[ Правила форума · Обновленные темы · Новые сообщения · Участники · ]
  • Страница 1 из 2
  • 1
  • 2
  • »
Форум » Размышления » Новости и объявления » ВЫСТАВКИ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ
ВЫСТАВКИ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ
Валентина_КочероваДата: Пятница, 08 Авг 2014, 14:29 | Сообщение # 1
Группа: Администраторы
Сообщений: 6051
Статус: Offline
2011 год:

Выставка "СВЯТАЯ РУСЬ"
Немеркнущую красоту, величие, духовную мощь и свет Древней Руси являет собой грандиозная выставка «Святая Русь», работающая сейчас в залах Выставочного центра Третьяковской галереи на Крымском Валу. Экспозиция включает около 450 произведений русского искусства 10-19 веков из 25 отечественных музеев, библиотек, архивов. Это Третьяковская галерея, Эрмитаж, музей Московского Кремля, Русский музей, Государственный Исторический музей, музеи Владимиро-Суздальской земли, Пскова, Великого Новгорода, Вологды... Также представлен один раритет из французского Лувра. Это часть парадного облачения князя Андрея Боголюбского — медное, отделанное золотом с эмалью оплечье или армилла с изображением Воскресения Христова - Сошествия во ад.

Изначально выставка, собравшая уникальные национальные ценности: иконы, старинные рукописи, Евангелия, богослужебные книги, произведения фресковой живописи, архитектурного храмового декора, литургическую утварь, ювелирные изделия, драгоценные облачения духовенства, была представлена в прошлом году в Лувре в рамках перекрестного года наших культур. Тогда же было принято решение о показе выставки в России. Причем, сущностная идея экспозиции была несколько изменена. Если во Франции экспонаты больше хронологически иллюстрировали историю православной Руси, то русская выставка в Москве являет целостный образ Святой Руси, где Православная вера всегда представляла единое целое с российской государственностью, составляла духовно-нравственную основу жизни народа, была идеологией русского человека: и царя, и простолюдина. Именно христианство, как культурообразующая вера, избранная св. равноап. князем Владимиром, способствовало созданию лучших образцов духовной православной и художественной светской отечественной культуры. Эти святые истоки - вера и культура - питают нас до сих пор, даст Бог, будут питать и дальше, потому что без них мы просто уничтожим, обезличим себя. Это четко дает понять выставка «Святая Русь».

Уникальные памятники распределены по семи пространственно-тематическим разделам: «Крещение Руси», «Под Покровом Богородицы», «Русские святые», «Монастыри на Руси», «Земное царство и Царствие Небесное» — об отношениях Церкви и государства, о княжеских и царских вкладах в монастыри и храмы. В разделе «Святое в повседневном» представлены разнообразные кресты - нательные, наперсные, напрестольные, намогильные, кресты-корсунчики, панагии, домашние иконостасы и иконостасы - складни, мощевики - реликварии, дароносицы. Последний раздел носит название «Небо на земле» - о русском православном храме. Здесь можно увидеть иконы и иконостасы, богослужебные принадлежности, красивые облачения священнослужителей.

Хорошо продуманная подсветка, уникальная техническая возможность «полистать» древние рукописи, выложенные в цифровом формате, несколько экранов, показывающих богослужения, видеоматериалы о житии святых. Звучит негромкая церковная музыка...

Итак, давайте совершим небольшую экскурсию по «Святой Руси». Входим в первое пространство — первый раздел выставки - «Крещение Руси». Его как бы открывают Золотые врата из Рождественского собора Суздаля, исполненные в технике «огневого золочения». Второй раздел выставки посвящен образу Богородицы, как особой Покровительницы и Защитницы Руси. Перед нами макет первого русского храма во имя Покрова Пресвятой Богородицы - знаменитой церкви Покрова на Нерли, фрагменты росписи Десятинной церкви, первого из киевских храмов, освященного во имя Царицы Небесной. Здесь же фрагменты белокаменных архитектурных украшений Владимиро-Суздальских храмов и монастырей. Подхожу к иконе первых русских мучеников, князей - страстотерпцев Бориса и Глеба. Звучит рассказ о их подвижническом житии и кротком приятии мученической смерти от рук окаянного Святополка. На выставке представлено их раннее иллюстрированное Житие в составе так называемого «Сильвестровского сборника». Это вторая половина 14-го века. А вот перед нами крышка раки св. Иоанна, архиепископа Новгородского с рельефным фигурным изображением, Покров св. блгв. князя Александра Невского, исполненный из золотных и серебряных, шелковых нитей, майоликовые скульптурные изображения евангелистов Луки и Марка. Возвышается деревянный золоченый Воздвизальный крест - работа 12-го века, оклад выполнен в 14- м веке.

Выставка очень богата иконописными работами древних мастеров. Представлены иконы из собрания известного коллекционера, художника, продолжателя дела П.М. Третьякова - И.С. Остроухова. Вот, например, Иоанн Богослов на о. Патмос, с хождением, Успение Божией Матери.
Долго стою пред иконой «Огненное восхождение прор. Илии». За свои великие духовные деяния прор.Илия был вознесен на Небо живым: ...явилась колесница огненная и кони огненные... и понесся Илия в вихре на небо(4 Цар. 2, 11).

Очень много светлых Богородичных ликов - икона «Нечаянная радость» с изображением 120 чудотворных икон Богоматери, «Неувядаемый цвет», Богоматерь Вертоград Заключенный (впервые вижу такую икону). Богородица Пименовская, Максимовская, Толгская. Редкостная икона Похвала Богородице с Акафистом из Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря. А вот икона Богородицы «О Тебе радуется» - Ферапонтов монастырь. Перед нами портреты боголюбивых государей, оказывавших Церкви особое внимание и почитание: Алексея Михайловича, Феодора Алексеевича. Картина «Обручение Марины Мнишек в Кракове» - дар Александра Третьего Историческому музею.

«Свет в пустыне» - так называется раздел, посвященный прославленным русским монастырям и любителям безмолвия, основавшим обители «над вечным покоем». Перед нами иконописные изображения прпп. Кирилла Белозерского, Савватия и Зосимы Соловецких, Димитрия Прилуцкого, Сергия Радонежского, Варлаама Хутынского, Александра Свирского и других благочестивых молитвенников за русскую землю.

Нельзя не задержаться около витрин, где расположены драгоценные старинные книги и рукописи, старинные Евангелия. Вот оно древнейшее Остромирово Евангелие - 1056-57 года. Юрьевское Евангелие создано в начале 12-го века, Пантелеимоново Евангелие... Первая печатная книга «Апостол» Ивана Федорова и Петра Тимофеева. Стоит дата 1 марта 1564 года.
И вновь иконы, от которых невозможно оторвать взор: «Видение прп. Иоанна Лествичника», «Святая Троица» работы Симона Ушакова. А это роскошный золоченый оклад знаменитой «Троицы» прп. Андрея Рублева, украшенный драгоценными каменьями - изумрудами, сапфирами, рубинами. Читаю в сопроводительной надписи, что оклад был отделен от иконы в 1918 году. А вот золоченая крышка раки царевича Димитрия.

Внимание привлекают любопытные небольшие иконы, так называемые, иконы-«таблетки». Например, на одной стороне изображено «Уверение Фомы», а на обороте - «Жены-мироносицы у Гроба Спасителя». В седьмом разделе, посвященном русскому православному храму, задерживаюсь у большой иконы «Христос-Вседержитель на Престоле». Удивительное лицо у Христа, глаза просто излучают доброту, милосердие, любовь... Здесь же почти во всю стену расположен иконостас Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря. Походный иконостас-складень такой удлиненный по форме являет собой целое собрание небольших икон. Необычен надгробный иконостас царевны Софьи Алексеевны из Смоленского собора Новодевичьего монастыря. Это тоже целый комплекс икон, в центре которого Иверский образ Богородицы.

Более трех часов ходила я по выставке. Хотелось все запомнить, запечатлеть оком, впитать слухом, обо всем рассказать, что и попыталась сделать сегодня, но все-таки, лучше лицезреть наше бесценное духовное наследие воочию, что и советую сделать моим землякам.

Выставка «Святая Русь» продлится в Москве до 14 августа, а затем переедет в С- Петербург, где откроется осенью в Михайловском замке.
Татьяна Аввакумова

2014 год:

Третьяковская галерея на Крымском Валу



Крымский Вал, 10
м. Парк культуры, Октябрьская

Режим работы: вт-вс 10.00–19.30

Александр Головин. ФАНТАЗИИ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА
К 150-летнему юбилею художника

Третьяковская галерея продолжает знакомить публику с выдающимися художниками, определявшими развитие русского искусства конца XIX – начала XX века. Новый масштабный выставочный проект посвящен творчеству Александра Яковлевича Головина (1863–1930), крупнейшего представителя эпохи Серебряного века. Впервые художественное наследие живописца, графика, театрального оформителя, мастера декоративного искусства представлено во всем многообразии.


Автопортрет. 1912

Наряду с Третьяковской галереей в выставке участвуют 23 музея и частные коллекции из России и стран ближнего зарубежья: Государственный Русский музей, Государственный центральный театральный музей им. А.А.Бахрушина, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Музей МХАТ и другие. Экспозиция включает около 300 экспонатов: живописные и графические работы, эскизы костюмов и декораций, подлинные сценические костюмы, изготовленные к различным спектаклям по рисункам художника, произведения декоративного искусства.

Впервые в Москве демонстрируются долгое время считавшиеся утраченными костюмы к спектаклю "Маскарад" М.Ю. Лермонтова в постановке В.Э.Мейерхольда (1917) из собрания Александринского театра. В отличие от предшествующих монографических выставок Головина в нынешней экспозиции впервые широко представлены работы декоративно-прикладного искусства, характеризующие значительный вклад художника в развитие стиля модерн в России.

Начав свой путь с живописных произведений, исполненных в традициях передвижничества, под влиянием Абрамцевского художественного кружка Головин стал работать в области декоративно-прикладного искусства. В конце 1890-х годов по заказу С.И.Мамонтова он создал майоликовые панно для фасадов гостиницы "Метрополь" в Москве. Для Всемирной выставки в Париже 1900 года Головин оформил в "национальном духе" интерьер Кустарного отдела ("Русская деревня"). На выставке он удостоился золотой медали по отделу декоративно-прикладного искусства и серебряной – за майолики.

С 1899 года по приглашению В.А.Теляковского, управляющего Московской конторой Дирекции Императорских театров, Головин начал оформлять постановки в Большом театре. В 1902 году мастер переехал в Петербург, где вскоре стал главным художником-консультантом при Дирекции Императорских театров. С тех пор творчество Головина было неразрывно связано с историей театра, а сам он приобрел славу одного из главных реформаторов сцены.

Выставка призвана погрузить зрителя в атмосферу Серебряного века, в мир образов Головина, в которых сфокусированы иконографические и стилистические особенности эпохи символизма и стиля модерн. Знаковой работой выставки стала "Умбрийская долина", в центре которой – розы, один из ключевых мотивов в искусстве и поэзии этого времени. Розу можно встретить в работах В.Борисова-Мусатова, М.Врубеля, Н.Н. Сапунова, в стихах К.Бальмонта, А.Блока, И.Северянина.

Структура выставки позволяет проследить эволюцию художника в каждом из видов искусств, к которым он обращался, и их взаимодействие. Синтетичность творчества Головина и "театральность" его мышления подчеркиваются организацией экспозиции, в которой предметы из дерева и керамики соседствуют с произведениями станковой живописи, театральными эскизами и сценическими костюмами. Все они объединены особым "головинским стилем", который отличают прихотливая декоративность, фантазия и яркий живописный темперамент.


Братина "Курица"
Майолика, рельеф, роспись, глазурь


Открывают выставку произведения декоративно-прикладного искусства: блюдо "Жар-птица" и братина "Курица", расписанная художником балалайка "Дракон" и другие. Созданные под влиянием Е.Поленовой и М.Врубеля с использованием навыков, полученных в Керамико-художественной гончарной мастерской "Абрамцево" С.Мамонтова в Москве, эти предметы демонстрируют, как формировался стиль мастера: декоративность стала важнейшей составляющей образного строя его произведений, а орнаменты – любимым пластическим мотивом. Работы, исполненные национального своеобразия, одновременно несут черты европейского стиля ар нуво..

Обращение Головина к театру стало попыткой воплощения господствовавшей тогда идеи синтеза искусств. Театр дал возможность наиболее полно раскрыть декоративный дар мастера. Головин начал работу в Императорских театрах с реорганизации постановочной части: изменил порядок, при котором декорации к спектаклю выполнялись несколькими художниками поактно, а костюмы и бутафория подбирались из ранее созданных для других спектаклей. Головин внедрил практику оформления постановки целиком одним художником для достижения образного и стилевого единства. Он не только создавал эскизы, но по большей части сам расписывал декорационные холсты, ткани для костюмов, лепил бутафорию. По решению Головина костюмы стали шить не из дорогих тканей, а из холста, за счет ручной росписи и аппликаций добиваясь имитации ценных материалов. Для выполнения этих работ Головин организовал при Мариинском театре костюмерную и красильную мастерские (работницы которых становились моделями для его "испанок").

Особое место на выставке занимают эскизы декораций и костюмов, а также костюмы к спектаклям, созданным в творческом сотрудничестве с В.Э.Мейерхольдом для Александринского театра: "Дон-Жуан" Ж.Мольера (1910), "Орфей и Эвридика" К.Глюка (1911), "Маскарад" М.Ю. Лермонтова (февраль 1917).

"Маскарад" стал шедевром их совместного творчества. В сценографии спектакля через ритмическое строение цветового и светового решения было передано ощущение надвигающейся катастрофы. В послереволюционный период значительным событием в театральной жизни Москвы стало оформление Головиным по приглашению К.С. Станиславского спектакля "Безумный день, или Женитьба Фигаро" П.Бомарше (1927) во МХАТе.
Выставка работает до 24 августа
Информация и отзывы о выставке:  http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions4475/
Прикрепления: 0105050.jpg(12.1 Kb) · 5890783.jpg(14.6 Kb) · 5039724.jpg(15.7 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Суббота, 12 Янв 2019, 20:41 | Сообщение # 2
Группа: Администраторы
Сообщений: 6051
Статус: Offline
2015 год:

Третьяковская галерея на Крымском Валу (залы 60–62, 80–82)
ВАЛЕНТИН СЕРОВ. К 150-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ


Похищение Европы. 1910

Третьяковская галерея представляет самый ожидаемый проект года - выставку произведений Валентина Александровича Серова (1865–1911), одного из наиболее любимых русских художников, крупнейшей и ключевой фигуры своего времени.

Серов синтезировал в своем творчестве лучшие традиции русской реалистической школы, уроки старых европейских мастеров, новаторства современных живописцев. Он не только определил развитие стиля модерн в России, но и стал предтечей авангарда. Для русского искусства Серов стал формообразующим художником. Универсализмом и парадоксальностью своего таланта он предвосхитил архетип творческой личности ХХ века.

Исключительная одаренность Серова позволяла ему одинаково ярко проявлять себя в разных сферах изобразительного искусства - в станковой и монументальной живописи, графике, театральном и декоративно-прикладном искусстве. Жанровый диапазон его работ разнообразен и включает исторические картины, пейзажи, бытовые зарисовки, иллюстрации. Но главное — Серов был выдающийся портретист, он создал обширную по количеству и редкую по качеству исполнения и глубине характеристик галерею образов современников, которая отражает всю противоречивость эпохи рубежа веков.

Выставка демонстрирует лучшие произведения мастера, те блистательные живописные полотна и графические листы, благодаря которым художник обрел всеобщую любовь — как великосветских особ, так и художественной элиты своего времени, как приверженцев реалистической традиции, так и ценителей авангарда. В меньшем составе основной корпус этих произведений был показан в Третьяковской галерее на выставке 1991 года и графической выставке в 2011 году.

        
Девочка с персиками.  Девушка, освещенная солнцем.  Натурщица.

Благодаря разделу, включающему документы, письма, фотографии, Серов предстает как одна из авторитетнейших фигур в общественной жизни своего времени: педагог, член Совета Третьяковской галереи, участник объединений ТПХВ, "Мир искусства" и "Союз русских художников".

Графическая часть экспозиции уникальна по-своему. По словам И.Э.Грабаря, "Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца". Однако рисунки одного из лучших художников-графиков в русском искусстве публике знакомы в основном по иллюстрациям, так как из-за хрупкости материалов экспонируются значительно реже, чем живописные. На этот раз предпринята попытка как можно более полно представить эту область творчества художника: вместе собраны листы из 15 музеев и 4 частных собраний. На выставке можно увидеть работы Серова в самых разных жанрах и во всех возможных графических техниках: акварель, гуашь, пастель, карандашные рисунки. Выбор техники и основы рисунка диктовался характером самой натуры.

   
Мика Морозов. Портрет Марии Николаевны Ермоловой. Портрет худ. И.Левитана

Подробно представлены театральные работы Серова, связанные с постановкой оперы "Юдифь" крупного русского композитора А.Н.Серова, отца художника. Сенсацией станет показ грандиозного занавеса для балета "Шехеразада" на музыку Н.А. Римского-Корсакова, созданного для Русских сезонов С.Дягилева (1911, собрание семьи М.Ростроповича и Г.Вишневской). В экспозиции демонстрируются портреты знаменитых деятелей балета - С.Дягилева, А.Павловой, Т.Карсавиной.

Также демонстрируются редко экспонируемые шаржи, изображающие друзей и знакомых Серова, известных художников, поэтов, артистов: И.Грабаря, Л.Бакста, СДягилева, МКузмина, И.Рубинштейн, а также шарж-автопортрет "Скучный Серов" (1910–1911, Третьяковская галерея), в котором художник сумел горько и иронично взглянуть и на самого себя.

Завершает экспозицию выдающаяся работа позднего Серова - портрет Иды Рубинштейн. Рафинированно-изысканный образ - свидетельство изменения эталона красоты в искусстве. Этим произведением Серов приблизился к стилистике экспрессионизма. Картина синтезирует не только эволюцию живописного и графического языка мастера. В ней соединились все основные линии его творчества - крупная форма и минимализм графического арабеска, декоративное панно и театральная афиша, идеальная обнаженная модель и выразительный характерный портрет.

  
Портрет Генриэтты Леопольдовны Гиршман. Портрет художника Константина Коровина

Выставочный проект Третьяковской галереи - важный этап в осмыслении творчества Серова. Прошло около 25 лет с последней монографической выставки художника. Настало время взглянуть по-новому на наследие одной из самых интересных творческих индивидуальностей в истории русского искусства, актуализировать его, особенно для молодого зрителя, показать всю мощь разностороннего таланта, противоречивость и невероятную притягательность личности Серова. Обладая огромным дарованием, он не был удовлетворен своим трудом и находился в постоянном поиске. Художник добивался виртуозности исполнения своих работ ценой изнурительного труда, мук и сомнений. Реализация задуманного через преодоление себя, через большой труд — это близко современному человеку.

Выставка работает с 7 октября по 17 января 2016.
Режим работы:
вторник, среда, воскресенье — с 10.00 до 18.00
(кассы и вход на экспозицию до 17.00)
четверг, пятница, суббота — с 10.00 до 21.00
(кассы и вход на экспозицию до 20.00)
выходной — понедельник
по воскресеньям выставка открыта до 21.00 (кассы и вход до 20.00)
http://www.tretyakovgallery.ru/ru....ons5156
Прикрепления: 3485564.jpg(15.8 Kb) · 7289738.jpg(14.6 Kb) · 6119773.jpg(16.5 Kb) · 2524261.jpg(16.5 Kb) · 2116544.jpg(11.6 Kb) · 9073688.jpg(13.3 Kb) · 1045194.jpg(9.1 Kb) · 2028480.jpg(12.6 Kb) · 6926587.jpg(13.1 Kb) · 5058521.jpg(12.8 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Суббота, 12 Янв 2019, 21:06 | Сообщение # 3
Группа: Администраторы
Сообщений: 6051
Статус: Offline
2016 год:



19 февраля — 24 апреля
«ФЕДОР РОКОТОВ: ЛИЦА ЕКАТЕРИНИНСКОЙ ЭПОХИ»


О жизни Федора Степановича Рокотова, крупнейшего портретиста XVIII в., нам известно до обидного мало. Несмотря на то что рокотовские работы ценились неизменно высоко, современники в мемуарной литературе обошли его молчанием. В XIX же веке о нем совсем забыли. Понадобилась почти сотня лет, чтобы мастера «Мира искусства» вновь открыли этого замечательного художника.


http://art.1september.ru/article.php?ID=200700906

Выставка  Рокотова, одного из лучших русских портретистов эпохи Просвещения в Третьяковской галерее – это 40 эталонных произведений самого таинственного художника второй половины XVIII века. Один из главных портретистов своей эпохи, он работал для петербургской и московской аристократии. Екатерина II считала, что он создал лучший ее портрет.


Портрет императрицы Екатерины II (этюд к парадному портрету 1763)

После же переезда в Москву художник работал с огромной производительностью, создавая целые галереи уважаемых семейств. Наследие художника впервые представлено в контексте мира усадебной культуры.

Выставка перенесет зрителя в атмосферу второй половины XVIII века. Концепция экспозиции — «художник и эпоха» — предполагает показ знаменитых портретов Рокотова в окружении видов столицы и дворянских усадеб, исполненных в графике, книг и документов. В залах звучит музыка зарубежных и русских композиторов того времени. Материал выставки раскрывает почти детективные истории XVIII века, интересные для современного зрителя, даже мало знакомого с этой эпохой. Так, крайне мало известно о личности и жизни самого Рокотова. Более чем за 200 лет бытования многие портреты утратили имена своих моделей. Весь XIX век портреты известных дворян (среди которых представители рода Юсуповых, Шуваловых, Голицыных) хранились в семьях наследников, и только в 1905 году публика смогла их увидеть на Таврической выставке, организованной С.Дягилевым.

Технико-технологические методы экспертизы решили остававшуюся для предыдущих исследователей загадку неодинаковой сохранности произведений. Экспертиза показала, что с рубежа 1760–1770-х годов Рокотов каждое десятилетие экспериментировал с количеством и составом связующего в красках.

Режим работы:
вторник, среда, воскресенье — с 10.00 до 18.00
(кассы и вход на экспозицию до 17.00)
четверг, пятница, суббота — с 10.00 до 21.00
(кассы и вход на экспозицию до 20.00)
выходной — понедельник
Каждую среду вход на выставку бесплатный (для индивидуальных посетителей)
http://www.tretyakovgallery.ru/ru....ons6138
Прикрепления: 2426658.gif(2.2 Kb) · 5576064.jpg(6.3 Kb) · 6312362.jpg(8.4 Kb) · 4268192.jpg(12.1 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Суббота, 12 Янв 2019, 21:13 | Сообщение # 4
Группа: Администраторы
Сообщений: 6051
Статус: Offline
Выставка «НЕИЗВЕСТНЫЙ ШИШКИН»
С 30 июля по 4 сентября в залах ЦДХ на Крымском валу будет проходить выставка «Неизвестный Шишкин», организованная антикварными галереями «КАБИНЕТЪ». Впервые в едином выставочном пространстве перед зрителями предстанут все 60 офортов, составившие последний и самый полный альбом печатной графики знаменитого мастера русского пейзажа, изданный в 1894 году.


Это ретроспективное издание дает исчерпывающее представление об эволюции творчества Шишкина-офортиста. Подготавливая альбом, художник собрал все сохранившиеся у него доски, прошел большинство из них офортной иглой и дополнительным травлением, некоторые переделал композиционно. Помимо этих работ, в альбом вошли также девятнадцать новых, не издававшихся ранее.

Подобно тому, как роман Пушкина «Евгений Онегин» называют энциклопедией русской жизни, уникальный альбом офортов Шишкина, включающий в себя 60 его лучших работ, может быть созвучно назван энциклопедией русской природы. К сожалению, судьба папок офортов Шишкина в ХХ веке сложилась печально. Подавляющее их большинство разобрано и распродано в виде отдельных листов. До сего дня не было возможности воспроизвести знаменитую папку целиком. Выставка позволяет современному зрителю увидеть эту энциклопедию русской природы полностью, без утрат.


Среди представленных в экспозиции оттисков есть много редких образцов, выполненных как на бумаге, так и на шелке, а также уникальный, существующий в единственном экземпляре, цветной автопортрет Шишкина из собрания издателя А.Е. Пальчикова. Всего на выставке будет выставлено 90 экспонатов.
http://kudamoscow.ru/event/vystavka-neizvestnyj-shishkin/

21–25 сентября
11:00–20:00

Выставка «РЕСТОРАННАЯ КУЛЬТУРА СТАРОЙ МОСКВЫ»
Об истории московских трактиров и ресторанов рассказывают материалы из частных собраний Натальи Титовой и Игоря Бухарова.


«Рады Вам служить-стараться, ожидая на чаёк, и надолго не забудем щедрый Ваш могарычёк», — так в своё время московские трактирщики поздравляли с разными праздниками своих постоянных посетителей. Тексты печатались на специальных картонках и по окончании обслуживания раздавались гостям с расчётом на приличное вознаграждение сверх чека. Карточки с бесхитростными стихами некоторые люди забирали домой и вклеивали в альбомы. Дело было в 1880-е годы, и потому выходит, что коллекционированию «ресторанных артефактов» уже более 100 лет.

Нередко рифмованные строки наносились на рекламные буклеты. Особой популярностью тогда пользовались фальшивые сторублёвые купюры, которые многие носили в кошельке «для форса». Провинциалы часто увозили на малую родину подобные предметы, чтобы вспоминать о проведённом в большом городе времени и показывать соседям «американскую рекламу» — так в конце XIX века называли любые мало-мальски необычные способы продвижения ресторанов. Сувенирами также служили пёстрые меню с неслыханными названиями блюд и километровые счета. Иные посетители любили прихватить с собой столовые приборы с вензелями в память о заведениях.

Подчас дома у людей хранились целые коллекции маркированных ножей, вилок и ложек. Зная о пристрастиях некоторых отдыхающих к добыче «сувениров», хозяева пунктов питания выпускали тематические открытки, желая отвлечь посетителей от нечестных способов «поиска сокровищ». Стремясь узнать как можно больше о прошлом московских трактиров и ресторанов, Игорь Бухаров и Наталья Титова по крупицам собирают информацию о том, чем в своё время кормили, поили, веселили и привлекали гостей владельцы заведений.
http://kudago.com/msk....-moskvy

ВЫСТАВКА СТАРИННЫХ ГРАВЮР
Компания «Кожаная мозаика» представляет коллекцию старинных гравюр, характеризующихся безукоризненным мастерством исполнения.


Гравюра - один из самых молодых видов изобразительного искусства: если зарождение живописи, ваяния и зодчества относится к древнейшим эпохам, то эстамп появился приблизительно на рубеже XIV–XV веков. В зависимости от материала печатной формы различают гравюру на металле, картоне, воске, линолеуме (линогравюра) и дереве (ксилография). Гравюра требует от мастера совершенного знания техники, понимания химических и других процессов, быстроты работы. Экспозицию можно увидеть в 16 зале Центрального дома художника.
Выставка проходит в рамках Российского форума коллекционеров, где своё счастье найдут поклонники филателии, бонистики, нумизматики, филокартии, фалеристики, эйсетеристики и филумении, а также люди, интересующиеся старой периодикой, редкими книгами, историческими документами, гравюрой, автографами и географическими картами.
http://kudago.com/msk/event/vystavka-starinnyh-gravyur/

ВЫСТАВКА РАРИТЕТНЫХ ЭТИКЕТОК ВРЕМЕН СОВЕТСКОГО СОЮЗА
Филолидия - это коллекционирование различной упаковки или её элементов (например, этикеток). Именно этому способу изучения прошлого посвящена данная выставка.


Люди коллекционируют самые разные вещи - от марок и открыток до пуговиц, пробок и обёрток от мороженого. Российский форум коллекционеров объединяет филателистов, филокартов, нумизматов, фалеристов и других увлечённых собирателей. В рамках события запланировано несколько выставок, одна из которых посвящена элементам упаковки, этикеткам и другой промышленной графике советской торговли 1930–1960-х годов.

Подготовленная салоном «Бумажные сокровища» экспозиция включает в себя как массовую продукцию, так и поистине редкие этикетки, печатавшиеся в ограниченных количествах для узкого круга потребителей. После Великой Отечественной войны развитию прикладной графики не придавалось большого значения: рекламировать и без того дефицитные товары просто не было смысла. К тому же, все силы страны были направлены на решение гораздо более важных вопросов. Исключением можно назвать внешнеторговую рекламу, задачей которой была пропаганда советских товаров за границей. Оформлением таких упаковок занималась Всесоюзная торговая палата, где ещё в 1930-е годы сложился коллектив талантливых художников. Их работы характеризуются тщательностью проработки деталей и цветовой гармонией. Выставку можно увидеть в зале №16
http://kudago.com/msk....kogo-so

ВЫСТАВКА ОТКРЫТОК ИЗ ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ
11 тысяч открыток, предоставленных коллекционерами со всей страны, рассказывают об истории, традициях и праздниках России, иллюстрируют сказки, пословицы и поговорки.


В ЦДХ демонстрируются тысячи открыток, хронологически охватывающих огромный период с конца XIX столетия до наших дней. Выставка позволяет не только составить представление о том, как от эпохи к эпохе менялись почтовые карточки (в тематическом и техническом отношении), но и вспомнить эпизоды из истории страны - от первомайских демонстраций и спартакиад до полёта Юрия Гагарина в космос.

Большой интерес представляют изображения, повествующие о разных народах России, старинных праздниках и обычаях. Целый блок посвящён открыткам на тему пословиц, поговорок и русских народных сказок. Филокартия — один из самых популярных видов коллекционирования, зародившийся почти одновременно с началом массового выпуска открыток в конце XIX века.

Сначала люди собирали, в основном, этнографические «открытые письма», рассказывающие об истории, географических особенностях и архитектуре того или иного места. Уже в начале XX века темы стали разнообразнее: начали появляться открытки с изображениями спортсменов, автомобилей, произведений искусства, позднее - артистов немого кино. Выставка занимает достойное место на Российском форуме коллекционеров, который объединяет филателистов, бонистов и филокартистов, поклонников милитарики, филумении, исторической реконструкции, редких книг и старинных фотографий.
http://kudago.com/msk/event/vystavka-otkrytok-iz-chastnyh-kollekcij/

ВЫСТАВКА ОТКРЫТОК С ПОРТРЕТАМИ АРТИСТОВ НЕМОГО КИНО
На бесценных открытках из собрания Президентской библиотеки запечатлены Вера Холодная, Иван Мозжухин, Нина Ли, Иван Москвин и другие артисты, блиставшие на экранах на заре кинематографа.


Кинематограф пришёл в Российскую империю с «Коронацией Николая II» братьев Люмьер. Тогда же отечественные фотографы начали осваивать новую технику, снимая всевозможные хроники.

Первый российский художественный фильм («Понизовая вольница» В.Ромашкова) увидел свет в 1908 году. Далее появились «Дворянское гнездо» В.Гардина, «Пиковая дама» и «Отец Сергий» Я. Протазанова, «Сумерки женской души» и «Преступная страсть» Е.Бауэра. Режиссёры экранизировали классические литературные произведения, ставили мелодрамы, детективы, приключенческие фильмы, картины с фантастическими сюжетами. Для многих кинематографистов революционные события стали трамплином на Запад.

К ним относится, в первую очередь, С.Эйзенштейн, активно экспериментировавший с «монтажом аттракционов». Его работы «Броненосец Потёмкин» и «Октябрь» получили огромную известность за рубежом. Ни одна достойная иностранная книга об истории кинематографа не обходится без глав о нём, Л.Кулешове, Вс.Пудовкине, А.Довженко, Г.Козинцеве, Л.Трауберге, Дзиге Вертове.

Эра немного кино не была продолжительной: первый художественный звуковой фильм СССР — «Путёвка в жизнь» Н.Экка вышел в 1931 году. Однако в эпоху «великого немого» успели прославиться Вера Холодная, Софья Гославская, Мария Дюсиметьер, София Жозеффи, Вера Каралли, Ольга Книппер-Чехова, Галина Кравченко, Владимир Бестаев, Арсений Бибиков, Павел Бирюков, Теодор Брайнин, Владимир Гайдаров, Андрей Громов, Владимир Максимов, Иван Мозжухин. В экспозицию входят открытки с чёрно-белыми портретами артистов, созданными в начале XX века. Увидеть выставку можно в зале №17
http://kudago.com/msk....ogo-kin

«ОДЕЖДА НАШИХ ПРЕДКОВ. ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА XVIII–XX ВЕКОВ»
Российская государственная библиотека искусств представляет печатную графику отечественных и зарубежных художников, изображающую традиционные костюмы и быт народов, населявших Российскую империю в XVIII–XX веках.


Традиционный костюм способен рассказать об обычаях того или иного этноса, его истории и культуре. Авары, аджарцы, алеуты, армяне, башкиры, буряты, карелы, мещеряки, осетины, сарты, таты, эсты, якуты, юраки - люди с разными ценностями и мировоззрениями, эти и многие другие народы во все времена интересовали художников, которые выезжали в грандиозные экспедиции для изучения этнического состава России. 
В экспозицию входят акварели, гравюры и литографии русских и зарубежных мастеров, созданные в XVIII–XX веках и предоставленные Российской государственной библиотекой искусств. 

Задача проекта - продемонстрировать многообразие культур, объединённых одной страной, и представить видение художников разных эпох их нравов, религиозных ориентиров, традиционных занятий. Экспозицию можно увидеть в 26 зале. 
http://kudago.com/msk....grafika 

«ДИПЛОМЫ И ПОХВАЛЬНЫЕ ЛИСТЫ ЦАРСКОЙ РОССИИ»
Облачённые в печатную форму слова благодарности применялись ещё с царских времён для выделения и поощрения наиболее успешных и творческих людей. Бумажные документы были самыми разными: от грамот и дипломов до похвальных листов.


«Похвальный лист тебе: ведёшь себя исправно», - такая фраза встречается в комедии А.Грибоедова «Горе от ума», мимолётно отдающая дань пустившей в русской жизни корни традиции. Хвалебные жесты могли иметь самые разные формы - от небольших листов со скромным текстом до огромных композиций, созданных ведущими живописцами эпохи. Год от года грамоты становились всё более красочными. «Нельзя писать похвалу на дерюге!» - говорили тогда. 

Выставка знакомит зрителей с традициями похвальной бумаги в дореволюционной России и представляет документы, выданные людям за успехи в общественной, образовательной или профессиональной деятельности и характеризующиеся высоким качеством исполнения. Так, здесь можно увидеть свидетельства об успешном окончании учебного заведения, дипломы, выданные участникам промышленных и сельскохозяйственных выставок, благодарственные письма за верную успешную службу и работу, грамоты за общественные заслуги и многое другое. 

Экспозиция интересна ещё и тем, что позволяет составить представление о тех качествах (профессиональных и личных), которые ценились в человеке столетия назад. Вернисаж  -21 сентября в 15:30 в 27 зале. Экспонаты предоставлены коллекционером Дмитрием Суетиным.
http://kudago.com/msk....-rossii
Прикрепления: 3692765.jpg(18.2 Kb) · 4341709.jpg(18.3 Kb) · 8373038.jpg(16.8 Kb) · 3420540.jpg(20.4 Kb) · 1953640.jpg(8.5 Kb) · 7868035.jpg(19.4 Kb) · 7039611.jpg(6.3 Kb) · 1286647.jpg(12.2 Kb) · 4696581.jpg(17.7 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Суббота, 12 Янв 2019, 21:19 | Сообщение # 5
Группа: Администраторы
Сообщений: 6051
Статус: Offline
Выставка «Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения»


https://www.youtube.com/watch?v=lkzxg0_EJPA

С 29 июля по 20 ноября в Третьяковской галерее на Крымском Валу пройдет выставка одного из самых популярных и любимых у русского зрителя авторов - Ивана Константиновича Айвазовского (1817–1900)


В его искусстве были заложены темы, которые волновали многие поколения художников: интерес к изображению бесконечного, безграничного пространства, желание запечатлеть состояние постоянно изменяющейся натуры в конкретный момент времени. Из огромного количества созданных им работ (по словам самого Айвазовского, около 6000) на выставке представлены около 100 живописных произведений и 50 графических листов. Кураторский отбор позволит зрителям увидеть самые лучшие образцы творчества Айвазовского-мариниста, баталиста, графика.

На выставке будут демонстрироваться вместе четыре наиболее значимых полотна художника: «Радуга» (1873), «Черное море» (1881; оба — Третьяковская галерея), «Девятый вал» (1850), «Волна» (1889; оба — ГРМ).

Важнейшее качество полотен Айвазовского, которое подкупает зрителя, состоит в том, что в них всегда считывается оптимистический настрой и вера в положительный исход трагических событий. Даже в картинах с изображением самых грозных и разрушительных морских штормов художник лучом света из туч, радугой, пролетающей птицей или другой деталью дает гибнущим кораблям и людям надежду на спасение.

Впервые зрители увидят никогда ранее не экспонировавшееся масштабное полотно «У берегов Кавказа» (1885, Третьяковская галерея). Документальный раздел познакомит с Айвазовским-меценатом, первым почетным гражданином Феодосии. В экспозицию также войдут макеты кораблей, компасы, глобус и подзорные трубы.
http://www.tretyakovgallery.ru/ru....ons6134

Выставка Айвазовского разрушит стереотипы о творчестве мариниста

Москва во власти морской стихии. В Третьяковской галерее на Крымском Валу открывается выставка «Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения». Мастерство мариниста организаторы предлагают оценить по-новому, отставив в сторону стереотипы. Кстати, времени и поводов для того, чтобы они сложились, было достаточно. Скажем только, что ещё при жизни художника прошло более 120-ти его персональных выставок.

Уйти от узкого, снобистского взгляда на Айвазовского – первоочередная задача, которую поставила перед собой Третьяковская галерея. «Салонный», «коммерчески успешный», «однобокий» – с конца XIX века так начинают клеймить великого мариниста.

«Выработал в 40-е годы очень узнаваемую манеру, которую критиковали уже тогда. Продолжая одну и ту же тему, связанную с морем, с ощущением пространства, бесконечностью моря, неба, Айвазовский сделал очень многое для того, чтобы пейзаж из второстепенного, вспомогательного жанра действительно стал ведущим», - прокомментировала генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.

Он был официальным живописцем Главного морского штаба России – должность, которую придумали специально для него. В Европу и Америку его зазывали открывать персональные выставки.

Айвазовский, например, при жизни получил награду от папы римского и золотую медаль Парижской академии художеств. А как к нему относились в его отечестве? Вот лишь один факт: на десятилетие его творчества к нему в Феодосию приплыли шесть военных кораблей во главе с адмиралом Нахимовым. Да, всю свою долгую жизнь с детства и до 82-х он писал море, возле которого родился. Но как писал!

«Когда смотришь на картину "Гондольер на море ночью", то ты эту музыку живописи и музыку, звучавшую в душе художника, ощущаешь физически. Здесь всё полно удивительной тишиной, пронизывающий каждый мазок этой картины. Абсолютная гладь, недвижность воды, не слышно, кажется, даже всплеск весла», - отметила куратор выставки Галина Чурак.

С его морем не скучно, оно везде разное. Ночное, бушующее, Черное, Средиземное, почти прозрачное и томное.

«Когда произносят имя Ивана Айвазовского, хочется встать, потому что создать 6000 оригинальных полотен – это стоит большого труда. И создать такие яркие, пронзительные картины, где иногда люди изображены на грани жизни и смерти», - убеждён вице-президент банка ВТБ Александр Ерофеев.

Не только количеством, но, в первую очередь, качеством решила поразить Третьяковка, собрав отовсюду 120 лучших работ. Да, современники Айвазовского писали: на одно полотно от и до уходило у него два-три часа. Но его плодовитость не сказывалась на уровне картин, к которым сам Айвазовский, кстати, бесконечно придирался.

«Он писал это всё в мастерской, и, соответственно, совершенно непостижимым образом мог держать в своей памяти все эти природные эффекты и с необычайным мастерством, очень тщательно, детально передавать это на холсте», - подчеркнул заведующий отделом комплексных исследований Государственной Третьяковской галереи Юлиан Халтурин.

А может быть, всеми этими девятыми валами, пучинами, бурями и крушениями Иван Айвазовский предвосхищал вершины и бездны ХХ века? Это ещё один «оптический прием» – который предлагает Третьяковка для своей выставки. Тысячи посетителей будут смотреть ее под аккомпанемент шума прибоя.
http://tvkultura.ru/article/show/article_id/154767/
Прикрепления: 6666224.jpg(9.0 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Суббота, 12 Янв 2019, 21:28 | Сообщение # 6
Группа: Администраторы
Сообщений: 6051
Статус: Offline
2017 год:

Выставка "ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА"


С 5 апреля по 30 июля в Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке пройдет выставка работ Зинаиды Серебряковой.

Третьяковская галерея открывает важнейший проект сезона - ретроспективу работ одной из первых и самых любимых публикой в России профессиональных женщин-художников. Это наиболее полный за прошедшие 30 лет монографический показ её произведений. Он размещен на двух этажах Инженерного корпуса. Такое исключение, когда все выставочное пространство здания предоставлено одному мастеру, до настоящего времени было сделано только для ретроспективы Марка Шагала.

Необходимость новой выставки лучших работ Серебряковой стала очевидна в связи с тем значительным интересом, который вызвал показ 2014 года в Третьяковской галерее - первый в России, целиком посвященный зарубежному периоду художницы.

Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884–1967), представительница прославленной творческой династии Бенуа-Лансере, художник русского зарубежья, принадлежала к плеяде мирискусников "второй волны". С тех пор как в 1910 году полотно "За туалетом. Автопортрет" (1909) было приобретено Советом Третьяковской галереи на VII выставке Союза русских художников и вошло в экспозицию музея, стала расти известность Серебряковой на Родине. В своем творчестве, стилистически близком неоакадемическому направлению, она создала наиболее обаятельные в русском искусстве женские и детские образы.

Структура выставки, построенной в формате кураторского исследования, включает несколько разделов: ранние произведения, портреты, крестьянский цикл, натурные наброски балерин, пейзажи, эскизы росписей Казанского вокзала в Москве, работы парижского периода, бельгийские панно, а также марокканская серия. Акцент в экспозиции сделан на самом плодотворном — русском периоде творчества Серебряковой, когда были созданы важнейшие, знаковые произведения мастера. Все наиболее известные работы русского периода собраны на третьем этаже Инженерного корпуса, на втором — произведения, выполненные в эмиграции – во Франции, Италии, Бельгии и Марокко.


За завтраком. 1914

Открытием для публики станет пейзажный цикл Серебряковой. Она обладала даром тонко чувствовать и с присущей ей изысканностью передавать в работах самую суть природы. Среди произведений русского периода представлены пейзажи родового имения Нескучное, написанные преимущественно темперой; их отличает картинная законченность и эпическое звучание. Эту серию дополняют натурные наблюдения Крыма и Царского Села.

В специальный раздел выделены эскизы монументальных росписей к Казанскому вокзалу в Москве — первый опыт работы Серебряковой в коллективном монументальном проекте. Ею были сделаны композиции, символизирующие страны Востока - Турцию, Индию, Сиам и Японию. Каждую из стран она представила в виде обнаженной девушки с характерными этническими чертами лица и атрибутами. Фигуры в сложных ракурсных поворотах заключены в восьмиугольные рамы. Эскизы не были реализованы из-за начавшихся революционных событий.

Выставка раскрывает новые грани парижского периода Зинаиды Серебряковой. Портреты и пейзажи, привезенные на выставку из французских коллекций, впервые демонстрируются российскому зрителю. Более половины жизни, начиная с 1924 года, Серебрякова жила во Франции. В первое время круг портретируемых лиц составляли по преимуществу русские, находящиеся в эмиграции, а также ее знакомые по петербургской жизни. Экспонируются пейзажи, созданные во французской Ривьере, в Провансе, Бретани, а также в Швейцарии и Италии.

Впервые московскому зрителю представлены декоративные панно, выполненные для бельгийской виллы барона Ж.-А. де Броуэра. Этот заказ стал первым и единственным в биографии Серебряковой реализованным проектом в оформлении интерьеров. Убранство зала строилось на сочетании горизонтальных и вертикальных панно с аллегорическими фигурами девушек, а также двух десюдепортов с изображением географических карт. Панно, считавшиеся утраченными во время Второй мировой войны, сохранились и в 2007 году были впервые показаны в России.
http://www.tretyakovgallery.ru/ru....ons7452
Прикрепления: 2239838.jpg(18.2 Kb) · 8459301.jpg(19.6 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Суббота, 12 Янв 2019, 21:35 | Сообщение # 7
Группа: Администраторы
Сообщений: 6051
Статус: Offline
КОНЕЦ ПРЕКРАСНОЙ ЭПОХИ. РИСУНОК ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА
Третьяковская галерея продолжает знакомить публику с отечественной графикой разных эпох. Настоящая выставка посвящена рисунку первой половины XIX века.

Этот период неразрывно связан с Императорской Академией художеств, где сложилась система и методика художественного образования, ориентированная на идеалы классицизма.
Выставку открывают работы лучших педагогов Академии, таких известных мастеров, как А.И. Иванов, А.Е. Егоров, В.К. Шебуев, Ф.А. Бруни, П.В. Басин. Учениками этих профессоров были многие выдающиеся художники первой половины XIX века, среди них - А.А. Иванов и К.П. Брюллов.

Выставка работает с 9 июня по 5 ноября
вт, ср, вс 10:00–18:00, чт–сб 10:00–21:00
https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/khudozhnik-i-vremya/

СОХРАНЕННЫЕ СВЯТЫНИ МОСКВЫ УШЕДШЕЙ
Второй проект трилогии выставок о Москве, открывающихся осенью в Третьяковской галерее, является уникальным. Впервые экспонируются произведения декоративно-прикладного искусства из фонда драгоценных металлов и драгоценных камней Третьяковской галереи - одного из самых закрытых для широкой публики запасников музея. Камерная экспозиция объединяет 30 произведений церковного искусства XVI–XIX веков из 17-ти разрушенных московских церквей.

Формирование фонда «Сокровищницы» осуществлялось в общем русле комплектования собрания произведений древнерусского искусства. В его начало легли иконы в драгоценных окладах, приобретенные П.М. Третьяковым в 1890-х годах. На сегодняшний день фонд насчитывает более 1000 единиц хранения: иконы в серебряных и золотых окладах, церковная утварь и светская посуда из серебра, шитые ризы икон с драгоценными камнями и жемчугом, портретная миниатюра в драгоценных оправах, произведения декоративно-прикладного искусства.

Основную часть экспозиции составляют предметы церковного обихода, помещавшиеся в алтарях храмов: дарохранительница; напрестольные Евангелия в разнообразно декорированных окладах; вкладные напрестольные кресты, обложенные позолоченным серебром и драгоценными камнями; богослужебный комплект, состоящий из потира, дискоса, звездицы, тарели и лжицы, которые использовались в церковной практике на литургии. Этот ряд дополняют живописные эмали в фигурных серебряных обрамлениях со стразами, которые ранее являлись частью украшения напрестольного Евангелия.


Евангелие напрестольное. 1698 г.

В состав выставки включены также 9 икон в серебряных позолоченных окладах. Одна из них, икона Богоматери Казанской, имеет шитую ризу с рубинами и изумрудами в кастах. Две иконы - «Спас Смоленский» и «Святитель Николай Чудотворец» в драгоценных чеканных ризах вложены внутрь киотов-складней, как особо почитаемые святыни.


Икона в окладе «Спас Смоленский» в киоте-складне XVII в.

Все эти памятники древнерусского искусства, столь разнообразные по составу, объединяет общая судьба - они являются свидетелями и участниками горьких событий: разорения и уничтожения церквей, в которых предметы бытовали на протяжении столетий. Художественный облик всех произведений, представленных на выставке, восстановлен усилиями реставраторов Третьяковской галереи. Трудом специалистов по металлу подготовлены к экспозиции драгоценные оклады предметов церковного обихода, художники-реставраторы произвели раскрытие древнерусской живописи.

Памятники представлены в их первоначальном виде в драгоценных уборах, за исключением иконы Богоматери Елеуса из церкви Параскевы Пятницы на Пятницкой улице, оклад которой демонтирован и укреплен на отдельном щите. В данном случае возобладала музейная традиция сделать доступной очень ценную для исследователей и знатоков искусства авторскую надпись на нижнем поле иконы, открывающей имя художника.

Полнота восприятия культурных ценностей невозможна без знания их происхождения, истории. Для произведений древности, пребывавших в сакральном пространстве, характерна внутренняя связь с общим ансамблем храмового интерьера. Поэтому каждый предмет соотнесен с историей архитектурного памятника в целом. В связи с этим этикетки к каждому предмету сопровождаются историческими справками, которые дают краткие сведения о церкви, в которой некогда находился сохраненный в музее памятник, а мультимедийная программа позволяет увидеть их облик, запечатленный на архивных фотографиях.

Впервые обнародуются результаты многолетних научных изысканий куратора выставки по установлению происхождения памятников, представленных в экспозиции. Это 17 разрушенных московских церквей: Кремль - усыпальница великого князя Сергея Александровича; Белый город -церковь Тихона Амафунтского на Арбатской площади, церковь Бориса и Глеба там же, церковь Николая Чудотворца в Хлынове, церковь Николая Чудотворца в Гнездниках, церковь Вознесения в Варсонофьевском переулке, Алексеевский монастырь; Земляной город - церковь Грузинской Богоматери, что на Воронцовом поле, церковь архидиакона Стефана за Яузой (на Швивой горке), церковь Покрова в Левшине; Замоскворечье - церковь Параскевы Пятницы на Пятницкой улице, церковь Иоакима и Анны на Якиманке; Территория между Садовым кольцом и границами города 1917 года - Скорбящинский монастырь, Симонов монастырь, церковь Успения на Апухтинке, церковь Неопалимой купины близ Девичьего поля, что в новой Конюшенной слободе; Подмосковье - церковь Успения в Витенево.
Выставка работает до 21 января 2018 года.
https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/sokhranennye-svyatyni/
Прикрепления: 2252508.jpg(20.7 Kb) · 4494865.jpg(17.9 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Суббота, 12 Янв 2019, 22:09 | Сообщение # 8
Группа: Администраторы
Сообщений: 6051
Статус: Offline
2018 год:

ВЫСТАВКА «АРХИП КУИНДЖИ» В ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ

В Инженерном корпусе Государственной Третьяковской галереи 4 октября 2018 года открылась выставка «Архип Куинджи». Экспозиция собранная из различных коллекций - изумительная возможность прикоснуться к феномену творчества этого великого колориста, новатора и экспериментатора.


Проект представит более 120 произведений Куинджи из коллекции Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и более полутора десятков региональных музеев, обладающих работами живописца исключительного качества. Особый акцент будет сделан на этюдах художника - ведь именно во время работы над ними происходили творческие поиски и эксперименты этого замечательного пейзажиста.


Эльбрус. Лунная ночь (1890)

Архип Иванович Куинджи (1842−1910) - провинциал-самоучка, над чьей техникой рисования потешались столичные снобы, - довольно быстро завоевал славу главного русского пейзажиста. Его новаторство проявилось в неустанных поисках и опытах со светом, с цветом, красящим пигментом: художник осознанно использовал в своем творчестве новейшие открытия в физике и химии.


В.Васнецов. Портрет А.И. Куинджи

Опыты Куинджи привлекают внимание искусствоведов по сей день: перед началом выставки его картины будут исследовать эксперты. Один из акцентов - на мастерское изображение лунного света, которое на ночных пейзажах Куинджи выглядит прямо-таки неоновым сиянием. Этот «фирменный» лунный свет вызвал потрясение у современников художника; и для него даже придумали специальный термин - «куинджевское пятно».


Украинская ночь (1876)

Картину «Украинская ночь» Куинджи представил на V выставке передвижников, которая прошла в 1876 году в залах Академии наук. Публика валила валом, у картины собирались толпы восхищенных зрителей. Как писал знаменитый критик Владимир Стасов, «…Если бы он написал только свой „Вид Финляндии“, „Забытую деревню“, „Степь“, „Чумацкий тракт“, - он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько». Но именно после «Украинской ночи», по словам Стасова, Куинджи «пошел по своей собственной, крайне оригинальной дороге»«В иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского» - писали газеты.


Лунная ночь на Днепре (1880)

Но вернемся к нашим дням. После того, как анализу были подвергнуты около двух десятков картин мастера, специалисты Третьяковки пришли к выводу, что никакими специальными красками Куинджи не пользовался, и дружба со знаменитым автором одноименной таблицы химических элементов Дмитрием Менделеевым - это только дружба. «С точки зрения анализа материалов, которые он применял, они достаточно традиционные, они не выходят за рамки той практики, которая была в его время. Основным даром, которым он был наделен, было его колористическое зрение», - уверен заведующий отделом комплексных исследований Третьяковской галереи Юлиан Халтурин.

«Если бы Архип Куинджи жил в наши времена, его, наверняка, приглашали бы вести мотивационные семинары и читать лекции на тему „Как сделать себя самому“. Рано осиротевший сын сапожника, он приехал в Петербург с пустыми карманами и стал к 40 годам миллионером…»


После дождя (1879)

После своей последней прижизненной выставки в 1882 году - той самой, на которой великий князем Константин Романов купил картину «Лунная ночь на Днепре», Архип Куинджи удалился от общества. Шумиха вокруг его необычных картин утомила художника; тем не менее, в последующие два десятилетия он постоянно работал в своей мастерской, оставив огромное наследие — более 500 живописных и около 400 графических и этюдных работ. В них прослеживаются новые эксперименты мастера с красками, пигментами, цветовыми решениями. В 1901 году Куинджи провел камерную выставку 4 своих картин для близкого круга друзей, а после продолжил затворнический образ жизни в кругу семьи и учеников.


На острове Валааме (1873)

На выставке в Третьяковской галерее будет представлено много произведений, созданных Куинджи в периоды затворнической работы, в том числе этюды и наброски, показывающие этапы создания живописных полотен, подбор грунта и цвета. Как писал о своем друге Илья Репин, «Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи».
https://artchive.ru/news....galeree

Третьяковская галерея продлевает часы работы выставки «Архип Куинджи», которую за четыре дня посетило 11 тысяч человек
В связи с большой популярностью выставки «Архип Куинджи», открывшейся для публики 6 октября 2018 года в Инженерном корпусе, Государственная Третьяковская галерея продлевает часы ее работы по воскресеньям до 21:00, вход и кассы работают до 20:00.

За первые четыре дня работы выставки на ней побывали более 11 тысяч человек. Чтобы не стоять в очереди, гости музея могут приобрести билеты заранее на сайте музея на удобные дату и время. В Инженерный корпус Третьяковской галереи организовано несколько входов: отдельный вход — для тех, кто купил билеты заранее; другой — для тех, кто стоит в живой очереди. Специальный вход предусмотрен для людей, которые имеют право внеочередного прохода на выставки, - это инвалиды 1-й и 2-й групп, ветераны и еще несколько групп посетителей. Для участников программы «Друг Третьяковки» вход также осуществляется без очереди.
Выставка работ Архипа Куинджи открыта до 17 февраля.
https://www.mkrf.ru/press....dnya_ra

Странная фамилия, “непозволительная роскошь”, мода на березы – что нужно знать перед походом на Куинджи
Передвижник, импрессионист, символист, экспериментатор или мистификатор? Кто такой Куинджи и почему он все еще остается одной из самых загадочных фигур русского изобразительного искусства? Мы нашли семь причин не откладывать поход на выставку или хотя бы полистать альбом с репродукциями его картин, чтобы ответить себе на эти вопросы.

Последняя большая выставка Куинджи в Москве была 26 лет назад. Тогда жарким летом 1992 года Третьяковская галерея показала в основном известные полотна из своей коллекции. Ажиотаж вокруг выставки был так велик, а очереди к зданию на Крымском валу так огромны, что музей был вынужден продлить экспозицию на месяц.

В свое время Павел Третьяков приобрел для галереи восемь работ Куинджи. Он собрал наиболее значимые картины художника, созданные им в период с 1873 по 1882 год. Учитывая, что Куинджи не жаловал зрителей выставками, а если и выставлял, то не больше одной-двух картин в год, то мы не будем далеки от истины, сказав, Третьяков купил тогда почти все лучшее, что создал за этот период Архип Куинджи. “Степь в цвету”, “Чумацкий тракт в Мариуполе”, “Березовая роща”, “После дождя”, “Север”. А вот знаменитую “Ночь на Днепре” Третьяков не покупал. Он старался приобретать только эксклюзивные вещи и повторений не любил. Эта картина появилась в коллекции галереи лишь в 1930 году. Тогда музей купил ее у собирательницы Елены Ляпуновой.

На нынешней выставке помимо известных работ из коллекции Третьяковки и Русского музея, представлены эскизы и этюды, от больших работ до миниатюр из 24 региональных собраний и даже частных коллекций. В том числе работы, написанных в период затворничества. Большую часть работ зритель увидит впервые и, как надеются кураторы, зарядятся энергией Куинджи, которую он щедро выплескивал на свои холсты.


А.Куинджи. 1870-е гг.

Золотых дел мастер – так буквально с турецкого переводится фамилия Куюмджи. Неверно транскрибированная на русский она превратилась в Куинджи – фамилию знаменитого русского пейзажиста. По происхождению художник был греком-переселенцем. Его предки пустили корни в Мариуполе в далеком XVIII веке. Дед был ювелиром, отец сапожником. Сам Архип Иванович довольно рано осиротел. Подрабатывал. То пас гусей, то принимал кирпич, то торговал зерном, пока лет в пятнадцать не почувствовал в себе художественный дар. Дар этот заметили и окружающие, ведь Куинджи рисовал на всем, что попадалось под руку – на стенах и даже заборах. Предместье Карасевка, в которой он жил, находилось на высоком берегу Азовского моря. С детства в его сознание вошли и ощущение простора, свободы, полета, как и желание их запечатлеть.

Пешком он дошел из Мариуполя в Феодосию, чтобы напроситься в подмастерья к Ивану Айвазовскому, слава которого в то время гремела. Говорят, мастер юного дарования не оценил, правда позволил юноше мешать краски. Зато учиться получилось у старшего ученика великого мариниста – Адольфа Фесслера, который на тот момент считался лучшим копиистом Айвазовского.


Адольф Иванович Фесслер

Как бы то ни было, но любовью к пейзажу Куинджи обязан Айвазовскому. Под влиянием его творчества были созданы многие работы. На выставке в Третьяковке выставлено несколько ранних произведений Куинджи, где он попробовал себя в амплуа мариниста – этюд “Волны”, привезенный из Таганрога, “Прозрачная вода. Пасмурный день. Крым” из Русского музея.


Прозрачная вода. Крым

Активно экспериментировать со светом и его эффектами Куинджи начал еще в конце шестидесятых годов. Но успеха и признания достиг в 1876 году, благодаря картине “Украинская ночь”. На темном небосводе он попытался изобразить струящийся лунный свет. С лунным светом у Куинджи есть и более ранние работы, но именно “Украинскую ночь” современники назвали “непозволительно роскошной”. Она поразила всех экзотичностью манеры и дикой яркостью цвета до той поры невиданного. В своих воспоминаниях о том, как была встречена работа на 5-й выставке Товарищества передвижных выставок, художник Михаил Нестеров писал, что “Украинская ночь” стала “настоящим торжеством Куинджи”. Это была картина,“перед которой была все время густая толпа совершенно пораженных и восхищенных ею зрителей”.

Коллеги по цеху не стеснялись признавать первенство и новаторство Куинджи. Крамской писал, что так, как Куинджи, среди пейзажистов мало кто умеет различать, а главное “понимать какие цвета дополняют и усиливают друг друга”. Глядя на эту картину, Крамской признался, что “Куинджи – художник будущего”. Экзотический свет и цветовые сочетания, благодаря которым Куинджи добивался глубины пространства, стали его визитной карточкой. Однако, были и критики этой работы, которые обвинили художника в непрописанности переднего плана. Павел Михайлович Третьяков отказался покупать картину, также считая ее незавершенной. Зато купил его брат – Сергей Третьяков.
Прикрепления: 0189370.jpg(10.5 Kb) · 3825676.jpg(10.0 Kb) · 1939801.jpg(9.2 Kb) · 3869031.jpg(11.7 Kb) · 0339362.jpg(13.6 Kb) · 3134211.jpg(12.1 Kb) · 4922692.jpg(18.5 Kb) · 7185385.jpg(12.6 Kb) · 9903057.jpg(11.6 Kb) · 1853721.jpg(15.9 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Суббота, 12 Янв 2019, 22:27 | Сообщение # 9
Группа: Администраторы
Сообщений: 6051
Статус: Offline

Днепр утром. 1881

За “Украинскую ночь”, которая два года спустя прогремела на выставке в Париже, а также картину “На острове Валаам” (1973) и работу “Чумацкий тракт в Мариуполе” Куинджи было присвоено звание классного художника 1 степени, что сулило большие перспективы, при том, что мастер академического образования не имел и по сути являлся самоучкой.
“Куинджи ввел моду на березу”, – считал художник Игорь Грабарь. Совершенно новаторское решение картины “Березовая роща”, близкое к кинематографу и фотографии, так потрясло современников, что многие живописцы действительно стали писать рощи. Эффект солнечного освещения был изображен Куинджи настолько мастерски и точно, вплоть до обмана зрения, когда хочется зажмуриться, что один из критиков назвал картину “изумительной, одуряющей вещью.


Березовая роща. 1879

“Это не краски, не картина, – писал критик, – это сама натура, полная воздуха и солнечного света… здесь нельзя разобрать красок, здесь нет их, – тут солнечные лучи… Куинджи завладел, видимо, солнечным светом…”. Кстати, владел художник не только светом. Он был обладателем уникальной сетчатки глаза. Это доказал в своих экспериментах физик Федор Петрушевский.

На сверхмощном приборе в своей лаборатории он изучал светочувствительность глаза художников. В его кабинете бывали многие – Репин, Ярошевский. Но именно Куинджи побил все рекорды.
Куинджи часто обвиняли в использовании зеленого стекла для художественных экспериментов, так необычен был его зеленый цвет, который художники не очень любят использовать. Оказалось, он просто иначе видит окружающий мир. К тому же, не имея академического образования, будучи самоучкой, Куинджи был вне традиций и“ломил, как мог” (так говорил о нем Репин), не заботился о угождении чужому вкусу, он был просто очень смел.

“Березовая роща” существовала в трех вариантах, но на выставке картин две: купленная Третьяковым и предоставленная Национальным музеем Беларуси. Третья картина была утрачена.

“Ночь на Днепре” – картина-фурор. Она была выставлена в зале Общества поощрения художников в гордом одиночестве в 1880 году. Тогда к Большой Морской улице в Петербурге выстроилась гигантская очередь. Зал открывали на несколько часов, людей запускали маленькими партиями. Выставку посетило чуть ли не 13 тысяч человек.

Это была первая в России выставка одной картины. Для нее Куинджи снял зал, задрапировал его темными тканями и выставил картину с направленным на нее светом электрической лампы Яблочкова. Картина написана пастозно. Художник щедро клал краски на холст и процарапывал по ней линии сухой кистью, благодаря чему образовывались гребни. При искусственном освещении начинали действовать оптические законы, о которых Куинджи прекрасно знал. Темные и глубокие участки холста поглощались, выпуклые становились ярче. Картина в буквальном смысле оживала.

Зрители признавались: “луна действительно светит, вода течет”, впрочем, – считали они, –добиться этого может лишь тот, кто находится в сговоре с нечистой силой. Если одни были уверены, что Куинджи мистификатором, то другие подозревали его в использовании специальных волшебных красок. Не случайно же дружен Куинджи с Дмитрием Ивановичем Менделеевым и физиком Федором Петрушевским! Как бы то ни было, картину за баснословную цену в пять тысяч рублей приобрел великий князь Константин Константинович. На выставке представлены и оригинал, и повторение, и несколько этюдов к картине.

Не только Третьяковская галерея, сам Куинджи сделал тридцатилетний перерыв в демонстрации своего искусства. С 1880 он не выставлялся, в буквальном смысле слова уйдя в “затвор кисти”. Кто-то считает, что причиной тому была критика в адрес художника за его новаторство, кто-то винит обрушившуюся после “Ночи на Днепре” славу, которая “раздавила” художника, а кто-то утверждает, что Куинджи был невероятно требователен к себе, ему важна была его собственная внутренняя сущность и творческий поиск. Он действительно закрыл двери мастерской и никого не пускал, хотя продолжал ежедневно трудиться.

Говорят, свое затворничество Куинджи объяснял тем, что “…художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. А как только голос спадет – надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли”. Однако искусствоведы уверены, что слова эти приписал художнику словоохотливый журналист. Ведь сам художник был человеком малограмотным и вообще никаких записок после себя не оставил.

На выставке представлен большой блок “затворных” работ. В них Куинджи оказывается не просто стремящимся к стилизации и декоративности, а откровенно приблизившимся к беспредметности в живописи.

В 1897 году Архип Куинджи был в буквальном смысле изгнан с громким скандалом из Академии художеств. Профессор и руководитель пейзажной мастерской неожиданно для руководства Академии поддержал студенческие волнения. Это было неслыханной дерзостью. Надо сказать, что Куинджи вообще часто и активно поддерживал тех, кто нуждался в помощи. В Петербурге он владел несколькими доходными домами, а в Крыму огромным участком (там он мечтал построить дом для художников). Все это приносило художнику миллионные доходы, а современникам позволяло говорить, что он променял кисти и краски на звонкую монету. Но Куинджи жил крайне аскетично и даже не держал прислугу. Зато щедро жертвовал бедным молодым живописцам. У него была заведена канцелярия для принятия прошений. Кстати, Академия художеств получила из рук Куинджи колоссальную сумму – 100 тысяч рублей – для выдачи двадцати четырех ежегодных премий. Он финансировал Общество поощрения художеств и созданное при его жизни Общество художников Куинджи.

“Христос в Гефсиманском саду” одна из малоизвестных и самая загадочная картина из всего творческого наследия Куинджи. В Москву ее привезли из фонда Воронцовского мемориального музея в Алупке. Художник не оставил о ней никаких воспоминаний. И специалисты толком не знают, когда и почему была написана работа, центром которой стал один из драматических евангельских сюжетов.


Христос в Гефсиманском саду. 1901

Публика увидела картину 4 ноября 1901 года. После двадцатилетнего затворничества художник на короткое время открыл двери своей мастерской. Впрочем, решился показать ее не всем, а только избранным зрителям. Среди них был друг Куинджи Дмитрий Менделеев и писатель Иероним Ясинский. Последний написал статью об этом событии – “Магический сеанс у Куинджи”. Писатель назвал золотисто-серебряный лунный свет, в сиянии которого шествует Спаситель, ослепительным и непостижимым видением.

Ничего подобного на Евангельский сюжет зрители на тот момент не видели. Многие художники писали Христа. У одних Он выходил страдающим человеком, а другие, как Васнецов, писали икону. Куинджи удалось выйти не только за пределы сюжета, не просто создать на холсте иллюзию свечения фигуры Спасителя, ему удалось передать мысль о Свете, пришедшем в мир. Его Христос – это Богочеловек. “Свет пришел в мир; но люди более возлюбили тьму, нежели свет, потому что дела их были злы” ((Ин: 3:19).

Когда картину привезли в Москву и разместили на стене выставочного зала Третьяковской галереи, направив на нее прожектор, произошло невероятное. То, что в Воронцовском музее привыкли видеть, как массу темных стволов Гефсиманского сада, неожиданно превратилось в фигуры апостолов, освещаемых метафизическим светом Спасителя. И как тут не вспомнить другие слова Спасителя: “Я есмь путь и истина и жизнь; никто не приходит к Отцу, как только через Меня” (Ин: 14:4)

Дарья Рощеня
13.10. 2018. Православие и мир

https://www.pravmir.ru/stranna....uindzhi

P.S.: Непременно сходите за эту потрясающую выставку: я была где-то в середине декабря, но до сих пор еще нахожусь под огромным впечатлением. Это нечто поразительное, ни с чем несравнимое... Больше всего меня впечатлили несколько картин, от которых трудно было оторваться: я возвращалась к ним несколько раз... "Украинская ночь", "Березовая роща" и особенно "Лунная ночь на Днепре"
Прикрепления: 7878774.jpg(12.2 Kb) · 9811469.jpg(17.1 Kb) · 6904352.jpg(13.1 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Суббота, 12 Янв 2019, 23:11 | Сообщение # 10
Группа: Администраторы
Сообщений: 6051
Статус: Offline
2019 год:

Арлекины Серебряного века: К.Сомов, Н.Сапунов, С.Судейкин
Новая графическая выставка Третьяковской галереи приурочена к приближающемуся 150-летию живописца и графика, принадлежащего к плеяде самых ярких фигур эпохи Серебряного века, - Константина Сомова (1869–1939).


Автопортрет. 1909

Своеобразие выстаки заключается в том, что она строится как три камерные персональные выставки знаменитых художников - К.Сомова, Н.Сапунова, С.Судейкина, объединенные темой Арлекина. Именно в их судьбе и творчестве «арлекинствующий» Серебряный век нашел наиболее последовательное и совершенное воплощение и творчеством этих мастеров практически исчерпался.


К.Сомов. Арлекин и дама. 1912.

Для той эпохи фигура Арлекина - метафора, воплотившая дух времени, пьянящую и горькую иронию культуры fin de siècle (фр. «конец века»). Художники и поэты не только создавали новые образы персонажей комедии дель арте (Commedia dell'arte), но и отождествляли себя с ними. Образ и облик Арлекина у каждого из представленных на выставке художников свой. Для каждого из них маска Арлекина значима как особый атрибут, формирующий его творчество, как некий маркер личной и творческой позиции. Они часто изображали себя и друг друга в образе Арлекина.Для Николая Сапунова (1880–1912), которого современники называли «неугомонным бездомным, бродячим художником-арлекином», важна проницаемость границ реального и вымышленного мира - арлекинада выплескивается в настоящее городское пространство, следуя декларации блоковского Арлекина: «…широко вздохнуть и выйти в мир!». Персонажи Commedia dell'arte приобретают у художника национальные черты - Коломбины с лицами матрешек, «русифицированные Арлекины».


Автопортрет

Сергей Судейкин (1882–1946) в своих произведениях всегда отводил себе роль Арлекина. Сама его жизнь подобна Commedia dell'arte - увлекательная импровизация, которая изобилует невероятными поворотами судьбы.
Третьяковская галерея обладает самым крупным собранием графики Сомова, которое позволяет оценить все своеобразие его пейзажной концепции, его исполнительское мастерство. Художник одинаково виртуозно работает в карандаше, акварели, но особенно интересны используемые им смешанные техники: он расцвечивает пастелью и восковыми мелками, карандашными или перовыми штрихами плотные гуашевые купы деревьев, что приводит к эффекту многослойности крон. Сомов любит странные ракурсы, эффект фрагментарных композиций, монтаж нескольких точек зрения, различные эффекты освещения. Своеобразное соперничество между представленными на выставке художниками происходит и в такой важной для эпохи Серебряного века области изобразительного искусства, как печатная графика. У Сомова все строго «по ранжиру» - в композиции его виньеток, концовок, заставок всегда заложено их предполагаемое местоположение на странице.


На выставке коллекция графических работ Николая Сапунова состоит из двух разделов, отражающих два направления его творчества - театральное и реальное. И если в начале деятельности Сапунова эти стихии составляли целостный, единый мир художника, то к началу 1910‑х между ними обозначается пропасть. Чем наряднее, веселее и откровенно условнее становится театральный мир Сапунова  - «Принцесса Турандот» (1912), «Мещанин-дворянин» (1911), тем трагичнее окрашена темная и могучая стихия - «комедия быта»: экспрессивные рисунки притонов, трактиров, «веселых домов» с гротескными, «почти гофмановскими» персонажами.
Выставка работает до 19 мая 2019 года
https://www.tretyakovgallery.ru/exhibit....go-veka
Прикрепления: 5737153.jpg(13.0 Kb) · 9434100.jpg(15.8 Kb) · 5164938.jpg(15.2 Kb) · 9595363.jpg(10.5 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Воскресенье, 13 Янв 2019, 18:19 | Сообщение # 11
Группа: Администраторы
Сообщений: 6051
Статус: Offline
Третьяковка обогнала по посещаемости в каникулы Пушкинский и Исторический музеи


Третьяковская галерея обогнала другие крупные музеи Москвы - Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина и Государственный исторический музей (ГИМ) - по количеству посетителей в новогодние каникулы. Об этом свидетельствуют данные, предоставленные пресс-службами музеев.

«С 29 декабря по 8 января музей посетило более 92 тыс. 897 человек», - сообщили в Третьяковской галерее. Больше всего посетителей побывало на основной экспозиции в Лаврушинском переулке - около 44 тыс. Выставку работ художника Архипа Куинджи в Инженерном корпусе посетило почти 28 тыс. человек.

В Новой Третьяковке на Крымском Валу побывало чуть меньше 21 тыс. человек. Сейчас там проходят выставки «Михаил Ларионов», «Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех», «Иван Николаев» и другие. Ранее в Историческом музее сообщили, что за время каникул его посетило более 41 тыс. человек. В Пушкинском музее в каникулы побывало почти 35 тыс.человек.
http://www.mkrf.ru/press....y_muzei
Прикрепления: 0293278.jpg(14.9 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Воскресенье, 27 Янв 2019, 23:40 | Сообщение # 12
Группа: Администраторы
Сообщений: 6051
Статус: Offline
Картину Куинджи украли из Третьяковской галереи
Картина Архипа Куинджи пропала из Третьяковской галереи, сообщил РИА Новости источник в силовых структурах. Минкультуры проверяет информацию о пропаже произведения искусства. Ведомство уже подтвердило факт отсутствия работы в галерее.
Лектор Третьяковской галереи, замдекана филфака МГУ Алексей Козырев: Похищение картины Куинджи «Ай-Петри. Крым» из Третьяковской галереи - экстраординарное событие.


По его словам, это одна из самых значительных крымских работ художника и относится к позднему периоду творчества Куинджи. Стоимость картины «Ай-Петри. Крым» может составлять около 200 тысяч долларов. Об этом заявил ТАСС искусствовед Дмитрий Буткевич. Между тем, по данным минкультуры, страховая стоимость похищенной картины Куинджи оценивается в 12 млн рублей. При этом источник ТАСС в правоохранительных органах оценивает стоимость картины в 1 млн долларов. Картина была похищена сегодня средь бела дня на глазах посетителей. Двое неизвестных сняли ее со стены и скрылись.

Похитители картины Архипа Куинджи вели себя в Третьяковской галерее спокойно и не скрывали своих лиц. Об этом ТАСС сообщили в правоохранительных органах со ссылкой на записи с камер видеонаблюдения. Злоумышленники спокойно передвигались по музею. Когда они снимали картину, их действия также были спокойными. Один из них потом прошел мимо охраны, не привлекая к себе внимания. Предположительно, он и вынес картину за пределы музея. Источник добавил, что фоторобот похитителей пока не составлен, однако сотрудники полиции по видеозаписям пытаются установить личности похитителей.

Вход в Третьяковскую галерею сейчас оцеплен, посетителей внутри музея нет. Как передает кор. «Эха Москвы», внутри остались только сотрудники музея и сотрудники правоохранительных органов. Пресс-служба музея сообщает, что меры безопасности в Третьяковке усилены.

Минкультуры проведет проверку обеспечения безопасности в Третьяковской галерее и на всех ее объектах. Об этом ИФ сообщил директор департамента музеев ведомства Владислав Кононов. По его словам, выставка Куинджи продолжит свою работу. Впрочем, в пресс-службе самой Третьяковской галереи заявили ТАСС, что не знают, будет ли работать выставка завтра. Выставка Куинджи открылась в Инженерном корпусе Третьяковки 6 октября и должна завершиться 17 февраля. В экспозиции представлены более 180 избранных произведений художника. «Ай-Петри. Крым» привезли на выставку из Русского музея в Санкт Петербурге.

Минкультуры России экстренно вносит в реестр похищенных картину Архипа Куинджи "Ай-Петри. Крым", чтобы предотвратить ее вывоз за границу, сообщил директор департамента музеев ведомства Владислав Кононов в эфире телеканала "Россия 24" (ВГТРК). Если картина не будет обнаружена, ее объявят в международный розыск для включения в специальную базу Интерпола похищенных предметов искусства, передает ТАСС.

В это время стало известно, что полиция составила фоторобот преступника, его разослали по всей Москве. У преступника имелся сообщник, ждавший его возле Третьяковки на автомобиле, передает "Интерфакс". Полиция не исключает, что кража была совершена под заказ. По оценке Минкультуры РФ, стоимость картины составляет 12 миллионов рублей. Она была застрахована в якутской компании "Стерх", получившей за страхование экспонатов 695,5 тысяч рублей. Искусствовед Дмитрий Буткевич называет сумму в 200 тысяч долларов: но сумма условна. За последние 25 лет было очень мало аналогов аукционных продаж Куинджи.
https://echo.msk.ru/news....desktop
https://www.vesti.ru/doc.htm....desktop
Прикрепления: 9570567.jpg(22.3 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Вторник, 29 Янв 2019, 11:49 | Сообщение # 13
Группа: Администраторы
Сообщений: 6051
Статус: Offline
Похищенная картина Куинджи возвращена в Третьяковскую галерею вечером 28 января
Картина «Ай-Петри. Крым» Архипа Куинджи, похищенная из Третьяковской галереи 27 января, вернулась в музей вечером 28 января. Об этом на пресс-брифинге в Минкультуры России сообщила директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.

«При первоначальном осмотре каких-либо видимых повреждений на картине не обнаружено. В настоящий момент экспертизу проводят сотрудники Третьяковской галереи, использующие мобильное оборудование. Мы очень надеемся, что к концу дня картина окажется в депозитарии Третьяковской галереи», -  сказала она. Кроме того, по словам директора Третьяковки, специалисты Русского музея, в собрании которого хранится работа, также прибудут в Москву для обследования произведения. Также Трегулова сообщила, что на выставку работ Архипа Куинджи, которая будет проходить в галерее до 17 февраля, картина не вернется.
Она также поблагодарила правоохранительные органы за невероятно оперативную работу по обнаружению человека, похитившего произведение искусства. Картина Куинджи «Ай-Петри. Крым» была похищена из галереи в воскресенье 27 января. В понедельник утром стало известно, что полотно найдено.

Как сообщила директор галереи, в шесть часов вечера молодой человек, находившийся в зале на третьем этаже выставки Архипа Куинджи, внимательно изучил обстановку, потом быстро снял картину со стены, вытащил ее из рамы и стремительно покинул Третьяковскую галерею. Следственные действия в музее шли до позднего вечера.

«Мы серьезнейшим образом анализируем эту ситуацию для Третьяковской галереи и всего музейного сообщества. Это крайне драматическое событие», - подчеркнула директор. «То, что произошло, - результат и одно из следствий невероятной востребованности музеев у огромного количества людей, которые ходят на наши выставки», - сказала она, отметив, что в 2018 году Третьяковку посетило более двух миллионов человек.

«Сегодня мы утрачиваем культуру посещения, культуру общения с искусством. Желание выйти к людям и максимально погрузить их в искусство чревато вот такими рисками, которые множатся не только в России, но и во всем мире», - считает директор музея. Она также признала, что за инцидент несет ответственность музей и его руководитель.

«Я, наверное, не погрешу против истины, если скажу, что ответственность несёт генеральный директор. Понятно, что любой музей - это сильная, серьезная структура, в которой есть разные направления, заместители по определенным направлениям, руководители служб, исполнители. Я думаю, это тот случай, когда будут пройдены все цепочки, приняты те решения, которые мы с моими коллегами примем в отношении тех, для кого мы являемся работодателями, а Министерство культуры - примет в отношении тех людей, которые являются напрямую контрактниками Министерства», - сказала Зельфира Трегулова.

Картина «Ай-Петри. Крым» была написана 1890-х годах. Она хранится в Русском музее Санкт-Петербурга, в Москву ее привезли на выставку. Архип Куинджи совершил прорыв в художественных исканиях своего поколения живописцев, создал особый тип романтического пейзажа. В экспозиции Третьяковской галереи более 180 его произведений. На выставке, помимо работ из коллекции Третьяковской галереи и Русского музея, представлены произведения из 19 крупнейших региональных собраний, а также из музеев стран ближнего зарубежья (Азербайджана, Белоруссии) и из одной частной коллекции. Выставка открылась 6 октября 2018 года и продлится до 17 февраля.

Пресс-служба Минкультуры
http://www.mkrf.ru/press....yu_gale

Р.S.: Я, например, в шоке от того, что произошло и до сих пор размышляю, как это вообще могло случиться? Я была на этой выставке: залы очень небольшие, камерные. Каждый человек на виду. При близком приближении к картине, смотрители тут же делали замечание посетителю. А тут человек, которого никто из них в глаза не видел, на виду у всех запросто снимает картину и ни один из них даже не поинтересовался, с какой целью он это делает. На самом деле, во время работы выставки, на виду у посетителей, такие вещи никогда не делаются...
Охраны достаточно, причем при входе в зал за столом сидят две женщины, которые проверяют билеты, так и они ничего не увидели? А то, что картины были не застрахованы на время работы выставки, помня инцидент в картиной Репина в 2018 году - так это вообще не поддается никакой логике...

А слова Трегубовой - «То, что произошло, - результат и одно из следствий невероятной востребованности музеев у огромного количества людей, которые ходят на наши выставки» - она действительно  считает это серьезным аргументом, оправданием происшедшего? Да это совершенно нелепая отговорка для наивной публики... И каким образом из гардероба могла быть украдена шуба - рядом охрана - тоже вопрос? А если бы не было этой кражи, ведь милицию вызвали исключительно из-за украденной шубы, интересно, когда бы хватились исчезновения картины?

И мне кажется, в первую очередь тут надо серьезно наказывать не охрану и смотрителей, а само руководство музея, которое не обеспечило надлежащей охраны бесценных картин. Ведь это позор на весь мир  -  теперь любой музей и не только российский, сто раз подумает, а можно ли доверять свои картины самому главному музею России?
 

Валентина_КочероваДата: Четверг, 31 Янв 2019, 14:07 | Сообщение # 14
Группа: Администраторы
Сообщений: 6051
Статус: Offline
Картина Архипа Куинджи «Ай-Петри. Крым» передана Русскому музею
30 января в ГУ МВД России по Москве состоялась официальная передача картины Архипа Куинджи «Ай-Петри. Крым», похищенной из Третьяковской галереи 27 января. Картина передана директору Государственного Русского музея Владимиру Гусеву.

В церемонии также приняли участие директор Департамента музеев Минкультуры России Владислав Кононов, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, помощник Министра внутренних дел Российской Федерации Ирина Волк, начальник Управления уголовного розыска ГУ МВД России по г. Москве Сергей Кузьмин.

Владислав Кононов выразил благодарность всем сотрудникам правоохранительных органов, участвовавшим в операции, и поблагодарил за профессионализм, мастерство, оперативное раскрытие преступления.

«Мы очень гордимся тем, что у нас есть такая полиция. Благодарны, что эта картина возвращается в Музейный фонд Российской Федерации, в Русский музей», — сказал он.

«Мне кажется, в истории похищений музейных предметов не только в России, но и в мире это уникальный случай, когда произведение было возвращено через шесть-восемь часов. Это пример невероятного профессионализма, слаженности работы всех структур МВД и ФСБ России и подтверждение того, что невозможно остаться безнаказанным, совершая такие преступления», - подчеркнула Зельфира Трегулова.

Пресс-служба Минкультуры
http://www.mkrf.ru/press...._muzeyu
 

Валентина_КочероваДата: Суббота, 02 Фев 2019, 20:20 | Сообщение # 15
Группа: Администраторы
Сообщений: 6051
Статус: Offline
Картина "Ай-Петри. Крым" вернулась на выставку в Третьяковскую галерею


МОСКВА, 1 февраля. /ТАСС/. Картина Архипа Куинджи "Ай-Петри. Крым", которую нашли правоохранительные органы после похищения 27 января из Третьяковской галереи, вернулась на выставку в Инженерный корпус. Для сохранности полотно теперь выставляется под стеклом.

Изначально планировалось, что посетители выставки Куинджи уже не увидят "Ай-Петри. Крым", так как картина вернется в Русский музей, в чьем собрании хранится. Теперь у всех желающих будет шанс увидеть картину и многие другие работы художника до 17 февраля включительно. После этого ее вместе с другими полотнами из Русского музея, которых более сотни, упакуют и отправят в Санкт-Петербург. Ранее сообщалось, что в Русском музее пройдет мини-выставка работ Куинджи к пятилетию воссоединения Крыма с Россией. Среди экспонатов будет и "Ай-Петри. Крым".

Сейчас полотно демонстрируется под стеклом - эксперты заявили, что экспонирование возможно только при этом условии. Третьяковская галерея просит посетителей не задерживаться слишком долго при осмотре картины.

Главный хранитель музея Татьяна Городкова подчеркнула, что полотно находится под надежной защитой. "Здесь мы используем и традиционные способы защиты - так называемый "мертвый крепеж". Это физическое прикрепление рамы к стене. И на картину вмонтирован датчик", - сказала Городкова.

По ее словам, также в Третьяковке увеличено количество постов смотрителей. "Мы сделали это не в ущерб остальным залам галереи", - добавила Городкова. Также картину в целях безопасности теперь демонстрируют в другом пространстве галереи, которое больше предыдущего по размеру. Это связано с повышенным интересом публики, отметила Городкова.

"Понимая, что сейчас, безусловно, будет повышенный интерес публики к картине, мы приняли решение разместить ее в большом пространстве на третьем этаже. Тот же самый зал, тот же самый раздел экспозиции, в котором она и находилась. Но здесь она фактически на входной стене. Это место, как нам сейчас кажется, очень подходит произведению", - сказала она. По словам Городковой, сейчас перед картиной может одновременно находиться большое количество людей - для этого хватает пространства.

Об экспертизах
Решение о возвращении полотна на выставку опиралось, по словам главного хранителя, на результаты многоступенчатой экспертизы, которая проводилась сначала специалистами Третьяковской галереи - они, используя мобильную лабораторию, выезжали в следственные органы и осматривали картину, отвечая на два очень важных вопроса. "Первый вопрос - о подлинности картины, это вопрос идентификации произведения. И второй вопрос - о степени причиненного ущерба", - уточнила Городкова.

Вторая экспертиза проводилась сотрудниками Русского музея, хранителем и реставратором, которые прибыли в Москву 29 января. "И это сотрудники, которые очень хорошо знают это полотно. Они готовили его к выдаче и передавали в Третьяковскую галерею на временное хранение", - добавила Городкова.

Накануне прошла третья экспертиза, которую провели независимые специалисты - сотрудники Государственного института реставрации. "Заключение всех трех экспертиз, всех экспертов было единым, единодушным - полотно, без сомнения, подлинное, то самое, которое экспонировалось на выставке в Третьяковской галерее, которое было похищено в воскресенье вечером с экспозиции и которое было столь оперативно возвращено правоохранительными органами", - добавила главный хранитель галереи.
https://tass.ru/kultura....i.-krym
Прикрепления: 8000026.jpg(13.3 Kb)
 

Форум » Размышления » Новости и объявления » ВЫСТАВКИ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ
  • Страница 1 из 2
  • 1
  • 2
  • »
Поиск: