[ Правила форума · Обновленные темы · Новые сообщения · Участники · ]
  • Страница 1 из 1
  • 1
Форум » Размышления » Любите ли вы театр? » ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР
Валентина_КочероваДата: Среда, 19 Ноя 2014, 16:51 | Сообщение # 1
Группа: Администраторы
Сообщений: 6104
Статус: Offline
ИСТОРИЯ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА
Чуток и молод этот старый театр, хранящий в своих покрытых трещинами стенах общественную совесть и художественную силу русского актера. (А.И. Южин-Сумбатов)

Малый театр - старейший театр России. Его труппа была создана при Московском университете в 1756 году, сразу после известного Указа Императрицы Елизаветы Петровны, ознаменовавшего рождение профессионального театра в нашей стране: "Повелели мы ныне учредить Русский для представления комедий и трагедий театр...”


Известный поэт и драматург М.М. Херасков возглавил Вольный русский театр при университете. Его артистами были учащиеся университетской гимназии. На основе университетского был создан драматический Петровский театр. В эти годы труппа театра пополнялась актерами крепостных театров. Но здание в 1805 году сгорело, и труппа осталась без сцены, без своего зрителя. Но в таком положении актеры находились недолго. В 1806 году последовал указ об учреждении императорских театров. Новая труппа была сформирована главным образом из актеров Петровского театра и крепостных актеров Столыпина; последний пожелал продать свою труппу государству, на что была составлена следующая куп­чая: «Г. Столыпин находящуюся при Московском Вашего Им­ператорского Величества театре труппу актеров и оркестр музы­кантов, состоящих с детьми их из 74 человек, продает за 42000 рублей». Но император Александр I посчитал такую цену «слишком высокой», посему стороны сторговались на 32 тысячах рублях. Таким образом, “прародителем” Малого театра явился театр при Московском университете. Но не из-за этого Малый называли “вторым Университетом”, а благодаря тому влиянию, которое он оказывал на русскую культуру, на умы, на настроения в обществе. Малый театр со дня своего основания является одним из самых важных центров духовной жизни России.

Для театра по проекту архитектора К. Росси было выстроено деревянное здание у Арбатских ворот, но и оно сгорело в 1812 го­ду. Снова московская труппа осталась без постоянного помещения. Спектакли ставились в различных частных домах. И только лишь в 1822 году дирекция Императорских театров приняла решение приступить к осуществлению идеи архитектора О.И. Бове: строительству в Москве театрального центра, для которого он выбрал Петровскую площадь.


Здание для создание такого центра - особняк купца Варгина - не был пред­назначен для театральных представлений, поэтому потребовалась значи­тельная переделка. И вот, наконец, 14 (26) октября 1824 года со­стоялось открытие Московского Малого театра. Драматическая часть Московской труппы Императорского театра получила собственное здание на Петровской (ныне Театральной) площади и собственное название - Малый театр.
Малый... Это слово сначала обозначало лишь размеры зда­ния, которое, по сравнению с Большим театром, действительно было невелико. Вот и в объявлении об открытии театра, напеча­танном в «Московских ведомостях» в октябре 1824 года, слово «малый» написано с маленькой буквы, словно подчеркивая его размеры. Официально называться так театр стал несколько позже. Афиша первого спектакля Малого театра гласила: «В сле­дующий вторник 14-го числа сего октября месяца дано будет на новом Малом театре в доме Варгина, на Петровской площади для онаго спектакля № 1-й, а именно: Новая увертюра сочинения А.Н. Верстовского, впоследствии во второй раз «Лилия Нарбонская» или «Обет рыцаря», новое драматическое рыцарское представление-балет в 3-х действиях, с хорами, пе­нием, дивертисманом, пантомимою, рыцарским сражением, поединками и церемониею посвящения в рыцари, соч. князя А.А. Шаховского и балетмейстера Санкт-Петербургского При­дворного театра г.Дидло, новая музыка романсов, баллад, хо­ров, пантомимной сцены и балетов разных лучших авторов... гг. Мочалов и Сабуров будут сражаться на лансах со щитами, потом на саблях и кинжалах...»

На открытие театра собралось много публики, однако про­шло оно довольно скромно, если сравнивать его с состоявшимся вскоре пышным и помпезным открытием Большого театра.
Драматическая труппа театра состояла из 36 актеров и 37 акт­рис. Актеры, разумеется, были не все одинаково одаренные, но они все вместе создавали Малый театр и творили в нем, ведь ис­кусство театра — искусство коллективное. Это была лишь драма­тическая часть труппы.


Дом купца Варгина, где открылся Малый театр в 1824 году

До 1824 года балетно-оперная и драматическая труппы Императорского Московского театра были единым целым: один и тот же артист мог участвовать в спектаклях разного рода. Долгое время театры были соединены даже подземным ходом. Продолжалось и взаимопроникновение жанров.
Первым директором Московского императорского театра был Ф.Ф. Кокошкин, которому в развитии русского театра принад­лежит большая положительная роль. Человек разносторонне одаренный и образованный (он был и драматургом и актером), Кокошкин много сил и труда вложил в образование московской драматической труппы. Современник Кокошкина, видный деятель культуры журналист Ф.А. Кони писал о нем: «... Заговорите ли вы о Щепкине, Рязанцеве, Мочалове, Сабурове, Живокини, Львовой-Синецкой, Репиной, Верстовском, Писареве, Ротчеве, Павло­вой и, словом, обо всяком таланте значительном, развившемся в Москве при или на театре, - вы должны непременно начать с Ф.Ф. Кокошкина, ибо он или отыскал и отличил их в толпе, или образовал советом и одобрением, или побудил их к труду и творчеству».

Театр всегда находился в центре общественной жизни страны. С первых дней своего существования Малый театр стал выразителем самых прогрессивных тенденций русской общественной мысли.
«Конечно, подцензурный императорский театр не мог делать этого совершенно открыто, но то-то и удивительно, - писал А. В. Луначарский, - что этот театр, по имени «императорский», всегда и всеми учитывался как контримператорский. Русская ли­беральная и радикальная общественность отвоевала у двора Малый театр, оккупировала его. Она в такой полноте подчинила его себе, что надо удивляться, как сравнительно мало сказался на его судьбах компромисс, заключенный за его кулисами оппози­ционной общественностью с Министерством двора. Достаточно хоть немного перелистать все то, что писалось о Малом театре с самого возникновения русской критики, с Поле­вого и Белинского, чтобы увидать, как исключительно ценила Малый театр вся прогрессивная часть общества».

Сюда приходили не только наслаждаться настоящим искусством, сюда приходили учиться. Малый театр так и называли вторым Московским университетом. «Трудно измерить, учесть и представить в конкретных дан­ных,- писал А.М. Горький, - то глубокое духовное влияние, которое оказывает Малый театр. Вместе с Московским универси­тетом ему принадлежит крупная, выдающаяся роль в истории умственного развития русского общества». Жадно впитывала здесь свободолюбивые мысли студенческая молодежь галерки, купчик из «страны Замоскворечье» пытался приобщиться к культуре, разночинная интеллигенция, профессо­ра Московского университета, литераторы, артисты -все искали и находили в искусстве Малого театра ответы на волновавшие во­просы.

«Малый театр лучше всяких школ подействовал на мое духов­ное развитие. Он научил меня смотреть и видеть прекрасное. Малый театр стал тем рычагом, который управлял духовной, интеллектуальной стороной нашей жизни», - писал К.С. Стани­славский. Еще при жизни А.С. Пушкина Малый создал сценические версии трех произведении поэта: “Руслана и Людмилы” (1825 г.), “Бахчисарайского фонтана” (1827 г.) и “Цыган” (1832 г.). Из зарубежной драматургии театр отдавал предпочтение произведениям Шекспира и Шиллера. Впрочем, наряду с серьезными пьесами, существовал в Малом театре и “легкий” репертуар: мелодрамы и водевили. Важным событием в жизни Малого стала постановка комедии А.С. Грибоедова “Горе от ума”. В 1830 году цензура разрешила к представлению лишь отдельные сцены из пьесы, а в 1831 году театральная Москва впервые увидела ее целиком. В спектакле принимали участие два великих мастера московской сцены - Щепкин в роли Фамусова и Мочалов в роли Чацкого. Не менее важным этапом в творческой жизни Малого театра явились постановки пьес Н.В. Гоголя. Сам великий писатель, надеясь на точное прочтение своей пьесы “Ревизор” в Малом театре, написал М.С.Щепкину письмо, где давал ему советы для постановки. Театр также создал инсценировку “Мертвых душ”, а впоследствии поставил “Женитьбу” и “Игроков” Н.В.Гоголя, причем “Игроки” увидели свет впервые. Высоко ценил искусство Малого театра И.С. Тургенев. Специально для Малого и его корифея - М.С. Щепкина - создал он свои пьесы “Холостяк” и “Нахлебник”. В Малом театре впервые была представлена на сцене знаменитая комедия “Свадьба Кречинского” А.В. Сухово-Кобылина.


Здание Московского Малого театра,
фотография 90-х годов XIX века


Знаменитый писатель И.А. Гончаров, обращаясь к А.Н. Островскому, писал: “Только после вас, мы, русские, можем с гордостью сказать: “У нас есть свой русский, национальный театр. Он, по справедливости, должен называться “Театр Островского”. Сегодня Островский и Малый театр - имена, неотделимые друг от друга. Великий драматург написал 48 пьес, и все они были поставлены в Малом. Островский создавал пьесы специально для Малого и обязательно сам читал их актерам. Кроме того, он проводил репетиции с актерами, определяя трактовку и характер исполнения пьес. Многие произведения были написаны Островским для бенефисов, по просьбе того или иного актера Малого театра.


Еще при жизни драматурга Малый стали называть “Домом Островского”. Памятник великому драматургу установлен у входа в театр. И, какие бы перемены ни происходили в театре и в обществе, его пьесы сохраняли и сохраняют в Малом ведущее положение. Полтораста лет тому назад был заключен союз, нерасторжимый и поныне: Островский обрел свой театр, Малый театр – своего драматурга. На рубеже XIX и XX веков основу репертуара Малого театра продолжали составлять произведения русской и зарубежной классики. При этом интерес публики к искусству Малого театра оставался исключительно высоким - так, спектакль “Орлеанская дева” по Ф.Шиллеру с великой Ермоловой в главной роли шел на сцене в течение 18 лет, причем через 9 лет после премьеры он был перенесен на сцену Большого театра, так как Малый не вмещал всех желающих его посмотреть. Бывало и так, что, напротив, оперные и балетные спектакли шли в Малом. Именно здесь, по желанию П.И. Чайковского, состоялась премьера оперы “Евгений Онегин”.


Зрительный зал Малого театра. 1916г.

Современное поколение артистов и режиссеров Малого театра отличается приверженностью его богатым традициям и опирается на опыт предшественников. Сегодня, как и всегда, основу репертуара театра составляют пьесы А.Н.Островского: “Волки и овцы”, “Не было гроша, да вдруг алтын”, “Лес”, “Бешеные деньги”, “Трудовой хлеб”, “Свои люди - сочтемся!” В былые времена театр не мог найти общего языка с А.П. Чеховым - при жизни писателя на сцене Малого театра появлялись только его смешные водевили. Однако сегодня спектакли по великим пьесам Чехова занимают значительное место в жизни театра: “Вишневый сад”, “Дядя Ваня”, “Чайка”. Своего рода “визитной карточкой” Малого театра стала драматическая трилогия А.К.Толстого, рассказывающая об истории Государства Российского: “Царь Иоанн Грозный”, “Царь Федор Иоаннович”, “Царь Борис”. В спектаклях по А.К. Толстому звучит музыка Г.В. Свиридова, которую великий композитор написал специально для Малого театра. Не обделяет своим внимание театр и зарубежную классику - в его репертуаре пьесы Ф.Шиллера, А.Стриндберга, Э.Скриба.

Театр возглавляют художественный руководитель - Народный артист СССР Ю.М. Соломин - и ген
директор - Народный артист СССР В.И. Коршунов. Труппа театра насчитывает более 100 человек, а общее количество работников театра - более 700. Малый - единственный из всех драматических театров страны - сохранил свой вокально-драматический состав, хор и малый симфонический оркестр. В составе оркестра - музыканты высочайшего профессионального уровня, лауреаты международных конкурсов. В октябре 1995 года был открыт после ремонта филиал Малого театра на улице Большая Ордынка. Если на основной сцене Малого театра идет только классика, то филиал предполагается сделать экспериментальной площадкой, где классика будет сосуществовать с новыми для старейшего коллектива формами - так, недавно там был поставлен мюзикл А.Колкера по пьесе А.В. Сухово-Кобылина “Свадьба Кречинского”.

Творческая жизнь театра чрезвычайно активна и плодотворна. В каждом сезоне Малый выпускает 4-5 новых спектаклей и снимает что-либо из старых названий из своего репертуара. Обширна и гастрольная география театра - за последние годы он побывал в Германии, Франции, Японии, Израиле, Греции, Кипре, Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Болгарии, Монголии, Южной Корее и других странах. Малый театр является инициатором и регулярно проводит Всероссийской фестиваль “Островский в Доме Островского”. Этот фестиваль осуществляет благородную миссию поддержки русской театральной провинции, всегда богатой талантами. Театры из разных городов и областей России представляют свои постановки по пьесам великого драматурга на сцене Малого театра. Недавно родился еще один театральный форум - Международный фестиваль национальных театров. Идея его проведения вновь принадлежала Малому. В рамках этого фестиваля театры из разных стран мира привозят на старейшую московскую драматическую сцену свои традиционные постановки, созданные в русле национального искусства. Указом Президента России Малому театру присвоен статус национального достояния. Малый был включен в список особо ценных культурных объектов страны, наряду с Большим театром, Третьяковской галереей, Эрмитажем.
http://www.bestbilet.ru/teatry/malyi_teatr/istoriya_teatra/

  
Театральный проезд. 1890-1910.                     Пожар в Александровском Пассаже и Малом театре. 2 мая 1914.

  

После пожара
http://www.retromap.ru/forum/viewtopic.php?t=1044
Прикрепления: 4171956.jpg(7.8 Kb) · 9082797.jpg(6.8 Kb) · 1821555.jpg(19.9 Kb) · 0452182.jpg(17.8 Kb) · 8910252.jpg(21.7 Kb) · 2889828.jpg(17.8 Kb) · 7777188.jpg(13.4 Kb) · 3870081.jpg(19.2 Kb) · 9777224.jpg(20.0 Kb) · 9902664.jpg(19.4 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Воскресенье, 15 Мар 2020, 21:39 | Сообщение # 2
Группа: Администраторы
Сообщений: 6104
Статус: Offline
2016 год:
МАЛЫЙ ТЕАТР ОТКРЫВАЕТСЯ ПОСЛЕ РЕКОНСТРУКЦИИ


28 ноября гала-концертом с участием ведущих артистов Малого театра откроется историческая сцена на Театральной площади. Реставрация памятника архитектуры прошла с опережением графика и при явной экономии бюджета. В декабре возобновляется репертуар исторической сцены. Кроме того, в нынешнем сезоне зрителей ожидает пять премьер. Это «Король Лир» Шекспира (режиссер Антон Яковлев), «Слуга двух господ» Гольдони (Стефано де Лука), гоголевская «Женитьба» (Юрий Соломин), «Таланты и поклонники» Островского (Владимир Драгунов) и еще один спектакль (его название объявят дополнительно) в постановке израильского режиссера Илана Ронена (худрук театра «Габима»). О завершившейся реконструкции директор Малого театра Тамара Михайлова сказала следующее…

– Тамара Анатольевна, первым делом, конечно, хочется узнать, как вам всё это удалось.
– Театр мы свой любим.

– Так ведь все любят, но вспомним многолетние стройки: то сметы не сходятся, то начинаются конфликты, то подрядчики подводят…
– На самом деле, есть одна особенность. В отличие от остальных, мы в этом ремонте выступали заказчиками. Играем конкурсы и несем всю ответственность

– То есть вы изначально отсекли посредников?
– Да. Сами заключаем контракты. Я не заключала ни одного долгосрочного контракта. Как правило, вся наша документация завязана на конкретном объеме работ. Почему? Потому что по контрактам полагается выдавать аванс 30%. Вы понимаете, что от миллиона аванс один, а от миллиарда – другой. Я не хотела ни за кем бегать и уж тем более подвергать театр серьезному риску. Сейчас у нас в работе семь контрактов, а до этого было три. То есть всего лишь на десять контрактов все было разделено. Это первое.
Второе. У нас есть ОКС (отдел капитального строительства). Он выполняет функции технического надзора. Помимо этого у нас работает технический надзор сторонней организации, которая имеет соответствующие лицензии. То есть фактически у нас проверяются все документы ОКСом, нашими сметчиками. Потом мы предъявляем это приглашенной фирме. Проверяют они. И уже после этого (если все нас устраивает), мы отправляем документы на оплату. На самом деле, мы в этом отношении, наверное, не самые удобные партнеры. Но, повторюсь, подвергать театр риску нельзя. И еще… я не люблю слово освоение. Я люблю слово выполнение. Поэтому мы сначала принимаем работу, а уже потом ее оплачиваем. Есть такое понятие «исполнительная документация». То есть нужно не только выполнить физически, а нужно, чтобы работа была проделана в соответствии со всеми техническими требованиями.

– Перед началом реконструкции вы говорили, что сделаете все возможное для того, чтобы не нарушить уникальную, намоленную веками атмосферу Малого театра. И все же корифеи труппы забеспокоились, когда узнали, что рабочим придется поднимать крышу…
– Нам в итоге удалось этого избежать. Мы разработали новый проект. Он несколько утяжелил монтажную работу. Но крышу мы не открывали.

– Это был рисковый шаг, но очень оправданный…
– Дело в том, что если такое поверье (о том, что крышу трогать нельзя) существует в театре, то от него нельзя отмахиваться. А если бы мы нарушили эту традицию и, не дай Бог, что-нибудь произошло? Мы бы себя очень винили.
13.10. 2016. журнал "Театрал"
http://www.teatral-online.ru/news/16765/

КАК СПАСТИ КЛАССИКУ?
Министр культуры РФ В.Мединский 2017 год обозначил как Год поддерж­ки классики


Юрий Соломин, актёр, педагог, режиссёр, худрук Малого театра:

- Неужели классика пребывает в таком состоянии, что её надо поддер­живать?
- Классика наша нуждается не просто в поддержке - она нуждается в спасении! В спасении ради того молодого поколения, которое растёт сейчас в России. Без неё - без литературы, музыки, живописи, без спектаклей и фильмов - не сформируется полноценный человек. Слава богу, с системой образования вопрос потихоньку решается - новый министр О.Васильева активно проводит реформы. Но по­смотрите на то, что сейчас проделывают с классическими пьесами режиссёры в театрах, в опере, в балете. Наверное, именно такие постановки имела в виду министр, когда говорила, что поддерживать и защищать надо даже сильных, даже мощные, веками проверенные таланты. Часто такие режиссёры-новаторы утверждают, что, мол, с молодым поколением надо разговаривать на новом, понятном им языке. Но мы тоже были молодым поколением! Поколением, чьё дет­ство пришлось на войну. Но почему-то тогда не возникало вопросов о том, нужны ли в школьной программе Достоевский, Пушкин, Толстой. Мы читали эти книги, учили стихи, писали сочинения. И знания эти сохранялись у нас на всю жизнь. А теперь…

Пару лет назад я на вступительных экзаменах прошу девушку: «Объявите, пожалуйста, что будете читать». Абитуриент должен назвать: автор, произведение, глава такая-то… Выходит эта девочка и говорит: «Евгений Онегин». А.С. Пушкин». Инициалы помнит, а полное имя и отчество великого поэта так и не смогла назвать. Вы попробуйте спросить у школьников, знают ли они, как зовут Толстого, Чехова. А если они ещё и в театре увидят, как в пьесе Островского актёр расхаживает по сцене в трусах из соседнего универмага... Вот и ответьте: надо в такой ситуации поддерживать и защищать классику? А ведь это поколение, в чьих руках будущее России. И они должны точно знать, что Пушкин - Александр Сергеевич, а Чайковский - Пётр Ильич. Тогда к культуре, к истории и к своей стране в целом они будут относиться совершенно по-другому.

«Убивают» Толстого и Шолохова. Какие книги исчезли из школьной программы?
Часть классики из школьной литературы может пропасть, её заменят книги, «доступные детскому возрасту». Что должна делать литература в школе: разгружать мозги или загружать?
Смена политических настроений в стране почти всегда сразу отражалась на школьных программах и учебниках по литературе. Но сейчас к этому добавилось новая, более опасная тенденция: упростить списки для обязательного чтения из мнимой заботы о наших детях, которым якобы очень тяжело осилить сложные и длинные тексты типа «Войны и мира» или «Преступления и наказания», а потому они вообще перестают брать в руки любые книги. По той же логике, тогда и в математике можно остановиться на таблице умножения. Ведь вычислять логарифмы - это же сложно. И к чему мы придём? Очевидно, к полной деградации и утрате культуры.

О том, как изменилась литература в школе и почему нельзя допускать упрощения программ, рассуждает Алексей Фёдоров, учитель литературы московской гимназии № 1516, кандидат филологических наук:

- Алексей Владимирович, какие произведения за последние 30 лет ушли из школьной программы, а какие в неё добавились?
- Списки обязательного чтения менялись не только последние 30 лет, но и на протяжении XIX века, когда они только возникли, и в ХХ веке, конечно. Хрестоматийные списки во многом отражали процесс постепенного формирования отечественной классики, школьного литературного канона. Если же рассматривать последние несколько десятилетий, можно обозначить две основные тенденции. Первая — идеологическая. После событий, изменивших общественное отношение к советскому наследию, из писателей XVIII-XIX веков пострадали, прежде всего, Радищев и Чернышевский. Сейчас в большинстве школьных программ по литературе Радищев если и представлен, то небольшими фрагментами из «Путешествия из Петербурга в Москву», а Чернышевский с романом «Что делать?» фактически остался только в программах углублённого изучения литературы. А между тем, эти авторы интересны и важны по многим причинам. Их произведения оказали серьёзное воздействие и на умонастроения современников, и на литературное творчество русских классиков. Изучать романы Достоевского и Толстого, конечно, лучше, имея представление о тех теориях, с которыми они полемизировали; знакомиться с жанром антиутопии (от Салтыкова-Щедрина до Замятина), не зная ни единого примера «первичного» жанра - утопии - по меньшей мере странно. К тому же, поделюсь личным учительским убеждением: оба произведения, особенно «Что делать?», трудные при чтении, оказываются, как правило, удивительно интересными при обсуждении в классе.

Смена идеологического вектора коснулась и литературы советского периода. Исчезли из школьной программы роман «Мать» и всё послереволюционное творчество Горького. Дети теперь читают в лучшем случае его ранние романтические рассказы и пьесу «На дне». Песен о Буревестнике и Соколе никто уже не поёт. Маяковский теперь не «поэт Октября», а футурист, экспериментатор в области стиха, создатель ярких необычных образов и т.д. А потому ни поэмы «Хорошо», «Владимир Ильич Ленин», ни стихов о советском паспорте дети не знают. Проходят «Облако в штанах». Исчезли из обязательной программы «Пётр Первый» А.Н. Толстого, «Как закалялась сталь» Н.А. Островского, «Разгром» и «Молодая гвардия» Фадеева. Изменились акценты в изучении Шолохова. В советское время школьники читали «Поднятую целину», потом её вполне резонно сменил «Тихий Дон». Но и он сейчас под вопросом.

- Чем же «Тихий Дон» не угодил?
- Прежде всего, своим объемом, но не только. По мнению многих либеральных реформаторов образования, не может быть гениального произведения, написанного человеком коммунистических убеждений. Поэтому опять запускается в медиапространство пыльная, давно сданная в архив теория о шолоховском плагиате...

- А что взамен?
- Свято место пусто не бывает. А потому в 11 классе разрастается почти на полгода «серебряный век». Раньше в программе были три ключевые фигуры этого периода: Блок, Маяковский и Есенин, великие русские поэты XX века, которые собственно «серебряный век» переросли. Сейчас к ним добавились поэты второго ряда, школьники погружаются в различные течения и школы этого сложного и пёстрого периода: акмеизм, эгофутуризм, имажинизм и другие. Кроме того, с той же подробностью (как Блока, Маяковского, Есенина) теперь предлагается изучать и Ахматову, и Цветаеву, и Пастернака, и Мандельштама. Как правило, без оглядки на то, что их поэзия зачастую требует от читателя серьёзной филологической и общекультурной подготовки. Особенно странно всё это выглядит на фоне недавних громких заявлений о необходимости (или желательности) удаления «Войны и мира» и Достоевского из школьной программы. Вообще, если ориентироваться исключительно на степень сложности, то в школьной программе надо оставить только тексты, созданные специально для детей. Почти вся классика - произведения непростые, написанные для взрослых. До понимания этих произведений можно (и нужно!) расти всю жизнь. И школа — первая ступенька постижения этого богатейшего мира. Образно говоря, если в школе на эту ступеньку не «встать», то потом до следующей ступеньки можно и не «допрыгнуть». Ведь классика - это не то, что прочитал-понял-успокоился-забыл. Это то, что необходимо перечитывать. Это трудное чтение. Но труд души не стоит путать со скукой и бессмысленной тяжестью. Поэтому нужно бороться за обязательное присутствие в школьной программе «Войны и мира» и «Преступления и наказания». Которые (попутно заметим) уж никак не сложнее Библии.

- Какие ещё произведения появились?
- В программу включили писателей-эмигрантов, которых не могло быть в советской школе, начиная от Шмелёва и заканчивая Солженицыным. Здесь же можно назвать «возвращённые» имена: долгое время не издававшиеся произведения Булгакова, Платонова и др.

- Но это же хорошо?
- Безусловно, если это происходит не через принципиальное «выдавливание» всего «советского» в отечественной литературе. Пусть и трагически разорванные, но это неотъемлемые части нашего общего культурного достояния. Нельзя просто механически заменять одно другим.

- На что ещё сместились акценты в школьной литературе?
- Вторая тенденция, помимо идеологической, - «разгрузочная». Неоднократно звучат призывы «облегчить» программу, давать детям произведения поменьше и попроще. Как же бедный школьник, который кроме комиксов в жизни ничего не видел и кроме гаджетов ничего не жаждет, сможет осилить полторы тысячи страниц «Войны и мира»? Логика проста: хватит врать и заниматься имитацией, надо признать очевидный факт, который заключается в том, что дети не читают. Исходя из этого факта, будем читать с детьми (вслух) небольшие рассказы, желательно о них и для них написанные, причём написанные современными авторами, современным языком. Зачем им «Капитанская дочка»?

- А к современным писателям как теперь относятся?
- Сейчас мы видим попытку противопоставить современность «архаичной» классике. Сделать ставку на современную литературу как на единственный способ вернуть интерес к чтению у ребят. Тезис такой: мы скучной устаревшей «обязаловкой» отбиваем охоту к чтению. А вот если бы с ними начать читать что-нибудь такое легко-игриво-весело-увлекательно-злободневно-актуальное, то всё будет иначе... Но это самообман. И ложное противопоставление. От массовой культуры и китча они никогда ни к чему подлинному не придут. После «кока-колы» святую воду пить не станут, прошу прощения за такое сравнение. А чтобы понять серьёзную современную литературу, надо очень хорошо знать классику. Не наоборот.

Неоднократно звучала идея сделать «золотой канон» школьной классики, нашу культурную основу, необязательной для изучения. И предложить учителю самостоятельно выбирать произведения, на которых он будет с учениками отрабатывать какие-либо читательские умения. А кто это будет - Пушкин или Пелевин - якобы не важно. Очень надеюсь, что до этого всё же не дойдёт. Во всяком случае, Общество русской словесности, созданное недавно и возглавленное Патриархом, одной из приоритетных задач своей деятельности объявило как раз защиту классической литературы в школе.
Оформляется мощная тенденция противодействия оголтелым «инновациям» в литературном образовании. Без этого мы рискуем окончательно утратить иерархию ценностей, представление о необходимости и свободе, важности и второстепенности. Многие образовательные документы уже «заложили мину» под наш общий культурный фундамент. Существующие списки произведений почти всегда сопровождаются оговоркой об их необязательном статусе, вроде как это снисходительное «подспорье» для некреативных педагогов, привыкших к спискам и указаниям сверху. А смелые раскованные учителя этим перечнем могут пренебречь.

- Мне кажется, наоборот, смелость в том, чтобы суметь донести до ребёнка «Преступление и наказание», открыть в нём что-то актуальное, созвучное детям.
- Конечно! Гораздо проще составить школьную программу из произведений, которые самому учителю, как читателю, ближе, чем бороться с «хрестоматийным глянцем» общеизвестных текстов, открывать их для ребят так, чтобы они «пробивали» до глубины души. Нам пытаются навязать позицию, что высший профессионализм учителя словесности - это способность формировать свой список. А ведь на самом деле высший пилотаж - умение в рамках «золотого канона» (эти рамки не тесны, в них умещается бесконечность) прочитать вместе со школьниками известные произведения как новые, актуальные, необходимые лично для каждого. И прожить эти произведения вместе. Так, чтобы осталась потребность к ним вернуться - потом, после школы, в новой взрослой, постоянно меняющейся жизни. Потому что благодаря классическим произведениям мы лучше понимаем страну, в которой живём, народ, к которому принадлежим. И себя самих, как в чудесном зеркале отражённых в каждой вечной книге.
Юлия Борта
18.10. 2016. АИФ

http://www.aif.ru/society...._iz_shk

2017 год:
БОЛЬШАЯ ЖИЗНЬ МАЛОГО ТЕАТРА
«Малый театр!.. Это русская Academie des Sciences! Это коллегия бессмертных!» – считал известный русский публицист, драматург и критик А.Амфитеатров. Малому театру исполнилось 260 лет, и эти слова по-прежнему актуальны. Указом президента РФ Государственному академическому Малому театру присвоен статус национального достояния наряду с Большим театром, Третьяковской галереей и Эрмитажем. Малый театр объявлен особо ценным объектом национального наследия, сохраняющим отечественные театральные традиции. Сегодня он востребован как никогда, спектакли идут при полных аншлагах. Более 30 лет Малым театром руководит Ю.Соломин, народный артист СССР, лауреат Госпремий России, актер, режиссер, педагог, государственный и общественный деятель. За особо выдающиеся заслуги в развитии культуры и искусства Ю.Соломин награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» IV, III, II и I степеней, Почета и Дружбы народов, орденами святого благоверного князя Даниила Московского и св. прп. Андрея Рублева Русской Православной Церкви.

Ю.Соломин рассказал о том, как Малый театр пережил капитальный ремонт, какой спектакль театра посетил В.Путин, зачем в Малый ходят послы зарубежных государств и что такое метод Акиры Куросавы.


- Юрий Мефодьевич, в конце прошлого года Малый театр открыл свои двери после капитального ремонта и реконструкции, работы были завершены значительно раньше намеченного срока. Как чувствует себя театр в обновленном здании?
– Самое главное, сохранено историческое здание, и теперь оно стоит на таком фундаменте, на котором, по мнению строителей, простоит еще 250 лет. Старые стены театра отремонтированы и отреставрированы. Вся мебель, в том числе и та, на которой мы с Вами сидим, основные помещения театра, будь то гримерные комнаты или репетиционные залы, сохранены. Кардинальных новшеств нет, за исключением одного – нам удалось увеличить площадь гардероба для зрителей, и он органично вписался в интерьер театра.

– Как это удалось сделать в старинном здании?
– У нас был маленький внутренний дворик, в котором стояли железные баки для мусора. Мы решили использовать его и таким образом увеличить пространство театра на первом этаже и на втором, где находится историческое Щепкинское фойе c картинами известных мастеров, в том числе портрет М.
Щепкина кисти Репина. Увеличение пространства дало нам возможность «раздвинуть» фойе. В общей сложности мы увеличили пространство на 400 квадратных метров. На своих местах остались 2 больших репетиционных зала на втором этаже и специальный зал для оркестра на 4-м этаже.

– В театре есть свой оркестр?
– Да, и очень профессиональный. В 2008 году мы отпраздновали 200-летие создания оркестра. Он существует еще с исторических времен рождения самого театра. Мы убедились в этом, когда нашли архивные бумаги за подписью императора. Согласно документам, оркестр значится с 1808 года, в них даже указана стоимость приобретенных музыкальных инструментов. В оркестре играют выпускники Московской консерватории, музыканты – лауреаты конкурсов, среди них много молодежи. За полчаса до начала спектакля музыканты исполняют русскую музыку, если на сцене идет русская классика, а если западная – сочинения западных композиторов. Несколько лет тому назад оркестр даже принял участие в музыкальном конкурсе в Италии и стал победителем. Но удивлять зрителей мы будем не только красивым фойе и зрительным залом. Удивлять будем спектаклями русской и западной классики в традиционной постановке, которые пользуются большой популярностью, в том числе у молодых зрителей, и проходят при полных аншлагах.

– Нынешний сезон Малого богат на премьеры, расскажите о них.
– Несмотря на то, что основная сцена была на ремонте, театр подготовил целый ряд премьер. На основной сцене первой премьерой стал спектакль «Король Лир» по пьесе Шекспира, скоро здесь же выйдет спектакль «Таланты и поклонники» Островского. На нашей второй сцене на Ордынке мы поставили пьесу «Не все коту масленица» Островского, в котором занят молодежный состав. За это время мы также выпустили на Ордынке спектакли «Трамвай «Желание» по пьесе Т.Уильямса, «Васса Железнова. Первый вариант» М.Горького, «Перечитывая Чехова» по мотивам рассказов писателя. Итальянские коллеги поставили комедию Карло Гольдони «Слуга двух господ», кстати, это уже их третья работа на сцене театра. В апреле приступили к созданию спектакля еще по одной западной пьесе, название которой пока не буду раскрывать, из Израиля к нам приезжают режиссер, художник и композитор. А на начало следующего сезона запланирована премьера спектакля «Женитьба» Гоголя.

– Репертуар театра впечатляет своим разнообразием…
– Только пьес Островского у нас идет больше десяти. А еще пьесы Чехова, Горького, произведения Пушкина, Лермонтова, Грибоедова, Гоголя, Достоевского, Толстого, Булгакова. Возобновляем спектакль по трагедии А. К. Толстого «Царь Борис», сохранились его костюмы и часть декораций. У нас есть планы возродить все три части трилогии, что непросто при таком обширном новом репертуаре, но мы постепенно будем возвращать на сцену их все – «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис», ведь они своего рода визитная карточка Малого театра. А еще западная классика… Например, спектакль «Молодость Людовика XIV» А.Дюма. Он шел на Ордынке и пользовался большим успехом, теперь мы перенесли его на основную сцену, потому что хотим, чтобы эта постановка и спектакль «Жизнь и любовь господина де Мольера» Булгакова показывались подряд – в первом начинается путь Мольера к восхождению, а в другом рассказывается о его последних днях. В нашем репертуаре и спектакль французского автора Роберо Тома «Восемь любящих женщин».

– Как удалось театру при таком обилии спектаклей пережить ремонт основной сцены?
– Чтобы сохранить весь репертуар, мы очень много гастролировали. Большие спектакли, такие как «Ревизор», «Маскарад», «На всякого мудреца довольно простоты» и ряд других пьес Островского, «Власть тьмы» Л.Толстого, «Мнимый больной» Мольера, мы вывозили на большие площадки все три сезона. Посетили 16 городов России, в том числе и северные. Кстати, в одном из них – Когалыме, городе нефтяников, компания «Лукойл» строит филиал Малого театра, мы подписали соответствующий договор. Это была инициатива «Лукойла» – создать в Когалыме, где находятся основные производственные мощности компании, театр, похожий на Малый. Он должен открыться в 2018 году, в нем повторен даже цвет зала Малого театра – красно-бело-золотой. Декорации мы смогли сохранить благодаря театральным хранилищам. Кстати, после ремонта складские помещения стали современными и в них можно хранить и декорации, и костюмы, и реквизит. Там же, в Нагатино, располагаются и театральные цеха, которые работают уже полгода. И самое главное, мы сохранили всю труппу театра, весь персонал, в том числе и оркестр. Никому – актерам, техническим, художественным работникам, музыкантам – мы не предлагали уйти из театра. Это, прежде всего, заслуга руководства Малого, его генерального директора Т.Михайловой, и для меня особенно важно, что я тоже внес в это свой вклад.

– 23 марта 2017 года Вы принимали в Малом театре высокого гостя.
– Визит В.Путина должен был состояться 19 декабря прошлого года. В этот день спектаклем «Горе от ума» мы открывали театр после ремонта. Волновались в театре все, активное участие принимало и Министерство культуры. И президент действительно ехал к нам. Но случилось несчастье, в Турции убили российского посла А.Карлова. И в дороге кортеж повернул назад. Спектакль мы сыграли, публика узнала о случившейся трагедии в антракте. Через некоторое время я принимал участие в заседании коллегии Московского университета, председателем которой является президент. После заседания мне сказали, что президент хочет со мной поговорить… Мы шли друг другу навстречу. Президент обнял меня и попросил извиниться перед коллективом театра, что не смог приехать в тот день. Я ответил, что мы все всё прекрасно понимаем. Президент сказал, что обязательно приедет. И за три дня до спектакля «Последняя жертва» раздался телефонный звонок… Президент сдержал слово. Он держит его всегда.

– Как прошел визит?
– Очень хорошо. Мы встретили президента, прошли с ним по театру, показали отремонтированное здание, его достопримечательности, в том числе расширенное обновленное Щепкинское фойе, в котором была развернута выставка музея Малого театра. Президент осмотрел зрительный зал.


На спектакле президент сидел в ложе. Зал был полон, и когда В.Путин появился, раздались аплодисменты, которые долго не смолкали. Президент приветствовал зал. Мы сидели с ним в ложе, в антракте пили чай и беседовали. Президент сказал, что ему понравилась игра актеров, а они – и «старики», и молодые артисты – играли в этот вечер с особым подъемом, и попросил передать им слова благодарности. Прощаясь, президент еще раз похвалил артистов. Я думаю, что старания всего коллектива театра, наши усилия в успешном проведении масштабного и очень сложного капитального ремонта в сжатые сроки были оценены.

– Что отличает, на Ваш взгляд, русскую классическую театральную школу, которую сохраняет и развивает Малый театр?
– Посол одной зарубежной страны, а в театре часто бывают важные персоны, после спектакля зашел ко мне в кабинет. Он вспоминал, как много лет тому назад видел меня на сцене в пьесе «Царь Федор Иоаннович». И в заключение сказал такую фразу: «Мы все, посольские работники, приходили и продолжаем приходить в Малый театр учиться русской речи». Мы стремимся сохранить не только русский язык, на котором писали классики, но и традиции. Некоторым нашим постановкам 20-25 лет, «Горе от ума» я играю 17 лет. По сей день на сцене Малого идет «Вишневый сад» – спектакль, который поставил еще И.Ильинский и сам играл в нем Фирса. Сегодня в этой роли занят наш старейший актер Ю.Каюров. Сменилось уже несколько актерских составов, молодые учатся у «стариков», и традиции передаются новым поколениям актеров. Сегодня многие стремятся к новаторству. Я считаю, что новаторство не в том, чтобы взять одно только название у классика и переделать пьесу на свой лад, «по-современному». Что можно переделать «по-современному» в «Ревизоре»? Поэтому мы играем в костюмах того времени, в соответствующем гриме, манерах, интерьере.
Старая школа… Моя учительница В. Н. Пашенная говорила нам, студентам: «Вы должны оставлять на сцене, на рампе кусочек своего сердца». В этом и состоит русская театральная школа. Когда мы ставили дипломный спектакль «Чайка» Чехова, я спросил ее, что значат эти слова. И она ответила: «Ты поймешь с годами». И я понял. Играть на сцене надо с душой. Игра с душой – это полная отдача сил. И когда по другую сторону рампы зрители плачут, смеются, аплодируют, замирают, в этом и есть смысл работы актера.

– Спектакли Малого оформлены с большим художественным вкусом – в театре «все должно быть прекрасно»?
– В начале года мы выпустили альбом художников, которые сотрудничали с Малым театром. Можно сказать, что мастера «всей Третьяковки» работали в Малом, и, конечно, К.Коровин, который много делал для театра. Профессии «театральный художник» в те времена не было. А сегодня она есть. В апреле мы отметили юбилей А.Глазунова. Саша Глазунов – главный художник-хранитель Малого театра. Но он также и оформляет спектакли, среди которых целый ряд постановок Островского, в том числе «Волки и овцы», «Не все коту масленица», «Власть тьмы» Толстого, «Ревизор» Гоголя. Мне нравится работать с ним как с художником-постановщиком. Кстати, он принимал самое активное участие в ремонте, вот эти красивые шторы на окнах, новая ткань на мебели – его выбор. Глазунов умеет многое делать своими руками и очень хорошо. Последняя наша с ним работа – спектакль «Молодость Людовика XIV». Он подготовил уникальные декорации с потрясающими деталями.

В.Зайцев разработал костюмы. Получился настоящий «музейный» спектакль, дух эпохи передан полностью. Когда его посмотрели французы, они спросили: «Где вы все это взяли?» Театр очень бережно относится к своим реликвиям. Мы реставрируем, ремонтируем, обновляем их. Вот мы с Вами сидим за столом, за которым на сцене в спектакле «Горе от ума» играли народные артисты СССР Царев, Зубов, Гоголева, Яблочкина. Это уникальный исторический экспонат, ему нет цены. Другая реликвия – портрет Щепкина. Его написал не очень известный художник, но три года назад, когда Третьяковская галерея отмечала 100-летие и обратилась к нам с просьбой предоставить музею эту картину, мы узнали, что этот портрет актера, а их всего пять, написан специально для Третьяковской галереи. На фоне портрета Щепкина в Третьяковке мы сыграли сцену из спектакля «Горе от ума», я играл Фамусова, а артист Низовой – Скалозуба. Еще два раритета в кабинете – портреты В. н. Пашенной и ее учителя А.П. Ленского, большого актера, художника, скульптора, одаренного также технически. Вращающийся с 1900 года круг на сцене Малого театра – новшество, придуманное Ленским.

– В 1983 году Рачья Капланян, армянский актер, режиссер, народный артист СССР, поставил на сцене Малого спектакль, в котором Вы играли главную роль. Расскажите о вашем сотрудничестве.
– Рачья Капланян поставил на сцене Малого театра три спектакля – «Каменный хозяин» Леси Украинки, «Признание» Саввы Дангулова и «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана. Мы встретились и подружились, когда Рачья приехал к нам ставить спектакль «Сирано де Бержерак». Это был человек удивительной доброты, необыкновенно общительный, очень колоритный. Его любили везде, во всех республиках, он располагал к себе мгновенно. Я редко встречал таких людей. Рачья был депутатом Верховного Совета СССР и, когда приезжал в Москву, жил в гостинице «Будапешт». Там мы в основном и репетировали. Из Армении он привозил фрукты, коньяк, накрывал стол. Мы могли сидеть за столом, ужинать, рассказывать случаи из жизни, потом возвращались к «Сирано». И когда уходили, в голове оставалось что-то очень важное в роли. Рачья хорошо знал актерскую профессию, потому что сам был талантливым актером и обладал каким-то удивительным даром – умел настраивать артиста на нужный лад. Он всегда говорил: «Роль нужно сочинить. Она написана, но ее нужно еще сочинить».

Сирано я «делал» с него. Я чувствовал его душу, его ранимость. Он был не такой, как все – маленького роста, с хриплым голосом. Рачья переживал свою «особость», как и Сирано. У них было много общего. Рачья был необыкновенно мужественным, Сирано – тоже. Рачья не был злым – Сирано также. Рачья при всей своей доброте мог дать отпор любому, как и Сирано. Мне хотелось, чтобы у моего Сирано была даже походка Рачьи. Спектакль пользовался большим успехом. Я думаю, что Сирано – одна из моих лучших ролей.


После «Сирано де Бержерака» Рачья ставил у нас еще один спектакль, в котором я тоже играл, но он не пошел. Когда меня избрали художественным руководителем Малого театра, мне очень не хватало Рачьи, к тому времени он ушел из жизни.

– Вы много работали как режиссер и в кино, и на телевидении…
– Я никогда не мечтал стать режиссером. Мои родители были музыкантами, и мне некому было разъяснять тонкости профессии. Но от них я впервые услышал слова «играть с душой». Первый спектакль я поставил в 1979 году в Болгарии по просьбе болгарских коллег. Это был «Лес» Островского. В то время мы, актеры Малого театра, отдыхали на Золотых песках. Меня уже хорошо знали благодаря фильму «Адъютант его превосходительства», который шел во многих странах мира и имел успех. Директор драматического театра Стефан Димитров предложил мне поставить пьесу, сказав, что меня как режиссера рекомендовал сам А.Куросава. И показал мне журнал с его интервью в котором тот говорил, что у «Юрия Соломина есть все данные для режиссерской работы». Спектакль «Лес» был поставлен за 20 дней.

– Как Вам это удалось?
– По методу Акиры Куросавы.

– Что это за метод?
– А.Куросава раскадровывал каждый свой фильм еще до съемок и точно знал, что, как, с кем и где он будет снимать. Он тщательно выбирал натуру, решал, как будет монтировать ее с крупными планами. Куросава ведь окончил академию художеств и был, прежде всего, художником. При такой системе монтировать картину можно было быстро. Когда Акира Куросава снимал фильм «Дерсу Узала», с актером М.Мунзуком и самим режиссером мы месяц репетировали на «Мосфильме» за столом. Поэтому я считаю, что окончил «Академию кино Акиры Куросавы». В режиссуре он стал моим «крестным отцом». Используя метод Куросавы, я не только снял фильм «Скандальное происшествие в Брикмилле», но и поставил целый ряд спектаклей в Малом. Смысл метода Куросавы на театральной сцене – в постановке спектакля «по мизансценам», которые потом сводились в единое целое. Так были созданы спектакли «Коварство и любовь» Шиллера, «Лес» Островского, «Чайка» и «Три сестры» Чехова, «Власть тьмы» Толстого, кстати, два последних идут на сцене Малого и по сей день.

– Многие Ваши роли в кино, а их более 60, стали хрестоматийными, в том числе в фильмах «Адъютант его превосходительства», «Хождение по мукам», «ТАСС уполномочен заявить…», «Даурия». Картина «Дерсу Узала» принесла международное признание, получив «Оскара» за лучший иностранный фильм. Есть ли роли, которые Вам хотелось сыграть?
– У Чехова есть одна очень хорошая повесть (не стану ее называть), в Малом театре мы ставили в свое время по ней спектакль, я играл в нем. Шли репетиции и даже начались прогоны, но я вдруг понял, что идем не в ту сторону и это не Малый театр. Позже другой режиссер предложил мне сыграть эту роль в экранизации повести. Мне было очень интересно, потому что это «моя» роль, но снова не получилось.

– После успеха фильма «Дерсу Узала» ваше сотрудничество с Акирой Куросавой продолжилось?
– А.Куросава анонсировал и представлял первые гастроли Малого театра в Японии. В нашу последнюю встречу с ним я предложил ему поставить в Малом спектакль. Он согласился и сказал, что хочет ставить «Идиота» Достоевского. Куросава любил русскую литературу и хорошо ее знал. Он даже снял несколько фильмов по произведениям русской классики. Но, к сожалению, не успел. Нас много раз приглашали в Японию. Японская сторона сама выбирала репертуар, в основном это были пьесы Чехова. Но когда в 1990 году на сцене Малого был поставлен спектакль «И аз воздам» о последних днях жизни Николая II и его семьи, в Японии захотели его увидеть и пригласили нас в очередной раз. Позже я узнал, почему именно этот спектакль так заинтересовал японцев. Дело в том, что в 1891 году в Японии на Николая, наследника престола, было совершено покушение во время его путешествия по миру. По дороге в Киото на него напал японский полицейский, ранил, пролилась кровь. После этого инцидента японцы опасались, что Россия объявит войну. В Японии это хорошо помнят.

– Вы смотрите современные фильмы?
– В последнее время мне понравились два фильма – российский детектив «Пес» и американский фильм «Хатико». «Главными актерами» в обоих выступают собаки. У меня самого три собаки, четыре кошки. Они живут на даче, за ними ухаживают, но раз в неделю я обязательно езжу за город проведать их. Как говорил Марк Твен, «чем больше я узнаю людей, тем больше люблю собак».


Беседу вела Мария Григорьянц
май 2017. газета "Ноев Ковчег"

http://noev-kovcheg.ru/mag/2017-05/5781.html
Прикрепления: 9686580.jpg(17.3 Kb) · 2927004.jpg(11.1 Kb) · 6537558.jpg(18.2 Kb) · 0870748.jpg(21.5 Kb) · 2283978.jpg(20.4 Kb) · 7578580.jpg(7.7 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Воскресенье, 15 Мар 2020, 22:35 | Сообщение # 3
Группа: Администраторы
Сообщений: 6104
Статус: Offline
2018 год:
СОЛОМИН ПОСТАВИЛ ГОГОЛЯ


Худрук Малого театра Ю.Соломин поставил «Женитьбу» Гоголя. После премьеры Народный артист СССР рассказал о том, как стал режиссером и при чем здесь Акира Куросава. Не обошлось без разговора о классиках и современниках.

- Николай Васильевич Гоголь не отпускает Вас на протяжении всей творческой биографии. Вы неоднократно играли в спектаклях по его произведениям, ставили «Ревизора». Почему решили вновь обратиться к классику?
- Гоголь, равно как и Островский, Пушкин, Грибоедов и другие великие писатели, - гордость отечественной литературы и драматургии. Малый театр всегда опирался на этих авторов. Как объяснить, почему режиссер выбирает для постановки произведение, знакомое с юности? Вопрос довольно сложный. Примерно по тем же причинам, по которым мужчина влюбляется в определенную женщину, хотя все ему прочат в жены совершенно другую. Например, вам известно, как в свое время в Малом театре появился «Ревизор», провалившийся в Петербурге? После неудачной премьеры Николай Васильевич связался с прославленным актером М.Щепкиным и попросил его поставить пьесу. Тот согласился, и в итоге спектакль имел колоссальный успех. При этом Щепкин не был режиссером. Тогда в России профессии режиссера толком не существовало. Этому нигде не учили. На мой взгляд, к счастью.

- Почему?
- Мне кажется, что этому нельзя научить: либо в человеке изначально есть способности к режиссуре, либо нет. Все остальное - практика, поиск своего стиля и прочее. То же самое и с профессией актера. Я веду курс в Щепкинском театральном училище. Ежегодно мы набираем человек 25, выпускаем 20, а артистами становятся дай бог восемь. В историю же входят за редким исключением один-два. У нас был курс Н.Анненкова, из которого вышли О.Даль, В.Соломин, М.Кононов и В.Павлов, но это, скорее, исключение. Вырастить большого актера очень трудно. У меня сейчас третий курс, и я взял на себя смелость никого не отчислять. Если кто-то из ребят не станет артистом, то благодаря своей любви к театру, пониманию его внутреннего устройства всегда найдет себя в смежной профессии. Например, в Малом театре часто не хватает суфлеров, помощников режиссеров.

- Режиссеры обычно пытаются нащупать актуальность пьесы. В процессе работы искали параллели с сегодняшним днем?
- На мой взгляд, все и так на поверхности. Думаю, не обязательно рядить героев Гоголя в джинсы, чтобы зритель увидел в них современных людей. Подколесин - собирательный образ сегодняшнего нерешительного мужчины, который не знает, как подойти к женщине. Свадьбы и ответственности он боится как огня. Агафья Тихоновна - взрослое дитя, выросшее в достатке и не умеющее строить отношения с противоположным полом. А сам процесс сватовства?! Ни о какой любви речи не идет: женихи присматриваются к внешности невесты, выясняют, знает ли она французский, какое у нее приданое и наследство. То есть ищут прямую выгоду, а брак планируют заключить по расчету. Все, как сейчас, - никаких чувств. Только мы не преподносим это прямо в лоб, а даем зрителю возможность самому соединить ниточки.


- Говорят, Ваши режиссерские задатки в свое время оценил сам Акира Куросава. Правда ли это?
- Я снимался у Куросавы в «Дерсу Узале». Когда пришло время монтировать картину, он поручил мне и второму режиссеру Володе Васильеву заняться озвучкой. Прошло лет пять. Мы с театральной группой отдыхали в Болгарии. В то время там все очень хорошо говорили по-русски, и местные актеры пригласили нас к себе в театр. Стефан Димитров - руководитель коллектива - на банкете предложил мне поставить у них пьесу Островского. Я изумился, так как на тот момент никогда даже не помышлял о режиссуре. Тогда Стефан достал болгарский журнал и начал читать интервью, где Куросава утверждал, что, дескать, у Соломин-сана есть явные склонности к режиссуре и однажды он будет ею заниматься. В итоге мой дебют состоялся в Болгарии, где я поставил «Лес» Островского. Спектакль имел большой успех и был показан около ста раз.

- Тогда-то и поняли, что Вас привлекает кресло постановщика?
- Дело не в том, хочу ли я быть режиссером, а в том, что необходимо театру. Бывали моменты, когда в определенный период нужно было выпустить спектакль, а подходящего постановщика найти не удавалось. Тогда приходилось брать ответственность на себя. Коллектив Малого театра мне доверяет: в этом году будет 30 лет, как я возглавляю его в качестве художественного руководителя. Кроме того, за долгие годы в Щепкинском училище я поставил немало спектаклей, опыт у меня приличный. Но при этом в моем случае режиссура - занятие для души.

- Вы строги с актерами?
- Конечно, как постановщик могу и прикрикнуть, но все в рамках разумного. Вы забываете тот факт, что я преподаю более 50 лет. Многие мои ученики - народные артисты России, лауреаты всевозможных театральных и кинопремий. Считаю, что педагог и режиссер в некотором роде схожие профессии, потому что нужно обладать неимоверным терпением, чтобы донести до артистов свои мысли. Мне доводилось работать с режиссерами старой школы, которые очень доброжелательно относились к актерам. Они умели помочь коллегам на сцене раскрыть своих героев, а не идти нахрапом, как часто делают сегодня молодые постановщики. Сейчас все ищут оригинальных решений, но тогда, на мой взгляд, артисты вообще не нужны. Это уже статисты, выполняющие режиссерские замыслы. Я не против, когда идет совмещение режиссуры и актерских работ, но когда эпатаж ради эпатажа… Не понимаю такого.


А как художественный руководитель Вы тоже столь гуманны?
- Конечно, нет. Например, недавно снял артистку с роли, потому что она не явилась на спектакль. Заигралась в кино и совсем забыла, что вечером ей на сцену. Пришлось делать экстренный ввод. Спектакль должен быть сыгран, и точка. Люди приехали, чтобы спектакль посмотреть, и что я должен им сказать: «Извините, у нас тут такое кино»? Вообще, когда я отпускаю на съемки, то сразу предупреждаю: «В свободное от театра время».

- В чем, на Ваш взгляд, заключается миссия театра?
- В первую очередь, конечно, в просвещении. Сейчас почему-то принято считать, что его основная задача - обеспечить зрителю досуг после трудного рабочего дня. Все так, но при этом каждая постановка должна нести в себе образовательную функцию, расширять кругозор, помогать зрителю находить выход из сложных ситуаций. У нас есть спектакли, идущие десятилетиями. К примеру, в «Вишневом саде», который поставил еще Народный артист СССР И.Ильинский, сменилось уже третье поколение артистов. Раневскую в свое время играла Т.Еремеева, после - Нелли Корниенко и И.Муравьева, а сейчас - С.Аманова. Мы в нем принципиально ничего не меняем. По такому спектаклю можно не то что знакомиться с творчеством Чехова, особенностями быта, эстетикой эпохи, но и с самой историей Малого театра. Недавно пересмотрел «Вишневый сад». В финале есть сцена, где Раневская и Гаев прощаются с домом, со своим садом, олицетворяющим их детство. Артисты просто держатся за руки. А я думал: случись со мной что-нибудь, кто присмотрит за моими дворнягами, которые живут на даче? Потом вспомнил, что все родственники помешаны на собаках, и немного успокоился. Посмотрел по сторонам - у людей тоже слезы на глазах. Я ценю такой театр, в котором, как говорила мой мастер В.Н. Пашенная, на сцене нужно оставлять кусочек сердца.

- Вы преподаете в Щепкинском училище. Обычно старшее поколение критично относится к молодежи. А Вы?
- Не надо всех подгонять под одну гребенку. Ребята все разные, в основном замечательные. Но посмотрите, на чем они растут. Знаете, я недавно провел месяц в санатории, иногда смотрел телевизор. Господи, что нам показывают? Драки, семейные дрязги, взрывы, насилие. Я был в ужасе. Допустим, у меня крепкая психика, я взрослый, образованный человек, а каково это видеть нашим детям? Спрашивается, зачем все это транслировать?


- Считаете, должна быть цензура?

- Вы видели, сколько страшных вещей произошло в школах за последнее время? Вот вам и полная свобода. Насмотрелись подростки фильмов и лезут в драку, думая, что в жизни — как в кино. Я не призываю вернуть цензуру, но думаю, что у каждого человека, будь то руководитель телеканала, театральный режиссер, киносценарист или продюсер, должен быть свой внутренний фильтр. Если каждый будет задаваться вопросом, а хотел бы я, чтобы мои дети росли на подобных передачах и фильмах, то у нас станет гораздо меньше трагедий среди молодежи.
Денис Сутыка
15.02. 2018., газета "Культура"

http://portal-kultura.ru/articles/best/183601-solomin-khodit-gogolem/

ЖЕНИТЬБА
Совершенно невероятное событие в двух действиях.

Классика актуальна во все времена. На сцену Малого театра возвращается легендарное произведение Н.В. Гоголя "Женитьба" в постановке Ю.Соломина. Знаменитые образы на сцене воплотят в жизнь народные артисты СССР и молодые, уже зарекомендовавшие себя актеры.

В ролях: К.Саханенко, Л.Полякова, И.Муравьева, Г.Скряпкин, А.Вершинин, В.Афанасьев, А.Ермаков, А.Кудинович, В.Дубровский, Н.Хрусталёва, И.Породнов, А.Сергеев, И.Кузнецов студ.

Воскресенье, 25 марта, 18:00
Вторник, 17 апреля, 19:00

Купить билеты: https://maly.su/events/zhenitba/

2019 год:
ЮРИЙ СОЛОМИН НАЗНАЧЕН БЕССРОЧНЫМ ХУДРУКОМ МАЛОГО ТЕАТРА
Министр культуры РФ В.Мединский подписал бессрочный контракт с худруком Малого театра Народным артистом СССР Ю.Соломиным. «Я хотел вам передать подписанный приказ о вашем переназначении. Особый контракт. Честно скажу, что за почти семь лет я впервые такой контракт подписываю. Это бессрочный контракт на руководство Малым театром», - сказал В.Мединский. Он подчеркнул, что Малый театр - один из лидеров среди российских театров по заполняемости зала, а также является одним из наиболее эффективных театров по зарабатыванию собственных внебюджетных средств.

«Спасибо вам огромное за то, что вы 30 лет, как корабль сквозь бурю, пронесли Малый театр, отстояли его от всех треволнений, организовали замечательную реконструкцию исторического здания. Желаю вам еще не один год возглавлять Малый театр, являющийся образцом классического русского драматического искусства», - обратился В.Мединский к Ю.Соломину, который поблагодарил Мин.культуры РФ за помощь в организации гастролей московских и петербургских театров по регионам России. Отметил Соломин и строительство в Когалыме филиала Малого театра. «Всего за два года в Когалыме построили театр, там теперь Малый театр - такая красота! Туда ездили 70 человек из нашего коллектива, все в восторге», - добавил Юрий Мефодьевич.
В 2017-м была завершена масштабная реконструкция Малого театра, что обошлась в 7,1 млрд рублей. После ремонта основная сцена Малого открылась спектаклем "Горе от ума", где роль Фамусова исполнил Ю.Соломин. Пьеса А.Грибоедова впервые появилась в полной редакции в 1831-м именно на сцене "Дома Островского".
06.04. 2019. РГ и пресс-служба Минкультуры)
https://www.mkrf.ru/press......e]
http://www.pravoslavie.ru/126749.html

РОКОВАЯ «МЕТЕЛЬ»
О пушкинской постановке Малого театра в год 220-летия поэта

Этот спектакль, поставленный прошлой весной, я посмотрела в июне, и он никак не отпускал меня. Вспоминался фильм В.Басова с Марьей Гавриловной – В.Титовой, Владимиром – О.Видовым и полковником Бурминым – Г.Мартынюком, на который ходила школьницей. Был культпоход с учительницей литературы, и после фильма мы никак не могли разойтись – спорили, могло ли такое случиться, чтобы тебя три раза обвели вокруг аналоя, а ты не почувствовала, что венчаешься вовсе не со своим возлюбленным, к тому же с брюнетом, а не с блондином!.. Я все больше молчала и слушала, а мнения весьма разделились, и тут наша классная вдруг говорит: «А мы сейчас нашу Машеньку спросим». Это меня, значит, не скрою, схожесть с пушкинскими героинями у меня была, тем более, дело в провинции происходило. И все на меня уставились. Я помолчала и говорю: «Колеблюсь, то так мне кажется, а то эдак…». И девчонки неожиданно: «И мне также..., и мне…». В общем, развел нас Пушкин во мнениях. И позже, сколько раз не перечитывала повесть, не пересматривала в разных возрастах фильм, червь сомнения продолжал точить. Неужто можно было даже в ночной церкви, освещенной двумя-тремя свечами, обвенчаться с другим, с повесою, занесенным сюда волею случая, который, по гусарской привычке, мгновенно усек противозаконность действа и решил подшутить над заждавшейся жениха невестой?..

Музыку Свиридова, сочиненную к «Метели», зрители восприняли, как неотрывную часть фильма. Сплавившись с пушкинской прозой, она и помогла создать картину, которая, несмотря на отсутствие громких наград, все же вошла в личный золотой фонд зрителей середины прошлого века. Десять лет спустя, в 1974 году, композитор отредактировал партитуру, и «Музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина “Метель”» стали самостоятельным произведением. Без этой гениальной музыки давно не обходится ни один из серьезных концертов, потому что это та музыка, от которой замирает душа. В 1984 году Петр Фоменко, как всегда, с тонкостью и нюансами, снял на ТВ свою версию «Метели», с бледноликими героями и без музыки Свиридова. А тем временем мистический сюжет, в котором метель смешала землю с небом и подменила женихов у невесты, не переставал волновать режиссеров, как наших, так и зарубежных.

В 1972 году Альфредом Форером была снята франко-немецкая молодежная мелодрама «И дождь смывает все следы», в которой злой рок, в виде дождя на сей раз, разлучает влюбленных, но складывается все еще жестче: жених героини гибнет под колесами автомобиля того, кто, по воле случая, приедет к ней вместо него. Постаревшие поклонники этого фильма до сих пор смотрят его со слезами на глазах. Ну, и наконец совсем недавно, в 2010 году, на РТР выпускницей ВГИКа, ученицей И.Масленникова – отца лучшего «Шерлока Холмса» и «Зимней вишни» – Фрюзой Фархшатовой был снят сериал «Метель», в котором вьюга тоже спутала карты, и к нареченному героине пришлось пробиваться несколько лет…Несмотря на то, что намеков на параллели с Пушкиным было много, даже село, где все происходило, называлось Радово (вместо Ненарадова), мистические совпадения выглядели натяжками, и эмоций сериалу не добавляли. Сомнений не было: главное открытие свершилось 55 лет назад, когда пушкинская «Метель» нашла свою музыку. Благодаря именно этому обстоятельству, в репертуаре Малого театра появился спектакль-концерт «Метель» по Пушкину, с оркестровым исполнением музыки Г.Свиридова. Поставлен А.Дубровским по инициативе архимандрита Симеона (Томачинского), ректора Курской духовной семинарии и духовника фонда «Настоящее». И вначале был показан в Пасхальную неделю, как обычный концерт. Премьеру увидели дети из спецшкол, благотворительных организаций и многодетных семей. Выступая на пресс-конференции, архимандрит Симеон ответил на сакраментальный вопрос, интересующий многих. Мы называем это мистикой, а духовник сказал, что «Метель» – поэма о Промысле Божием, который предполагает соучастие человека. Без этого, как показал Пушкин, реализация Божьего замысла невозможна. Герои хранили верность друг другу, и это великий пример во времена достаточно легкомысленного отношения людей к «малой Церкви», как мы называем семью. И конечно, многие христианские ценности становятся понятнее, когда даны в живых образах, через культурную призму классических произведений».

А.Дубровский рассказал в многотиражке Малого театра о том, что сценическая версия повести была рассчитана, скорее, на филармоническое исполнение, но его команде – музыкальному руководителю постановки Г.Гобернику, художнику М.Утробиной, исполнителям главных ролей В.Бочкарёву, И.Петренко, К.Юдаеву и М.Марк – хотелось создать полноценный музыкально-драматический спектакль. «Мы вернулись к первоисточнику, и, прикоснувшись к двум гениям – Пушкину и Свиридову, попытались следовать за ними», – сказал режиссер. И у них получилось. Это понимаешь сразу, едва твоему взору открывается аванзанавес, словно морозной вязью испещренный рисунками и строчками из пушкинских черновиков, и голосом В.Бочкарева от имени издателя вам возвещается и о почившем сочинителе Иване Петровиче Белкине, написавшем «Метель», и о самом А.Пушкине, придумавшем всю эту затею. Поэт ни на минуту не оставит вас, все будет происходить под неусыпным его надзором, а когда вступит музыка Свиридова, вам непременно подумается о том, какая бы это была встреча, если бы композитору с поэтом довелось свидеться... Так и хочется написать – Свиридов родился на свет Божий, в том числе, и для того, чтобы написать музыку к «Метели».

Взлетит аванзанавес, и взору вашему откроется картинка из «повестей» – луна, снега, домишки, дорога, верстовые столбы, дальний храм. Режиссер подчеркнуто ничего «не интерпретирует». И всюду пюпитры с нотами, напоминающие о том, что оркестр Малого театра п/у А.Мещерякова, лауреата международного конкурса в Италии, полноправный участник спектакля. Он слева, в глубине сцены, на подиуме. А на авансцене, в одной из усадеб зреет такой жаркий взрыв чувств и протест против родительской тирании, какой возможен только среди морозной России. Романтическая пара – в исполнении М.Марк (Марья Гавриловна) и К.Юдаева (Владимир) готовится к побегу и тайному венчанию. Маша в спектакле – абсолютная героиня романа в стиле Жан-Жака Руссо, романтическая статуэтка-мечтательница, словно материализовавшаяся из пушкинских рисунков. Владимир – не так горяч, как мы привыкли его представлять, сдержан и, можно даже сказать, холоден, – денди, прагматик, гордец. Но такой Маше он под стать. Герои вальсируют, кружатся, комментарии издателя и видеоинсталляция над сценой, в которой постоянно бегут пушкинские строки и оживают его рисунки, напоминает о том, что мы просто листаем повесть, прислушиваясь к мыслям соотечественников, живших за два века до нас, и делаем остановки. Музыка Свиридова, иногда забываясь, что она все же на спектакле, а не на концерте, помогает сюжету идти вперед. В роковой метели блуждают двое, и, как ни странно, выигрывает тот, который поддался «преступной проказе» под влиянием «непростительной ветрености». Владимир, проморгавший Машу из-за метели, отправляется на войну и погибает с честью. Позор, или неудача вкупе с нелепостью смыты кровью – все в духе времени. Маша остается верна… неизвестному «супругу», с которым обвенчалась в ночи, пока Провидение не сталкивает ее с ним лицом к лицу.

Надо сказать, несмотря на то, что, помимо любви, в сюжете речь идет о серьезных вещах – о долге, чести, совести и порядочности, обо всем Пушкин пишет с иронией. И о том, что происходит в домах ненарадовских помещиков и армейского прапорщика Владимира, и в отношениях Маши с ее обожателями. В спектакле эту ноту очень точно ведет г-н Издатель. Без улыбки смотреть этот спектакль невозможно. Объяснение с гусарским полковником Бурминым, которого играет Игорь Петренко, пожалуй, самая удачная сцена в спектакле. У обоих – камень с души, но ведут они себя по-разному. Маша – все в том же вальсе, а Бурмин – в раздумьях. Это первая роль для актера, вернувшегося в альма-матер после многолетнего побега в кинематограф. Его Бурмин много чего пережил, это видно и без руки на перевязке. Простил ли себе ту «проказу» – вряд ли кому расскажет, фактически из-за него погиб человек...


На поклонах артисты вместе с залом аплодируют оркестру, пушкинская «Метель» набирает силу.
Нина Катаева
07.08. 2019, газета "Столетие"

http://www.stoletie.ru/kultura/rokovaja_metel_727.htm
Прикрепления: 5820242.jpg(9.3 Kb) · 9043924.jpg(19.0 Kb) · 0897225.jpg(22.4 Kb) · 0028968.jpg(16.3 Kb) · 3723592.jpg(14.4 Kb) · 3801346.jpg(30.6 Kb) · 6861344.jpg(13.1 Kb) · 8467119.jpg(13.6 Kb) · 0684966.jpg(13.3 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Четверг, 18 Июн 2020, 23:29 | Сообщение # 4
Группа: Администраторы
Сообщений: 6104
Статус: Offline
К 85-ЛЕТИЮ ЮРИЯ СОЛОМИНА


Актер театра и кино, худрук Академического Малого театра, Народный артист СССР Юрий Соломин, которому 18 июня исполняется 85 лет, отметит юбилей в кругу родных и близких. Об этом он сам сообщил в интервью корреспонденту ТАСС, принимая поздравление агентства.
"За поздравление спасибо. Помню-помню, когда-то сыграл в фильме "ТАСС уполномочен заявить", - улыбнулся Соломин. - Как отмечу? Да никак. Тяжелые дни... 27 мая не стало Ольги (жена Ю.Соломина). Она была энергичная, заводная. Все разъехались, кто-то в изоляции. Придут дочка, внучка, у которой двое ребятишек четырех и трех лет. Посидим, попьем чаю. Вот и весь праздник".

При этом Соломин не умолчал, что его готовится поздравить родной Малый театр. "Не знаю, что они будут устраивать, но что-то затевают. До меня слухи дошли, что готовят "капустник". Как было и на моем 80-летии", - заметил Юрий Мефодьевич. Знает он и о том, что Малый театр проводит онлайн-фестиваль, посвященный его юбилею. "Смотрю, - подтвердил Соломин. - Но больше в таком объеме трансляции показывать нельзя. Я так считаю. Потому что для нас, работников театра, и для телевидения делать съемки - это разные вещи. Для нас некоторые спектакли сняты в качестве рабочего материала. Конечно, у нас есть достаточное количество спектаклей, так называемый золотой фонд, вот их показывать можно, они сделаны в высоком качестве. Но абсолютно все, записанное на пленку, или каким-то другим, более современным способом, демонстрировать широкому зрителю нельзя. И мы так больше делать не будем".
Соломин не скрыл, что с нетерпением ждет, когда вернется нормальная театральная жизнь. "Я, правда, не понимаю, как можно играть на расстоянии полтора - два метра друг от друга? А обниматься? А целоваться? А играть в масках? Как можно?" - недоумевает худрук Малого театра. "Пока лишь могу сообщить, что с 5 июня театр в отпуске. И если все будет нормально, в августе возобновим репетиции, а в сентябре откроем 265-й сезон новыми постановками".
Ольга Свистунова
18.06.2020. ТАСС

https://tass.ru/obschestvo/8754543

ДЛЯ АДЪЮТАНТА ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА - ГЛАВНОЕ ЧЕСТЬ


Кажется, мы все знаем о любимце публики Ю.М. Соломине и вместе с тем определенного не знаем ничего. В беседах он скользит по поверхности и полностью не раскрывается никогда. Правда иногда "между строк" можно кое-что прочесть… Это школа М.Царева, многолетнего худрука Малого театра: все, что положено зрителям знать об артисте, проявляется в его художественных образах, закодированных личным воображением. Правда, в 1975 году, когда вручали американского "Оскара" за лучший иностранный фильм картине "Дерсу Узала" А.Куросавы, где Соломин сыграл роль капитана Арсеньева, он тоже ничего не знал. Минкультуры не сочло нужным сообщить об этом артисту, положив  приглашение от американской киноакадемии под сукно. Обидно, что и говорить, тем не менее  Соломин  вытащил счастливый билет, встретив на своем пути всемирно известного режиссера, выбравшего его после просмотра сериала "Адъютант его превосходительства", снятого в 1970-ом году полвека назад. Теперь в гостиной Юрия Мефодьевича висит картина Куросавы "Голова тигра", подаренная артисту на съемках в уссурийской тайге, после чего их дружба продлилась 25 лет, а страна восходящего солнца наградила народного артиста СССР в 1993-ем году орденом Японии "За вклад в мировую культуру".

А первый счастливый билет он вытащил в 1954 ом году, когда, приехав из Читы вместе с отцом, поступил на курс В.Пашенной в театральное училище им. Щепкина и стал выходить на сцену Малого театра в массовке. О никаком протеже и речи не могло быть, молодым человеком руководила одна мечта: стать настоящим артистом и учиться, учиться у великих мастеров императорской сцены.  Первой наградой стала роль Хлестакова в "Ревизоре", которого спустя много лет он поставил, как режиссер.   С первых шагов Соломин понял: в театре, где главным   всегда считался Его Величество Актер, нельзя  имитировать чувства, они должны рождаться здесь,  сейчас.  Хоть умри, но сделай! Поэтому тщательно собирая наблюдения за поведением разных людей в собственную копилку, ключ от которой доверял редким режиссерам. К ним можно отнести С.Женовача, поставившего в Малом театре в 2000 году "Горе от ума", где роль ретрограда Фамусова выбрал Соломин, впоследствии получив за нее Госпремию РСФСР.  Желание сыграть дальновидного и хитрого московского вельможу родилось неслучайно, из собственного жизненного опыта. С 1990 го по 1992-ой годы он возглавлял Минкультуры в правительстве новой России, надеясь помочь деятелям искусства, оказавшимся на обочине. Два года хватило ему, чтобы понять: все преобразования российской культуры уходили "в свисток", забирали силы, которые в том числе требовались для сохранения творческой атмосферы в Малом театре, поскольку с 1988-го года  был единогласно избран худруком. Опыт работы в высших эшелонах власти не прошел для него даром, подсказав идею "Кабалы святош" по пьесе М.Булгакова, а также трактовку Ж.Мольера, вынужденного пресмыкаться и юлить перед королем ради сохранения своего театра. Именно русская классика: Островский, Гоголь, Толстой, Чехов давали Соломину пищу для ума и радость созидания. Кроме того, в его внешнем облике есть что-то аристократическое, чуждое серой пошлости и пустой суете.


Казалось, Ю.Соломин был создан не только для сценических, но и для экранных героев Чехова, но кинорежиссеры не замечали этого.  А зря!  В любом фильме, будь то "Блокада", "Хождение по мукам", "ТАСС уполномочен заявить" и тем более "Адъютант его превосходительства"  в каждом из его персонажей можно увидеть, ощутить  чеховского интеллигента в погонах, для которого главное – честь. Особенно это проявилась в образе профессора Б.Градова в "Московской саге", снятой в 2004. В этом ничуть не устаревшем телесериале хирург Градов  в мощном исполнении Юрия Соломина сдержан и молчалив. он знает цену человеческой жизни и порядочности, воспитанной родителями. Как это было в музыкальной семье Юрия Мефодьевича, привитой его отцом и матерью, мечтавшей увидеть сына хирургом.  Спустя 40 лет Соломин побывал с артистами Малого театра в родной Чите. Многое там изменилось. Ему помогли найти могилу отца на заброшенном кладбище в лесу, постоять на крылечке  прежнего роддома, где он вместе с отцом в декабре 1941 года встречал новорожденного Виталика, впоследствии ставшего актером и режиссером Малого театра, неожиданно для всех "сгоревшего" в 60 лет. Похоже судьба сделала "мертвую петлю" и отняла у него самого дорогого и близкого человека, оставив в прошлом все творческие разногласия.


Своей болью он мог поделиться только с женой – Ольгой Николаевной, профессором Щукинского высшего училища, воспитавшей вместе с мужем сотни талантливых артистов. Но вот год назад, и она ушла, и уютная квартира  заполнилась гулкой тишиной после 50-ти лет совместной жизни. Теперь у Героя труда России, лауреата множества премий и орденов остались дочь и внуки, а также родной Дом Островского с его учениками, исповедующими духовное начало в человеке и силу правды. Может быть поэтому настоящая драматургия здесь не имеет срока давности,  как в "Последнем сроке" В.Распутина, недавней премьере режиссера Ю.Соломина, посвященной памяти верной жене и незабвенному другу.
Любовь Лебедина
17.06 2020. газета "Деловая Трибуна"
http://newtribuna.ru/news....%2Fnews

ЮРИЙ СОЛОМИН. ВЛАСТЬ ТАЛАНТА


МАЛЫЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВИТ СПЕКТАКЛЬ «ЗОЛОТОЙ КЛЮЧИК» В ПОСТАНОВКЕ Ю.СОЛОМИНА


Малый театр представит зрителю постановку по повести-сказке А.Толстого "Золотой ключик, или Приключения Буратино" в режиссуре худрука театра Ю.Соломина. Об этом после сбора труппы театра сообщила директор Т.Михайлова - "Премьера состоится точно в 265-м сезоне, но пока вопрос в 2020-м году или в 2021-м. Новый сезон будет открыт 3 сентября премьерой спектакля по пьесе Лукаса Свенссона "Большая тройка (Ялта-45). В спектакле будут задействованы артисты В.Бочкарев, Б.Клюев и Б.Невзоров".

Также в планах театра спектакли "Рождество в доме Купьелло" в постановке итальянского режиссера Стефано де Луки, "Доходное место" по Островскому, "Мертвые души" по Гоголю и "Месяц в деревне" по Тургеневу. Продажу билетов театр начнет с 1 августа, с учетом рассадки зрителей в шахматном порядке.
В этом сезоне запланированы гастроли по регионам России - около 14 показов в Воронеже, Смоленске, Владикавказе. Продолжит работу и филиал театра в Когалыме.
01.08. 2020.
https://tass.ru/kultura/9102661
Прикрепления: 7855721.jpg(8.3 Kb) · 1723111.jpg(15.2 Kb) · 0952979.jpg(8.7 Kb) · 3645822.jpg(17.8 Kb) · 6947373.jpg(16.9 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Суббота, 27 Фев 2021, 12:22 | Сообщение # 5
Группа: Администраторы
Сообщений: 6104
Статус: Offline
МАЛЫЙ ТЕАТР ОТКРЫВАЕТ ВЫСТАВКУ О ТЕАТРАЛЬНОЙ ДИНАСТИИ
25 февраля Малый театр представил новую выставку в Щепкинском фойе – она будет посвящена истории актерской семьи Садовских.


О.Садовская в спектакле "Горе от ума"

Это вторая выставка проекта «Малый театр. Избранное», посвященная сложившейся в Малом театре традиции – театральным династиям.

«Родители приводили детей в театр, те оставались работать, чтобы передать это увлечение уже своим детям. Конечно, самой известной династией Малого стала актерская семья Садовских. Родоначальник династии – знаменитый Пров Михайлович Садовский, друг Щепкина и Островского, впервые вышел на сцену театра в 1839 г. Его сын – Михаил Провович и его жена Ольга Осиповна – любимые актеры Островского, ведущие артисты Малого театра. Их сын – Пров Михайлович был не только артистом, но и режиссером, и худруком Малого театра. Актрисой Малого стала и его сестра – Елизавета Михайлова, его племянник Михаил Михайлович, и, последний представитель династии – его сын – Пров Провович Садовский» – рассказали организаторы выставки.


О.Садовская в роли Анфусы Тихоновны и М.Садовский в роли Аполлона Викторовича Мурзавецкого («Волки и овцы» А.Н. Островского).

На выставке будут использованы фотографии из личных архивов династии, костюмы и театральный реквизит, имеющий отношение к ролям семьи Садовских в Малом театре, а также личные вещи.
Вход на выставку свободный.
Арсений Иванов
24.02. 2021. журнал "Театр"

http://oteatre.info/vystavku-o-teatralnoj-dinastii/
Прикрепления: 7518348.jpg(10.3 Kb) · 7418890.jpg(11.0 Kb)
 

Форум » Размышления » Любите ли вы театр? » ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР
  • Страница 1 из 1
  • 1
Поиск: