[ Правила форума · Обновленные темы · Новые сообщения · Участники · ]
  • Страница 1 из 1
  • 1
Форум » Размышления » Новости и объявления » ВЫСТАВКИ В ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ А.С. ПУШКИНА
ВЫСТАВКИ В ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ А.С. ПУШКИНА
Валентина_КочероваДата: Пятница, 03 Апр 2015, 16:41 | Сообщение # 1
Группа: Администраторы
Сообщений: 6162
Статус: Offline
2013 год:
Мемориальная квартира А. С. Пушкина в Москве
(Филиал Государственного музея А.С.Пушкина)





2015 год:


В Государственном музее А.С. Пушкина открылась уникальная выставка, которая в деталях расскажет о моде пушкинской эпохи. Стилизованная экспозиция представит подлинные платья, костюмы, аксессуары и предметы дворянского быта первой трети XIX века из коллекции известного историка моды Александра Васильева и музейных собраний. Большую часть артефактов мира моды зрители увидят впервые. Выставка расскажет о модных тенденциях в жизни российского дворянского сословия первой трети XIX века. К счастью, до наших дней дошло немало свидетельств той яркой эпохи – на них и основана открывающаяся выставка. В экспозиции выставлены более 50 подлинных костюмов и платьев эпохи, более 500 дамских и мужских аксессуаров, деталей гардероба, живописные портреты, модные картинки, предметы интерьера и быта...

Тематической выставки такого масштаба в Москве еще не бывало. Большую часть своей уникальной коллекции (относящейся к периоду пушкинской эпохи) Александр Васильев представляет публике впервые. Понятие «мода» для пушкинской эпохи было чрезвычайно актуально. На смену монархическому веку стремительно шел буржуазный. Следуя за великими историческими событиями, волновавшими Европу и Россию, довольно значительно менялись и эстетические вкусы общества. Новые тенденции проявлялись во всех ипостасях жизни: нравственной, социальной, вещественной. Законам моды (в большей степени она приходила в Россию из Европы) следовали в явлениях общественной жизни, в светском этикете, в искусствах – в архитектуре и интерьере зданий, в живописи и литературе, в гастрономии, ну и, конечно же, в одежде и прическах.

В светском обществе XIX века существовали строгие правила, предусматривающие определенный тип одежды для разных этикетных ситуаций. Проследить эти правила и модные тенденции можно по разнообразию платьев, которые носили в российских столицах двести лет назад пушкинские современники и современницы, а также литературные герои того времени. При создании экспозиции были задействованы произведения А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Л.Н. Толстого и других, а также воспоминания современников. В XIX веке жизнь светского человека, в большей или меньшей степени, следовала принятому в обществе этикету и распорядку, что отражало общее для дворянской культуры стремление к ритуализации быта. Именно поэтому участники и художники выставки выстроили экспозицию, как последовательный рассказ об одном из дней жизни человека света, с утра до ночи. Распорядок дня его предполагал многочисленные перемены гардероба, в соответствии со светским времяпровождением.

В первом зале экспозиции зрители познакомятся с тем, как проводила светская публика первую половину дня, в которую входил «утренний туалет», «прогулка», «утренний визит», «обед» и «послеобеденное общение в кабинете хозяина». Утренний туалет. В нем выходили к завтраку, виделись с домочадцами и близкими друзьями. Утренний туалет для женщины заключался в платьях особого покроя. Дезабилье столичных модниц было нарочито небрежного вида. Утренний туалет и чашка кофе сменялись утренними приемами и визитами (между завтраком и обедом). Особой заботой здесь был визитный костюм, который должен был быть нарядным, изящным, но не парадным. При утреннем визите мужчинам полагалось быть в сюртуках с жилетками, дамам – в модных туалетах, специально предназначенных для утренних посещений.

К двум-трем часам пополудни большая часть светской публики выбиралась на прогулку – пешком, верхом или в коляске. Излюбленными местами гуляний в 1810–1820-е годы в Петербурге были Невский проспект, Английская набережная, Адмиралтейский бульвар. Около четырех часов пополудни наступало время обеда. Молодой человек, ведущий холостой образ жизни, редко содержал повара, предпочитая обедать в ресторане. Хороших ресторанов было немного, каждый посещался определенным, устойчивым кругом лиц. И в пушкинские времена существовала мода на блюда и напитки...После обеда наступало время вечерних визитов. Если дамы принимали гостей в гостиных и музыкальных салонах, то хозяин дома предпочитал для общения с друзьями – свой кабинет. Обычно обставленный во вкусе хозяина, кабинет должен был располагать к неспешной и доверительной мужской беседе, например, за хорошей трубкой и рюмкой отменной настойки...

Отдельный зал выставки посвящен театру – весьма модному и виду искусства, и времяпровождению в пушкинское время. В нем представлены наряды, в которых можно было появляться в театре. Причем, имело значение, где именно – в ложе или партере? Этикет моды предполагал между ними серьезные различия…
Третий зал посвящен «вечернему времени» и включает в себя такие темы, как «Английский клуб» и «бал». Заседания в Английском клубе были привилегией мужской половины общества. Свободная форма провождения дневного досуга за обедом, чтением газет, игрой в карты или бильярд предполагала особый стиль в одежде и аксессуарах. Вечерние туалеты, в которые наряжалась светская публика на званые вечера, рауты и балы, были очень разнообразными и различались весьма интересными деталями. Например, бальные туалеты «дебютанток», приехавших на свой первый бал обязательно отличались от нарядов светских дам. Имели значения цвет, фасон, сорт цветов, которыми украшали платье… Разумеется, все эпизоды дня и времяпровождения в дворянском обществе щедро иллюстрированы на выставке подлинными предметами и артефактами эпохи. Тематические фрагменты экспозиции представлены в воссозданных интерьерах гостиной, кабинета, театральной ложи и т.д. У публики появится возможность совершить и «променад» по Невскому проспекту…
Выставка работает до 10 мая 2015 года
http://pushkinmuseum.ru/?q=exhi....evralya

Выставка «СЕМЕЙНЫЙ ПОРТРЕТ. ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XVIII - XIX ВЕКА»


Неизвестный худ.. Семейный портрет в интерьере. 1840-е (?). Литография.

Из фондов Государственного музея А.С. Пушкина, галереи «Три века», частной коллекции московских коллекционеров Подстаницких. На выставке «Семейный портрет» представлено более 170 произведений живописи, графики, миниатюры, небольшой комплекс предметов декоративно-прикладного искусства работы русских и западноевропейских мастеров середины XVIII – XIX веков. Мода на семейный портрет возникла в России, как и многие другие европейские традиции, в петровскую эпоху. Однако расцвет семейного портрета на российской почве, как и жанра в целом, приходится на конец XVIII – первую половину XIX века. Это связано, прежде всего, с распространением идей сентиментализма, романтизма и постромантизма («русского бидермайера»), проповедовавших семейные ценности.

Тема семьи, вечных семейных ценностей близка и понятна каждому, независимо от пола, возраста, образования и художественного вкуса. Члены императорской фамилии, государственные и военные деятели, помещики и чиновники, художники и писатели, врачи, студенты, юные девушки и умудренные житейским опытом пожилые дамы – все они были связаны семейными узами. Создание каждого портрета было связано со значительным, радостным, а иногда печальным событием в жизни изображенных. Чтение, музицирование, занятие живописью, игра в карты, прогулки, неторопливая беседа в гостиной в кругу домочадцев, – эта семейная идиллия была близка и понятна людям XVIII – XIX веков.

Хронологический принцип экспонирования произведений дает возможность показать художественные особенности и достоинства работ, авторами которых являются известные западноевропейские художники и представители россики. На выставке также экспонируются редкие гравюры, акватинты, офорты, литографии, выполненные по оригиналам прославленных западноевропейских мастеров. В то же время, следуя хронологическому принципу, можно наглядно представить смену исторических эпох, нравов, увидеть историю семейных взаимоотношений на протяжении полутора веков.
Работы из частной коллекции Подстаницких экспонируются впервые.


В рамках открытия выставки состоится презентация уникального издания – альбома «Русские портреты XVIII-начала XX века. Материалы по иконографии. Часть III», составителем которого является один их участников выставки, известный историк русского искусства и коллекционер С.А. Подстаницкий. Издание является продолжением сборника «Материалы К. Уотсон с живописного оригинала Д. Рейнолдса. Портрет князя С.С. Гагарина и княгини В.Н. Гагариной с сыном Николаем. 1785. Пунктир, офорт.по русской иконографии», два выпуска которых увидели свет в 2013 г. Издание посвящено изучению русских портретов XVIII-XIX вв. и призвано обобщить наработки, атрибуции и открытия, сделанные в области иконографии в последние десятилетия. Издание содержит более 500 портретов и информационные материалы к ним и представляет значительный интерес для историков, искусствоведов и музейных работников, коллекционеров и всех интересующихся отечественной историей. После презентации альбом будет представлен к продаже в киосках Государственного музея А.С. Пушкина.
Выставка работает до 1 мая 2015 года
Музей открыт: ежедневно с 10.00 до 18.00; по четвергам – с 12.00 до 21.00
Выходные: пн, последняя пятница месяца.
http://pushkinmuseum.ru/?q=exhi....anvarya

"СВЯТОСЛАВ БЭЛЗА. ПАМЯТИ ДРУГА"
Из семейного архива


15 апреля 2015 года открылась выставка-посвящение «Святослав Бэлза. Памяти друга». Она представит редкие фото и документы из архива семьи Бэлза, а также – личную коллекцию котов, которую многие годы собирал известный деятель культуры, ушедший из жизни год назад.
В отечественной культуре Святослав Бэлза – личность яркая и легендарная. Известный искусствовед, литературовед, знаток классической музыки; высоко эрудированный и блестяще владеющий словом, в своем деле он являлся высочайшим профессионалом, был очень востребован и пользовался неизменным успехом и как музыковед, и как конферансье, и как телеведущий. Отличаясь глубокими знаниями, интеллигентностью, завидным чувством юмора, непринуждённой импровизацией у микрофона, Бэлза мастерски вел концерты и фестивали, творческие вечера, премии и даже балы. Ведь он был истинным аристократом сцены и эфира. В работе Святослав Бэлза отдавал предпочтение классическим музыкальным жанрам. Одним из самых любимых своих рабочих мест называл сцену консерватории.

Московский Пушкинский дом был одним из самых любимых музеев в семье Бэлзы. Здесь бывал частым гостем его отец, известный музыковед и композитор Игорь Федорович Бэлза. За время дружбы он передал в дар музею несколько авторских нотных сборников романсов, написанных им в 1930-40-е годы на стихи Пушкина, свою монографию «М.К.Огинский», некоторые редкие издания... Любовь к великому поэту и классическому искусству, традиции дружеских взаимоотношений с Пушкинским музеем сын не мог не унаследовать от отца. Святослав Игоревич был не просто дружен с нашим музеем, но и многие годы состоял в Ученом совете ГМП.

Святослав Бэлза был очень счастливым человеком – он владел редким даром гармонично сочетать безумный ритм своей профессии и современной жизни с истинно аристократическими замашками. Он любил и позволял себе жить «со вкусом», быть сибаритом и эстетом. Что касается личных предпочтений, то он очень ценил и хорошо знал искусство Серебряного века, восхищался музыкой Рахманинова и Скрябина, живописью Сомова и Добужинского, архитектурным модерном Шехтеля, поэзией Цветаевой и Блока. Библиотека его насчитывала около 20 тысяч томов. Отдыхая, слушал джаз или популярную классику. На случай неожиданного визита гостей обычно держал холодильник полным, умел и даже любил готовить сам, особенно удавались ему салаты, где он давал место фантазии. Идеальным отдыхом считал лежание на диване с книгой и любимым котом Бастиком…

Показать именно такого Святослава Бэлзу, «вне работы», задумали и представляют на выставке-памяти в Государственном музее А.С.Пушкина. Художник выставки А.Бровин оформил экспозицию как фрагмент уютной городской квартиры. Экспонаты представили на выставку родные С.И.Бэлзы. В основе выставки – редкие фото из семейного архива и его «компания котов» – уютная, домашняя, совсем не пафосная коллекция, которой очень дорожил Святослав Игоревич.


Любовь к котам у Святослава Игоревича была, можно сказать, врожденной. Вот как он не раз рассказывал об этом сам: «Я ведь рос вместе с котом. Бастик Первый, которого котенком принес в дом отец, принимал участие в моем воспитании, был другом моих детских и отроческих забав. Наш первый кот прожил очень долгую кошачью жизнь, восемнадцать лет! Мы все очень тосковали, когда он ушел из жизни. И чтобы поддержать прихварывающего отца, мы с мамой подарили ему черного персидского котенка. Так в доме появился Бастик Второй».

Примерно в то же время было положено, еще неосознанно, и начало знаменитой кошачьей коллекции Бэлзы: желая сделать приятное отцу, Святослав Игоревич подарил ему черного деревянного котика в стиле деревенского примитивизма. Год за годом у этого котика образовалась обширнейшая компания. В основном, компаньоны были привезены из командировок. Как признавался сам Святослав Бэлза: «Я очень скучал в поездках по Бастику. Поэтому и обращал внимание на кошачьи фигурки в сувенирных лавках. Выставишь такую статуэтку котика в гостиничном номере, и она напоминает о родном котофее, который ждет тебя дома и будет урчать от восторга при твоем появлении».
Позже в коллекцию стали поступать дары от друзей и поклонников. Со временем «семья» разрослась до нескольких сотен кошачьих изваяний и изображений. Из фарфора, дерева, бронзы, серебра, керамики, ракушек...


Выставка открылась для посетителей накануне дня рождения С.И.Бэлзы (он родился 26 апреля 1942 г.) и будет работать до 31 мая.

А 13 мая в 19.00 в концертном зале Музея А.С.Пушкина на Пречистенке состоится Вечер памяти С.И.Бэлзы, гостями и участниками которого станут друзья и близкие Святослава Игоревича.
http://u.to/NF8gCw]http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....-arhiva

В честь 100-летия со дня основания Государственного Российского Дома творчества


В этом году исполняется 100 лет со дня открытия Поленовского Дома, преемником которого сегодня является Государственный Российский Дом народного творчества Министерства культуры РФ. Деятельность этой уникальной организации направлена на поддержку, сохранение и развитие художественного творчества народов России.
Выставочный проект, приуроченный к этой знаменательной дате, посвящен одному из интереснейших направлений современного искусства – созданию кукол в национальных костюмах. В нем принимают участие более 300 мастеров-кукольников – индивидуальных авторов-любителей и творческих коллективов, профессиональных художников и народных мастеров. Работы представлены на всероссийскую выставку по рекомендациям регионов России. Показательно, что выставка проходит в залах Государственного музея А.С. Пушкина на Пречистенке (известного, как особняк Хрущевых-Селезневых), в котором в 1924-1931 годах размещался первый в стране Музей игрушки.

Выставка подобного рода проводится в Москве впервые. Она представляет собой своеобразный ответ на вопрос о современном состоянии народного творчества в столицах и регионах, выраженный посредством создания конкретного предмета – куклы, одетой в национальный костюм. Каждый автор, обратившийся к созданию такой куклы, не только изучает особенности кроя, состава комплексов, аксессуаров, цветовых предпочтений того или иного народа, но и погружается в мир истории и традиций.

Экспозиция построена по принципу показа авторских коллекций лучших российских мастеров. В ее состав вошло более 1000 рукотворных кукол из 50 регионов страны, от Калининградской области до Камчатки. Здесь можно видеть кукол в национальных костюмах народностей Дагестана, Башкортостана, Карелии, Марийской республики, Мордовии, Удмуртии, Чувашии и далекой Якутии. Также в залах экспозиции широко представлены куклы в традиционных костюмах русского населения, имеющих локальные особенности своего региона: Архангельской, Белгородской, Брянской, Вологодской, Воронежской, Калужской и других областей.

Выставка знакомит с различными направлениями, по которым развивается тема «куклы в народном костюме» в последние пять лет: традиционная (обрядовая и игровая) кукла, авторская (уникальная) кукла, сувенирная (созданная в малых сериях) кукла. В последние годы все большее распространение получают и такие направления, как авторская кукла в костюмах-реконструкциях и авторская кукла-образ, где принадлежность костюма к той или иной национальной традиции обозначается несколькими легко узнаваемыми мотивами или деталями.
Прикрепления: 3599575.jpg(17.3 Kb) · 5696489.jpg(22.5 Kb) · 7562284.jpg(14.5 Kb) · 0986775.jpg(7.6 Kb) · 0213390.jpg(7.9 Kb) · 7271431.jpg(9.5 Kb) · 8623831.jpg(8.4 Kb) · 8921183.jpg(22.9 Kb) · 5192048.jpg(13.4 Kb) · 2871556.jpg(26.8 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Воскресенье, 17 Мар 2019, 18:29 | Сообщение # 2
Группа: Администраторы
Сообщений: 6162
Статус: Offline
      
Кукклы – от миниатюрных (5 см) до больших (80 см) – выполнены из самых разнообразных материалов: текстиля, дерева, глины, растительных материалов, металла, папье-маше, пластика, фарфора и даже… из клюва птицы (на его основе испокон веку делались куклы на Таймыре).
Наиболее широко на выставке представлена текстильная кукла, при создании которой мастера применяют разнообразную технику изготовления как костюма, так и самой основы. Сегодня возрождены куклы на палках, на сучках, многие виды бесшовных тряпичных кукол. Кроме того, в залах экспозиции можно видеть куклы из дерева, соломы, талаша и других природных материалов. Современные авторы используют для создания основы и новые технологии: различные виды пластика, паперклей, фарфор и керамику.

Куклы представлены не только соло, но и в тематических композициях на темы народной жизни – казацкая свадьба, сватовство, зимние гуляния, деревенская жизнь… Есть тут место и сказочным персонажам, которых до сих пор почитают в разных этносах. Особый интерес представляют куклы, представляющие реконструкции костюмов исторической выставки «Славянский мир», проходившей в 1867 году в Санкт-Петербурге и Москве. Ныне эта историческая коллекция костюмов хранится в собрании Российского этнографического музея (СПб). Реконструкцией исторических костюмов для нынешней выставки занимались мастерицы этноклуба «Параскева».

Стены выставочного пространства украшены удивительной красоты лоскутными картинами – также традиционного для мастериц многих регионов России искусства «пэчворка» (лоскутного шиться). Яркие панно современных авторов, представленные в экспозиции, представляют часть передвижной выставки Дома народного творчества «Лоскутная мозаика России» 2015 года. Все эти произведения стали дипломантами одноименного российского фестиваля, традиционно проходящего в городе Иваново как бьеннале.
Музей открыт с 10.00 до 18.00; по четвергам – с 12.00 до 21.00. Выходные: понедельник, последняя пятница месяца.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....ostyume

Выставка «РОССИЯ ЧИТАЮЩАЯ»
6 июня откроется выставка, приуроченная ко дню рождения великого поэта. Экспозиция станет крупнейшим выставочным проектом в рамках Года литературы в России. В качестве главного героя выбрали Homo legens – «человека читающего». Посетители увидят коллекцию редких экспонатов общим количеством около 700: раритетных изданий XVI-XX веков, лубочных картинок; книг, изданных массовыми тиражами; образцов книжной графики, изобразительных материалов, карикатур, плакатов; книг с «богатым читательским прошлым» (заметками на полях, цензурными исправлениями); оригинальных фотографий с образами читающих людей; рукописных материалов (читательских дневников и альбомов, посланий авторам).
Для детей выделят самостоятельную интерактивную зону. Кроме того, в музее пройдут мастер-классы для разных возрастных категорий, встречи с писателями, лекции и семинары. Выставка «Россия читающая» войдет в программу ежегодного фестиваля «Литературные сезоны», организованного Государственным литературным музеем.
Выставка работает с 6 по 15 июня ежедневно с 10.00 до 18.00, по четвергам – с 12.00 до 21.00.
http://mos-holidays.ru/vystavk....ushkina

2016 год:
В ГОСТЯХ У ДЯДИ АЛЕКСАНДРА СЕРГЕЕВИЧА...


Небольшой деревянный особняк с девятью окнами по фасаду на Старой Басманной улице, 36 знаком москвичам давно. В этом доме жил родной дядя великого поэта – Василий Львович Пушкин, известный стихотворец начала XIX века, автор первых манифестов карамзинской школы, староста общества «Арзамас», творец «Опасного соседа» – поэмы, появление которой в 1811 году стало литературной сенсацией...


Дом был восстановлен к 6 июню 2013 г. и получил премию за лучшую реставрационную работу. Попадаешь в переднюю и появляется чувство, что ты гость Василия Львовича...

Из отзывов:
- Если не спеша прогуляться по Старой Басманной улице, проходя мимо ещё сохранившихся невысоких особняков и строений, обязательно загляните в деревянный одноэтажный домик, где жил родной дядя великого поэта – Василий Львович Пушкин и где бывал Александр Сергеевич. В годы студенчества мы часто пробегали мимо, замечая только мемориальную табличку. Я неоднократно слышала хвалебные отзывы об этом отреставрированном недавно особняке и, наконец, выбралась.
Симпатичный маленький особняк. Но так хорошо провели реставрацию, увеличив пространство, что это совершенно незаметно со стороны. Вход в здание со двора (кстати, очень интересно выполнен отдельный доступ инвалидов в здание), попадаешь сначала в подвальное помещение, где находятся гардероб, помещение для мероприятий, на стенах интереснейшие фотографии. Вместе с билетом дают и красивый буклет – схему дома, можно взять аудиогид. Три парадных комнаты с окнами, выходящими на улицу, служебные помещения, антресоли. При взгляде с улицы даже нельзя представить, как много увидишь в стенах этого дома. Помещений немного, но как же замечательно всё сделано! Об экспозициях рассказывать ничего не буду – это лучше делают профессионалы. Картины, мебель, посуда, люстры, светильники, мелочи быта – всё в меру, всё к месту. Меня особняк очаровал, удалось воссоздать атмосферу старинного московского дома. Дом живой, очень приветливый персонал музея, я была просто очарована этим местом.

***
- Попали в музей практически случайно - пришли на выставку "Московское семейство старого быта". И попали под очарование этого дома! Мы действительно почувствовали себя не посетителями музея, а гостями, причем долгожданными. Все сотрудники музеи отнеслись к нам (а мы были единственными посетителями!) очень благожелательно. Для нас двоих включили фильм, созданный с удивительным тактом и поистине пушкинским юмором. Нас снабдили (бесплатно) путеводителем по музею. В этом доме живет дух старой Москвы, хотя музей при этом очень современный.
***
- Замечательный новый музей! В нем собрано много интересных картин, мебели, книг, рассказывающих о быте той эпохи. Музей совсем небольшой, но время мы провели там не мало, разглядывая экспонаты. Особенно понравился зал "Опасный сосед".

Адрес музея: Москва, ул. Старая Басманная, 36
+7 (499) 263-10-57
Проезд: м. "Красные ворота" или "Бауманская"
Режим работы: Ср, пт, сб, вс: с 10.00 до 18.00
Чт: с 12.00 до 21.00. Выходные: пн, вт
Последняя пятница каждого месяца – санитарный день

Если уж совсем нет времени, то музее можно побывать даже не выходя из дома... Вы войдете в дом, который в 1824 году нанял у титулярной советницы П.В. Кетчер родовой москвич Василий Львович Пушкин. Сюда, в этот дом 8 сентября 1826 года приехал его племянник Александр Пушкин после аудиенции в Кремле у Николая I, вернувшего его в Москву из ссылки...
http://vl.pushkinmuseum.ru/exposition.html

Выставка «НО ДЕТСКИХ ЛЕТ ЛЮБЛЮ ВОСПОМИНАНЬЕ…»
Детский портрет второй половины XVIII - начала XX века


Неизв. худ. Портрет девочки из семьи Лачиновых

Детские портреты обладают особой притягательной силой. Они завораживают зрителя искренностью, чистотой, живостью. И пусть изображение не всегда соответствует академической живописи; главное – чтобы художник сумел схватить и передать ту самую непосредственность, неуловимую индивидуальность, детское очарование.
На выставке представлено более 170 живописных, миниатюрных и графических портретов детей, выполненных русскими и западноевропейскими мастерами, крепостными и неизвестными художниками, творившими по заказу обитателей дворянских домов и усадеб. Хронологический принцип, по которому выстроена художественная экспозиция, дает возможность проследить, как на протяжении двух столетий менялись создаваемые портретистами детские образы, какие акценты вносила в их изображение каждая эпоха, увидеть художественные особенности и достоинства работ.


Велин с ориг. 1813. Портрет Наполеона II Бонапарта.

Круг моделей – детей, представленных на портретах, чрезвычайно разнообразный. Это особы императорской фамилии и аристократии, но гораздо чаще – безымянные отпрыски поместного дворянства. Эти портреты, хранившиеся некогда в домашних собраниях, в городских и провинциальных усадьбах, после лихолетий революции были рассеяны, а имена многих изображенных безвозвратно утрачены. 

Детский фотографический портрет конца XIX-начала XX века – отдельная тема выставки. Хронологически, эстетически и содержательно фотографии охватывают время накануне трагических революционных потрясений, которые безжалостно разрушили привычный уклад и, может быть, даже оборвали жизни этих мальчишек и девчонок.

На выставке также экспонируются предметы декоративно-прикладного искусства, игрушки и настольные игры, без которых невозможно представить себе уютную атмосферу «детской», где жизнь текла неспешно и счастливо. О круге детского чтения дают представление книги, альманахи, журналы, а также редкие экземпляры разрезных азбук, пособий по рисованию, музыкальной грамоте, чистописанию. Искренний интерес и уважение может вызывать письмо к маменьке восьмилетнего Николая Кривцова в 1832 году, прекрасно усвоившего непростые навыки чистописания гусиным пером и стиль эпистолярного жанра. Примеры детского художественного творчества – пейзажи, исполненные в 1870-х годах Екатериной и Александром Левашовыми, внуками Екатерины Бакуниной, знакомой А.С. Пушкина…
Музей открыт ежедневно с 10.00 до 18.00; по четвергам – с 12.00 до 21.00. Каждое третье воскресенье месяца музей работает бесплатно
Выходные : пн, последняя пятница месяца.
http://u.to/tqOSDg]http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....nachala

Выставка «МИР ЛИТЕРАТУРНОЙ СКАЗКИ ПУШКИНСКОГО ВРЕМЕНИ»
С 1 марта по 28 августа 2016 года

Историю зарождения, становления и «золотого века» жанра литературной сказки в русской культуре музей А.С. Пушкина расскажет в своем новом оригинальном выставочном проекте «Мир литературной сказки пушкинского времени».
«Сказочной» выставки такого масштаба еще не было в истории музея. Вместе с пушкинским музеем в ней участвуют крупнейшие архивы и музеи России - РГАДА, РГАЛИ, ГАРФ, Исторический, Литературный, Политехнический музеи, Театральный музей им. А.А. Бахрушина, музей-заповедник «Абрамцево» и частные коллекционеры.


А.Ф. Афанасьев. Иллюстрация к сказке П.Ершова "Конек-Горбунок"1897.

Лучшие образцы русской литературной сказки XVIII-XIX веков – не только те, что хорошо знакомы всем с детства, но и те, о которых сегодня помнят только специалисты – предстанут в трех выставочных залах в волшебном смешении прошлого и настоящего. Уникальные музейные экспонаты, авторские рукописи, редчайшие издания, живописные полотна и рисунки известных художников, предметы быта прошлых веков объединятся в оригинальном художественном и интерактивном пространстве.
«Сказка – ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок». В этой известной поговорке заложена, собственно, суть сказки и главная ее идея – педагогическая. Весьма ярким и показательным в этом отношении представляется раздел выставки, который посвящен Екатерине II. Да, да! Именно ее можно считать автором первых русских литературных сказок для детей. Императрица лично занималась воспитанием своих внуков и, главным образом, первого и самого любимого – Александра. И первые свои уроки будущий император получил именно от нее. Читать и писать он учился по «Бабушкиной азбуке», составленной самой императрицей и посвященной своему внуку.


Сказка о Царевиче Флоре. Автор - императрица Екатерина I. 1781.

«Бабушкина азбука» стала настольной книгой не только Александра, но и множества других русских детей. Книга была издана в 1781 году в Петербурге: тираж в 20 тысяч экземпляров разошелся за две недели! «Все накинулись на эту азбуку для своих детей; сперва стали раскупать ее придворные, а там, глядя на них, и другие, и в несколько дней книги и купить уж было нельзя: пришлось опять ее печатать», – вспоминала в своих мемуарах современница Екатерины II, московская старожилка Е.П. Янькова. Эту азбуку можно увидеть на выставке. Там же можно будет увидеть и первые письма великого князя Александра, написанные им родителям уже в шесть лет (!).

Создавая сказки, императрица желала выработать у внуков добродетельные качества, которые по ее мнению, должны были обладать королевские особы – послушание и почтение, заботливость и сострадание, умеренность в желаниях и потребностях. А то, что всё это достигается только через преодоление лени, соблазнов и искушений, своекорыстных желаний и устремлений, ценой огромной кропотли­вой работы души – венценосная писательница вкладывала в свое иносказательное, сказочное повествование…
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....vremeni

Выставка «ЛИЗА И ЛАНДЫШИ»
К 250-летию Н.М. Карамзина и 225-летию повести «Бедная Лиза»
С 26 апреля по 1 октября 2016 года

Выставка расскажет об одной из самых знаменитых сентиментальных произведений в русской литературе – повести Н.М. Карамзина «Бедная Лиза».


Вид Симонова монастыря от Сергиевского (Лизиного) пруда. Неизв. литограф по оригиналу К.В. Рабуса. 1843.

Повесть была написана в 1791 году. Ее публикация в 1792 году в «Московском журнале» не только прославила молодого автора, но и сыграла в дальнейшем важную роль в развитии отечественной литературы.


Г.Гиппиус. Н.М. Карамзин. Литография. 1822.

Впервые в русской литературе молодой писатель Николай Михайлович Карамзин поведал читателям трогательную историю любви крестьянки и дворянина, провозгласив своим произведением внесословность высоких чувств, их ценность. Чувствительность, по мысли Карамзина, открывала путь к добру и милосердию. Повесть имела огромный успех, над ее страницами проливали слезы тысячи читателей. Пруд вблизи Симонова монастыря, где утопилась бедная Лиза, стал местом паломничества. «Бедная Лиза» вызвала множество подражаний. Имя героини Карамзина стало популярным: им называли своих несчастных героинь Пушкин, Тургенев, Достоевский, другие писатели.

На выставке представлены произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства, скульптура, предметы мебели и бытового эпохи, а также книги и журналы конца XVIII - начала ХIX века. Здесь можно увидеть прижизненные портреты Н.М. Карамзина и его первых читателей, среди которых – поэты В.Л. Пушкин и П.А. Вяземский, известная мемуаристка Е.П. Янькова. Благодаря научной библиотеке МГУ, принявшей участие в организации выставки, ее посетители смогут познакомиться с редчайшими первыми изданиями «Бедной Лизы».
Зрительский интерес на выставке несомненно вызовут виды Москвы и ее окрестностей конца XVIII века и предметные инсталляции, которые станут сюжетными акцентами в экспозиции. В интерьере Садового павильона, который станет экспозиционной площадкой выставки, разместятся «столик Лизы» с ее рукоделием, корзинкой с ландышами, и «бюро Эраста» с книгами, игральными картами, деньгами...
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....ya-liza
Прикрепления: 3568103.jpg(11.1 Kb) · 0729772.jpg(10.7 Kb) · 2412259.jpg(11.0 Kb) · 7444358.jpg(9.1 Kb) · 0690959.jpg(17.1 Kb) · 4268851.jpg(12.9 Kb) · 4003389.jpg(15.0 Kb) · 4743488.jpg(7.8 Kb) · 4580244.jpg(10.1 Kb) · 0557097.jpg(9.0 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Воскресенье, 17 Мар 2019, 19:14 | Сообщение # 3
Группа: Администраторы
Сообщений: 6162
Статус: Offline
Выставка «Старый Петербург в коллекции князя В.Н. Аргутинского-Долгорукова. Собрание Государственного музея истории Санкт-Петербурга»
С 12 мая по 10 августа 2016 г.

Выставка представит зрителям около 120 произведений оригинальной и печатной графики с видами Петербурга и его окрестностей XVIII – середины XIX в.


Владимир Николаевич Аргутинский–Долгоруков (1874–1941) - известный петербургский коллекционер и знаток искусства, один из основателей Музея Старого Петербурга (ныне Государственный музей истории Санкт-Петербурга).


В течение десяти лет Аргутинский был товарищем председателя Совета и дирекции музея. С 1907 года он передал в дар Музею Старого Петербурга чертежи ведущих петербургских архитекторов XVIII – первой половины XIX века, живопись, акварели и рисунки с видами столицы, гравюры и литографии, планы Петербурга разного времени. Эта коллекция составила ядро собрания музея в первое десятилетие его существования.
Старинные изображения Петербурга - самая значительная часть коллекции Аргутинского-Долгорукова. Всего им было собрано более трехсот видов города и его окрестностей XVIII – середины XIX в. в живописи, рисунке, эстампах, фотографиях и произведениях прикладного искусства. Особое место в этом ряду занимают рисунки, гравюры и литографии русских и иностранных художников, запечатлевшие классицистический Петербург. Облик города 1830-х гг. отражен в работах таких мастеров городского ландшафта, как М. Н. Воробьев и В. С. Садовников. В 1810–1830-х гг. городские пейзажисты часто изображали Дворцовую набережную и Зимний дворец, Стрелку Васильевского острова и набережную у Академии художеств.

На выставке можно увидеть Елагиноостровский дворец, изображенный неизвестным художником до его перестройки в 1817–1819 гг. В рисунках 1830–1850-х годов запечатлены сцены возведения и открытия памятников: «Посещение императором Николаем I строительства Александровской колонны во время передвижения каменной глыбы для фундамента» неизвестного художника, «Дворцовая площадь в день открытия Александровской колонны» М.Н. Воробьева, «Торжественное открытие памятника императору Николаю I на Мариинской площади» В.С. Садовникова.

В поисках новых городских мотивов Аргутинский, считавшийся «тонким знатоком искусства», включал в свою коллекцию работы неизвестных художников. Немного вялый рисунок швейцарского декоратора Д.Ф. Ламони искупался мотивами его работ: несохранившимися или утратившими свой первоначальный вид постройками в Павловске. Отдельную небольшую группу составляют изображения интерьеров, исполненные в 1830–1860-х гг.: Казанского собора (З.Ф. Иванов), Малой церкви (Э.П. Гау) и Иорданской лестницы Зимнего дворца (Ю.Фриденрейх (?)), парадной лестницы Академии художеств (В.Г. Фурман).

В собрание вошли также серии гравюр и литографий, издававшиеся в первой половине - середине XIX века, в числе которых «Виды пригородов и окрестностей С.-Петербурга» по оригиналам С.Ф. Щедрина, «Собрание видов Санкт-Петербурга и окрестностей» Общества поощрения художеств и другие. Созданная во второй половине XIX века панорама «Общий вид Петербурга с окрестностями с высоты птичьего полета» И.И. Шарлеманя (гравюра с этого оригинала была подарена музею В.Н. Аргутинским-Долгоруковым) завершает «обозрение» Старого Петербурга.

Мемориальная квартира А. С. Пушкина в Москве
(Филиал Государственного музея А.С.Пушкина)
Выставка «СЫНОВЬЯ А.С. ПУШКИНА»


Саша и Гриша – два сына А.С. Пушкина и Н.Н. Пушкиной. В момент гибели Александра Сергеевича Саше было три с половиной года, а Грише полтора. Александр родился 6 июля 1833 г., считался любимцем поэта. Младший сын Григорий родился 14 июля 1835 г. и был назван, по желанию отца, в честь своего далекого предка. Окончив курс учебы в гимназии, мальчики были зачислены в Пажеский корпус, где особенно отличался Александр: своими способностями, безупречным поведением и считался «отличнейшим воспитанником». Оба молодых человека начали свою службу в лейб-гвардии конном полку. Этим полком командовал генерал-адъютант Петр Петрович Ланской, который с 1844 г. стал отчимом детей А.С. Пушкина. Александр очень быстро продвинулся в военной карьере: начав в 1853 г. поручиком, затем стал штаб-ротмистром, ротмистром и полковником.

В январе 1858 г. Александр по большой любви женился на Софье Александровне Ланской, племяннице отчима. Влюбленным пришлось преодолеть серьезные препятствия со стороны церкви, запрещавшей брак между родственниками, хоть и не кровными. Только после визита Н.Н. Пушкиной-Ланской к императору, венчание было разрешено. В семье один за другим появилось одиннадцать детей. От счастливого союза Александра и Софьи произросла самая обширная ветвь пушкинских потомков. Григорий, дослужившись до полковника, в середине 1860-х гг. навсегда покинул Петербург и поселился в Михайловском. В 1867 г. был произведен в коллежские советники. Свою жизнь он решил посвятить заботе о сохранении старинной усадьбы, уходу за могилами отца, бабушки и прадедов. Удалению от света была еще и личная причина: Григорий связал свою жизнь со скромной девушкой, красавицей-француженкой, по фамилии Генар. Их союз, длившийся около двадцати лет, не одобряли не только светское общество, но и мать, Н.Н. Пушкина. В неофициальном браке с Генар родились три дочери.

Александр в 1870 г. стал командиром 13-го гусарского Нарвского полка, с которым участвовал во многих героических сражениях русско-турецкой войны 1877-1878 гг. За личную храбрость и талант военачальника полковник Александр Пушкин был пожалован золотой георгиевской саблей и орденом св. Владимира 4-й степени. Через два года после победного завершения войны он был произведен в генерал-майоры его Величества. Мундир А.А. Пушкина достойно украшали многие почетные российские и иностранные награды. В это время Григорий занимался общественными делами. Старый дом, в котором жил А.С. Пушкин¸ к концу 60-х гг. стал совсем ветхим, поэтому Григорий на его фундаменте построил новый. Он бережно хранил многие вещи отца, каждый год ремонтировал его могилу, т.к. ее размывало дождями, сохранял домик няни. В 1875-м его утвердили почетным мировым судьей по Опочецкому уезду и присяжным заседателем Петербургского окружного суда.

Александр в апреле 1875 г. потерял горячо любимую жену. После ее смерти он восемь лет, будучи уже генералом, совмещал военную службу с заботой о детях. Ему помогала старшая сестра Мария, оставшаяся одинокой и заменившая мать осиротевшим племянникам. Вторично Александр женился в 1883 г. на Марии Александровне Павловой, венчавшись в Лопасне, в Зачатьевской церкви Пресвятой Богородицы. От этого брака родились двое детей. В том же 1883 г. Григорий, к тому времени также овдовевший, впервые в 48 лет обвенчался, его избранницей стала Варвара Алексеевна Мельникова. Это произошло в г. Вильно, в Пятницкой православной церкви, где в 1705 г. Петр Первый крестил прадеда А.С. Пушкина, Абрама Ганнибала. Вскоре после свадьбы молодожены уехали в Михайловское и жили там до 1899 г.

В 1899 г., когда Россия торжественно отмечала столетие со дня рождения А.С. Пушкина, и все четверо детей поэта собрались на празднование, Григорий продал Михайловское государству. Хозяином заповедного имения стал псковский Пушкинский комитет. А Александр передал Румянцевскому музею в Москве бесценные рукописи отца. Последние годы жизни Григорий провел в Литве, в имении Маркучай, принадлежавшем его жене Варваре Алексеевне. Умер 15 августа 1905 г. и похоронен на маркучайском семейном кладбище, неподалеку от г. Вильно (Вильнюс). В 1908 г. Александр стал председателем Московского Присутствия Опекунского Совета. Он пережил младшего брата на девять лет и скончался 19 июня 1914 г., в день объявления Россией войны Германии от сердечного приступа: служить в армии в столь преклонные лета он уже был не в силах, но оставаться равнодушным созерцателем грядущих грозных событий тоже не мог.

Сыновья А.С. Пушкина, как и все его дети, помнили наказ отца – не сочинять стихов. «Не дай Бог ему (Сашке) идти по моим следам, писать стихи да ссориться с царями! – отмечал поэт в письме к жене. – В стихах он отца не перещеголяет, а плетью обуха не перешибет».
Выставка работает до 15 февраля 2016 года
Режим работы: ежедневно с 10.00 до 18.00; по четвергам с 12.00 до 21.00.
Выходные дни: пн, вт
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....eevicha

2017 год:


На выставке ежедневно транслируется док. фильм о юной художнице Наде Рушевой "Тебя, как первую любовь..." (Ленфильм, 1969) Выставка работает до 21 мая 2017.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....ushevoy

Выставка к юбилею знаменитого писательского дома в Лаврушинском переулке откроется в Выставочных залах Государственного музея А.С. Пушкина.


Уникальность выставки «Лаврушинский, 17», инициаторами которой стали Аукционный дом «Литфонд» и Государственный музей А.С.Пушкина при поддержке Музея архитектуры им. Щусева, в том, что экспонаты, представленные здесь, вы не увидите в музеях. Все они из семейных архивов и частных коллекций жильцов знаменитого дома.
Экспозиция, посвященная 80-летию Дома писателей в Лаврушинском переулке, рассказывает об истории его строительства, о мифах и легендах, окружавших и сам дом, и его знаменитых жильцов. Поэты, прозаики, драматурги, литературоведы, критики, заселившие его в 1937 г., были уже признанными литераторами, мастерами слова. В одном доме - около сотни писателей разных поколений: И.Эренбург, А.Макаренко, Б.Пастернак, К.Паустовский, Ю.Олеша, В.Шкловский, С.Кирсанов, Ф.Гладков, В.Катаев, И.Ильф, Е.Петров, Э.Казакевич, М. Пришвин, А.Барто, В.Ардов, Л. Ошанин и др.

Структура экспозиции повторяет схему расселения самого дома и разделена по подъездам, которых всего шесть: каждому литератору, проживавшему в доме № 17 в Лаврушинском переулке, посвящена отдельная витрина. В основном на выставке представлены фотографии, автографы писателей и их личные вещи. Здесь можно увидеть семейные фотографии В.Катаева, предметы с его рабочего стола, удостоверение сотрудника журнала «Юность», основоположником которого был Валентин Петрович.

Семья Шкловских предоставила для экспозиции дорогую реликвию - гимнастерку Никиты Шкловского, сына Виктора Борисовича, переданную с фронта, где он погиб в 1945-м. На витрине с личными вещами Шкловского также, помимо множества фотографий, можно рассмотреть деревянных кукол, сделанных самим писателем. На экспозиции представлено не так много личных вещей Ю.Олеши, но есть любопытный рисунок В.Ардова «Ежи Олеши». А еще на стене в одном из залов можно полюбоваться на себя в зеркало Ольги Суок, супруги Олеши.

Не менее интересно узнать, кто гостил в Доме писателей: А.Ахматова, О.Мандельштам, М.Зощенко, Г.Уланова, Дм.Шостакович, С.Лемешев, Орлова с Александровым, знаменитые спортсмены, вратари, шахматисты, чемпионы мира, К.Чуковский, С.Маршак и многие другие частенько заглядывали в этот дом к друзьям и знакомым. Как рассказывает О.Никулина, дочь писателя Л.Никулина, в своё время родственники и потомки писателей обращались к московским властям с предложением установить на фасаде дома общую мемориальную доску с именами живших здесь литераторов. Идея была отвергнута с формулировкой, что «слишком много имён» придется на ней написать. Сейчас на доме есть небольшая табличка: «Дом писателей. Здесь в разные годы жили выдающиеся писатели, ученые, деятели культуры. Построен в 1935-1937 гг., 1948 г. Архитектор И.Н. Николаев». Этот дом хранит память эпохи. Но, проходя мимо него, мало кто знает об этом. Скромная табличка - капля в море этой литературной и культурной истории.
Сегодня мы не можем заглянуть в квартиру каждого писателя, проживавшего здесь в тот или иной период, но можем вспомнить о нем, побывав на выставке «Лаврушинский, 17». Она открыта до 29 января по адресу ул. Арбат, 55/32, вход с Денежного переулка.
http://inforu.news/2017....satelej

Пресс-показ выставки «МОСКВА... КАК МНОГО В ЭТОМ ЗВУКЕ…»


27 июля в 13.00 в Государственном музее А.С. Пушкина состоится пресс-показ выставки «Москва... Как много в этом звуке…», приуроченной к 870-летию со дня основания столицы. На выставке представлены почти все известные пушкинские адреса Москвы. В основе экспозиции – графика, живопись и старинные фотографии конца XVIII – начала XX вв., которые дополнены библиографическими артефактами: городскими путеводителями прошлых веков, газетами, журналами и альманахами, издававшимися в Москве в пушкинскую эпоху; произведениями поэта, посвященными родному городу, написанными или опубликованными здесь; предметами быта и рукописными материалами – письмами, альбомами и автографами. Экспозиция построена по хронологическому принципу и охватывает три временных периода жизни поэта в Москве. Первый посвящен Москве до пожара 1812 года, времени детства поэта с 1799 по 1811 г.. Второй - рассказывает об одном из важнейших событий в биографии Пушкина – возвращению из Михайловской ссылки в сентябре 1826 г.
Заключительный раздел охватывает период с 1827 по 1836 г.. После возвращения в Петербург, Пушкин в этот период продолжал бывать в Москве. Именно здесь состоялось его знакомство с будущей женой Н.Гончаровой, их венчание в церкви Большого Вознесения у Никитских ворот, в Москве прошли первые годы их совместной жизни.
Выставка работает до 24 сентября 2017 г..
http://mkrf.ru/press-c....ushkina

Выставка «НАЩОКИНСКИЙ ДОМИК - ПУТЕШЕСТВИЕ В МОСКВУ»
К 60-летию со дня основания Государственного музея А.С. Пушкинаю При участии Всероссийского музея А.С. Пушкина
«Мой маленький домик» – так П.В. Нащокин называл миниатюрную копию своего московского дома. Его друзья, бывавшие за границей, с восхищением рассказывали о давней европейской традиции создания кукольных домиков. Быть может, и произведения немецкого романтика Т.А. Гофмана побудили Нащокина заказать известным мастерам копии всех предметов его окружавших.


худ. Н.И. Подключников. 1838.

Мебель для домика была изготовлена в известной мастерской братьев Гамбс, фарфоровый сервиз – на заводе А.Попова. Особая ценность этих предметов в том, что они являются действующими моделями реальных вещей: можно вскипятить воду в самоваре, на рояле фирмы «Fisher» сыграть с помощью вязальных спиц, на бильярде сыграть партию в «пирамиду». Свидетелем создания домика был А.С. Пушкин – друг Нащокина. В письмах к жене из Москвы поэт рассказывал о причуде друга. 8 декабря 1831 г. он писал: «Дом его (помнишь?) отделывается; что за подсвечники, что за сервиз! он заказал фортепьяно, на котором играть можно будет пауку, и судно, на котором испразнится разве шпанская муха».
Через год Пушкин сообщал Наталье Николаевне: «С Нащокиным вижусь всякий день. У него в домике был пир: подали на стол мышонка в сметане под хреном в виде поросенка. Жаль, не было гостей. По своей духовной домик этот отказывает он тебе». А 4 мая 1836 года: «Домик Нащокина доведен до совершенства – недостает только живых человечиков. Как бы Маша (дочь Пушкина) им радовалась».


Веер семьи Нащокиных

Но домик так и не был передан семье Пушкиных. Вскоре после смерти поэта Нащокин вынужден был заложить его. Сложно складывалась судьба этой реликвии, которая переходила от одного антиквара к другому. Только спустя полвека его обнаружил и восстановил художник и коллекционер С. А. Галяшкин. Им были устроены выставки: в Академии Наук в 1910 г., затем в московском Литературно-художественном кружке и в Царском селе к 300-летию семьи Романовых в 1913 г.
В 1919-ом домик был реквизирован, привезен в здание английского Клуба, где размещался Государственный музейный фонд, откуда в 1922 г. передан Музею Старой Москвы. После слияния этого музея с Историческим музеем в 1926 г., реликвия вошла в состав коллекций Исторического музея. В год 100-летия со дня гибели Пушкина была открыта Всесоюзная пушкинская выставка, материалы которой стали основой вновь образованного музея А.С. Пушкина. Пережив эвакуацию, домик вновь предстал в экспозиции музея, разместившейся в 17 залах Государственного Эрмитажа.

Следующей вехой в жизни домика был переезд в церковный флигель Екатерининского дворца в г. Пушкине в 1967 г. 20 лет нащокинский домик находился в одном из 27 залов экспозиции «А.С. Пушкин. Личность, жизнь и творчество». К 200-летию поэта появилась новая возможность представить домик публике во всем его великолепии в литературной экспозиции Всероссийского музея А.С. Пушкина, на Мойке,12. В XXI в. домик лишь однажды покидал Петербург, чтобы оказаться в Москве на Воротниковском переулке, где Нащокин жил в XIX веке (в 2001 году в нем размещалась галерея "Дом Нащокина").
После 16-летнего перерыва домик вновь совершил путешествие в Москву, и до 3 декабря 2017 г. будет экспонироваться в выставочных залах музея.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....-moskvu

2019 год:
Выставка «ПОРТРЕТЫ А.С. ПУШКИНА»
Выставка посвящена 220-летию со дня рождения поэта.

Государственный музей А.С. Пушкина и Всероссийский музей А.С. Пушкина при участии музея-заповедника «Михайловское», ИРЛИ (Пушкинский Дом) РАН, Третьяковской галереи,
и ещё более 20 музеев России, представляют выставочный проект «Портреты А.С. Пушкина»
Два крупнейших пушкинских музея – Всероссийский музей А.С. Пушкина (Петербург) и Государственный музей А.С. Пушкина (Москва) – стали организаторами крупнейшей межмузейной иконографической выставки. В единую экспозицию впервые будет собрано более 300 портретных изображений Пушкина – в живописи, графике, скульптуре, на художественных, декоративно-прикладных и сувенирных изделиях из собраний более чем 20 ведущих музеев и художественных галерей России. Сердце экспозиции составят ценнейшие полотна и графические листы прижизненных и посмертных портретов Пушкина. Выставка открывает юбилейный год – 220-летие со дня рождения великого поэта.


Ксавье де МестрПушкин-ребенок. 1801-1802.
Прикрепления: 5617706.jpg(15.9 Kb) · 0510144.jpg(17.2 Kb) · 1104720.jpg(10.2 Kb) · 4114757.jpg(10.9 Kb) · 6880450.jpg(21.0 Kb) · 0043825.png(38.9 Kb) · 7400772.jpg(17.0 Kb) · 6723958.jpg(16.3 Kb) · 8211008.jpg(15.8 Kb) · 0462339.png(38.9 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Понедельник, 18 Мар 2019, 19:15 | Сообщение # 4
Группа: Администраторы
Сообщений: 6162
Статус: Offline
Трудно назвать имя большого художника России, который в своем творчестве не обращался бы к образу Пушкина, и впервые за много лет иконография поэта будет представлена настолько полно. Хронологические рамки выставки охватывают почти 220-летний период: от первого прижизненного, единственного дошедшего до наших дней детского портрета Пушкина до портретных работ, выполненных нашими современниками в последние годы. У каждого из представленных на выставке авторов – «свой» Пушкин. Вместе с этим портреты поэта несут на себе печать и того времени, когда они были созданы.


В.Матэ. Портрет А.С. Пушкина. Из собрания ГМП

Особый интерес представляют прижизненные изображения поэта. Зрители смогут увидеьб оригиналы знаменитых живописных работ кисти Тропинина, Брюллова, Соколова, Чернецова и других художников-современников Пушкина; первые скульптурные его изображения и графические образы, появившиеся в печатных изданиях того времени (в том числе гравюру Гейтмана 1822 года, ставшую первым тиражированным изображением поэта). Эти прижизненные портреты дают нам сегодня бесценную информацию об истинном внешнем образе Пушкина и о том, как воспринимали поэта его современники. Своеобразным комментарием к визуальному ряду станут  воспоминания о внешности Пушкина его знакомых – современников, литературных единомышленников и противников, друзей и недругов.

Значительная часть экспозиции обращена к портретной посмертной славе Пушкина. Посмертная маска Пушкина, изображения поэта на смертном одре, выполненные свидетелями прощания с ним – Мокрицким, Бруни, Жуковским и другими, представляют собой отклики современников на гибель поэта.
В последующие годы к образу Пушкина обращались многие известные художники XIX века – Мазер, Крамской, Айвазовский, Репин, Серов, Сомов и другие живописцы и графики. Их работы – это ретроспективные изображения поэта, созданные на основе изучения его прижизненных натурных портретов и автопортретов, творчества и биографии. Выставка дает возможность проследить, как менялось восприятие поэта при смене различных исторических эпох, и каким его видело каждое новое поколение художников.


Буев, Иорданский. 1837 А.С Пушкин. Сказки Пушкина. 1937.

В 1937 году в СССР с размахом отметили столетие гибели Пушкина – официальными и народными торжествами по всей стране, масштабной выставкой в столице, яркими издательскими проектами, волной переименований улиц, школ и пр. Внушительную лепту в осмысление личности поэта и его литературного гения внесли художники. Многие из них сумели выразить в портретах именно личный, а не «официально утвержденный» взгляд на Пушкина и его творчество. Это время отмечено на выставке яркими работами Петрова-Водкина, Кончаловского, Шухаева, Рерберга, Свитальского, Гаврилова, Шемякина, Кузьмина, Ильина и других художников и скульпторов первой половины ХХ века.

Наибольшее количество портретов Пушкина было выполнено художниками именно в юбилейные годы: 1937, 1949, 1987 и 1999 годах. Время и эпоха вносили свои коррективы. В послевоенные годы и второй половине ХХ века образ Пушкина в изобразительном искусстве приобрел особую просветленность и непосредственность. Все чаще художники изображали поэта на фоне городских или сельских пейзажей, придавая особый эмоциональный настрой всему произведению. В эти годы иконографию Пушкина пополнили работы таких маститых художников, как Юон, Пластов, Шухаев, Бунин, Тышлер, Зверев, Оссовский, Павлов, Обросимов. Их произведения вызовут несомненный интерес как у почитателей поэта, так и у ценителей живописи.  Яркие портреты Пушкина на живописных полотнах и графических листах дополняют скульптурные шедевры, созданные именитыми Коненковым, Белашовой, Ненашевой, Комовым и другими мастерами второй половины XX века.


П.Бунин. Пушкин. Брожу ли я...

Интерес к Пушкину, его личности и творчеству со временем не только не ослабевает, но растет. Принимая творческую эстафету, наши современники – художники и скульпторы, чьи произведения датируются XXI веком, а также специалисты IT-технологий и других областей визуального искусства стремятся запечатлеть пушкинский облик так, как они его видят, чувствуют и считают сегодня возможным. Наиболее интересные работы приобретают в свои коллекции музеи. В числе представленных на выставке имен – как уже известные: Шаймарданов, Нецветаев, Сафронов, Церетели, Ганрио, так и те, кого широкий зрительский круг не знает. Возможно, что не со всеми трактовками современных художников смогут согласиться поклонники классического искусства, но работы эти также важны для осмысления восприятия образа великого поэта, как и произведения представителей прошлых веков.
Выставка работает до 10 мая 2019г.
Виртуальный тур по выставкеhttp://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhibition/vystavka-portrety-pushkina


https://www.youtube.com/watch?v=Z3lQlK-eD6E
Прикрепления: 1892706.jpg(18.5 Kb) · 9470168.jpg(9.6 Kb) · 2404351.jpg(9.1 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Пятница, 28 Фев 2020, 14:09 | Сообщение # 5
Группа: Администраторы
Сообщений: 6162
Статус: Offline
2020 год:
Выставка "ГРИБОЕДОВСКАЯ МОСКВА"


Отечество, сродство и дом мой в Москве
А.С. Грибоедов

Выставка приурочена к 225-летию со дня рождения А.С. Грибоедова. Она посвящена Москве – городу, который внес в летопись жизни и творчества писателя столь важные страницы. В Москве Грибоедов родился и прожил безвыездно почти семнадцать с половиной лет. Здесь он учился в университете, здесь осознал свое литературное призвание, отсюда в 1813 году отправился на военную службу. Позже он был в Москве проездом несколько раз в самые важные периоды своей жизни. В 1826 году посетил древнюю столицу России дважды: по пути следования с Кавказа в Санкт-Петербург после ареста по делу декабристов и на обратном пути на Кавказ после своего освобождения.  В 1828 году поэт вновь дважды был в Москве: следуя с текстом Туркманчайского договора к императору Николаю I и отправляясь через три месяца обратно, теперь уже в качестве Полномочного министра-посланника в Персии. Но самое главное, что с марта 1823 по май 1824 года Грибоедов жил в Москве, работая над комедией «Горе от ума», в которой он и воспел Москву, получившую название «грибоедовской».

Выставка состоит из трех разделов. Первый из них составили материалы, связанные с «московскими страницами» биографии писателя. Это виды Москвы рубежа XVIII–XIX веков; изображения Подновинского гулянья, которое ежегодно на Пасхальной неделе проходило недалеко от дома Грибоедовых; Московского университета, о пребывании в котором писатель на всю жизнь сохранил «самые отрадные воспоминания».  Здесь же можно видеть изображения московских бульваров, которые в те времена были излюбленным местом гулянья москвичей, а также портреты известных писателей, композиторов, актеров, составлявших круг общения Грибоедова в период пребывания его в Москве: П.Я. Чаадаева, Д.В. Давыдова, В.Ф. Одоевского, В.К. Кюхельбекера, А.Н. Верстовского, М.Ю. Виельгорского, А.А. Алябьева и других.
 
Следующий раздел выставки посвящен комедии «Горе от ума». Приехав в Москву весной 1823 года, Грибоедов в течение нескольких месяцев жил там, продолжая работу над комедией.«Чтобы вернее схватить все оттенки московского общества», он «ездил на обеды и балы, до которых никогда не был охотник, а затем уединялся по целым дням в своем кабинете». О том, насколько верно удался Грибоедову портрет города, свидетельствую высказывания современников. «Горе от ума» <…> представляет нашу добрую старушку Москву, с ее странностями, причудами и капризами», – писал Н.И. Надеждин. По мнению И.А. Гончарова, в комедии Грибоедова «и общее и детали, все это <…> взято из московских гостиных и перенесено в книгу и на сцену, со всей теплотой и со всем "особым отпечатком" Москвы».


Среди экспонатов этого раздела выставки – портреты неизвестных первой трети XIX века. Этих людей писатель мог встречать в московском обществе и, наблюдая за ними, создавать свою «картину нравов», «галерею живых типов». Здесь же представлены виды Москвы, в том числе – те места, которые упоминаются в комедии: Кузнецкий мост, Английский клуб и другие. Украшением зала служит фрагмент интерьера московской гостиной и костюмы Чацкого, Фамусова, Скалозуба, Софьи, Лизы и других героев к спектаклю «Горе от ума» (постановка О.Меньшикова, сезон 1998–2000 годов).  Первые издания «Горя от ума», экспонируемые в этом зале, помогают почувствовать атмосферу эпохи. Это альманах «Русская Талия на 1825», где были напечатаны отрывки из «Горя от ума», первое издание комедии Грибоедова, увидевшее свет в 1833 году, и многочисленные списки, благодаря которым комедия получила широкое распространение еще при жизни автора.

     
Впервые на московской сцене «Горе от ума» было поставлено в 1831 году, поэтому на выставке представлены вид Большого театра и портреты актеров, задействованных в спектакле: П.С. Мочалова, Д.Т. Ленского и М.С. Щепкина, для которого «Горе от ума» стало неизменной гастрольной пьесой. Завершают экспозицию виды современной Москвы, связанные с именем Грибоедова; издания его произведений XIX–XX веков; живописные и графические работы художников ХХ века: Н.П. Ульянова, Е.А. Кибрика, А.И. Шурыгина, Е.И. Куманькова, посвященные жизни и творчеству писателя. Афористический стиль комедии «Горе от ума» способствовал тому, что многие ее выражения стали «крылатыми». «Половина стихов должна войти в пословицу», – писал А.С. Пушкин.  Цитаты из комедии, а также высказывания о ней современников, сопровождающие выставку, помогают лучше понять и замысел автора, и отношение читателей к «Горю от ума» – произведению, ставшему одной из вершин русской драматургии и поэзии.
Выставка продлится до 1 мая 2020.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....-moskva

Выставка "ВЕСЕЛЬЕМ КРУГЛЫЙ СТОЛ НАКРЫТ"
Из истории дворянской трапезы

Многие знакомые Пушкина интересовались приготовлением блюд, иногда сочиняли кулинарные руководства и справочники, как например, П.А. Ганнибал, двоюродный дед поэта. Взыскательным гастрономом был Г.А. Римский-Корсаков, с которым Пушкин часто встречался в московских литературных кругах, а также в доме его матери, знаменитой хлебосолки М.И. Римской-Корсаковой. Знатоком поваренного искусства был и близкий друг поэта П.А. Вяземский, автор «Гастрономических и застольных отметок, а также и по части питейной». Любил задавать гастрономические обеды и Ф.И. Толстой-Американец, которого Вяземский называл «обжор властитель, друг и бог».

А.С. Пушкин, готовясь к своей свадьбе с Н.Н. Гончаровой, строго придерживался светских традиций. Накануне свадьбы он снял особняк на Арбате, излюбленном районе его друзей. Первым делом нанял экономку Марию Ивановну, дворецкого Александра Григорьева, повара и другую прислугу. После томительного ожидания была выбрана дата свадьбы - 18 февраля 1831 года. Этот день был последним перед Великим Постом, когда по церковным канонам можно венчать. Накануне свадьбы 17 февраля, во вторник, поэт пригласил в дом на Арбате своих друзей на холостяцкий обед – «мальчишник». Друзей было немного, в основном, литераторы. Читали стихи, пели под гитару, пили вино. Закуска была из свежей семги. Поэт был умерен в употреблении спиртных напитков, однако иногда любил представиться пьяным. В день мальчишника был очень грустен и читал стихи о прощании с молодостью.
 
После венчания молодые поехали в дом на Арбате, где молодоженов встречали друзья с иконой Казанской Божьей матери, и здесь же в большой гостиной начался свадебный ужин. Распорядителем на свадьбе был младший брат поэта Лев Сергеевич. Он составлял меню, следил за исполнением указаний. По традиции, к обеденному столу обычно приглашал дворецкий. Старшая по положению мужа дама считалась «почетнейшей» гостьей. Под музыку гости чинно шли к столу. Чаще всего хозяин и хозяйка сидели напротив друг друга, а место по правую руку хозяина отводилось почетному гостю. Свадебное пиршество обычно длилось около трех часов.

  
Согласно русской традиции блюда на стол подавались «не все вдруг», а по очереди. Первый тост, который поднимался не в начале трапезы, а после третьей перемены блюд, всегда произносил «наипочетнейший» гость. Появление десерта свидетельствовало о завершении трапезы. Помимо фруктов, конфет, всевозможных сладостей, неизменной принадлежностью десертного стола было мороженое. Светский этикет предписывал гостям вставать из-за стола лишь после того, как это сделает наипочетнейший гость. После этого все отправлялись «в гостиную и залу пить кофе, а курящие (каких в то время немного еще было) - в бильярдную. Час спустя (часу в девятом) все гости, чинно раскланявшись, разъезжаются», - писал современник.


По традиции, на десятый день после свадьбы молодожены Пушкины устроили у себя прием – первый бал в качестве супругов. По воспоминаниям А.Я. Булгакова, «Пушкин славный задал вчера бал. И он, и она прекрасно угощали гостей своих. Она прелестна, и они как два голубка. Дай Бог, чтобы все так продолжалось!... Ужин был славный, всем казалось странно, что у Пушкина, который жил все по квартирам, такое вдруг завелось хозяйство. Мы уехали почти в три часа».
 Через неделю после женитьбы Пушкин писал: «Я женат - и счастлив, одно желание мое, чтоб ничего в жизни моей не изменилось - лучшего не дождусь. Это состояние для меня так ново, что кажется я переродился».  
Выставка работает до 1 октября 2020.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....trapezy
Прикрепления: 1935442.jpg(8.0 Kb) · 3142460.jpg(19.5 Kb) · 4881645.jpg(11.8 Kb) · 1913349.jpg(9.8 Kb) · 9775142.jpg(9.9 Kb) · 1355947.jpg(7.7 Kb) · 1702573.jpg(24.4 Kb) · 8914300.jpg(24.7 Kb) · 2922756.jpg(22.7 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Воскресенье, 08 Ноя 2020, 16:16 | Сообщение # 6
Группа: Администраторы
Сообщений: 6162
Статус: Offline
К 140-летию со дня рождения Андрея Белого


Андрей Белый (настоящее имя Борис Николаевич Бугаев) родился в Москве, на Арбате, в доходном доме Н.Рахманова (сейчас – № 55) на углу Арбата и Денежного переулка и прожил в этом доме 26 лет (в 2000 году здесь открылся музей писателя). После смерти отца, профессора Московского Императорского университета, он с матерью переехал в другой Арбатский переулок – Никольский. Некоторое время провел за границей: в 1913–1916 гг. – в Европе, преимущественно в Швейцарии; в 1921–1923 гг. – в эмиграции, в Германии. Немало путешествовал (по Европе, в Грузии, Армении, в Крыму и др.), однако из всех разъездов, длительных и кратковременных, он всегда возвращался в любимый город. Последние десять лет жизни, с 1923 до 1934 г., он жил и работал в Москве и Подмосковье; похоронен на Новодевичьем кладбище.


Экспозиция, словно «машина времени» перемещает нас по жизни Андрея Белого – по знаковым, порой мистическим, событиям его судьбы, и по Москве, в которой он жил и жизнь которой проходила перед его взором и формировала его как человека и как писателя. В числе экспонатов – уникальные мемориальные предметы из коллекции Мемориальной квартиры А.Белого на Арбате, редкие архивные фотографии, портреты, открытки с видами Москвы, значимые издания эпохи, книги и автографы А.Белого и его современников (письма, творческие рукописи), иллюстрации известных художников к произведениям писателя.

 
Особое внимание на выставке уделено частному собранию – уникальной коллекции видовых открыток известного московского архитектора С.Б. Ткаченко. Выбор открытки в качестве ключа к пониманию визуального исторического облика и жизни Москвы не случаен. История открытки (и, в частности, русской открытки) представляет большой культурологический интерес. Это самое массовое, многотиражное искусство конца XIX-первой половины ХХ вв., проникшее в бытовую жизнь и обывателя, и представителей элиты и богемы. Именно открытка в этот период детально запечатлевала историю, культуру страны и городов (в данном случае, Москвы) во всем их единстве и разнообразии. Посетители выставки увидят и погрузятся в самую Москву, живую и разнообразную, которая стала питательной средой, из которой выросло творчество Белого и его современников. Открытки, отобранные для выставки, представят зрителям главные архитектурные достопримечательности Москвы того времени (панорамные виды, уникальные строения, улицы, памятники); яркие городские события (празднества, парады, наводнения, скачки, парки, рестораны); московские типажи (извозчики, дворники, торговцы); лица политической, общественной и культурной элиты.
Выставка работает до 31 января 2021 г.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....ytki-iz
Прикрепления: 9566113.jpg(29.1 Kb) · 5685637.jpg(11.4 Kb) · 9789658.jpg(23.1 Kb) · 1844906.jpg(21.4 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Пятница, 04 Июн 2021, 16:46 | Сообщение # 7
Группа: Администраторы
Сообщений: 6162
Статус: Offline

5 мая 1821 г. на острове Святой Елены скончался низложенный император Франции Наполеон. Узурпатор власти, гений войны, поработивший Европу, но не победивший Россию, он вызывал ненависть и восхищение современников. Пушкин, в юные годы писавший о «самовластительном злодее», откликнулся стихами на его смерть – кончину «великого человека». В зрелые годы для Пушкина Наполеон – сложнейшая историческая, социальная, психологическая и нравственная проблема. Неслучайно в «Евгении Онегине» появляются иронические строки:

Мы все глядим в Наполеоны;
Двуногих тварей миллионы
Для нас орудие одно…


 В «Пиковой даме» главным героем становится безвестный армейский офицер с профилем Наполеона и душой Мефистофеля: с поистине наполеоновской энергией он готов на все ради достижения своей цели. В «Путешествии в Арзрум» Пушкин пишет: «Люди верят только славе и не понимают, что между ими может находиться какой-нибудь Наполеон, не предводительствовавший ни одною егерскою ротою…»

На гравюре Жана Пьера Мари Жазе, созданную около 1860 г. с живописного оригинала 1830–1831 гг. Шарля Огюста Гийома Штейбена – запечатлена смерть Наполеона. Прочтите посвященное этому событию стихотворение Пушкина. Мы предлагаем ознакомиться с текстами, написанными филологом, историком и врачом, в которых дана интерпретация пушкинского стихотворения, предложен обзор откликов на смерть Наполеона в разных странах, возможных медицинских версий его ухода из жизни. Кроме того, на выставке представлены некоторые материалы из фондов музея, так или иначе связанные с наполеоновской темой; произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства, книги, рукописные альбомы XIX в.
Выставка работает до 16 июня
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....poleona


Значительная часть экспонатов относится к середине и 2-й половине ХIХ в. На выставке представлены следующие разделы: «Кухонная утварь», «Столовые приборы», «Винная карта», «Чаепитие», «Карточная игра», «Письменные принадлежности», «Домашняя медицина», «Женские рукоделия», «Мужские аксессуары», «Дамские игрушки», «Чудесная туфелька». Это лишь малая толика коллекции Е.Лаврентьевой, которая формировалась в течение 20 лет и частично экспонировалась в музеях Москвы и Подмосковья под названием «Безделюшки». Посетители выставки смогут представить бытовую жизнь в пушкинскую эпоху, и во времена, предшествующие драматическим событиям ХХ в. Добро пожаловать! «Со вкусом будет все, приятно и не пышно…».
Выставка работает до 3 октября 2021 г.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....entevoy



Я люблю сказки за то, что они далеко уводят в места столь прекрасные… Так и мы, художники, идем к сказкам через свое… Ищем возможные выходы из обыденной жизни...
Т.А. Маврина

 Русская сказка в иллюстрациях Т. А. Мавриной (1900–1996) на протяжении нескольких десятилетий остается ярким явлением в истории книгоиздания. Среди предшественников художницы – Е.Д. Поленова, В.М. Васнецов, И.Я. Билибин, создавшие в начале XX в. особый тип иллюстрированной цветной книжки-тетрадки, посвященной одной сказке.


Т.А. Маврина приступила к иллюстрированию русских народных и пушкинских литературных сказок в конце 1940-х годов. Однако ее путь к осмыслению их образного мира начался значительно раньше, в период обучения во ВХУТЕМАСе (1921–1929), где преподавали, по примеру французских живописцев, в рисунке всегда идти от натуры. Этим было продиктовано стремление художницы «обвешаться старинными вещами»: она увлеченно собирала предметы русского народного искусства и быта, в ее доме постепенно «скапливались старинные лубки, иконы», костюмы, игрушки, повседневная крестьянская утварь. В дальнейшем, уже во время войны, двумя главными темами для себя Маврина определила старинную русскую архитектуру и русскую народную сказку. По собственным словам, у нее возникло непреодолимое желание «прославить в силу своих способностей русское забытое искусство»; для глубокого проникновения в мир сказки Она запасалась впечатлениями от «разглядывания всякой старины», изучала и смотрела «вдосталь народного искусства в музеях, книгах, в деревнях, чтобы нарисовать этого всего всласть».

Особой страницей для Татьяны Алексеевны стала ее любовь к А.С. Пушкину, возникшая в детстве и пронесенная через всю жизнь: «Более русского поэта и не сыскать. Для меня самое душещипательное стихотворение с детства “У лукоморья дуб зеленый”… В этих коротких строчках для меня все 3 тома “Сказок Афанасьева”, лубки и былины. Это стихотворение вроде волшебного ларца, из которого вылезает и город, и войско, и народ».

В 1949 г. в издательстве «Росгизместпром» была напечатана «Сказка о Мертвой царевне и о семи богатырях». Хотя первый опыт, по мнению Т А. Мавриной,  оказался не очень удачным («Формат большой, нескладный, как книжка, она даже нелепа, цвета от полиграфических затруднений»), это открывало дорогу в другие редакции. А «Союзмультфильм» предложил ей сделать эскизы к анимационной ленте «Сказка о рыбаке и рыбке», позднее получившей премию на Международном кинофестивале в Карловых Варах.
Второй книжкой стала народная сказка «Царевна Лягушка», которая «от обилия материала, накопленного» для творчества, оказалась «вся перегружена». В 1950–1960-х годах появилось еще несколько сказок: «Солнце, месяц и Ворон Воронович», «Василиса Премудрая», «Козел», «Карусель», «Тройка». «По щучьему велению» была удостоена 1-й премии на Международной книжной ярмарке в Лейпциге. В иллюстрациях к поэме «Руслан и Людмила» (1960) «смешав» разные приемы письма, присущие русской иконе, лубку и персидской миниатюре, художница выработала свой неповторимый стиль, сразу выделивший ее рисунки среди других. В 1970 г. отдельно было издано любимое ею «Лукоморье».

Работа над книгами захватывала. Сборники «По щучьему велению», «Русские сказки», «За тридевять земель» принесли Т. А. Мавриной заслуженную славу, а в 1976 г. – престижную золотую медаль Г.-Х. Андерсена. Авторы монографий о Т.А. Мавриной неслучайно называют ее самой русской сказочницей. Ее художественное своеобразие неоспоримо. В поисках собственного стиля Татьяна Алексеевна сумела заглянуть в самые глубины народного искусства, преподнеся его как неиссякаемый источник поэзии и красоты, находя в нем новые для себя изобразительные приемы. В нарядной красочности и декоративности иллюстраций можно увидеть и редкие образцы старинных костюмов, и веселую народную игрушку, и расписные прялки – весь тот предметный мир, который вдохновлял ее на создание рисунков. С легкостью и талантом сочетая в своих произведениях окружающую жизнь с миром фантастики, она стерла грань между сказкой и былью, показывая, что все прекрасное живет среди нас. «Как ни фантастична сказка, – писала художница, – она близка человеку и читается повседневной жизнью». 

Выставка впервые представляет «вещественный мир» из личной коллекции Т.А. Мавриной. Это богатая подборка женских головных уборов конца XVIII – середины XIX в.; народный женский костюм – праздничные и нарядные сарафаны русских крестьянок, изысканные епанички, редкие образцы тканей, рубахи, шушпаны, искусно расшитые мастерицами; глиняные игрушки. Все эти предметы народного декоративного искусства помогали художнице найти оригинальное решение для создания любимых многими поколениями читателей образов Василисы Прекрасной, Царевны-лягушки, героинь сказок Пушкина.
На выставке также демонстрируются более 100 иллюстраций к сказкам. Большая часть рисунков к русской народной сказке происходит из частного собрания и экспонируется впервые.
Выставка работает до 3 октября. 
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....avrinoy


3 июня - 12 декабря

Масштабный межмузейный проект, повествующий о вдохновении и поэтическом творчестве, неизменно присутствующем в произведениях русских литераторов. Выставка подготовлена Гос. музеем А.С. Пушкина в содружестве с Ассоциацией литературных музеев России. В подготовке выставки приняли участие десятки музеев литературного наследия из разных уголков России: 54 лит. музея представят более 200 уникальных предметов, посвящённых теме любви и вдохновения в русской литературе. Среди них произведения живописи, графики, мемориальные предметы, документы, рукописи, многие из которых будут показаны публике впервые. На экспозиции предстанут образы главных героев проекта и их вдохновителей, муз, благодаря которым были написаны великие произведения русской классики.

Посетители выставки увидят величайших представителей отечественной словесности – от классиков золотого века русской литературы до выдающихся поэтов и писателей ХХ столетия: Державина, Карамзина, Пушкина, Лермонтова, Толстого, Достоевского, Тургенева,  Аксакова, Вяземского, Грибоедова, Боратынского, Белинского, Тютчева, Гончарова, А.К. Толстого, Некрасова, А.Н. Островского, Чехова, Горького, Блока, Белого, Бунина, Есенина, Маяковского, Пришвина, А.Н. Толстого, Северянина, Ахматову, Пастернака, Булгакова, Цветаеву, Шолохова, Паустовского, Астафьева, Шукшина, Высоцкого и др

Выбор темы проекта не случаен. Кем были те, кто вдохновлял на создание великих произведений русских поэтов и писателей XVIII–XX вв.? Попытки мемуаристов и исследователей, да и самих творцов дать ответ – найти конкретное лицо, возлюбленную, подругу, выявить прототип – занимают значимое место в истории литературы. Творчество питает вдохновение, однако определить его источник не всегда возможно.


В античности олицетворением творчества являлись Музы, дочери Зевса и Мнемозины, покровительницы науки и искусства. Вслед за древними греками живописцы и ваятели всех эпох традиционно изображали Музу молодой прелестной женщиной, которой певцы, поэты и художники всецело обязаны своими достижениями. Она являлась в разных обликах: в зависимости от творческой зрелости и душевного состояния своего избранника, в зависимости даже от идеалов эпохи. Но, несмотря на все различия, поэты всегда подчеркивали ее «женский» характер. Образ ее неизменно присутствовал в произведениях русской словесности. Муза А.С. Пушкина – это и «дева тайная», и «вакханочка», и «ленора», и «уездная барышня». То «резвая», то «задумчивая», она вручает «семиствольную цевницу» юному поэту, посещает вместе с ним цыганские шатры, присутствует на светском рауте. Главным достоинством своей музы, обладающей «лица необщим выраженьем», Е.А. Боратынский считал не внешнюю красоту, а индивидуальность. «Сестрой родной» крестьянки, засеченной на Сенной пл., называл музу Н.А. Некрасов. «Муза-сестра» А.Ахматовой – «милая гостья с дудочкой в руке», диктующая Данте «страницы Ада». А сама Ахматова, по словам М.Цветаевой, – «Муза плача, прекраснейшая из муз».

Так кто же они – те, с кем оказались связаны эти, столь громкие, имена русской литературы? Выставка «Поэты и музы» – попытка ответить на этот вопрос. Ответ – не всегда единственный. О каждом герое рассказано по-разному, представлены те или иные аспекты, выделены какие-то определенные биографические фрагменты; для каждого выбрана своя «муза» – возлюбленная, знакомая, жена, муж, мать. Мы предлагаем вашему вниманию более двухсотт произведений живописи, графики, мемориальных предметов, документов, рукописей, многие из которых публикуются впервые.

Выставочный проект реализован в содружестве с такими крупными лит. музеями, как музей истории российской литературы им. В.Даля, Всероссийский музей А.С. Пушкина, Орловский объединенный лит. музей И.С. Тургенева, Красноярский краевой краеведческий музей и др., в состав которых входит как несколько мемориальных музеев, посвященных разным писателям и поэтам XVIII–XX столетий, так и монографические мемориальные музеи, музеи-усадьбы:  литературно-мемориальный музей-заповедник Н.А. Некрасова «Карабиха», мемориальный и природный музей-заповедник А.Н. Островского «Щелыково», Музей-усадьба Н.Г. Чернышевского, музей Л.Н. Толстого, мемориальный и природный заповедник «Музей-усадьба Л.Н. Толстого “Ясная Поляна”», музей-заповедник М.А. Шолохова и др.


http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....deracii

ДЕВИЦЫ И ДАМЫ ИЗ СЕМЕЙСТВА ТРИГОРСКОЙ ПОМЕЩИЦЫ ОСИПОВОЙ ОТПРАВИЛИСЬ В МОСКВУ 
8 силуэтных портретов работы А.Стройло из фондов музея-заповедника А.С. Пушкина «Михайловское» отправлены в Москву для участия в уникальном выставочном проекте «Поэты и музы»


Силуэтный портрет П.А. Осиповой

Проект посвящен женщинам, благодаря которым в отечественной литературе XVIII—ХХ столетий появились непревзойденные шедевры. «Попытки мемуаристов и исследователей, да и самих творцов найти конкретное лицо, возлюбленную, подругу, выявить прототип - занимают значимое место в истории литературы. В современной культурной традиции их принято называть Музами, которым певцы, поэты и художники всецело обязаны своими достижениями. Но, может быть, как писал И.Бродский, они были лишь "хорошими дублерами, обретающимися по эту сторону реальности" и "заставляющими Музу, эту "старшую даму", говорить"?..» - размышляют авторы идеи. В московском музее отметили еще одну особенность проекта, позволяющую назвать его уникальным. Все экспонаты прибыли на Пречистенку только из гос. фондов: это более двухсот музейных вещей из 53 собраний. Поясним, что обычная практика столь масштабных столичных показов подразумевает значительную помощь частных коллекционеров.

Силуэтные портреты работы А.Стройло из фондов «Михайловского» познакомят жителей и гостей столицы, посетителей выставки с хозяйкой Тригорского П.Осиповой и ее дочерями: Александрой, Марией и Екатериной Осиповыми, а также А.Вульф и Евпраксей Вульф, в замужестве Вревской. Она известна широкому читателю под «домашним именем» Зизи или Зины; так барышню называл и Пушкин в строфах «Евгения Онегина» и в многочисленных посвященных ей стихотворениях. Кроме того, тут же публика увидит и силуэты 2-х племянниц Прасковьи Александровны - Е.Вельяшовой и А.Керн, адресата пушкинского шедевра «К*** («Я помню чудное мгновенье…»)».


Силуэтный портрет А.П. Керн

Все эти портреты созданы художником в процессе иллюстрирования книги М.И. Семевского «Прогулка в Тригорское», которая силами Пушкинского заповедника увидела свет в 1999 г., в рамках издательского проекта к столетию А.С . Пушкина.
28.05. 2021. ПНЛ
https://pln-pskov.ru/culture/415413.html


6 июня - 12 сентября

Проект демонстрирует одно из уникальных изобразительных свидетельств начала 1820-х годов – альбом рисунков с представителями губернского дворянства и военного начальства. 39 портретов, в том числе ранее неизвестные изображения, собранные воедино, позволяют узнать кто окружал А.С. Пушкина в период его михайловской ссылки 1820-1824 гг. Новизна и ценность представленной иконографии заключается в манере исполнения и передаче портретных сходств изображенных персон.


Поступивший в собрание ГМП в 1996 г. альбом впервые представляется вниманию публики.
Губернский альбом сам по себе является замечательным свидетельством эпохи. В дворянской культуре 1-й половины XIX в. такие сборники занимали важное место. Это целый внутренний мир, в озорных шаржах и откровенных поэтических экспромтах которого встречалось больше правды, чем в допущенных цензурой произведениях литературы и искусства. Альбом вместил в себя провинциальное дворянство – живые типажи, которых Гоголь с подачи Пушкина кристаллизует в «Ревизоре» и «Мертвых душах». Портреты нарисованы они по единому образцу, одной рукой и представляют серию самостоятельных произведений. Значительную часть из них составляют шаржированные портреты чиновников местной администрации. Помимо псковского дворянства в альбом попали находившиеся в городе военные. На акварелях представлены плац-майор Зайцев, штаб-офицеры Псковского гарнизонного батальона Самарин, Дертен и Цилиакус, командир Псковской жандармской команды капитан Зуйков, военный врач Холодович, инженер-путеец барон Спенглер. Все они являлись участниками славных боевых походов начала XIX в.

Среди рисунков есть изображение знакомого Пушкина генерал-майора И.А. Набокова. В период Михайловской ссылки поэта в 1824–1826 гг. он командовал 3-й пехотной дивизией, штаб которой стоял в Пскове. Супруга генерала Екатерина Ивановна являлась сестрой близкого лицейского друга Пушкина декабриста И.Пущина, которому посвящено знаменитое стихотворение михайловского периода «Мой первый друг, мой друг бесценный!». Наведываясь изредка в Псков, поэт был желанным гостем в доме Набоковых. И.А. Набоков являлся боевым генералом, участником Отечественной войны 1812 г. и Заграничных походов русской армии.

Большой интерес представляет изображение генерал-майора И.П. Кульнева – брата знаменитого героя Отечественной войны 1812 г. Я.П. Кульнева. Он тоже воевал с французами, сражался под Полоцком, Чашниками, при Березине, осаждал Данциг и Гамбург, а после возвращения в Россию практически постоянно жил в Пскове. 14 февраля 1826 г. И.П. Кульнев вместе с женой Олимпиадой Сергеевной был на обеде у генерал-майора Густава Беттихера, где присутствовал и Пушкин. Гости, в том числе дамы, играли в карточную игру «курочка». Но кто же был автором столь замечательных рисунков? Очевидно, этот человек хорошо знал высшее псковское общество, видел в нем комичное и имел положение, позволявшее без опаски иронизировать в отношении «отцов города». Фамилия «Лодыгин», указанная в углу обложки альбома, наводит на мысль, что им являлся адъютант генерала Набокова поручик Ф.М. Лодыгин, который тоже оказался среди знакомых Пушкина – в феврале 1826 г. он трижды встречался с поэтом в Пскове. Молодой штабной офицер очень подходит на роль озорника, слегка подтрунивающего над провинциальными дворянами и ветеранами гарнизона.

И еще одна загадка псковского альбома 1820-х годов. Почему на его обложке значится: «г. Воронежъ в 30-хъ годахъ XIX столѣтiя»? Дело в том, что этот уникальный худ. документ был обнаружен именно в Воронеже, и долго время считалось, что его герои – представители здешнего дворянства 1830-х годов. Однако в ходе научной атрибуции портретов и «географический», и «временной» казус удалось разрешить. Стало понятно, что происхождение альбома вовсе не «южное», а «северо-западное» и создан он, по крайней мере, на 10 лет раньше, чем предполагалось изначально. 
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....h-godov
Прикрепления: 4702309.jpg(13.3 Kb) · 7344331.jpg(6.8 Kb) · 3395404.jpg(6.4 Kb) · 6407539.jpg(20.9 Kb) · 7129631.jpg(14.6 Kb) · 3367514.png(23.6 Kb) · 1585278.jpg(33.0 Kb) · 8436905.jpg(32.2 Kb) · 9359144.jpg(22.5 Kb) · 0314169.jpg(24.5 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Воскресенье, 06 Июн 2021, 09:18 | Сообщение # 8
Группа: Администраторы
Сообщений: 6162
Статус: Offline
В МУЗЕЙ АЛЕКСАНДРА СЕРГЕЕВИЧА ПУШКИНА ПРИЕХАЛ… АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ПУШКИН

  

Скульптура "Отдыхающий Пушкин"

Идея пригласить бронзового поэта погостить на лето в прекрасный Усадебный сад на Пречистенке родилась у журналистов «Вечерней Москвы» и музейщиков. Родилась легко и радостно, почти в шутку. Но главное, так же легко и радостно оказалась поддержанной - и руководством музея, и автором этой замечательной композиции – скульптором А.Рукавишниковым.
«Почему бы нет? На Пречистенке прекрасный сад. Здесь под сенью тенистых деревьев Пушкину должно будет уютно созерцать. К нему станут приходить гости…» - заметил автор памятника. И все сложилось! Не иначе сам Пушкин, легкий и радостный, нам в этом помогал…
А.Рукавишникова прекрасно знают во всем мире. Он представляет уже 3-е поколение художественной династии. И дед, и отец его были известными скульпторами. Но творчество Александра Иулиановича, наверное, в этой триаде – самое яркое и обсуждаемое. Вы, наверняка, видели его самобытные художественные скульптурные композиции – памятники В.Высоцкому на Ваганьковском, Ю. Никулину у Цирка на Цветном бульваре и на Новодевичьем, героям «Мастера и Маргариты» во дворе Булгаковского дома…
Итак, Пушкин ждет! Вход в Усадебный сад по билетам на выставки ГМП. 
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=even....om-sadu
Прикрепления: 5788183.jpg(28.2 Kb) · 2510775.jpg(26.7 Kb)
 

Форум » Размышления » Новости и объявления » ВЫСТАВКИ В ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ А.С. ПУШКИНА
  • Страница 1 из 1
  • 1
Поиск: