, составляющих гордость его коллекции.


худ. А.П. Андропов. Портрет М.А. Румянцевой

Сегодня в Русском музее насчитывает более 400000 экспонатов, которые охватывают все исторические периоды и тенденции развития русского искусства, все его основные виды и жанры, направления и школы более чем за 1000 лет: с Х по ХХI в. К юбилею музея «Русский мир» подготовил небольшую подборку знаковых живописных полотен, составляющих гордость его коллекции.


Д.Г. Левицкий «Портрет А.С. Протасовой»
http://www.russkiymir.ru/publications/189323/

ВЛАДИМИР ГУСЕВ: «МЫ НЕ ПРАЗДНУЕМ ЮБИЛЕЙ С ФЕЙЕРВЕРКАМИ»

- Владимир Александрович, поздравляем с 120-летием и желаем процветания музею! Как празднуете?
- Мы не празднуем юбилей с фейерверками. Вечером будет скромный прием. Зато у нас большая программа для людей, особенно в Летнем саду. Вообще весь год посвящен юбилею. Но, поскольку дата не совсем круглая, специальных торжеств не готовим.

- Часто музеям под юбилей удается добиться дополнительного финансирования на ремонт или важный проект. Вам удалось?
- Этот юбилей - промежуточный. Мы не планируем праздновать все юбилеи, чтобы что-то получить. Вот к столетию у нас была большая программа - показывали ретроспективу развития музея, много чего сделали. А сейчас не то время, чтобы добиваться финансирования.

- Наоборот, должно быть, приходится затягивать пояса. Поэтому вводите плату за вход в Летний сад?
- При сегодняшней ситуации в стране мы должны зарабатывать больше, чем раньше. А основной способ зарабатывания для музея - это входная плата. Если мы не сможем найти дополнительных субсидий, то придется сделать входную плату в Летний сад и музей. Но только на летние месяцы, и минимальную. Это вынужденная мера. Не хотелось бы на нее идти. Но Летний сад требует серьезного финансирования. Это ведь не просто городской сад. Там есть древние деревья - одному исполнилось 350 лет недавно, это экспонат. Я лично только за то, чтобы музеи были бесплатными. Но тогда должны быть бесплатными и театры, кинотеатры, цирк, футбол, концерты.

- Русский музей ведет активную работу за границей. Недавно открылся филиал в Испании, в плане филиал на Кубе. Насколько велик интерес к русскому искусству за рубежом?
- После открытия филиала в Малаге (родной город Пикассо) была масса публикаций в испанской прессе. Сама программа полностью финансируется Испанией. Это крупный проект, и я рад, что к нему есть большой интерес. Филиал на Кубе пока в проекте, он нуждается в финансировании. Будем искать поддержки у государства и спонсоров. В целом мы ежегодно проводим около 40 выставок. Хотя государство финансирует из бюджета одну-две. Международные выставки мы делаем своими силами. Но, к счастью, успешно. В Бразилии наша выставка «Кандинский и его время», которая прошла там в четырех городах, была признана второй по посещаемости в мире. В столице Бразилии - Бразилиа - ее посетили 450 тыс. человек.

- О чем вы мечтаете для своего музея как директор?
- Еще в юности я перестал мечтать. Мы работаем и развиваемся. Единственное желание - чтоб было стабильное бюджетное финансирование, чтобы закончились кризисные явления и вернулась стабильность.

ИЗ ДОСЬЕ "МК"
На сегодняшний день коллекция Русского музея насчитывает более 400 тыс. экспонатов. В собрании представлены все ключевые виды, жанры, направления и школы отечественного искусства с Х по ХХI в. Основная экспозиция расположена в Михайловском дворце и корпусе Бенуа, который составляет часть дворцового ансамбля. Помимо главных площадок к музейному комплексу относятся Мраморный и Строгановский дворцы, Михайловский (Инженерный) замок, а также уникальные садово-парковые ансамбли: Летний сад с Летним дворцом Петра I и Михайловский сад. Ежегодно музей проводит порядка 50 временных выставок и около 10 проектов в российских городах или за рубежом.
Мария Москвичева,
25.04. 2015, МК

http://www.mk.ru/culture....ie.html

Выставка "МИКЕЛАНДЖЕЛО. СОТВОРЕНИЕ МИРА"
5 сентября в Центре дизайна ARTPLAY открывается сенсационная мультимедийная выставка «Микеланджело. Сотворение мира», в рамках которой знаменитые фрески Сикстинской капеллы - роспись потолка и «Страшный суд» - впервые оживут на гигантских экранах. Кроме того, на выставке будет представлен обзор всех работ Микеланджело, а на набережной Яузы, при входе в ARTPLAY, будет установлена копия «Давида» в натуральную величину. Создатели выставки - ARTPLAY MEDIA - новое подразделение Центра дизайна ARTPLAY, которое занимается созданием проектов в жанре новых медиа. Формат разработан на стыке мультимедиа-технологий и кинематографа и легко воспринимается аудиторией всех возрастов. Технологии, которые применяются для создания выставок, включают многоканальную анимационную графику, использование десятков современных проекторов самого высокого разрешения, гигантские экраны и объёмный звук. В феврале нынешнего года ARTPLAY MEDIA впервые представила публике супер успешную выставку «Великие модернисты. Революция в искусстве». За время работы «модернистов» посетили более 150 тысяч человек, выставка собрала множество восторженных отзывов и отправилась в турне по городам России, первым из которых стала Самара.

Новый проект посвящён величайшему творцу эпохи Возрождения - Микеланджело Буонарроти, которого еще при жизни называли Il Divino («Божественный») и чье влияние на искусство прослеживается по сей день. Его гений проявился в скульптуре, живописи, архитектуре и даже поэзии, но одно из самых впечатляющих творений мастера - роспись Сикстинской капеллы в Ватикане, изображающая весь путь, который, согласно Библии, должно пройти человечество - от Сотворения мира до Страшного суда. Роспись потолка капеллы занимает более 500 кв. м. и содержит около 300 фигур. В её центре находятся 9 сцен из Ветхого Завета, разделённых на 3 группы: сотворение Богом Земли; сотворение рода человеческого и его грехопадение; сущность человечества в лице Ноя и его семьи. На сводах капеллы Микеланджело создаёт свою картину мира: его фрески - это гимн физической и духовной красоте, утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию человека. Самая известная из фресок капеллы - Сотворение Адама. Встречное движение двух рук - человека и Бога - изображение, ставшее символом эпохи Возрождения. Благодаря своей уникальности этот символ и по сей день присутствует в массовой культуре и даже рекламе. Ежедневно Сикстинскую капеллу посещают до 10-ти тыс. человек. Огромное количество посетителей и высота, на которой расположены фрески, не дают в полной мере оценить работу великого мастера. У посетителей выставки будет уникальная возможность увидеть фрески капеллы во всех подробностях, прочувствовав масштаб титанической работы Микеланджело. Разочарованными не останутся даже те, кто видел подлинники в Ватикане.

Ожившие образы кисти Микеланджело в сочетании с современными спецэффектами на огромных экранах в сопровождении гениальной музыки Баха, Генделя, Моцарта – это яркое эмоциональное шоу, которое сделает искусство гения ближе современному зрителю, а для хорошо знакомых с творчеством мастера откроет новые неожиданные трактовки его великих произведений. Зрители смогут освежить знания об искусстве и культуре эпохи Возрождения - времени, в условиях которого творил Микеланджело. В аванзале выставки можно будет погрузиться в технологию создания произведений искусства - узнать, как из глыбы мрамора появляется скульптура, взять в руки инструменты скульптора и попробовать обрабатывать мрамор, увидеть насколько трудоёмкий процесс - создание фрески, а также ознакомиться с технологиями копирования.

На выставке будут представлены копии знаменитых скульптур рабов работы Микеланджело, которые будто пытаются вырваться из камня, а у входа в ARTPLAY со стороны Яузы посетителей будет встречать копия в натуральную величину одной из самых знаменитых скульптур мира - Давида. Чтобы увидеть абсолютно все работы великого флорентийца, нужно объехать не один город мира (они хранятся во Флоренции, Париже, Нью-Йорке, Риме, Лондоне, Милане, Болонье, Брюгге). У гостей выставки появится уникальная возможность в одном месте увидеть основные направления творчества Микеланджело - архитектура, живопись, скульптура - позволяющие получить полное представление о таланте титана Возрождения.
Адрес музея: ул. Нижняя Сыромятническая, 10,
Центр дизайна ARTPLAY, стр. 2, вход 2А
Выставка работает до 1 декабря 2015 г.
График работы: пе – чт, вс 11.00 - 21.00
пт, сб 11.00 - 22.00
http://www.greatmichelangelo.com/mikelandzhelo/

Выставка "ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СОКРОВИЩА РОССИИ" в Центре Искусств
14 ноября 2015 - 14 февраля 2016
Лучшее из российских собраний: от иконы до живописи модерна, выставка поистине уникальна. Коллекционеры и ценители искусства объединились для того, чтобы показать миру ранее сокрытое от зрителей драгоценное собрание шедевров. На протяжении почти столетия полотна величайших русских мастеров тщательно скрывали от посторонних глаз в попытке уберечь, поскольку исторические катаклизмы следовали один за другим: первая мировая война, затем революция, эмиграции, репрессии, вторая мировая война, нестабильные времена. Только теперь шедевры российской живописи, которые никогда прежде не демонстрировались широкой аудитории, готовы предстать перед публикой. Название выставки отсылает нас к одному из самых масштабных периодических изданий прошлого, посвящённых русскому искусству. Одноимённый альманах выпускался до революции по инициативе Императорского Общества Поощрения Художеств. Яркие представители культуры того времени, литераторы и художники самых разных направлений объединились для издания альманаха. Они провозгласили своей целью возрождение интереса к наследию старых отечественных мастеров, развитие художественной культуры и привлечение масс в сферу искусства. По прошествии более 100 лет «Центр Искусств. Москва» продолжил дело художественно-просветительских объединений рубежа XIX-XX веков, прерванное историческими событиями.
Прикрепления: 6673281.jpg(20.4 Kb) · 9672656.jpg(16.5 Kb) · 2889295.jpg(6.1 Kb) · 8174579.jpg(9.4 Kb) · 2111241.jpg(7.1 Kb) · 0017368.jpg(9.6 Kb) · 8027346.jpg(11.6 Kb) · 4731953.jpg(9.7 Kb) · 7503411.jpg(6.0 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Вторник, 19 Мар 2019, 13:43 | Сообщение # 3
Группа: Администраторы
Сообщений: 6299
Статус: Offline
    
Обложка (1901) и титульный лист (1903) альманаха «Художественные cокровища России». Худ. -И.Билибин


В экспозиции представлено более 300 экспонатов: иконы работы известнейших иконописцев с окладами лучших мастеров рубежа веков, полотна прославленных художников, выполненные в технике масла, темперы, гуаши, графические работы, а также предметы декоративно-прикладного искусства.
Адрес: ул.Волхонка, д.15, вход через сквер Храма Христа Спасителя
Часы работы: 10:00 – 17:00. Вых - вт.

Выставка «КУКЛОМАМЫ»
С 5 по 22 ноября в ЦКИ «Меридиан» проходит выставка кукол и предметов интерьера «КуклоМамы». Свое искусство в создании пупсов, марионеток и игрушечных человечков продемонстрируют ученицы и сотрудницы комбината «Мастерица».


Каждая кукла особенная, у нее свой характер. На экспозиции будут представлены куклы из ткани, обереги, валяные игрушки, фигурки из полимерной глины. А вместе с игрушечными человечками выставят небольшие предметы мебели и кукольного обихода. В работы мастеров вложены талант, любовь к рукоделию и, конечно, фантазия. Для гостей экспозиции приготовили приятный сюрприз: на бесплатных занятиях их научат основам рукоделия. Уроки по лоскутному шитью, вышивке, валянию и изготовлению авторских кукол пройдут для всех желающих. Игрушку можно соорудить не только из ткани, пластмассы или ниток, а практически из чего угодно.
Экспозиция открыта в будние дни с 11:00 до 19:00 и по вых. с 12:00 до 19:00. Вход свободный.
Адрес: М.Калужская, ул. Профсоюзная, д.61
http://kudago.com/msk/news/v-meridiane-projdet-vystavka-kuklomamy575/

Выставка "ЛИТЕРАТУРНАЯ КЛАССИКА НА ЭКРАНЕ"
На киностудии "Ленфильм" открылась выставка, посвященная Году литературы в России.
Кино по мотивам лучших произведений худ. литературы в Петербурге начали снимать еще на заре кинематографа. В мировой фонд киноискусства вошли выдающиеся картины-экранизации: "Золушка", "Гамлет", "Шинель", "Женитьба", "Маскарад", "Левша", "Дама с собачкой", "Петр Первый", "Два капитана", "Отцы и дети", "Поднятая целина", "Человек-амфибия", "Собачье сердце"…
- Выставка "Литературная классика на экране" - это повод оторваться от телевизора, от повседневных дел, вспомнить о великой планете под названием "Ленфильм", радующей нас на протяжении ста лет замечательными картинами. Известно, что театр начинается с вешалки, а настоящее кино - с хорошей литературы, - открыл вечер историк киностудии А.Поздняков.

- Мы открываем литературный кинопроект на рубеже двух событий - завершается Год литературы, впереди - Год российского киноСегодня "Ленфильм", как и прежде, выполняя свою миссию - пополнение "золотой коллекции", уделяет внимание, в первую очередь, хорошей литературе. В феврале выйдет на экраны наш фильм "Контрибуция", снятый режиссером С.Снежкиным по мотивам одноименной повести Л.Юзефовича. У нас в "портфеле" еще 15 проектов, будем выпускать художественные, сложно-постановочные картины. Мы только что открыли свою школу, где станем обучать будущих сценаристов, редакторов. - отметил гендиректор к/с "Ленфильм" Э.Пичугин.

- А.С. Пушкин вдохновлял и вдохновляет кинематографистов на создание новых фильмов. И на Мойке, 12, в музее-квартире Пушкина, и на Фонтанке, 118, в особняке Державина, и на Литейном, 36, в музее-квартире Некрасова, и в Царскосельском лицее снято столько фильмов, что мы решили организовать большую выставку из уникальных экспонатов, фотографий. Возможно, покажем ее и на "Ленфильме", - поделился планами С.Некрасов. М.Кураев, около 30 лет работавший в сценарном отделе киностудии, напомнил, что "Ленфильм" и литература - "сродственные" художественные организмы. Российскому кинематографу посчастливилось возникнуть тогда, когда был очень высок авторитет отечественной литературы. Первый игровой фильм "Уплотнение" был снят по сценарию А.Луначарского. Для киностудии писали сценарии известные писатели, драматурги Ю.Тынянов, А.Пиотровский, В.Панова, Ю.Герман, В.Конецкий, А.Володин.

Экспозиция для посетителей - петербуржцев и гостей города - подготовлена замечательная. Можно увидеть режиссерские сценарии, стенограммы худсоветов, афиши, фестивальные призы, эскизы, костюмы персонажей, предметы реквизита, фрагменты декораций, фотографии со съемочных площадок. Тут "живая" лаборатория из фильма "Завещание профессора Доуэля", уголок гостиной Шерлока Холмса и Доктора Ватсона. Шинель Акакия Башмачкина, костюмы Ихтиандра, платье Агафьи Тихоновны - из смесовой шерсти со льном, отороченное антикварными кружевами, его в фильме В.Мельникова "Женитьба" носила С.Крючкова. В витринах - вещи, сопровождавшие героев фильмов: чернильницы и гусиные перья, лорнеты и часы, подсвечники, канцелярские книги… Бережно сохранившиеся раритеты. Из роскошной ленфильмовской "кладовой" представлены реквизит из фильма "Маскарад" С.Герасимова (1941 г.) по мотивам драмы Лермонтова: кольцо героя Евгения Арбенина, в котором он хранил яд, шарф Нины, ведерко с бутылкой шампанского. А рядом - рулетка казино и предметы для игры в карты из драмы "Игрок", снятой А.Баталовым в 1972 г. А затем на экране нового кинотеатра "Ленфильм" смотрели "Шинель" ("кинопьеса в манере Гоголя"). Черно-белое, немое кино шло под аккомпанемент тапера - молодого пианиста С.Чегодаева. Это одна из первых экранизаций "Ленфильма" (1927 г.), созданная режиссерами Г.Козинцевым и Л. Траубергом по сценарию Ю.Тынянова.
В течение декабря - месяца, завершающего Год литературы в России, в Киноцентре будут демонстрироваться киноленты из богатой ленфильмовской коллекции, легендарные и новинки. Зрителей ждут встречи с режиссерами В.Мельниковым, С.Овчаровым, И.Евтеевой, М.Разбежкиной Вход на все сеансы бесплатный.

Е.Водолазкин, писатель: - Замечательная выставка! Мы с дочерью с огромным удовольствием осмотрели ее. Это совершенно удивительное чувство: вдруг ожили киноленты, ставшие легендами. Платья Ии Саввиной из фильма "Дама с собачкой", Элизабет Тейлор из "Синей птицы", камзол Петра Первого… Выставки на киностудиях имеют особый смысл. Чем они ценны - есть, за что зацепиться фантазии, воображению, тогда великие вещи теряют свою абстрактность, и то ли они выходят к нам с экрана, то ли ты входишь туда. Это очередное, очень необычное приближение к некогда снятым фильмам. А фильмы здесь были сняты потрясающие, и, конечно, "Ленфильм" - национальное достояние, которое нужно беречь.
С.Мазурова, Санкт-Петербург

2016 год:
Дом-музей А.П. Чехова
Выставка «ОСКОЛКИ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ»


В конце января 2016 г. в отделе гос. литературного музея «Дом-музей А.П. Чехова» открылась выставка, приуроченная к 135-летию петербургского журнала «Осколки», в котором Чехов сотрудничал почти десятилетие: с 1882 по 1892 гг. он отправил в редакцию журнала около трёхсот своих произведений.


Журнал «Осколки» N46 /1889. Карикатура «Чехов на распутье драматической и повествовательной дорог». Рис. М.Далькевича


Еженедельный литературно-художественный журнал «Осколки» издавался в Петербурге с 1881 по 1916 г. В первый год существования журнала его редактором и издателем был Р.Р. Голике, а с 1882 по 1906 гг. – один из самых популярных писателей-юмористов Н.А. Лейкин. Именно он и привлёк начинающего писателя в журнал, ставшим его литературной «купелью».


Н.А. Лейкин, редактор журнала «Осколки». 1880-е. Фото Г. Деньера

В «Осколки» были привлечены не только лучшие литературные, но и художественные силы. Красочные обложки и рисунки создавали в разные годы выдающиеся иллюстраторы: А.И. Лебедев, В.И. Порфирьев, М.М. Далькевич, Н.П. Чехов и др. Создавая карикатурные портреты современников, они чаще всего использовали известные фотографии петербургских фотографов К.А. Шапиро, Д.С. Здобнова, которые нередко являются произведениями фотоискусства и также будут представлены на выставке. «Осколочная» коллекция музея позволяет представить на срезе различные социальные слои, но в особенности – литературное сообщество, а также даёт возможность поразмышлять о проблемах литературной репутации поэтов и писателей конца XIX в. в наше время. Основу выставки составит избранная портретная галерея писателей – старших современников и ровесников А.П. Чехова, со многими из которых он был лично знаком и состоял в переписке, а также раритетные издания их произведений.
Выставка продлится до 3 апреля 2016 г.
Вход по билетам в музей
Адрес музея: ул. Садовая Кудринская, д. 6.
График работы: вт, ср, сб, вс - с 11:00 до 18:00
чт, пт - с 14:00 до 20:00. пн - вых.
Как добраться: от м. «Баррикадная» 5 мин. пешком. От м. «Маяковская» и «Краснопресненская» на троллейбусах № Б, № 10, № 5 или автобусах № 64, № 6, № 39 (ост. «Музей Чехова»).
http://goslitmuz.ru/poster/1843/

СОН ПОБЕДИТЕЛЯ
В Москве завершилась реконструкция музея-квартиры Е.Вахтангова


После смерти Вахтангова в этой квартире в Денежном пер. почти полвека жила его семья, потом размещалась служебная библиотека Вахтанговского театра. Мемориальным был лишь кабинет Евгения Богратионовича. Экскурсии здесь проводились редко – кабинет от силы мог вместить лишь пару десятков человек. Дирекция театра решила вернуть квартире исторический вид и открыть ее для посетителей. Кабинет режиссера сохранился в первозданном виде. Интерьер гостиной пришлось восстанавливать: в антикварных магазинах нашли дореволюционные светильники и мебель. И теперь здесь выставлены вещи и документы, которые целый век пролежали в архивах. В их числе, например, записная книжка Вахтангова и большая семейная библия, по которой он собирался ставить спектакль, крошечная резная шкатулка с его режиссерскими карточками и гримировальные принадлежности. Впервые представлены в рукописном виде и стихи М.Цветаевой, которые она посвятила Вахтангову.


Здесь все напоминает о довоенной театральной Москве. Приглушенно синие обои в гостиной и зеленоватые в кабинете, высокие потолки, белые окна и двери, люстры в стиле модерн. На стенах – афиши спектаклей, портреты учителей и коллег. Это пространство дышит тем же духом распахнутости и открытости миру, которым дышал последний спектакль Вахтангова «Принцесса Турандот».


В Денежном переулке Евгений Богратионович прожил четыре года. И как говорят сотрудники музея, возвращался в квартиру лишь переночевать. Жить ему здесь было совершенно некогда.
– Это был очень беспокойный, непрестанно ищущий человек, совсем не уверенный в себе. Все у него было в брожении, в переплавке, в становлении. Весь душевный пыл Вахтангова заключался в том, чтобы делать актеров, и в этом деле он был сказочным виртуозом. Вот почему всегда вокруг него теснилась молодежь. Он мучился над решением постановки, над ее формой, но не над тем, как будут в ней играть. Это уж он знал заранее: играть будут отлично, никак не меньше .– писал о нем соратник Студии П.Антокольский
Прикрепления: 8051335.jpg(13.6 Kb) · 0159042.jpg(15.7 Kb) · 7296132.jpg(4.8 Kb) · 3823552.jpg(11.5 Kb) · 4622735.jpg(12.3 Kb) · 5423642.jpg(12.6 Kb) · 9547472.jpg(8.0 Kb) · 9611627.jpg(17.9 Kb) · 7322594.jpg(19.1 Kb) · 9522118.jpg(11.0 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Четверг, 11 Апр 2019, 19:48 | Сообщение # 4
Группа: Администраторы
Сообщений: 6299
Статус: Offline

На одной из стен кабинета – портрет Сулержицкого, шаржи на самого Евгения Богратионовича, его прижизненная – улыбающаяся – маска, сделанная М.Чеховом, на другой – эскизы к спектаклям «Гадибук», «Эрик XIV», «Принцесса Турандот». Над диваном висит его последний портрет кисти Коровина, который художник не успел завершить. Вахтангову не было суждено увидеть премьерных показов своего последнего спектакля. Из-за его тяжелой болезни репетиции «Турандот» шли уже в домашнем кругу, в его кабинете. Он вызывал к себе режиссеров, актеров, проверял вместе с ними текст для первого представления. Об успехе «Принцессы Турандот» уже смертельно больной Евгений Богратионович тоже узнал именно в этих стенах. Прикованный к кровати, он просил учеников и друзей рассказывать о том, как проходили спектакли, давал указания. Здесь часто вспоминают историю о том, как Станиславский, посмотрев первый акт генеральной репетиции, захотел лично выразить Вахтангову свое восхищение и приехал к нему, прикованному к кровати. А перед уходом сказал: «А теперь завернитесь в одеяло, как в тогу, и засните сном победителя».


В последние дни жизни Вахтангова в этой квартире дежурили актеры, всегда рядом была его жена Надежда Михайловна. Актриса Н.Бромлей писала: «Умирая, он пел, шутил со спокойным величием и великой свободой, похожей на веселость, соединяя в рассказах предсмертную действительность с предсмертным видением».
Вахтангова не стало 29 мая 1922 г. Гроб отсюда через Арбатские переулки несли на руках. Похоронная процессия утопала в сирени. А для вахтанговцев эта квартира навсегда осталась семейным очагом, местом для встреч и воспоминаний об учителе.
Анастасия Арефьева
06.04. 2016. журнал "Театрал"

http://www.teatral-online.ru/news/15526/

Музей-квартира Е.Б. Вахтангова (м. Смоленская. Денежный пер., дом 12, кв.1) открыта для посещений по предварительной договоренности с сотрудниками Музея по телефону: 8 (499) 241 37 65
Первые экскурсии для посетителей Музея-квартиры состоятся 23 и 24 апреля 2016 года.

В МОСКВЕ ОТКРЫЛСЯ МУЗЕЙ ПРОКУДИНА-ГОРСКОГО
25 сентября состоялось долгожданное событие -открытие первого в мире музея С.М. Прокудина-Горского, который был создан трудами заслуженного учителя России В.В. Дрючина (рук.общ. проекта "Наследие С.М. Прокудина-Горского") в стенах Романовской школы. При небольшой площади помещения экспозиция поражает количеством материала и профессиональностью оформления.


На открытии присутствовали те, кто так или иначе причастен к наследию великого фотографа: исследователи его жизни и творчества, представители общины Архангельского погоста, а также режиссёр одного из фильмов о Прокудине-Горском. Его первый биограф профессор С.Гаранина и режиссёр В.Мелетин, снявший фильм "Россия в цвете":


На некоторых витринах пока ещё есть место для новых экспонатов, которые продолжают пополнять коллекцию музея. Первые посетители музея осматривают экспозицию о Прокудине-Горском.


Большинство экспонатов составляют не распечатки фотографий и современные издания, а подлинные вещи эпохи Прокудина-Горского. Немало исторических предметов и изданий имеют непосредственное отношение к самому фотографу. Музей открыт для бесплатного посещения по предварительной записи индивидуально или группами до 5 чел.
http://oldcolor.livejournal.com/308183.html

Блог проекта "Наследие С. М.Прокудина-Горского"
http://oldcolor.livejournal.com

Выставка «ДУША РОССИИ»
К 1000-летию старинного русского города Суздаль в ГУМе на 3-й линии открылась выставка на которой представлены искусно выполненные панно и забавные тряпичные куклы, созданные участниками Международного фестиваля лоскутного шитья.


На фестиваль, который ежегодно проходит в Суздале, приезжают мастера из многих стран и уголков России, чтобы показать свои лучшие работы, участвовать в конкурсах и арт-проектах, проводить мастер-классы и учиться у профессионалов. Многие участники специально к фестивалю шьют лоскутные юбки, платья и наряды, чтобы торжественно пройтись по центральной улице в народном гулянии, и создают небольшие лоскутные панно метр на метр, которые потом раскладывают на красивом «лоскутном поле». Также проходят многочисленные выставки, специальный проект «Сделано мужчинами», конкурс сумок из лоскутков, шоу-показ моды в стиле пэчворк и обучающие мастер-классы. Такой праздник нужно посетить обязательно в качестве гостя или в качестве участника: в 2017 г. он пройдет в Суздале с 10 по 16 августа.

 
А пока лучшие работы, за лоскутной пестротой которых действительно скрывается загадочная русская душа, можно увидеть в ГУМе на 3-й линии.
Выставка работает до 31 января 2017.
https://gum.ru/news/225888/10.12.2016/

2017 год:
ВЫСТАВКА  «ТЕАТР В ГЛАВНОЙ РОЛИ»
С 17 марта по 1 мая в Балконном зале Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства пройдет выставка «Театр в главной роли». Экспозиция продемонстрирует вклад различных художников в работу над театральным образом.


Центральным событием выставки станет показ широкой публике коллекции графических работ художника Г.Тоидзе. 15 портретов звезд Большого и Мариинского театров в сценических костюмах (1971–1980) предоставлены семьей известного советского скульптора и графика.


Вл.Киняев в образе князя Игоря. Опера" Князь Игорь". Композитор А.Бородин. Мариинский театр

Среди них портреты первых лиц российской оперной и балетной сцены: Г.Улановой, Н. Бессмертновой, В.Атлантова, Б.Штоколова, А.Годунова. На выставке  представлены редкие экспонаты из фондов театрального музея им. Бахрушина, Всероссийского муз.объединения музыкальной культуры и частных собраний. Среди них живописные и графические работы, театральные костюмы, афиши, фотографии, эскизы костюмов и декораций к спектаклям. Кроме того, в экспозиции можно будет увидеть портреты наших современниц Д.Вишневой, М.Александровой и К.Кретовой кисти М.Суворовой. На других полотнах художницы запечатлены сцены репетиций актеров, артистов балета и оркестра. Портреты звезд музыкального и драматического театра дополнены оригинальными костюмами и другими элементами художественного оформления спектакля. Посетители смогут не только увидеть изображения актеров в разных образах, но и рассмотреть сам сценический костюм артиста, а также процесс работы над ним, отраженный в эскизах театральных художников С.Вирсаладзе, А.Платоновой, А.Суворовой и др.
Адрес: ул. Делегатская, д. 3. (м. Новослободская, Маяковская, Цветной бульвар)
Режим работы: пн, ср, пт, вс - 10:00 - 18:00. Вт. - вых.
чт - 10:00-21:00, сб - 12:00-20:00
http://www.vmdpni.ru/#
Прикрепления: 2259768.jpg(14.2 Kb) · 4557746.jpg(18.1 Kb) · 8383666.jpg(22.7 Kb) · 2105997.jpg(16.2 Kb) · 7433863.jpg(14.9 Kb) · 5524263.jpg(14.0 Kb) · 7439647.jpg(12.5 Kb) · 2434165.jpg(17.3 Kb) · 0834857.jpg(21.2 Kb) · 4545834.jpg(8.8 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Четверг, 11 Апр 2019, 21:23 | Сообщение # 5
Группа: Администраторы
Сообщений: 6299
Статус: Offline
К 80 - ЛЕТИЮ ВАЛЕНТИНА РАСПУТИНА


22 марта
 в 19.00 в Культурно-выставочном комплексе «Дом Пашкова» Российской гос. библиотеки пройдет творческий вечер, посвященный 80-летию со дня рождения русского писателя, публициста и общественного деятеля В.Распутина. Мероприятие откроют советник Президента РФ В.Толстой и Министр культуры В.Мединский.
В программе вечера - выступления деятелей культуры и искусства, фрагменты из худ. и док. к/ф, сцены из спектаклей по произведениям Распутина. Актеры МХТ им. А.Чехова А.Леонтьев и А. Белый прочитают отрывки из произведений писателя, Московский мужской камерный хор «Кастальский» выступит с русскими народными песнями, студенты Театрального института им. Б.Щукина исполнят сцену из спектакля по повести «Прощание с Матерой» в постановке Н.Ковалевой. Ведущим вечера выступит кинорежиссер, заслуженный деятель искусств России, лауреат двух Госпремий РФ С.Мирошниченко.
В помещениях культурно-выставочного комплекса в эти дни проходит выставка «Живая душа России», посвященная жизни и творчеству писателя. В экспозицию вошли фотографии, автографы рукописей и письма В.Распутина из фондов Государственного литературного музея, Российской гос. библиотеки, Иркутского областного краеведческого музея и семейного архива писателя. Выставка будет работать до 27 марта.
Пресс-служба Государственного литературного музея
http://mkrf.ru/press-c....0-letiy

ИЛЬЯ ГЛАЗУНОВ ОТКРЫВАЕТ МУЗЕЙ СОСЛОВИЙ РОССИИ
А также покажет 12 июня свою новую картину«Похищение Европы»


10 июня
 Народному художнику И.Глазунову исполняется 87 лет. А уже в День России он дарит стране и городу невероятный подарок: буквально с 11 часов дня открывается для всех посетителей грандиозный Музей сословий - здание расположилось как бы в тылу Галереи Глазунова на Волхонке, 13: вы словно бы ступенчато исследуете подлинную красоту сословий дореволюционной России, поднимаясь все выше, этаж за этажом - от дворянства через православие к крестьянству. Накануне дня рождения Илья Сергеевич рассказал нам об идее нового музея, как он собирался, чем наполнялся, а также о своих картинах, важных и веховых, находящихся пока в работе. Нелишне упомянуть, что ранее Музей сословий посетили и президент В.Путин, и мэр Москвы С.Собянин, и, судя по их реакции, они были в восторге; музей действительно стал очередным «подвигом Геракла» Глазунова: он долго проектировался, строился, прекрасные мастера со всей страны покрывали стены и плафоны удивительными росписями - в духе времени и в стиле конкретных губерний, и это не говоря о собственно «начинке» - картинах, иконах, костюмах, каминах, наличниках, предметах мебели. Мало того, здесь побывал и директор знаменитого лондонского Музея Виктории и Альберта Мартин Рот. Хотел заехать на полчаса, в итоге провел все три - не мог оторваться...

- Ох, сколько сил было вложено, ведь сословия противоположны классам и каждое имеет свою красоту: дворянство, крестьянство, православие. Музей этот формировался всю мою жизнь. Начиная с детства. Я-то вырос в Ленинграде - можно сказать, в атмосфере «дворянского Петербурга»; когда все умерли в блокаду, уехал в эвакуацию - жил в крестьянской семье, познал эту среду хорошо. Сам был пастухом в войну в Новгородской губернии, в селе Кабожа. А уже осенью 1944-го возвратился в родной Ленинград. Одним из первых. Примерно тогда же в город вернулся из эвакуации Институт им. Репина - бывшая императорская Академия художеств. Объявили - о чудо! - первый после блокады набор. И вот я отучился сначала в школе, а потом в Академии. В 1957-м прошла моя первая выставка в ЦДРИ, которая вызвала бурю всяких эмоций, происшествий, вплоть до конной милиции.

- Выставка прошла на ура, но в самой академии вам, если помню, влепили «тройку» за диплом и попытались распределить в ПТУ...
- Да, они решили меня наказать. Поставили «тройку». Вначале отправили в Ижевск, а потом в Иваново преподавать рисунок в ремесленном училище. Но там я оказался не нужен. Мне дали «отказку». Начальник, помню, мне сказал: «Вот явился,ссыльный... нет, у нас все места заняты, все учителя есть, я тебе любую справку дам, а ты у...й куда хочешь». Так меня приютили в Москве. Мой друг Макаров, племянник народной артистки Т.Макаровой. И я жил там на пяти метрах. А потом помогла мощная рука С.В. Михалкова - он меня прописал, дал 20 м. квартиру. Отвел меня в «Огонек», познакомил с редактором, я стал делать иллюстрации к романам Мельникова-Печерского, потом Достоевского, к произведениям Блока. И вот так дело пошло. И параллельно я очень любил то, что впоследствии стало Музеем сословий, - удивительное крестьянское искусство, иконы...


Здание Музея сословий России на Волхонке


- Я вижу здесь потрясающие костюмы...
- Да, они представляют каждую область, 20 губерний! Всё подлинное, не то что кто-то там сшил специально. Но, конечно, отреставрированные. Слегка. Лежали когда-то в сундучках у бабушек где-то на Севере, там-сям... я собрал. Были представители у нас из Русского музея и Исторического. Так они отметили, что некоторых видов костюмов нет даже у них.

- Плюс предметы быта...
- Обязательно. Вон потрясающие наличники на окна - как раз из Заволжья (когда я там был в 60-е годы, Мельникова-Печерского иллюстрировал), и ложки монастырские, и вышивки. И конечно, представлен дух Петербурга, дух, я бы сказал, пушкинского Петербурга. Есть даже картина Гверчино (XVII в., Италия), принадлежавшая Наполеону. Александр Первый, как известно, купил всю коллекцию Наполеона, хотя мог отнять.  Но нет, купил и передал в Эрмитаж. А в революцию 1917-го все распродавали, пошли аукционы, картина попала к частному владельцу, а от него уж перекочевала ко мне.

- Значит, у вас на каждое сословие по этажу?
- Внизу здания - высокие подвалы, там реставрационные мастерские, лаборатория, гардероб, буфет; а вверху - да, на каждое сословие по этажу, и такого музея нигде нет, потому что он раскрывает полно историю родины в красоте сословий, никакого тут нет марксистского классового подхода - чистое крестьянское, дворянское и православное искусство. Я из костров иконы вытягивал, когда их жгли, всю жизнь собирал, с моей покойной женой Ниной ездили на Север, в другие губернии. И я хотел бы, чтобы каждый, кто пришел сюда, удивился красоте и величию, понял, что Россия - удивительная страна. Директор Музея Виктории и Альберта господин Рот сказал, что «это чудо», он даже не подозревал, что такое может быть. И вот мы в День России такое чудо открываем уже для всех. А то люди на шашлыки выезжают, ерунда всякая, а тут такой музей! Посетите и восхититесь тем, чем, собственно, является Россия. Главные экспонаты - холсты Рериха, Нестерова, Сурикова, Кустодиева - это все дворянское искусство. По переписи 1879 г. дворянство составляло 1,5% от всего населения. И оно создало великую литературу, живопись...

- А крестьян сколько?
- По переписи 80%. Крестьяне наверху, на последнемэтаже. Духовенство, православие - на среднем, там иконы - от Васнецова до XV в., их я пытался всю жизнь сохранять...

- А какие картины сейчас у вас находятся в процессе написания?
- Я заканчиваю «Похищение Европы», почтизавершена. Сложно рассказывать о картине - надо видеть. Классическую Европу везут в Америку, скульптуры, яйца Фаберже везут под военным конвоем, американцы ставят на все цену - тут сто долларов, там. Эта картина будет представлена 12 июня в основном здании Галереи на Волхонке. А еще две картины в работе - надеюсь к поздней осени успеть: «Россия до революции», «Россия после революции».

- Это две отдельные картины, не диптих?
- Нет, отдельные, 6 на 3 м.. Сейчас делаю множество эскизов, чтобы потом на холсте изобразить четко каждую деталь. Прорисовываю, ищу - очень сложно. Сложная идея. Сначала монархия, затем советская реальность, демократия. Что такое история России в цвете и в образах? То, что меня всю жизнь и мучает. Кстати, в стенах Музея сословий откроется временная выставка выпускников моей академии, бывших студентов, их больших дипломных работ, посвященных истории нашей страны. Будут новые картины, ранее не участвовавшие в выставках в Манеже и других местах. Приходите обязательно, это важный музей, важный для понимания своей же страны, культуры, себя самого. Мы же от всей души поздравляем мастера с днем рождения и с открытием Музея сословий России, поскольку наблюдали за его обустройством и оформлением все последние годы и вместе с Ильей Сергеевичем переживали за то, чтобы люди наконец пришли в его стены.
Ян Смирницкий
08.06. 2017. МК

http://www.mk.ru/culture....ml]http

ВЫСТАВКА "ОТКРЫТЫЙ МЕЛЬНИКОВ"
Музеи архитектуры им. А.В. Щусева и Константина и Виктора Мельниковых представляют выставочный проект к 125-летию архитектора. Проект «Открытый Мельников» начинает новый этап в жизни шедевра советского авангарда – Дома Мельникова в Кривоарбатском пер. в Москве.


Впервые во дворе Дома проходит выставка - она посвящена 125-летнему юбилею архитектора К.С. Мельникова (1890–1974). Большая часть его творческого наследия долгие годы остается недоступной для исследователей и культурной общественности: архив, переданный на хранение в гос.музей архитектуры им. А.В. Щусева, опечатан до завершения наследственного дела, тянущегося с 2006 г. Легендарный Дом Мельникова до недавнего времени был закрыт для доступа посетителей вопреки воле сына архитектора, В.К. Мельникова, завещавшего Дом государству с целью создания в нем Музея. В 2014 г. Музей был создан как филиал Музея архитектуры. Этот момент стал переломной точкой в судьбе мельниковского наследия. Теперь усилия музейных сотрудников и хранителей направлены на решение главной задачи – открыть миру Мельникова, рассказать о доступной части его архива и показать сохранившиеся постройки. Всего за год, прошедший с момента учреждения нового музея, его сотрудникам удалось наладить проведение ежедневных экскурсий в Дом, организовать автобусные туры по сохранившимся постройкам, опубликовать «открытую» часть мельниковской коллекции из собрания Музея архитектуры, провести фотографический конкурс по съемке зданий архитектора Мельникова, сделать доступным двор Дома для свободного посещения.


Очередной шаг к открытию наследия Мельникова – экспозиция в необычном формате уличной инсталляции. Выставка основана на двух источниках творческого и мемориального наследия архитектора – коллекциях Музея архитектуры и материалах, находящихся в самом Доме в Кривоарбатском пер. Широкой публике будут показаны неизвестные материалы о личности самого Мельникова и его проектах, среди которых павильон «Махорка», саркофаг В.И. Ленина, павильон СССР на Всемирной выставке в Париже, здание Наркомтяжпрома, клуб им. Русакова и дом-мастерская в Кривоарбатском пер. Работа сотрудников Музея Мельниковых выявила большое количество не публиковавшихся ранее материалов об архитектурных проектах, а также жизни Дома и семьи архитектора. Цель выставки – показать ключевую роль Дома в жизни Мельникова как места хранения его архива на протяжении десятилетий и как его творческой лаборатории, в которой проходила интенсивная интеллектуальная работа над проектами. Двор Дома переживает перемены: завершается первый этап благоустройства; идет воссоздание исторического ограждения памятника; установлены музейные экспликации, рассказывающие об уникальном архитектурном и инженерном решении Дома. Двор становится открытым для доступа музейным пространством, позволяющим прикоснуться к личности и творчеству архитектора.
Часы работы: ежедневно с 10 часов утра до окончания светового дня.
Адрес: м. Арбатская, Кривоарбатский пер, д. 10 (двор Дома Мельникова)
http://muar.ru/item/997-otkriti-melnikov

NK:
НЕОБЫЧНЫЙ ДОМ–МУЗЕЙ Ф.КОНЮХОВА ВО ДВОРЕ НАПРОТИВ ММДМ
Об этом музее я узнала, когда мне нужно было как-то перед концертом классической музыки в ММДМ попасть на вечернюю церковную службу. Стала искать храмы вблизи м."Павелецкая". Самой близкой к ММДМ в этом списке оказалась церковь Николая Чудотворца при доме-музее Ф.Конюхова. Пытаясь найти расписание служб, заглянула на многие ресурсы. Сведения и рассказы о доме-музее показались очень интересными, но расписания богослужений в церкви нигде не было (позже я поняла, почему). Опять же на некоторых ресурсах храм назывался не церковь, а часовня, а это кардинально меняло ситуацию, так как в часовне служат молебны, панихиды. Видимо, когда Конюхов находится в Москве, он совершает в часовнях (их там три) молебны о путешествующих. Поэтому я нашла другой храм, тоже недалеко от Павелецкой, но информация об этом месте «записалась в ячейке моей памяти» и ждала своего часа. И вот недавно одна моя знакомая почитательница творчества Олега Погудина пригласила меня на выставку «Мистерия - Буфф Аристарха Лентулова» в главном здании музея им. Бахрушина. Надо сказать, что мне не близко направление авангарда ни в музыке, ни в живописи. Я могу удивиться каким-то техническим приемам, но эстетического наслаждения не получу. Улыбнулась, увидев вот этот экспонат (Лентулов иногда оснащал полотно кусочками золотой и серебряной фольги, ткани, дерева. Эту манеру украшать свои произведения художник назвал орнеизмом)


Информация о выставке:
 http://www.gctm.ru/event/vyistavka-misteriya-buff-aristarha-lentulova/

Посмотрев выставку, стали думать, куда еще можно сходить в этом районе. И тут в моей памяти
«всплыла» информация о доме-музее Ф.Конюхова. Выяснили, что нам нужна Садовническая улица д.77. Достаточно быстро нашли улицу. Я помнила, что музей находится во дворе, и мы зашли во двор между домами 79 и 77. Оказалось, что музей это стр. 4 д. 77. Я сняла небольшое видео на телефон для представления о музее и о месте, где он находится.


https://www.youtube.com/watch?v=7gPr15XPsmM

А вот очень интересный подробный рассказ о доме – музее, о самом Ф.Конюхове есть в этом ЖЖ:
http://raven-yellow.livejournal.com/13954.html Соглашусь с мнением в одном из комментариев: «А вот все вместе - очень перенасыщено». Может быть, со временем, когда Конюхов перестанет путешествовать, и у него будет больше свободного времени, он все устроит по-другому.
После музея мы решили прогуляться по этой улице. Странная, надо сказать, улица. Может быть, потому, что был воскресный день, она выглядела абсолютно пустынной. Единственная машина, замеченная нами, пока мы шли по улице, была машина ДПС. Несколько необычных домов встретилось на этой улице.


https://www.youtube.com/watch?v=In5WcVCFc5Y
Вот, кажется, все. Возможно, кому-то эта информация пригодится.

ВЫСТАВКА "ЛИСТАЯ СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ..."


Знатоки говорят: для того, чтобы побывать на всех экскурсиях, которые предлагает Дарвиновский музей, не хватит и месяца.Здесь будет интересно всем - от детсадовских малышей до дедушек и бабушек. Все экскурсии делятся на 4 категории: для детей до 10 лет, учеников средней школы, старшеклассников и взрослых. Для каждой группы подбирается спецмаршрут, иногда экскурсоводы появляются перед гостями в совершенно неожиданных образах - сказочного Колобка или зловредного микроба. Зрители могут не только познакомиться с постоянными экспозициями, посвящёнными теории Ч.Дарвина, но и посетить временные выставки, принять участие в мастер-классах и интерактивных программах. С 8 августа по 15 октября вы заглянете в прошлое самых заметных экспонатов, сегодня украшающих залы Дарвиновского музея.

Что уже 90-лет скрывает скульптура Чарльза Дарвина, сидящая при входе в музей? Какие тайны более века хранило чучело гориллы из экспозиции центрального зала? Выставка состоится в особенном выставочном зале - подземной галерее, соединяющей два корпуса музея. Половину из 100 фотографий, представленных на выставке, никогда не видели не только посетители музея, но и большинство его сотрудников. Эти фотографии специально для выставки впервые отпечатаны со старинных стеклянных негативов, хранящихся в недрах фотоархива Дарвиновского музея.
Как были сделаны чучела слонов, и для чего один из них разбирается на части? Как и когда был создан огромный гипсовый мегатерий? Как мастера-таксидермисты прошлого создавали свои непревзойдённые шедевры? Как выглядела экспозиция музея в 1920, 1940, 1960 гг.? Ответы на эти и многие другие вопросы вы сможете узнать и увидеть на фотовыставке к 110-летию Дарвиновского музея.
Адрес музея: ул.Вавилова,57. От м.«Академическая» по левой стороне ул. Дм.Ульянова в сторону Ленинского пр. до ул. Вавилова; от м.«Университет» на трамваях 14 и 39 до ост. «Дарвиновский музей»
Часы работы: с 10:00 до 18:00 кроме пн и последней пт месяца, по чт с 13:00 до 21:00
http://www.darwinmuseum.ru/project....istorii

УСАДЬБА «АРХАНГЕЛЬСКОЕ» СТАЛА ОСОБО ЦЕННЫМ ОБЪЕКТОМ КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ
Соответствующий указ подписал В.Путин

Музей-усадьба «Архангельское» вошел в число особо ценных объектов культурного наследия народов России. Президент поручил правительству обеспечить правовые, финансовые и материальные условия для работы музейного комплекса. Цель подписания указа – сохранить историко-культурное наследие народов России, говорится в документе. Для этого Минкультуры РФ поручено включить музейный комплекс в свод особо ценных объектов наследия культуры.
http://www.aif.ru/culture....slediya


В Музее русского импрессионизма пройдет выставка "Михаил Шемякин. Совсем другой художник". Этот Шемякин не дружил с Высоцким, зато учился у Серова и Коровина, выставлялся с передвижниками, преподавал во ВХУТЕМАСе, Военно-инженерной академии РККА, а в войну нес дежурства на московских крышах. Название выставки одного из последних русских импрессионистов задает дистанцию не только от современного скульптора-однофамильца, но и от коллег-современников Михаила Федоровича. Недаром Маяковский однажды назвал Шемякина импрессионистом-реалистом-кубистом: при всем своем непосредственном восприятии окружающего тот подходил к натуре аналитически и с расчетом, но никогда не позволял себе искажать увиденное ради внешнего эффекта. Однажды истопник, войдя в кабинет деда художника, знаменитого кондитера Абрикосова, и увидев вот этот его портрет (прежде не покидавший фондов ГТГ, выставленный впервые), - поначалу попятился со словами: "Извините, Алексей Иванович, я не знал, что вы встали".

При всем их реализме работы Шемякина, собранные кураторами в залах МРИ по частным коллекциям и музеям Тулы, Нижнего Тагила, Тюмени, Пензы, Санкт-Петербурга, Москвы и др. городов, воздушны, подробны в оттенках и, как у всякого импрессиониста, полны цвета и чувств. Это выставка портретов , и ее первый зал - семейный. Жена и сын за столом, юный сын, автопортрет с сыном, дед Абрикосов, тесть скрипач Иван Гржимали со скрипкой Страдивари... По залу передвигаешься под Рахманинова: в наушниках, выданных перед входом на выставку, будто бы играет "Трио Чайковского" с полотна в углу, слушаешь диалоги композитора с певицей Надеждой Салиной, статной дамой в строгом платье, на которое Шемякин не пожалел синей краски.
"Совсем другой художник" - это эксперимент, выставка-спектакль по мемуарам сына живописца и авторским текстам, озвученным актерами "Мастерской Дмитрия Брусникина" и названный кураторами "саундпроменадом". Трек ведет по выставке, выстраивает ее драматургию, соединяет вас с героями портретов, заставляет "вслушиваться" в их диалоги. Извозчик в красном кафтане согревается чайком, о нежной обнаженной в размытых жемчужных тонах (В.Калашникова, натурщица Серова) вспоминают ее поклонники, две пионерки делятся секретами про мальчишек. Тут же клумба гиацинтов под стеклом, любимые цветы художника - напротив своих "портретов" маслом. Импрессионизм - не слепок с действительности, а впечатление о ней, ее аромат. На выставке "Шемякин. Совсем другой художник" его можно не только ощутить, но и услышать его музыку. Для этого достаточно скачать приложение и коснуться дисплея смартфона.
Адрес музея: Москва, Ленинградский проспект д. 15, стр. 11
Андрей Васянин
https://rg.ru/2017....ik.html
https://www.facebook.com/pg/rusimp.su/events/?ref=page_internal

АКЦИЯ «ЕДУ В МУЗЕЙ ПОБЕДЫ!»
29 ноября в Музее Победы  состоялась презентация автобусного парка в рамках акции «Еду в Музей Победы!». Теперь в выходные и в праздничные дни от станций м.«Минская» и «Парк Победы» до музея и обратно будут курсировать брендированные автобусы. Бесплатный транспорт будет отправляться каждые 30 мин., а дорога до музея займет около 5 мин. Также Музей Победы представит новую автобусную экскурсию для детей «Москва военная». Программа занимает несколько часов и позволяет посетить все значимые исторические места Москвы, связанные с событиями Великой Отечественной войны. После мероприятия колонна брендированных автобусов Музея Победы проехала по Садовому кольцу.
https://www.mkrf.ru/press....platnom

2018 год:


18 января в Доме-музее М. Н. Ермоловой состоялось открытие выставки «Гений русского балета. Посвящение Галине Улановой». Пуанты 35 размера. Костюм из "Шопенианы" - балета, в котором Уланова дебютировала в 28-м году. Даже афиша спектакля сохранилась. Через много лет, этой же постановкой балерина попрощалась с Большим театром. Уланова для Л.Семеняки и кумир, и педагог. Перед ней она танцевала на конкурсе в 16 лет, от нее получала награду в 17. В 20, приехав из Кировского театра в Большой, стала ее ученицей. Помнит, как Уланова показывала "Умирающего лебедя". Старые пленки до сих пор хранят магию образов, созданных ею. Магию, которую стремились передать художники на картинах и которая все время ускользает. Многие писали ее портреты по памяти или по фотографиям. Уланова мало кому позировала. В.Братанюк делал эскизы на репетиции в Большом - и только потом узнал, что рисовал великую балерину. Ее называли "эталоном скромности", которая оттеняла безупречный вкус балерины, предпочитавшей классику не только в танце, но и в одежде. С.Прокофьев называл ее обыкновенной богиней. До ее танца пытаются дотянуться многие талантливые балерины. Но на своем пьедестале она, по-прежнему, остается одна. Художники предлагают на суд зрителям созданные ими специально для выставки образы представителей отечественной классической балетной школы: на картинах можно увидеть как известных балерин – С.Захарову, приму Большого театра, У.Лопаткину, приму Мариинского театра, так и начинающих танцовщиц - юных учениц балетных школ. Помимо работ художников на выставке будут представлены экспонаты из фондов Музея-квартиры Г.Улановой, раскрывающие важную роль балерины в становлении отечественной балетной школы: её портреты, сценические костюмы, афиши спектаклей, в которых Г.Уланова принимала участие.
Адрес музея: Тверской бульвар, д. 11
Время работы: Ср, чт: 13.00 - 21.00
Пт, сб, вс: 12.00 - 19.00. Вых. - пн, вт.
http://www.gctm.ru/event....lanovo
https://tvkultura.ru/article/show/article_id/216106/

НА ДАЧУ, В ГЛУШЬ, В СОКОЛЬНИКИ
В небольшом музее популярного столичного парка, когда-то названного в честь мастеров соколиной охоты, открылась своеобразная, «чисто московская» выставка - «ДАЧНЫЕ СОКОЛЬНИКИ: ДОМА И ЗНАМЕНИТЫЕ ВЛАДЕЛЬЦЫ».
Экспозиция рассказывает и показывает, отчего во второй половине XIX в. москвичи облюбовали этот район для летнего отдыха,почему сюда съезжался весь цвет городского общества и как эти достойные граждане совмещали труд и развлечения.
Прикрепления: 2563966.jpg(13.4 Kb) · 7830570.jpg(10.0 Kb) · 1443521.jpg(10.2 Kb) · 0501819.jpg(18.3 Kb) · 1704927.jpg(11.6 Kb) · 6482896.jpg(14.2 Kb) · 1333741.jpg(12.5 Kb) · 4728581.jpg(12.6 Kb) · 3779653.jpg(17.8 Kb) · 6313010.jpg(13.4 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Четверг, 11 Апр 2019, 22:13 | Сообщение # 6
Группа: Администраторы
Сообщений: 6299
Статус: Offline

Одним из первых местных обитателей был московский генерал-губернатор граф Ф.Ростопчин. Он владел усадьбой и домом, сгоревшим во время пожара 1812 г.


Расцвет дачной жизни начался в середине XIX столетия. При императоре Николае I утвердили планировку парка, посадили деревья, проложили просеки, соорудили новые водные системы. Богатые московские купцы приобрели участки, отстроили красивые, преимущественно деревянные жилища, облагородили территорию. Многие помещения сдавались в аренду, в результате среди дачников перемешались представители различных сословий - дворяне, мещане, священники, выходцы из купечества. Несколько позже к ним добавились и рабочие. На выставке можно узнать о выдающихся людях,живших и гостивших в Сокольниках. На стендах представлены фото существующих по сей день и, увы, не сохранившихся зданий, портреты их хозяев, рассказы о нескольких поколениях купеческих семейств, об использовании построек в советский период. Когда-то тут по соседству или неподалеку другого друга - находились дачи владельца знаменитого чайного дома на Мясницкой С.Перлова и водочного короля П.Смирнова, золотопромышленника Н.Стахеева (много позже он станет прототипом Кисы Воробьянинова) и ресторатора И.Тестова, чье заведение посещали даже члены императорской фамилии, самого богатого российского миллионщика начала XX в. Н.Второва и железнодорожного магната Карла фон Мекка (его вдова Надежда Филаретовна оказывала финансовую помощь Чайковскому и вела с композитором переписку). Уклад жизни, как водится, был проще и свободнее столичного: купались, ловили рыбу, собирали грибы и ягоды, играли, состязались, пили чай на открытом воздухе,


общались с соседями, по вечерам посещали концерты, танцевали, ставили и смотрели любительские спектакли. В саду хозяйки варили на зиму душистое варенье, разводили цветники. Отцам семейств, прозванным «дачными мужьями», приходилось ездить на службу в город и попутно исполнять многочисленные поручения домашних.


О вкусах и пристрастиях тогдашних дачников дают некоторое представление антикварные вещи из частных коллекций, выставленные в витринах: колоритные жестяные коробки из-под пастилы и соломки «Товарищества А.И. Абрикосова сыновей», из-под чая торгового дома «Василий Перловъ с сыновьями», водочная бутыль с надписью на этикетке «Смирновъ». Рядом - предметы из чайного сервиза, медный самовар, милые дамские безделушки, вышитые бисером кошелек и салфетка, журналы и выкройки. Сохранились фрагменты одного из разрушенных домов. На старинных фотографиях - виды парка, канувших в Лету чайных, ресторанов, санаториев, окрестностей, подлинные письма и почтовые открытки, адресованные местным жителям на рубеже XIX и XX столетий.


В уголке музейной комнаты стоит патефон, сотрудники-хозяева заведут его для посетителей и поставят старинную пластинку. Центром культурной жизни был когда-то «царский» павильон «На кругу», построенный по проекту Дм.Чичагова в дни торжеств по случаю восшествия на престол Александра III и императрицы Марии Федоровны и посвященный 200-летию Преображенского и Семеновского полков. Впоследствии здание использовалось как театр, а на его сцене блистали Ф.Шаляпин, Л.Собинов, А.Нежданова, играл на рояле молодой С.Прокофьев, проходили Общедоступные симфонические концерты п/у дирижера К.Сараджева.
В музее можно увидеть фотографии павильона,разрушенного в советское время. Теперь на его месте фонтан. Красота природы, тишина и свежий воздух Сокольников полюбились в свое время и людям творческим, цвету отечественной литературы и национального искусства. Л.Толстой приезжал в парк ради конных прогулок. Здесь периодически отдыхали писатель Лесков и композитор Бородин. Живописец Н.Касаткин построил в Ростокинском проезде дом-мастерскую и прожил в нем много лет. Запечатлели местные пейзажи на своих полотнах Саврасов и Шишкин, а одна из самых известных картин Левитана носит название «Осенний день. Сокольники».


Наведывался сюда и главный бытописатель загородной жизни Антон Павлович. На одном из музейных стендов можно прочесть шутливые чеховские «Дачные правила». В 1920-е снимали дачу в конце Майского просека Маяковский и чета Брик. С помощью фотоснимков и стендовых комментариев рассказывается история церкви святителя Тихона Задонского. Она была построена на пожертвования И.Лямина (городского головы в 1871–1873 годах), почетного потомственного гражданина Д.Лепешкина и других московских благотворителей. Нарядный деревянный шатровый храм возвели в 1876-м «в русском стиле», украсив кокошниками, резными подзорами и наличниками. Сравнительно недавно он был восстановлен из руин и передан скиту Алексеевского ставропигиального женского монастыря.
Среди современных достопримечательностей - отреставрированная дача купчихи Паулины Цигель и самое известное из здешних зданий - дом И.Лямина, прославившийся тем, что в нем неоднократно бывал Ленин. Тут, в Лесной школе, отдыхала в конце 1918-го - начале 1919-го Н.Крупская, а Ильич ее навещал. Во время одного из таких визитов на машину вождя пролетариата напали грабители.

Выставка является своеобразным продолжением развернутой в соседнем зале экспозиции «Портрет на фоне пейзажа. Старые Сокольники в лицах». Последняя содержит материалы о многовековой истории дорогого каждому москвичу района. Сюда приезжал на соколиную охоту царь Алексей Михайлович, а боярин Артамон Матвеев создал для него в старом Преображенском дворце первый русский театр. «Комедийная хоромина» существовала с 1672-го по 1676-й, при ней - театральная школа. Отдельный раздел экспозиции посвящен юным годам Петра I, проведенным в селе Преображенском, потешной крепости Прешбург, строительству кораблей, изготовлению парусов на Хамовном дворе (в районе нынешней улицы Матросская Тишина). Много любопытного можно услышать от экскурсоводов о посещении этих мест и другими монархами династии Романовых. Традиции благотворительной деятельности в Сокольниках - особая тема. Здесь не только отдыхали, но и активно участвовали в «делах милосердия». В 1870-е предприниматель дворянского происхождения Павел фон Дервиз построил на свои деньги детскую клинику в честь св. Владимира.

На пожертвования Петра, Александра и Василия Бахрушиных в 1885–1886 годах была возведена больница на Сокольническом поле, где лечили бесплатно, за счет созданного братьями фонда. В начале 1900-х представители этой уважаемой семьи создали в Сокольнической роще и передали в собственность города детский приют для бедных и сирот. На Стромынке купец Н.Боев содержал выстроенный им Дом призрения. Купчиха А.Четверикова оборудовала первый в Москве туберкулезный санаторий. Младший брат основателя знаменитой галереи, городской голова С.Третьяков вложил собственные капиталы и собрал от богатых москвичей финансовую помощь на дело расширения границ Белокаменной. В результате городская управа присоединила обширные сокольнические земли в 1879 году к Москве. И учредила первый народный парк, который всех, кто приходит сюда, радует по сей день. Расположенный на территории парка музей невелик, однако масштаб планов сотрудников и руководителя И.Заведеевой поражает. С помощью департамента культуры Москвы этим летом удалось приобрести и установить в залах современное мультимедийное оборудование. Столичное правительство выделило средства на капитальный ремонт «Краснодарского домика», построенного еще в 1950-е. В нем со временем развернется постоянная экспозиция. В летние месяцы музей проводит увлекательные велосипедно-самокатные экскурсии и пешеходные прогулки с краеведом, знатоком истории здешних дач С. Клычковым.
Выставка будет действовать до 14 октября.
Музей открыт ежедневно, кроме пн, в будние дни с 15:00 до 19:00, в вых. и празд. дни с 10:00 до 19:00, перерыв с 13:00 до 14:00.
Ольга Марьяновская
02.07. 2018. газета "Культура"

http://portal-kultura.ru/svoy....kolniki
http://park.sokolniki.com/events/3133

ДОМ-МУЗЕЙ ВЯЧЕСЛАВА ТИХОНОВА ПОЯВИТСЯ В ПОДМОСКОВЬЕ


В Павловском Посаде откроют дом-музей В.Тихонова. Он начнёт работать в преддверии Дня российского кино, 27 августа. Музей будет оборудован в здании на ул. Володарского, где ранее проживал актер. На проведение ремонтных работ и обустройство учреждения было потрачено около 25 млн. руб. В прошлом году решением совета депутатов города был приобретен старый дом, в котором жил Тихонов. Было принято решение о его реконструкции и создании целого комплекса, посвященного артисту. Деревянный дом предполагается разобрать, а потом вновь собрать, заменив наиболее ветхие элементы. В сквере у дома планируется установить трактор, который снимали в фильме «Дело было в Пенькове», и автомобиль «Опель» из «17 мгновений весны». Также ведутся переговоры с киностудиями «Мосфильм» и им. Горького о передаче реквизита, использованного при съемке знаменитых фильмов с участием Тихонова. Кроме того, местные жители выступили с инициативой переименовать ул. Володарского в ул. В.Тихонова. Голосование за присвоение улице имени актёра будет проходить 18 марта.

 
В.Тихонов в Павловском Посаде
Ирина Игнатенко
01.02. 2018. газета "Вечерняя Москва"

http://www.mk.ru/mosobl....va.html

В МУРАНОВО – НА «АКСАКОВСКУЮ УХУ», В ШАХМАТОВО – СЛУШАТЬ БЛОКА
Осенний сезон в подмосковных музеях обещает быть насыщенным и интересным.


Главным событием осени в Московской обл. станет Всероссийская акция «Ночь искусств», которая пройдёт 3 ноября. В ней вместе с гос. и муниципальными музеями региона примут участие дома культуры, театры, библиотеки. Жителей и гостей Подмосковья ждут экскурсии, интерактивные занятия, перформансы, мастер-классы, выставки, концерты и другие события. Но увлекательными мероприятиями в рамках «Ночи искусств» подмосковные музеи не ограничатся. Нынешней осенью они представят и другие не менее интересные программы.

В Музейно-выставочном комплексе Московской обл. «Новый Иерусалим» в ноябре планируется открытие детского музейного центра. Его концепция посвящена Подмосковью и всему, что с ним связано: культуре, литературе, архитектуре, истории. Самое главное, что знакомиться с экспозицией здесь не будет скучно благодаря синтезу познавательных экспонатов и современных мультимедийных, интерактивных решений.

Сергиево-Посадский гос. историко-художественный музей-заповедник представит выставку «Железо и мужество», посвящённую истории Оружейной палаты Троице-Сергиевой лавры. До 1756 г. здесь хранилось крупнейшее собрание боевого и парадного русского, западноевропейского и восточного оружия XV - начала XVIII в. В выставочном проекте также примут участие музеи Московского Кремля и гос. исторический музей. Экспозицию дополнят исторические реконструкции, фото- и кинодокументы,произведения живописи, графики, иконописи и шитья.

В музее-заповеднике «Абрамцево» откроется выставка «Михаил Мамонтов. Забытый художник», посвящённая замечательному живописцу конца XIX – начала XX в., а в октябре пройдёт научная конференция «Абрамцевские чтения», в ходе которой известные искусствоведы расскажут об истории Абрамцева, круга семьи Аксаковых и Мамонтовского художественного кружка.

Гос. мемориальный музей-заповедник Д.И. Менделеева и А.А. Блока в ноябре отметит день рождения Александра Блока литературно-музыкальной программой и чаепитием в усадьбе Шахматово.

В Гос. историко-литературном музее-заповеднике А.С. Пушкина в течение всей осени будут проходить концерты в рамках проекта «Музыкальные вечера в русской усадьбе». Произведения великих русских и европейских композиторов можно будет услышать в старинном дворце знаменитой дворянской усадьбы Вязёмы. 4 ноября в музее-заповеднике состоится военно-патриотический праздник «Окончание Великой Смуты на Руси». В этот день у стен древнего Преображенского храма, построенного царём Б.Годуновым, развернётся масштабная баталия. Здесь будет воссоздана сцена освобождения Москвы от иностранных интервентов в 1612 г. Кроме военно-исторической реконструкции, гостей ждут конкурсы, мастер-классы, молодецкие забавы.

В Гос. мемориальном музыкальном музее-заповеднике П.И. Чайковского 7–9 ноября пройдёт Международная научная конференция «П.И. Чайковский и его наследие в XIX–XXI вв.: забытое и новое», проводимая совместно с Гос.институтом искусствознания. В работе конференции примут участие российские и зарубежные музыковеды, театроведы, филологи, искусствоведы.

Музей-заповедник «Усадьба Мураново им. Ф.И.Тютчева» 7 октября, в день рождения русского писателя С.Аксакова, пригласит на праздник «Аксаковская уха». Аксаков был известен не только частыми визитами в Мураново, но и страстью к ловле рыбы и ухе. Гости смогут поучаствовать в варке и пробе ухи, играх и конкурсах, посвящённых рыбалке, послушать фрагменты из «Записок об уженье рыбы» Аксакова.

В Гос. музее‑заповеднике «Зарайский кремль» 1 октября открылась выставка «Сокровища кремля», посвящённая 100-летию музея-заповедника. В экспозиции будут представлены уникальные предметы декоративно-прикладного искусства, которые в XIX в. называли древностями Зарайского кремля. Впервые в современной истории музея эти артефакты будут представлены в одном зале.

Вековой юбилей отмечает и музей-заповедник «Дмитровский кремль». Новая экспозиция, подготовленная к этой дате, впервые представит редкие, особо ценные предметы из фондовых хранилищ музея. Посетители Звенигородского историко-архитектурного и художественного музея в сентябре уже побывали на празднике «Богатырские забавы. В память о Куликовской битве». Он проходит на Городке у стен Успенского собора и включает старинные виды русской борьбы, силовые состязания, кулачные бои, борьбу на поясках, ярмарку ремесленников,мастер-классы, подъём на воздушном шаре, угощение «царским» вареньем из антоновских яблок.

Военно-технический музей в свой день рождения,13 октября, помимо того, что откроет для посетителей все экспозиционные площадки, выставит и предметы из вспомогательного фонда. Также гостей ждут полевая кухня, тир, катание на лошадях.
Евгений Богданов
26.09. 2018. Литературная газета

http://www.lgz.ru/article....tp

2019 год:
МУЗЕЙ-СТУДИЯ РАДИОТЕАТРА
28 декабря 2015 г. первых посетителей принял Музей-студия Радиотеатра – новый филиал Театрального музея им. Бахрушина. Открытие Музея приурочено к 90-летию отечественного радиотеатра: 25 декабря 1925 г. в эфире радиостанции им. Коминтерна вышел первый советский радиоспектакль «Вечер у Марии Волконской» реж. Н.О. Волконский, посвящённый 100-летию восстания декабристов на Сенатской площади. С тех пор сотни спектаклей приобрели свои радиоверсии или были записаны на плёнку непосредственно в театральном зале.
Для радиотеатра были адаптированы лучшие произведения русской, советской и мировой классики; специально для радио были написаны пьесы, адресованные самым разным аудиториям.С помощью радио миллионы слушателей приобщены к театру. Идея создания Музея Радиотеатра принадлежит Зое Владимировне Чернышевой /1926 – 2007/, писателю, драматургу, режиссёру.
Прикрепления: 5763668.jpg(9.9 Kb) · 7758070.jpg(19.8 Kb) · 0880051.jpg(19.5 Kb) · 9646462.jpg(13.2 Kb) · 6968086.jpg(12.1 Kb) · 8591285.jpg(17.0 Kb) · 8289191.jpg(10.9 Kb) · 6817349.jpg(9.5 Kb) · 6295003.jpg(19.6 Kb) · 4241160.jpg(12.1 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Понедельник, 20 Май 2019, 21:26 | Сообщение # 7
Группа: Администраторы
Сообщений: 6299
Статус: Offline

Она проработала на радио много лет, по её сценариям поставлены десятки спектаклей, преимущественно для детей и юношества. Собранная ею коллекция /фотографии, документы, записи радиоспектаклей и театральных спектаклей, записанных по трансляции, радиотехника иллюстрирует отдельные страницы истории худ.радиовещания,творчества знаменитых режиссёров, актёров, ведущих и редакторов.


Зоя Владимировна передала в дар музею им. Бахрушина свою квартиру. Именно в ней расположился Музей-студия Радиотеатра. В процессе подготовки Музея к открытию ее коллекция пополнилась новыми экспонатами. В силу ограниченного пространства Музей не имеет возможности выставить на обозрение публики все материалы одновременно, поэтому экспозиция будет регулярно обновляться и дополняться. В планах Музея – выставки по истории радиотехники, записи, монтажа и сведения звука, мемориальные экспозиции, посвящённые выдающимся деятелям радиотеатра. Готовится программа просветительских мероприятий и образовательных экскурсий, тематических вечеров, в рамках которых будут проводиться общественные прослушивания спектаклей, презентации новых радиопостановок; разрабатывается серия мастер-классов для самых разных категорий посетителей; предполагается проведение собственных драматургических конкурсов; начинается работа над созданием систематизированной энциклопедии радиотеатра.
Сохранять и изучать огромное наследие Радиотеатра, вернуть художественному слову заслуженное место в эфире и в сердцах слушателей - задача, которую ставит перед собой новый отдел ГЦТМ им. Бахрушина - Музей-студия Радиотеатра. К открытию музея была подготовлена экспозиция «Прекрасный, удивительный… ГОЛОС  ЧЕЛОВЕКА». Это цитата из высказывания З.В. Чернышевой.
Адрес музея: Б. Овчинниковский пер., дом 17/1, кв.5, (ст.м. Новокузнецкая)
Время работы: Вт. - суб. -11:00-19:00. Вых. - пн, воск.
http://www.gctm.ru/branch/radioteatre/

Сезон прогулок по археологическим музеям под открытым небом стартовал в Москве


5 апреля, стартовал сезон прогулок по археологическим музеям под открытым небом. Горожане увидят законсервированные археологические находки, которые были обнаружены во время благоустройства столичных улиц.
- Подобные находки стали выставлять под открытым небом еще в 1970-е годы, - отметил руководитель столичного Департамента культурного наследия А.Емельянов.
Для того чтобы посмотреть эти имеющиеся экспонаты, совсем не нужно покупать билет или как-то подстраивать свой график под работу выставок. Достаточно просто прогуляться по историческому центру города тогда, когда появится желание. При этом самая обширная экспозиция представлена на Хохловской площади в обустроенном музее-амфитеатре. Эту площадку можно найти между Покровским и Чистопрудным бульварами. Еще можно прогуляться по старинной мостовой. Она находится на Пушечной улице возле здания Центрального детского магазина. Эта мостовая была сделана в XIX в., а обнаружили ее в 2016 г. во время благоустройства Пушечной улицы. На территории Высокопетровского монастыря под стеклом находится фрагмент стены Нарышкинских палат. Подземную часть строения обнаружили в 2017 г. В Китайгородском проезде в одной из арок стены, под стеклом, расположена тайная комната XVI в.
Елена Воробьева
08.04. 2019. газета "Вечерняя Москва"



РАСПИСАНИЕ ПРОГРАММЫ МЕРОПРИЯТИЙ
Акция "Ночь в музее" в 2019 г пройдёт с 18 по 19 мая. Так что, если вы давно хотели посетить какой-то музей, но всё не складывалось, например, из-за позднего окончания рабочего дня, из-за слишком высокой цены - если в этом году музей принимает участие в акции - это ваш шанс. Помимо музеев, в акции участвуют парки и театры, в которых тоже будет проходить что-то интересное, а иногда и эксклюзивное! Но, есть и печальная новость: в этом году в акции не будут принимать участие московский Кремль и Третьяковская галерея!

Список музеев и их программа с расписанием мероприятий в акции «Ночь в музее- 2019»:
Музей-заповедник Царицыно
Музей имени А.С. Пушкина
Парк Зарядье
Музей-заповедник Коломенское
Музей Космонавтики
Московский зоопарк
Музей Востока
Музей Рерихов
Усадьба Кусково
Музей Военно-морского флота
Музей хоккея
Экскурсия на пивоваренном заводе
Зоологический музей МГУ им. М. В. Ломоносова
Выставочный зал истории войны в Афганистан
Музей-театр Булгаковский дом
Сад имени Баумана
Музей Ретро автомобилей «Моторы Октября»
Более подробная информация по ссылке: https://traveloo.ru/noch-v-muzee-v-moskve-raspisanie.html

ВСЕРОССИЙСКАЯ АКЦИЯ ПО СБОРУ СРЕДСТВ НА РЕСТАВРАЦИЮ ПАМЯТНИКА ГРАЖДАНИНУ МИНИНУ И КНЯЗЮ ПОЖАРСКОМУ В МОСКВЕ


Гос. исторический музей при поддержке Российского исторического общества объявляет всероссийскую акцию по сбору средств на реставрацию памятника Кузьме Минину и князю Дмитрию Пожарскому - первого скульптурного монумента Москвы, установленного на Красной площади 200 лет назад в честь победы русских ополченцев над иностранными интервентами в 1612 г.
Памятник национальным героям России создавался на народные пожертвования, и работа над ним продолжалась даже во время Отечественной войны 1812 г.. 5 августа 1816 г. в литейной мастерской Императорской Академии художеств в Санкт–Петербурге были отлиты скульптурная группа, состоявшая из двух колоссальных фигур и круглого щита. Примечательно, что скульптуры высотой 4,5 м. были выполнены по уникальной для того времени технологии выплавления из восковой модели за один прием.

20 февраля 1818 г. в торжественной обстановке император Александр I и члены императорской семьи открыли памятник Минину и Пожарскому на Красной площади. Летом 1931 г. монумент, ставший помехой для демонстраций и парадов, был передвинут со своего исторического места, напротив Верхних торговых рядов, к фасаду Покровского собора. Во время этого перемещения произошло повреждение конструкции памятника. В конце 2016 г. скульптурный монумент был официально передан в ведение гос. исторического музея, и специалисты получили возможность детально исследовать памятник, сделав заключение, что его состояние вызывает серьезные опасения. Для сохранения монумента необходима безотлагательная реставрация. По оценкам специалистов, стоимость работ составляет 46 млн. руб. В течение года скульптурную группу демонтируют с постамента на Красной площади и перевезут в мастерские, где будет осуществляться сложная реставрация. Одновременно будут проведены работы по комплексной реставрации постамента и украшающих его барельефов.

Директор Гос. исторического музея А.Левыкин, рассказывая об этом масштабном проекте, отмечает: "Объединив усилия, мы сможем сберечь для последующих поколений этот символ нашей страны, явив неравнодушие к сохранению национального культурного наследия. 200 лет назад подъем общенационального патриотического настроения позволил воздвигнуть на Красной площади монумент, и по сей день символизирующий силу, могущество духа и безграничную любовь к Родине ее защитников во все времена. Мы обращаемся к социально-ответственным организациям и всем неравнодушным гражданам нашей страны с просьбой о поддержке проекта реставрации поистине народного памятника".

Акция по сбору средств на реставрацию памятника получила поддержку Российского исторического общества, символом которого является знаменитый монумент на Красной площади. Именно памятник Минину и Пожарскому еще в 1866 г. был выбран эмблемой Российского исторического общества, символизируя героическое прошлое страны и сохранение памяти о нем. Актуальная информация по сбору средств, имена частных жертвователей и наименования организаций, оказавших поддержку проекту реставрации, сумма собранных средств и финансовые отчеты будут публиковаться на оф. сайте Исторического музея, где можно будет проследить за ходом реставрации.
Сделать пожертвование: https://shm.ru/monument/

В МОСКВЕ ПОЯВИТСЯ МУЗЕЙ ИСТОРИИ ЧУДОВА МОНАСТЫРЯ
Музеи Московского Кремля к концу 2019 г. откроют подземный музей с артефактами Чудова монастыря. На его месте в советское время был построен 14-й корпус Кремля.


«После сноса 14-го корпуса (в 2016 году) были произведены археологические раскопки. Их результатом станет строительство небольшого подземного музея», - сообщила на пресс-конференции гендиректор Музеев Московского Кремля Е.Гагарина. В данный момент идет серьезная работа над завершением экспозиции музея. «Надеемся, что к концу года сможем его открыть и показать все находки, которые были связаны с Чудовым монастырем, находившимся на этой территории», - сказала директор музея.
14.05. 2019. журнал "Театрал"
http://www.teatral-online.ru/news/24253/

ПОРА УВЯДАНИЯ
Усадьба „Богучарово“ осталась музеем только на бумаге


А.С. Хомяков (1804–1860), русский религиозный философ, историк, экономист, разрабатывавший проекты освобождения крестьян, автор ряда технических изобретений, полиглот-лингвист, живописец, поэт и драматург, публицист, основатель славянофильства, член-корреспондент Петербургской академии наук. Предки его по обеим линиям принадлежали к родовитым семьям дворян-землевладельцев. Отец, отставной гвардии поручик, по описанию современников, был страстным англоманом и даже входил в число основателей знаменитого Английского клуба в Москве. Однако другая страсть владела им куда сильнее – в своём же клубе он проиграл почти всё семейное состояние. Мать, взяв на себя как управление хозяйством, так и воспитание детей, внушила им глубокую религиозность, строгие и даже аскетические нравственные правила, уважение к идеям и устоям традиционной морали, семьи и святости брака. Всё это определило в будущем участие и главенство Хомякова в кружке славянофилов.

В 1822 г. он окончил физико-математическое отделение Московского университета и в 17 лет сдал экзамен на степень кандидата математических наук. Был энциклопедически образованным человеком, знал множество языков (одни исследователи говорят о 20 языках, другие – о 30). Скончался Алексей Степанович исключительно по-христиански – заразился холерой, занимаясь лечением крестьян во время эпидемии. Был похоронен в Даниловом монастыре, под одним памятником со своей женой (сестрой поэта Языкова), им самим же поставленным, со словами псалма: «Аще беззакония назриши, Господи, Господи, кто постоит». После закрытия монастыря его останки были перенесены на Новодевичье кладбище.
По размеру территории, культурно-исторической значимости, природной привлекательности «Богучарово» равноценно музеям-усадьбам «Ясная Поляна», «Поленово», «Болотово», однако судьба его трагична.
Усадьба А.С. Хомякова является, согласно Указу Президента РФ от 20.02.1995 г., памятником истории и культуры федерального значения с зонами охраны, согласованными с Минкультуры РФ и утверждёнными постановлением губернатора Тульской обл. В комплекс «Богучарово» входят жилой дом с флигелями XVIII – первой половины XIX в., въездные пилоны, дом управляющего, церковь Сретения Господня (1841 г.), оранжерея, три пруда, регулярный и пейзажный парки общей площадью 278,5 га.

Несмотря на строгие запреты, обусловленные статусом памятника, усадьба, по сути, незаметно уничтожается. Сначала в пейзажном парке была построена двухэтажная база отдыха, затем, через 20 лет, на берегу среднего пруда появилась 4-этажная гостиница. Теперь решили, видимо, окончательно с хлопотным комплексом, требующим внимания и средств, покончить. Церковь и колокольня, построенные Хомяковыми, отошли к епархии; родовой дом, реорганизованный в муниципальное учреждение под названием «Историко-художественный музей А.С. Хомякова» и присоединённый к Тульскому историко-архитектурному музею, уже несколько лет стоит без света, газа и охраны; а священная усадебная земля пошла с молотка. Старый проект охраны памятника заменён новым (от 02.07.2015 г.), разработанным не местными специалистами, а сторонним ООО «Восстановление», работники которого, удовлетворив все пожелания местных властей, проявили полную некомпетентность.

В новом проекте отсутствует историческая справка, не проведено разграничение понятий «усадьба» и «имение», вследствие чего к усадьбе была отнесена деревня Погромная, которая располагалась на церковной земле. Лесной массив смешан с берёзовыми посадками пейзажного парка, отсутствуют названия ландшафтных микротопонимов: «Савра», «Волоть», «Саврин овраг» и др. В результате охранная зона уменьшена в четыре раза, зона охраняемого ландшафта уменьшена в 3 раза, а вот зона регулируемой застройки увеличена в 17 раз, причём высота построек на старых фундаментах не превышала 6 м, а в новом проекте она доведена до 16,5 м (для коттеджей). Новый проект зон охраны, узаконивший все предыдущие и настоящие безобразия, разрешает распродажу пейзажного парка на участки и строительство коттеджей. В местной газете в течение длительного времени еженедельно предлагаются участки с коммуникациями в новом коттеджном посёлке «Богучарово-Парк».

Помогите спасти святое для каждого русского человека место – музей-усадьбу А.С. Хомякова. Нужно срочно вернуть прежние зоны охраны, установить и утвердить научное название памятника – «Музей-усадьба А.С. Хомякова «Богучарово» и создать при нём Духовный славянофильский центр; передать музею все незаконно возведённые на его территории постройки; определить наконец штат сотрудников, чтобы музей начал работать; поставить указатели на Московской трассе: «Музей-усадьба А.С. Хомякова «Богучарово». И, может быть, самое главное – помогите остановить вакханалию с распродажей усадебной земли под коттеджи.
Нина Щеглова, кандидат филологических наук, Тула

P.S. Что ж, жить в старинном парке, да ещё и в собственном имении (а в рекламных объявлениях в интернете значатся уже и они) весьма приятно и, наверное, престижно. «Собственное имение в «Богучарово-Парке» – звучит. Наверное, обитатели сих «имений» мнят себя дворянами, тем более что окружение их выигрышное положение лишь подчёркивает. Помимо владельцев коттеджей «похвастать» жилплощадью в господской усадьбе, правда, без воды и удобств, могут ещё восемь семей – бывшие работники развалившегося совхоза и беженцы, которых в 90-е здесь временно поселили, а потом о них благополучно забыли. В отзывах редких (указателя об усадьбе на дороге нет), случайно попавших сюда туристов, если они любопытны и заглянули за кое-как отремонтированный фасад господского дома, искреннее недоумение – во дворе музея сушится бельё, бегают собаки и доживают свой век старые, давно уже не видевшие дорог «Жигули».


ХVIII в. с его литературными салонами, каминами и регулярными парками безвозвратно ушёл, а век XXI сюда даже не заглянул.
Литературная газета
http://www.lgz.ru/article/-25-6603-28-06-2017/pora-uvyadaniya/

В ЭРМИТАЖЕ ОБНАРУЖИЛИ ЕДИНСТВЕННЫЙ ПРИЖИЗНЕННЫЙ ПОРТРЕТ БЛАЖ. КСЕНИИ ПЕТЕРБУРГСКОЙ
Масляный портрет Ксении Блаженной обнаружили в фондах Эрмитажа


По мнению исследователей, это единственное прижизненное изображение небесной покровительницы Санкт-Петербурга. Работу отреставрировали и выставили в публичной зоне реставрационно-хранительского центра Эрмитажа «Старая деревня».
«Когда у музея такое колоссальное собрание, естественно, что какие-то предметы не сразу входят в научный оборот. В процессе систематизации фондов мы остановились на портрете, на который раньше никто не обращал особого внимания», - рассказал научный сотрудник музея Д.Гусев.

Небольшое полотно поступило в Эрмитаж из расформированного перед войной историко-бытового отдела Русского музея. Там картина оказалась в 1930 г.: ее привез со Смоленского кладбища собиратель Ф.Морозов. В результате лабораторных исследований - в частности, химического анализа грунта - в Эрмитаже выяснили, что картина была написана в конце XVIII или в самом начале XIX в.

«Видно, что портрет почитался, за ним ухаживали. В красочном слое была обильная копоть и ожоги, то есть перед картиной стояла свеча или масляный светильник. Перед тем, как полотно попало в музей, его неоднократно очищали от накопившейся грязи, освежали новыми красками и даже вносили кое-какие изменения», - сообщил художник-реставратор Н.Малиновский.
Оказалось, в более позднее время кто-то удлинил вырез белой рубахи, «прирастил» Ксении плечи и прическу, сделав ее более женственной: на самом раннем слое виден контур более короткой стрижки. Также при расчистке изображения проступила седина. Показательно, что лицо святой прорисовано конкретно, а фон, приоткрытая грудь с крестом и рубаха - более условно.
«Портрет написан как-то спонтанно - быстро и уверенно, за один прием. Вероятно, художник набросал черты Ксении, пока она сидела. В любом случае, портрет предельно индивидуален, это не фантазия и не обобщение. Глаза художника явно видели того, кого он изобразил», - сказал художник.
http://www.pravoslavie.ru/100834.html

В СЕВЕРОДВИНСКЕ СПАСУТ ДОМ, В КОТОРОМ ПРОШЛА ЮНОСТЬ ВАЛЕНТИНА ПИКУЛЯ
Многострадальный дом Пикуля в Северодвинске получит новую жизнь. Еще два года назад его собирались снести как обычную ветхую "деревяшку". Но общественность города дружно встала на защиту дома, где в начале 1940-х жил юный Валя Пикуль - будущий известный писатель. Как оказалось, строение имеет не только мемориальную, но и архитектурную ценность.


В этом году дом признали объектом культурного наследия регионального значения. Теперь администрация Северодвинска готовит документы для сдачи памятника в аренду за рубль при условии его реставрации. В доме хотят создать музей писателя. В.Пикуль прожил на Севере недолго, но именно здесь, по его признанию, он "заболел"главными темами своих будущих книг - историей и морем. Перед войной отцу будущего писателя предложили работу на стройке верфи в Молотовске - так поначалу назывался Северодвинск. В 1940-м 12-летний Валя с мамой тоже приехали из Ленинграда в "новый закрытый город на болотах и морошке", как позднее окрестил его писатель. Семья поселилась в коммунальной квартире 2-этажного деревянного дома на улице Индустриальной, 36. У них было самое большое и красивое окно, выходившее на просторную террасу.
Прикрепления: 4035522.png(167.3 Kb) · 4439982.jpg(20.2 Kb) · 3266735.jpg(3.0 Kb) · 8737800.jpg(9.9 Kb) · 0061058.jpg(13.8 Kb) · 1043424.jpg(8.1 Kb) · 1549475.jpg(12.4 Kb) · 2463203.jpg(8.0 Kb) · 5608042.jpg(22.1 Kb) · 6174338.jpg(10.4 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Вторник, 18 Июн 2019, 17:04 | Сообщение # 8
Группа: Администраторы
Сообщений: 6299
Статус: Offline

За книгами Пикуля уже гонялись миллионы советских читателей, но долгое время о северодвинской страничке его жизни не было доподлинно известно. В итоге краеведы "раскопали" записи в домовой книге и другие свидетельства. Однако на судьбе дома это никак не сказалось: он неумолимо ветшал и в 2005 г. был признан непригодным для проживания. Жильцов расселили по новым квартирам, а дом Пикуля постановили снести.
- Инициатором его сохранения выступило общественное объединение "Мой Северодвинск"На основании заявления активистов начали работы по установлению историко-культурной ценности дома Пикуля. Их инициатива нашла поддержку не только в Архангельской области, но и за ее пределами. Откликнулась вдова писателя Антонина Ильинична, проживающая в Риге. Обсуждение судьбы этого дома вылилось в дискуссию о необходимости сохранения всего исторического облика Северодвинска. - рассказала руководитель инспекции по охране объектов культурного наследия Архангельской области А.Ивченко.

Регион выделил деньги на госэкспертизу, по результатам которой появился официальный объект культурного наследия - "дом Пикуля в Северодвинске". Миссия по его спасению легла на собственника - муниципалитет, а затем перейдет к арендатору. Пока же городские власти взяли объект под охрану и организовали видеонаблюдение.
Сегодня дом находится в плачевном состоянии, и мы очень надеемся найти тех, кто возьмется его восстановитьПо условиям Охранного обязательства город должен не только сохранить памятник, но и приспособить его под современное использование. В квартире Пикулей будет создано мемориальное пространство - кабинет писателя. Уже формируется банк материалов - фотографии, документы, книги. Вдова Валентина Саввича высказала намерение предоставить часть его архивов, которые сейчас находятся в Латвии. - говорит глава Северодвинска И.Скубенко.

Программа аренды памятников "за рубль" уже привычна для больших городов, но Северодвинск в этом деле пока новичок. Реставрация дома Пикуля потребует значительных финансовых затрат, и наверняка арендатор захочет использовать остальные помещения в своих целях. Высказываются опасения, что, если в них откроется, к примеру, банк, он помешает сохранению духа Пикуля. Разработчики концепции использования дома обещают учесть все нюансы в научно-проектной документации. Ясно одно: без бизнес-спасителя дом может погибнуть. Если все получится, в Северодвинске появится первый музей В.Пикуля в России.
Марина Ледяева
https://rg.ru/2018....ia.html

ДОМ С ЖАР-ПТИЦАМИ В МОСКВЕ ПРИЗНАЛИ ПАМЯТНИКОМ АРХИТЕКТУРЫ


Одним из украшений 4-й Тверской-Ямской улицы, не избалованной архитектурными памятниками, является дом №5, построенный в 1911 г. для Е.М. Калиновской по проекту известного московского Эрнста-Рихарда Карловича Нирнзее в стилистике позднего модерна, до сих пор остается жилым. Э.Р. Нирнзее – один из наиболее востребованных московских зодчих начала ХХ в., прославившийся строительством многоэтажных жилых домов в центральной части Москвы, включая знаменитый «дом-тучерез» в Большом Гнездниковском переулке. К сожалению, далеко не всё архитектурное наследие Эрнста Карловича дошло до наших дней. Дом на 4-й Тверской-Ямской улицы – одна из интереснейших работ зодчего. Постройка привлекает к себе внимание своим ассиметричным фасадом. Ассиметричность подчеркивается шестиугольными окнами разного размера и двумя различными по форме и высоте фронтонами. Кроме того, доходный дом украшен декоративными вставками и изразцами. А два окна на 5-ом этаже отделаны керамическими наличниками с изображением жар-птиц - что и дало дому название. Керамические детали декора были произведены на Абрамцевском гончарном заводе, принадлежащем известному меценату С.Мамонтову, и создавались по рисункам таких великих художников, как М.Врубель, А.Васнецов, А.Головин и В.Поленов. Архитектурно-художественное решение фасада полностью сохранилось до наших дней. Однако здание было немного изменено. В частности, был устроен лифт, а затем оказалась заложенной арка, ведущая во двор. Теперь дом признали памятником архитектуры, и исторический облик дома запрещено нарушать. Доходный дом с жар-птицами на фасаде в Москве внесли в реестр объектов культурного наследия регионального значения.

Постройка привлекает к себе внимание своим ассиметричным фасадом. Ассиметричность подчеркивается шестиугольными окнами разного размера и двумя различными по форме и высоте фронтонами. Кроме того, доходный дом украшен декоративными вставками и изразцами. А два окна на пятом этаже отделаны керамическими наличниками с изображением жар-птиц - что и дало дому название. Керамические детали декора были произведены на Абрамцевском гончарном заводе, принадлежащем известному меценату С.Мамонтову, и создавались по рисункам таких великих художников, как Врубель, Васнецов, Головин и Поленов.  Архитектурно-художественное решение фасада полностью сохранилось до наших дней. Однако здание было немного изменено. В частности, был устроен лифт, а затем оказалась заложенной арка, ведущая во двор. Теперь дом признали памятником архитектуры, и исторический облик дома запрещено нарушать. Доходный дом с жар-птицами на фасаде в Москве внесли в реестр объектов культурного наследия регионального значения.
18.03. 2019 РГ
https://rg.ru/2019....ry.html

140 ЛЕТ ПЕРВОМУ ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ РОССИИ
Богатейшее собрание Всероссийского музея А.С. Пушкина складывалось на протяжении многих десятилетий, однако его первоосновой, несомненно, является пушкинская коллекция Императорского Александровского Лицея, в стенах которого 19 октября 1879 г. был открыт первый пушкинский музей в России. Друзья поэта - В.Жуковский, П.Вяземский, К. Данзас, В.Даль и другие стали первыми хранителями пушкинских реликвий. Немало интересных материалов хранилось и у товарищей поэта по Царскосельскому Лицею. Именно в Лицее и возникла идея создать музей знаменитого выпускника прославленного учебного заведения. Дело, начатое лицеистами, нашло отклик не только в лицейской среде, но получило широкую поддержку со стороны почитателей Пушкина. В Александровский Лицей стали поступать книги, автографы Пушкина и его современников, изобразительный материал и личные вещи поэта. Начинался музей с создания специальной пушкинской библиотеки, задача которой- собрать воедино все издания произведений поэта и всё, написанное о нем и его творчестве. Книжная пушкиниана становится лишь частью обширного Пушкинского музея Императорского Александровского Лицея.


А.Довнар. Александровский Лицей. (Зал Пушкинского музея). 1910-е гг.

Многие вещи, связанные с именем поэта, представленные сегодня в музейных экспозициях, хранящиеся в фондах, были когда-то экспонатами лицейского музея. Это и посмертная маска поэта, медальон с прядью его волос, кривая турецкая сабля, подаренная Пушкину генералом Паскевичем, ножницы поэта, его трость, столик, кресло, стол, за которым он работал в Одессе, бильярдные шары слоновой кости. Здесь же хранился знаменитый перстень-талисман, подаренный поэту Е. К. Воронцовой. Весомый вклад в формирование коллекции музея внесли члены семьи Пушкиных.


Kulinski F. Ножницы А. С. Пушкина в футляре. 1830-е гг.

Среди художественной пушкинианы лицейского музея примечательны: картина А.Наумова «Дуэль Пушкина с Дантесом» - дар великого князя Николая Михайловича; картина И.Репина «Пушкин на экзамене в Царском Селе 8 января 1815 года», подаренная Пушкинским лицейским обществом.


Портрет поэта работы неизвестного художника (И.Линев?), переданный в музей актером Л. Леонидовым.


Настоящее богатство музея заключалось в собрании автографов поэта и пушкинской литературы. Среди рукописей Пушкина - автографы стихотворений «19 октября» (1825), «Пирующие студенты», «Воспоминания в Царском Селе», начало 8-й главы «Евгения Онегина», письмо к детской писательнице А.Ишимовой, написанное в день дуэли, поэма «Кавказский пленник».


Футляр для хранения автографа стихотворения Пушкина «19 октября 1825 года». Первый экспонат, положивший начало собранию Пушкинского музея Императорского Александровского лицея.

В 1899 г. воспитанники 55 курса Лицея С.Аснаш и А.Яхонтов составили «Описание Пушкинского музея Императорского Александровского Лицея». «Описание» представляло собой не только точный перечень всех материалов, находящихся в музее, но и указывало, чего в музее недостает, и это должно было способствовать дальнейшему росту пушкинского собрания. «Описание Пушкинского музея ИАЛ» экспонировалось на Всемирной выставке 1900 г. в Париже в Русском отделе среди материалов, рассказывающих об учреждениях ведомства императрицы Марии.


Описание Пушкинского музея Императорского Александровского Лицея; Под ред. зав. Пушкинским музеем И.А. Шляпкина. Изд. восп. Императорского Александровского Лицея. СПб. 1899 г.

С момента создания музея ежегодно ко дню 19 октября Лицей выпускал специальные листки «Пушкинианы» с информацией о пополнении музея за истекший год. Большую роль в развитии музея сыграло Пушкинское лицейское общество, в ведение которого согласно уставу переходил пушкинский музей. Общество во главе с секретарем и заведующим музеем П.Рейнботом заботилось о пополнении коллекции, о достойном помещении для музея. К столетию Лицея на средства, выделенные Обществом, были перестроены и расширены помещения пушкинского музея. При перестройке помещений старались достигнуть сближения их с Царскосельским Лицеем. В новой экспозиции были представлены наиболее ценные и интересные экспонаты. Особой полнотой отличались разделы «Пушкин в Лицее», «Празднование лицейских годовщин», «Дуэль и кончина А. С. Пушкина», «Николай I как цензор сочинений А. С. Пушкина».


А.Соколовский. План лицейского пантеона. В правой части листа изображен внешний вид здания, предназначенного для размещения пушкинского музея. На фронтоне надпись: "А.С. Пушкину лицеисты". Слева - план внутренних пом. 1899 г.

Музей являлся одной из достопримечательностей Санкт-Петербурга. Путеводитель по Санкт-Петербургу, изданный в 1904 г., поместил рассказ о Пушкинском музее Императорского Александровского Лицея и дал объявление о режиме его работы. Вход в музей был свободным. Среди посетителей музея - учащиеся женских и мужских гимназий, институтов, почитатели Пушкина из Петербурга и других городов России. Не обошли музей своим вниманием и коронованные особы. Трижды посетил его Николай II. В 1907 г. он передал в музей экземпляр 1-й главы романа «Евгений Онегин» 1825 г. издания из библиотеки Александра I.
Прикрепления: 7160494.jpg(19.1 Kb) · 1282781.jpg(14.6 Kb) · 9816151.jpg(13.3 Kb) · 3590212.jpg(12.8 Kb) · 6159500.jpg(6.6 Kb) · 1080715.jpg(14.4 Kb) · 5448868.jpg(6.6 Kb) · 0251340.jpg(13.0 Kb) · 0621559.jpg(11.8 Kb) · 4788875.jpg(9.4 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Пятница, 28 Июн 2019, 20:08 | Сообщение # 9
Группа: Администраторы
Сообщений: 6299
Статус: Offline

Библиотека Императорского Александровского лицея

В декабре 1905 г. по инициативе российской общественности, поддержанной правительством России, принято решение о создании Пушкинского Дома - научного и музейного пушкинского центра. До 1917 г. пушкинские реликвии поступали как в лицейское, так и в академическое собрание. После Февральской революции 1917-го и кражи из музея золотых вещей (в том числе знаменитого перстня-талисмана) лицейская пушкиниана была передана в Пушкинский Дом.


И.Оцуп. Императорский Александровский Лицей. Уголок Пушкинской выставки (музея). 1900-е гг.

В первые послереволюционные годы музейное собрание Пушкинского Дома пополнилось многими ценными экспонатами. На их основе в 1922 г. открылась первая экспозиция, посвященная жизни и творчеству поэта. В 1925 Пушкинскому Дому была передана последняя квартира А.С. Пушкина на Мойке,12, где 13 февраля 1927 г. был открыт мемориальный музей.

  
Неизв.фотограф. Экспозиция Пушкинского зала в литературном музее Пушкинского Дома. 1920-1927 гг.  Музей-квартира А. С. Пушкина. Буфетная. 1926 г.

В 1949 г., в канун 150-летия со дня рождения поэта, в ведение Пушкинского Дома передано здание бывшего Царскосельского Лицея (г. Пушкин), где открылся мемориальный музей, и Александровский дворец, в залах которого разместилась пушкинская экспозиция.


А.Крупин. Царское Село. Садовая улица. 1949 г.

В 1953 г. Постановлением Правительства СССР вся пушкинская коллекция, за исключением рукописей и библиотеки поэта, передана в ведение Минкультуры. Так был создан Всесоюзный (с 1992 – Всероссийский) музей А.С. Пушкина, в который вошли: Мемориальный музей-квартира  Пушкина, Мемориальный Музей-Лицей, Основная литературно-монографическая экспозиция «А.С. Пушкин. Жизнь и творчество» и Мемориальный музей-квартира Н.А. Некрасова. Музею в 1958 г. передали часть дома А.Китаевой (г. Пушкин), в 1981 г. в нем открылся Мемориальный музей-дача Пушкина. Первым директором нового музейного образования стал М.М. Калаушин (1953–1965), с декабря 1965 по январь 1988 г. директором была М.Н. Петай; с января 1988 г. по настоящее время музеем руководит С.М. Некрасов. В дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга открыт еще один филиал музея - Музей-усадьба Г.Р. Державина.
https://museumpushkin.bm.digital/article....-muzeyu

СЕРГЕЙ НЕКРАСОВ: «ТУРГЕНЕВ ПЕРЕДАЛ В МУЗЕЙ ЛОКОН ПУШКИНА, А ЛИФАРЬ - ЗАНАВЕСКУ»
Старейший в России музей А.С. Пушкина отмечает 140-летие. Во главе комплекса, в который входят шесть литературно-мемориальных музеев в Санкт-Петербурге и Пушкине, более 30 лет стоит заслуженный деятель искусств РФ С.Некрасов. «Культура» побеседовала с ним о непростой судьбе коллекции и о событиях, происходящих в институции в юбилейные дни.


- С чего все начиналось?
- Официально первый в России музей А.С. Пушкина открылся 19 октября 1879 г. при Императорском Александровском лицее. Именно лицеисты разных выпусков заложили основу собрания. Самый первый экспонат появился еще в марте 1855-го. Это был автограф стихотворения «19 октября», для которого лицейский староста М.Яковлев заказал большой зеленый картонный футляр, не забыв увековечить и свое имя рядом с именем поэта. Идея создания музея в стенах лицея, который к тому времени уже находился в Петербурге, принадлежала соученикам Пушкина Яковлеву, барону Модесту Корфу, тогда директору Санкт-Петербургской публичной библиотеки, и обожавшему поэта директору Императорского Александровского лицея генералу Н.Миллеру. Постепенно коллекцию стали пополнять и те, кто получил реликвии от находившегося при смерти Пушкина. Так, И.Тургенев передал через П.Виардо локон Александра Сергеевича вместе с запиской. В ней говорилось: на следующий день после кончины поэта прядь волос срезал камердинер по просьбе Тургенева. Затем подключились и члены семьи Пушкиных: музею досталась сабля, подаренная солнцу русской поэзии генералом Паскевичем в 1829 г., мебель из Михайловского, ножницы. В 1884-м великий князь Николай Михайлович купил для Пушкинского музея картину А.Наумова «Дуэль Пушкина с Дантесом». В России на тот момент существовал единственный музей Пушкина, сюда поступали все экспонаты. В 1899 г. к 100-летию Александра Сергеевича вышел первый каталог с подробнейшим описанием коллекции. Количество учтенных предметов составляло около 2,5 тысячи.

- Какие-то реликвии оказались за пределами России? Например, В.Жуковский, у которого хранились рукописи и черновики поэта, умер в Бадене.
- Так и было. В 1879 г., когда в Петербурге открылся первый пушкинский музей, из России во Францию эмигрировал русский коллекционер А.Отто, позднее получивший от императора Александра III право официально носить фамилию Онегин. Обустроившись в Париже, в трехкомнатной квартире на улице Мариньян, он создал музей на основе своего собрания, в котором были и бумаги, касающиеся истории дуэли и смерти поэта, и множество документов, и богатая пушкинская иконография. Вскоре П.Жуковский, сын поэта и наставника цесаревича Александра Николаевича, передал в коллекцию 60 рукописей Пушкина и 400 томов библиотеки отца. Отто-Онегин мечтал вернуть реликвии в Россию. По поручению Академии наук Б.Модзалевский, один из организаторов Пушкинского Дома, отправился в столицу Франции, где два месяца составлял описи и обговаривал с владельцем подробности передачи собрания. В итоге 15 мая 1909 г. оно было куплено за счет российской казны. Коллекционеру выплатили 10 000 рублей единовременно и назначили пожизненную ежегодную пенсию в 6000 руб. на пополнение коллекции, он получал деньги до 1918-го. Смена власти на родине не повлияла на намерения Отто-Онегина. Когда в 1925 г. Александр Федорович умер, его собрание поступило в Пушкинский Дом в десятках контейнеров. Самую ценную часть, рукописи великого поэта, отправили с дипкурьерами.

- Расскажите о наиболее ярких ранних страницах истории музея.
- Пожалуй, можно вспомнить две вещи. К 100-летию Императорского лицея в Царском Селе благодаря инициативе П.Рейнбота, известного петербургского юриста, первого зав. Пушкинским музеем при Александровском лицее, Репину была заказана картина «Пушкин на экзамене 8 января 1815 года». Художник размахнулся и написал огромное полотно, которое по габаритам не вписалось в помещение музея. Поэтому Илье Ефимовичу пришлось сделать повторение, а масштабный холст хранился в Пенатах, пока его не купил Масарик, первый президент Чехословакии. Произведение до сих пор находится в резиденции главы Чехии. Специально для Репина воссоздали точную обстановку знаменитого экзамена в стенах лицея, для ее фотофиксации пригласили К.Буллу. Кстати, сейчас в медиацентре нашего музея можно увидеть этот уникальный снимок. Среди участников той постановки были воспитанники Императорского Александровского лицея, жена Репина Н.Нордман-Северова, госдеятели. Вторую важнейшую акцию осуществил князь Олег Константинович. Погибший во время Первой мировой, он успел внести неоценимый вклад в дело пушкинистики, инициировав многотомное факсимильное издание всех рукописей Александра Сергеевича, хранившихся в ту пору в музее.

- Все ли экспонаты из собрания первого пушкинского музея попали в ваши фонды?
В драматические месяцы 1917 г. над лицейским музеем нависла опасность. Первым это понял Рейнбот, он обратился к Б.Модзалевскому. В результате началась подготовка к передаче фондов под эгиду Пушкинского Дома Академии наук. Однако формальности заняли около двух месяцев, и опасения Рейнбота сбылись. Полурота солдат, размещавшаяся в здании лицея, подгуляв, разбила витрину с реликвиями. В результате пропало несколько вещей. В том числе легендарный сердоликовый перстень-талисман, подаренный поэту на прощание в 1824 г. Е.Воронцовой, ставшей объектом его страсти в одесский период. Этот перстень Пушкин на смертном одре передал Жуковскому. Исчезла и свинцовая пуля в золотой оправе, найденная в кармане жилета Александра Сергеевича 27 января 1837 г.

- Какова дальнейшая судьба этих предметов?
- Они пропали бесследно. Хотя теперь мы знаем, что в Лицейском музее находилась копия перстня, а оригинальный артефакт был украден двумя десятилетиями раньше, в сравнительно благополучном 1897 г. Жилет можно увидеть в мемориальной части экспозиции на Мойке, 12, а от перстня сохранились только отпечатки камня на воске и сургуче. И еще несколько слов о дальнейшей судьбе коллекции. В 1925-м Пушкинскому Дому уступили последнюю квартиру поэта на Мойке. В 1937 г. главным событием довоенной жизни Литературного музея стала Всесоюзная Пушкинская выставка в Москве, приуроченная к столетию со дня гибели Александра Сергеевича. Тогда же были благоустроены заповедные парки и подготовлены новые экспозиции в Михайловском. К 150-летию со дня рождения солнца русской поэзии (в 1949-м, через 4 года после окончания войны) отреставрировали великолепный Александровский дворец, где разместился Всесоюзный музей А.С. Пушкина. Это произошло благодаря первому директору Матвею Калаушину, который смог вдохновить идеей создания музея президента Академии наук СССР, ученого-физика С.Вавилова. При содействии академика к торжественной дате был восстановлен и лицей. Через два с небольшим года музей пришлось срочно перемещать в Ленинград: Александровский дворец отдали в распоряжение Минобороны. Помещения бывшей Морской таможни (Пушкинского Дома) оказались слишком тесными для размещения коллекции. Возникла угроза консервации фондов. И все же выход удалось найти: с согласия директора Эрмитажа Иосифа Орбели арендовали 17 залов Зимнего дворца. В этих стенах музей прожил 13 лет. В 1953 г. Всесоюзный музей А.С. Пушкина вместе с мемориальными филиалами был выделен из состава ИРЛИ в самостоятельное учреждение. Все документы, рукописи остались в Пушкинском Доме. Так образовался сегодняшний комплекс - две экспозиции на Мойке, два музея в Пушкине, музей-квартира Н.А. Некрасова, и недавно к ним присоединился музей-усадьба Г.Р. Державина.

- Как получилось, что в составе комплекса оказались еще литературные музеи Некрасова и Державина?
- Все просто. В Ленинграде с 1917-го по 1953-й существовал только один литературный музей, который находился в ведении Академии наук. Когда отмечали юбилей Некрасова в 1946 г., создали музей, по предложению Чуковского он также получил академическое подчинение. Гораздо позже стали появляться другие литературные музеи: Достоевского, Ахматовой, Блока, они стали уже частью Музея истории города. В настоящее время в преддверии 200-летнего юбилея Некрасова Минкультуры РФ выделило 15,7 млн. рублей на ремонт мемориального музея в доме Краевского, в стенах которого находилась последняя квартира Николая Алексеевича. Более того, новый губернатор Петербурга А.Беглов обещает переместить Государственную административно-техническую инспекцию из соседних помещений и предоставить музею еще 749 кв. м. Там будет экспозиция, посвященная Некрасову - издателю, руководившему журналами «Современник» и «Отечественные записки», выставочный и кинолекционный залы. В 1988 г. по моей инициативе, при поддержке академика Дм.Лихачева, началась работа по организации нового музейно-просветительского комплекса, посвященного Г.Державину. Открытие состоялось в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга. Главная задача этой институции - воссоздать неповторимую атмосферу литературной жизни XVIII - начала XIX в., помочь увидеть художественный образ эпохи глазами Державина, Пушкина и их современников. В канун открытия мы установили подлинный письменный прибор на столе в кабинете Гавриила Романовича, положив рядом хранившийся в наших фондах листок с программой лицейского экзамена 1815 г., на котором произошла историческая встреча Державина с Пушкиным. Сегодня там развернута обширная музейная экспозиция, работает современный, хорошо оснащенный медиацентр, представляющий разнообразные программы по истории музея, лицея, биографии Александра Сергеевича.

- Пополнялась ли коллекция после разделения с Пушкинским Домом? Сколько процентов экспонатов находится в хранилищах?
- Новые предметы поступают постоянно. Музей не одно десятилетие поддерживает дружеские отношения с заграничными и российскими потомками рода Пушкиных и их ближайшего окружения. В эти дни в Петербург прибыли английские потомки поэта, дабы захоронить на Никольском кладбище прах недавно усопшей герцогини Аберкорн, праправнучки Александра Пушкина и императора Николая I. Герцогиня была настоящей подвижницей. В списке ее благотворительных дел - учреждение в Северной Ирландии литературной премии «Пушкинский приз» (1987), которым награждаются дети за лучшие стихотворения и рассказы. Позднее конкурс распространился и на учеников российских школ. Также в начале 1990-х она возглавила Комитет помощи Мариинскому театру -  вместе с принцессой Маргарет, младшей сестрой королевы Елизаветы II. Финансировали много полезных дел: от создания нового занавеса, на котором двуглавый орел занял место советского герба, до покупки балетных туфель для танцовщиц. В 2014 г. герцогиня стала почетным консулом России в Северной Ирландии. Среди дарителей музея были и такие люди, как С.Лифарь, балетмейстер и коллекционер пушкинианы. Единственная сохранившаяся занавеска из квартиры на Мойке оказалась на старом месте именно благодаря ему. Первоначально Лифарь намеревался передать нам значительную часть коллекции, и он бы, конечно, это сделал. Взамен просил разрешения поставить балет в 1968 г. в Кировском или Большом театре. Ему отказали.
Перечислить все дарения, конечно, невозможно. Но могу заинтриговать: в декабре мы представим роскошную коллекцию пушкинского времени, которая в данный момент поступает на хранение в наши фонды. Собрание включает сотни первоклассных вещей и объединено именем хозяина. Пока не стану раскрывать все карты. Конечно, как и во многих музеях, примерно 70% экспонатов находятся в запасниках. Однако с помощью временных выставок и медиапроектов мы вводим в оборот все больше предметов. Так, к 140-летнему юбилею музея подготовлена новая экспозиция, ее название - лицейский девиз: «Для общей пользы». В этом году мы организовали серию передвижных выставок. Так, проект «Старейший в России» уже отправился в путешествие: сейчас он экспонируется в Новгородском гособъединенном музее-заповеднике. Следующие на очереди - Париж и Гамбург.

- Как складываются отношения с другими пушкинскими музеями?
- 15 лет назад по инициативе трех музеев, Московского, Михайловского и нашего, было создано международное сообщество Пушкинских музеев. Встречаемся, делаем доклады, иногда устраиваем совместные выставки. У всех есть о чем рассказать, ведь деятельность каждой институции сосредоточена на тех местах, с которыми связан какой-то эпизод жизни поэта. Впервые за эти годы очередное заседание пройдет у нас в связи с предстоящим юбилеем.

- Как директор, сожалеете о каких-либо вещах, оказавшихся за пределами Ваших возможностей?
- Пожалуй, да. И во всем виноват С.Л. Пушкин! Как известно, во время службы в гвардейском полку он любил читать французские романы у камина, помешивая горящие угли белой офицерской тростью. Как-то раз, согласно легенде, Сергей Львович прибыл на учения с перепачканной от золы тростью, за что и получил выговор от императора Павла Петровича: «Уж вы бы лучше явились с кочергой». После этого Пушкин-старший получил отставку и уехал в Москву, где и появился на свет будущий великий поэт. А мог бы родиться и в Петербурге!
Евгения Логинова
17.10. 2019. газета "Культура"

http://portal-kultura.ru/article....navesku

ДВОЙНАЯ СТАТУЯ МЕФИСТОФЕЛЯ И МАРГАРИТЫ


Это, вероятно, самая необычная деревянная скульптура, которая находится в музее Салар Джунг в Хайдарабаде, Индия. Она высечена из одного цельного куска древнейшего дерева Сикомор. Особенностью ее является то, что с одной стороны мужчина, а с другой - женщина. Во всем мире ее знают, как «Двойная статуя Мефистофеля и Маргариты». Это два персонажа из знаменитой драмы Гете «Фауст». Позади двойной статуи специально разместили огромное зеркало, чтобы видеть два изображения одновременно, и иметь возможность оценить безупречное мастерство автора. Если стоять прямо напротив статуи, можно наблюдать только мужскую часть - надменного и злого Мефистофеля, застывшего с циничной улыбкой на лице. Но стоит немного изменить угол обозрения и шагнуть в сторону, как отражение в зеркале покажет хрупкую, изящную, нежную Маргариту с опущенной головой и молитвенником в одной руке.


https://youtu.be/Ysmj9959efw
https://stopvideo.net/derevyannaya-skulptura.video411

МУЗЕЙ ПУШКИНА НА МОЙКЕ ПОЛУЧИЛ РАРИТЕТНЫЕ ПИСЬМА


Поистине царский подарок преподнесла Всероссийскому музею Пушкина княгиня Н.Волконская - 65 писем, написанных великой княгиней Ольгой Александровной, сестрой последнего русского императора, в период эмиграции в Дании в 1920-30-е годы. Все они адресованы мадам Бризак и имеют интереснейшую историю. Этот архив действительно уникален - он никому не известен, нигде не издавался и не переводился на русский язык. Трудно представить, сколько запросили бы за него аукционисты, ведь все вещи, связанные с последними Романовыми, в мире наперечет. Но владелица архива, правнучка мадам Бризак по материнской линии, искала не покупателей, а новых хранителей рукописных свидетельств сестры последнего русского императора.

- Я считаю, они должны возвращаться на родину. Это их место. Здесь они будут продолжать свою жизнь. И по отношению к великой княгине Ольге это правильно - думаю, ее душа будет спокойна. Письма теперь в хороших руках. К тому же Музей Пушкина находится в доме, который когда-то принадлежал Волконским. Так что все на свете не случайно...- рассказала Н.Волконская, специально приехавшая в Петербург для передачи архива из Парижа.

Переписка великой княгини Ольги Александровны и мадам Бризак длилась до самой кончины последней. Мадам Бризак, урожденная Эманс, родилась в Лондоне в 1865 г. В 20 лет приехала в Россию, сразу после своего замужества с сыном основателя Дома высокой моды в Санкт-Петербурге («Дом А.Бризак») - главного модельера и поставщика императорского двора. Так что у женской половины семьи Николая II портнихой была мадам Бризак. Талантливый модельер, она помогала членам императорской семьи одеваться просто, но с большим вкусом. Первый в России Дом высокой моды просуществовал полвека и был закрыт декретом Ленина в 1918-м.

Н.Волконская вспоминает: «Моя прабабушка дружила с императрицей Александрой Федоровной, вместе они не только выбирали модели туалетов, но и подолгу секретничали (обе прекрасно говорили по-английски). Прабабушка подчеркивала, что императрица и княжны вели себя просто, в одежде предпочитали белый цвет. Прабабушка часто приходила во дворец со своей дочерью - моей бабушкой, и та играла с великими княжнами. Однажды младенец Алексей, который все никак не мог начать говорить, завидев мою бабушку, свою подружку по играм, кинулся к коробке конфет и протянул ее, произнеся: „На!" Первое слово в жизни... Бабушка рассказывала мне, как Бризаки любили царскую семью, до конца жизни продолжали жалеть и скучать о России, несмотря на то, что были французами».


худ. В.К.Штембер. Великая княжна Ольга Романова. 1908г.

Великая княгиня О.А. Куликовская-Романова - младшая дочь императора Александра III и императрицы Марии Федоровны, сестра Николая II. Одна из немногих членов царской семьи, спасшихся от большевиков. Отказавшись после революции покидать родину, она вместе с мужем и детьми скиталась на юге России - на Кавказе, Кубани и Дону. После объявленной на царскую семью охоты Ольга с семьей была вынуждена эмигрировать в Данию, позже - перебраться в Канаду, где поселилась в маленьком городке-деревне Куксвилл. Потеряв большую часть родственников, лишенная состояния, она не ожесточилась, продолжала горячо любить Родину. Все, кто ее знал (а к ней в эмиграции обращались много людей), отмечали ее кротость, доброту, благородство.

Ольга с детства увлекалась живописью, это стало ее профессией. Она написала более 2 тыс. полотен, на вырученные деньги от которых и жила семья Куликовских-Романовых. Средства за рождественские и пасхальные почтовые открытки Ольга Александровна передавала в попечительские фонды, приюты, госпитали. «Быть, а не казаться» - жизненный принцип сестры последнего русского императора. Она умерла 24 ноября 1960 г. в возрасте 78 лет в скромной квартире, расположенной над салоном красоты в одном из небогатых кварталов Торонто.
В письмах Ольги, которые привезла на Мойку, 12 Н.Волконская, большей частью речь идет о жизни великой княгини в эмиграции. За ними встает удивительно обаятельный и талантливый человек.
Из письма великой княгини от апреля 1920 г.: «В конечном итоге нам пришлось покинуть нашу родину... Но было очень больно отрываться от того, что мы любили всю жизнь, столько друзей осталось!» С особой нежностью Ольга рассказывает о детях и муже, делится семейными радостями и горестями, тревогой о друзьях в России.

«Дорогая мадам Бризак! Я всякий раз радуюсь вашему почерку на конверте», - пишет Ольга Александровна и рассказывает, как из-за проблем с доставкой ей пришлось прекратить отправлять посылки знакомым в Россию.«Страшно думать, как они теперь будут без них? Они же голодают». С горечью великая княгиня говорит об обстоятельствах, вынуждающих их уехать из Дании еще дальше: «Приходится уезжать и отсюда, оставить все то счастье, которое жило здесь вместе с нами». Рассказывает подруге о встречах с казаками, о том, как радовались им русские изгнанники. «Наши такие бедные, их эксплуатируют, они едут из Болгарии, где работали в шахтах, в разных ужасных местах. Дорогие, бедные русские, какая трудная у них жизнь! «В остальном у нас все в порядке. Мой сад - овощи, фрукты, масса цветов, наши две собаки и две кошки, куры и утки чувствуют себя хорошо. Сегодня встала утром в 5.30, собрала много грибов к обеду. К нам всегда по воскресеньям приходят русские и проводят день с нами». «Приходили на обед русские, она работает на фабрике, а он занимается фермерством. Желаю вам всего самого доброго, здоровья и мира душевного. Сердцем с вами. Ольга. 24 августа 1930 г.».

Среди героев писем и родственники - представители династии Романовых, принцесса Маргарет Датская, графиня Мария Воронцова-Дашкова, король Великобритании Георг V, а также художники, музыканты, литературные издатели и театральные деятели. С горечью пишет Ольга о русском генерале, похищенном сотрудниками НКВД в Париже в январе 1930-го: «Как это ужасно, то, что произошло в Париже! Бедный генерал Кутепов! Кто мог подумать, что такое может происходить в наши дни, в цивилизованном мире, средь бела дня!»
Все эти письма скоро будут изданы и войдут в научный оборот.


Н.Волконская, представительница одной из самых родовитых русских семей, которую в детстве князь Юсупов качал на коленях, помогла с переводом писем, написанных по-французски. «Почти все русские моего поколения говорят по-русски, потому что их учили с детства. Я была исключением, по-русски говорила не очень хорошо. И когда мне было около сорока, я решила все бросить и изучать русский язык. И так случилось, что в этот момент мой муж получил назначение советником по науке в Россию, в Москву, во французском посольстве, это было в 1980-90-е годы».

С тех пор Надежда Владимировна часто бывает в России. Она рассказала, что ее сын женился на русской девушке из Сибири, а сама она долгое время работала... в профсоюзе. «Но бросила, когда вслед за мужем-дипломатом уехала в Москву». О своей работе в профсоюзе княгиня вспоминает с удовольствием. «Я изучала правила, законы, это было очень интересно. Мне нравилось работать в профсоюзе, потому что это интеллектуальное занятие - знать юридические тонкости - и одновременно человеческое общение с людьми. Это социальная работа - помогать людям. Профсоюзы - это связано с юридической практикой, это права людей. На фирме, где я работала, было много рабочих, служащих, и я как профсоюзный деятель защищала их права. А вы знаете, что мой дедушка князь Волконский был прокурором в Петербурге?»
Теперь будем знать, Надежда Владимировна!
Ирина Смирнова
28.04. 2018. газета "Труд"

http://www.trud.ru/article....ga.html
Прикрепления: 9775816.jpg(8.6 Kb) · 9594192.jpg(9.2 Kb) · 9281747.jpg(12.6 Kb) · 6956002.jpg(12.1 Kb) · 1633900.jpg(15.7 Kb) · 5687271.jpg(7.3 Kb) · 7942280.jpg(12.6 Kb) · 8953007.jpg(13.6 Kb) · 3011156.jpg(10.5 Kb) · 8874107.jpg(11.4 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Среда, 31 Июл 2019, 12:02 | Сообщение # 10
Группа: Администраторы
Сообщений: 6299
Статус: Offline
В ЦАРИЦЫНСКОМ ПАРКЕ ОТРЫЛАСЬ УНИКАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА "РОССИЯ В МИНИАТЮРЕ"
Выставка «Россия в миниатюре» впервые открылась в Москве - на территории ГМЗ «Царицыно». Площадка, на которой размещена выставка, находится у Большого Царицынского моста и занимает площадь в 1,5 гектара. В экспозиции будут представлены 80 самых известных российских достопримечательностей, выполненных в масштабе 1:50, - от Московского Кремля до моста на острове Русский во Владивостоке. Посетителям парка представится возможность увидеть всю красоту дворцов, церквей, замков, памятников и других архитектурных памятников нашей страны.
«На макете можно будет увидеть самые разные достопримечательности, в том числе Спасскую башню с курантами, один из самых труднодоступных маяков России - маяк Анива, расположенный на одноименном мысе острова Сахалин, Ласточкино гнездо и Массандровского дворца в Крыму. Всего за час экскурсии посетители побывают более чем в восьмидесяти точках нашей необъятной родины». - рассказывает автор проекта В.Жиленко.


Выставка «Россия в миниатюре» - самая крупная экспозиция за всю историю моделирования архитектуры в России. Представленные объекты уникальны и не имеют аналогов. Все архитектурные копии объектов историко-культурного наследия очень точные, с высокой степенью детализации. Над созданием парка «Россия в миниатюре» в течение 5 лет работала группа из 60 специалистов. Миниатюры выполнены из архитектурного пластика, который передает точный рисунок узоров, барельефов, окон и дверей архитектурных сооружений. Проработка настолько детализирована, что можно даже прочесть вывески на дверях учреждений архитектурных копий.

Экспозиция вызывает интерес к изучению историко-культурного наследия России и обществознания - выставка расширяет кругозор, знакомит с богатой событиями историей России.«Разработанная экскурсионная программа носит образовательную направленность, знакомит с историческими и архитектурными памятниками, музеями, способствует нравственному, моральному и эстетическому воспитанию. Знакомясь с историей и культурой Родины, ее архитектурой, зарождается гордость за свое Отечество, любовь к нему».- говорит директор музея-заповедника Е.Фокина.

  
Экскурсии с гидом будут проводиться каждые 15 минут. Также каждому посетителю, скачавшему мобильное приложение на свой телефон, будет доступен аудиогид на 25 языках мира на основе QR-кодов.
Выставка открыта с 10:00 до 22:00 до 25 октября 2019 г.
Михаил Брацило
https://moscultura.ru/news....niatyur
Прикрепления: 2118581.jpg(13.8 Kb) · 3667304.jpg(15.2 Kb) · 3257536.jpg(13.2 Kb) · 2169220.jpg(13.6 Kb)
 

АнастасияДата: Вторник, 19 Ноя 2019, 14:57 | Сообщение # 11
Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 282
Статус: Offline
...
 

Валентина_КочероваДата: Воскресенье, 15 Дек 2019, 18:02 | Сообщение # 12
Группа: Администраторы
Сообщений: 6299
Статус: Offline
ВЫСТАВКА "ХРАНИТЕЛИ ВРЕМЕНИ. РЕСТАВРАЦИЯ В МУЗЕЯХ МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ"
Выставочный зал Успенской звонницы, выставочный зал Патриаршего дворца

12 июля 2019 года в Выставочных залах Успенской звонницы и Патриаршего дворца открылась выставка «Хранители времени. Реставрация в Музеях Московского Кремля». Новая экспозиция, посвященная одному из самых закрытых и крайне важных и ответственных направлений деятельности музея, раскроет секреты работы кремлевских реставраторов за последние пять лет. На выставке будут демонстрироваться уникальные экспонаты – государственные регалии, личные вещи монархов, парадное оружие, древние иконы, великолепные изделия работы русских и западноевропейских ювелиров. В реставрации этих предметов принимали участие мастера разных направлений: специалисты по металлу, тканям, бумаге, темперной и масляной живописи. Их работа позволила не просто снять патину времени с музейных памятников, но и зачастую подарить им вторую жизнь: вернуть почти утраченный облик, обрести имя автора, вписать вещь в конкретный исторический контекст – связать ее с выдающейся личностью или значимым событием нашей истории.


В Успенской звоннице посетители увидят произведения, имеющие отношение к парадному государственному церемониалу, оружие и конское убранство, а также работы лучших западноевропейских мастеров из казны московских правителей. Среди наиболее ярких работ реставраторов этой части экспозиции – роскошные алмазные венцы братьев-соправителей царей Ивана и Петра Алексеевичей, ренессансный итальянский шлем, шпалера французской работы из серии «Музы» и другие памятники, ярко отразившие образ русской и западноевропейской придворной культуры разных эпох. В Одностолпной палате Патриаршего дворца будут экспонироваться редкие артефакты из кремлевских храмов и монастырей: иконы, произведения церковного шитья, драгоценная утварь храмовых ризниц. Посетителям выставки будет предоставлена возможность оценить результат многолетней сложнейшей реставрации жемчужины музейной коллекции иконописи – иконы «София Премудрость Божия» первой половины XV столетия.


Экспозиция выставки, представляющая лучшие образцы собрания музея, возрожденные реставраторами высочайшей квалификации, несомненно, будет интересна как профессионалам, так и самому широкому кругу посетителей. Этому в значительной степени будет способствовать насыщенная мультимедийная программа, позволяющая составить представление о процессе работы музейных реставраторов разных специальностей. Профессиональная реставрация, без преувеличения являющаяся искусством, побеждающим время, – важный фактор сохранения национального культурного наследия. Выставка раскроет разные аспекты этой сложной профессии и станет ярким событием не только в жизни музея, но и в культурной жизни Москвы.
Время работы: с 9:30 до 18:00, кроме четверга.
Выставка работает до 13 октября 2019 г.
https://www.kreml.ru/exhibit....vremeni

УСАДЬБУ ЛОПУХИНЫХ В МОСКВЕ ПЕРЕДАДУТ ГМИИ им. ПУШКИНА


ТАСС, 28 июня. Усадьбу Лопухиных в Москве, где ранее располагался музей Рерихов, передают Государственному музею изобразительных искусств им. Пушкина. Здание будет интегрировано в создающийся Музейный городок - это проект по расширению Пушкинского музея."Усадьба находится в собственности РФ. Сейчас она в оперативном пользовании музея Востока, но перейдет в пользование ГМИИ", - сказал директор департамента музеев Минкультуры России В.Кононов. Также в усадьбе будут проходить мероприятия новой программы музея "Пушкинский. Youth". Здание ждут ремонтно-реставрационные работы. Пока трудно говорить о сроках их начала, так как нужно провести обследование, а это может занять около года. По словам директора музея Востока А.Седова, усадьба войдет в Музейный городок: "Усадьба будет интегрирована в музейный квартал и заживет новой жизнью".
Как сообщила директор Пушкинского музея М.Лошак, в Музейный городок "переедут наши службы, это около 150 человек; на полтора-два года, думаю, пока не построен депозитарий, <... > это на нижних этажах". "Здесь очень много проблем: в подвале грибок, с которым нужно бороться, на верхних этажах также много технических проблем, с которыми наши службы пытаются справиться. Дом нуждается в очень серьезной работе", - сказала Лошак, добавив, что также запланированы работы по корректировке систем кондиционирования и освещения.

Музей Рерихов, входящий в структуру музея Востока, переехал в бывший павильон "Здравоохранение" на ВДНХ (павильон №13) весной этого года, он открылся в конце апреля. В павильоне была завершена работа по воссозданию объекта культурного наследия: проведена комплексная реставрация фасадов, стен, потолков, лепнины в главном зале, трехчастного портала, исторических светильников, по сохранившимся фрагментам и фотографиям воссозданы декоративные элементы. В музее Рерихов можно увидеть более 400 произведений, представляющих весь спектр художественного творчества Николая и Святослава Рерихов. Также там разместилось открытое фондохранилище.


Усадьба Лопухиных была построена в конце XVII века боярином Ф.Лопухиным, отцом первой супруги Петра Великого. В 1775-1776 годах особняк входил в состав временного Пречистенского дворца, созданного для размещения императорского двора на момент празднования Кючук-Кайнарджийского мира с Османской империей (1774 г., завершение русско-турецкой войны). Реконструкция ГМИИ и его преобразование в музейный городок проходит по поручению правительства в рамках празднования 100-летия музея, которое отмечалось в 2012 году. Работа по созданию городка проводится в два этапа. С 2014 года реконструируются усадьба Вяземских-Долгоруковых под галерею искусства старых мастеров, усадьба Голицыных - под галерею искусства импрессионистов и постимпрессионистов, доходный дом Стуловых - под Дом текста (научно-информационный центр). Также строится депозитарно-реставрационный и выставочный центр.
https://tass.ru/kultura/6605360

ТРИ ВЕКА В ОБЛИКЕ ОДНОЙ МОСКОВСКОЙ УСАДЬБЫ
Хроника жизни, смерти и воскресения родового гнезда Лопухиных


Центральная часть парадного фасада Главного дома. 1970-е гг.

О восстановлении московской усадьбы Лопухиных, которое являет замечательный пример научной реставрации исторического памятника.
Далее по ссылке: http://www.found-helenaroerich.ru/program....t_10_07

ФЕСТИВАЛЬ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА ВОЗРОЖДЁННЫХ УСАДЕБ РОССИИ В СЕРЕДНИКОВЕ


17 июля 2019 года в 11.00 в усадьбе Середниково состоится Фестиваль народного творчества возрождённых усадеб России. В рамках фестиваля пройдет панельная дискуссия с участием Минкультуры РФ В.Мединского  и владельцев исторических усадеб. Участникам дискуссии будет представлена информация о ходе реализации ведомственного проекта «Возрождение исторических усадеб» проектной программы «Культурная инициатива».
На фестивале состоится презентация проекта информационного интернет-ресурса «Усадебное достояние России» с интерактивным представлением возрожденных и предлагаемых к приватизации усадеб.В Середниково также будет развернута фотовыставка, рассказывающая как о возрожденных усадьбах, так и о совсем забытых и разрушающихся. Именно они станут пилотными объектами для привлечения потенциальных владельцев в рамках реализации проекта.
http://nashiusadby.ru/uchredi....-iyulya

МИНКУЛЬТУРЫ БУДЕТ ВЫБИРАТЬ ДИРЕКТОРОВ МУЗЕЕВ ПО ИТОГАМ ОТКРЫТЫХ КОНКУРСОВ
МОСКВА, 23 июля. /ТАСС/. Минкультуры будет проводить открытые конкурсы концепций развития музеев и по их итогам назначать руководителей учреждений. Об этом сообщил директор департамента музеев Минкультуры России ВКононов: "В ближайшее время мы также объявим конкурсы на концепции развития музеев - соответственно, участники конкурсов смогут претендовать на замещение должностей директоров этих учреждений. И отныне это станет принципом работы департамента музеев Минкультуры - проведение открытых конкурсов на соискание должностей директоров и реализацию тех концепций, которые они представляют", - пояснил Кононов. В частности, в ближайшее время будут объявлены конкурсы концепций развития музея-заповедника И.С. Тургенева "Спасское - Лутовиново" (Орловская область), Российского этнографического музея (Санкт-Петербург) и других. Он подчеркнул, что объявление конкурсов не означает "закрытия дороги" действующим руководителям. "У руководителя заканчивается контракт, и этот руководитель может смело принимать участие в объявленном конкурсе, его концепция будет рассмотрена наравне с другими", - сказал Кононов. Он также подчеркнул, что новая кадровая политика коснется и других подведомственных Минкультуры учреждений.
https://tass.ru/kultura/6693624

Минкультуры России объявляет конкурс концепций развития Музея МХАТ
Музей МХАТ открыт 27 октября 1923 г. в честь 25-летия со дня основания театра. В учреждении собираются и хранятся материалы, связанные с театром, его режиссерами, артистами, сотрудниками. Постоянная экспозиция музея включает в себя документальные фонды, сценические костюмы, макеты спектаклей, живопись, фотографии, личные вещи артистов, театральные реликвии, эскизы декораций. Также организуются выставки артистов, композиторов, режиссеров МХАТа и выставки по истории театра.
Учреждение расположено в Камергерском пер., 3а. В здании находится учебный театр Школы-студии МХАТ. Также в составе музея два филиала в Москве: Дом-музей К.Станиславского и Мемориальная квартира В.Немировича-Данченко.
Заявки на участие в конкурсе принимаются до 20 августа 2019 года. Очный этап конкурса концепций развития состоится 6 сентября 2019 года в Минкультуры России. Требования к профессиональному опыту, знаниям участников конкурса, а также требования к оформлению концепций размещены по  ссылке..
https://www.mkrf.ru/press....a_mkhat

Минкультуры России объявляет конкурс концепций развития музея-заповедника «Спасское-Лутовиново»
Музей-заповедник И.С. Тургенева «Спасское-Лутовиново» - единый комплекс, включающий в себя мемориальные здания, музейные экспозиции и тургеневский парк, один из самых красивых усадебных парков России.В Музее представлена коллекция подлинных вещей, ранее принадлежавших предкам писателя и ему лично.
Местонахождение учреждения: Орловская область, Мценский район, село Спасское-Лутовиново, ул. Музейная, 3.
Заявки на участие в конкурсе принимаются до 26 августа 2019 года. Очный этап конкурса концепций развития музея состоится 13 сентября 2019 года в Минкультуры России.Требования к профессиональному опыту и знаниям участников конкурса и требования к оформлению концепций размещены по ссылке.
https://www.mkrf.ru/press....ovinovo


С 7 по 8 сентября в павильоне 4.1 Конгрессно-выставочного центра «Сокольники» впервые пройдет уникальнаявыставка «Частные музеи России. Самородки России». Под одной крышей более 100 частных музеев Российской Федерации от Камчатки до Калининграда представят свои экспонаты, что позволит продемонстрировать все разнообразие уникальных и познавательных коллекций в сфере истории, культуры и искусства.
Среди участников выставки будут представлены такие музеи: Музей столярных инструментов, музей «Железное царство», Современный музей каллиграфии с большой коллекцией каллиграфических работ русской, арабской, еврейской, китайской, индийской и даже монгольской каллиграфии, Музей козла в Твери, Музей истории телефонов, Боровский музей-дом купечества и старообрядчества – и много других уникальных музеев!
Выставка «Частные музеи России. Самородки России» – это социальный проект. Как для участников выставки, так и для всех гостей мероприятие бесплатное.
Выставка работает с 10:00 до 19:00
https://www.sokolniki.com/ru....9-dnejj


МОСКОВСКАЯ МУЗЕЙНАЯ НЕДЕЛЯ 2019
Днём бесплатного входа в конкретный музей Москвы является один из дней третьей недели месяца. В каждом музее свой. Очередная Московская музейная неделя пройдёт с 11 по 17 ноября 2019 года.
Музеи, которые можно посетить бесплатно во время Музейной недели:
https://mostrek.ru/moskovskaya-muzejnaya-nedelya/

ПОХИТИТЕЛЬ КАРТИНЫ КУИНДЖИ ПОЛУЧИЛ СРОК
В Замоскворецком суде Москвы закончился процесс по делу о похищениив Третьяковской галерее картины Архипа Куинджи "Ай-Петри. Крым".


Виновник кражи бизнесмен Денис Чуприков получил три года заключения, и наказание будет отбывать в колонии строгого режима. Накануне в ходе прений сторон прокурор просила отправить его за решетку на четыре года. Выступая в суде с последним словом, фигурант дела пытался объяснить причину такого преступления. Он заявил, что украл картину из желания привлечь внимание к своей персоне. Или, как он выразился, "хайпануть". Он утверждал, что готов был вернуть полотно на следующий день, но не успел, так как был задержан.
Кража произошла прямо днем 27 января. Злоумышленник на глазах у других посетителей снял произведение со стены, вынул полотно из рамы за демонстрационным стендом, вышел вместе с ним из здания и уехал на автомобиле. Пропажу обнаружили через несколько минут. По камерам видеонаблюдения оперативно были отслежены перемещения самого злоумышленника и его машины. Картина была обнаружена полицейскими на территории строящегося объекта в Одинцовском районе Подмосковья и передана представителям Минкультуры РФ. По словам адвоката обвиняемого, его подзащитный возместил стоимость восстановительных работ - 13 тысяч рублей. Ранее прокурор обращала внимание суда на то, что на картине после действий Чуприкова остались царапины, местами наблюдается "утрата слоя краски до основы".Официально стоимость картины оценивается в 20 миллионов рублей.
Владимир Полетаев
25.09. 2019. РГ

https://rg.ru/2019....ma.html

МУЗЕИ ВВЕДУТ СИСТЕМУ ВЫЯВЛЕНИЯ НЕАДЕКВАТНЫХ ПОСЕТИТЕЛЕЙ НА ВХОДЕ


Для обеспечения безопасности экспонатов в российских музеях планируют внедрить новую систему - выявлять неадекватных посетителей, которые могут причинить вред тому или иному шедевру на выставке, будут прямо на входе. Об этом сообщил директор департамента музеев Минкультуры РФ Владислав Кононов. По его словам, в музее с точки зрения безопасности действовать нужно как в аэропорту, где наблюдение за пассажирами начинается ровно в тот момент, когда они входят в здание.
- Такое наблюдение незаметно, но если человек чем-то привлекает к себе внимание, к нему подойдут, проверят документы, спросят его о самочувствии. Нам то же самое нужно постепенно внедрять в музеи, - приводит слова Владислава Кононова "Интерфакс". Он также обратил внимание, что число посетителей выставок растет, при этом время от времени происходят "случаи девиантного поведения отдельных лиц", а потому вопрос сохранности представленных экспонатов становится все более острым. Так, за последнее время наибольший резонанс вызвали два случая: порча полотна Ильи Репина "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года" - в Третьяковской галерее посетитель металлическим ограждением разбил стекло картины, повредив при этом в нескольких местах сам холст, а буквально через полгода в той же Третьяковке украли картину "Ай-Петри Крым" Архипа Куинджи.
Инга Бугулова
08.11. 2019. РГ

https://rg.ru/2019....ode.html

ОТКРЫТИЕ МУЗЕЯ-ПАНОРАМЫ «БОРОДИНСКАЯ БИТВА» ПОСЛЕ РЕМОНТА


Одним из важнейших культурных событий недели стало открытие музея-панорамы «Бородинская битва». Главное здание музея находилось на капитальном ремонте с декабря 2017 года. О том, зачем закрывалась панорама и что нового появилось в музее, рассказал его директор Владимир Преснов.
- Основное здание на Кутузовском проспекте закрылось на капитальный ремонт ровно два года назад, и вот 9 декабря 2019-го, в День Героев Отечества, мы вновь распахнули двери для посетителей. На самом деле это не такой существенный срок для тех масштабных работ, которые были выполнены. Но многое еще и предстоит, ведь впереди у нас собственно «открытая реставрация». Предполагается восстановление полотна на глазах у посетителей. Но сначала требовалось привести в порядок инженерные сети. Здание возведено в 1962 году, и, конечно, с тех пор все поизносилось. Наибольшие трудности создавала система кондиционирования, которая не могла поддерживать температурно-влажностный режим, необходимый для сохранения музейных экспонатов. И, прежде всего, самого полотна панорамы. На сегодня главный итог — то, что удалось отладить систему кондиционирования. Это позволило перейти к первому исследовательскому этапу проекта.

Один из фрагментов «Бородино», признанный аварийным еще в 2014-м, сейчас отправится на реставрацию. Специалисты опробуют на нем методику, разработанную специально для нас, смогут более точно рассчитать материалы и время, которое понадобится для работы непосредственно над всем полотном панорамы. Мы планируем не только предоставить нашим посетителям возможность наблюдать за процессом, но и максимально в него погрузиться. Теперь у нас есть музейная гостиная - достаточно большое рекреационное пространство. Здесь размещены скульптуры и кафе, появилось место для проведения мастер-классов. Помимо регулярных встреч с реставраторами, планируем создать интернет-приложение, в котором будут использоваться технологии виртуальной и дополненной реальности
.
Августин Северин
12.12. 2019. газета "Культура"

http://portal-kultura.ru/article....krytuyu
Прикрепления: 4439752.jpg(8.5 Kb) · 8343855.jpg(6.0 Kb) · 0865544.jpg(9.1 Kb) · 0597132.jpg(4.3 Kb) · 9846600.jpg(16.6 Kb) · 2713345.jpg(11.4 Kb) · 7506973.jpg(11.4 Kb) · 4646169.jpg(8.8 Kb) · 0952785.jpg(14.4 Kb) · 1424846.jpg(8.9 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Вторник, 07 Апр 2020, 14:51 | Сообщение # 13
Группа: Администраторы
Сообщений: 6299
Статус: Offline
МЕМОРИАЛЬНУЮ ДОСКУ НАРОДНОМУ АРТИСТУ СССР АЛЕКСЕЮ БАТАЛОВУ ОТКРЫЛИ В МОСКВЕ

  

Памятная доска установлена на фасаде Дома на набережной, где в течение нескольких десятилетий жил и работал А.Баталов. На доске изображен сидящий за столом актер с нагрудным знаком Народного артиста СССР. Также на доске выгравированы летящие журавли, что является отсылкой к легендарному фильму с одноименным названием, и статуэтка американской киноакадемии "Оскар" за фильм "Москва слезам не верит", в котором актер сыграл одну из главных ролей. Идея композиции принадлежит дочери А.Баталова Марии. На церемонии открытия присутствовали родные и близкие, друзья и коллеги, среди которых режиссеры В.Меньшов и В.Наумов, актрисы В.Алентова и З.Кириенко.
15.10. 2019. газета "Культура"
http://portal-kultura.ru/article....-moskve
Прикрепления: 2027822.jpg(12.3 Kb) · 4693715.jpg(15.0 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Понедельник, 21 Сен 2020, 20:12 | Сообщение # 14
Группа: Администраторы
Сообщений: 6299
Статус: Offline
МУЗЕЙ ЕЛОЧНОЙ ИГРУШКИ - «КЛИНСКОЕ ПОДВОРЬЕ"


Одной из достопримечательностей Подмосковья несомненно является единственный в России музей елочной игрушки "Клинское подворье" и знаменитая фабрика елочных игрушек "Ёлочка". Расположены они в старинном и очень красивом городе Клин.


Музей состоит из 12 залов, которые расскажут вам о зарождении и развитии стекольного промысла на Клинской земле, откроете мир с богатой историей елочной игрушки и понаблюдаете за непростой работой мастеров-стеклодувов и талантливых художников.


В первом зале музея вас встретит елочка, украшенная сахарными розами и яблоками. Традиция украшать рождественскую елку насчитывает не один век. В XIX в. праздничное дерево наряжали всевозможными сладостями, орехами, яблоками, забавными фигурками из бумаги, картона, ткани и фольги. Но постепенно становятся популярными стеклянные елочные украшения. Одни из первых отечественных мастерских по производству стеклянных елочных игрушек находились в Круговской волости Клинского уезда. Богатые залежи кварцего песка в крае способствовали раннему развитию здесь стекольной промышленности. В 1848 году князь А.Меншиков, правнук А.Д. Меншикова, сподвижника Петра I, получает разрешение на строительство небольшого стекольного завода в своем имении Александрово близ Клина. С этого момента зарождается Клинский стеклодувный промысел.
На этом заводе изготавливали лампы, бутылки, стеклянные изделия для аптек. Стеклянная и хрустальная посуда с меншиковского завода прославилась по всей России чистотой выделки стекла, высоким качеством гранения и шлифовки хрусталя. Крестьяне окрестных деревень, работавшие на этом заводе, овладев навыками ремесла, совместно с женами, со временем начали создавать самостоятельные мастерские по производству так называемых камушных изделий – «дутых» бус, серег, пуговиц и других мелких вещей.


Во втором зале - крестьянская изба конца XIX в. Место мастера-стеклодува, кожаные меха, которые поддерживали огонь в горелке, металлические формы для изготовления бус.
Следующий зал рассказывает о периоде индустриализации в нашей стране. Характерные игрушки того времени – монтажные, ватные и картонажные. В стеклодувном цехе можно понаблюдать за процессом «рождения» стеклянной игрушки. Мастерица, вращая двумя руками стеклянную трубку – дрот, разогревает ее в пламени газовой горелки до тех пор, пока стекло не станет мягким, и начинает дуть через отверстие в трубке - усик. Происходит чудесное превращение стеклянной заготовки в шар, колокольчик, сердечко! В цехе росписи можно посмотреть, как художницы рисуют добрые улыбки Дедушкам Морозам, «укладывают» снег на крыши сказочных домиков, присыпают их «золотом» и «серебром». Есть в музее и музыкальный зал – Зал Щелкунчика. Его украшает нарядная рождественская елочка из сказки «Щелкунчик и Мышиный Король». П.И. Чайковский некоторое время жил в нашем городе, и самые известные свои произведения он написал на Клинской земле. И именно здесь он закончил работу над музыкой к балету «Щелкунчик».

 
Елочные игрушки 40х-60х гг. представлены в следующем зале. Это было непростое врнмя для нашей страны – война и послевоенные годы. Новогодние украшения того времени выполнены в форме орденов, звезд, самолетов и дирижаблей с символикой СССР. Конечно, в музее представлены и современные стеклянные игрушки фабрики народно-художественных промыслов «Елочка». Витрина с этими изящными и хрупкими украшениями переливается яркими красками, невозможно оторвать глаз от этой блестящей красоты!

 
Есть в музее выставка Дедов Морозов: большие и маленькие, ватные и стеклянные, но каждый – с неизменными своими атрибутами, мешком и посохом. Есть также зал, где вы увидите ёлки, украшенные в современном стиле: белые, красные, серебристые, оформленные в виде подарка – словом, дизайнерские. В ком-то посещение сказочного музея пробуждает ностальгию об ушедшем детстве, кого-то погружает в романтические мечты. Елки-чудо, елки-фантазия встречают вас как самых дорогих гостей и ослепляют своим великолепием! Все посетители с удовольствием загадывают заветное желание возле 10-метровой елки – королевы Клинского дворца! В мастер-классе дети и взрослые могут попробовать себя в роли специалиста по изготовлению новогоднего чуда, сами распишут настоящий стеклянный шарик и заберут его с собой на память о посещении необыкновенного музея!

Музей предлагает принять участие в ежегодных театрализованных и праздничных программах на любой вкус и возраст: «Рождественская сказка» - в новогодние каникулы, «Сударыня масленица» - веселые масленичные гуляния, «Дед Мороз и ЛЕТО» - зажигательная программа для детей, отдыхающих в летних лагерях, «Свадебный переполох» - развлекательно-познавательная программа, посвященная Дню семьи, любви и верности. На фабрике производят изделия ручной работы, которые выполнены в традиционном и современных стилях, игрушки отличаются богатством цветовой гаммы и разнообразием форм.
http://www.klinvk.ru/

НА АРБАТЕ ОТКРЫЛИ ПАМЯТНИК ЕВГЕНИЮ ВАХТАНГОВУ
Церемония открытия памятника выдающемуся режиссеру Евгению Вахтангову состоялась 14 сентября на Арбате в преддверии старта юбилейного, сотого, сезона Вахтанговского театра.


Памятник открыли Народные артисты СССР Ю.Борисова и В.Лановой, правнучка Вахтангова Дина Евгеньевна. "От имени всей семьи мы выражаем свою благодарность. Нам очень понравилось. Спасибо собравшимся", - сказала она. На открытии присутствовала министр культуры О.Любимова, глава Банка России Э.Набиуллина, первый зам.председателя Госдумы РФ А.Жуков, председатель Мосгордумы А.Шапошников, артисты театра. "Очень символично, что сейчас мы открываем памятник человеку, который жил недолго и трудно, но умел страстно любить жизнь, создавать праздник, несмотря на лишения и болезни. Самый легендарный спектакль Вахтангова "Принцесса Турандот" учит нас тому, что не надо бояться масок", - сказала председатель комитета Госдумы по культуре Е.Ямпольская, отметив, что за маской может быть яркая индивидуальность.

Первый в России памятник Вахтангову был открыт в 2013 г. на родине режиссера во Владикавказе недалеко от дома, где он родился и вырос. Второй памятник расположен в Москве в скверике Театрального института им. Щукина, он был открыт к столетию вуза. Но для москвичей и гостей столицы этот памятник во дворе вуза, окруженный со всех сторон зеленью, почти не виден, поэтому было принято решение к 100-летию Вахтанговского театра установить памятник его основателю на Арбате.

Театр сделал памятник на собственные средства: около 25 миллионов рублей ушло на все работы – от старта до установки. Вес композиции – около 2,5 тонн. Над воплощением образа Вахтангова работали скульптор А.Рукавишников, главный художник театра Максим Обрезков и архитектор Игорь Воскресенский. Памятник выполнен по историческому снимку 1911-1913 гг. Он относится к периоду, когда Вахтангов вместе со своим учителем и наставником Леопольдом Сулержицким отдыхал на Днепре, на Княжей Горе. Будущий великий режиссер еще в начале своего пути и своих свершений, но в нем уже угадывается удивительная сила и творческая энергия. На занавесе за спиной Вахтангова высечены названия 100 спектаклей, составивших славу Театра Вахтангова за его вековую историю, начиная с постановок самого Евгения Вахтангова "Чудо святого Антония" и "Принцесса Турандот".
14.09. 2020. РИА Новости
https://realty.ria.ru/2020091....desktop
Прикрепления: 1153654.jpg(14.0 Kb) · 0511772.gif(23.8 Kb) · 9344166.jpg(30.5 Kb) · 8441629.jpg(17.0 Kb) · 2274621.jpg(26.3 Kb) · 4922524.jpg(24.7 Kb) · 6753974.jpg(24.3 Kb) · 8197399.jpg(27.3 Kb) · 8178044.jpg(13.5 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Среда, 21 Окт 2020, 12:29 | Сообщение # 15
Группа: Администраторы
Сообщений: 6299
Статус: Offline
В ЭРМИТАЖЕ ЗАВЕРШИЛАСЬ РЕСТАВРАЦИЯ НЕСКОЛЬКИХ РАБОТ КЛОДТА


Две конские фигурки из тонированного гипса, две литографии, посмертная маска императора Николая I, отлитая из бронзы, модель памятника ему же... И это целый клубок интересных историй о самодержцах и лошадях, скульпторах и реставраторах, профессионализме и преданности своему делу .Как известно, Николай I очень любил лошадей. С казенных заводов в императорские конюшни поставляли лучших из лучших жеребцов и кобыл. Кроме того, их покупали для монарха по всей России и Европе. О благородных животных по его воле заботились до самой смерти, в Царском Селе были даже построены специальные «пенсионерные» конюшни.

Петр Карлович Клодт фон Юргенсбург тоже очень любил лошадей. Еще обучаясь в артиллерийском училище, он при малейшей возможности «брался за карандаш или перочинный ножик и рисовал или резал лошадей в малых размерах». Когда молодой скульптор стал вольнослушателем Императорской академии художеств, эти животные остались его любимыми моделями, так что в конце концов он изучил их в совершенстве. Неудивительно, что императору приглянулись работы Клодта и что именно ему Николай I поручил сделать несколько небольших гипсовых фигур для своего кабинета. В том числе статуэтки английского жеребца по кличке Мидлетон (победителя Derby Stakes в Эпсоме в 1825 году) и безымянного жеребца, который на этикетке обозначен как «Английская фермерская лошадь». Старание и мастерство, с которыми скульптор исполнил заказ, удивительны. Его авторская методика настолько уникальна и сложна, что повторить ее практически невозможно. В этом убедились сотрудники эрмитажной лаборатории реставрации скульптуры и цветного камня. С одной стороны, Клодт тщательно выверил все детали и учел все отличительные черты каждой из моделей: форму головы, характерную линию спины, постановку ног. Получившиеся изображения по-настоящему портретны. Настолько, что куратор выставки Л.Шатилова смогла определить: для кабинетной скульптуры, исполненной Клодтом в бронзе («Кавалергард Ян Стриевский»), моделью коня послужил тот же Мидлетон.

С другой стороны, отлитые из гипса фигуры Петр Карлович довел до совершенства, зачистив швы, сымитировав с помощью насечек на гладкой поверхности фактуру лошадиных шкур, оснастив их льняными гривами и хвостами. Отдельного внимания (и восхищения) заслуживает тонировка. Она выполнена в несколько слоев, но настолько тонка, что не сглаживает ни одну из подробностей. На скульптуре «Мидлетон» Клодт помимо охры и белил использовал золотое покрытие (которое придает блеск конским бокам). На «Английской фермерской» реставраторы обнаружили металлические частицы, смешанные с краской, - они создают ощущение лоснящейся шкуры. Обо всех тонкостях можно прочитать в каталоге выставки, но даже невооруженный глаз отметит удивительное живоподобие этих фигур.Гипс - хрупкий материал. К тому моменту, когда статуэтки попали в руки реставраторов, они находились в аварийном состоянии. Сотрудникам Эрмитажа пришлось провести целый комплекс предварительных исследований.

В музее Академии художеств им посчастливилось обнаружить аналогичные гипсовые фигурки (копии, вероятно, отлитые уже после смерти Клодта и нетонированные), они послужили образцами для восполнения утрат. Кроме того, потребовались консультации коллег из лабораторий реставрации станковой живописи, тканей, отдела научно-технологической экспертизы и пять лет непростой работы.Сейчас «портреты» английских жеребцов представлены на выставке рядом с моделью памятника Николаю I (выполненного по проекту Клодта). Интересно, что этот вариант отличается от того, что установлен на Исаакиевской площади. Император держит каску в руке, лицо его открыто. В той же витрине - посмертная маска самодержца, отлитая из бронзы и доработанная скульптором. Она очень точна - видны морщинки в уголках глаз, родинка на подбородке. Но нет излишних подробностей. Император, даже покойный, выглядит величественно, как мужчина в полном расцвете сил. Очевидно, что Клодт искренне уважал своего венценосного покровителя, что неудивительно. Ведь и тот и другой очень любили лошадей.
Дина Гин
07.04. 2020. газета "Санкт-Петербургские ведомости"

https://spbvedomosti.ru/news....-klodta

В ПЕТЕРБУРГЕ ОТКРЫЛСЯ ЧАСТНЫЙ МУЗЕЙ БРОДСКОГО


В доме Мурузи на Литейном проспекте, 24 открылся частный музей Иосифа Бродского. В нем собираются проводить закрытые экскурсии для групп по 15 человек. На них нужно будет записываться заранее, билеты будут продаваться на сайте проекта.
Мемориальная часть музея занимает комнату, где Бродский жил с семьей. Ее отделили от коммунальной квартиры, к которой она примыкала. Поэт в своих произведениях называл пространство «полторы комнаты» - в нем воссоздали обстановку с помощью проекций.


Вторая часть музея - выкупленная по соседству квартира. По оценке экспертов, ее покупка обошлась примерно в 35 млн рублей. В ней почистили стены, положили настилы и развесили на стенах фотографии. Там также построили амфитеатр, где будут проводить лекции и спектакли. Создатели отмечают, что сотрудничают с музеем А.Ахматовой, откуда в будущем им будут предоставлять исторические предметы. Курируют музей представители проекта Brodsky.online, виртуального пространства памяти И.Бродского, созданного совместно с Музеем Ахматовой в Фонтанном доме.
Создать полноценный музей поэта в Петербурге пытались с 1999 года, когда был основан Фонд создания музея Бродского, который при поддержке банков и спонсоров выкупил почти всю мемориальную коммунальную квартиру в доме Мурузи. Однако завершить выкуп так и не удалось из-за того, что в квартире есть собственница одной из комнат, которая отказывается ее покидать. Из-за этого комнату, где жил Бродский, пришлось отделить от остальной квартиры.


Главным наполнением нового музея должны стать предметы быта семьи Бродских. Историк П. Котляр, курирующий новый музейный проект, признает, что восстановить полностью обстановку этой ленинградской квартиры 1950-х годов сложно: часть мебели в свое время передали в фонды Музея Ахматовой и Музея истории Санкт-Петербурга. «Получить предметы мебели назад будет юридически сложно, но  это дело переговоров, - пояснил Котляр. - Главное, чтобы это было оправдано с точки зрения концепции. Нам бы не хотелось идти проторенными путями: реконструкция, показ личных вещей. Мы бы хотели взглянуть на экспозицию с  необычной стороны. Визуальное и эмоциональное настроение помогут создать в том числе мультимедийные экспозиции и проекции. Но и это не самоцель, не ядро музея. Это только одно из многих средств».
Посмотреть, как выглядит новый музей можно по ссылке: https://paperpaper.ru/photos/kak-vyglyadit-novyj-muzej-brodskogo-v-p/
https://paperpaper.ru/paperne....muzej-b

НА РОДИНЕ ИВАНА БУНИНА В ВОРОНЕЖЕ ОТКРОЕТСЯ МУЗЕЙ ПИСАТЕЛЯ
Открытие приурочено к 150-летию со дня рождения писателя, которое будет отмечаться в октябре этого года.

  
Первых посетителей музей, который расположился на проспекте Революции в бывшей усадьбе Анны Германовской, примет 22 сентября. Именно здесь 150 лет назад родился и провел первые четыре года жизни будущий нобелевский лауреат. Это филиал местного Литературного музея им. И.С. Никитина. Усадьба была построена в первой половине XIX века и вскоре приобретена губернской секретаршей А.Германовской. Семья Буниных въехала туда в 1860-х и жила до 1874 года. Дом этот сильно пострадал во время войны. В 1980 году по завещанию последнего его обитателя В.Петровского уцелевший двухэтажный флигель был передан областному краеведческому музею. Тогда по сохранившимся эскизам 1873 года в здании была проведена реставрация, однако в итоге здесь разместилась Госинспекция охраны историко-культурного наследия Воронежской области. А в 2006–2016 годах во флигеле обитала редакция журнала «Подъем», после чего здание передали Литературному музею, который и начал еще одну реставрацию, затянувшуюся на несколько лет.

Площадь нового музея невелика - 52 кв.м. Авторами художественного оформления музея выступили местные художники Александр и Анна Ворошилины, чьи работы также использованы в экспозиции. Как выглядели интерьеры в первые годы после революции, известно по зарисовкам представительницы семьи Петровских, сделанным в 1970-е годы по памяти. Дворик дома планируют занимать инсталляциями и художественными объектами. В числе музейных предметов - книги с автографами и письма, написанные, в частности, женой писателя В.Муромцевой-Буниной дочери С.Рахманинова. Большой интерес представляют живописные работы друзей Бунина - художников П.Нилуса и Е.Буковецкого. Из одесского дома того же Буковецкого, где Бунин жил в «окаянные» 1918–1920 годы, поступили мебель и мемориальные вещи. В начале 1990-х Советский фонд культуры передал в Воронеж переписку писателя с эмигрантским окружением. Как рассказала директор Литературного музея С.Деркачева, в их фондах хранится около 500 единиц бунинской коллекции. С 2015 года, когда было принято решение о создании музея, коллекция пополняется новыми дарами. Так, в 2016 году Франсуа-Режи Колар, вдовец О.Жировой (1933–1964) - любимицы Бунина и его супруги, подарил музею их письма к маленькой Ольге, а также машинопись с авторской правкой мемуаров В.Буниной «Беседа с памятью». В тот же период парижанин Н.Струве и падчерица К.Паустовского, обитательница Тарусы Г.Арбузова преподнесли предметы из личных архивов: охотничью сумку писателя, его Библию, письма, фотографии. Сейчас в стране существует еще три региональных музея писателя - в Ельце, Ефремове и Орле.
Софья Багдасарова
10.09. 2020. The Art Newspaper Russia

http://www.theartnewspaper.ru/posts/8375/

КАК НАШИ МУЗЕИ ПРЕВРАЩАЮТ В ПОМОЙКУ
Член Совета Федерации призвал к увольнению директора Третьяковской галереи

Превращение Государственной Третьяковской галереи в склад «помоечных артефактов» происходит с подачи ее директора Зельфиры Трегуловой, поэтому для возвращения музею подлинно культурного назначения необходима смена его руководства. Об этом заявил председатель комиссии Совета Федерации по информационной политике А.Пушков в своем Telegram-канале. Ранее в эфире своей авторской программы «Постскриптум» на ТВЦ Пушков резко раскритиковал арт-объект «Ветка», выставленный в Третьяковской галерее под видом «шедевра».


В сюжете передачи показали съемку в музее, где на кадрах было видно, что инсталляцию – немудреную поделку Андрея Монастырского – ветку, прикрепленную к фанерке скотчем, разместили на фоне знаменитой картины А.Иванова «Явление Христа народу» – замечательного произведения христианской живописи… «Вот только не надо нам говорить, что к пониманию якобы высокого современного искусства готовы далеко не все. Ветка, приделанная скотчем к фанерке, - это ветка, приделанная скотчем к фанерке. То есть, профанация. И обратное очень трудно доказать», – заявил Пушков. Он отметил, что эти «образцы пошлости, продвигаемые, как всегда, под видом искусства», выставляются в Третьяковке с активного согласия ее директора – Зельфиры Трегуловой. По мнению сенатора, нынешний директор главной художественной галереи страны является сторонницей так называемого многообразия в искусстве: «любительницей веток, прикрепленных скотчем к фанерке; тухловатой гельмановской дребедени; романтических изображений террористов на отдыхе и прочих помоечных артефактов, которые сейчас упорно тащат в Третьяковскую галерею».

«Должна ли галерея русской живописи становится платформой для реализации странноватых пристрастий этой поборницы всякого псевдо-культурного хлама, от которого она, судя по всему, без ума?», – задается вопросом в этой связи А.Пушков. По его мнению, выставляемые сегодня в галерее произведения являются таким же хламом, как недавняя постановка в Большом театра оперы «Дети Розенталя» на текст Сорокина. «Сколько было восторгов и крика о „новом слове“ в опере! И что же? Всего шесть показов - и все: сдохло „гениальное творение“! Зритель перестал ходить на эту бездарную профанацию. Теперь этот предмет гордости творцов „передового искусства“ никто и не помнит», – заметил Пушков. Сенатор уверен, что такая же участь ждет арт-объекты Трегуловой, которые выкинут на помойку. «А там, глядишь, и найдут другое руководство для Третьяковской галереи. Пора», – заключает эксперт.

И это уже не первый громкий скандал вокруг Третьяковской галереи. 15 ноября должна была открыться выставка произведений современных европейских художников. Но при согласовании в Минкульте возмутились содержанием выставки, в которую были включены непристойные изображения. Инициатором выставки выступил немецкий фонд искусства Бонна. Не так давно разгорелся скандал вокруг выставленной в Третьяковке картины выходца из Грозного А.Каллимы «Между случайностью и необходимостью», в которой романтизировался образ чеченских террористов времен второй чеченской войны. Коллекцию Новой Третьяковки этот холст пополнил в рамках программы «Поколение 21».На полотне изображены… чеченские боевики. Один из них мирно отдыхает, отложив в сторону автомат, а другой совершает молитву.


Это те самые головорезы, которые творили чудовищные зверства, убивали, насиловали, воевали против нашей армии, организовывали теракты в городах России, в которых погибли сотни мирных жителей, убивали детей в Беслане. И вот руководство Третьяковки предложило нам полюбоваться на этих бандитов… В знаменитом российском музее! Как видно, посчитав такую пропаганду терроризма «произведением искусства».

Уже тогда, первый зампред Общественной палаты России по вопросам демографической и семейной политики П.Пожигайло заявил Радио КП: «Первое, что Зельфире Исмаиловне (Трегуловой) нужно сделать срочно – это извиниться. Если это не прозвучит, значит, это позиция. Что это за позиция? Эта позиция абсолютно созвучна истории с болезнью Навального, с «майданом» в Белоруссии, потому что это один из атрибутов разжигания очень серьезных проблем в сфере госбезопасности. Это явная провокация. Я бы рассматривал это, как сознательное разжигание национальной розни». Многие отмечали, что размещая такую картину, руководители главного государственного музея страны показали, что для него ваххабиты – не головорезы и кровавые убийцы, а некие «романтики». И это, конечно, не случайно. Ведь точно так же в 90-е годы описывали преступления чеченских боевиков западные СМИ, да и наши либеральные журналисты, изображавшие из ваххабитов «борцов за свободу».

Увы, в ответ никакого извинения от Трегуловой за демонстрацию картины, пропагандирующей терроризм, не последовало. Наоборот, руководство Третьяковской галереи, как мы видим, продолжает свою «культурную» политику, самым циничным образом бросая вызов общественному мнению России. Прав Пушков, Третьяковка – не частная лавочка, вроде галереи печальной памяти Марата Гельмана, который постоянно выставлял у себя подобные провокационные «шедевры», а государственное культурное учреждение. Его политика организации выставок должна соответствовать интересам нашей страны, а не воспевать ее врагов и военных преступников. А если такого не происходит, то и в самом деле пора ставить вопрос о соответствии его руководителя занимаемой должности.

К сожалению, такое происходит сегодня не только в Третьяковской галерее, но и в других гос. музеях страны, где, не желая считаться с мнением общественности, под видом «современного искусства» нам упорно навязывают сомнительные поделки, никакого отношения к искусству не имеющие. Так, всем памятен еще скандал в Государственном Эрмитаже, где проходила провокационная инсталляция разрекламированного на Западе бельгийского художника Яна Фабра. Тогда на фоне классических произведений мировой живописи на веревках были развешены собачьи скелеты, выпотрошенные чучела птиц, чудовищные рогатые жуки, которые тоже подавались как некие «шедевры», что вызвало бурное возмущение посетителей. Был скандал и в Русском музее Петербурга, когда это, тоже, кстати, гос. культурное учреждение, приобрело под видом «шедевра» резиновый унитаз – поделку некоего В.Козина. Увы, на возмущение общественности тоже никто из руководителей нашей культуры не отреагировал.

Директор Третьяковской галереи и руководитель Эрмитажа М.Пиотровский с критикой проводимой ими сомнительной культурной политики, ориентированной на мнение западных авторитетов и идущей вразрез с нашими национальными ценностями, тоже не считаются. Когда некоторые странные выставки в Эрмитаже стали критиковать, а петербуржцы писать возмущенные письма протеста, то Пиотровский созвал пресс-конференцию, на которой заявил: «Потрясающий пример культурной деградации общества... Что искусство, а что нет, определяет только музей, а не уличная публика». Директор не исключил при этом, что многие письма в Эрмитаж «могут быть написаны душевнобольными», чем оскорбил сотни оппонентов. Так может, и в самом деле, прав сенатор Пушков, и уже пора ставить вопрос о том, кто сегодня у нас управляет главными государственными музеями страны? Совпадает ли их деятельность с задачами культурной политики нашего государства? А если нет, то достойны ли они занимать эти высокие посты? И вообще, для кого у нас сегодня музеи, которые финансирует российский бюджет? Для народа, или для горстки высокомерных либералов, которые упорно, не считаясь с мнением посетителей, навязывают нам сомнительные «шедевры» западного постмодернизма?
Андрей Соколов
12.10.2020. газета "Столетие"

http://www.stoletie.ru/kultura....946.htm
Прикрепления: 9261139.jpg(7.6 Kb) · 9798513.jpg(18.4 Kb) · 4872928.jpg(19.5 Kb) · 3984155.jpg(7.4 Kb) · 9433315.jpg(7.5 Kb) · 6198745.jpg(9.5 Kb) · 0682411.jpg(17.4 Kb) · 2035920.jpg(10.8 Kb)
 

Форум » Размышления » Новости и объявления » МУЗЕЙНЫЕ НОВОСТИ
  • Страница 1 из 2
  • 1
  • 2
  • »
Поиск: