[ Правила форума · Обновленные темы · Новые сообщения · Участники · ]
  • Страница 1 из 1
  • 1
Форум » Размышления » Новости и объявления » ВЫСТАВКИ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
ВЫСТАВКИ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
Валентина_КочероваДата: Среда, 27 Сен 2017, 16:50 | Сообщение # 1
Группа: Администраторы
Сообщений: 6132
Статус: Online
2015 год:
Выставка «МОЯ ИСТОРИЯ. РЮРИКОВИЧИ»
Выставка «Моя история. Рюриковичи» представлена 30 января в выставочном комплексе «Ленэкспо». По благословению митрополита Санкт-Петербургского и Ладожского Варсонофия ее открыл епископ Кронштадтский Назарий. Он отслужил молебен равноапостольному князю Владимиру.


В первую очередь владыка от имени правящего архиерея поблагодарил создателя экспозиции архимандрита Тихона (Шевкунова), «пропустившего нашу историю через свое сердце». По мнению епископа Назария, демонстрацию выставки можно было смело начинать с Санкт-Петербурга: «Если проследить путь варягов, он начинался именно здесь, и здесь поныне живут их потомки. В Великом Новгороде была даже Варяжская улица. Мы храним память о нашей государственности. Сначала была выставка «Романовы», что было связано с празднованием 400-летия воцарения императорской династии. Нынешняя выставка тоже приурочена к значительному событию. В династии Рюриковичей было много святых, в том числе первые русские святые Борис и Глеб. Но одной из самых значимых личностей стал креститель Руси святой равноапостольный князь Владимир, под знаком 1000-летия преставления которого проходит нынешний год. На открытии юбилейного года в Санкт-Петербурге присутствовал губернатор, что показывает: это не узко церковное событие, а церковно-государственный праздник».

Присутствовавший на открытии вице-губернатор Санкт-Петербурга А.Говорунов поблагодарил создателей выставки, и отметил, что «Моя история. Рюриковичи» - «это действительно серьезная попытка осмыслить огромный пласт нашей истории. Именно в этот период Русь приняла христианство, именно тогда в семь раз увеличилась территория России, а мелкие раздробленные княжества объединились в мощное и сильное государство».

По завершении церемонии открытия выставки экскурсию по экспозиции провел лично архимандрит Тихон (Шевкунов). Он отметил, что люди, изображенные на заставке выставки, мало или совсем не известны широкой публике. «Тем не менее, это была династия… а что такое династия? Семья! Так вот, эта семья заложила основы нашей государственности. Многие из них были весьма противоречивыми личностями, но именно они создали нашу страну», - подчеркнул отец Тихон.
Интерактивная экспозиция будет открыта в Санкт-Петербурге до 15 февраля. Она располагается в восемнадцати залах. Отдельные залы посвящены святому преподобному Сергию Радонежскому, 700-летие которого отмечалось в прошлом году, и святому равноапостольному князю Владимиру, 1000-летие преставления которого отмечается в нынешнем.
Выставка работает с 10:00 до 21:00, вход свободный.
http://300lavra.ru/archives/640

«Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ. ИСТОРИИ НАРОДНЫХ ЭКСКУРСОВОДОВ»
В Мраморном дворце журналистам представили проект «Народной книги». Для многих людей музей - это жизнь, полная эмоций и впечатлений. В музеях встречаются, знакомятся, влюбляются. Здесь образовывают и воспитывают детей. Иногда встреча с музейным экспонатом способна изменить что-то в человеке. Оргкомитет Международного конкурса им. «К.Р.» и Русский музей выступили инициаторами проекта «Я поведу тебя в музей. Истории народных экскурсоводов», который будет реализован издательством АСТ в «Народную книгу», которая будет составлена из интересных историй и воспоминаний о жизни музеев и музейных экспонатов, авторами которых будут не только экскурсоводы, реставраторы, коллекционеры и искусствоведы, но и широкая аудитория благодарных посетителей музеев. Партнерами проекта выступили ГМЗ «Павловск», ГМЗ «Царское Село», Всероссийский музей А.С.Пушкина, Государственный музей истории религии, Российский этнографический музей, департамент брендинга и PR издательства АСТ, библиотечные и книготорговые сети. Куратор проекта по Санкт-Петербургу: Наталья Жукова, советник директора Русского музея по взаимодействию со СМИ и учреждениями культуры, уверена, что и музейщикам и посетителям музеев есть что рассказать и что книга получится интересной и живой.
Руководитель спецпроектов издательства АСТ Владимир Чернец по опыту аналогичных проектов сказал, что сбор историй продлится до конца 2015 года, а подготовка книги к изданию и выход книги состоится в 2016 году.
http://xn-----7kcbgld8ar8aphgi7e0de.xn--p1ai/ya-pove....sovodov

2016 год:
Выставка «БЛОКАДА В ФОТОГРАФИЯХ»


С 15 сентября по 15 ноября в 15:00 в Государственном мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда будет представлена экспозиция. Покажут 50 фотографий Ленинграда (1941-1944) из частной коллекции М.Ю. Карисалова. Все фотографии сопровождены выдержками из дневников и воспоминаний ленинградцев, часть которых, хранящаяся в коллекции Музея обороны и блокады Ленинграда, будет также демонстрироваться на выставке. Многие из показанных фотографий нельзя было увидеть в послевоенные годы, так как ставилась задача «приглушить подлинные масштабы трагедии».
"Почти не осталось фотографий, сделанных самими жителями города: любительская фотосъёмка на улицах города без особого разрешения была запрещена, а без водоснабжения, электричества и отопления было практически невозможно проявлять фотографии. И все же фотографии, запечатлевшие жизнь и гражданского населения, существуют» - так считают организаторы.
Адрес: Соляной переулок, 9
http://piter.my/event/557256/

Экспозиция «ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ И РОССИЯ»


В Русском музее с 22 сентября по 20 ноября 2016 года впервые будут представлены ранние полотна Кандинского (1910-х годов). Помимо Кандинского, можно будет оценить изобразительный ряд Ивана Билибина, Давида Бурлюка, Сергея Малютина, Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Казимира Малевича. Некоторые полотна мастера специально привезут из таких авторитетных собраний, как Государственная Третьяковская галерея и ГМИИ им. А.С. Пушкина. Также на выставке будут показаны предметы русского народного искусства, формы и образы которых сильно повлияли на работы Кандинского - прялки, деревянные резные украшения, игрушки и вышитые полотенца.
http://piter.my/event/556993/

Выставка одной картины. ПОРТРЕТ КНЯЗЯ Ф.Ф. ЮСУПОВА, ГРАФА СУМАРОКОВА-ЭЛЬСТОНА
27 октября 2016 года впервые за последние сто лет в стенах фамильного Дворца на Мойке будет показан известный «Портрет князя Ф.Юсупова, графа Сумарокова-Эльстона» (1903 г., худ. В.Серов; из фондов ФГБУК «Государственный Русский Музей»).


Представляемый парадный конный портрет одного из последних владельцев Юсуповского дворца написан в лучших живописных традициях своего времени. Его по праву относят к самым выдающимся работам замечательного русского художника В.Серова. Исполненный на заказ, он стал частью знаменитого цикла из четырех полотен с изображением семьи князей Юсуповых. Выставка «Неизвестный Феликс» направлена на привлечение внимания к блестящему офицеру и неординарному человеку, имя которого чаще всего упоминается в связи с сыном Феликсом – участником заговора против Г.Распутина. Между тем, князь Феликс Феликсович Юсупов, граф Сумароков-Эльстон и сам являлся интересным и достойным персонажем своего времени и русской истории в целом. На выставке представлены также фотоматериалы из семейного архива князей Юсуповых, в том числе редкие.
Время работы выставки с  27 октября 2016 по 22 февраля 2017; ежедневно, 11.00 – 17.00
http://xn-----7kcbgld8ar8aphgi7e0de.xn--p1ai/vystavk....elstona

Выставка «БЛОК И ЕГО ОКРУЖЕНИЕ»


30 декабря 1906 года в театре на Офицерской улице состоялась премьера лирической драмы А. Блока «Балаганчик». Постановка, вызвавшая и восторг, и негодование современников, ознаменовала появление нового, символистского театра.

29 декабря открылась выставка посвящена двум новаторам театрального искусства - основательнице театра, на сцене которого А.Блок впервые предстал как драматург, актрисе В.Ф. Комиссаржевской (1864 -1910) и неординарному режиссеру, исполнившему в спектакле главную роль, В.Э. Мейерхольду (1874-1940). На выставке представлены материалы из собрания ГМИ СПб: фотографии, книги, иллюстрации и др. Среди них находки коллекционера Н.П. Ильина: подлинные фотопортреты В.Ф. Комиссаржевской, ее письмо к неизвестному, иллюстрации к «Балаганчику» Н.П. Дмитревского (1922), Н.В. Розановой (1925), К.К. Соколова (1956, 1986). Экспонируются книги из библиотеки В.Н. Орлова: дореволюционные издания 1920-1930–х годов. В их числе биография В.Э. Мейерхольда, написанная его другом Н.Д. Волковым (1929); теоретическая работа самого режиссера «О театре» (1913); полное собрание выпусков издававшегося Мейерхольдом журнала «Любовь к трем - еще один пример их плодотворного сотрудничества. В числе экспонатов переданная в дар музею от выдающегося исполнителя произведений А.Блока, В.А. Ларионова, тетрадь «Памяти В.Ф. Комиссаржевской» с вклеенными вырезками из различных печатных изданий 1910 года, откликнувшихся на известие о смерти великой актрисы. Наряду с оригинальными материалами, важную информативную функцию выполняют копии фотографий и рисунков, выполненные для экспозиции Музея–квартиры А.Блока перед его открытием в 1980 году. Самыми интересными из них являются: изображение здания театра В.Комиссаржевской на Офицерской улице (не сохранившегося до наших дней) и копии эскизов костюмов, разработанных художником Н.Н. Сапуновым в 1906 году для постановки «Балаганчика».
Адрес музея: ул. Декабристов, 57, м. «Невский проспект», «Сенная» 
Часы работы: ежедневно, кроме среды 
с 11:00 до 18:00 (вторник - до 17:00) 
Выставка продлится до 1 июня 2017. 
http://www.spbmuseum.ru/exhibits_and_exhibitions/93/48734/

2017 год:
Выставка "РУССКИЙ МИР ВАЛЕНТИНА РАСПУТИНА"
В петербургской Президентской библиотеке им. Ельцина открылась мультимедийная выставка "Русский мир Валентина Распутина".
На плазменных панелях первого этажа представлены фотографии, запечатлевшие жизнь писателя с самых ранних лет. В экспозицию вошли личные и семейные снимки, портретные и повседневные зарисовки, фотографии со съемочных площадок и общественных мероприятий. Материалы для экспозиции из личного архива (в том числе и собственные работы) были предоставлены начальником информационно-архивного отдела филологического факультета Санкт-Петербургского государственного университета Анатолием Пантелеевым, снимавшим В.Распутина с 1985 года. По его словам, эти неполные 30 лет подарили ему "счастливую возможность бывать рядом с писателем, вести фото- и видеосъемку, знать и видеть его малую родину, его близких и родных, и самое главное - узнать и почувствовать тот великий русский мир, который окружал и хранил Распутина с его соратниками, с его думами, заботами, с его причастностью к родной истории, ее традициям и верованиям, ее удивительной и мудрой судьбе".
Илья Петров
15.03. 2017. РГ

https://rg.ru/2017....na.html

Ольга_М
В Ботаническом саду Петра Великого (ул. Профессора Попова, д. 2) пройдут open air концерты классической музыки - проекта Summer music park, который станет ежегодным. В исполнении «A Tempo Orchestra» прозвучат танго Пьяццоллы и «Времена года» Вивальди. А также состоится премьера «Танго-фантазии» для виолончели на основе популярных мелодий А.Пьяццолы, петербургского композитора А.Крашенинникова. Исполняет солист Симфонического оркестра Мариинского театра, лауреат международных конкурсов - Дм.Ганенко (виолончель), дирижер - Антон Гаккель.


Августовская летняя прохлада, белые ночи на исходе, музыка Пьяцоллы и Вивальди, что может быть лучше такого романтического вечера? У зрителей есть возможность прогуляться по дорожкам Ботанического сада, когда он закрыт и полон тайн, а также послушать концерт популярной классики в исполнении одного из самых молодых, но уже успешного оркестра, «A Tempo Orchestra», в его составе молодые музыканты Мариинского театра и Санкт-Петербургской Филармонии.
Три века разделяют этих двух композиторов. Итальянец Антонио Вивальди написал свой знаменитый цикл скрипичных концертов в 1725 году, всего их 230. Если вы услышали цикл Вивальди, то навсегда запомните времена года в ином, не привычном порядке, а именно - начиная с весны. В «весне» легко услышать или увидеть - птицу, ручей, грозу; в «лете» - рощу под знойным солнцем; «осень» - это картина охоты и радостей урожая; «зима» - не только колючий ветер, но и уют домашнего очага.
Продолжение программы - произведения аргентинца А.Пьяццоллы (1921–1992). Он сравнительно недавно приобрел известность у нашей публики, но успех его прочный и заслуженный. У Пьяццолы много схожего с Вивальди, такая же плодовитость и такая же преданность одному инструменту бандонеону (разновидность аккордеона) и одному жанру — танго. Их он написал более двух тысяч, они-то и обеспечили аргентинскому композитору широкую популярность. В программе Summer music park танго Пьяццолы в обработке А.Крашенинникова впервые прозвучат на виолончели (солист Дм.
Ганенко). Билеты можно приобрести в кассах Ботанического сада. Музыкальный парк ждет своих слушателей!
https://www.binran.ru/fund/music/

"КЛАССИКА СКВОЗЬ СВЕТ И ТЕНЬ"
В Государственном Эрмитаже (Главный штаб) с 24 сентября по 18 декабря 2017 года будет представлено более пятидесяти изданий, оформленных работами выдающегося книжного иллюстратора русской классики Александра Алексеева.


Безвестный русский, известный француз - так называют художника Александра Алексеева. После революции он несколько лет скитался по России, вынужденный покинуть Петербург, а после эмигрировал во Францию. Не имея художественного образования, Алексеев при этом сумел стать настоящим авангардистом и новатором. Он нашел собственную технику и получил признание тонкого интерпретатора русской литературы. В Париже он поначалу работал театральным оформителем, но вскоре посвятил себя книжной графике и литографии. Он иллюстрировал «Слово о полку Игореве», произведения Гоголя, Пушкина, Достоевского, Толстого, первым из художников обратился к «Доктору Живаго» Пастернака. Работал он и над интерпретацией зарубежной классики: Сервантеса, По, Гофмана. За свою жизнь Александр Алексеев проиллюстрировал 50 книг.

Искусствоведы давали творчеству Алексеева самые восторженные оценки и называли видной фигурой французского рынка - книги с его иллюстрациями продавались в лучших магазинах Парижа. В чем же чарующая особенность иллюстраций Алексеева? Художник погружает зрителя в состояние переживания художественного произведения, а не оставляет сторонним наблюдателем. Стиль его отличает зернистая фактура, пуантилизм (от фр. pointiller - «писать точками»). Точки вместо смешения красок за счет игры света и тени создают своеобразный оптический эффект, возникает ощущение переливов воздушной среды, в которой высвечиваются образы. Известный критик П.Эттингер, старший современник художника, так писал об иллюстрациях Алексеева к книге «Записки сумасшедшего», изданной в 1927 году: «Перед нами своеобразный художественный темперамент, индивидуально и по-новому сумевший подойти к бредовому элементу гениального гоголевского рассказа». Несмотря на выработанный стиль, Алексеев каждый раз находил новый язык для интерпретации произведений классиков, в унисон автору создавая неповторимые образы и художественное пространство.

Поистине всемирная слава пришла к Алексееву после изобретения им в 1935 году «игольчатого экрана». В этой технике анимации через экран проходит огромное количество игл, которые двигаются перпендикулярно экрану, отбрасывая тени разной длины. Так же, как в книжной графике, художник выстроил анимацию на игре света и тени, ему удалось воплотить неуловимую зыбкость и воздушность образов. Это изобретение оказало влияние на многих кинематографистов и аниматоров (Юрий Норштейн и Андрей Петров) и в дальнейшем послужило основой компьютерной графики. Художник создает мультфильмы «Ночь на Лысой горе», «Картинки с выставки», «Три темы» - все на основе музыки Мусоргского. Однако наряду с анимацией Алексеев продолжал работать и над книжной графикой. Всю свою жизнь художник тосковал по России. В своем творчестве он придал новое звучание классике русской культуры, привлек к ней внимание зарубежных читателей и зрителей. Однако на родине Алексеев только начинает получать свое признание. Оформленные им книги в Советском Союзе не издавались, о великом аниматоре лишний раз не упоминали. На российском рынке книги с иллюстрациями Алексеева стали появляться не более десяти лет назад.


Иллюстрация к французскому переводу «Братьев Карамазовых». 1929.

Важнейшие работы мастера - иллюстрации к «Братьям Карамазовым», «Анне Карениной» и «Доктору Живаго», гравюры к «Запискам сумасшедшего», «Пиковой даме», рассказам Эдгара По - можно будет увидеть на выставке «„Кабинет книги художника“: Александр Алексеев - мастер книги». На выставке будут представлены более пятидесяти изданий из коллекции Марка Ивановича Башмакова.
http://aquaviva.ru/journal/?jid=107175

ГОРЯЩАЯ СВЕЧА АЛЕКСАНДРА АЛЕКСЕЕВА
http://www.inieberega.ru/node/347
http://schwarzze.livejournal.com/252581.html

«БЛОКАДНЫЙ РИСУНОК. АРХИТЕКТОР С.СВЕТЛИЦКИЙ»
Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда представляет выставку «Блокадный рисунок. Архитектор С.Светлицкий».


В годы блокады многие художники создавали рисунки и наброски с натуры, пытаясь запечатлеть особенно важные для них приметы тяжелого быта военного времени. В отличие от официальной кинохроники и газетных фотографий, эти «художественные дневники» не проходили цензуру и становились уникальными личными свидетельствами, живописной хроникой переживаний автора. В советское время с блокадой было связано слишком много запретных тем, и свидетельства художников, сохранившиеся в частных и семейных коллекциях, нередко остались неизвестными широкой публике.
Выставка призванная расширить наши представления об облике и реалиях осаждённого Ленинграда, представляет работы, выполненные С.П. Светлицким. Этот художник, в ту пору – студент Академии художеств, проведший в Ленинграде самое тяжелое время, «смертную зиму» 1941-1942 годов, был эвакуирован в мае 1942 года; часть работ была выполнена в осаждённом городе, часть – позднее, по памяти и наброскам. Пронзительные контрасты чёрного и белого в работах художника стали метафорой напряжения, столкновения жизни и смерти. Выставка подготовлена в сотрудничестве с семьей архитектора. На ней представлены 40 оригинальных работ С.Светлицкого из фондов Музея обороны и блокады Ленинграда и из семейной коллекции.
Прикрепления: 1032656.jpg(16.2 Kb) · 7859228.jpg(9.1 Kb) · 4080405.jpg(10.5 Kb) · 9544006.jpg(10.5 Kb) · 7736736.jpg(15.6 Kb) · 7228562.jpg(17.0 Kb) · 2157987.jpg(17.1 Kb) · 1341986.jpg(13.9 Kb) · 5120443.jpg(36.9 Kb) · 9095286.jpg(13.8 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Среда, 27 Сен 2017, 17:43 | Сообщение # 2
Группа: Администраторы
Сообщений: 6132
Статус: Online
Биографическая справка: С.П. Светлицкий (1913–1992) - график, архитектор, живописец, сын известного архитектора П. П. Светлицкого. Выпускник Академии художеств (1945), член Союза архитекторов СССР (1946).
В мае 1942 года был эвакуирован с семьей в Ярославль, где вступил в Союз художников. В 1944–1945 годах принял участие в деятельности правительственной комиссии по восстановлению городов Белоруссии: Минска, Гомеля, Могилева. После возвращения в родной город принял участие в восстановлении зданий Эрмитажа после войны. С 1945 года Светлицкий сотрудничал с выставкой «Героическая оборона Ленинграда» (закрытой в 1949 г.). Когда в 1989 году музей был возрожден, С. Светлицкий был одним из первых художников, подаривших ему свои работы.
Работы Светлицкого хранятся в Музее обороны и блокады Ленинграда, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Центральном музее железнодорожного транспорта, Ярославском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике и в других коллекциях.
Выставка работает до 13 ноября
http://www.blokadamuseum.ru/resursy/obrazovanie/blokad_risunok/ 
Адрес музея: Санкт-Петербург, Соляной переулок, 9
м. "Чернышевская", остановки "Летний сад" или "ул. Пестеля"
Режим работы: ежедневно, кроме вторника и среды, с 10:00 до 18:00
В среду с 12:30 до 20:30
Выходной день – вторник


В Юсуповском дворце на Мойке 1 декабря состоялось торжественное открытие выставки «Мир русского дворянства. Французское искусство XVIII-XIX веков из собрания князей Юсуповых в Эрмитаже». Лучшая часть коллекции впервые почти за 100 лет представлена в Николаевском зале.


Выставку открыли директор Юсуповского дворца Нина Васильевна Кукурузова и заместитель директора Государственного Эрмитажа по научной работе Георгий Вадимович Вилинбахов. Торжественное открытие было приурочено к V Санкт-Петербургскому международному культурному форуму.
«Художественные произведения замечательной коллекции, которую собирали четыре поколения княжеского рода, снова, хоть и ненадолго, разместились в одном из наших залов. Для князя Николая Борисовича Юсупова-старшего коллекционирование было самым горячим увлечением. Высокий художественный вкус и неограниченные финансовые возможности позволяли князю Юсупову конкурировать в собирательстве с императорами, заказывать картины и скульптуру для собственной галереи самым модным и выдающимся художникам. Многие искусствоведы, к примеру, Александр Бенуа, причисляли юсуповскую картинную галерею к одной из самых лучших частных коллекций», - отметила Нина Васильевна. Она выразила глубокую благодарность в адрес руководства и всего коллектива Эрмитажа за сохранность коллекции в самые тяжелые времена. Георгий Вадимович рассказал об уникальности экспонатов: «Коллекция Юсуповых чрезвычайно важна для истории коллекционирования в России, потому что она начала собираться тогда же, когда начал собираться Эрмитаж. Помимо императорской коллекции собирались коллекции аристократических дворянских семей, которые в чем-то старались копировать то, что делалось императрицей и в императорском дворце, а в чем-то иногда и превосходили, потому что многое зависело от вкусов тех, кто занимался коллекционированием».

Французское искусство XVIII – XIX веков впервые в современной истории будет представлено именно в родовом гнезде Юсуповых. Посетители увидят 27 живописных полотен прославленных французских мастеров. Среди них работы Г.Робера, Ф.Буше, П.Герена и других. Также вниманию гостей представлено 8 скульптур из княжеской коллекции. Монаршие особы российского императорского дома, представители высшего света других государств были зрителями картинной галереи князей Юсуповых. А.С. Пушкин в стихотворении «К вельможе» назвал французскую часть коллекции «ученой прихотью», а век спустя знатоки искусств А.Н. Бенуа и А.В. Прахов сочли ее одной из самых ценных частей грандиозного собрания князей. Работы представленных на выставке авторов находятся сегодня в Лувре и в других крупнейших музеях мира. Выставка французского искусства является третьей в цикле «Мир русского дворянства» совместного проекта Государственного Эрмитажа и Юсуповского дворца.
Посетить выставку можно до 31 марта 2017 года.
Время работы: ежедневно, 11:00 – 17:00
http://yusupov-palace.ru/ru/node/229

ВЫСТАВКА «ВОСПОМИНАНИЯ О ЛЕНИНГРАДЕ»


В Музее печати открылась выставка "Воспоминания о Ленинграде. Акварели и графика О.Я. Сумкина".
Ленинград – это не просто город, «точка на карте», это символ и образ жизни ушедшей эпохи. Воспоминания о Ленинграде – это воспоминания о людях, о той жизни, которая была иной. На выставке представлен город с его известной и близкой нам архитектурой, деревья и кустарники в любимых парках, пригороды, а также вся Ленинградская область. Сейчас время изменились, мы больше знаем мир и меньше – близлежащий места, рядом с которыми живем. Вот об этом и воспоминания… Посетив выставку, вы сможете совершить небольшое путешествие в Ленинград.

О.Я. Сумкин (1938–2004) родился и вырос в Ленинграде. Закончил Ленинградское художественное училище им. В.А. Серова. Работал в художественной редакции Бюро рекламы объединения «Ленкнига», с середины 1980-х до начала 1990-х годов заведовал художественной редакцией ЛО «Внешторгиздат». Вход на выставку по единому билету Музея печати.
Выставка работает до 8 октября
https://vk.com/id292864254?w=wall292864254_392%2Fall
Адрес музея: набережная реки Мойки, 32
Ближайшее метро: «Невский проспект»
Режим работы: ежедневно, кроме среды с 11:00 до 18:00. (вторник - до 17:00)

2018 год:


Крупный выставочный проект Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства посвящен феномену мужского щегольства в России, знаменитым модникам русской литературы и театра, образам денди и щеголей на театральной сцене конца XVIII – начала XX века.


Костюм Г.А. Потемкина, XVIII в.

Музей театрального и музыкального искусства исследует не столько мужскую повседневную моду, сколько ее отражение на сцене, ее влияние на театральный язык разных эпох от карикатур на модников-дамских угодников до возникновения и развития амплуа героя-любовника. Веяния любого времени особенно ярко и отчетливо проявляются на театральной сцене: литературные вкусы и манера выражаться, злободневные события и модные тенденции обретают в театре броскую форму, показаны укрупненно, словно под увеличительным стеклом. Театральные «изводы» мужской моды разных стилей и эпох позволяют обнаружить со всей наглядностью, как на протяжении конца XVIII – начала XX веков менялись общественные представления об идеальном мужчине-красавце, герое войны или герое-любовнике. На этой задаче и фокусируется выставка Музея театрального и музыкального искусства «Красавец мужчина. Русский модник на театре».


В.В. Самойлов. Гравюра М.Зичи

В петербургской серии проекта прослеживаются три сюжетные линии. Одна из них связана с историей вещей, бытовых мелочей в эпохи Фонвизина, Пушкина, Островского или Чехова. Вместе с кафтанами, камзолами, парадными фраками и прочими элементами мужского гардероба специального внимания удостоятся трости и пороховницы, печатки и пряжки, наусники и мужские корсеты, приспособления для чистки ногтей и ушей, пудреницы, мушечницы и бальные записные книжки – столь необходимые каждому моднику вещицы, которые ныне смотрятся диковинной экзотикой. Многообразным курительным принадлежностям, очкам и лорнетам, карманным часам XVIII–XX веков посвящены отдельные эпизоды-камео. Мемориальный сюжет выставки – естественное продолжение «истории мужских мелочей». Портрет П.Чаадаева, жилет А.С. Пушкина, феска М.И. Глинки, трость А.Н. Островского, пенсне А.К. Глазунова, перстень В.В. Самойлова или табакерка Ф.И. Шаляпина играют ведущие роли в выставке-спектакле, становятся рассказчиками целых историй о своих знаменитых обладателях и их отношении к моде.


Саквояж Ф.И. Шаляпина

Вещи знаменитых актеров – предмет особого кураторского интереса. Вплоть до конца XIX века артисты часто выходили на сцену в собственной одежде, их модные аксессуары становились элементами театрального образа – возвышенного ли, трагического или комедийно-карикатурного. Личные принадлежности В.Самойлова, К.Варламова, Н.Фигнера, И. Стравинского, Ф.Шаляпина соседствуют с их сценическими костюмами, портретами и фотографиями, создающими эталонные образы «красавца мужчины». Театральный сюжет выставки был бы неполон без литературных героев: от Онегина и Чацкого до Антропки из «Модной лавки» И.А. Крылова. Их воплощения на сценах петербургских театров на протяжении целого века внимательно исследованы и отражены в экспозиции. Прологом к исторической части экспозиции станет театральный «черный кабинет» с галереей портретов современных «красавцев мужчин». Фотографии знаменитых актеров и режиссеров XX – начала XXI веков, законодателей вкуса и кумиров широкой публики – от Г. Товстоногова, В.Стржельчика, И.Горбачева до Ф.Рузиматова и Д.Козловского – будут размещены в ряд, как в фойе настоящего театра. Снимки, сделанные блестящими мастерами В.Плотниковым, В.Барановским, Ю.Белинским и другими фотографами дадут точку опоры зрителю, отправляющемуся в путь по стилям и эпохам мужской моды, словно бы намекая: «Все течет, но ничего не меняется».

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства представит на выставке хранящиеся в фондах редкие костюмы из гардероба императорских театров, эскизы декораций и костюмов, афиш, театральных программок и фотографий разного времени, предметы ювелирного искусства. Многие экспонаты выставки будут продемонстрированы публике впервые.
Выставка продлится до 2 июля. Самое интересное - следить, как из разрозненных костюмов, париков и тростей создается выставочный проект. Мы подсмотрели, как рождается выставка «Красавец мужчина. Русский модник на театре».


https://www.youtube.com/watch?v=qi8x0m4kpY4
http://theatremuseum.ru/event/krasavec_muzhcina

РУССКОМУ МУЗЕЮ 120 ЛЕТ


Михайловский дворец

В 1895 году Николай II издал указ «Об учреждении особого установления под названием «Русский Музей Императора Александра III» и о представлении для сей цели приобретенного в казну Михайловского дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом».
Первый государственный музей национального искусства открыл двери для посетителей 7 (19) марта 1898 года в специально приспособленном под него великокняжеском Михайловском дворце.

Михайловский дворец - жемчужина русского классицизма - был построен в 1819-1825 годах по проекту Карла Росси для великого князя Михаила Павловича, сына императора Павла I. В мае 1895 года по проекту Василия Свиньина началась перестройка дворцовых помещений для будущих музейных экспозиций. Соседний Корпус Бенуа, экспозиция искусства конца XIX - начала ХХ века, был возведен ровно через сто лет после Михайловского дворца и первоначально служил выставочным павильоном Академии художеств. 120 лет назад собрание музея состояло из 1,5 тысячи произведений. Его основой стали произведения искусства, переданные из Зимнего, Гатчинского и Александровского дворцов, из Эрмитажа и Академии художеств, а также частные коллекции, полученные музеем в дар. Сегодня произведений более 400 тысяч, они демонстрируют тысячелетнюю историю русской культуры: древнерусская иконопись, академизм, передвижники, авангард, советское и постсоветское искусство, новейшее искусство XXI века. К шедеврам коллекции музея относятся икона «Ангел - златые власы»,


«Последний день Помпеи» Карла Брюллова, «Девятый вал» Ивана Айвазовского, «Бурлаки на Волге» Ильи Репина, «Скачет красная конница» Казимира Малевича и другие произведения. Еще в советские времена Русский музей стал всероссийским научно-методическим центром, сегодня он курирует 260 художественных музеев по всей стране, оказывает методическую помощь в подготовке выставок, обучении экскурсоводов, создании детских образовательных программ. Русский музей открыл свои культурно-выставочные центры в Казани, Мурманске, Ярославле. Для Владивостока готовится уникальный проект совместного музейного центра Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи и Музея Востока. В 2015 году в Малаге начал работу первый зарубежный филиал Русского музея, полностью финансируемый испанской стороной. Он расположен в здании бывшей табачной фабрики на площади более 2 тысяч кв. метров. Ежегодно там проводится три выставки, сейчас это большой проект «Для счастья народа», посвященный искусству социалистического реализма, выставка путешествующих русских художников XVIII - начала ХХ века и персоналия Михаила Шварцмана.

На рубеже 1980-1990-х годов Русский музей взял на себя огромную ответственность по сохранению бесценного культурного наследия. В его состав последовательно вошли Строгановский дворец, Инженерный замок, Мраморный дворец. Впоследствии город передал музею Летний сад с Летним дворцом Петра I и Домик Петра I на Петровской набережной - первую гражданскую постройку Петербурга, созданную царскими плотниками в 1703 году. Несколько лет назад была проведена научная реставрация Летнего сада, воссозданы уникальные фонтаны и другие постройки. После реставрации готовится к открытию Летний дворец Петра I.

В 1994 году немецкие коллекционеры Ирена и Петер Людвиг подарили Русскому музею часть своего собрания западного искусства второй половины ХХ века. Этот дар послужил основой постоянной экспозиции «Музей Людвига в Русском музее». Размещенная в Мраморном дворце, она стала первым подобным показом в России. В 2014 году Русский музей организовал выставку собрания Людвигов в трех городах Бразилии. За два месяца показа в Рио-де-Жанейро его посетили более 500 тысяч человек. Сейчас это постоянно пополняемое собрание насчитывает произведения 150 художников и до лета гостит в Москве. Наступление информационной эпохи потребовало от Русского музея создания виртуальных филиалов, их более двухсот - от Калининграда до Антарктиды. А в Петербурге открыт Центр мультимедиа, представляющий цифровые выставки и образовательно-игровой контент для посетителей всех возрастов. Центр расположен в Западном павильоне Михайловского замка, который был специально преобразован под новые задачи. Второй павильон - Восточный - занимает Российский центр музейной педагогики, специализирующийся на детских программах.
19.03. 2018. газета "Санкт-Петербургские ведомости"
https://spbvedomosti.ru/news/culture/russkomu_muzeyu_120_nbsp_let/

ШЕДЕВРЫ РУССКОГО МУЗЕЯ
120 лет назад, 19 марта 1898 года, Государственный Русский музей принял первых посетителей. Первоначальная экспозиция насчитывала около шести тысяч произведений: живопись, графика, скульптура и предметы старины. Дальнейшее пополнение коллекции, согласно Указу императора Николая II, должно было происходить посредством покупки на «ассигнованные на это средства» и возможные пожертвования. За первые десять лет существования музея его собрание выросло почти вдвое. Сегодня это крупнейшее собрание российского искусства в мире.

Шедевры Русского музея — в фототогалерее АиФ.ru :
http://www.aif.ru/culture/gallery/shedevry_russkogo_muzeya#id=13784503

Евгения Петрова: «Коллекция Русского музея раз в пять больше, чем у Третьяковки»
120 лет назад, 19 марта (7-го по старому стилю) 1898 года, открылись двери первого в России государственного музея русского изобразительного искусства. Он разместился во дворце, построенном Карлом Росси для великого князя Михаила Павловича. Николай II выкупил его у наследников за 4 миллиона рублей. Указ о создании музея император подписал еще в 1895 году. Первоначальная коллекция насчитывала всего около полутора тысяч произведений, переданных из Эрмитажа, музея Академии художеств и ряда частных коллекций, из которых самой весомой было собрание Александра III из Царскосельского Александровского дворца.
Сегодня Русский музей - уникальный архитектурно-художественный комплекс с территорией более 30 гектаров, в который вошли Михайловский, Строгановский, Мраморный дворцы, Михайловский замок с садом, Летний сад с Летним дворцом Петра I и домик Петра I. Коллекция музея насчитывает более 400 тысяч экспонатов, представляющих русское искусство с X по XXI век.
Накануне юбилея «Культура» побеседовала с замдиректора по научной работе ГРМ Е. Петровой.

- Как собираетесь отметить 120-летие со дня открытия музея? Ждать ли чего-то особенного?
- Конечно, 19 марта вход на экспозиции будет бесплатным. Первые 120 посетителей получат подарки. Во всех дворцах будет звучать живая музыка. В Михайловском дворце гостей встретят персонажи в реконструированных исторических костюмах. Посетителей ждут викторины и выставка детского творчества. Однако самое главное сейчас - подготовиться к 125-летию указа о создании музея в 2020 году. Поэтому нужно закончить реставрацию ряда помещений, собираемся вписать их в общую экспозицию. Мы отрабатываем целую программу: ряд выставок, среди которых - посвященная истории музея.

- Какие выставки планируются в ближайшие годы?
- Мы готовимся праздновать 140-летие со дня рождения Петрова-Водкина и 150-летие со дня рождения русского художника и музыканта, теоретика авангарда и философа Николая Кульбина. Еще два любопытных проекта, над которыми работает музей - «Блистательный XVII век» и «Платки и шали». Впервые будет показана выставка «Экспрессионизм в России». Это искусство первой половины XX века и даже конца XIX столетия в совершенно новой интерпретации. То есть хорошо известные имена в контексте экспрессионизма, черты которого мы обнаруживаем у представителей самых разных направлений: от Ге до Врубеля, от Ларионова и Гончаровой до Серова.
Из выставок интересных для зрителей, - «Иса­акиевский собор. К истории создания». Мы покажем картоны для интерьеров, которые не были воплощены в живописи и которые никто не видел. Гигантские работы Брюллова, Бруни, Басина, Шебуева будут показаны, оцифрованы и опубликованы в специальном издании. Очень важный проект посвящен Малевичу. На этот раз он базируется на новом поступлении - коллекции рисунков художников авангарда. Это дар от Нины Николаевны Суетиной, дочери ученика Малевича Николая Суетина и невестки другого известного супрематиста Ильи Чашника. В собрании более 100 работ самого Малевича. К концу 2018 года планируем показать материал и опубликовать его. Это новая страница в истории не только русского, но и мирового искусства.

Вот еще одно забытое имя: очень известный в свое время Лазарь Хидекиль, ученик Шагала и Малевича, автор живописных и графических работ, а также футурологических и супрематических проектов в архитектуре. В музее его работ нет, однако есть семья, у которой хранятся и его произведения, и богатый архив. Мы решили посвятить выставку этому ленинградскому мастеру.
Из необычного: к сентябрю подготовим экспозицию «Карл Маркс в изобразительном искусстве». Никто, кроме нас, не вспомнил про двухсотлетний юбилей Маркса в мае. Выставку готовим совместно с московским музеем Маркса и Энгельса, с нашим Музеем политической истории. Там будут роскошные портреты работы Фешина, первое в России скульптурное изображение Маркса, выполненное Голубкиной по заказу Московского комитета РСДРП в 1905 году. Временной диапазон - от начала XX века до наших дней. К чемпионату мира по футболу приурочена выставка «Спорт, спорт, спорт». В основном будет представлен фарфор, скульптура и графика.

- При такой интенсивной художественной программе, испытывает ли Русский музей какие-то трудности, есть ли нерешенные проблемы?
- Конечно. В основном хозяйственного плана: свет, полы в залах. Но главное, не хватает денег. Например, на выставочную деятельность у нас приходится в год примерно 6 миллионов рублей. Это покрывает расходы только на один проект. Поэтому делаем все на спонсорские средства и на выручку от зарубежных выставок. На закупки средств нет, фонды если и пополняются, то только за счет дарений, в основном произведений современных художников. О том, чтобы обогащать коллекцию громкими именами, нет и речи, а ведь музею необходимо развиваться, собрание должно пополняться.

- В чем преимущество Русского музея перед другими институциями? Конкурирует ли он с Третьяковкой?
- Конкуренции между нами нет. Мы друг без друга - никуда, и материалами к выставкам постоянно обмениваемся. Конечно, разница между нами есть. В том числе и в составе собрания. Например, авангард: у них одни периоды представлены, у нас другие. Ну и, конечно, количеством мы «убиваем». 400 тысяч экспонатов в ГРМ, в Третьяковке раз в пять меньше.

- Как обстоят дела с кадрами, приходят ли работать молодые сотрудники?
- Этот процесс напрямую связан с уровнем образования, который катастрофически упал, несмотря на множество книг и на то, что сейчас гораздо легче получить любые знания. Конечно, талантливые ребята есть и теперь, но в целом молодежь нелюбопытна и необязательна, поэтому основным ядром музея остается старая гвардия.

- Есть у ГРМ планы создания музея частных коллекций по подобию ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве? Выставки последнего времени показывают, что фонды петербургских частных собраний порой не уступают музейным фондам, в особенности если речь идет о ленинградском искусстве 1920–1980-х.
- Во всех наших выставках участвуют частные собрания. Конечно, если бы кто-то из коллекционеров передал собрание в дар, то мы нашли бы возможность организовать пространство, как это было сделано в случае с коллекцией Ржевских.

- Русский музей - это и большой исследовательский коллектив, о работе которого люди, далекие от науки, мало осведомлены. Не могли бы Вы назвать некоторые темы, над которыми трудятся ваши специалисты?
- За каждым из 13 томов генерального каталога наших произведений стоит большая научная работа. Нужно проверить датировку, авторство, название. Проходят атрибуционные советы, где всякий раз очень серьезно обсуждается весь круг этих вопросов. Подготовка к любой выставке тоже большая научная работа. Необходимо изучать архивы, учитывать новые публикации, осваивать пополнения. Вот в случае с Малевичем: есть какой-нибудь супрематический рисунок. Куда его отнести - к 1910-м, к 1920-м. Над отдельными крупными темами, такими, как, например, «Экспрессионизм», работа идет в течение года-двух. Сотрудники собирают и обрабатывают материал, готовят его к публикации. Ежегодно мы выпускаем несколько профильных сборников научных статей наших сотрудников, которые являются результатом научных конференций.
Евгения Логвинова, Санкт-Петербург
15.03.2018, газета "Культура"

http://portal-kultura.ru/article....yakovki
Прикрепления: 7963868.jpg(12.3 Kb) · 0094336.jpg(15.5 Kb) · 5930499.jpg(7.4 Kb) · 6001661.jpg(11.0 Kb) · 3809496.jpg(9.3 Kb) · 4284696.jpg(11.3 Kb) · 7005876.jpg(12.5 Kb) · 0820027.jpg(17.0 Kb) · 6190011.jpg(23.9 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Вторник, 04 Дек 2018, 13:21 | Сообщение # 3
Группа: Администраторы
Сообщений: 6132
Статус: Online
ВЫСТАВКА В РУССКОМ МУЗЕЕ К 200-ЛЕТИЮ ИСААКИЕВСКОГО СОБОРА
Выставка познакомит петербуржцев с малоизвестной историей архитектурного памятника. Через работы выдающихся художников, которые вскоре представят в Русском музее, зритель уловит замысел, оставшийся не воплощенным при возведении собора.


Создание одного из красивейших памятников Санкт-Петербурга - Исаакиевского собора - наполнено детективными историями, не знакомыми посетителям этого архитектурного шедевра. В экскурсиях и путеводителях, конечно же, упоминается о том, что в процессе его оформления участвовали такие мастера, как Карл Брюллов, Федор Бруни и другие.


Богоматерь во славе окружения святых. Между 1843 и 1847гг.

Но уже в середине XIX века живописные композиции были заменены мозаикой других авторов, и в результате почти никто теперь не представляет, как мог бы выглядеть Исаакиевский собор, если бы Брюллов, Бруни и другие знаменитые художники смогли приложить руку к его внутреннему оформлению. По счастью, сохранились эскизы и картоны многих мастеров. Теперь они находятся в Русском музее. Их огромные размеры (иногда 400 х 300 см) не позволяют показывать их в постоянной экспозиции. Выставка представляет эти редчайшие крупные произведения, а также множество рисунков, эскизов К.Брюллова, Ф.Бруни, П.Басина. Выставка делает возможным наконец увидеть замысел, который не был реализован полностью.
Время работы: до 14 января 2019 года.
[url=http://rusmuseum.ru/benois-wing/exhibitions/st-isaac-s-cathedral-the-history-of-creation-/#rmPhoto[gallery8400]/0/]http://rusmuseum.ru/benois-....0[/url]
https://nevnov.ru/584727-....yatnika

Выставка «СТЕКЛО, КОТОРЫМ ЛЮБОВАЛИСЬ»
Так начинается название уникальной выставки в Эрмитаже в сентябре 2018 года. В экспозиции собраны произведения западноевропейских и российских мастеров, создававших свои шедевры в XVI – XX столетиях. Насладиться удивительно красотой экспонатов можно будет в Синей спальне Главного музейного комплекса.


Такое хрупкое и изящное, оно вызывает подлинное восхищение и завораживает своим великолепием. В Эрмитаж для выставки привезено стекло, способное изменить восприятие этого материала, как чего-то стандартного и обыденного. Вы увидите своими глазами уникальные экспонаты, которых собрано более девяти десятков. Выставка познакомит вас с шедеврами выдающихся мастеров, совместными усилиями которых сотни лет назад создавались представленные сегодня творения. Над будущими шедеврами кропотливо работали талантливые стеклодувы, граверы и живописцы. Хрупкие экспонаты изящных форм и расцветок восхищают жителей города на Неве и людей, приехавших в СПб на выставку Эрмитажа, не меньше, чем старинные украшения из золота и драгоценных камней.
Основу экспозиции составляют предметы столовой сервировки, созданные в период с конца XV до начала XX столетия. Изначально мода на стеклянные кубки, стопки, вазы и мозаичные картины зародилась в Венеции. Близ этой республики на острове Мурано производили уникальное стекло, которое стало нарекаться молочным. Его изготавливали лишь несколько десятков лет, а созданные из него предметы сегодня можно пересчитать по пальцам. Среди них небольшая вазочка, украшенная росписью с героями древнегреческих мифов. Этот шедевр был изготовлен в промежутке между 1510 и 1520 годами. Все пришедшие на данную выставку в Эрмитаже в этом месяце также смогут полюбоваться роскошными сервизами с росписью, резьбой и гравировкой. Речь идет о работах английских и французских мастеров, создававших столовые приборы в XVII -XVIII веках, когда в дизайнерских направлениях повсеместно доминировали черты пышного стиля барокко.

   
В Россию европейские тенденции моды проникли благодаря Петру I, который не обошел своим вниманием и предметы кухонной утвари. В первой половине XVII века в Санкт-Петербурге появился стекольный завод, ставший непосредственным поставщиком императорского двора. Предметы кухонной утвари, выпущенные этим предприятием, также представлены на выставке художественного стекла. Здесь вы увидите и многие другие творения талантливых российских стеклодувов. Работы этих мастеров можно назвать не иначе, как произведения искусства.
Выставка открыта для посещения до 12 апреля 2019 года.
https://cityguide-spb.ru/kak-zap....-stekla


25 октября 2018 года в Римском зале Юсуповского дворца на Мойке открыла свои двери для посетителей выставочный проект «В гостях у Юсуповых», посвященный теме театра в судьбах представителей известного дворянского рода. Домашний театр всегда был центром великосветской жизни Санкт-Петербурга. Музыкальные салоны и театральные постановки Юсуповых собирали свет общества, среди гостей театра нередко бывали и члены русской императорской семьи. Уникальная сцена, созданная в XIX веке и дошедшая до нас в первозданном виде, привлекала ярчайших представителей искусства во все времена. На ней блистали П.Виардо, Ф.Шаляпин и Ф.Лист, а позднее солисты Мариинского и Михайловского театров. С ее подмостков звучали оркестры под управлением М.Глинки, Л.Минкуса и Э.Направника.
Выставка познакомит посетителей с историей Домашнего театра, расскажет о судьбах его хозяев и выдающихся артистов, которые выступали здесь и были близки дому князей. На выставке будут представлены экспонаты из частных коллекций российских антикваров, а также из фондов Русского музея, музея-заповедника «Петергоф», Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, Военно-исторического музея, усадьбы князей в Архангельском и запасников самого Юсуповского дворца. Большинство из них ранее широко не экспонировались, поэтому у гостей дворца будет уникальная возможность соприкоснуться с неизвестной доселе историей.
Экспозиция состоит из четырех блоков. Первый из них посвящен Н.Б. Юсупову-старшему, второй – Н. Б.- младшему, третий – Ф.Ф. и Н. Ф. Юсуповым и четвертый – великой балерине А.Павловой, чей дебют состоялся на сцене Домашнего театра. Выставка продлится до 20 декабря 2018 года
Часы работы музея: с 11:00 до 18:00.
Вход для индивидуальных посетителей осуществляется с ул. Декабристов, д. 21.
https://yusupov-palace.ru/ru/calendar/v-gostyah-u-yusupovih


5 декабря 2018 года в Николаевском зале Юсуповского дворца распахнет свои двери для посетителей четвертая выставка проекта «Мир русского дворянства». Экспозиция «Балы и торжества» – новая страница в истории многолетнего сотрудничества Юсуповского дворца с Государственным Эрмитажем. Тема, поднятая кураторами выставки, универсальна тем, что неизменно вызывает у публики живой интерес. Как были организованы праздничные торжества в дворянской среде XIX столетия? Как к ним готовились, где заказывали бальные наряды и аксессуары, из чего состоял праздничный церемониал? На эти и многие другие вопросы призвана ответить наша экспозиция.
На выставке будет собрана уникальная подборка известных произведений искусства, неизменно привлекающих внимание публики и специалистов, без которых невозможно вообразить себе торжество в имперской столице. Безусловно, в первую очередь, акцент будет сделан на предметах, принадлежавших княжеской семье Юсуповых. Жемчужиной экспозиции станут великолепные костюмы в русском стиле «Боярин» и «Боярыня», в которых княжеская чета – Феликс Феликсович-старший и Зинаида Николаевна Юсуповы присутствовали на историческом балу в Зимнем дворце в феврале 1903 года. Отдельную часть многообразной экспозиции, состоящей более чем из 100 произведений живописи, декоративно-прикладного искусства, костюмов и фотодокументов из коллекции Государственного Эрмитажа, составят предметы, впервые демонстрируемые широкой публике. Гости выставки увидят парадные костюмы княжеских слуг, выполненные в восточном вкусе, первые фото бальных залов Юсуповского дворца, редкие бальные аксессуары. Выставка продлится до 30 марта 2019 года
https://yusupov-palace.ru/ru/calendar/mir-russkogo-dvoryanstva

Выставка «НЕОЖИДАННЫЙ МАЛЕВИЧ»
(Из архива А.А. Лепорской, подаренного Русскому музею)

Живописное творчество Казимира Малевича представлено в Русском музее несравненно лучше и полнее, чем в каком-либо другом собрании мира. Но графических работ мастера даже в Русском музее до поступления дара  было всего 35. Между тем рисунки - важнейшая часть наследия художника. В них впервые фиксируются идеи, впоследствии реализуемые в творчестве мастера. По счастью многие графические работы Малевича, не разошедшиеся по музеям и известным частным коллекциям, сохранились  в архиве Лепорской-Суетина, учеников и единомышленников Малевича. К огромной радости Русского музея от Р.Ф. Стримайтис по желанию Н.Н Суетиной, наследницы А.А. Лепорской и дочери Н.Н. Суетина, поступили в дар 117 рисунков Малевича. В преддверии 125-летия Русского музея чрезвычайно важно опубликовать и показать этот щедрый дар.
Выставка работает до 14 января
http://www.rusmuseum.ru/mikhail....alevich

В РУССКОМ МУЗЕЕ ПРЕДСТАВИЛИ «НЕОЖИДАННОГО МАЛЕВИЧА»


Название не обманывает. Едва переступив порог выставочного зала, я застыла в изумлении возле зеленого тондо (круглая по форме картина.*, в которое была вписана пара стрекоз, танцующих свой балет. Я тут же их сфотографировала на телефон и выставила в Сети с вопросом: «Угадайте, кто автор?». Никто не узнал руку Казимира Малевича. А рядом - виньетки, сплетающиеся в прихотливые, кружащие голову узоры стиля модерн, одуванчики, мерцающая свеча, вставленная в череп. Скажи, что это Обри Бердслей или кто-нибудь из художников «Мира искусства», - поверят. Широкая публика знает другого Малевича - вошедшего в историю прежде всего как автор «Черного квадрата», создатель супрематизма, как один из «апостолов новой живописи», призывающий сжечь все искусство прошлых эпох в крематории. Русский музей обладает самой большой в мире коллекцией Малевича. Некоторые картины и рисунки художника были переданы туда в 1926 году из Музея художественной культуры, а также приобретены в 1930 году у самого автора. Малевич умер в 1935 году от рака. Через год его близкие передали музею практически все, что хранилось у них. Так в Русском музее оказался и «Черный квадрат», написанный, предположительно, в 1924 году для Венецианской выставки.

Но были в этой коллекции и лакуны. Сейчас, после поступления в Русский музей дара Нины Суетиной, недавно ушедшей из жизни, пустот стало меньше. 117 рисунков, беглых эскизов, почеркушек, записей, выполненных более-менее тщательно или сделанных чуть ли не на коленке, поступили в музей совсем недавно, согласно ее завещанию. В роли душеприказчицы выступила Раиса Стримайтис.
Комплекс рисунков и записей Малевича носит название «архив Лепорской». Анна Лепорская была ученицей Малевича, одной из самых преданных. Подобно тому, как апостолы ходили за Христом, записывая каждое слово, она собирала за Малевичем все листочки, которым он сам, быть может, не придавал значения. Лепорская была замужем за другим учеником Малевича - Николаем Суетиным. Его дочь Нина Суетина стала ей родной. Я видела Нину Николаевну, бывшую уже в преклонных годах, на открытии выставки ее отца Николая Суетина в Русском музее. Там она говорила: - Все, что есть, а также весь архив я завещала уже Русскому музею. У меня записано, что никто не сможет вступить в права наследования до тех пор, пока не выполнит мою волю и не передаст произведения Николая Михайловича в Русский музей! Согласно последней воле, музею следовало отдать и произведения Казимира Малевича.

Сохранить то, что многим показалось бы просто бумажным сором, было очень трудно. Бумажный сор мог подвести под монастырь - в 1930 году Малевич был арестован. И хотя через два месяца его выпустили, хранить архивы художника было небезопасно. Многие друзья избавлялись, жгли, и кто посмеет сейчас их осудить? А Лепорская и Суетин бережно хранили эти рисунки и записи, веря, что хранят вещи гения. Когда Казимир Северинович умер, именно Суетин снял посмертную маску и сделал слепок его руки. Они попали в музей в 1935 году, но затерялись в фондах, были обнаружены и идентифицированы лишь в наши дни. Он же оформил похороны учителя, превратив их, согласно посмертной воле мастера, в последний манифест супрематизма. Измученное, изглоданное страшной болезнью тело Малевича было положено в супрематический гроб-архитектон черно-бело-зеленого цвета. В головах вместо иконы лежал черный квадрат. Жутковато.

Выставка сделана предельно просто, без изысков дизайна и концепций. Вот рисунки Малевича времен его учебы у Федора Рерберга - обычные ученические штудии, обнаженная натура, балерины в движении. Вот портреты его близких - мать, жена, сын. Некоторые рисунки сделаны и на обороте, их показывают в специально изготовленных стеклянных футлярах. Один из залов посвящен листам, показывающим, как постепенно складывается система супрематизма. Но это, на мой взгляд, менее интересно обычному зрителю, чем уже упомянутые образцы рекламной продукции - этикетки для мыла, духов, свечей. Надо было чем-то жить, кормить семью. Вот и приходилось заниматься поденщиной, мелочовкой. Получалось не всегда. Свеча в черепе была отвергнута заказчиком, о чем свидетельствует надпись на обороте рисунка. Будь я владельцем свечного заводика, такую рекламу тоже забраковала бы. Готический ужас, мементо мори - кто захочет это купить?
Рекламной продукции, сделанной по эскизам Малевича, сохранилось совсем мало. Но есть один образец его дизайна, который наверняка помнят многие. Это флакон одеколона «Северный», выпускавшегося вплоть до 1990-х годов. Айсберг из стекла с белым медведем на вершине - настоящий образ Севера с его запредельным холодом и хрустальной чистотой. Это был заказ от владельца знаменитой парфюмерной фабрики Брокара, который решил поддержать художника в очень трудное для него время. Запах был, как гласила реклама, «крепким и освежающим», в нем чувствовался аромат снега и мороза и - чуть-чуть - звериной шкуры. То, что нужно для настоящих мужчин. С годами дизайн все более упрощался, вероятно, ради удешевления. И все же мне очень жаль, что флакон с мишкой, которым я любила играть в детстве, пропал куда-то при переезде на новую квартиру. Откуда мне было знать тогда, что это духи от Малевича? Если вдруг у вас такой чудом сохранился, не выбрасывайте. Раритет. На выставке в Русском музее эскизов флакона нет, но в каталоге о нем упоминается.
Конечно, коллекция Лепорской дошла не целиком, часть за эти долгие и трудные годы все же была продана, осела в частных собраниях. Но и эти 117 рисунков - дар бесценный. Президент ГМИИ им. Пушкина Ирина Антонова, которая передвигается сейчас в коляске, сочла своим долгом побывать на вернисаже. По ее словам, она до этого никогда не видела графическое наследие К.Малевича в таком объеме. Что уж говорить о нас, обычных любителях искусства.
Зинаида Арсеньева
20.12..2018, газета  Санкт-Петербургские ведомости"

https://spbvedomosti.ru/news/culture/strekozy_i_mishki_ot_malevicha/

15 апреля 2018, 18:30
Музей-квартира Льва Гумилева (Санкт-Петербург):
(Коломенская ул., 1/15. м. Владимирская, Достоевская или Маяковская. Позвонить в домофон)


ВСТРЕЧИ В «БРОДЯЧЕЙ СОБАКЕ»
Спектакль-фантазия на тему Серебряного века


Действие спектакля происходит 31 декабря 2013 года, в знаменитом петербургском артистическом кафе «Бродячая собака». Поэты и актеры встречают новый 1914-й год, уповая, что он станет годом Искусства и Красоты. Но на пороге иные, трагические события, которые предсказывает собравшимся внезапно появившийся в кабаре Вестник Судьбы...
Пьеса не является в полной мере документальной, скорее – это поэтическая фантазия на тему Серебряного века, где фантастическое смешано с реальным, историческим.
Купить билет: https://radario.ru/events/255846/tickets
Прикрепления: 4734537.jpg(26.1 Kb) · 9000620.jpg(27.2 Kb) · 4045867.jpg(16.0 Kb) · 2043957.jpg(13.6 Kb) · 0375047.jpg(12.9 Kb) · 3223091.jpg(27.2 Kb) · 5138343.jpg(10.5 Kb) · 2473059.jpg(22.6 Kb) · 1823060.jpg(33.3 Kb) · 9022284.jpg(20.6 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Воскресенье, 03 Мар 2019, 15:00 | Сообщение # 4
Группа: Администраторы
Сообщений: 6132
Статус: Online
2019 год:

В 2019-ом году в «Ночи музеев» в Санкт-Петербурге примут участие 120 музеев, причем 12 из них – впервые. Представляем список самых интересных мест, руководствуясь следующими критериями: либо это что-то такое, что открывается редко, а может быть и вовсе только в «Ночь музеев»; либо это что-то очень необычное; предпочтение – тем, кто в центре города. Помните о том, что есть единый билет, по которому можно попасть почти во все музеи, стоит он 400 рублей. Для детей до семи лет проход в музеи бесплатный, при условии, что у сопровождающего родителя есть этот самый единый билет.
Далее по ссылке: http://spb-gid.ru/sobytiy....19-maja
https://www.culture.ru/materia....erburge

Русский музей / Корпус Бенуа
Выставка "ОСЕНЬ РУССКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ"
Выставка, посвященная сакральному искусству XVII столетия, представляет произведения исключительно из фондов Русского музея, многие них -  впервые или с новой атрибуцией. Обширная коллекция книг, предметов ювелирного искусства, лицевого шитья, иконописи, монументальной живописи XVII века, формировавшаяся постепенно с момента основания музея, дает всестороннее представление о путях и особенностях развития искусства этого времени. Для русской культуры XVII века, начавшегося смутным временем и завершившегося петровскими преобразованиями, свойственно нарастание индивидуального, личностного начала,  появление в иконописи черт иллюзионизма, усиление связей между живописью и иконописью, большой интерес ко всему западноевропейскому, небывалое внимание к детализированному мелочному письму.

Зритель сможет познакомиться с основными явлениями художественной жизни XVII века, узнать о развитии разных центров. При взгляде на роскошно оформленные напрестольные Евангелия, драгоценные, с рубинами, алмазами и изумрудами, оклады икон, недосягаемые по мастерству исполнения памятники иконописи, трудно поверить, что XVII век - это не только небывалый расцвет, но, вместе с тем, пышный закат средневековой культуры. Одна из ярчайших примет своеобразия иконописи XVII века - это исключительное обилие имен. От XVII века до нас дошли сотни подписных икон и произведений декоративно-прикладного искусства. На выставке представлены иконы кисти Симона Ушакова, Прокопия Чирина, Никифора Савина, Тихона Филатьева, Кирилла Уланова, Никиты Павловца, произведения лицевого шитья, исполненные в мастерских Анны Ивановны Строгановой, царицы Евдокии Лукьяновны, боярыни Анны Ильиничны Морозовой, работы ювелиров Андрея Бланкенстена, Ивана Юркина и других мастеров.

В эту эпоху прослеживается нарастание противоречий, усиление полярности художественных явлений. Погружение в художественный мир Осени русского средневековья позволяет по-новому увидеть эпоху петровских преобразований, осознать, что основание и строительство Петербурга, а также процесс обмирщения искусства в XVIII столетии были органичным следствием духовных поисков человека XVII века.


Выставка работает до 13 мая 2019 года
http://www.rusmuseum.ru/benois-.... 
Прикрепления: 7072640.jpg(3.7 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Понедельник, 26 Авг 2019, 10:33 | Сообщение # 5
Группа: Администраторы
Сообщений: 6132
Статус: Online
Русский музей / Михайловский замок
ВЫСТАВКА "КОНСТАНТИН СОМОВ (1869–1939). К 150-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ


Автопортрет. 1895.
Выставка посвящена одному из крупнейших мастеров русского искусства первой половины ХХ века, яркого представителя творческого объединения «Мир искусства».
Константин Сомов - автор великолепных живописных полотен и рисунков. Это портреты видных деятелей Серебряного века русской культуры, «галантные сцены», пейзажи, образцы журнально-книжной графики, созданные художником в 1890-е – 1930-е годах. В экспозиции представлено более 100 работ из собраний Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, частных собраний Москвы.
Выставка работает до 4 ноября 2019 г.
Буклет выставки
В связи с открытием выставки по субботам и воскресеньям в 13:00 будут проводится сборные экскурсии для посетителей по входным билетам с экскурсионным обслуживанием.
http://www.rusmuseum.ru/mikhail....-birth-

ЖИВОПИСЕЦ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА
Петербургский художник Константин Сомов – денди и декадент, член творческого объединения «Мир искусства», яркий представитель Серебряного века, чье мерцание еще доносится до нас из прошлого. Последняя выставка его работ прошла в Русском музее ровно полвека назад. Она была устроена к 100-летию художника. Однако справедливости ради напомню, что в 2017 году отличная выставка Константина Сомова состоялась в петербургской КGallery на Фонтанке, 24. Она вызвала сенсационный интерес, продемонстрировав 80 работ из собраний петербургских музеев, а также российских и зарубежных частных коллекций. Сейчас в Михайловском замке можно увидеть более сотни работ художника: это живопись, графика, фарфор из собрания Русского музея, Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина и, конечно, из частных коллекций.
«Я опоздал родиться на два века», – говорил Константин Сомов. Он был пленен восемнадцатым столетием, которое его современник, поэт-символист Валерий Брюсов в стихотворении «Фонарики» назвал «веком суетных маркиз».Радуги, фейерверки, дамы в платьях с фижмами, кавалеры в пудреных париках и их маскарадные отражения – Коломбины, Арлекины и Пьеро, «украденные поцелуи»…  В

  
Вот что занимает мысли художника даже в самое отчаянное для России время – годы Первой мировой войны и революции, когда за окном его уютной мастерской рушится великая империя, разбивается на мелкие осколки прежняя жизнь. К.Сомов всегда вел дневники (недавно они были наконец изданы без купюр). Писал кратко, в телеграфном стиле – похоже на наши посты в «Твиттере» или «Фейсбуке», разве что без картинок.


Это увлекательнейшее чтение. Обыденное и страшное – рядом. «Завтракал один, потом пел. Уничтожено до 200 юнкеров Владимирского училища на Петербургской стороне. Вечером читал о Байроне». Ну а как можно было жить иначе, чтобы не сойти с ума? Человек в роковые минуты часто цепляется за привычное. Впрочем, в искусстве Сомова, в его маркизах и пасторалях таится что-то зловещее. Как человек, он старается жить, как обычно: много работает, мучается от недовольства собой, порой весел, чаще скучает. Но как художник, наделенный большим талантом, – улавливает грядущие катастрофы: так животные чувствуют приближение бури еще тогда, когда царит полный штиль.


На выставке есть его картина «Волшебство», написанная в 1898 году, которая с детских лет волнует мое воображение. В глубине картины – идиллический пейзаж, прогуливаются кавалеры и дамы. А на переднем плане – дама в платье с кринолином. Она держит на плече зеркало. В нем – сплетенные обнаженные тела влюбленных, охваченных пламенем. Но оторопь берет, когда замечаешь, что тяжелое зеркало в раме поддерживает статуя, она будто вот-вот оживет. Да и сама дама с ее мертвенным лицом и ледяной улыбкой напоминает призрак. Чем не предсказание всех катастроф, которые принесет человечеству новый век?
«Какой-то бес все время подталкивает художника, словно ему попал в глаз осколок волшебного зеркала из сказки Андерсена… Беспокойство, ирония, кукольная театральность мира, пестрота маскарадных уродцев, неверный свет свечей, колдовство-череп, скрытый под тряпками и цветами, автоматичность любовных поз, мертвенность и жуткость любезных улыбок – вот пафос целого ряда произведений Сомова. О, как не весел этот галантный Сомов! Какое ужасное зеркало подносит он смеющемуся празднику!» – писал близкий друг художника поэт Михаил Кузмин. Все это созвучно эстетике и философии стиля модерн, который называли «последним вздохом умирающего столетия». Но конечно, Сомов – не только певец маркиз и поцелуев. Он – блистательный портретист. Во всех женских портретах Сомова есть что-то от него самого – от его меланхолии.


Вот и Анну Петровну Остроумову, с которой он вместе учился в Академии художеств у Репина, а потом в Париже, он изобразил задумчивой, даже грустной. Сама она в «Автобиографических записках» вспоминает, что была веселой и во время сеансов позирования (их было 73, причем некоторые длились по четыре часа) весело болтала и хохотала. А на портрете вышла «мечтательная, грустная фигура».


На выставке есть портрет Мефодия Лукьянова, который был верным спутником художника в течение 22 лет. Они вместе встретили лихое время революции, вместе были в эмиграции, куда Сомов отправился в 1923 году. Мефодий умер в 1932 году от чахотки. Сомов пережил его на несколько лет. Смерть друга, с которым он делил все радости и горести, болезнь ног, предчувствие мировой войны – все это надломило художника. Он скоропостижно скончался 6 мая 1939 года и похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. .Долгое время он был предан на родине забвению. Та же Анна Петровна Остроумова-Лебедева вспоминала, что Ленинградский союз художников никак не отреагировал на известие о смерти Сомова. И только в антикварных магазинах, которых было так много на Невском после блокады, можно было встретить его знаменитые фарфоровые статуэтки – «Даму с маской» и «Влюбленных». Они есть и на выставке. До сих пор тиражные экземпляры, которые делали на Императорском фарфоровом заводе как до революции, так и после, можно найти у антикваров и даже на блошиных рынках. Один знакомый коллекционер недавно приобрел во Франции «Даму с маской», которую продавец упорно называл «Дамой в очках».


https://www.youtube.com/watch?v=P8TT8Sjr5uM
Юрий Образцов
12.08. 2019. газета " Вечерний Санкт-Петербург"

https://vecherka-spb.ru/2019/08/12/zhivopisec-serebryanogo-veka/
Прикрепления: 4626490.jpg(9.7 Kb) · 8610096.jpg(42.3 Kb) · 7556022.jpg(34.9 Kb) · 9703119.jpg(32.8 Kb) · 4106955.jpg(23.1 Kb) · 1195531.jpg(10.4 Kb) · 8473567.jpg(15.7 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Воскресенье, 08 Дек 2019, 21:39 | Сообщение # 6
Группа: Администраторы
Сообщений: 6132
Статус: Online

Выставка "ЗА СЛУЖБУ И ХРАБРОСТЬ. К 250-ЛЕТИЮ ОРДЕНА СВЯТОГО ГЕОРГИЯ"

26 ноября 1769 года в День святого Георгия в Большом придворном соборе Зимнего дворца Екатерина II возложила на себя знаки I степени нового ордена. Согласно статуту им награждали военных в штаб- и обер-офицерских чинах за личную храбрость на поле боя, а также это была награда за 25 лет службы или 18 кампаний на море. Орден имел четыре степени, знаки которых отличались по размеру, наличию звезды и способу ношения. В 1807 году в структуре института ордена Святого Георгия для награждения нижних армейских чинов был учрежден Знак отличия военного ордена для солдат и унтер-офицеров. В том же году Александром I был подписан указ, согласно которому офицеры и генералы, награжденные золотым оружием «За храбрость», причислялись к кавалерам ордена Святого Георгия. Помимо индивидуальных существовали коллективные награды для воинских частей, особенно отличившихся в сражениях: знамена, штандарты, флаги, трубы, рожки и петлицы на воротниках нижних чинов. После Октябрьской революции орден Святого Георгия, как и другие ордена Российской империи, был упразднен. Однако память о столь почитаемой военной награде не исчезла. Учрежденные в годы Великой Отечественной войны орден Славы и медаль «За победу над Германией» носили на колодках из георгиевской ленты; эта лента стала и отличительным знаком гвардейских частей. Указом президента РФ 20 марта 1992 года орден Святого Георгия как высшая военная награда и знак Георгиевский крест были восстановлены.
На выставке будут представлены более 300 экспонатов из собрания Государственного Эрмитажа: орденские знаки и георгиевские кресты, медали, которые носили на георгиевских лентах, знаки отличия беспорочной службы, георгиевское оружие, знамена, портреты кавалеров ордена Святого Георгия.

   
"Георгиевский" сервиз.                            Яйцо пасхальное с изображением креста ордена Св. Георгия Победоносца

Хронологические рамки экспозиции охватывают период с момента учреждения ордена до настоящего времени.
Выставка продлится до 3 марта 2020.
https://hermitagemuseum.org/wps....?lng=ru

В Эрмитаже открылась выставка к 250-летию ордена Святого Георгия
Церемонию открытия выставки в Большом тронном зале Зимнего украсила музыка Адмиралтейского оркестра Ленинградской военно-морской базы. Звучали военные марши: «Георгиевский», лейб-гвардии Преображенского полка и самый известный сегодня не только россиянам - «Прощание славянки».


«Выставка посвящена, пожалуй, самой знаменитой награде нашей страны, - сказал зам. директора Эрмитажа государственный герольдмейстер РФ Георгий Вилинбахов. - Орден пережил несколько столетий, был отменен, возрожден в 1990-е годы. Есть особый смысл и в том, что выставка проходит в зале Зимнего дворца, который был назван в честь святого Георгия и в значительной степени в связи с этим орденом». Награду, история которой насчитывает два с половиной столетия, учредила Екатерина II, себя первой ею и отметила. 26 ноября (9 декабря по новому стилю) 1769 года, в день св.Георгия, в Большом придворном соборе Зимнего дворца императрица возложила на себя знаки I степени нового ордена. Согласно статуту этого ордена, им награждали военных в штаб- и обер-офицерских чинах за личную храбрость на поле боя, а также за 25 лет службы или 18 кампаний на море. В статуте обозначены критерии присуждения ордена:«Ни высокая порода, ни полученные пред неприятелем раны не дают право быть пожалованным сим орденом: но дается оный тем, кои не только должность свою исправляли во всем по присяге, чести и долгу своему, но сверх того отличили еще себя особливым каким мужественным поступком, или подали мудрые, и для Нашей воинской службы полезные советы. <...> Сей орден никогда не снимать: ибо заслугами оный приобретается».

В Эрмитаже хранится одна из самых впечатляющих коллекций, связанных с орденом Св.Георгия. В первую очередь это знаки ордена разных степеней, знаки отличия, медали «За храбрость». Наряду с этим в музейном собрании есть особый вид награды - георгиевское оружие: шпаги, палаши или шашки, украшенные знаком ордена. Одна из самых больших коллекций георгиевских знамен и штандартов (коллективных наград) также находится здесь. Выставка в Георгиевском зале объединила более четырехсот экспонатов. Помимо самих орденских знаков на ней представлены статуты ордена, георгиевское оружие, живописные, графические, скульптурные и фотографические памятники, предметы декоративно-прикладного искусства, нумизматические произведения, обмундирование и печатные издания. Георгиевский - Большой тронный зал, в 1795 году освященный в день святого Георгия и в его честь, стал одним из главных экспонатов юбилейной выставки. Экспозиция строится по хронологическому принципу. Она открывается живописными и скульптурными портретами Екатерины II и позволяет проследить, как развивалась история награды на протяжении двух с половиной столетий. Выставка охватывает и наши дни, когда орден Св.Георгия был восстановлен как высшая военная награда РФ.
9 декабря в полдень в Гербовом зале Зимнего дворца состоится торжественная церемония, посвященная дню cв.Георгия.
Людмила Емельянова
06.12. 2019. газета СПБ Ведомости


Суббота, 14 декабря, 16:00


В рамках проекта «Эпоха в лицах» в Основной литературно-монографической экспозиции «А. С. Пушкин. Жизнь и творчество» пройдут экскурсии «Бог дал огонь их сердцу. Люди 14 декабря».
Главенствующее положение в экскурсии занимают яркие новеллы-портреты Михаила Лунина, Павла Пестеля, Вильгельма Кюхельбекера и «друга бесценного» Ивана Пущина. Кто они, благородные духом и образом мыслей рыцари или злодеи и преступники?
Разговор пойдет и о жёнах декабристов, давших «несколько прекрасных строк нашей истории». Не менее интересны и личности «декабристов без декабря»: Петра Вяземского и Михаила Орлова.
Билеты можно приобрести в кассе музея (набережная реки Мойки, 12) и на сайте
http://www.museumpushkin.ru/kulturn....cu.html
Прикрепления: 9522688.jpg(2.9 Kb) · 1307064.jpg(16.9 Kb) · 0556423.jpg(7.3 Kb) · 4631928.jpg(21.9 Kb) · 0718221.jpg(31.1 Kb) · 6256960.jpg(3.3 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Вторник, 07 Янв 2020, 21:03 | Сообщение # 7
Группа: Администраторы
Сообщений: 6132
Статус: Online
Музейно-выставочный центр "РОСФОТО"
Парадный корпус, 3-й этаж
Выставка «ПЕТЕРБУРГ В ФОТОГРАФИИ XIX ВЕКА»
Санкт-Петербург - великолепный город, воспетый во всех видах искусства, город-памятник и город-судьба. Фотография на протяжении более полутора столетий поддерживает диалог с городом, раскрывая все новые и новые грани его образа, не доступные невооруженному глазу прохожего, рассказывает Большую Историю и просто фиксирует повседневную уличную жизнь.

 
Петербург в начале 1840-х годов стал фотографической столицей России - сюда съезжались фотографы со всей Европы, как уже получившие признание и успех, так и только начинающие; открывались и ателье местных владельцев. Выставка знакомит зрителей с творчеством местных фотографов: Альфреда Лоренса, Альберта Фелиша и Карла Буллы - авторов классической галереи видов Санкт-Петербурга. Именно они, несмотря на многие технические сложности и несовершенства только возникшей художественной технологии, создали эталонные фотографические изображения нашего города. В дополнение к ним в экспозицию вошли снимки пока еще не установленного авторства из альбомов, хранящихся в собрании РОСФОТО, в том числе из недавно атрибутированного альбома братьев Де Жон, французских фотографов, чье творчество в Северной столице было мало известно исследователям до последнего времени.

Проект, посвященный 180-летию фотографии, состоит из выставки с мультимедийной частью и программы лекций. Интерактивные инсталляции позволят зрителям побывать «внутри» старинного фотоаппарата - попробовать его в работе и создать студийный портрет, визуально передающий особенности различных ранних техник фотопечати; перенестись в наиболее популярные места съемки видовых фотографий; рассмотреть стереофотографии с помощью высококачественного электронного стереоскопа и современного аналога ручного старинного прибора; принять участие в виртуальной экскурсии по фотоателье, которые располагались на Большой Морской улице во второй половине XIX века. Выставка составлена из оригинальных фотоотпечатков, хранящихся в собрании РОСФОТО, а в случае, когда их экспонирование невозможно, на помощь приходят технологии, позволяющие посмотреть увеличенные старинные снимки, напечатанные современным цифровым способом, и полистать антикварный фотоальбом.


https://youtu.be/6iK4GNivHJw

Выставка работает до 26 января 2020 года.
Пн, Ср, Сб, Вс - 11:00 – 19:00
Вт, Чт, Пт - 12:00 – 21:00
Адрес: Большая Морская, 35
https://rosphoto.org/events....entrury


16 января в 17:00 в выставочном зале «Большой» Санкт-Петербургского Союза художников открывается выставка "Блокадному Ленинграду посвящается".
В январе 1942 года в залах Союза художников состоялась выставка ленинградских художников, представивших живописные, скульптурные и графические работы, получившая название «Первая блокадная выставка». В октябре того же года выставка в составе других художественных выставок экспонировалась в Москве в ГМИИ им А.С. Пушкина. Впервые страна увидела реальную жизнь блокированного города и мужество ленинградцев. Выставки, посвящённые подвигу Ленинграда стали постоянными в залах Союза.

Основная тема настоящей выставки – память о ленинградской блокаде и мужестве ленинградцев, переживших суровые дни. Память, которая связывает прошлое и настоящее. На выставке экспонируются произведения художников, переживших блокаду, а также тематические работы молодых художников. На выставке будут представлены инсталляции, посвящённые памяти художника Е.Д. Белухи, умершего в блокаду и художника Н.А. Павлова, пережившего блокаду и преподававшего до конца жизни в художественных вузах Ленинграда. Новая инсталляция искусствоведа Владимира Васильева, уже традиционно ожидаемая зрителями выставки «Блокадному Ленинграду посвящается», называется «Вдохновение. Памяти ленинградского художника Евгения Дмитриевича Белухи 1889-1943». Будут показаны оригинальные акварели художника с видами нашего города в трагические дни Блокады. Все они исполнены мастером в осажденном городе и бережно сохраняются коллекционерами. Красота этих маленьких листков зачаровывает и дает зрителю силы. Искусство сильнее смерти, а вдохновение сильнее лишений.
Выставка продлится до 1 февраля 2020 года
Время работы: с 12.00 до 19.00. Вых.: пн.
Адрес: ул. Большая Морская, 38.
https://spbsh.ru/%D0%B1%....1%D1%8F
Прикрепления: 3199363.jpg(13.8 Kb) · 0863663.jpg(25.2 Kb) · 0272444.jpg(21.7 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Четверг, 06 Авг 2020, 23:33 | Сообщение # 8
Группа: Администраторы
Сообщений: 6132
Статус: Online
К 130-летию со дня рождения Анны Ахматовой
Выставка "НАСТОЯЩИЙ
 XX ВЕК. ФОТОВЕРСИЯ"


На выставке представлено более 200 подлинных фотографий современников А.Ахматовой из собрания музея. Некоторые имена сегодня знамениты, другие полузабыты. Но их лица определяют образ «настоящего ХХ века».Сегодня в потоке цифровых изображений уникальные аналоговые фотографии становятся не только свидетельствами эпохи, но и точками опоры в информационном хаосе. Не являясь по своей сути документом, фотографический снимок обладает документальными свойствами, и это позволяет к каждому изображению задать множество вопросов: где и когда сделана фотография, что мы знаем о персонаже, как образ на фотографии соотносится с нашими представлениями, кто автор снимка, что несут в себе надписи на полях?

Выставка может восприниматься как летопись эпохи в лицах, фотоальбом поколения А.Ахматовой. На снимках – художники, поэты, музыканты, актеры и те, чьи имена сегодня помнятся лишь потому, что они сумели превратить свою жизнь в произведение искусства. Ближайшее окружение Ахматовой и те, с кем ее жизнь пересеклась лишь косвенно: Б.Пастернак, К.Сомов, Ф.Шаляпин, Б.Пронин, Ф.Раневская, Саломея Андроникова, В.Гаршин, А.Баталов, А.Каминская, И.Бродский, Эра Коробова, Б.Окуджава, В.Соснора. На выставки можно увидеть несколько листков рукописи ахматовской «Поэмы без Героя». Так же, как «Поэма» связывает настоящее с прошлым и будущим, так экспозиция соединяет героев Серебряного века с нашими почти современниками. Часть художественного замысла – движущиеся зеркала, в которых, как в «Поэме», отражаются и множатся лица на фотографиях.
Выставка работает до 16 августа
https://akhmatova.spb.ru/events....versiya

Выставка "АННА АХМАТОВА. МИХАИЛ БУЛГАКОВ. ПЯТОЕ ИЗМЕРЕНИЕ"
В соавторстве с музеем М.Булгакова (Москва)
14 августа - 11 октября


А для них расступились стены
Вспыхнул свет, завыли сирены
И, как купол, вспух потолок.

А.Ахматова. "Поэма без Героя"

«Тем, кто хорошо знаком с пятым измерением, ничего не стоит раздвинуть помещение до желательных пределов. Скажу вам более, уважаемая госпожа, до черт знает каких пределов!»
М.Булгаков. "Мастер и Маргарита"

«Пятое измерение» соединяет в Фонтанном Доме два имени - А.Ахматовой и М.Булгакова. Не самое очевидное литературное соседство. Он живет в Москве, она – в Ленинграде. Он – прозаик и драматург. Она – поэт. Ахматова и Булгаков – писатели разного творческого стиля, но одной культуры и одного времени. Для обоих «пятое измерение» становится выходом за рамки повседневности, способом преодоления времени и пространства. Так у Ахматовой в «Поэме без Героя» расступаются стены, и к автору в канун 1940-го года приходят тени из 1913-го, а в романе Булгакова «Мастер и Маргарита» читатель оказывается то на Патриарших прудах 1920-х, то в евангельские времена на балконе Понтия Пилата.

В качестве художественного решения выставки выбран образ большой коммунальной квартиры. «Нехорошей квартиры», как называет ее автор романа «Мастер и Маргарита», из которой не по своей воле исчезают люди. В Фонтанном Доме это было реальностью: из квартиры № 44 под конвоем уводили Н.Пунина и Л.Гумилева. По обе стороны длинного коридора – двери и дверки. Открыв любую из них, можно войти или заглянуть в пространство жизни и творчества двух писателей. Каждая «комната» имеет условное название. Например, в комнате «Было дело в Грибоедове» представлены исторические документы из ленинградского Дома писателей, абсурдные, как будто сошедшие со страниц «Мастера и Маргариты»; а в «Судилище» можно взять в руки и прочитать стенограммы партийных заседаний, на которых Ахматову называли «невероятной блудней», а Булгакова «литературным уборщиком». В комнате «Я над будущим тайно колдую» – легендарный портрет А.Ахматовой, созданный в 1911 году в Париже А.Модильяни. Для пространства «Пятое измерение» петербуржцы принесли фотографии из семейных архивов. На снимках – лица людей 1930–1960-х годов. Кто они: обыватели, герои своего времени, читатели, соседи по коммунальной квартире? В центре комнаты на столе – чернильница, рукописи Ахматовой и Булгакова. «Подвал памяти» – уникальная возможность взглянуть на страницы «Поэмы без Героя» и романа «Мастер и Маргарита», которые можно увидеть только здесь – это рабочие варианты разных лет, не вошедшие в окончательную редакцию. Специально для выставки петербургский художник Нестор Энгельке вырубил на дверных филенках портреты Ахматовой и Булгакова.

В экспозиции представлены материалы из фондов музея А.Ахматовой в Фонтанном Доме, Института русской литературы (Пушкинский Дом), Российской национальной библиотеки, государственной библиотеки, архива литературы и искусства, музея городской скульптуры, Дома-музея М.Булгакова в Киеве, архива историко-политических документов.
Вход на выставку по отдельным билетам.
https://akhmatova.spb.ru/events....merenie
Прикрепления: 3948600.jpg(13.1 Kb) · 4731926.jpg(13.9 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Воскресенье, 13 Сен 2020, 21:42 | Сообщение # 9
Группа: Администраторы
Сообщений: 6132
Статус: Online
Эрмитаж
Выставка "ДРАГОЦЕННОСТИ! БЛЕСК РУССКОГО ДВОРА"


Эрмитаж – один из крупнейших музеев мира, и коллекция драгоценностей имеет в нём свой особый статус. На протяжении столетий она формировалась как императорская, в неё попадали только лучшие произведения искусства. И потому собрание было самым полным и разнообразным в России. В царской коллекции хранились лучшие минералы, как в художественном, так и в минералогическом смысле. Не случайно в русском языке слова «ценный» и «драгоценность» имеют один корень.

Экспозиция включает более 300 экспонатов, показывающих блистательную жизнь Русского двора. На выставке представлены шедевры Картье, Лалика и Тиффани, придворного ювелира Фаберже и многих других мастеров. Сияющие бриллианты и изумруды, рубины и сапфиры – на выставке демонстрируются почти все виды драгоценных камней. Ювелирные украшения, величественные костюмы, бальные платья и другие личные вещи, а также галерея портретов – всё это расскажет о двухвековой истории высшего общества России и Петербурга. Посетители узнают о жизни российских императоров и императриц, в первую очередь – о могущественных Елизавете Петровне и Екатерине Великой. Компанию российским императрицам составит Анна Павловна, дочь Павла I, королева Нидерландов с 1840 по 1849 год. Вместе с Романовыми «блестят» и аристократические семьи XVIII – начала XX веков. Все вместе они были национальными – и даже межнациональными – законодателями моды.

Безусловным шедевром на выставке является букет цветов из драгоценных камней работы Иеремии Позье. В эрмитажной коллекции драгоценностей имеются несколько букетов, выполненных из драгоценных и поделочных камней. Место их изготовления, подбор минералов и декоративный строй разнятся. Три букета, включая и представленный на выставке, имеют близкие мотивы. Долгое время они считались произведениями неизвестного мастера середины XVIII столетия, и позднее были атрибутированы хранителем эрмитажной коллекции Мариной Торнеус как работа Иеремии Позье. Именно этот мастер был самым значительным петербургским ювелиром середины XVIII века и имел звание придворного ювелира: среди его заказчиков были члены императорской фамилии, придворные, петербургская знать. Все камни, составляющие цветы этого букета, в основном, заключены в серебряные оправы, а золото использовано для изготовления стеблей и побегов. Алмазы мастер применяет разнообразно: более 400 имеют бриллиантовую огранку и являются центрами цветков или лепестками, мелкие алмазы огранки роза – их больше 450 – окаймляют более яркие минералы. Именно они – синие и желтые сапфиры, рубины, хризолиты, топазы и изумруды –  являются главными акцентами букета, образуя цветки и ветви. Позье выделил алмазами и менее значительные минералы, как, например, гранаты разной окраски – пиропы, гессониты, альмандины. Даже поделочные камни, среди которых агаты, бирюза, кахолонг, оникс, не кажутся второстепенными. Для живости и некоторого курьеза, мастер закрепил на букете маленькую фигурку насекомого, именно её можно видеть на изумрудной ветке.

На экспозиции представлен ещё один невероятный шедевр –  шкатулка для драгоценностей, усеянная почти 400 разноцветными драгоценными камнями и камеями. Этот восьмиугольный ларец весом около трёх килограммов выполнен из золоченого серебра со вставленными в него девятью овальными пластинками горного хрусталя, через которые можно было просматривать то, что хранилось внутри. На поверхности изделия имеется серебряный орнаментальный узор, покрытый черной и белой эмалью, сплошь украшенный камнями различного минералогического достоинства и способов обработки. Большинство минералов, особенно крупные, имеют плоскую граненую лицевую площадку, или же выполнены в виде полированных кабошонов: гиацинты, аметисты, цитрины, бирюза, топазы. Особенно выделяются четыре крупных ярких хризолита. Здесь, как и во многих изделиях конца XVII века, мастерами использованы разные по цвету гранаты: почти 400 штук, среди них и пиропы, и альмандины, некоторые подфольгованы. Самые крупные восемь гранатов-кабошонов помещены на крышке и по низу. Драгоценные камни первого класса, как правило, являются декоративными акцентами. Двадцать шесть ярких рубинов и двадцать четыре изумруда невелики, но их роль очевидна. Стоит упомянуть и введение в декоративный строй резных агатов – это камеи различного размера и художественных достоинств. Они украшают углы, поверхность стенок и крышки, и представляют то стилизованные портреты римских императоров, то анонимные профильные женские и мужские бюсты, то детские головки. Хотя на ларце и нет клейм, но типичные черты позволяют отнести его к работам аугсбургских мастеров конца XVII столетия. Этот яркий роскошный памятник серебряного дела, сочетающий множество способов ювелирной работы, художественной эмали, многочисленных методов огранки и полировки камней, является украшениям эрмитажной коллекции драгоценностей.

Ряд экспонатов выставки объединён темой «секреты». В этих изделиях скрыты тайники или зашифрованы некие послания. Самого разного назначения, они тесно связаны с чувствами и эмоциями. Большое количество «секретов» в ювелирном искусстве связано с чувством любви. Это, прежде всего, медальоны, внутри которых принято было хранить изображение любимого и прядь его волос. Медальоны представляют собой плоскую коробочку с одной или двумя крышками на шарнирах. Они могут быть любой формы, но чаще других встречаются овальные или круглые. Этот тип украшения известен издревле, но особенной популярностью стал пользоваться в XIX столетии. Ювелирные произведения с «секретами» тесно связаны с владевшими ими людьми. В каждой вещи скрыты истории, связанные с человеческими чувствами и эмоциями: любовью, желанием, ненавистью, страхом, тягой к власти.

Впечатляющий дизайн экспозиции вдохновлен мерцающей игрой света и цвета драгоценных камней и монументальным Санкт-Петербургом. Посетители получают невероятную возможность – заглянуть в сокровищницу с самыми роскошными драгоценностями, которые может предложить Государственный Эрмитаж. Они следуют по маршруту, проходя через самые разные сцены жизни аристократического общества прошлых лет – свадьбы, праздники, личные встречи. Давно нет людей, владевших этими драгоценными вещицами, но их секреты все еще живут в них, будоража наше воображение, заставляя оживлять давно ушедшие страницы истории. 
Выставка работает до 27 сентября 2020 года.


https://youtu.be/pCi4d3WN9AQ
https://www.hermitagemuseum.org/wps....?lng=ru

Особняк Румянцева   (вход с Английской наб. 44, м. "Василеостровская"," Адмиралтейская", "Спортивная")
Время работы: пн, вт, чт, пт, сб, вс 11:00–18:00

Выставка "ГОРОД, ПОТЕРЯННЫЙ ВО ВРЕМЕНИ. УТРАЧЕННЫЕ АДРЕСА ПЕТЕРБУРГА-ЛЕНИНГРАДА"

В экспозиции представлено более 200 фотографий, живописных работ, литографий, гравюр, акварелей из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга, запечатлевших ныне утраченные архитектурные ансамбли, памятники, храмы,  жилые дома, инженерные сооружения  Петербурга. Тема выставки тесно связана с проблемой сохранения историко-культурного и архитектурного наследия Петербурга. В течение трех столетий лицо города постоянно менялось. С каждой новой эпохой уходили в небытие целые пласты петербургской городской культуры. Но память о них сохранилась. Особенно широко в музейном собрании представлен период с 1880-х до 1980-х годов. Именно в это столетие, произошли кардинальные изменения в облике города, связанные с революционными потрясениями и насаждением новой идеологии, сносом памятников и установкой монументов в духе новой власти, колоссальными разрушениями военного времени и вереницей перестроек и реконструкций 1950-1960-х годов.

Посетители выставки смогут совершить путешествие во времени по императорскому Петербургу и советскому Ленинграду, узнать, как выглядел наш город в разные исторические эпохи, увидеть утраченные памятники архитектуры и приметы повседневной городской жизни давно минувших лет. Основу выставки составляют фотографии разных лет. Среди них работы первого светописца Петербурга, Джованни Бианки, запечатлевшие облик российской столицы 1850–1870-х годов. Петербург рубежа XIX–ХХ веков широко представлен на фотографиях знаменитого Карла Буллы. Ценным материалом является комплекс фотографий Леонида Андреевского, который в 1926–1935 годах провел подробную фотофиксацию крупных магистралей Ленинграда и архитектурных ансамблей города, переживших реконструкцию. В экспозиции можно увидеть живописные виды центральных ленинградских улиц в разных районах города, выполненные в 1970-1980-х годах Василием Егоркиным и Альбертом Белявским, и серию графических произведений Ивана Нератова начала 1980-х годов, в которых  художник целенаправленно фиксировал один и тот же архитектурный элемент - въездные ворота домов в исторической части города.

Открывает выставку раздел, посвященный архитектурным ансамблям, которые в настоящее время либо утрачены полностью, либо дошли до нашего времени в кардинально измененном виде. На выставке можно увидеть старые фотографии Благовещенской (ныне пл. Труда), Воскресенской (ныне пл. Кулибина), Греческой, Знаменской (ныне пл. Восстания), Покровской (ныне пл. Тургенева), Сенной,  площадей. Архитектурной доминантой всех этих площадей были здания храмов, разрушенные в советское время.Череду утраченных петербургских культовых зданий на выставке продолжают фотоснимки, сохранившие облик Вознесенского (Вознесенский пр. / наб. канала Грибоедова), Сергиевского (Литейный пр. / ул. Чайковского), Введенского (Загородный пр.) соборов; Суворовской (Таврическая ул.), Захарьевской (Захарьевская ул.),  Космодемьянской (Кирочная ул.) церквей, храма-памятника «Спас на водах» (Английская наб. / на. Ново-Адмиралтейского канала), Рождественской церкви на Песках (6-я Советская ул. / Красноборский пер.), старообрядческой Покровской церкви (Старообрядческая ул.), Немецкой  реформаторской церкви (наб. р. Мойки/ Большая Морская ул., перестроена в Дом культуры работников связи) и других. Память о многих существовавших ранее храмах сохранилась в городской топонимике. Можно вспомнить такие названия улиц и площадей Петербурга, как Вознесенский проспект, Троицкая площадь, Захарьевская улица, станция метро Спасская…После революции  наряду с культовыми сооружениями под «удар» попали  скульптурные памятники императорам и членам царской семьи, также являвшиеся неотъемлемой частью городской среды Петербурга.

Как выглядели исчезнувшие с петербургских улиц монументы Петру I на Большеохтинском проспекте и Кирочной улице, Екатерине II перед Обуховской больницей и на набережной реки Фонтанки, Александру I перед зданием Александровского лицея на Каменноостровском проспекте, Александру II у Александровской больницы, великому князю Николаю Николаевичу на Манежной площади, принцу Петру Ольденбургскому у Мариинской больницы на Литейном проспекте  напомнят многочисленные фотографии. Посетители выставки могут увидеть изображения общественных зданий, дворцов и особняков, жилых домов и инженерных сооружений, которые в свое время воспринимались как яркие акценты в архитектурной ткани города: Большого (Каменного) театра, Екатерингофского и Петровского дворцов,  Дома Германского посольства со скульптурной группой «Диоскуры» на аттике, Введенского канала, Дворцового плашкоутного, Египетского, Цепного Пантелеймоновского, Измайловского мостов,  Литовского замка,  Дома-сказки, театра и сада «Аквариум». Несколько изображений в экспозиции напоминают о дачных окраинах Петербурга, ныне вошедших в городской ареал - дачи графини А.Г. Лаваль на Аптекарском острове и графов Строгановых на набережной Большой Невки. Дополняют экспозицию элементы архитектурно-художественного убранства  петербургских зданий, сохранившиеся в фондах музея: декоративные маскароны и пальметы, балясины лестничных перил, решетки, таблички с номерами домов и т.п.
Выставка работает до 30 сентября 2020.


https://youtu.be/agmKG4-jDb4
https://www.spbmuseum.ru/exhibits_and_exhibitions/93/50711/

Выставка "КОММУНАЛЬНЫЙ РАЙ, ИЛИ БЛИЗКИЕ ПОНЕВОЛЕ"
(Постоянная экспозиция)


Экспозиция открыта в помещениях бывшей коммунальной квартиры, сохранившей свою оригинальную планировку: в четырех комнатах, узком коридоре и общей кухне. Она представляет более 1000 предметов из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга, большинство из которых экспонируется впервые. В 1920-х годах в больших городах молодой советской страны начался процесс превращения городских квартир, принадлежавших одному владельцу, в коммунальные. В 1928 году вышло постановление Совнаркома СССР «О порядке самоуплотнения жителей больших городских квартир». Бывшие владельцы квартиры переселялись в одну из комнат, а остальные помещения занимали нуждающиеся в жилье рабочие заводов и фабрик, военные, служащие различных советских учреждений и т. д.  Так советская власть пыталась решить жилищную проблему в городах, в первую очередь, в Москве и Ленинграде, где численность населения постоянно возрастала за счёт притока рабочей силы из провинциальных районов России.

В 1960-е годы в Ленинграде началось активное жилищное строительство пятиэтажных  домов, так называемых «хрущёвок», в 1970–1980-е годы окраины города застраивались целыми массивами многоэтажных домов, но решить проблему «коммуналок» в городе так и не удалось. До сих пор 10% жилья в Петербурге составляют «коммуналки».Совместное проживание чужих людей в одной квартире породило целый культурный пласт городского фольклора, многие петербуржцы хранят воспоминания о детстве и юности, проведенных в таких квартирах. И, несмотря на репутацию «социального зла», у  многих  слово «коммуналка» вызывает  ностальгию. 
Экспозиция представляет реконструкцию  ленинградской коммунальной квартиры, в которой «живут» разные персонажи: «уплотненная» в 1920-х годах бывшая хозяйка всей квартиры; семья, перебравшаяся в город из деревни в 1930-1950-х; представитель «неформальной молодежи» 1960-х и художник, представитель ленинградского андеграунда  1970-1980-х. Предметы из музейного собрания 1930–1980-х годов позволяют показать быт ленинградцев из разных социальных слоев и в разные временные периоды. На общей кухне можно увидеть ретроспективу бытовых приборов: от примуса до газовой плиты; от холодильного стола до  электрического холодильника; от оцинкованного рукомойника до водопроводного крана и  т. д. В коридоре выставлены радиоприемники, электробритвы, фены, настенные телефоны, звонки, пылесосы и другие «вещи из прошлого». Также, на экспозиции демонстрируются фрагменты худ. и док. фильмов, где показаны будни ленинградских «коммуналок».
Вход на выставку по единому билету на посещение Особняка Румянцева
https://www.spbmuseum.ru/exhibits_and_exhibitions/93/49022/

Музей Политической истории России  (ул. Куйбышева, д. 2-4. м. "Горьковская")
Время работы: пн-вт, сб-вс: с 10:00 до 18:00; ср, пт: с 10:00 до 20:00
 Подробнее: https://peterburg2.ru/restpla....39.html

Выставка "МАТИЛЬДА КШЕСИНСКАЯ: ФУЭТЕ СУДЬБЫ"


Выставка всесторонне показывает личную и творческую биографию одной из выдающихся российских балерин эпохи Серебряного века, оставившей яркий след в истории отечественного искусства. Экспозиция открыта в одном из залов знаменитого особняка М.Кшесинской и является центральной частью музейного проекта, посвященного примадонне императорского балета.

Матильда Феликсовна Кшесинская (1872-1971) – символ российского балета конца ХIХ – начала ХХ вв., видная представительница великосветского Петербурга последних десятилетий Российской империи. Фигура Кшесинской является также одним из символов близости к представителям династии Романовых. Она демонстрировала высокие образцы балетного искусства, впервые среди русских танцовщиц исполнив на императорской сцене свои знаменитые 32 фуэте, но, возможно, интерес к ее биографии оставался уделом лишь узкого круга балетоманов, если бы не тот ореол мифов и сенсаций, который всегда окружал балерину. До сих пор существуют самые противоречивые оценки не только личности, но и источников огромного состояния Кшесинской, которая до 1917 года была одной из самых богатых женщин России.

Музей политической истории России уже не впервые обращается к фигуре Кшесинской. Эту экспозицию отличает углубленное представление материалов, связанных с ее судьбой, использование большого числа новых архивных источников, в том числе демонстрируемых впервые. Участниками проекта стали многие музеи и архивы Санкт-Петербурга и Москвы, предоставившие редкие фотографии и документы

.Жемчужинами экспозиции стали личные вещи Матильды Кшесинской (балетное платье, балетные туфли и почетный диплом Министерства народного просвещения и изящных искусств Франции о награждении ее знаком "Академические пальмы") и ее мужа великого князя Андрея Владимировича (черкеска), предоставленные Госархивом РФ. Посетители увидят фотографии, запечатлевшие Кшесинскую в наиболее значительных балетных постановках, в том числе в партии Эсмеральды в одноименном балете Ц.Пуни. Эта драматическая роль принесла балерине громкую славу и стала одной из вершин ее творчества. Посетители смогут увидеть старинные альбомы, где помещены фотографии, деловые документы, письма, фрагменты воспоминаний и дневниковых записей самой М. Кшесинской и близких ей людей. Впервые в практике нашего музея предметом специального рассмотрения стал эмигрантский период жизни балерины. На экспозиции демонстрируются многочисленные фотографии, запечатлевшие Кшесинскую: во время занятий в созданной ею в 1929 г. в Париже балетной студии, программа вечера балета в лондонском театре Ковент-Гарден от 14 июля 1936 г, когда состоялось ее последнее выступление, а также подготовительные материалы к ее "Воспоминаниям".

Вниманию посетителя представлен специально созданный студией "Никола-фильм" видеофильм "Возвращение Матильды", где сама хозяйка рассказывает посетителям о событиях из жизни знаменитого особняка. Экспозиция призвана показать разносторонние дарования одной из ярких женщин нашего Отечества.
http://www.polithistory.ru/visit_us/view.php?id=730
Прикрепления: 3904702.jpg(12.7 Kb) · 5008698.jpg(14.4 Kb) · 5254421.jpg(12.3 Kb) · 2065156.jpg(16.8 Kb)
 

Форум » Размышления » Новости и объявления » ВЫСТАВКИ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
  • Страница 1 из 1
  • 1
Поиск: