|
ВЫСТАВКИ В МУЗЕЕ А.С. ПУШКИНА
|
|
| Валентина_Кочерова | Дата: Пятница, 03 Апр 2015, 16:41 | Сообщение # 1 |
Группа: Администраторы
Сообщений: 7147
Статус: Offline | 2013 год:
Мемориальная квартира А. С. Пушкина в Москве
(Филиал Государственного музея А.С.Пушкина)
2015 год:
В музее А.С. Пушкина открылась уникальная выставка, которая в деталях расскажет о моде пушкинской эпохи. Стилизованная экспозиция представит подлинные платья, костюмы, аксессуары и предметы дворянского быта 1-й трети XIX в. из коллекции историка моды А.Васильева и музейных собраний. Большую часть артефактов мира моды зрители увидят впервые. Выставка расскажет о модных тенденциях в жизни российского дворянского сословия. До наших дней дошло немало свидетельств той яркой эпохи – на них и основана открывающаяся выставка. В экспозиции выставлены более 50 подлинных костюмов и платьев эпохи, более 500 дамских и мужских аксессуаров, деталей гардероба, живописные портреты, модные картинки, предметы интерьера и быта...
Тематической выставки такого масштаба в Москве еще не бывало. Большую часть своей уникальной коллекции (относящейся к периоду пушкинской эпохи) А.Васильев представляет публике впервые. Понятие «мода» для пушкинской эпохи было чрезвычайно актуально. На смену монархическому веку стремительно шел буржуазный. Следуя за великими историческими событиями, волновавшими Европу и Россию, довольно значительно менялись и эстетические вкусы общества. Новые тенденции проявлялись во всех ипостасях жизни: нравственной, социальной, вещественной. Законам моды (в большей степени она приходила в Россию из Европы) следовали в явлениях общественной жизни, в светском этикете, в искусствах – в архитектуре и интерьере зданий, в живописи и литературе, в гастрономии, ну и, конечно же, в одежде и прическах.
В светском обществе XIX в. существовали строгие правила, предусматривающие определенный тип одежды для разных этикетных ситуаций. Проследить эти правила и модные тенденции можно по разнообразию платьев, которые носили в российских столицах 200 лет назад пушкинские современники и современницы, а также лит. герои того времени. При создании экспозиции были задействованы произведения Пушкина, Лермонтова, Толстого, а также воспоминания современников. В XIX в. жизнь светского человека, в большей или меньшей степени, следовала принятому в обществе этикету и распорядку, что отражало общее для дворянской культуры стремление к ритуализации быта. Именно поэтому участники и художники выставки выстроили экспозицию, как последовательный рассказ об одном из дней жизни человека света, с утра до ночи. Распорядок дня его предполагал многочисленные перемены гардероба, в соответствии со светским времяпровождением.
В первом зале экспозиции зрители познакомятся с тем, как проводила светская публика первую половину дня, в которую входил «утренний туалет», «прогулка», «утренний визит», «обед» и «послеобеденное общение в кабинете хозяина». Утренний туалет. В нем выходили к завтраку, виделись с домочадцами и близкими друзьями. Утренний туалет для женщины заключался в платьях особого покроя. Дезабилье столичных модниц было нарочито небрежного вида. Утренний туалет и чашка кофе сменялись утренними приемами и визитами (между завтраком и обедом). Особой заботой здесь был визитный костюм, который должен был быть нарядным, изящным, но не парадным. При утреннем визите мужчинам полагалось быть в сюртуках с жилетками, дамам – в модных туалетах, специально предназначенных для утренних посещений.
К двум-трем часам пополудни большая часть светской публики выбиралась на прогулку – пешком, верхом или в коляске. Излюбленными местами гуляний в 1810–1820-е годы в Петербурге были Невский проспект, Английская набережная, Адмиралтейский бульвар. Около 4-х часов пополудни наступало время обеда. Молодой человек, ведущий холостой образ жизни, редко содержал повара, предпочитая обедать в ресторане. Хороших ресторанов было немного, каждый посещался определенным, устойчивым кругом лиц. И в пушкинские времена существовала мода на блюда и напитки. После обеда наступало время вечерних визитов. Если дамы принимали гостей в гостиных и муз. салонах, то хозяин дома предпочитал для общения с друзьями – свой кабинет. Обычно обставленный во вкусе хозяина, кабинет должен был располагать к неспешной и доверительной мужской беседе, например, за хорошей трубкой и рюмкой отменной настойки...
Отдельный зал выставки посвящен театру – весьма модному и виду искусства, и времяпровождению в пушкинское время. В нем представлены наряды, в которых можно было появляться в театре. Причем, имело значение, где именно – в ложе или партере? Этикет моды предполагал между ними серьезные различия…Третий зал посвящен «вечернему времени» и включает в себя такие темы, как «Английский клуб» и «бал». Заседания в Английском клубе были привилегией мужской половины общества. Свободная форма провождения дневного досуга за обедом, чтением газет, игрой в карты или бильярд предполагала особый стиль в одежде и аксессуарах. Вечерние туалеты, в которые наряжалась светская публика на званые вечера, рауты и балы, были очень разнообразными и различались весьма интересными деталями. Например, бальные туалеты «дебютанток», приехавших на свой первый бал обязательно отличались от нарядов светских дам. Имели значения цвет, фасон, сорт цветов, которыми украшали платье. Все эпизоды дня и времяпровождения в дворянском обществе щедро иллюстрированы на выставке подлинными предметами и артефактами эпохи. Тематические фрагменты экспозиции представлены в воссозданных интерьерах гостиной, кабинета, театральной ложи. У публики появится возможность совершить и променад по Невскому проспекту…
Выставка работает до 10 мая 2015 года
http://pushkinmuseum.ru/?q=exhi....evralya
Выставка «СЕМЕЙНЫЙ ПОРТРЕТ. ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XVIII - XIX ВЕКА»
Неизвестный худ.. Семейный портрет в интерьере. 1840-е (?). Литография.
На выставке представлено более 170 произведений живописи, графики, миниатюры, небольшой комплекс предметов декоративно-прикладного искусства работы русских и западноевропейских мастеров середины XVIII – XIX вв. Мода на семейный портрет возникла в России, как и многие другие европейские традиции, в петровскую эпоху. Однако расцвет семейного портрета на российской почве, как и жанра в целом, приходится на конец XVIII – 1-ю половину XIX в. Это связано, прежде всего, с распространением идей сентиментализма, романтизма и постромантизма («русского бидермайера»), проповедовавших семейные ценности.
Тема семьи, вечных семейных ценностей близка и понятна каждому, независимо от пола, возраста, образования и худ. вкуса. Члены императорской фамилии, гос. и военные деятели, помещики и чиновники, художники и писатели, врачи, студенты, юные девушки и умудренные житейским опытом пожилые дамы – все они были связаны семейными узами. Создание каждого портрета было связано со значительным, радостным, а иногда печальным событием в жизни изображенных. Чтение, музицирование, занятие живописью, игра в карты, прогулки, неторопливая беседа в гостиной в кругу домочадцев, – эта семейная идиллия была близка и понятна людям XVIII – XIX вв. Экспонируются редкие гравюры, акватинты, офорты, литографии, выполненные по оригиналам прославленных западноевропейских мастеров. В то же время, следуя хронологическому принципу, можно наглядно представить смену исторических эпох, нравов, увидеть историю семейных взаимоотношений на протяжении полутора веков. Работы из частной коллекции Подстаницких экспонируются впервые.
В рамках открытия выставки состоится презентация уникального издания – альбома «Русские портреты XVIII-начала XX века. Материалы по иконографии. Часть III», составителем которого является один их участников выставки, известный историк русского искусства и коллекционер С.А. Подстаницкий. Издание является продолжением сборника «Материалы К.Уотсон с живописного оригинала Д. Рейнолдса. Портрет князя С.С. Гагарина и княгини В.Н. Гагариной с сыном Николаем. 1785. Пунктир, офорт.по русской иконографии», два выпуска которых увидели свет в 2013 г. Издание посвящено изучению русских портретов XVIII-XIX вв. и призвано обобщить наработки, атрибуции и открытия, сделанные в области иконографии в последние десятилетия. Издание содержит более 500 портретов и информационные материалы к ним и представляет значительный интерес для историков, искусствоведов и музейных работников, коллекционеров и всех интересующихся отечественной историей. После презентации альбом будет представлен к продаже в киосках музея.
Выставка работает до 1 мая 2015 года
Музей открыт: ежедневно с 10.00 до 18.00; по четвергам – с 12.00 до 21.00
Выходные: пн, последняя пятница месяца.
http://pushkinmuseum.ru/?q=exhi....anvarya
"СВЯТОСЛАВ БЭЛЗА. ПАМЯТИ ДРУГА"
Из семейного архива
Выставка представит редкие фото и документы из архива семьи Бэлза, а также личную коллекцию котов, которую многие годы собирал известный деятель культуры, ушедший из жизни год назад. В отечественной культуре Св. Бэлза – личность яркая и легендарная. Известный искусствовед, литературовед, знаток классической музыки; высоко эрудированный и блестяще владеющий словом, в своем деле он являлся высочайшим профессионалом, был очень востребован и пользовался неизменным успехом и как музыковед, и как конферансье, и как телеведущий. Отличаясь глубокими знаниями, интеллигентностью, завидным чувством юмора, непринуждённой импровизацией у микрофона, Бэлза мастерски вел концерты и фестивали, творческие вечера, премии и даже балы. Ведь он был истинным аристократом сцены и эфира. В работе Бэлза отдавал предпочтение классическим муз. жанрам. Одним из самых любимых своих рабочих мест называл сцену консерватории.
Московский Пушкинский дом был одним из самых любимых музеев в семье Бэлзы. Здесь бывал частым гостем его отец, известный музыковед и композитор И.Ф. Бэлза. За время дружбы он передал в дар музею несколько авторских нотных сборников романсов, написанных им в 1930-40-е годы на стихи Пушкина, свою монографию «М.К.Огинский», некоторые редкие издания. Любовь к великому поэту и классическому искусству, традиции дружеских взаимоотношений с Пушкинским музеем сын не мог не унаследовать от отца. Святослав Игоревич был не просто дружен с нашим музеем, но и многие годы состоял в Ученом совете ГМП.
Он был очень счастливым человеком – владел редким даром гармонично сочетать безумный ритм своей профессии и современной жизни с истинно аристократическими замашками. Любил и позволял себе жить со вкусом, быть сибаритом и эстетом, очень ценил и хорошо знал искусство Серебряного века, восхищался музыкой Рахманинова и Скрябина, живописью Сомова и Добужинского, архитектурным модерном Шехтеля, поэзией Цветаевой и Блока. Библиотека его насчитывала около 20 тыс. томов. Отдыхая, слушал джаз или популярную классику. На случай неожиданного визита гостей обычно держал холодильник полным, умел и даже любил готовить сам, особенно удавались ему салаты, где он давал место фантазии. Идеальным отдыхом считал лежание на диване с книгой и любимым котом Бастиком… Показать именно такого Св. Бэлзу, вне работы, задумали и представляют на выставке-памяти. Художник А.Бровин оформил экспозицию как фрагмент уютной гор. квартиры. Экспонаты представили на выставку родные Бэлзы.
Любовь к котам у Святослава Игоревича была, можно сказать, врожденной. Вот как он рассказывал об этом сам: «Я ведь рос вместе с котом. Бастик Первый, которого котенком принес в дом отец, принимал участие в моем воспитании, был другом моих детских и отроческих забав. Наш первый кот прожил очень долгую кошачью жизнь, 18 лет! Мы все очень тосковали, когда он ушел из жизни. И чтобы поддержать прихварывающего отца, мы с мамой подарили ему черного персидского котенка. Так в доме появился Бастик Второй».
Примерно в то же время было положено, еще неосознанно, и начало его знаменитой кошачьей коллекции: желая сделать приятное отцу, Святослав Игоревич подарил ему черного деревянного котика в стиле деревенского примитивизма. Год за годом у этого котика образовалась обширнейшая компания. В основном, компаньоны были привезены из командировок. Как признавался сам Св. Бэлза: «Я очень скучал в поездках по Бастику. Поэтому и обращал внимание на кошачьи фигурки в сувенирных лавках. Выставишь такую статуэтку котика в гостиничном номере, и она напоминает о родном котофее, который ждет тебя дома и будет урчать от восторга при твоем появлении».
Позже в коллекцию стали поступать дары от друзей и поклонников. Со временем «семья» разрослась до нескольких сотен кошачьих изваяний и изображений. Из фарфора, дерева, бронзы, серебра, керамики, ракушек...
 
Выставка открылась для посетителей накануне дня рождения С.И. Бэлзы и будет работать до 31 мая.
А 13 мая в 19.00 в КЗ музея А.С.Пушкина на Пречистенке состоится Вечер памяти Бэлзы, гостями и участниками которого станут друзья и близкие Святослава Игоревича.
http://u.to/NF8gCw]http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....-arhiva
К 100-летию со дня основания Государственного Российского Дома творчества
В этом году исполняется 100 лет со дня открытия Поленовского дома, преемником которого сегодня является Гос. Российский Дом народного творчества Минкультуры РФ. Деятельность этой уникальной организации направлена на поддержку, сохранение и развитие худ. творчества народов России. Выставочный проект, приуроченный к этой знаменательной дате, посвящен одному из интереснейших направлений современного искусства – созданию кукол в национальных костюмах. В нем принимают участие более 300 мастеров-кукольников – индивидуальных авторов-любителей и творческих коллективов, профессиональных художников и народных мастеров. Работы представлены на всероссийскую выставку по рекомендациям регионов России. Выставка проходит в залах музея А.С. Пушкина на Пречистенке (известного, как особняк Хрущевых-Селезневых), в котором в 1924-1931 гг. размещался первый в стране Музей игрушки.
Выставка подобного рода проводится в Москве впервые. Она представляет собой своеобразный ответ на вопрос о современном состоянии нар. творчества в столицах и регионах, выраженный посредством создания конкретного предмета – куклы, одетой в национальный костюм. Каждый автор, обратившийся к созданию такой куклы, не только изучает особенности кроя, состава комплексов, аксессуаров, цветовых предпочтений того или иного народа, но и погружается в мир истории и традиций. Экспозиция построена по принципу показа авторских коллекций лучших российских мастеров. В ее состав вошло более 1000 рукотворных кукол из 50 регионов страны, от Калининградской обл. до Камчатки. Здесь можно видеть кукол Дагестана, Башкортостана, Карелии, Марийской республики, Мордовии, Удмуртии, Чувашии и далекой Якутии. Также в залах экспозиции широко представлены куклы в традиционных костюмах русского населения, имеющих локальные особенности своего региона: Архангельской, Белгородской, Брянской, Вологодской, Воронежской, Калужской и др. обл..
Выставка знакомит с различными направлениями, по которым развивается тема «куклы в народном костюме» в последние 5 лет: традиционная (обрядовая и игровая) кукла, авторская (уникальная) кукла, сувенирная (созданная в малых сериях) кукла. В последние годы все большее распространение получают и такие направления, как авторская кукла в костюмах-реконструкциях и авторская кукла-образ, где принадлежность костюма к той или иной национальной традиции обозначается несколькими легко узнаваемыми мотивами или деталями.
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Воскресенье, 17 Мар 2019, 18:29 | Сообщение # 2 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7147
Статус: Offline |  
Куклы – от миниатюрных (5 см) до больших (80 см) – выполнены из самых разнообразных материалов: текстиля, дерева, глины, растительных материалов, металла, папье-маше, пластика, фарфора и даже из клюва птицы (на его основе испокон веку делались куклы на Таймыре). Наиболее широко на выставке представлена текстильная кукла, при создании которой мастера применяют разнообразную технику изготовления как костюма, так и самой основы. Сегодня возрождены куклы на палках, на сучках, многие виды бесшовных тряпичных кукол. Кроме того, в залах экспозиции можно видеть куклы из дерева, соломы, талаша и др. природных материалов. Современные авторы используют для создания основы и новые технологии: различные виды пластика, паперклей, фарфор и керамику. Куклы представлены не только соло, но и в тематических композициях на темы нар. жизни – казацкая свадьба, сватовство, зимние гуляния, деревенская жизнь. Есть тут место и сказочным персонажам, которых до сих пор почитают в разных этносах. Особый интерес представляют куклы, представляющие реконструкции костюмов исторической выставки «Славянский мир», проходившей в 1867 г. в Санкт-Петербурге и Москве. Эта историческая коллекция костюмов хранится в собрании Российского этнографического музея (СПб). Реконструкцией исторических костюмов для нынешней выставки занимались мастерицы этноклуба «Параскева».
Стены выставочного пространства украшены удивительной красоты лоскутными картинами – также традиционного для мастериц многих регионов России искусства «пэчворка» (лоскутного шиться). Яркие панно современных авторов, представленные в экспозиции, представляют часть передвижной выставки Дома нар. творчества «Лоскутная мозаика России» 2015 г. Все эти произведения стали дипломантами одноименного российского фестиваля, традиционно проходящего в Иваново как бьеннале.
Музей открыт с 10.00 до 18.00; по четвергам – с 12.00 до 21.00. Выходные: понедельник, последняя пятница месяца.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....ostyume
Выставка «РОССИЯ ЧИТАЮЩАЯ»
6 июня откроется выставка, приуроченная ко дню рождения великого поэта. Экспозиция станет крупнейшим выставочным проектом в рамках Года литературы в России. В качестве главного героя выбрали Homo legens – «человека читающего». Посетители увидят коллекцию редких экспонатов общим количеством около 700: раритетных изданий XVI-XX вв., лубочных картинок; книг, изданных массовыми тиражами; образцов книжной графики, изобразительных материалов, карикатур, плакатов; книг с богатым читательским прошлым (заметками на полях, цензурными исправлениями); оригинальных фотографий с образами читающих людей; рукописных материалов (читательских дневников и альбомов, посланий авторам). Для детей выделят самостоятельную интерактивную зону. Выставка войдет в программу ежегодного фестиваля «Литературные сезоны», организованного Гос. литературным музеем.
Выставка работает с 6 по 15 июня ежедневно с 10.00 до 18.00, по четвергам – с 12.00 до 21.00.
http://mos-holidays.ru/vystavk....ushkina
2016 год:
В ГОСТЯХ У ДЯДИ АЛЕКСАНДРА СЕРГЕЕВИЧА...
Небольшой деревянный особняк с 9-ю окнами по фасаду на Старой Басманной ул., 36 знаком москвичам давно. В этом доме жил родной дядя великого поэта – Василий Львович, известный стихотворец начала XIX в., автор первых манифестов карамзинской школы, староста общества «Арзамас», творец «Опасного соседа» – поэмы, появление которой в 1811 г. стало лит. сенсацией...
Дом был восстановлен к 6 июню 2013 г. и получил премию за лучшую реставрационную работу. Попадаешь в переднюю и появляется чувство, что ты гость Василия Львовича...
Из отзывов:
- Если не спеша прогуляться по Старой Басманной ул., проходя мимо ещё сохранившихся невысоких особняков и строений, обязательно загляните в деревянный одноэтажный домик, где жил родной дядя великого поэта – Василий Львович и где бывал Александр Сергеевич. В годы студенчества мы часто пробегали мимо, замечая только мемориальную табличку. Я неоднократно слышала хвалебные отзывы об этом отреставрированном недавно особняке и, наконец, выбралась...
Симпатичный маленький особняк, но так хорошо провели реставрацию, увеличив пространство, что это совершенно незаметно со стороны. Вход в здание со двора (очень интересно выполнен отдельный доступ инвалидов в здание), попадаешь сначала в подвальное помещение, где находятся гардероб, помещение для мероприятий, на стенах интереснейшие фотографии. Вместе с билетом дают и красивый буклет – схему дома, можно взять аудиогид. Три парадных комнаты с окнами, выходящими на улицу, служебные помещения, антресоли. При взгляде с улицы даже нельзя представить, как много увидишь в стенах этого дома.
Помещений немного, но как же замечательно всё сделано! Картины, мебель, посуда, люстры, светильники, мелочи быта – всё в меру, всё к месту. Меня особняк очаровал, удалось воссоздать атмосферу старинного московского дома. Дом живой, очень приветливый персонал музея, я была просто очарована этим местом.
***
- Попали в музей практически случайно - пришли на выставку "Московское семейство старого быта". И попали под очарование этого дома! Мы действительно почувствовали себя не посетителями музея, а гостями, причем долгожданными. Все сотрудники музеи отнеслись к нам (а мы были единственными посетителями!) очень благожелательно. Для нас двоих включили фильм, созданный с удивительным тактом и поистине пушкинским юмором. Нас снабдили (бесплатно) путеводителем по музею. В этом доме живет дух старой Москвы, хотя музей при этом очень современный.
***
- Замечательный новый музей! В нем собрано много интересных картин, мебели, книг, рассказывающих о быте той эпохи. Музей совсем небольшой, но время мы провели там не мало, разглядывая экспонаты. Особенно понравился зал "Опасный сосед".
Адрес музея: Москва, ул. Старая Басманная, 36
+7 (499) 263-10-57
Проезд: м. "Красные ворота" или "Бауманская"
Режим работы: Ср, пт, сб, вс: с 10.00 до 18.00
Чт: с 12.00 до 21.00. Выходные: пн, вт
Последняя пятница каждого месяца – сан. день
Если уж совсем нет времени, то музее можно побывать даже не выходя из дома. Вы войдете в дом, который в 1824 г. нанял у титулярной советницы П.В. Кетчер родовой москвич В.Л. Пушкин. Сюда, в этот дом 8 сентября 1826 г. приехал его племянник после аудиенции в Кремле у Николая I, вернувшего его в Москву из ссылки...
http://vl.pushkinmuseum.ru/exposition.html
Выставка «НО ДЕТСКИХ ЛЕТ ЛЮБЛЮ ВОСПОМИНАНЬЕ…»
Детский портрет 2-й половины XVIII - начала XX века
Неизв. худ. Портрет девочки из семьи Лачиновых
Детские портреты обладают особой притягательной силой. Они завораживают зрителя искренностью, чистотой, живостью. И пусть изображение не всегда соответствует академической живописи; главное – чтобы художник сумел схватить и передать ту самую непосредственность, неуловимую индивидуальность, детское очарование.
На выставке представлено более 170 живописных, миниатюрных и графических портретов детей, выполненных русскими и западноевропейскими мастерами, крепостными и неизвестными художниками, творившими по заказу обитателей дворянских домов и усадеб. Хронологический принцип, по которому выстроена худ. экспозиция, дает возможность проследить, как на протяжении 2-х столетий менялись создаваемые портретистами детские образы, какие акценты вносила в их изображение каждая эпоха, увидеть худ. особенности и достоинства работ.
Велин с ориг. 1813. Портрет Наполеона II Бонапарта.
Круг моделей – детей, представленных на портретах, чрезвычайно разнообразный. Это особы императорской фамилии и аристократии, но гораздо чаще – безымянные отпрыски поместного дворянства. Эти портреты, хранившиеся некогда в дом. собраниях, в гор. и провинциальных усадьбах, после лихолетий революции были рассеяны, а имена многих изображенных безвозвратно утрачены. Детский фотографический портрет конца XIX - начала XX в. – отдельная тема выставки. Хронологически, эстетически и содержательно фотографии охватывают время накануне трагических революционных потрясений, которые безжалостно разрушили привычный уклад и, может быть, даже оборвали жизни этих мальчишек и девчонок.
На выставке экспонируются предметы декоративно-прикладного искусства, игрушки и настольные игры, без которых невозможно представить себе уютную атмосферу детской, где жизнь текла неспешно и счастливо. О круге детского чтения дают представление книги, альманахи, журналы, а также редкие экземпляры разрезных азбук, пособий по рисованию, муз. грамоте, чистописанию. Искренний интерес и уважение может вызывать письмо к маменьке 8-летнего Н.Кривцова в 1832 г., прекрасно усвоившего непростые навыки чистописания гусиным пером и стиль эпистолярного жанра. Примеры детского худ. творчества – пейзажи, исполненные в 1870-х годах Екатериной и Александром Левашовыми, внуками Е.Бакуниной, знакомой А.С. Пушкина…
Музей открыт ежедневно с 10.00 до 18.00; по четвергам – с 12.00 до 21.00. Каждое третье воскресенье месяца музей работает бесплатно
Вых : пн, последняя пятница месяца.
http://u.to/tqOSDg]http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....nachala
Выставка «МИР ЛИТЕРАТУРНОЙ СКАЗКИ ПУШКИНСКОГО ВРЕМЕНИ»
С 1 марта по 28 августа 2016 г.
Историю зарождения, становления и Золотого века жанра лит. сказки в русской культуре музей расскажет в своем новом оригинальном выставочном проекте. «Сказочной» выставки такого масштаба еще не было в истории музея. Вместе с пушкинским музеем в ней участвуют крупнейшие архивы и музеи России - РГАДА, РГАЛИ, ГАРФ, Исторический, Литературный, Политехнический музеи, Театральный музей им. Бахрушина, музей-заповедник «Абрамцево» и частные коллекционеры.
А.Ф. Афанасьев. Иллюстрация к сказке П.Ершова "Конек-Горбунок"1897.
Лучшие образцы русской лит. сказки XVIII-XIX вв. – не только те, что хорошо знакомы всем с детства, но и те, о которых сегодня помнят только специалисты – предстанут в 3-х выставочных залах в волшебном смешении прошлого и настоящего. Уникальные музейные экспонаты, авторские рукописи, редчайшие издания, живописные полотна и рисунки известных художников, предметы быта прошлых веков объединятся в оригинальном худ. и интерактивном пространстве.
«Сказка – ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок». В этой известной поговорке заложена, собственно, суть сказки и главная ее идея – педагогическая. Весьма ярким и показательным в этом отношении представляется раздел выставки, который посвящен Екатерине II. Именно ее можно считать автором первых русских лит. сказок для детей. Императрица лично занималась воспитанием своих внуков и, главным образом, первого и самого любимого – Александра. И первые свои уроки будущий император получил именно от нее. Читать и писать он учился по «Бабушкиной азбуке», составленной самой императрицей и посвященной своему внуку.
Сказка о Царевиче Флоре. Автор - императрица Екатерина I. 1781.
«Бабушкина азбука» стала настольной книгой не только Александра, но и множества др. русских детей. Книга была издана в 1781 г. в Петербурге: тираж в 20 тыс. экз. разошелся за 2 недели!
«Все накинулись на эту азбуку для своих детей; сперва стали раскупать ее придворные, а там, глядя на них, и другие, и в несколько дней книги и купить уж было нельзя: пришлось опять ее печатать», – вспоминала в своих мемуарах современница Екатерины II, московская старожилка Е.П. Янькова. Эту азбуку можно увидеть на выставке. Там же можно будет увидеть и первые письма вел. князя Александра, написанные им родителям уже в 6 лет. Создавая сказки, императрица желала выработать у внуков добродетельные качества, которые должны были обладать королевские особы – послушание и почтение, заботливость и сострадание, умеренность в желаниях и потребностях. А то, что всё это достигается только через преодоление лени, соблазнов и искушений, своекорыстных желаний и устремлений, ценой огромной кропотливой работы души – венценосная писательница вкладывала в свое иносказательное, сказочное повествование…
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....vremeni
Выставка «ЛИЗА И ЛАНДЫШИ»
К 250-летию Н.М. Карамзина и 225-летию повести «Бедная Лиза»
С 26 апреля по 1 октября 2016 года
Выставка расскажет об одной из самых знаменитых сентиментальных произведений в русской литературе – повести Н.М. Карамзина «Бедная Лиза».
Вид Симонова монастыря от Сергиевского (Лизиного) пруда. Неизв. литограф по оригиналу К.В. Рабуса. 1843.
Повесть была написана в 1791 г. Ее публикация в 1792 г. в «Московском журнале» не только прославила молодого автора, но и сыграла в дальнейшем важную роль в развитии отечественной литературы.
Г.Гиппиус. Н.М. Карамзин. Литография. 1822.
Впервые в русской литературе молодой писатель поведал читателям трогательную историю любви крестьянки и дворянина, провозгласив своим произведением внесословность высоких чувств, их ценность. Чувствительность, по мысли Карамзина, открывала путь к добру и милосердию. Повесть имела огромный успех, над ее страницами проливали слезы тысячи читателей. Пруд вблизи Симонова монастыря, где утопилась бедная Лиза, стал местом паломничества. «Бедная Лиза» вызвала множество подражаний. Имя героини стало популярным: им называли своих несчастных героинь Пушкин, Тургенев, Достоевский.
На выставке представлены произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства, скульптура, предметы мебели и бытового эпохи, а также книги и журналы конца XVIII - начала ХIX в. Здесь можно увидеть прижизненные портреты Н.М. Карамзина и его первых читателей, среди которых – В.Л. Пушкин и П.А. Вяземский, известная мемуаристка Е.П. Янькова. Благодаря научной библиотеке МГУ, принявшей участие в организации выставки, ее посетители смогут познакомиться с редчайшими первыми изданиями «Бедной Лизы». Зрительский интерес на выставке несомненно вызовут виды Москвы и ее окрестностей конца XVIII в. и предметные инсталляции, которые станут сюжетными акцентами в экспозиции. В интерьере Садового павильона, который станет экспозиционной площадкой выставки, разместятся столик Лизы с ее рукоделием, корзинкой с ландышами, и бюро Эраста с книгами, игральными картами, деньгами...
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....ya-liza
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Воскресенье, 17 Мар 2019, 19:14 | Сообщение # 3 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7147
Статус: Offline | Выставка «Старый Петербург в коллекции князя В.Н. Аргутинского-Долгорукова. Собрание музея истории Санкт-Петербурга»
С 12 мая по 10 августа 2016 г.
Выставка представит зрителям около 120 произведений оригинальной и печатной графики с видами Петербурга и его окрестностей XVIII – середины XIX в.
В.Н. Аргутинский–Долгоруков (1874–1941) - известный петербургский коллекционер и знаток искусства, один из основателей Музея Старого Петербурга (ныне Гос. музей истории Санкт-Петербурга).
В течение 10 лет он был товарищем председателя Совета и дирекции музея. С 1907 г. он передал в дар музею Старого Петербурга чертежи ведущих петербургских архитекторов XVIII – 1-й половины XIX века, живопись, акварели и рисунки с видами столицы, гравюры и литографии, планы Петербурга разного времени. Эта коллекция составила ядро собрания музея в первое десятилетие его существования. Старинные изображения Петербурга - самая значительная часть коллекции Аргутинского-Долгорукова. Всего им было собрано более 300 видов города и его окрестностей XVIII – середины XIX в. в живописи, рисунке, эстампах, фотографиях и произведениях прикладного искусства. Особое место в этом ряду занимают рисунки, гравюры и литографии русских и иностранных художников, запечатлевшие классицистический Петербург. Облик города 1830-х гг. отражен в работах таких мастеров гор. ландшафта, как М.Н. Воробьев и В.С. Садовников. В 1810–1830-х гг. гор. пейзажисты часто изображали Дворцовую набережную и Зимний дворец, Стрелку Васильевского острова и набережную у Академии художеств.
На выставке можно увидеть Елагиноостровский дворец, изображенный неиз. художником до его перестройки в 1817–1819 гг. В рисунках 1830–1850-х годов запечатлены сцены возведения и открытия памятников: «Посещение императором Николаем I строительства Александровской колонны во время передвижения каменной глыбы для фундамента» неиз. художника, «Дворцовая площадь в день открытия Александровской колонны» М.Н. Воробьева, «Торжественное открытие памятника императору Николаю I на Мариинской площади» В.С. Садовникова.
В поисках новых гор. мотивов Аргутинский, считавшийся тонким знатоком искусства, включал в свою коллекцию работы неизв. художников. Немного вялый рисунок швейцарского декоратора Д.Ф. Ламони искупался мотивами его работ: несохранившимися или утратившими свой первоначальный вид постройками в Павловске. Отдельную небольшую группу составляют изображения интерьеров, исполненные в 1830–1860-х гг.: Казанского собора (З.Ф. Иванов), Малой церкви (Э.П. Гау) и Иорданской лестницы Зимнего дворца (Ю.Фриденрейх (?)), парадной лестницы Академии художеств (В.Г. Фурман). В собрание вошли серии гравюр и литографий, издававшиеся в 1-й половине - середине XIX в., в числе которых «Виды пригородов и окрестностей С.-Петербурга» по оригиналам С.Ф. Щедрина, «Собрание видов Санкт-Петербурга и окрестностей» Общества поощрения художеств. Созданная во 2-й половине XIX в. панорама «Общий вид Петербурга с окрестностями с высоты птичьего полета» И.И. Шарлеманя (гравюра с этого оригинала была подарена музею В.Н. Аргутинским-Долгоруковым) завершает обозрение Старого Петербурга.
Мемориальная квартира А. С. Пушкина в Москве
Выставка «СЫНОВЬЯ А.С. ПУШКИНА»
Саша и Гриша – два сына А.С. Пушкина и Н.Н. Пушкиной. В момент гибели поэта Саше было 3,5 года, а Грише 1,5. Александр родился 6 июля 1833 г., считался его любимцем. Мл. сын Григорий родился 14 июля 1835 г. и был назван, по желанию отца, в честь своего далекого предка. Окончив курс учебы в гимназии, мальчики были зачислены в Пажеский корпус, где особенно отличался Александр: своими способностями, безупречным поведением и считался отличнейшим воспитанником. Оба брата начали свою службу в лейб-гвардии конном полку, которым командовал генерал-адъютант П.П. Ланской, который с 1844 г. стал отчимом детей поэта.. Александр очень быстро продвинулся в военной карьере: начав в 1853 г. поручиком, затем стал штаб-ротмистром, ротмистром и полковником.
В январе 1858 г. Александр по большой любви женился на Софье Александровне, племяннице отчима. Влюбленным пришлось преодолеть серьезные препятствия со стороны церкви, запрещавшей брак между родственниками, хоть и не кровными. Только после визита Н.Н. Пушкиной-Ланской к императору, венчание было разрешено. В семье один за другим появилось 11 детей. От счастливого союза Александра и Софьи произросла самая обширная ветвь пушкинских потомков. Григорий, дослужившись до полковника, в середине 1860-х гг. навсегда покинул Петербург и поселился в Михайловском. В 1867 г. был произведен в коллежские советники. Свою жизнь он решил посвятить заботе о сохранении старинной усадьбы, уходу за могилами отца, бабушки и прадедов. Удалению от света была еще и личная причина: Григорий связал свою жизнь со скромной девушкой, красавицей-француженкой, по фамилии Генар. Их союз, длившийся около 20 лет, не одобряли не только светское общество, но и мать. В неофиц. браке с Генар родились 3 дочери.
Александр в 1870 г. стал командиром 13-го гусарского Нарвского полка, с которым участвовал во многих героических сражениях русско-турецкой войны 1877-1878 гг. За личную храбрость и талант военачальника полковник А.Пушкин был пожалован золотой георгиевской саблей и орденом св. Владимира 4-й степени. Через 2 года после победного завершения войны он был произведен в генерал-майоры его Величества. Мундир А.А. Пушкина достойно украшали многие почетные российские и иностранные награды. В это время Григорий занимался общественными делами. Старый дом, в котором жил поэт¸ к концу 60-х гг. стал совсем ветхим, поэтому Григорий на его фундаменте построил новый. Он бережно хранил многие вещи отца, каждый год ремонтировал его могилу, т.к. ее размывало дождями, сохранял домик няни. В 1875-м его утвердили почетным мировым судьей по Опочецкому уезду и присяжным заседателем Петербургского окружного суда.
Александр в апреле 1875 г. потерял горячо любимую жену. После ее смерти он 8 лет, будучи уже генералом, совмещал военную службу с заботой о детях. Ему помогала старшая сестра Мария, оставшаяся одинокой и заменившая мать осиротевшим племянникам. Вторично Александр женился в 1883 г. на М.А. Павловой, венчавшись в Лопасне, в Зачатьевской церкви Пресвятой Богородицы. От этого брака родились двое детей. В том же году Григорий, к тому времени также овдовевший, впервые в 48 лет обвенчался, его избранницей стала В.А. Мельникова. Это произошло в г. Вильно, в Пятницкой православной церкви, где в 1705 г. Петр I крестил прадеда А.С. Пушкина, Абрама Ганнибала. Вскоре после свадьбы молодожены уехали в Михайловское и жили там до 1899 г.
В 1899 г., когда Россия торжественно отмечала 100-летие А.С. Пушкина, и все четверо детей поэта собрались на празднование, Григорий продал Михайловское государству. Хозяином заповедного имения стал псковский Пушкинский комитет. А Александр передал Румянцевскому музею в Москве бесценные рукописи отца. Последние годы жизни Григорий провел в Литве, в имении Маркучай, принадлежавшем его жене. Умер 15 августа 1905 г. и похоронен на маркучайском семейном кладбище, неподалеку от г. Вильно (Вильнюс). В 1908 г. Александр стал председателем Московского Присутствия Опекунского Совета. Он пережил мл. брата на 9 лет и скончался 19 июня 1914 г., в день объявления Россией войны Германии от сердечного приступа: служить в армии в столь преклонные лета он уже был не в силах, но оставаться равнодушным созерцателем грядущих грозных событий тоже не мог. Сыновья А.С. Пушкина, как и все его дети, помнили наказ отца – не сочинять стихов.
«Не дай Бог ему (Сашке) идти по моим следам, писать стихи да ссориться с царями! В стихах он отца не перещеголяет, а плетью обуха не перешибет».– отмечал поэт в письме к жене.
Выставка работает до 15 февраля 2016 г.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....eevicha
2017 год:
На выставке ежедневно транслируется док. фильм о юной художнице Наде Рушевой "Тебя, как первую любовь..." (Ленфильм, 1969) Выставка работает до 21 мая 2017.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....ushevoy
Выставка к юбилею знаменитого писательского дома в Лаврушинском пер. откроется в Выставочных залах музея А.С. Пушкина.
Уникальность выставки «Лаврушинский, 17», инициаторами которой стали Аукционный дом «Литфонд» и музей А.С.Пушкина при поддержке Музея архитектуры им. Щусева, в том, что экспонаты, представленные здесь, вы не увидите в музеях. Все они из семейных архивов и частных коллекций жильцов знаменитого дома. Экспозиция, посвященная 80-летию Дома писателей в Лаврушинском пер., рассказывает об истории его строительства, о мифах и легендах, окружавших и сам дом, и его знаменитых жильцов. Поэты, прозаики, драматурги, литературоведы, критики, заселившие его в 1937 г., были уже признанными литераторами, мастерами слова. В одном доме - около сотни писателей разных поколений: И.Эренбург, А.Макаренко, Б.Пастернак, К.Паустовский, Ю.Олеша, В.Шкловский, С.Кирсанов, Ф.Гладков, В.Катаев, И.Ильф, Е.Петров, Э.Казакевич, М. Пришвин, А.Барто, В.Ардов, Л. Ошанин.
Структура экспозиции повторяет схему расселения самого дома и разделена по подъездам, которых всего 6: каждому литератору, проживавшему в д. № 17 в Лаврушинском пер., посвящена отдельная витрина. В основном на выставке представлены фотографии, автографы писателей и их личные вещи. Здесь можно увидеть семейные фотографии В.Катаева, предметы с его рабочего стола, удостоверение сотрудника журнала «Юность», основоположником которого был Валентин Петрович. Семья Шкловских предоставила для экспозиции дорогую реликвию - гимнастерку Никиты, сына Виктора Борисовича, переданную с фронта, где он погиб в 1945-м. На витрине с личными вещами Шкловского также, помимо множества фотографий, можно рассмотреть деревянных кукол, сделанных самим писателем. На экспозиции представлено не так много личных вещей Ю.Олеши, но есть любопытный рисунок В.Ардова «Ежи Олеши». А еще на стене в одном из залов можно полюбоваться на себя в зеркало О.Суок, супруги Олеши.
Не менее интересно узнать, кто гостил в Доме писателей: А.Ахматова, О.Мандельштам, М.Зощенко, Г.Уланова, Д.Шостакович, С.Лемешев, Орлова с Александровым, знаменитые спортсмены, вратари, шахматисты, чемпионы мира, К.Чуковский, С.Маршак. частенько заглядывали в этот дом к друзьям и знакомым. В своё время родственники и потомки писателей обращались к московским властям с предложением установить на фасаде дома общую мемориальную доску с именами живших здесь литераторов. Идея была отвергнута с формулировкой, что слишком много имён придется на ней написать. Сейчас на доме есть небольшая табличка: «Дом писателей. Здесь в разные годы жили выдающиеся писатели, ученые, деятели культуры. Построен в 1935-1937 гг., 1948 г. Архитектор И.Н. Николаев». Этот дом хранит память эпохи. Но, проходя мимо него, мало кто знает об этом. Скромная табличка - капля в море этой лит. и культурной истории.
Сегодня нельзя заглянуть в квартиру каждого писателя, проживавшего здесь в тот или иной период, но можем вспомнить о нем, побывав на выставке «Лаврушинский, 17». Она открыта до 29 января по адресу ул. Арбат, 55/32, вход с Денежного пер.
http://inforu.news/2017....satelej
Пресс-показ выставки «МОСКВА... КАК МНОГО В ЭТОМ ЗВУКЕ…»
27 июля в 13.00 в музее А.С. Пушкина состоится пресс-показ выставки «Москва... Как много в этом звуке…», приуроченной к 870-летию со дня основания столицы. На выставке представлены почти все известные пушкинские адреса Москвы. В основе экспозиции – графика, живопись и старинные фотографии конца XVIII – начала XX вв., которые дополнены библиографическими артефактами: гор. путеводителями прошлых веков, газетами, журналами и альманахами, издававшимися в Москве в пушкинскую эпоху; произведениями поэта, посвященными родному городу, написанными или опубликованными здесь; предметами быта и рукописными материалами – письмами, альбомами и автографами. Экспозиция построена по хронологическому принципу и охватывает 3 временных периода жизни поэта в Москве. Первый посвящен Москве до пожара 1812 г., времени детства поэта с 1799 по 1811 г.. Второй - рассказывает об одном из важнейших событий в биографии Пушкина – возвращению из Михайловской ссылки в сентябре 1826 г.
Заключительный раздел охватывает период с 1827 по 1836 г.. После возвращения в Петербург поэт в этот период продолжал бывать в Москве. Именно здесь состоялось его знакомство с будущей женой, их венчание в церкви Большого Вознесения у Никитских ворот, в Москве прошли первые годы их совместной жизни.
Выставка работает до 24 сентября 2017 г..
http://mkrf.ru/press-c....ushkina
К 60-летию со дня основания музея А.С. Пушкина
Выставка «НАЩОКИНСКИЙ ДОМИК - ПУТЕШЕСТВИЕ В МОСКВУ»
«Мой маленький домик» – так П.В. Нащокин называл миниатюрную копию своего московского дома. Его друзья, бывавшие за границей, с восхищением рассказывали о давней европейской традиции создания кукольных домиков. Быть может, и произведения немецкого романтика Т.А. Гофмана побудили Нащокина заказать известным мастерам копии всех предметов его окружавших.
худ. Н.И. Подключников. 1838.
Мебель для домика была изготовлена в известной мастерской братьев Гамбс, фарфоровый сервиз – на заводе А.Попова. Особая ценность этих предметов в том, что они являются действующими моделями реальных вещей: можно вскипятить воду в самоваре, на рояле фирмы «Fisher» сыграть с помощью вязальных спиц, на бильярде сыграть партию в «пирамиду». Свидетелем создания домика был А.С. Пушкин – друг Нащокина. В письмах к жене из Москвы поэт рассказывал о причуде друга. 8 декабря 1831 г. он писал: «Дом его (помнишь?) отделывается; что за подсвечники, что за сервиз! он заказал фортепьяно, на котором играть можно будет пауку, и судно, на котором испразнится разве шпанская муха».
Через год Пушкин сообщал Наталье Николаевне: «С Нащокиным вижусь всякий день. У него в домике был пир: подали на стол мышонка в сметане под хреном в виде поросенка. Жаль, не было гостей. По своей духовной домик этот отказывает он тебе».
А 4 мая 1836 г.: «Домик Нащокина доведен до совершенства – недостает только живых человечиков. Как бы Маш (дочь Пушкина) им радовалась».
Веер семьи Нащокиных
Но домик так и не был передан семье Пушкиных. Вскоре после смерти поэта Нащокин вынужден был заложить его. Сложно складывалась судьба этой реликвии, которая переходила от одного антиквара к другому. Только спустя полвека его обнаружил и восстановил художник и коллекционер С.А. Галяшкин. Им были устроены выставки: в АН в 1910 г., затем в московском Литературно-художественном кружке и в Царском селе к 300-летию семьи Романовых в 1913 г. В 1919-м домик был реквизирован, привезен в здание Английского клуба, где размещался гос. музейный фонд, откуда в 1922 г. передан Музею Старой Москвы. После слияния этого музея с Историческим музеем в 1926 г., реликвия вошла в состав коллекций Исторического музея. В год 100-летия со дня гибели Пушкина была открыта Всесоюзная пушкинская выставка, материалы которой стали основой вновь образованного музея А.С. Пушкина. Пережив эвакуацию, домик вновь предстал в экспозиции музея, разместившейся в 17 залах Эрмитажа.
Следующей вехой в жизни домика был переезд в церковный флигель Екатерининского дворца в г. Пушкине в 1967 г. 20 лет нащокинский домик находился в одном из 27 залов экспозиции «А.С. Пушкин. Личность, жизнь и творчество». К 200-летию поэта появилась новая возможность представить домик во всем его великолепии в лит. экспозиции Всероссийского музея А.С. Пушкина, на Мойке,12. В XXI в. домик лишь однажды покидал Петербург, чтобы оказаться в Москве на Воротниковском пер., где Нащокин жил в XIX в. (в 2001 г. в нем размещалась галерея "Дом Нащокина"). После 16-летнего перерыва домик вновь совершил путешествие в Москву, и до 3 декабря 2017 г. будет экспонироваться в выставочных залах музея.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....-moskvu
2019 год:
К 220-летию со дня рождения поэта.
Выставка «ПОРТРЕТЫ А.С. ПУШКИНА»
Гос.музей А.С. Пушкина и Всероссийский музей А.С. Пушкина при участии музея-заповедника «Михайловское», ИРЛИ (Пушкинский Дом) РАН, Третьяковской галереи, и ещё более 20 музеев России, представляют выставочный проект «Портреты А.С. Пушкина»
Два крупнейших пушкинских музея – Всероссийский музей А.С. Пушкина (Петербург) и Гос. музей А.С. Пушкина (Москва) – стали организаторами крупнейшей межмузейной иконографической выставки. В единую экспозицию впервые будет собрано более 300 портретных изображений Пушкина – в живописи, графике, скульптуре, на художественных, декоративно-прикладных и сувенирных изделиях из собраний более чем 20 ведущих музеев и худ. галерей России. Сердце экспозиции составят ценнейшие полотна и графические листы прижизненных и посмертных портретов Пушкина. Выставка открывает юбилейный год – 220-летие со дня рождения великого поэта.
Ксавье де Местр. Пушкин-ребенок. 1801-1802.
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Понедельник, 18 Мар 2019, 19:15 | Сообщение # 4 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7147
Статус: Offline | Трудно назвать имя большого художника России, который в своем творчестве не обращался бы к образу Пушкина, и впервые за много лет иконография поэта будет представлена настолько полно. Хронологические рамки выставки охватывают почти 220-летний период: от первого прижизненного, единственного дошедшего до наших дней детского портрета Пушкина до портретных работ, выполненных нашими современниками в последние годы. У каждого из представленных на выставке авторов – свой Пушкин. Вместе с этим портреты поэта несут на себе печать и того времени, когда они были созданы.
В.Матэ. Портрет А.С. Пушкина. Из собрания ГМП
Особый интерес представляют прижизненные изображения поэта. Зрители смогут увидеь оригиналы знаменитых живописных работ кисти Тропинина, Брюллова, Соколова, Чернецова и др. художников-современников Пушкина; первые скульптурные его изображения и графические образы, появившиеся в печатных изданиях того времени (в том числе гравюру Гейтмана 1822 г., ставшую первым тиражированным изображением поэта). Эти прижизненные портреты дают нам сегодня бесценную информацию об истинном внешнем образе Пушкина и о том, как воспринимали поэта его современники. Своеобразным комментарием к визуальному ряду станут воспоминания о внешности поэта его знакомых – современников, лит. единомышленников и противников, друзей и недругов.
Значительная часть экспозиции обращена к портретной посмертной славе Пушкина. Его посмертная маска, изображения поэта на смертном одре, выполненные свидетелями прощания с ним – Мокрицким, Бруни, Жуковским, представляют собой отклики современников на гибель поэта. В последующие годы к образу Пушкина обращались многие известные художники XIX в. – Мазер, Крамской, Айвазовский, Репин, Серов, Сомов. Их работы – это ретроспективные изображения поэта, созданные на основе изучения его прижизненных натурных портретов и автопортретов, творчества и биографии. Выставка дает возможность проследить, как менялось восприятие поэта при смене различных исторических эпох, и каким его видело каждое новое поколение художников.
Буев, Иорданский. 1837 А.С Пушкин. Сказки Пушкина. 1937.
В 1937 г. в СССР с размахом отметили 100-летие гибели Пушкина – офиц. и народными торжествами по всей стране, масштабной выставкой в столице, яркими издательскими проектами, волной переименований улиц, школ и пр. Внушительную лепту в осмысление личности поэта и его лит. гения внесли художники. Многие из них сумели выразить в портретах именно личный, а не офиц. утвержденный взгляд на Пушкина и его творчество. Это время отмечено на выставке яркими работами Петрова-Водкина, Кончаловского, Шухаева, Рерберга, Свитальского, Гаврилова, Шемякина, Кузьмина, Ильина и др. художников и скульпторов 1-й половины ХХ в. Наибольшее количество портретов было выполнено именно в юбилейные годы: 1937, 1949, 1987 и 1999. Время и эпоха вносили свои коррективы. В послевоенные годы и 2-й половине ХХ в. образ Пушкина в изобразительном искусстве приобрел особую просветленность и непосредственность. Все чаще художники изображали поэта на фоне гор. или сельских пейзажей, придавая особый эмоциональный настрой всему произведению. В эти годы иконографию Пушкина пополнили работы таких маститых художников, как Юон, Пластов, Шухаев, Бунин, Тышлер, Зверев, Оссовский, Павлов, Обросимов. Их произведения вызовут несомненный интерес как у почитателей поэта, так и у ценителей живописи. Яркие портреты поэта на живописных полотнах и графических листах дополняют скульптурные шедевры, созданные Коненковым, Белашовой, Ненашевой, Комовым.
П.Бунин. Пушкин. Брожу ли я...
Интерес к Пушкину, его личности и творчеству со временем только растет. Современные художники и скульпторы, чьи произведения датируются XXI в.,стремятся запечатлеть пушкинский облик так, как они его видят, чувствуют и считают сегодня возможным. Наиболее интересные работы приобретают в свои коллекции музеи. В числе представленных на выставке имен – как уже известные: Шаймарданов, Нецветаев, Сафронов, Церетели, Ганрио
Выставка работает до 10 мая 2019г.
Виртуальный тур по выставке: http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhibition/vystavka-portrety-pushkina
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Пятница, 28 Фев 2020, 14:09 | Сообщение # 5 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7147
Статус: Offline | 2020 год:
Выставка "ГРИБОЕДОВСКАЯ МОСКВА"
Отечество, сродство и дом мой в Москве
А.С. Грибоедов
Выставка приурочена к 225-летию со дня рождения А.С. Грибоедова. Она посвящена Москве – городу, который внес в летопись жизни и творчества писателя столь важные страницы. В Москве Грибоедов родился и прожил безвыездно почти 17,5 лет. Здесь он учился в университете, здесь осознал свое лит. призвание, отсюда в 1813 г. отправился на военную службу. Позже он был в Москве проездом несколько раз в самые важные периоды своей жизни. В 1826 г. посетил древнюю столицу России дважды: по пути следования с Кавказа в Санкт-Петербург после ареста по делу декабристов и на обратном пути на Кавказ после своего освобождения. В 1828 г. вновь дважды был в Москве: следуя с текстом Туркманчайского договора к императору Николаю I и отправляясь через 3 мес. обратно, теперь уже в качестве Полномочного министра-посланника в Персии. Но самое главное, что с марта 1823 по май 1824 г. Грибоедов жил в Москве, работая над комедией «Горе от ума», в которой он и воспел Москву, получившую название «грибоедовской».
Выставка состоит из 3-х разделов. Первый из них составили материалы, связанные с московскими страницами биографии писателя. Это виды Москвы рубежа XVIII–XIX вв.; изображения Подновинского гулянья, которое ежегодно на Пасхальной неделе проходило недалеко от дома Грибоедовых; Московского университета, о пребывании в котором писатель на всю жизнь сохранил самые отрадные воспоминания. Здесь же можно видеть изображения московских бульваров, которые в те времена были излюбленным местом гулянья москвичей, а также портреты известных писателей, композиторов, актеров, составлявших круг общения Грибоедова в период пребывания его в Москве: П.Я. Чаадаева, Д.В. Давыдова, В.Ф. Одоевского, В.К. Кюхельбекера, А.Н. Верстовского, М.Ю. Виельгорского, А.А. Алябьева.
Следующий раздел посвящен комедии «Горе от ума». Приехав в Москву весной 1823 г., Грибоедов в течение нескольких месяцев жил там, продолжая работу над комедией, чтобы вернее схватить все оттенки московского общества, он ездил на обеды и балы, до которых никогда не был охотник, а затем уединялся по целым дням в своем кабинете. О том, насколько верно удался Грибоедову портрет города, свидетельствую высказывания современников.
«Горе от ума» представляет нашу добрую старушку Москву, с ее странностями, причудами и капризами», – писал Н.И. Надеждин. По мнению И.А. Гончарова, в комедии «и общее и детали, все это взято из московских гостиных и перенесено в книгу и на сцену, со всей теплотой и со всем особым отпечатком Москвы».
Среди экспонатов этого раздела – портреты неизвестных 1-й трети XIX в. Этих людей писатель мог встречать в московском обществе и, наблюдая за ними, создавать свою «картину нравов», «галерею живых типов». Здесь же представлены виды Москвы, в том числе – те места, которые упоминаются в комедии: Кузнецкий мост, Английский клуб. Украшением зала служит фрагмент интерьера московской гостиной и костюмы Чацкого, Фамусова, Скалозуба, Софьи, Лизы к спектаклю «Горе от ума» (постановка О.Меньшикова, сезон 1998–2000 гг.). Первые издания комедии помогают почувствовать атмосферу эпохи. Это альманах «Русская Талия на 1825», где были напечатаны отрывки из «Горя от ума», 1-е издание комедии, увидевшее свет в 1833 г. и многочисленные списки, благодаря которым она получила широкое распространение еще при жизни автора.
   
Впервые на московской сцене «Горе от ума» было поставлено в 1831 г., поэтому на выставке представлены вид Большого театра и портреты актеров, задействованных в спектакле: П.С. Мочалова, Д.Т. Ленского и М.С. Щепкина, для которого «Горе от ума» стало неизменной гастрольной пьесой. Завершают экспозицию виды современной Москвы, связанные с именем Грибоедова; издания его произведений XIX–XX вв.; живописные и графические работы художников ХХ в, посвященные жизни и творчеству писателя. Афористический стиль комедии способствовал тому, что многие ее выражения стали крылатыми.
«Половина стихов должна войти в пословицу», – писал А.С. Пушкин.
Выставка продлится до 1 мая 2020.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....-moskva
Выставка "ВЕСЕЛЬЕМ КРУГЛЫЙ СТОЛ НАКРЫТ"
Из истории дворянской трапезы
Многие знакомые Пушкина интересовались приготовлением блюд, иногда сочиняли кулинарные руководства и справочники, как например, П.А. Ганнибал, двоюродный дед поэта. Взыскательным гастрономом был Г.А. Римский-Корсаков, с которым Пушкин часто встречался в московских лит. кругах, а также в доме его матери, знаменитой хлебосолки М.И. Римской-Корсаковой. Знатоком поваренного искусства был и близкий друг поэта П.А. Вяземский, автор «Гастрономических и застольных отметок, а также и по части питейной». Любил задавать гастрономические обеды и Ф.И. Толстой-Американец, которого Вяземский называл «обжор властитель, друг и бог». Пушкин, готовясь к своей свадьбе с Н.Гончаровой, строго придерживался светских традиций. Накануне свадьбы он снял особняк на Арбате, излюбленном районе его друзей. Первым делом нанял экономку Марию Ивановну, дворецкого А.Григорьева, повара и прислугу. После томительного ожидания была выбрана дата свадьбы - 18 февраля 1831 г. Этот день был последним перед Великим Постом, когда по церковным канонам можно венчать. Накануне свадьбы 17 февраля поэт пригласил в дом на Арбате своих друзей на холостяцкий обед – мальчишник. Друзей было немного, в основном, литераторы. Читали стихи, пели под гитару, пили вино. Закуска была из свежей семги. Поэт был умерен в употреблении спиртных напитков, однако иногда любил представиться пьяным. В день мальчишника был очень грустен и читал стихи о прощании с молодостью.
После венчания молодые поехали в дом на Арбате, где молодоженов встречали друзья с иконой Казанской Божьей матери, и здесь же в большой гостиной начался свадебный ужин. Распорядителем на свадьбе был мл. брат поэта Лев Сергеевич. Он составлял меню, следил за исполнением указаний. По традиции, к обеденному столу обычно приглашал дворецкий. Старшая по положению мужа дама считалась почетнейшей гостьей. Под музыку гости чинно шли к столу. Чаще всего хозяин и хозяйка сидели напротив друг друга, а место по правую руку хозяина отводилось почетному гостю. Свадебное пиршество обычно длилось около 3-х часов.
 
Согласно русской традиции блюда на стол подавались не все вдруг, а по очереди. Первый тост, который поднимался не в начале трапезы, а после третьей перемены блюд, всегда произносил наипочетнейший гость. Появление десерта свидетельствовало о завершении трапезы. Помимо фруктов, конфет, всевозможных сладостей, неизменной принадлежностью десертного стола было мороженое. Светский этикет предписывал гостям вставать из-за стола лишь после того, как это сделает наипочетнейший гость. После этого все отправлялись в гостиную и залу пить кофе, а курящие (каких в то время немного еще было) - в бильярдную. Час спустя (часу в 9-м) все гости, чинно раскланявшись, разъезжаются.
По традиции, на 10-й день после свадьбы молодожены Пушкины устроили у себя прием – первый бал в качестве супругов. По воспоминаниям А.Я. Булгакова, «Пушкин славный задал вчера бал. И он, и она прекрасно угощали гостей своих. Она прелестна, и они как два голубка. Дай Бог, чтобы все так продолжалось! Ужин был славный, всем казалось странно, что у Пушкина, который жил все по квартирам, такое вдруг завелось хозяйство. Мы уехали почти в три часа».
Через неделю после женитьбы поэт писал: «Я женат - и счастлив, одно желание мое, чтоб ничего в жизни моей не изменилось - лучшего не дождусь. Это состояние для меня так ново, что кажется я переродился».
Выставка работает до 1 октября 2020.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....trapezy
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Воскресенье, 08 Ноя 2020, 16:16 | Сообщение # 6 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7147
Статус: Offline | К 140-летию со дня рождения Андрея Белого
А.Белый (настоящее имя Б.Н. Бугаев) родился в Москве, на Арбате, в доходном доме Н.Рахманова (сейчас – № 55) на углу Арбата и Денежного пер. и прожил в этом доме 26 лет (в 2000 г. здесь открылся музей писателя). После смерти отца, профессора Московского Императорского университета, он с матерью переехал в другой Арбатский пер. – Никольский. Некоторое время провел за границей: в 1913–1916 гг. – в Европе, преимущественно в Швейцарии; в 1921–1923 гг. – в эмиграции, в Германии. Немало путешествовал (по Европе, в Грузии, Армении, в Крыму и др.), однако из всех разъездов, длительных и кратковременных, он всегда возвращался в любимый город. Последние 10 лет жизни, с 1923 до 1934 г., он жил и работал в Москве и Подмосковье; похоронен на Новодевичьем кладбище.
Экспозиция перемещает нас по жизни А.Белого – по знаковым, порой мистическим, событиям его судьбы, и по Москве, в которой он жил и жизнь которой проходила перед его взором и формировала его как человека и как писателя. В числе экспонатов – уникальные мемориальные предметы из коллекции Мемориальной квартиры писателя на Арбате, редкие архивные фотографии, портреты, открытки с видами Москвы, значимые издания эпохи, книги и автографы А.Белого и его современников (письма, творческие рукописи), иллюстрации известных художников к произведениям писателя.
 
Особое внимание уделено частному собранию – уникальной коллекции видовых открыток известного московского архитектора С.Б. Ткаченко. Выбор открытки в качестве ключа к пониманию визуального исторического облика и жизни Москвы не случаен. История открытки (и, в частности, русской открытки) представляет большой интерес. Это самое массовое, многотиражное искусство конца XIX-1-й половины ХХ вв., проникшее в бытовую жизнь и обывателя, и представителей элиты и богемы. Именно открытка в этот период детально запечатлевала историю, культуру страны и городов (в данном случае, Москвы) во всем их единстве и разнообразии.
Посетители выставки увидят и погрузятся в самую Москву, живую и разнообразную, которая стала питательной средой, из которой выросло творчество Белого и его современников. Открытки, отобранные для выставки, представят зрителям главные архитектурные достопримечательности Москвы того времени (панорамные виды, уникальные строения, улицы, памятники); яркие городские события (празднества, парады, наводнения, скачки, парки, рестораны); московские типажи (извозчики, дворники, торговцы); лица политической, общественной и культурной элиты.
Выставка работает до 31 января 2021 г.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....ytki-iz
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Пятница, 04 Июн 2021, 16:46 | Сообщение # 7 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7147
Статус: Offline | 
5 мая 1821 г. на острове Св. Елены скончался низложенный император Франции Наполеон. Узурпатор власти, гений войны, поработивший Европу, но не победивший Россию, он вызывал ненависть и восхищение современников. Пушкин, в юные годы писавший о «самовластительном злодее», откликнулся стихами на его смерть – кончину «великого человека». В зрелые годы для Пушкина Наполеон – сложнейшая историческая, социальная, психологическая и нравственная проблема. Неслучайно в «Евгении Онегине» появляются иронические строки:
Мы все глядим в Наполеоны;
Двуногих тварей миллионы
Для нас орудие одно…
В «Пиковой даме» главным героем становится безвестный армейский офицер с профилем Наполеона и душой Мефистофеля: с поистине наполеоновской энергией он готов на все ради достижения своей цели. В «Путешествии в Арзрум» Пушкин пишет: «Люди верят только славе и не понимают, что между ими может находиться какой-нибудь Наполеон, не предводительствовавший ни одною егерскою ротою…»
На гравюре Жана Пьера Мари Жазе, созданную около 1860 г. с живописного оригинала 1830–1831 гг. Шарля Огюста Гийома Штейбена – запечатлена смерть Наполеона. Этому событию посвящено стихотворение Пушкина. Тексты, написанными филологом, историком и врачом, в которых дана интерпретация пушкинского стихотворения, предложен обзор откликов на смерть Наполеона в разных странах, возможных мед. версий его ухода из жизни. На выставке представлены материалы из фондов музея, так или иначе связанные с наполеоновской темой; произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства, книги, рукописные альбомы XIX в.
Выставка работает до 16 июня
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....poleona
Значительная часть экспонатов относится к середине и 2-й половине ХIХ в. На выставке представлены следующие разделы: «Кухонная утварь», «Столовые приборы», «Винная карта», «Чаепитие», «Карточная игра», «Письменные принадлежности», «Домашняя медицина», «Женские рукоделия», «Мужские аксессуары», «Дамские игрушки», «Чудесная туфелька». Это лишь малая толика коллекции Е.Лаврентьевой, которая формировалась в течение 20 лет и частично экспонировалась в музеях Москвы и Подмосковья под названием «Безделюшки». Посетители выставки смогут представить бытовую жизнь в пушкинскую эпоху, и во времена, предшествующие драматическим событиям ХХ в. Добро пожаловать! «Со вкусом будет все, приятно и не пышно…».
Выставка работает до 3 октября 2021 г.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....entevoy
Я люблю сказки за то, что они далеко уводят в места столь прекрасные… Так и мы, художники, идем к сказкам через свое… Ищем возможные выходы из обыденной жизни...
Т.А. Маврина
Русская сказка в иллюстрациях Т. А. Мавриной (1900–1996) на протяжении нескольких десятилетий остается ярким явлением в истории книгоиздания. Среди предшественников художницы – Е.Д. Поленова, В.М. Васнецов, И.Я. Билибин, создавшие в начале XX в. особый тип иллюстрированной цветной книжки-тетрадки, посвященной одной сказке.
Т.А. Маврина приступила к иллюстрированию русских народных и пушкинских литературных сказок в конце 1940-х годов. Однако ее путь к осмыслению их образного мира начался значительно раньше, в период обучения во ВХУТЕМАСе (1921–1929), где преподавали, по примеру французских живописцев, в рисунке всегда идти от натуры. Этим было продиктовано стремление художницы обвешаться старинными вещами: она увлеченно собирала предметы русского народного искусства и быта, в ее доме постепенно скапливались старинные лубки, иконы, костюмы, игрушки, повседневная крестьянская утварь. Во время войны, двумя главными темами для себя Маврина определила старинную русскую архитектуру и русскую нар. сказку. У нее возникло непреодолимое желание прославить в силу своих способностей русское забытое искусство; для глубокого проникновения в мир сказки. Она запасалась впечатлениями от разглядывания всякой старины, изучала и смотрела вдосталь нар. искусства в музеях, книгах, в деревнях, чтобы нарисовать этого всего всласть.
Особой страницей для Татьяны Алексеевны стала ее любовь к Пушкину, возникшая в детстве и пронесенная через всю жизнь: «Более русского поэта и не сыскать. Для меня самое душещипательное стихотворение с детства “У лукоморья дуб зеленый”… В этих коротких строчках для меня все три тома “Сказок Афанасьева”, лубки и былины. Это стихотворение вроде волшебного ларца, из которого вылезает и город, и войско, и народ».
В 1949 г. в издательстве «Росгизместпром» была напечатана «Сказка о Мертвой царевне и о семи богатырях». Хотя первый опыт, по мнению Мавриной, оказался не очень удачным («Формат большой, нескладный, как книжка, она даже нелепа, цвета от полиграфических затруднений»), это открывало дорогу в другие редакции. А «Союзмультфильм» предложил ей сделать эскизы к анимационной ленте «Сказка о рыбаке и рыбке», позднее получившей премию на Международном кинофестивале в Карловых Варах.
Второй книжкой стала народная сказка «Царевна Лягушка», которая от обилия материала, накопленного для творчества, оказалась вся перегружена. В 1950–1960-х годах появилось еще несколько сказок: «Солнце, месяц и Ворон Воронович», «Василиса Премудрая», «Козел», «Карусель», «Тройка». «По щучьему велению» была удостоена 1-й премии на Международной книжной ярмарке в Лейпциге. В иллюстрациях к поэме «Руслан и Людмила» (1960) смешав разные приемы письма, присущие русской иконе, лубку и персидской миниатюре, художница выработала свой неповторимый стиль, сразу выделивший ее рисунки среди других. В 1970 г. отдельно было издано любимое ею «Лукоморье».
Работа над книгами захватывала. Сборники «По щучьему велению», «Русские сказки», «За тридевять земель» принесли Т. А. Мавриной заслуженную славу, а в 1976 г. – престижную золотую медаль Г.-Х. Андерсена. Авторы монографий о ней неслучайно называют Татьяну Алексеевну самой русской сказочницей. Ее худ. своеобразие неоспоримо. В поисках собственного стиля она сумела заглянуть в самые глубины нар. искусства, преподнеся его как неиссякаемый источник поэзии и красоты, находя в нем новые для себя изобразительные приемы. В нарядной красочности и декоративности иллюстраций можно увидеть и редкие образцы старинных костюмов, и веселую нар. игрушку, и расписные прялки – весь тот предметный мир, который вдохновлял ее на создание рисунков. С легкостью и талантом сочетая в своих произведениях окружающую жизнь с миром фантастики, она стерла грань между сказкой и былью, показывая, что все прекрасное живет среди нас. «Как ни фантастична сказка, она близка человеку и читается повседневной жизнью» .– писала художница.
Выставка впервые представляет вещественный мир из личной коллекции Т.А. Мавриной. Это богатая подборка женских головных уборов конца XVIII – середины XIX в.; нар. женский костюм – праздничные и нарядные сарафаны русских крестьянок, изысканные епанички, редкие образцы тканей, рубахи, шушпаны, искусно расшитые мастерицами; глиняные игрушки. Все эти предметы нар. декоративного искусства помогали художнице найти оригинальное решение для создания любимых многими поколениями читателей образов Василисы Прекрасной, Царевны-лягушки, героинь сказок Пушкина.
На выставке также демонстрируются более 100 иллюстраций к сказкам. Большая часть рисунков к русской нар. сказке происходит из частного собрания и экспонируется впервые.
Выставка работает до 3 октября.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....avrinoy
3 июня - 12 декабря
Масштабный межмузейный проект, повествующий о вдохновении и поэтическом творчестве, неизменно присутствующем в произведениях русских литераторов. Выставка подготовлена музеем А.С. Пушкина в содружестве с Ассоциацией лит. музеев России. В подготовке выставки приняли участие десятки музеев лит. наследия из разных уголков России: 54 музея представят более 200 уникальных предметов, посвящённых теме любви и вдохновения в русской литературе. Среди них произведения живописи, графики, мемориальные предметы, документы, рукописи, многие из которых будут показаны публике впервые. На экспозиции предстанут образы главных героев проекта и их вдохновителей, муз, благодаря которым были написаны великие произведения русской классики.
Посетители выставки увидят величайших представителей отечественной словесности – от классиков золотого века русской литературы до выдающихся поэтов и писателей ХХ в.: Державина, Карамзина, Пушкина, Лермонтова, Толстого, Достоевского, Тургенева, Аксакова, Вяземского, Грибоедова, Боратынского, Белинского, Тютчева, Гончарова, А.К. Толстого, Некрасова, А.Н. Островского, Чехова, Горького, Блока, Белого, Бунина, Есенина, Маяковского, Пришвина, А.Н. Толстого, Северянина, Ахматову, Пастернака, Булгакова, Цветаеву, Шолохова, Паустовского, Астафьева, Шукшина, Высоцкого. Выбор темы проекта не случаен. Кем были те, кто вдохновлял на создание великих произведений русских поэтов и писателей XVIII–XX вв.? Попытки мемуаристов и исследователей, да и самих творцов дать ответ – найти конкретное лицо, возлюбленную, подругу, выявить прототип – занимают значимое место в истории литературы. Творчество питает вдохновение, однако определить его источник не всегда возможно.
В античности олицетворением творчества являлись Музы, дочери Зевса и Мнемозины, покровительницы науки и искусства. Вслед за древними греками живописцы и ваятели всех эпох традиционно изображали Музу молодой прелестной женщиной, которой певцы, поэты и художники всецело обязаны своими достижениями. Она являлась в разных обликах: в зависимости от творческой зрелости и душевного состояния своего избранника, в зависимости даже от идеалов эпохи. Но, несмотря на все различия, поэты всегда подчеркивали ее женский характер. Образ ее неизменно присутствовал в произведениях русской словесности. Муза Пушкина – это и «дева тайная», и «вакханочка», и «ленора», и «уездная барышня». То «резвая», то «задумчивая», она вручает «семиствольную цевницу» юному поэту, посещает вместе с ним цыганские шатры, присутствует на светском рауте. Главным достоинством своей музы, обладающей «лица необщим выраженьем», Е.А. Боратынский считал не внешнюю красоту, а индивидуальность. «Сестрой родной» крестьянки, засеченной на Сенной пл., называл музу Н.А. Некрасов. «Муза-сестра» А.Ахматовой – «милая гостья с дудочкой в руке», диктующая Данте «страницы Ада». А сама Ахматова, по словам М.Цветаевой, – «Муза плача, прекраснейшая из муз».
Так кто же они – те, с кем оказались связаны эти, столь громкие, имена русской литературы? Выставка «Поэты и музы» – попытка ответить на этот вопрос. Ответ – не всегда единственный. О каждом герое рассказано по-разному, представлены те или иные аспекты, выделены какие-то определенные биографические фрагменты; для каждого выбрана своя «муза» – возлюбленная, знакомая, жена, муж, мать. Вниманию посетителей предлагаются более 200 произведений живописи, графики, мемориальных предметов, документов, рукописей, многие из которых публикуются впервые.
Выставочный проект реализован в содружестве с такими крупными лит. музеями, как музей истории российской литературы им. В.Даля, Всероссийский музей А.С. Пушкина, Орловский объединенный лит. музей И.С. Тургенева, Красноярский краевой краеведческий музей в состав которых входит как несколько мемориальных музеев, посвященных разным писателям и поэтам XVIII–XX столетий, так и монографические мемориальные музеи, музеи-усадьбы: литературно-мемориальный музей-заповедник Н.А. Некрасова «Карабиха», мемориальный и природный музей-заповедник А.Н. Островского «Щелыково», Музей-усадьба Н.Г. Чернышевского, музей Л.Н. Толстого, мемориальный и природный заповедник «Музей-усадьба Л.Н. Толстого “Ясная Поляна”», музей-заповедник М.А. Шолохова
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....deracii
ДЕВИЦЫ И ДАМЫ ИЗ СЕМЕЙСТВА ТРИГОРСКОЙ ПОМЕЩИЦЫ ОСИПОВОЙ ОТПРАВИЛИСЬ В МОСКВУ
8 силуэтных портретов работы А.Стройло из фондов музея-заповедника А.С. Пушкина «Михайловское» отправлены в Москву для участия в уникальном выставочном проекте «Поэты и музы»
Силуэтный портрет П.А. Осиповой
Проект посвящен женщинам, благодаря которым в отечественной литературе XVIII—ХХ столетий появились непревзойденные шедевры. Попытки мемуаристов и исследователей, да и самих творцов найти конкретное лицо, возлюбленную, подругу, выявить прототип - занимают значимое место в истории литературы. В современной культурной традиции их принято называть Музами, которым певцы, поэты и художники всецело обязаны своими достижениями. Но, может быть, как писал И.Бродский, они были лишь хорошими дублерами, обретающимися по эту сторону реальности и "заставляющими Музу, эту "старшую даму", говорить?
Силуэтные портреты работы А.Стройло из фондов «Михайловского» познакомят жителей и гостей столицы, посетителей выставки с хозяйкой Тригорского П.Осиповой и ее дочерями: Александрой, Марией и Екатериной Осиповыми, а также А.Вульф и Евпраксией Вульф, в замужестве Вревской. Она известна под «домашним именем» Зизи или Зины; так барышню называл и Пушкин в строфах «Евгения Онегина» и в многочисленных посвященных ей стихотворениях. Кроме того, тут же можно увидеть и силуэты 2-х племянниц Прасковьи Александровны - Е.Вельяшовой и А.Керн, адресата пушкинского шедевра «К*** («Я помню чудное мгновенье…»)».
Силуэтный портрет А.П. Керн
Все эти портреты созданы художником в процессе иллюстрирования книги М.И. Семевского «Прогулка в Тригорское», которая силами Пушкинского заповедника увидела свет в 1999 г., в рамках издательского проекта к 100-летию А.С . Пушкина.
28.05. 2021. ПНЛ
https://pln-pskov.ru/culture/415413.html
6 июня - 12 сентября
Проект демонстрирует одно из уникальных изобразительных свидетельств начала 1820-х годов – альбом рисунков с представителями губернского дворянства и военного начальства. 39 портретов, в том числе ранее неизвестные изображения, собранные воедино, позволяют узнать кто окружал Пушкина в период его михайловской ссылки 1820-1824 гг. Новизна и ценность представленной иконографии заключается в манере исполнения и передаче портретных сходств изображенных персон.
Поступивший в собрание ГМП в 1996 г. альбом впервые представляется вниманию публики.
Губернский альбом сам по себе является замечательным свидетельством эпохи. В дворянской культуре 1-й половины XIX в. такие сборники занимали важное место. Это целый внутренний мир, в озорных шаржах и откровенных поэтических экспромтах которого встречалось больше правды, чем в допущенных цензурой произведениях литературы и искусства. Альбом вместил в себя провинциальное дворянство – живые типажи, которых Гоголь с подачи Пушкина кристаллизует в «Ревизоре» и «Мертвых душах». Портреты нарисованы они по единому образцу, одной рукой и представляют серию самостоятельных произведений. Значительную часть из них составляют шаржированные портреты чиновников местной администрации. Помимо псковского дворянства в альбом попали находившиеся в городе военные. На акварелях представлены плац-майор Зайцев, штаб-офицеры Псковского гарнизонного батальона Самарин, Дертен и Цилиакус, командир Псковской жандармской команды капитан Зуйков, военный врач Холодович, инженер-путеец барон Спенглер. Все они являлись участниками славных боевых походов начала XIX в.
Среди рисунков есть изображение знакомого Пушкина генерал-майора И.А. Набокова. В период Михайловской ссылки поэта в 1824–1826 гг. он командовал 3-й пехотной дивизией, штаб которой стоял в Пскове. Супруга генерала Екатерина Ивановна являлась сестрой близкого лицейского друга Пушкина декабриста И.Пущина, которому посвящено знаменитое стихотворение михайловского периода «Мой первый друг, мой друг бесценный!». Наведываясь изредка в Псков, поэт был желанным гостем в доме Набоковых. И.А. Набоков являлся боевым генералом, участником Отечественной войны 1812 г. и Заграничных походов русской армии.
Большой интерес представляет изображение генерал-майора И.П. Кульнева – брата знаменитого героя Отечественной войны 1812 г. Я.П. Кульнева. Он тоже воевал с французами, сражался под Полоцком, Чашниками, при Березине, осаждал Данциг и Гамбург, а после возвращения в Россию практически постоянно жил в Пскове. 14 февраля 1826 г. И.П. Кульнев вместе с женой Олимпиадой Сергеевной был на обеде у генерал-майора Густава Беттихера, где присутствовал и Пушкин. Гости, в том числе дамы, играли в карточную игру «курочка». Но кто же был автором столь замечательных рисунков? Очевидно, этот человек хорошо знал высшее псковское общество, видел в нем комичное и имел положение, позволявшее без опаски иронизировать в отношении отцов города. Фамилия Лодыгин, указанная в углу обложки альбома, наводит на мысль, что им являлся адъютант генерала Набокова поручик Ф.М. Лодыгин, который тоже оказался среди знакомых Пушкина – в феврале 1826 г. он трижды встречался с поэтом в Пскове. Молодой штабной офицер очень подходит на роль озорника, слегка подтрунивающего над провинциальными дворянами и ветеранами гарнизона.
И еще одна загадка псковского альбома 1820-х годов. Почему на его обложке значится: «г. Воронежъ в 30-хъ годахъ XIX столѣтiя»? Дело в том, что этот уникальный худ. документ был обнаружен именно в Воронеже, и долго время считалось, что его герои – представители здешнего дворянства 1830-х годов. Однако в ходе научной атрибуции портретов и географический, и временной казус удалось разрешить. Стало понятно, что происхождение альбома вовсе не южное, а северо-западное и создан он на 10 лет раньше, чем предполагалось изначально.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....h-godov
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Воскресенье, 06 Июн 2021, 09:18 | Сообщение # 8 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7147
Статус: Offline | В МУЗЕЙ АЛЕКСАНДРА СЕРГЕЕВИЧА ПУШКИНА ПРИЕХАЛ… АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ПУШКИН
 
Скульптура "Отдыхающий Пушкин"
Идея пригласить бронзового поэта погостить на лето в прекрасный Усадебный сад на Пречистенке родилась у журналистов «Вечерней Москвы» и музейщиков. Родилась легко и радостно, почти в шутку. Но главное, так же легко и радостно оказалась поддержанной - и руководством музея, и автором этой замечательной композиции – скульптором А.Рукавишниковым.
«Почему бы нет? На Пречистенке прекрасный сад. Здесь под сенью тенистых деревьев Пушкину должно будет уютно созерцать. К нему станут приходить гости…» - заметил автор памятника. И все сложилось! Не иначе сам Пушкин, легкий и радостный, нам в этом помогал…
А.Рукавишникова прекрасно знают во всем мире. Он представляет уже 3-е поколение художественной династии. И дед, и отец его были известными скульпторами. Но творчество Александра Иулиановича, наверное, в этой триаде – самое яркое и обсуждаемое. Вы, наверняка, видели его самобытные художественные скульптурные композиции – памятники В.Высоцкому на Ваганьковском, Ю. Никулину у Цирка на Цветном бульваре и на Новодевичьем, героям «Мастера и Маргариты» во дворе Булгаковского дома…
Итак, Пушкин ждет! Вход в Усадебный сад по билетам на выставки ГМП.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=even....om-sadu
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Четверг, 03 Фев 2022, 12:11 | Сообщение # 9 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7147
Статус: Offline | 
31 января 2022 г. Н.Рушевой исполнилось бы 70 лет. Выставка, подготовленная музеем А.С. Пушкина при участии Музея М А. Булгакова, приурочена к этой дате. Как сложилась бы творческая судьба талантливой юной художницы, прожившей столь недолго – всего 17 лет? Выбрала бы она профессию художника-мультипликатора, о которой мечтала еще с детства, или стала бы художником книги? Очевидно одно – ее жизнь была бы обязательно связана с творчеством, изобразительным искусством, литературой. Огромную роль в формировании таланта девочки сыграла творческая атмосфера семьи, близкие, доверительные отношения с отцом. Театральный художник, Н.К. Рушев, позволил свободно развиваться способностям дочери, и впоследствии принятое им решение не отдавать Надю в худ. школу поддержали скульптор-анималист академик А.В. Ватагин, искусствовед Н.А. Демина, др. известные художники, которые считали, что главное в таланте Нади – ее необыкновенное воображение, которому научить невозможно. Дальнейшая судьба художницы это подтвердила.
Рисовать Надя начала в 5 лет. Ее никто этому не учил, она просто взяла в руки карандаш и бумагу и больше никогда с ними не расставалась. «Надя жила и мыслила рисунком. Она не рисовала с натуры и не знала бесконечных штудий. Она рисовала мыслимое и прочувствованное. Бумага сохранила впечатления девочки от прочитанных ей родителями сказок и мифов, от наблюдений за окружающим ее миром». – писала доктор псих. наук Н.В. Маслова, школьная подруга Рушевой. На выставке экспонируется лишь небольшая часть ее работ. Это 65 графических листов, посвященных жизни и творчеству Пушкина и Булгакова. За свою короткую жизнь она создала более 10 тыс. рисунков. Их можно объединить в большие серии, такие как «пушкиниана», «балет», «семья», «школа», «космос», «восток», «современники 1960-х», «спорт», «театр», «цирк», «война», «животные» и др. Более 4-х тыс. рисунков – это иллюстрации к произведениям русских и западноевропейских писателей. Они дают представление о необычайно широком круге чтения художницы, о глубоком понимании и своеобразном толковании прочитанного.
 
Пушкин всегда оставался для Нади самым родным поэтом. Она постепенно постигала мир его творчества. «Сначала были рисунки к сказкам Пушкина. Папа читал, а я рисовала в это время. Потом, когда сама научилась читать, делала рисунки к “Медному всаднику”, “Повестям Белкина”, “Евгению Онегину”». – рассказывала Надя.
В экспозиции представлены изображения поэта и его современников, иллюстрации к «Сказке о золотом петушке…», «Пиковой даме», «Евгению Онегину», к пушкинским стихотворениям. Всем этим работам свойственны изящность линий, точность и артистизм. Они необычайно выразительны и эмоциональны. Все они сознательно выполнены художницей с ориентацией на рисунки А.С. Пушкина, которые отличает легкость и стремительность. Не подражая поэту, Надя смогла передать тот беглый и вместе с тем предельно точный лаконизм, то чувство соразмерности, которое в нашем представлении неразрывно связано с образом, поэзией и графикой Пушкина.
  
Рисунки к «Мастеру и Маргарите» являются первыми и самыми известными иллюстрациями к произведению М.А. Булгакова. Этот роман, впервые напечатанный в 1966–1967 гг. в журнале «Москва», Надя прочитала на одном дыхании, позднее вновь и вновь обращаясь к тексту. Н.К. Рушев вспоминал: «Надюша вдруг преобразилась и повзрослела!.. Она отложила все другие мечты и серии рисунков, засыпала меня просьбами достать все, что можно о Булгакове, и как-то сразу и упоенно стала создавать свою лебединую песню “Мастер и Маргарита”. Ее замысел мне казался грандиозным, и я сомневался в том, что она его может исполнить. Он казался мне непосильным для нее и преждевременным. Ведь ей было в это время 15 лет… Она трудилась много и вдохновенно».
В этих работах поражает зрелость прочтения булгаковского текста, способность легко переключаться из лирического плана в бытовой, из бытового в фантастический, из фантастического в исторический. «Как талантливо и просто Надя справилась со сложными философскими концепциями романа. Как убедительна она в передаче страданий больного Мастера и жертвенного чувства Маргариты, суровости Пилата и одержимости Иешуа, животной силы Крысобоя и предательства Иуды, фантасмагории Воланда и его бесовских спутников, а также в сатирических образах». – писал скульптор В.А. Ватагин.
«Как свободно!Зрело! Поэтическая недосказанность: чем больше смотришь, тем больше это затягивает... Какая амплитуда чувств! Девочка в 16 лет прекрасно все поняла. И не только поняла, но и убедительно, великолепно изобразила», – замечала вдова писателя Е.С. Булгакова.
Произведения Н.Рушевой хранятся во многих музеях России: в Пушкинском Доме в Петербурге, музеях А.С. Пушкина и Л.Н. Толстого в Москве, Музее-заповеднике А.Блока в Шахматове, Литературно-мемориальном музее А.Грина в Феодосии, Тувинском нац. музее г. Кызыла, в Мемориальном музее Н.Рушевой в московской школе № 470, где она училась. О ее творчестве спорят и говорят до сих пор. До сих пор не ослабевает интерес к ее худ. наследию.
Выставка проходит в Читальном зале музея до 27 марта
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....ushevoy
Выставка «МАГИЯ ВЫШИВКИ» (Лукоморье)
«Настоящая выставка представляет собой итог моей работы за последнее время. На ней представлены как мои ранние живописные работы, так и опыты последних лет – работа с текстилем, с лентами, фетром, тканью. Основным для меня, тем не менее, является создание костюмов. Темы – самые разнообразные. От рисунков А.С. Пушкина, графики, Обри Бердслея, до абстракций Пикассо и рисунков Т.Мавриной. Любовь к рукоделию – добрая традиция моей семьи. Все это бережно хранится, начиная еще от прапрабабушки и заканчивая работами молодого поколения – моей дочери и внучки»
  
В.Рыбакова родилась в 1961 г. на Арбате, где до революции в старом купеческом доме жила ее семья. С отличием закончив Театральное худ. училище, она работала в московских театрах - ТЮЗе, Театре Наций, Геликон-Опере, на киностудиях - Амедиа, им. М. Горького, Мосфильме, Ленфильме по специальности художник-гример. При этом параллельным увлечением Виктории всегда было вышивание, которое передалось от бабушки Анны Михайловны, преподавателе англ. языка в Строгановке, прабабушки Елены и пра-пра-бабушки Марфы Степановны. В семье бережно хранятся вышивки и бисерные изделия, сделанные их руками. Свой первый заказ на вышивку костюма Виктория получает в 1994 г., а уже в 1995-м ее принимают в СХ России.
В последующие годы Рыбакова выполняет заказы на темы работ художников XX в. - П.Пикассо, О Бердслея, а также на темы рисунков майя, путешествий Ж.Кусто, исторического танца. Они хранятся в частных коллекциях России и за рубежом. Среди отечественных художников, вдохновляющих Викторию - И.Билибин, Т.Маврина, Е.Двоскина, Н.Рушева, Е Антонова. Красной нитью через ее творчество проходят пушкинские образы. Работая художником-гримером на спектакле «Евгений Онегин», идущем в Московской консерватории, она глубоко изучила пушкинскую эпоху. После участия в выставке в музее-заповеднике А.С. Пушкина в Вяземах у Виктории появилось новые работы на пушкинскую тему, среди них - «Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане».
Выставка проходит в Выставочных залах музея по адресу Денежный пер., 55/32 до 20 февраля:
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....ukomore
К 185- лети. со дня смерти А.С. Пушкина.
Выставка «ДРУЗЬЯ ПУШКИНА»
19 февраля по 25 сентября 2022 г.
Выставочный проект посвящен современникам поэта, составлявшим его дружеское окружение в разные периоды жизни. Эта тема была и остается одной из важнейших в пушкиноведении, так как личность поэта не может быть правильно понята вне связи с жизнью людей, которые были ему близки и дороги. Кого можно считать друзьями Пушкина? Всех его знакомых – светских и литературных? Вряд ли. Близких, истинных друзей у Пушкина, как и у каждого человека, было не так уж много.
Выставка посвящена тем, кто был связан с Пушкиным отношениями, основанными на духовной близости, общих интересах, взаимной привязанности и понимании; с кем поэт щедро делился своими мыслями и чувствами; и, что особенно важно, от кого получал ответный отклик, творческие импульсы и человеческую поддержку. Главный символ экспозиции, объединяющий пространство залов в единое целое, – стол. Именно с этим предметом обихода чаще всего ассоциируется представление о дружеском препровождении времени.
«Я люблю вечерний пир,
Где веселье председатель,
А свобода, мой кумир,
За столом законодатель», – признавался Пушкин, в лирике которого – особенно в ранней – часто упоминаются «застольные кубки», «круговые чаши» и споры, разгорающиеся «от искр, и шуток, и вина».
Другой важный элемент художественно-образного решения выставочного пространства – зеркала, в которых отражаются портреты современников Пушкина: его родственников, лицеистов, светских знакомых, литераторов, артистов, военных. А еще – в них отражаются посетители выставки - все, кто хочет больше знать о великом поэте и глубже понимать его. Первый из разделов экспозиции посвящен пребыванию Пушкина в Михайловском, куда поэт был сослан в 1824 г. По своему характеру поэт любил дружеский круг, веселье и искрометные разговоры. Вынужденное одиночество и отсутствие духовного общения было для него непривычно и мучительно. Тем более радостными событиями стали посещения Михайловского лицейскими друзьями И.Пущиным и А.Дельвигом, а также оживленная переписка с П.Вяземским, К.Рылеевым, А.Бестужевым, П.Плетневым. Поскольку Михайловское было родовым имением Ганнибалов-Пушкиных, особый интерес представляют изображения членов семьи поэта, и главные герои здесь мл. брат Лев Сергеевич, сестра Ольга, дядя Василий Львович и няня Арина Родионовна.
Центральный зал экспозиции посвящен «святому лицейскому братству». В воспоминаниях Пушкина и в его поэзии Лицей предстал как идеальное царство дружбы. Прочная дружба связала Пушкина не только с лицеистами А.Дельвигом, И.Пущиным, В. Кюхельбекером, но и с царскосельскими гусарами и литераторами-арзамасцами – П.Чаадаевым, В.Жуковским, семьей Карамзиных, которые во многом повлияли на формирование личности поэта.
Главный персонаж раздела, посвященного периоду Южной ссылки, – А.Н. Раевский, своеобразная «игра в дружбу» с которым закончилась разочарованием, взаимным охлаждением и созданием стихотворений «Демон» и «Коварность», в которых отразились черты личности Раевского. Выставка также затрагивает дружеские отношения поэта с декабристами – участниками тайных обществ и восстания на Сенатской пл. Представлены портреты И.Якушкина и М.Лунина, которых поэт упоминает в Х главе «Евгения Онегина», а также С.Волконского.
Выставка рассказывает и о судьбах ближайших друзей Пушкина - Е.Баратынского, П.Вяземского, Н Языкова и др. Их дружбой поэт особенно дорожил, а в годы разлуки постоянно интересовался их делами и думал о них. Завершает экспозицию еще один лицейский
образ – образ комнаты Пушкина в Царскосельском Лицее, которую поэт в своих стихах называл «студенческой кельей». Разумеется, представленный круг друзей Пушкина не должен восприниматься как окончательный. Выбор героев выставки был во многом продиктован пушкинскими строками, всплывающими в памяти при виде портретов этих людей. Среди экспонатов выставки также представлены живописные полотна, акварели и гравюры, в которых перед нами предстает Россия пушкинского времени. Атмосферу эпохи помогают почувствовать предметы декоративно-прикладного искусства первой трети XIX в. редкие книжные издания и рукописи того времени, а также предметы, принадлежавшие пушкинским друзьям.
Выставка проходит в Выставочных залах «Залы под сводами» музея А.С. Пушкина
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhibition/vystavka-druzya-pushkina
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Вторник, 08 Фев 2022, 10:32 | Сообщение # 10 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7147
Статус: Offline | РОЖДЕНИЕ МУЗЕЯ
В дни, когда весь мир отмечал 100-летие со дня гибели Пушкина, в 1937 г., в Москве на Красной пл., в здании Исторического музея, открылась Всесоюзная Пушкинская выставка. Можно сказать с полной уверенностью, что такой выставки, посвященной одному писателю, еще никогда и нигде не было: ни Данте, ни Сервантес, ни Гёте, ни Байрон, ни Бальзак не удостаивались такого увлекательного, строго научного и высокохудожественного изобразительного рассказа, такого всестороннего воплощения. Пушкинская выставка занимала 22 огромных зала, где о великом поэте говорили портреты, писанные при его жизни, изображения его друзей и современников, виды мест, где бывал Пушкин, его рукописи, издания его сочинений на всех языках, материалы, отразившие влияние Пушкина на все виды искусства. Все это было представлено с необыкновенной полнотой и удивительным блеском. Это уникальное собрание решено было сохранить.
Так возник Всесоюзный музей А.С. Пушкина. И материалы, переданные на выставку на короткое время другими музеями, стали постоянной собственностью этого нового замечательного собрания. Во время войны музей находился в эвакуации, а по возвращении в Москву в те годы не смог получить сразу постоянного помещения и был передан Ленинграду. Москва осталась без пушкинского музея. Вот тогда-то у многих москвичей и возникла идея создать в Москве свой, новый музей А.С. Пушкина. Правительство пошло навстречу многочисленным пожеланиям, и решение было претворено в жизнь: утверждены смета и штаты, выделен великолепный особняк на Кропоткинской ул. Но экспонаты Всесоюзного музея А.С. Пушкина решили не трогать. Новый музей оказался в положении сложном. У него не было никаких материалов. Были люди, объединенные любовью к Пушкину и желанием создать музей. И этот маленький коллектив проявил чудеса настойчивости, изобретательности, организаторского таланта. Музей возник буквально из ничего. Кое-что отыскалось в др. музеях страны, в библиотеках, куда обратились за помощью. Много ценного нашли в запасниках районного музея г. Дмитрова под Москвой. Старинную мебель, бронзу и книги. Среди них - французскую книжечку, принадлежавшую известному в то время поэту, родному дяде Александра Сергеевича - В.Л. Пушкину. С собственноручной надписью: «В. Pouschkin». Отыскались сборники стихотворений Батюшкова, Жуковского - поэтических учителей Пушкина. Откликнулись Кострома, Уфа, Курск и Вологда. Калужский музей передал столик в форме боба - так называемый столик-бобик - и восковые фигурки, изображающие крепостных музыкантов. В свое время эти вещи стояли в имении Полотняный Завод, где Пушкин гостил у родных своей жены - Гончаровых. Исторический музей Таллина предоставил неизвестный портрет Пугачева. Сотни учреждений откликнулись на призыв: киностудии, театры, учебные заведения, редакции журналов и газет…
Но все это были крохи в сравнении с тем, в чем нуждался музей. А главное - совсем не те экспонаты, которые можно было разместить по традиции симметрично, выразив при помощи этих, в общем довольно случайных, вещей все богатство творчества и биографии Пушкина. И тут сами москвичи пришли на помощь. Музей начался от первого издания «Истории Пугачевского бунта», выпущенной при жизни Пушкина. Ее передала директору нового музея А.3. Крейну семья москвичей Могилевских. В музей приходили пушкинисты, коллекционеры, музейные работники и просто почитатели Пушкина, у которых хранились изображения, книги, вещи прошлого времени, кои могли пригодиться новому пушкинскому музею. Одни дарили богатые коллекции, другие приносили одну-единственную вещь, но интересную и необходимую музею. Огромное собрание старинных гравюр и литографий подарила музею вдова известного московского врача профессора Д.М. Российского - Анна Григорьевна. З.а. РСФСР Е.К. Катульская преподнесла книжечку альманаха «Северные цветы» на 1828 г., в котором впервые напечатана поэма «Граф Нулин» и отрывок из трагедии «Борис Годунов». Более 1000 листов подарил музею Я.Г. Зак, собравший лучшую в Советском Союзе коллекцию гравированных и литографированных портретов Пушкина и его современников.
Село Михайловское. В годы войны оно было оккупировано гитлеровскими войсками. Бывший разведчик В.К. Плавко, живущий на Украине, подарил фотографию дома, в котором жил Пушкин, сделанную в 1944 г. через линию фронта. Чашка с портретом великой трагической актрисы Семеновой. Пушкин восхищался ее игрой. Это подарок от Ф.Е. Вишневского, крупного собирателя, который оказывал музею неоценимые услуги: дарил предметы своей коллекции, обходил комиссионные магазины, разыскивая для музея новые материалы, помогал реставрировать утварь, давал драгоценные советы. Студент Университета дружбы народов им. Патриса Лумумбы прислал в подарок сочинения Пушкина, изданные на арабском языке. Замечательный советский художник Фаворский преподнес свои работы, в том числе - изображение Пушкина-лицеиста. Талантливый художник П.Бунин подарил целую серию своих иллюстраций к произведениям Пушкина. Школьник М.Лимонад из г. Жуковского вылепил и прислал скульптуру «Бой Руслана с головой», пенсионер из Ставрополья Погорелов подарил поднос с изображением Пушкина, а работник совхоза из Челябинской обл. Щеголев - одну из юбилейных медалей. От крупного мастера советской хореографии - педагога Большого театра СССР Е.П. Гердт музей получил портрет неизвестного молодого человека 1-й половины прошлого века. Это оказался писатель В.Соллогуб, оставивший ценнейшие воспоминания о Пушкине. А «узнала» его на портрете сотрудница Исторического музея М.Ю. Барановская, которая чувствовала себя в пушкинской эпохе как дома. Она легко узнавала «в лицо» современников Пушкина на неизвестных портретах без паспорта. По поручению музея А.С. Пушкина М.Барановская поехала в Киев и там в Музее изобразительных искусств УССР среди сотен старых портретов «встретила» Марию Раевскую, дочь генерала Раевского, которой в молодости был увлечен Пушкин. Как известно, Раевская вышла замуж за декабриста Волконского и последовала за ним в сибирскую ссылку
.Ящик для мед. инструментов и лекарств, с которым приезжал к раненому Пушкину лейб-медик Арендт, принес в дар музею правнук лейб-медика - замечательный советский нейрохирург профессор А.А. Арендт. И бесценный для всех нас дар: актер В.С. Якут предоставил в постоянное пользование портрет Саши Пушкина в 3-летнем возрасте! Этот подлинный, ранее неизвестный портрет хранился в семье врача М.Я. Мудрова, лечившего родителей поэта, и правнучкой был подарен Якуту.
Посмотрели бы вы, как использовал музей эти сокровища! Необходимо было найти новое экспозиционное решение. И оно не замедлило. Уголок, посвященный детству поэта, похож на театральную выгородку. Столик, свечи в старинном подсвечнике. Кресла, какие могли стоять в гостиной родителей Пушкина. На стене, оклеенной обоями XVIII в., - виды старой Москвы, полотно, писанное знаменитым Левицким: двоюродный дед поэта, наваринский герой И.А. Ганнибал. Вот где заиграла подаренная Якутом реликвия! В шкафу - книги, которые читал Пушкин подростком. Возле шкафа портреты друзей отца - Карамзина, Жуковского, Батюшкова, Дмитриева. И Московский музей А.С. Пушкина стал особым музеем, не похожим ни на один из существующих. Так по-новому, изобразительно, талантливо выражена в нем главная тема и множество частных тем. Основной принцип тут - выразить многое при помощи малого числа экспонатов. Вы, вероятно, помните описание кабинета Онегина. Татьяну, когда она вошла, поразили:
И вид в окно на сумрак лунный,
И этот странный полусвет,
И лорда Байрона портрет,
И столбик с куклою чугунной
Под шляпой, с пасмурным челом,
С руками, сжатыми крестом.
И в другой главе:
Янтарь на трубках Цареграда,
Фарфор и бронза на столе,
И, чувств изнеженных отрада,
Духи в граненом хрустале.
Создатели нового музея не стали повторять то, что можно увидеть в других лит. музеях. Они решили показать все эти материалы по-своему. В экспозиции выделен «уголок Онегина» - кабинет молодого, человека начала прошлого века, где вы можете увидеть и янтарную трубку на кресле, и статуэтку Наполеона «с руками, сжатыми крестом», и портрет Байрона, и книги, которые «без разбору» читал Онегин. Работники музея сумели передать образ эпохи, атмосферу, в которой жил и творил Пушкин и продолжают жить герои его творений. И этот принцип восторжествовал и получил признание всеобщее.
В музей повалил народ. Невозможно было протиснуться в зал на доклады видных ученых, спец. заседания пушкинистов привлекали множество почитателей поэта. Мастера худ. слова стали исполнять стихи Пушкина, вокалисты - романсы на слова Пушкина. Мест не хватало. Музей пристроил новый зрительный зал на 200 кресел. Начались демонстрации кинокартин, связанных с пушкинской темой. Возникли Пушкинские чтения. Потом стало ясно, что поэзия русская, идущая от Пушкина, и наша, советская, тоже не могут быть отторгнуты от пушкинской темы. Открылся новый зал - «Пушкин и современность». Число посетителей росло с каждым месяцем. Музей искал самые разные формы общения с теми, кому дорога поэзия Пушкина, кому дорога культура. Устроили телевизионную передачу из залов музея. И на другой день пошли москвичи - понесли в подарок старые альманахи, номера журналов, в которых печатались творения Пушкина. Повторили передачу. Стали присылать вещи из других городов. Дарят столько сокровищ, что невозможно даже исчислить!
Увидев на телевизионном экране Музей А.С. Пушкина, Л.А. Ямщикова-Дмитриева позвонила в музей и попросила принять в дар вещи и книги, принадлежавшие ее матери, детской писательнице М.В. Ямщиковой, писавшей под псевдонимом «Алтаев», - вещи пушкинского времени. Ямщиковы связаны с псковской землей, состояли в родстве со знакомцем Пушкина Ф.Толстым-Американцем. И сотрудники привезли от нее старинные игрушки, чернильницы, перовницы, табачницы, сумочки, вышивки, чашки, тарелки, чайник, графин, рецепт тех времен. Три чемодана вещей - ровесников Пушкина! Музею уже не хватает места, а подарки все идут и идут. Вдруг в разговоре с А.3. Крейном узнаю, что особенно трудно с портретами неизвестных. Какие-то офицеры провинциальных полков, модно одетые дамы, маститые чиновники, юные красавицы. Видно, что люди пушкинского времени, но кто они? Знал ли их Пушкин? Что же, так и стоять им в темном хранилище… Неужели ни один не пойдет в дело?
И тут возникает решение: открыть в музее выставку «Портреты неизвестных» и возле каждого портрета привести данные, какого полка мундир, за какие сражения даны награды, в каких годах носили такие платья, прически.И что же! Выставка имела большой худ. успех, была показана по телевидению и частично достигла цели: 1/5 часть всех экспонированных портретов была опознана с помощью посетителей музея и телезрителей. Парижанин Звягинцев через профессора Зильберштейиа переслал портрет М.Волконской с младенцем на руках. Великолепная вещь, которая считалась давно утраченной. Неизвестный портрет Д.Давыдова, знаменитого поэта, партизана, героя Отечественной войны 1812 г., принадлежавший московскому рентгенологу Будиновскому, после его смерти передан музею при посредстве Т.Г. Цявловской, замечательного пушкиниста, лучшего знатока жизни Пушкина, тончайшего исследователя. С самых первых дней существования нового пушкинского музея Татьяна Григорьевна проявляла непрестанную заботу о нем, делилась своими обширнейшими знаниями, помогала советами и завещала музею не отдельные предметы, а весь свой архив, накопленный за долгие годы, вместе с архивом своего мужа, крупнейшего пушкиниста Мс.А. Цявловского. Ленинградский коллекционер, пушкинист П.В. Губар все свое огромное собрание завещал тоже московскому музею. Поступил дар от московского собирателя журналиста И.А. Полонского. Все эти пушкинские богатства буквально распирают маленький домик на Кропоткинской ул. и ставят вопрос о расширении музея.
И, наконец, произошло событие в истории музея выдающееся. К.А. Марцишевская, вдова профессора И.Н. Розанова, передала в дар знаменитую розановскую библиотеку: 8 тыс. поэтических сборников, начиная от первой книги в стихах, изданной в 1730 г.; тут весь XVIII век, весь XIX, XX; сборники стихотворений советских поэтов, большая часть которых - с дарственными надписями авторов. Подобной библиотеки русской поэзии нет ни у кого в мире! Музей Пушкина стал музеем русской поэзии.
  
Вот обо всем этом - о том, как рождался музей, как строился, как находил пути к сердцу зрителя, замечательный пушкинист, директор музея А.З. Крейн написал книгу. Но книга эта не только о Музее А.С. Пушкина. Это книга о том, как строить музейную экспозицию. В ней выясняется разница между зрителем и читателем. Автор изучает вопрос, как возникает образ в ходе экскурсии; что такое музейная экспозиция и музейная режиссура; чему учит опыт музея на Кропоткинской ул. Нет, книга еще шире - она о музейной профессии. О принципах работы музеев. О музее как произведении искусства. О научной работе в нем. И о том, как в лит. музее работает слово. Как расширяет эмоциональную сферу воздействия музыка. Это книга о творчестве изыскателя, собирателя, экспозиционера, экскурсовода. Об искусстве показывать, об умении смотреть.
Тот музей, которому нечего прибавить к ранее созданному, неизбежно превращается в музей в отрицательном значении этого слова. Московский гос. музей А. С. Пушкина - в постоянном движении, в поисках, в кипении творчества. Эти люди ищут новые формы работы, глубоко убежденные в том, что музей - одно из самых современных созданий русской культуры, устремленное не назад, а вперед. И этот взгляд, поддержанный и утверждаемый всей судьбой, всей практикой Музея Пушкина, составляет основное направление книги, ее содержание и пафос. Этот музей - не дар богача-мецената. И не учреждение, куда соответствующим указом переданы ранее накопленные сокровища. Это музей, созданный народом. Это современное создание коллективного творчества, выражение нашей любви к Пушкину. И к поэзии. И шире того - любви к культуре. Это новое доказательство бессмертия поэта.
Ираклий Андроников "А теперь об этом"
https://libking.ru/books....ml#book
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Четверг, 24 Фев 2022, 19:33 | Сообщение # 11 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7147
Статус: Offline | 
И в жизни сей мне будет утешенье:
Мой скромный дар и счастие друзей.
А.С. Пушкин
Выставочный проект посвящен современникам поэта, составлявшим его дружеское окружение в разные периоды жизни. Кого можно считать друзьями Пушкина? Всех его знакомых – светских и литературных? Вряд ли. Близких, истинных друзей у Пушкина, как и у каждого человека, было не так уж много. Поэтому определяющим фактором при выборе героев выставки стала их духовная близость с поэтом, сходство жизненных устремлений, взаимная привязанность и понимание. Выставка посвящена тем, с кем поэт щедро делился своими мыслями и чувствами; и, что особенно важно, от кого получал ответный отклик, творческие импульсы и человеческую поддержку. Среди них были московские и петербургские литераторы, офицеры, чиновники, дипломаты. Практически все они принадлежали к дворянском сословию и получили блестящее образование. В их числе мы найдем членов тайных обществ и представителей офиц. России, великосветских дам и провинциальных барышень, золотую молодежь и скромных тружеников. Многие из них оставили заметный след в русской истории, литературе, науке и культуре. Однако большинство героев выставки – несмотря на свои заслуги – в памяти поколений остались именно как друзья Пушкина, судьбы которых неотделимы от судьбы поэта.
Главный символ экспозиции, объединяющий пространство залов, – стол. Именно с этим предметом обихода чаще всего ассоциируется представление о дружеском препровождении времени. Вокруг накрытого стола собирались гости; за столом велись жаркие споры, обсуждались полит. и театральные новости. За столом читали, играли в карты, писали письма друзьям и дружеские послания. За столом отмечались лицейские годовщины. «Я люблю вечерний пир, / Где веселье председатель, / А свобода, мой кумир, / За столом законодатель», – признавался Пушкин, в лирике которого – особенно в ранней – часто упоминаются «застольные кубки», «круговые чаши» и споры, разгорающиеся «от искр, и шуток, и вина». Представляется уместным вспомнить еще одно значение слова «стол», древняя символика которого связана с демонстрацией дружеских намерений: за столом заключались союзы, совершались трапезы, велись переговоры.
Другой важный элемент художественно-образного решения выставочного пространства – зеркала, в которых отражаются портреты современников Пушкина: его родственников, лицеистов, светских знакомых, литераторов, артистов, военных. А еще – в них отражаемся мы с вами. Все посетители выставки. Все, кто хочет больше знать о великом поэте и глубже понимать его. Наши отражения как бы дополняют портретную галерею друзей Пушкина, позволяя нам тем самым встать в их ряды. Структура выставки, на первый взгляд, напоминает пушкинское «собранье пестрых глав». Причина этого – в отказе от хронологического построения экспозиции, которое держало бы канву биографии поэта. Вместо этого перед нами ряд картин, казалось бы – разрозненных, однако в действительности объединенных глубокой внутренней связью.
Первый из разделов экспозиции посвящен Москве – городу, в котором поэт родился и провел первые годы своей жизни. Особый интерес здесь представляют изображения членов семьи Пушкина: его родителей, дядюшки поэта В.Л. Пушкина, а также сестры Ольги и брата Льва, с которыми Пушкина связывали не только родственные, но и дружеские отношения.
 
Автор гравюры С.Галактионов. Портрет Л.В.Пушкина. 1822. Я.Серяков и А.Тихонов. Медальон Арина Родионовна
Закономерно и присутствие среди друзей поэта няни Арины Родионовны, общение с которой глубоко отозвалось и в его душе, и в его творчестве. Следующий раздел выставки связан с пребыванием Пушкина в Михайловском, куда поэт был сослан в 1824 г. По своему характеру поэт любил дружеский круг, веселье и искрометные разговоры. Вынужденное одиночество и отсутствие духовного общения – за исключением семьи Осиповых-Вульф – было для него непривычно и мучительно. Тем более радостными событиями были посещения Михайловского лицейскими друзьями. Тем больший интерес представляла для него оживленная переписка с П.Вяземским, К. Рылеевым, А.Бестужевым, П.Плетневым.
О первых знакомствах Пушкина, выходящих за пределы семейного круга, можно говорить лишь начиная со времени его учебы в Лицее. Поэтому второй – центральный зал экспозиции – посвящен «святому лицейскому братству». Несмотря на то что в Лицее процветал культ дружбы, в реальной жизни Пушкин и его товарищи могли ссориться, бороться за первенство на поэтическом Парнасе и не всегда понимать друг друга. По окончании Лицея все это сгладилось. В воспоминаниях Пушкина и в его поэзии Лицей предстал как идеальное царство дружбы. Пушкинские строки, сопровождающие этот раздел экспозиции, – яркое тому свидетельство. Воспитанникам Лицея не разрешалось покидать Царское Село даже по праздникам, поэтому им приходилось ограничиваться обществом воспитателей, своих однокашников и их родственников. Многие из тех, с кем Пушкин познакомился в эти годы, вошли в его жизнь навсегда. Прочная дружба связала его не только с лицеистами А.Дельвигом, И.Пущиным, В.Кюхельбекером, но и с членами лит. общества «Арзамас» – В.Жуковским, П.Вяземским, Д.Давыдовым и др.
В те годы лишь тесный дружеский круг мог оценить дарование юного поэта и понять значение его творчества. Сам же Пушкин после благословения Державина на Лицейском экзамене «чувствовал себя как паж, получивший посвящение в рыцарский сан». Расставание с детством и вступление во взрослую жизнь воспринимались им как «рукоположение в рыцарский орден Русской Литературы». Именно поэтому основной символ экспозиции – стол – в этом зале неожиданно обретает круглую форму, заставляя посетителей выставки вспомнить и о рыцарях круглого стола, и о рыцарском служении поэзии Пушкина и его друзей.
Главный персонаж тематического блока, посвященного периоду Южной ссылки, – А.Раевский, дружба с которым в Одессе, вернее, своеобразная «игра в дружбу», была далека от тех привязанностей, к которым поэт привык. Определив отношения Пушкина с широким кругом одесского общества, она закончилась разочарованием, взаимным охлаждением и созданием стихотворений «Демон» и «Коварность», в которых отразились черты личности А.Раевского.
Среди московских знакомых Пушкина стоит обратить внимание на изображения «царицы муз и красоты» З.Волконской, Д. Веневитинова и польского поэта А.Мицкевича, с которыми он встречался в 1826 г. после возвращения из михайловской ссылки. Здесь же можно видеть портреты московского библиофила С.Соболевского и П.Нащокина, который в последние годы жизни Пушкина был одним из самых близких ему людей. «Любит меня один Нащокин», – писал Пушкин.
Среди петербуржцев особенно интересны А.Оленин, в имении которого Приютино собирался цвет русской культуры; член общества «Зеленая лампа» Н.Всеволожский, дочь М.Кутузова Е.Хитрово, питавшая к поэту самую нежную, страстную дружбу. Одним из наиболее интересных экспонатов выставки является живописное полотно «Субботнее собрание у Жуковского», выполненное Г. Михайловым, А.Мокрицким и др. учениками А.Венецианова. На нем Пушкин изображен среди петербургских литераторов, собравшихся на очередную субботу в квартире Жуковского в Шепелевском пер. Это И.Крылов, В.Одоевский, Н.Гоголь, М. Виельгорский и др., составлявшие пушкинский круг общения в эти годы.
Дружеские отношения связывали Пушкина со многими декабристами – участниками тайных обществ и восстания на Сенатской пл. «Друзья, братья, товарищи», – так определил сам поэт их место в своей биографии. «Я был в связи почти со всеми и в переписке со многими из заговорщиков», – писал он П.Вяземскому. На выставке представлены портреты И.Якушкина и М.Лунина, которых поэт упоминает в Х главе «Евгения Онегина», С.Волконского, И.Пущина. Впечатление док. свидетельства производит акварель К.Кольмана «Восстание на Сенатской площади 14 декабря 1825 г.». Также на выставке можно видеть изображения Шлиссельбургской и Петропавловской крепостей, через казематы которых после декабря 1825 г. прошли многие друзья Пушкина. Завершает экспозицию еще один лицейский образ – образ комнаты Пушкина в Царскосельском Лицее, которую поэт в своих стихах называл студенческой кельей.
Среди экспонатов выставки также представлены живописные полотна, акварели, гравюры и литографии, в которых перед нами предстает Россия пушкинского времени. Здесь можно видеть родину Пушкина – «премилую старушку» Москву, стройный и строгий
Петербург, древний Псков, берега Крыма, горы Кавказа, столь любимые Пушкиным русские усадьбы. Атмосферу эпохи помогают почувствовать предметы декоративно-прикладного искусства 1-й трети XIX в., редкие книжные издания и рукописи того времени, а также – ценнейшие мемории, принадлежавшие пушкинским друзьям. Разумеется, круг друзей Пушкина, очерченный нами, не должен восприниматься как окончательный или как канонический. Однако выбор «героев» выставки был во многом продиктован пушкинскими строками, всплывающими в памяти при виде портретов этих людей. Иногда – это было стихотворное или прозаическое послание, иногда – всего несколько строк восхищения, любви, или дружеской привязанности, которые помогают нам лучше понять личность каждого из изображенных и характер их отношений с Пушкиным.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhibition/vystavka-druzya-pushkina
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Понедельник, 14 Ноя 2022, 19:32 | Сообщение # 12 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7147
Статус: Offline | 
18.11. 2022 - 14.05. 2023
На выставке представлены предметы быта давно ушедшей эпохи, которые кажутся нам сейчас восхитительно бесполезными. Среди них – курильница, сонетка, веер, мушечница, портбукет, карне-де-баль, конторка, ломберный стол…
Еще пару столетий назад назначение этих вещей было очевидно для всех. В XVIII в. все понимали язык мушек и веера, с помощью которых дама могла признаться кавалеру в любви или проявить свою суровость. А в XIX в. по составу публики, прогуливающейся по Невскому проспекту, можно было точно определить время дня. Все эти особенности быта, отделенного от нас двумя веками, – это чужой язык, который требует расшифровки.
Табакерка с женским портретом на крышке. Россия, 1820-1830-е гг
Экспозиция охватывает самые разнообразные сферы русской дворянской жизни и культуры XVIII–XIX вв. Она состоит из нескольких разделов, каждый из которых связан с определенным аспектом жизни человека. Такая структура выставки позволяет ответить на вопрос: почему те или иные вещи выходили из употребления? Был ли тому причиной научно-технический прогресс или упрощение правил этикета?
Канделябры с фигурой амура и сатира. Франция. По модели Клодиона 2-я половина XVIII в.
Первый зал выставки составили экспонаты, связанные с частной жизнью дворянина той эпохи: убранством его дома и различными формами проведения досуга. Здесь можно видеть осветительные приборы – канделябры, жирандоли и подсвечники; щипцы для снятия нагара со свечи и колокольчики для вызова слуг. Предметы мебели разных стилей отражают господствующие в обществе модные тенденции. Стол-сороконожка с роскошным сюрту де табль напоминает о великолепных обедах русской знати. Трубки с длинными чубуками и респектабельные мужские аксессуары к ним – о послеобеденном ритуале курения в кабинете хозяина дома. Столики для рукоделия, швейки и игольники – о модном увлечении молодых дворянок, которому они специально обучались и дома, и во всех учебных заведениях: в Смольном и Екатерининском институтах или же в частных пансионах.
Второй, центральный зал выставки посвящен «ветреной», «легкокрылой» и «самовластной» моде, проявляющейся и в архитектуре, и в убранстве интерьера, и, конечно же, – в костюме. В течение дня светский человек вынужден был несколько раз переодеваться: правила хорошего тона требовали определенного типа одежды для разных этикетных ситуаций. Сюртук, вполне уместный для утренней прогулки, был неприемлем для обеда или вечерних визитов, а в тюрбане или берете дама не могла появиться в первой половине дня – они предназначались для бала или театра. Среди экспонатов этого раздела выставки – предметы мебели, связанные с переодеванием: зеркала, туалетные столики и т.п. Украшением зала служат женские платья, воссозданные по модным картинкам 1-й трети XIX в., и изящные аксессуары к ним: веера, сумочки и кошельки, вышитые бисером.
Третий зал экспозиции знакомит посетителей выставки со светской, публичной жизнью пушкинских современников. Его главные темы – это бал и театр, посещение которых было одновременно и удовольствием, и общественной обязанностью; это путешествия с их своеобразным дорожным бытом; это карточная игра, бывшая одной из непреложных и неизбежных стихий русской жизни. Среди экспонатов – веера и театральные опахала, портбукеты и бальные туфельки, трубки-одноглядки и лорнеты, дорожные шкатулки и несессеры, ломберные столы и всевозможные атрибуты карточной игры. Завершают экспозицию материалы, посвященные эпистолярной и альбомной культуре, неразрывно связанной с дворянской повседневностью XVIII – 1-й половины XIX вв.
Выставка позволяет погрузиться в мир русского дворянства и увидеть людей той далекой эпохи в домашней обстановке, в театральной ложе и бальной зале; в дорожном экипаже и за карточным столом.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....stariny
25.11.2022 - 19.02. 2023
Выставка приуроченная к 130-летию с дня рождения М.Цветаевой, выставка рассказывает об образе А.С. Пушкина в ее творчестве и представляет собой исследование цветаевского мифа о поэте. Пушкин для Цветаевой вбирает в свою орбиту все, что она любит: здесь соседствуют Байрон и Наполеон, Крым и Версаль, цыганские песни и мечты о дальних странах. В 3-х разделах выставки отражены 3 разных периода жизни Цветаевой.
Первый раздел представляет ранние стихи и эссе «Наталья Гончарова». Здесь центром является женская фигура – самой Цветаевой или Н.Гончаровой. Цветаева вступает в диалог и даже спор с образом музы и жены Поэта, который сама создает и развенчивает. Первый зал посвящен эпохе романтизма, русского ампира, времени Пушкина через призму цветаевского восприятия спустя 100 лет: это время бала, парада, театра, имперского Петербурга. В центре этого мира – женщина, светская красавица в образе музы. Здесь роскошные наряды и предметы дамского обихода превращают витрину в туалетный столик красавицы. Старинные виды дворцовых залов показывают северную столицу как великолепно убранную сцену, где будут разыграны не только выходы в свет, но и трагедия гибели поэта.
Второй раздел выставки посвящен историко-философским и литературно-критическим эссе начала 1930-х и циклу «Стихи к Пушкину». В этот период Цветаева много пишет о природе поэзии и поэтах – своих современниках. Пушкин для неё - точка отсчета в рассуждениях о природе поэзии и смысле искусства. Не только мерило художественности, гения, но и историческое начало современной поэзии, от Пушкина – к Пастернаку и Маяковскому.
В третьем разделе экспозиции наиболее полно разворачивается миф Цветаевой о Пушкине. Здесь мы обращаемся к таким ее эссе, как «Мой Пушкин» и «Пушкин и Пугачев», к цветаевским переводам пушкинских стихов на французский. Цветаева поместила свободу, творчество, любовь на один полюс, а внешний успех, красоту, власть – на другой. Она выбирает свой полюс – творца, а не музы, поэта, а не красавицы, певца, а не возлюбленной – и обретает себя как наследницу духа и дела Пушкина.
На выставке представлены вещи Пушкина и Цветаевой, предметы интерьера, одежды и быта XIX - начала XX вв., старинные гравюры, афиши, открытки и фотографии. Авторы экспозиции стремились избежать буквальной иллюстративности и обращались к античным образам и мотивам, а также к темным,«готическим сюжетам романтической литературы. Портреты Петра I и Ганнибала соседствуют с африканскими масками и парадными видами Петербурга, выражая соединение кровей, культур и континентов в цветаевском образе Пушкина.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....vetaeva
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Пятница, 10 Фев 2023, 10:58 | Сообщение # 13 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7147
Статус: Offline | К 186 годовщине со дня гибели А.С.Пушкина
27 января (8 февраля по н. ст.) 1837 г. было суждено стать роковым днем в истории русской культуры. В этот день в 5 час. пополудни за Черной речкой, возле Комендантской дачи стрелялись двое: А.Пушкин и Ж.Дантес. Два дня спустя, 29 января (10 февраля) сердце раненного на дуэли поэта остановилось.... Для пушкинских музеев, а также для всех ценителей русской литературы, истории, культуры 10 февраля - день особый. Торжественный и печальный. День памяти... По сложившейся традиции в этот день музей А.С. Пушкина приглашает к себе всех, кто желает почтить память поэта.
ПРОГРАММА МЕРОПРИЯТИЙ:
Пречистенка, 12/2. Усадебный двор
Авторский показ выставки нар. художника РФ, академика РАХ Дм. Белюкина (14:00)
«Последняя дуэль»
Выставка является частью большого проекта, который Д.Белюкин готовит к 225-летию со дня рождения А.С. Пушкина в 2024 г.
Существует множество изображений дуэли Пушкина, однако такой крупномасштабный худ. проект был разработан и предпринят впервые. Художник в своих живописных работах пошагово воссоздает все события роковой трагедии на Черной речке. Все произведения выполнены высокой степенью предметной детализации и представляют несомненную историко-документальную и худ. ценность.
14:45
Минута молчания
Слово о Пушкине –
российский писатель, журналист, общественный деятель С.Шаргунов
Выступление народного артиста РФ А.Леонтьева
Приношение А. С. Пушкину
Московский гос. академический камерный хор «Минин-хор»
Романсы на стихи А. С. Пушкина
Фрагменты из хорового концерта Г.Свиридова «Пушкинский венок»
Вход свободный
Вся программа по ссылке: http://www.pushkinmuseum.ru/?q=even....i-poeta
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Среда, 03 Май 2023, 09:54 | Сообщение # 14 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7147
Статус: Offline | Выставка «ОНЕГИН, ДОБРЫЙ МОЙ ПРИЯТЕЛЬ…»
К 200-летию написания первых глав романа «Евгений Онегин»
Над романом в стихах Пушкин работал почти 8 лет. Он начал его на юге в 1823 г. а закончил в Болдине в 1830-м. На рукописи стоит дата: «Болдино 1830, сентября 25, 3 ¼ часа». Поэт указал не только число, но также час и минуты, настолько значительным представлялось ему это событие. Несмотря на то что в 1831 г. Пушкин написал письмо Онегина к Татьяне и вставил его в последнюю главу, а некоторые исправления и дополнения вносил в текст вплоть до первого полного издания романа (1833), основная работа действительно была завершена знаменитой болдинской осенью 1830 г. Сам поэт охарактеризовал свой роман как «собранье пестрых глав», обращая внимание читателей на самостоятельность и цельность каждой из них – каждая глава могла стать последней, но могла иметь и продолжение.
Работу над 1-й главой романа Пушкин начал в мае 1823 г. в Кишиневе, закончил в октябре того же года в Одессе. В декабре 1823 г. была завершена работа над 2-й главой «Евгения Онегина», хотя строфы XXXIX, XL и XXXV были написаны позднее. Публикуя роман по главам, Пушкин более 7 лет непрерывно удерживал внимание и интерес публики. Первую главу «Евгения Онегина» читатели, не имевшие возможности познакомиться с ней в рукописи, увидели в середине февраля 1825 г. Она вызвала множество противоречивых суждений. «Одни бранят, другие хвалят, но все читают», – писал современник поэта.
После этого остальные главы стали появляться приблизительно с интервалом в один год. В октябре 1826 г. вышла 2-я, а в октябре 1827-го – 3-я глава романа. В начале 1828 г. под одной обложкой вышли сразу 2 главы – 4-я и 5-я, и в марте того же года – 6-я. Затем наступил перерыв, и 7-я глава увидела свет лишь в марте 1830 г. 8-я глава была опубликована в январе 1832-го.
Читатели с нетерпением ждали продолжения «Евгения Онегина» и, встречаясь, спрашивали друг друга: «Как вам нравятся новые песни, какова Таня, какова Ольга, каков Ленский».
Причем, сюжет романа живо интересовал не только взрослых, но и детей. П.Вяземский – сын друга Пушкина П.А. Вяземского – впоследствии вспоминал: «Каждое появление стихотворений Пушкина было событием и в нашем детском мире: каждая глава “Онегина”, “Бахчисарайский фонтан”, “Цыгане”, ежегодные альманахи царили в наших детских комнатах и растрепывались пуще любого учебника».
На выставке представлены виды Кишинева и Одессы – городов, где Пушкин работал над первыми двумя главами романа; Петербурга и русских усадеб – мест, где происходит их действие; первые издания этих глав – экземпляры в скромных бумажных издательских обложках. Именно в таком виде книги выходили из типографии, а затем их владельцы заказывали для них переплеты по своему вкусу. В витринах рядом с этими уникальными изданиями – рукописи поэта. Подлинники этих документов хранятся в Петербурге, в Пушкинском Доме, однако на выставке можно видеть их воспроизведения, выполненные на бумаге XIX в. Модные картинки 1820-х годов дают возможность представить, как были одеты Татьяна и Онегин, и как много времени герой Пушкина должен был проводить перед зеркалом, чтобы соответствовать репутации денди. Рядом с ними – изысканные аксессуары к женским и мужским костюмам: трости и перчатки, веера и лорнеты, позволяющие почувствовать атмосферу эпохи.
На выставке можно видеть портреты современников Пушкина – его брата Льва Сергеевича и П.А. Плетнева, выполнявших поручения поэта, связанные с издательскими и бытовыми делами; В.А. Жуковского, Д.В. Веневитинова, В.К. Кюхельбекера и В.Г. Белинского, оставивших отзывы о «Евгении Онегине»; первые иллюстрации к роману художников XIX в. и работы художников последующих эпох, имена которых вошли в золотой фонд русской иллюстрации: А.З. Иткина, К.И. Рудакова, В.И. Шухаева.
Выставка работает до 30 июля.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....riyatel
Выставка «ЧУДО-БОГАТЫРЬ РУССКОЙ ПОЭЗИИ»
К 280-летию Г.Р. Державина
11.05. - 25.06. 2023.
С именем Гавриила Романовича в отечественной словесности связана целая эпоха. Гос. деятель Российской империи, сенатор, действительный статский советник, он был одним из самых ярких поэтов XVIII в. Смелый экспериментатор, он внес неоценимый вклад в развитие русского языка, ломая рамки традиционных жанров и стилей и создавая новые традиции. Интерес к творчеству Державина не ослабевает и в наши дни. Выставочный проект посвящен основным этапам его жизни и творчества.
Первый раздел составили экспонаты, связанные с юностью и военной службой. Это виды Казани – города, близ которого родился Державин; Петербурга, где рядовым гвардейцем вступил в Преображенский полк; Москвы, где волею судьбы приобрел немалый жизненный опыт. Здесь же представлены портреты Е.Пугачева и противостоявших ему полководцев А.Бибикова и П.Панина, под чьим началом Державин участвовал в подавлении крестьянского восстания. Продолжают экспозицию материалы, связанные с гражданской службой Державина – губернатора Олонецкого и Тамбовского наместничеств, статс-секретаря Екатерины II и члена Правительствующего сената. Среди портретов гос. деятелей – изображения воспетых им Екатерины II, Г.Потемкина, А.Суворова. С теми, кто составлял его дружеское окружение в эти годы, знакомят портреты архитектора Н.Львова, поэтов И.Хемницера и В.Капниста,
а также первой жены Державина – Е.Бастидон, называемой им в стихах поэтическим именем Пленира.
Рядом можно видеть уникальные прижизненные издания и их списки в рукописных альбомах XIX в.: знаменитую «Фелицу», оду «Бог», которая принесла своему автору славу и чуть позднее была переведена на многие языки мира, оду «Водопад», где поэтом дано аллегорическое изображение судьбы «великолепного князя Тавриды» Г. Потемкина, стихотворение «Снигирь», написанное на смерть опального А.В. Суворова, и мн. др. произведения Державина.
Раздел «Державин и Пушкин» посвящен встрече на лицейском экзамене в Царском Селе 2-х величайших русских литераторов, один из которых заканчивал свой жизненный путь, а другой лишь вступал на поэтическое поприще. «Старик Державин нас заметил / И, в гроб сходя, благословил», – писал, обращаясь к событиям этого дня, Пушкин в 8-й главе «Евгения Онегина».
Завершают экспозицию материалы, связанные с последними годами. Г. Р. Державин, выйдя в отставку, вел жизнь екатерининского вельможи на покое: зимой – в Петербурге в большом доме на Фонтанке, летом – в имении Званка, находящемся близ Новгорода на реке Волхов. В этом разделе выставки представлены виды Петербурга, Званки и Новгорода; портреты русских литераторов из окружения Гавриила Романовича последних лет; изображения самого поэта, его второй жены Д.Дьяковой, воспетой им под именем Милена, и митрополита Евгения (Болховитинова) – адресата державинского послания «Евгению. Жизнь званская».
Итог своему творчеству Державин подвел в стихотворении «Памятник» – вольном переложении оды Горация:
…Всяк будет помнить то в народах неисчетных,
Как из безвестности я тем известен стал,
Что первый я дерзнул в забавном русском слоге
О добродетелях Фелицы возгласить,
В сердечной простоте беседовать о боге
И истину царям с улыбкой говорить.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....zhavina
Выставка фотографий «ПАМЯТИ МАРИИ ФЕДОРОВНЫ, ИМПЕРАТРИЦЫ-БЛАГОТВОРИТЕЛЬНИЦЫ»
из собрания музея-памятника «Исаакиевский собор»
19.05 -. 01.10. 2023
С именем императрицы Марии Федоровны связано возникновение в России системы благотворительных и учебно-воспитательных заведений. Благодаря ей дело благотворения, существовавшее на Руси и прежде, главным образом при храмах и монастырях, стало делом государственным, постоянным и обрело монаршее попечение. По инициативе императрицы Марии основывались в России новые и новые заведения, дававшие приют и попечение неимущим и больным, младенцам и стареющим – нуждающимся всех возрастов и всех сословий. Успешные реформы в столичных Воспитательных домах позволили значительно увеличить их финансирование. На эти средства были основаны Вдовьи дома и больницы для бедных. (Впоследствии они станут носить имя Мариинских). Императрица пробует, многое начинает с нуля – не имея опыта и примеров. Поразительна высочайшая мера ответственности, с какой подходила она к решению задач.
Первое в России училище для глухонемых детей называется опытным, находится в Павловске под присмотром императрицы и содержится на ее личные средства. Только по прошествии 3-х лет, когда успехи воспитанников превзошли все ожидания, училище получило статус государственного, и было переведено в Петербург. Женское мед. служение – тоже идея Марии Федоровны. Подобного в России не было прежде. Лишь монахини могли ухаживать за больными и ранеными. Да были еще повивальные бабки. И императрица вновь боится ошибиться: «Я на первый случай хочу сделать опыт употребления некоторого числа вдов для присмотра за больными. Когда же успехом опыта окажется возможность и польза сего заведения, я о постоянном учреждении разряда Сердобольных вдов дам формальное предписание».
По кончине Марии Федоровны в ее попечении было 39 заведений. К концу XIX в. в Ведомстве императрицы Марии состояло их уже более 500. Празднуя в 1903 г. 100-летний юбилей Петербургского Вдовьего дома, его священник К.Знаменский сказал: «Тучное, подобно евангельскому, зерно дало плоды достойные удивления».
На выставке представлена не только парадная сторона этих заведений, но и обычная, обыденная жизнь. Как она была устроена в прошлом. Интерьеры – классы и ремесленные мастерские, дортуары и столовые, прачечные и сушильни, аптеки и операционные комнаты, палаты для новорожденных и подкидышей; трогательные стихи воспитанниц к юбилею института и портреты: воспитанников и воспитанниц, начальствующих лиц и служителей, нянек и кормилиц – то, что кажется, всегда будет более всего интересно людям. В 1835 г. в Санкт-Петербурге был достроен и освящен Воскресенский Смольный собор. Николай I повелел посвятить этот храм памяти своей матери и ее благодеяниям. На одном из пилонов собора, на стороне, обращенной к алтарю, была установлена мраморная доска с надписью буквами золоченой бронзы: «Сей храм наименован собором всех учебных заведений в память императрицы Марии Федоровны благотворительницы юношества».
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....telnicy
19.05. - 27.08. 2023.
На выставке представлены произведения бисерного искусства XIX в. Творения 1-й трети XIX в., помимо худ. ценности, любопытны как иллюстрации быта пушкинского времени: рукодельное творчество современниц поэта, модные аксессуары, предметы интерьера. Музейная коллекция бисера насчитывает более 200 разнообразных изделий. На рубеже XVIII-XIX вв. мельчайшие разноцветные бусинки, бисер, становятся популярным материалом для домашнего рукоделия. Сначала увлечение бисерной вышивкой распространилось среди столичной аристократии, а затем приобрело признание в гор. домах и сельских усадьбах. Рукоделие было чрезвычайно модным занятием, которое было распространено и среди мужчин, прекрасным способом самовыражения, возможностью оказать знаки любви, дружбы и благодарности по отношению к своим близким. Усадебный быт XIX в. невозможно представить без бисерных мелочей: кошельков, вышитых картин, чубуков курительных трубок, табачниц, подстаканников, футляров, шкатулок для рукоделия.
 
На выставке представлены разнообразные по форме и размеру предметы, которые служили модными аксессуарами дамского туалета - кошельки и сумочки, а также типичные в мужском обиходе прямоугольные бумажники и бювары, внешние стороны которых украшали вышивками. Бисерное творчество по своей камерности сродни рисункам в альбомах, ведь нередко на вышивках, как и на страницах, можно встретить надписи на память. Многообразие предметов бисерного искусства, представленное музеем А.С. Пушкина и частными коллекционерами, дополненное предметами интерьера, позволяет погрузиться в атмосферу русской усадьбы.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....ushkina
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Четверг, 30 Ноя 2023, 21:08 | Сообщение # 15 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7147
Статус: Offline | 
Выставка расскажет, как лечили Пушкина после дуэли.
Тема «Медицина пушкинской поры» необъятна, поэтому основной акцент был сделан на одном из ее аспектов: врачи в жизни А.С. Пушкина. Среди знакомых поэта упоминается 22 медика. Портреты почти всех из них представлены на выставке. Ко многим поэт обращался за мед. помощью, с некоторыми, как с В.И. Далем, поддерживал дружеские отношения, с кем-то встречался в обществе, вел беседы на философские темы, как, например, с английским медиком В.Гутчинсоном. Среди медиков есть и те, кого поэт не знал лично, но читал их труды, приобретая издания для библиотеки, упоминал их имена в произведениях и письмах.
Первый зал выставки посвящен знаменитому московскому доктору, терапевту, профессору Я.М. Мудрову, домашнему врачу семьи С.Л. Пушкина. С его именем связана история поступления в музей миниатюрного портрета поэта в детском возрасте.
Второй зал знакомит посетителей с врачами – знакомыми А.С. Пушкина. Среди них Ф.О. Пешель, бессменный доктор Царскосельского лицея; псковский медик В.И. Всеволодов; лейб-медик Я.И. Лейтони профессор И.Ф. Мойер, искусный дерптский оператор; Е.П. Рудаковский, военный врач, вылечивший поэта от приступов малярии и оставивший о нем колоритные воспоминания; лейб-медик Н.Ф. Арендт, прославленный военный хирург, медицинскими советами которого Пушкин пользовался еще в 1820-е годы.
С каждым из них был связан тот или иной эпизод пушкинской биографии. В зале представлены редкие виды мед. учебных заведений, больниц, госпиталей Москвы и Санкт-Петербурга из собраний музея А.С. Пушкина и Исторического музея. В них отечественные врачи и иностранные медики, находящиеся на русской службе, преподавали и работали. Интерес посетителей вызовет коллекция отечественных и иностранных мед. инструментов 2-й половины XVIII – 1-й половины XIX в. из собрания Сеченовской академии.
Третий зал посвящен известным врачам пушкинской эпохи, русским и иностранным, внесшим огромный вклад в развитие отечественной и мировой медицины. Особая тема выставки – военные врачи – участники боевых операций конца XVIII – 1-й половины XIX века и, в первую очередь, Отечественной войны 1812 г. Они спасали жизни раненых в военных условиях, часто на поле боя, без наркоза, антисептиков, переливания крови и многого другого, что было изобретено позднее.
«Туда, где ад истощил всю лютость и искусство к убийству и мучению смертных! Туда идет врач, человеколюбием одушевленный, чтобы облегчить лютые мучения, перевязать кровоточащие раны и исхитить из челюстей смерти жертвовавших жизнию за веру и Отечество». (М.Я. Мудров).
Раритетные издания по терапии, военной хирургии, эпидемиологии, физиологии, фармацевтике 1-й половины XIX в. дают представление о развитии медицины того времени.
Экспонаты четвертого зала рассказывают о последних днях жизни А.С. Пушкина и врачах, принимавших участие в его лечении: Е.И. Андреевском, Н.Ф. Арендте, И.В. Буяльском, В.И. Дале, К.К. Задлере, Х.Х. Саломоне, И.Т. Спасском. Также здесь представлены архивные материалы, портреты и предметы мебели из коллекции профессора нейрохирурга А.А. Арендта, правнучатого племянника Н.Ф. Арендта. В настоящее время они хранятся в собрании музея.
Идея выставки пришла к организаторам много лет назад. Фактически, еще в 1961 г., когда музею был передан бесценный экспонат - шкатулка для мед. инструментов и лекарств, с которой лейб-медик Н.Ф. Арендт приезжал к раненому поэту. Передал ее музею правнучатый племянник врача - знаменитый нейрохирург Андрей Арендт. Он же напомнил музейщикам, как однажды ему пришлось защищать честь своего родственника на экспертной комиссии.
Накануне 100-летия со дня смерти Пушкина в 1937 г. к царскому врачу Н.Ф. Арендту было резко отрицательное отношение. Дело в том, что в 1936-1937 гг. началось "Дело врачей", когда сомневаться стали даже в светилах медицины. Удивительно, но обвинители так разъярились, что решили вспомнить историю 100-летней давности. Н.Ф. обвиняли в том, что он был некомпетентен и совершил ряд роковых ошибок при лечении раненого поэта. Хотя он был чрезвычайно талантливым военным врачом с безупречной репутацией. Его внучатый племянник тогда уже был признанным нейрохирургом, поэтому он выступил в защиту своего предка как мед. эксперт. Вместе с ним за врача и за всю отечественную медицину вступился Н.Бурденко. Только после долгих прений и исследований все обвинения с Арендта были сняты..Эти беспочвенные нападки породили множество слухов о намеренном неоказании помощи классику. Поэтому вплоть до 70-х годов имя Н.Ф. Арендта было окружено ореолом недоверия. Музей А.С. Пушкина был первым, где не побоялись разместить портрет лейб-медика в экспозиции. Именно за эту смелость его потомки и предоставили музею обширную коллекцию документов, картин и мед. инструментов.
Профессия врача была и всегда останется одной из самых благородных, гуманных и необходимых профессий на земле.
«Врач должен быть всегда готов идти на помощь ближнему. Ни время года, ни время дня не освобождают его от этой обязанности. И в бурю, и в стужу, и в дождь, и в зной он не может и не должен отказываться спешить туда, где страждущие ждут от него и советов и деятельного пособия». (И.Т. Спасский).
Выставка работает до 21 января 2024.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....oy-pory
https://rg.ru/2023....li.html
Выставка, приурочена к 220-летию со дня рождения Ф.И.Тютчева и посвящена основным этапам его жизни и творчества, включая в себя материалы биографического характера. Это виды мест, связанных с его именем, портреты современников, редкие книжные издания и предметы декоративно-прикладного искусства эпохи. Экспозицию дополняют стихотворные и прозаические строки, помогая лучше понять личность каждого из изображенных и характер их отношений с Тютчевым.
Выставка состоит из 4-х разделов. В первом демонстрируются материалы, посвященные детству и юности поэта. Это виды Овстуга – родового имения Тютчевых, где будущий поэт появился на свет и с которым связывал «прекрасный» и «зачарованный» мир своего детства. Это изображения Москвы, где вместе с семьей каждый год он проводил зимние месяцы и где поступил в Московский университет, в котором слушал лекции с 1817 по 1821 г. Здесь же представлены портреты преподавателей, однокашников Тютчева – профессора словесности А.Ф. Мерзлякова, пользовавшегося большой популярностью у студентов, и одного из ближайших приятелей поэта в эти годы – М.П. Погодина.
В 1821 г. Тютчев блистательно сдал выпускные экзамены и получил степень кандидата. В 1822 г., поступив в Коллегию иностранных дел, отправился в Баварию в качестве внештатного атташе русской дип. миссии. Материалы, связанные с его пребыванием в Европе и дип. деятельностью, составили следующий раздел выставки. Среди них – изображения Мюнхена, где Федор Иванович жил в течение многих лет, Турина, Генуи и др. европейских городов. Здесь же – портреты тех, кто составлял его ближайшее окружение в эти годы: Элеоноры Петерсон (урожденной графини Ботмер), первой жены поэта; Эрнестины Дёрнберг (урожденной Пфеффель), в брак с которой он вступил в 1839 г.; князя И.С. Гагарина, мюнхенского коллеги и сослуживца, благодаря которому состоялась публикация стихотворений поэта в пушкинском «Современнике».
Третий раздел выставки посвящен творчеству Тютчева и прижизненным публикациям его стихов. В нем представлены книги, ставшие в наши дни библиографической редкостью, а также портреты современников, благодаря которым эти издания увидели свет: А.С. Пушкина, опубликовавшего в 1836 г. в «Современнике» 24 стихотворения Тютчева; Н.А. Некрасова, перепечатавшего их в статье «Русские второстепенные поэты»; И.С. Тургенева, подготовившего в 1854 г. к изданию первую книгу стихов поэта, и И.С. Аксакова, участвовавшего в 1868 г. в составлении второго – и последнего – прижизненного сборника его стихотворений.
Заключительный раздел выставки посвящен возвращению в 1844 г. Тютчева в Россию. В его состав вошли портреты адресатов его лирики: Е.А. Денисьевой, с именем которой связан знаменитый «денисьевский цикл»; вел. княгини Марии Николаевны, с которой у поэта установились дружеские доверительные отношения; его дочери А Ф. Тютчевой (в замужестве Аксаковой), фрейлины Высочайшего двора; членов императорской семьи, светских знакомых и пр. Завершают экспозицию виды Петербурга, где Тютчев провел последние годы своей жизни, и Царского Села, где он умер в 1873 г. Одним из откликов на смерть поэта стали стихи А.Н. Апухтина, в которых создан портрет «седого старика» – человека необыкновенного сложного, состоящего из противоречий и разногласий, притягательную силу и обаяние личности которого испытали на себе многие его современники:
В нем злобы не было. Когда ж он говорил,
Язвительно смеясь над жизнью или веком,
Тот самый смех его нас с жизнию мирил,
А светлый лик его мирил нас с человеком!
Выставка работает до 21 января 2024.
http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhi....utcheva
|
| |
| |
