[ Правила форума · Обновленные темы · Новые сообщения · Участники · ]
  • Страница 1 из 1
  • 1
Форум » Размышления » Любите ли вы театр? » ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПРЕМЬЕРЫ
ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПРЕМЬЕРЫ
Валентина_КочероваДата: Вторник, 02 Дек 2014, 22:07 | Сообщение # 1
Группа: Администраторы
Сообщений: 6135
Статус: Offline
2014 год:
Театр Наций



За этим названием не скрывается никаких метафор, двусмысленности или сложной драматургии. Именно сам вокально-музыкальный жанр становится героем нового спектакля, его текстом и сюжетом. Один из самых смелых молодых режиссеров Дм.Волкострелов взял за основу спектакля классический русский романс XIX века – от Глинки до Чайковского.

«Русскiй романсъ» - за этим названием не скрывается никаких метафор, двусмысленности или сложной драматургии. Именно сам вокально-музыкальный жанр становится героем нового спектакля, его текстом и сюжетом.
Дм.Волкострелов: «Изначально романс – это салонный жанр, по большому счёту - музыка для друзей. Для романса нет барьера сцены, нет огромного тысячного зала, соответственно нет дистанции между слушателем и исполнителем. Этот спектакль – попытка вернуться в ту зону интимности, доверительности, в которой существовали эти романсы»
В спектакле заняты актеры: А.Бондарчук, Т.Волкова, И.Сухорецкая, М.Шашлова
Премьера - 29 декабря 2014 г.
Начало в 20:00, Малая сцена
Ближайшие даты:
• 08 Декабря, 20:00 (пн)
Малая сцена
• 10 Декабря, 20:00 (ср)
Малая сцена
• 29 Декабря, 20:00 (пн)
Малая сцена
• 30 Декабря, 20:00 (вт)
Малая сцена
• 05 Января 2015, 20:00 (пн)
Малая сцена
06 Января, 20:00 (вт)
Малая сцена
• 26 Января, 20:00 (пн)
Малая сцена
• 27 Января, 20:00 (вт
Малая сцена

Адрес: Петровский переулок, д.3 (м.Чеховская, Пушкинская, Тверская)
Купить билеты: http://theatreofnations.ru/?route=information/ticket&show_id=93

2015 год:

ул. Поварская, 33, стр. 1. м."Баррикадная", "Краснопресненская"


Это рассказ о любви и верности, противостоящих жестокому времени.
"Нет смерти, радость моя! Любимого никто не отнимет!" - слова, обращённые Мандельштамом к жене, Надежде Яковлевне - звучат как эпиграф ко всей их жизни. Сценарий спектакля составлен из произведений поэта и воспоминаний его жены.
Исполнители: Заслуженная артистка России Е.Муратова и Заслуженный деятель искусств России Е. Радомысленский.
Спектакль идет на Малой сцене театра
Ближайшие даты: 15 февраля, 15 марта
Заказ билетов: 8(495) 691-14-61 или
http://www.teatrkinoaktera.ru/tickets/?performance_id=218


Отношения ОН и ОНА! - разновозрастных, равномощных, разноязыких, живущих бок о бок в одно и то же время, в одном и том же городе и в нем эпизодически встречающихся, обретают друг друга лишь в непоправимой разлуке, лишь в письмах и в стихах, как в самом крепком из земных объятий!"
Ариадна Эфрон

Спектакль Е.Радомысленского и Е.Муратовой выстроен драматургически как развитие отношений М.
Цветаевой и Б.Пастернака в период с 1922 по 1932 год - на основе их писем, стихов и прозы.
Начало в 18.00. на Малой сцене
Ближайшие даты: 22 февраля
http://www.teatrkinoaktera.ru/tickets/?performance_id=315


В поэтическом спектакле Е.Муратовой и Е.Радомысленского прозвучат стихи М.Цветаевой.
"Я считаю, что Цветаева - первый поэт двадцатого века". (Иосиф Бродский)
Спектакль идет на Малой сцене
Ближайшие даты: 28 февраля, 21 марта
http://www.teatrkinoaktera.ru/tickets/?performance_id=217


Авторский моноспектакль Е.Муратовой по одноименному произведению М.Цветаевой, включающий стихи А.С. Пушкина. Е.Муратова давно и органично существует в пространстве поэзии и совершенно особенно – в излюбленном и выбранном душой Серебряном веке.


Тандем Муратова – Радомысленский на сцене, как и в жизни, бесспорно единственен и несравним. В их работах – поэтических спектаклях-диалогах – звучит не просто и не только слово гениальных поэтов – Цветаевой, Мандельштама, Пастернака, а сама возвращенная жизнь, ее боль, равно как и радость, избранность и обреченность. Творчеством Цветаевой Муратова окликнута практически с самого начала сценического пути и эта встреча – Поэта и Актрисы – навсегда.
«Мой Пушкин» для М.Цветаевой гораздо больше, чем признание в любви, это больше, чем дань памяти детства, самой яркой и не тускнеющей с годами памяти, это признание в судьбе. И, конечно, – не присвоение, а предъявление своей любви к Пушкину своему читателю. Несомненно, у актрисы и человека Е.Муратовой есть своя, только ее Цветаева, и благодаря этому спектакль приобретает еще одну степень свободы, еще одно измерение.
Ближайшие спектакли: 8 марта
http://www.teatrkinoaktera.ru/tickets/?performance_id=451

"ОДЕССА 913"


«Одесса 913» – очередная оригинальная премьера Театра им. Ермоловой. Это спектакль, который проникнут залихватским духом предреволюционных лет, их особой бесшабашностью, временами граничащей с безумием. Главного героя постановки зовут Беня Крик. Он молод, горяч и решителен. Очень быстро Беня по прозвищу Король становится «теневым хозяином» района Молдованки.
И вот уже невозможно понять, кто же он на самом деле: то ли благородный разбойник с обостренным чувством социальной справедливости, то ли величайший злодей своего времени. Одно можно сказать точно: сама судьба уготовала Бене Крику особую роль – стать олицетворением Закона и Беззакония, войдя в историю в качестве одного из ярчайших одесских преступников. Несмотря на то что Беня Крик является вымышленным персонажем, история его похождений уже давно как будто стала былью. Спектакль «Одесса 913» раскроет перед вами все тайны знаменитого преступника, обнажит самые сокровенные стороны его души!
В постановке Родиона Овчинникова роли исполняют М.Бортник, Б.Миронов, Г.Назаренко, Ю.Беляев и др..
Ближайший спектакль:  9 апреля
Заказать билеты: http://www.bilettorg.ru/show/1493/


Текст пьесы русского классика А.Н. Островского "Сердце не камень" сохранен в неприкосновенности. В постановке В.Драгунова будут задействованы В.Бочкарев, В.Дубровский, Л.Милюзина и др.


Малый театр, который недавно открыл свой 260 сезон, представит в филиале на Ордынке первый новый спектакль по одноименной пьесе А.Н. Островского. Эта постановка - пятая интерпретация пьесы "Сердце не камень" в Малом театре, где поставлены все драматургические произведения русского классика, написанные специально для Малого театра, который недаром называют Домом Островского. Нынешняя премьера пьесы состоится после большого перерыва в несколько десятилетий.
"Сердце не камень" - особенное произведение Островского, не похожее на другие пьесы. В ней есть тайна. Здесь нельзя идти проторенным путем, нужен особый подход, чтобы разгадать шифры и ребусы автора. "Сердце не камень" можно считать одной из итоговых пьес автора. В ней -размышление Островского о смысле жизни, об истине, о свободе, о том, зачем и во имя чего живет человек. В этой пьесе есть дух Достоевского." - сказал Драгунов. По мнению режиссера, здесь Островский сделал попытку совершить какой-то драматургический поворот, что- то изменить. Он всегда находился в развитии, был в поиске нового.

"В этой пьесе хочется открыть для себя самого Александра Николаевича, понять его мысли, его ощущение вечности, - подчеркнул Драгунов. - Пьесы классика, который многое предвидел, не нуждаются в "резком" осовременивании. Его слово и сегодня звучит актуально".
Режиссер только немного сдвинул время - это рубеж 19-20 веков. По его мнению, это сделано для большего созвучия с сегодняшним днем.
16.10.2015.РИА Новости
http://ria.ru/culture/20151016/1302779806.html

Даты ближайших спектаклей: 10 Января 2016, 18-00
Заказ билетов: http://biletkoncert.ru/malyy_teatr/serdce_ne_kamen/
Прикрепления: 4412771.jpg(9.4 Kb) · 7672795.jpg(5.2 Kb) · 8857829.jpg(13.7 Kb) · 0573687.jpg(14.1 Kb) · 3402488.jpg(19.0 Kb) · 5156486.jpg(17.7 Kb) · 1303375.jpg(13.5 Kb) · 8729118.jpg(9.8 Kb) · 1352446.jpg(11.8 Kb) · 6945497.jpg(10.2 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Суббота, 19 Дек 2015, 18:57 | Сообщение # 2
Группа: Администраторы
Сообщений: 6135
Статус: Offline
Московский театр юного зрителя
Премьера
"ПО ДОРОГЕ В…"
Русские сны по Ф.М. Достоевскому




Кама Гинкас вернулся к Достоевскому


- Я неоднократно зарекался ставить Достоевского. Слишком долго и много им занимался. Ставил в Финляндии («Идиот», «Преступление и наказание»), в Германии (опера «Н.Ф.Б.» по «Идиоту»), и, конечно, в Москве в театре МТЮЗ («Записки из подполья», «К.И. из «Преступления», «Нелепая поэмка»). 25 лет назад спектаклем «Играем Преступление» мы открыли новую сцену под названием «Игры во флигеле». И вот опять! Опять «Игры во флигеле». И опять Достоевский.
Спектакль, который я сейчас репетирую, называется «По дороге в…». Опять сцены из «Преступления и наказания». Опять, конечно, Раскольников. Но главное действующее лицо – Свидригайлов. Это он всё рвётся куда-то. Может, в Америку, а может быть совсем не туда. Во всяком случае, он и Раскольникову предлагает отправиться туда. Куда «туда»? Свидригайлова не поймешь. Он всё время то ли шутит, то ли говорит серьёзно. То ли страдает, то ли юродствует. То ли сходит с ума, то ли прикидывается. Он – шулер, но врёт редко. Он – убийца, но доказать это невозможно. Он – соблазнитель малолетних, но отчаянно любит Дуню. Свидригайлов – философ. Он, как и все герои Достоевского, жаждет правды и справедливости. Он не согласен жить, если нет и как-то не предвидится эта справедливость. Это русские сны. Русские сны по Ф. Достоевскому.


Даты ближайших спектаклей:
23 декабря, 19:00
8 января, 19:00
20 января, 19:00
29 января, 19:00

Заказ билетов: http://moscowtyz.ru/bilety

2016 год:
Московский Губернский театр
(Большая сцена)
Премьера
СОН РАЗУМА
Фантасмагория по мотивам повести Н.В. Гоголя «Записки сумасшедшего»


Титулярный советник Поприщин дожил до 42 лет, но так и остался маленьким, незаметным служащим, до которого никому нет дела. Мучительное недовольство собой и своим местом в жизни все дальше уводит его из серой реальности в мир фантазий, лишая разума. Создатели спектакля предлагают увидеть мир глазами героя повести Гоголя. Необычное художественное решение, яркий пластический рисунок вкупе с цирковыми трюками создадут причудливую фантасмагорию, полную невероятных событий и видений.

Режиссер-постановщик и исполнитель главной роли С.Безруков о спектакле: «Для меня важно, что это именно фантасмагорический сон, а не бытовой театр: мне не интересно показывать во всех подробностях, как чиновник Поприщин постепенно сходит с ума. Мой Поприщин «спит» и видит сны. В этом состоянии сна разума и происходят все те невероятные вещи, которые описал Гоголь в своих «Записках», и даже еще более невероятные…»

Даты ближайших спектаклей:
13 января, 19:00
14 января 19:00

Купить билеты: http://m-g-t.ru/performance/son-razuma

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПОСТАВИЛИ «ПОЗДНЮЮ ЛЮБОВЬ» А.Н. ОСТРОВСКОГО
Жанр «Поздней любви» Островский определил, как «сцены из жизни захолустья». Это объясняет аскетизм, бедность интерьера дома Фелицаты Антоновны Шабловой, где происходит действие. Дома «деревенского», с дышащими на ладан, почти картонными стенами, обставленного предметами дешевой, видавшей виды мебелью. Конторкой, являющейся рабочим местом младшего сына Шабловой, писаря Дормедонта. И столом, украшенным предметами нехитрой домашней утвари – самоваром и чайной посудой с дешевым угощением. Однако, как это зачастую бывает у Островского, «в тихом омуте», если и не «черти водятся», то все равно развиваются серьезные, порой судьбоносные для его персонажей события...
Спектакль идет на Малой сцена на Ордынке.
Ближайшие спектакли: 1, 9, 24 марта
Купить билеты: http://www.maly.ru/checkout/select-date?performance_id=252

ВО МХАТе им. ГОРЬКОГО СЫГРАЛИ ПОЛУЗАБЫТУЮ ПЬЕСУ ОСТРОВСКОГО
Кто бы мог подумать, что молодой барин-повеса, приехавший по делам в уездный город, нарушит привычное течение жизни местных жителей. И вдруг откроется, что благополучие в некоторых семьях лишь внешнее, а любовь станет всепоглощающей страстью шекспировского масштаба, превратив доброго, скромного лавочника в мрачного, мстительного Отелло.
Пьеса «Грех да беда на кого не живет» (1862 г.) известна не только театралам и поклонникам Островского. Она прогремела почти одновременно на подмостках обеих столиц уже через год после выхода в свет в 1863-ем году -- на сцене Малого театра 21 января и 23 января в Александринском. Великий драматург получил за пьесу премию. О пьесе восторженно отзывался Достоевский.... Потом на многие годы она оказалась в тени «Грозы», «Леса», «Бесприданницы». И вот теперь пьеса обрела новую сценическую жизнь на сцене МХАТа им. Горького.
Ближайшие спектакли: 6, 24 марта
Заказ билетов: http://www.mxat-teatr.ru/docs/tpl/doc_order.asp?id=142&&tid=18

СТАРЕЙШИНЫ ТЕАТРА ЕРМОЛОВОЙ СЫГРАЛИ "СЧАСТЛИВЧИКОВ"


По данным Департамента культуры Москвы, Театр Ермоловой вошел в четырнадцать самых посещаемых театров столицы (еще пять лет назад про него шутили, что актеров на сцене несколько больше, чем зрителей в зале). Возглавив театр, Олег Меньшиков сделал ставку на разнообразие репертуара: салонные комедии, высокие трагедии, спектакли-концерты, пластические экзерсисы, наконец, спектакль-оммаж старейшинам.
«Счастливчики» – постановка для премьеров труппы, уже не часто появляющихся на сцене: В.
Андреева, Н.Архангельской, Б.Быстрова, Т.Говоровой и О.Селезневой. Режиссёр-постановщик – Олег Меньшиков.
Ближайшие спектакли: 5, 18 марта
Купить билеты: http://www.ermolova.ru/afisha/view/62/

В ТЕАТРЕ МАЯКОВСКОГО ПРОШЛА ПРЕМЬЕРА «РУССКОГО РОМАНА»


Спектакль "Русский роман" – тонкое, метафизическое соединение биографии и творчества Л.Н. Толстого. Вместе с автором пьесы, режиссер сплетает несколько времен и действительностей: произведения и события личной жизни Толстого, в центре которых оказывается его жена Софья Андреевна. Их любовь, измученная гениальностью писателя, становится отражением чувств его героев. Вместе с сыновьями и дочерьми Софья Андреевна пытается отвоевать у Облонских и Карениных место в судьбе мужа и разобраться, чья история первична: его литературных возлюбленных или же ее собственная. С.Бархин вписывает знаковые детали быта в монументальное, устремленное ввысь пространство, в котором частная история любви двух людей, благодаря масштабу личности Толстого, превращается в явление пророческое. Рифмы реальности и сцен из «Анны Карениной» граничат с помешательством жены гения, заблудившейся где-то на страницах его романа.

Марюс Ивашкявичюс, драматург: «Русский роман» – это своеобразная семейная сага, вариация на тему романа «Анна Каренина», в которой Толстой выступает не только как автор своего шедевра, но и как автор своей же семейной драмы. Бывают романы, построенные на жизни автора. Но бывают и такие, которые в будущем строят жизнь автора. Либо ее ломают. И тогда в этом слиянии реального и художественного автор становится самой трагичной фигурой своих творений».
Ближайшие спектакли: 4, 7, 24 марта
Купить билеты: http://www.mayakovsky.ru/performance/russkiy-roman/


https://youtu.be/AzhH2hPLedY

Российский академический Молодежный театр (РАМТ)


Первой премьерой на Большой сцене в новом сезоне станет спектакль "Демократия" по пьесе Майкла Фрейна в постановке А.Бородина. Это шпионская история, которая совершенно не держит в напряжении, но от того именно и довольно привлекательная, чтобы не сказать душевная. Она реальная, о событиях в Германии начала 70-х. На сцене только мужчины. Политики, референты, охранники. Главный герой – восточно-германский шпион. Искренний шпион, он шпионил от чистого сердца. Шпионил со всей душой и к тому, на кого работал, и к тому, за кем шпионил. В постановке РАМТшпион Гюнтер Гийом – просто симпатяга.

О том, чтобы поставить пьесу «Демократия» Майкла Фрейна, известного журналиста, автора «Копенгагена», «Благодетелей», «Шума за сценой», а также переводчика на английский главных чеховских пьес, А.Бородин задумался сразу после эпического «Берега утопии» Стоппарда. А уж после постановки с говорящим названием «Нюрнберг» «Демократия» просто-таки встала в ряд эпических философских работ мастера. «Она мне очень понравилась с самого начала, но, казалось, что как-то не сейчас, отложим, потом посмотрим. И вот в какой-то из последних четырех лет я ее перечел заново, и мне показалось, что может быть нам полезно сейчас оказаться вот в этой ситуации, в которой оказались герои», – рассказывает режиссер.

Главный герой пьесы - западногерманский канцлер Вилли Брандт. В 1971 году был удостоен Нобелевской премии мира. Официальная формулировка: «В знак признания конкретных инициатив, которые повлекли ослабление напряженности между Востоком и Западом». А в 74-м вынужденно ушел в отставку. Официально – в связи со скандалом – разоблачением его личного референта Гюнтера Гийома, оказавшегося шпионом Штази. Неофициально – канцлер был низложен своими же соратниками и друзьями. В роли референта – П.Красилов. Брандта сыграл И.Исаев.
«Мы выстаивали как раз на том, что у них много общего. Они оба авантюристы. Просто этот авантюрист на мировом и политическом уровне, а этот авантюрист на уровне взаимоотношений, на уровне слуги двух господ. Для него нет морально-этической проблемы, чтобы служить двум богам», – объясняет актер И.Исаев.

Хроника головокружительного взлета и не менее стремительного падения «Дон Кихота» европейской политики В.Брандта, рассказанная от лица его верного «Санчо Пансы» Гюнтера Гийома – своеобразный английский клуб на сцене. Любопытно, что ни в пьесе Майкла Фрейна, ни в спектакле А.Бородина вообще нет женских ролей. «Мне кажется, что в этом есть какой-то юмор. Как мужчины пытаются обойтись без женщин. И что у них из этого получается. Но получается у них то, что получается. Плохо! Без женщин. Потому что единственное, что важно на свете, это женщина», – признается режиссер. Может быть, и не очень демократично, но перед зрителем предстают лишь 10 «разгневанных мужчин». Кого больше – мужчин или женщин – окажется в числе поклонников спектакля в зрительном зале – пока интрига для всех. «Демократия» только начинается.
Валерия Кудрявцева
http://tvkultura.ru/article/show/article_id/157805/

Премьерные показы: 14, 15 и 21 октября в 19.00.
Билеты на премьеру уже в продаже в кассах и на сайте театра: http://tickets.ramt.ru/events.php

Театр Олега Табакова. Сцена на Сухаревской
«МАТРОССКАЯ ТИШИНА»


Театр О.Табакова второй раз за свою историю обращается к «Матросской Тишине» А.Галича - одному из шедевров советской драматургии. Когда-то эта пьеса могла открыть театр «Современник», но была запрещена. Более двадцати лет она по цензурным соображениям была недоступна ни режиссерам, ни актерам, ни зрителям. Молчание «Матросской Тишины» прервал О.Табаков, поставив в 1990 году в подвале на улице Чаплыгина спектакль, который сразу стал «хитом» театральной Москвы. «Матросская Тишина» в режиссуре Табакова и оформлении А.Боровского побывала на гастролях в двух десятках городов России и десятке городов мира, всегда вызывая горячий отклик зрителей. В ней играли все «звезды» «Табакерки» 90-х: В.Машков, Е.Миронов, С.Безруков, А.Марин - и сам О.Табаков.

Сегодня Театр О.Табакова представляет первую премьеру в своем новом доме - на Сцене на Сухаревской. И этой премьерой станет «Матросская Тишина» - капитальное возобновление постановки 1990 года. Снова, как и 26 лет назад, история отца и сына - Абрама и Давида Шварцев - попадает в самый центр проблем современной жизни. Спектакль - не об истории или политике. В первую очередь это история человеческих судеб. Безграничная любовь Абрама Шварца к своему сыну, из которого он мечтает вырастить великого скрипача. Блистательный мир консерватории, в котором нет места несчастному старику из маленького города Тульчина. Санитарный поезд, в котором сыну в последний раз в его жизни предстанет образ отца. «Матросская Тишина» Театра О.
Табакова - гимн великой, беспредельной отцовской любви.
Премьера спектакля состоялась 27 сентября 2016.
Ближайшие спектакли: 23 октября, 6 ноября 19:00
Купить билеты: http://www.tabakov.ru/booking/place/matrosskaya/412/23/10

Театр им. Моссовета
«BADEN-БАДЕН»
По мотивам романа И.С. Тургенева «Дым»


Режиссер Ю.Еремин любит обращаться к классике, максимально приближая ее к современному зрителю. В центре его художественных интересов — человеческие страсти, двигающие историю и определяющие взаимоотношения обычных людей. В новой постановке режиссера «Baden-Баден» бушуют нешуточные эмоции. Модный немецкий курорт становится ареной для политических 6аталий и выяснения личных отношений, в том числе и амурных. 3десь спорят до хрипоты и любят до «потери головы». Славянофилы и западники, молодые и старые, мужчины и женщины, феминистки и сторонницы традиционного уклада, все они становятся частью этого вавилонского столпотворения под названием Баден-Баден.

Герои Тургенева в постановке Еремина предстают живыми современными людьми. А тема размежевания по взглядам тургеневских героев оказывается как нельзя актуальной. Их политические дебаты очень напоминают сегодняшние ток-шоу. И все-таки лейтмотивом спектакля становится история любви главного героя Григория Литвинова к умной, властной и своевольной красавице, «роковой» женщине И.Ратмировой, в которую, кажется, влюблены все окружающие мужчины.
В главных ролях: А.Трофимов и Е.Крюкова.
Ближайшие спектакли:
23 октября (19:00)
12 ноября (19:00)
26 ноября (19:00)

http://www.wpolitics.ru/baden-b....va-dy-m
http://www.mossovet.theatre.ru/performance/baden-baden/

Московский Академический Театр Сатиры
Сцена «Чердак сатиры»
"... И МОРЕ"
Игра по мотивам произведений Эрнеста Хемингуэя

"Наш спектакль – это вольная интерпретация, некая попытка разговора на тему Хемингуэя. По жанру – это шоу одного артиста, признанного комика Федора Добронравова. Кажется странным – комик взялся за Хемингуэя. Но всегда было так – шут выходил к людям, чтобы поговорить на очень серьезные темы, но в ироничной форме, при этом еще и веселя публику", - считает режиссер А.
Назаров.


https://youtu.be/AzhH2hPLedY

Ближайшие спектакли: 25 октября, 13, 17 ноября
http://satire.ru/afisha.html#

Московский драматический театр «Сфера»

 
По одноименной повести А.К. Толстого

«Гадюка» — история о «трех жизнях» Ольги Зотовой. Первый этап - жизнь в купеческом доме родителей. Однажды на отчий дом Ольги нападают бандиты. Они убивают ее родителей и сжигают жилье. Ольга выживает, но вошедшие в Казань красноармейцы проводят массовые расстрелы. Героиня и здесь остается жива - ее выхаживает кавалерист Емельянов. За живучесть Зотову прозывают гадюкой. Ольга влюбляется в Емельянова и идет за ним на войну. После его гибели она скитается по стране, и вновь ее зовут гадюкой - теперь уже за озлобленность. По окончании войны 22-летней Ольге приходится начинать уже третью жизнь. Она устраивается на работу, поселяется в коммуналке. Но соседи не любят эту «гадюку». Ольга вновь находит любовь, но ее избранник женится на другой. Когда его жена приходит к Ольге излить свою ревность, Ольга стреляет в нее, идет в милицию и признается в убийстве. Она пытается покончить с собой, но ей не дают.

Повесть Толстого многократко обсуждалась на различных конференциях и встречах, а «дело Зотовой» разбиралось на судах. В своем письме Толстому рабочие задавали вопрос, почему он вывел на первый план неидеального персонажа: Зотова предпочла личное общественному, пойдя на преступление, и значит, советская власть ее недостаточно перевоспитала. Алексей Николаевич отвечал, что он не стремился показать пример идеального перевоплощения представителя «вражеского» класса; он старался создать правдивый человеческий образ. Прошло почти 90 лет со времени написания повести. И ее политическая составляющая уже вряд ли столь важна. «Гадюка» в первую очередь - история о женщине трудной судьбы, старающейся жить.
В спектакле звучит музыка А.Вертинского, П.Герасимова, песни и музыка времен Гражданской войны и НЭПа.
https://kudago.com/msk/event/spektakl-gadyuka-v-teatre-sfera/ 

Ближайшие спектакли:  21, 28 октября, 11, 18, 26 ноября
Купить билеты: http://www.spheratheatre.ru/performance/gadyuka
Прикрепления: 5735925.jpg(8.6 Kb) · 6790416.jpg(14.1 Kb) · 5480129.jpg(8.0 Kb) · 1614181.jpg(2.7 Kb) · 1354139.jpg(12.7 Kb) · 9199024.jpg(12.4 Kb) · 7384576.jpg(12.6 Kb) · 3101152.jpg(11.0 Kb) · 0339352.jpg(9.1 Kb) · 8487174.jpg(14.1 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Четверг, 06 Апр 2017, 21:57 | Сообщение # 3
Группа: Администраторы
Сообщений: 6135
Статус: Offline
2017 год:
В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ ПОКАЗАЛИ «ЦАРЯ ЭДИПА»



27 февраля, на сцене Александринского театра состоялся единственный показ оперы-оратории Стравинского «Царь Эдип». Знаменитое произведение И.Стравинского исполнил Санкт-Петербургский оркестр п/у дирижера Мариуса Стравинского, который приходится создателю оперы родственником по отцовской линии. На ведущие сольные партии Царя Эдипа и Иокасты приглашены известные оперные певцы Эндрю Стейплс (Великобритания) и Олеся Петрова (Санкт-Петербург). Роль Чтеца отведена актеру театра «Современник» Н.Ефремову. Спектакль уникален тем, что кроме артистов и хоров (Концертного хора п/у В.Беглецова и хора юношей училища им. Глинки) в представлении участвуют актеры с ростовыми куклами. (Юрий Решетников участвовал в это спектакле).


За постановку кукольного действа в мистерии «Царь Эдип» отвечает Заслуженный артист России Андрей Князьков. Худрук и создатель театра «Hand made» участник множества международных и российских фестивалей, старший преподаватель Санкт-Петербургской Академии театрального искусства. Организатор постановки кукольной мистерии «Царь Эдип» на сцене Александринского театра - благотворительный фонд «Острова», помогающий людям, больным муковисцидозом.


Либретто «Царя Эдипа» И.Стравинский поручил писать Жану Кокто, затем с французского его перевели на латынь, чтобы слова не отвлекали от музыки. Первый показ опе­ры приурочили к 20-летнему творческому юбилею С.Дягилева. Но поскольку времени и средств на театральную постановку было недостаточно, то в мае 1927 года в Париже показали лишь концертную версию. Новую редакцию «Царя Эдипа» Стравинский написал в 1948 году.


И.Стравинский и С.Дягилев

Все средства с проданных билетов будут направлены на реализацию программ фонда – от обучения врачей, для поддержки семей подопечных.

  
Ольга Лунькова,
27.02. 2017, журнал "Театрал"

http://www.teatral-online.ru/news/17706/
https://vk.com/tsaredip?w=wall-135739430_28


«ЧУДАКИ»
В преддверии юбилея М. Горького на прославленной сцене МХАТ, носящего его имя, поставлена ещё одна пьеса всемирно известного драматурга. Пьеса, написанная М.Горьким в 1910 году, отражает время, а вернее, безвременье между двумя русскими революциями. В этой пьесе он еще раз, наряду с "Дачниками" (1904), обращается к теме интеллигенции. Но если в "Дачниках" взгляд у Горького осуждающий, то в "Чудаках" - ироничный. Главный герой пьесы - успешный писатель К.Мастаков -черпает вдохновение в случайных связях с женщинами. Его преданная, любящая супруга Елена закрывает глаза на эти увлечения и вынуждена терпеть появление соперницы - Ольги, решившей завоевать писателя. Действие происходит летом на даче, где вокруг этого любовного треугольника собралась пестрая компания странных, чудаковатых персонажей.

 
Горький не дает оценки поступкам своих героев. Он предлагает зрителям стать свидетелями их взаимоотношений и самостоятельно ответить на вопрос: почему эти люди, со знанием дела рассуждающие о жизни, творчестве и судьбе России, так многословны и так бездеятельны? При этом сам Горький смотрит на своих персонажей с улыбкой, и, наверное, ближе всего к авторской позиции одно из высказываний К.Мастакова: "Мне нравится указывать людям на светлое и доброе в жизни, в человеке... Я говорю: в жизни есть прекрасное, оно растет, давайте любовно поможем росту человеческого, нашего!"
Премьера спектакля состоялась 2 февраля 2017 г.
Режиссер: Заслуженный артист России А.И. Дмитриев.
В спектакле заняты: А.Бирюков, И.Фадина, А.Зайков, Ю.Болохов, А.Костюченко и др.
Ближайшие спектакли:   8, 19, 27 апреля
http://www.lgz.ru/article/-13-6592-05-04-2017/fotoglas-13-2017/
http://www.mxat-teatr.ru/docs/tpl/spect.asp?id=903&

2018 год:
Мультимедийный музыкальный спектакль «1926» по переписке Цветаевой и Пастернака

Входи, мой друг, входи без стука.
Для нашей дружбы нет двери.
Мои стихи к тебе послушай,
Я - вся внимание - твои.

М.Цветаева и Б.Пастернак... У каждого из них была своя непростая жизнь, со своими запутанными взаимоотношениями с окружением, от чего они пытались убежать, погружаясь в свой личный мир. Любовь двух гениальных поэтов, Цветаевой и Пастернака, стала для них одновременно и счастьей, и мукой, длившимися более десяти лет. Современники, ровесники, поэты: М.Цветаева и Б.Пастернак вели переписку на протяжении 13 лет. Их роман, запечатленный в письмах и документах, до сих покоряет до глубины души. "Как я люблю любить… А Вы когда-нибудь забываете, когда любите, что любите? Я - никогда". В этих строках была вся Цветаева. В любви заключался смысл ее жизни. Отношения поэтессы с мужем С.Эфроном были непростыми. После долгой разлуки, в 1922 году Цветаева переехала к нему в Берлин, и в этом же году случилась ее первая "встреча" с Пастернаком.

Пытаясь убежать от семейных проблем, Пастернак в Москве покупал новые книги и уходил в чтение с головой. Однажды ему в руки попался сборник "Версты". В стихах Цветаевой он нашел отдушину: "В неё надо было вчитаться. Когда я это сделал, я ахнул от открывшейся мне бездны чистоты и ясности". Их мимолётные встречи в послереволюционной Москве до отъезда Цветаевой в Берлин были случайны. Есть свидетельства, что Пастернак хотел всё бросить и поехать в Берлин, но обстоятельства возобладали и так завязалась их переписка. "Дорогая Марина Ивановна! Сейчас я с дрожью в голосе стал читать брату Ваше – "Знаю, умру на заре!" – и, был как чужим, перебит волною подкатывавшего к горлу рыдания..." - из письма, написанного 14 июня 1922 года. Не ответить на письмо, полное восхищения её творчеством, Цветаева не могла. Так началась их переписка. Для нее Пастернак настолько из ее мира, что она пишет о себе самое сокровенное, не сомневаясь, что он её поймет. В его письмах она находила поддержку, в его словах – родной русский язык, а в его душе – себя. "Вы первый поэт, которого я - за жизнь - вижу. Вы первый поэт, в чей завтрашний день я верю, как в свой. Вы единственный, современником которого я могу себя назвать - и радостно! - во всеуслышание! - называю… И вот, Пастернак, я счастлива быть вашим современником". В подтверждение этим строкам, в 1924 году Марина Ивановна издает цикл стихов "Двое", в котором сопоставляет поэта с собой:
В мире, где всяк
Сгорблен и взмылен,
Знаю - один
Мне равносилен.

В мире, где столь
Многого хощем,
Знаю - один
Мне равномощен.

В мире, где всё -
Плесень и плющ,
Знаю: один
Ты - равносущ
Мне.

Шел 1926 год и Пастернак писал Цветаевой о своих мечтах: "А потом будет лето нашей встречи. Я люблю его за то, что это будет встреча со знающей силой, то есть то, что мне ближе всего, и что я только в музыке встречал, в жизни же не встречал никогда…". Но их встреча постоянно переносились в силу трагических обстоятельств. В 1927 году Пастернак и Цветаева должна были вместе поехать к Райнеру Мария Рильке – поэту, который олицетворял для них Поэзию, но Рильке умер в последние дни 1926 года.

"Вся жизнь делится на три периода: предчувствие любви, действие любви и воспоминания о любви" - писала " Марина Цветаева, но чем дальше заходило общение Пастернака и Цветаевой, тем более они идеализировали друг друга. Их письма создавали безупречные образы. Марина Ивановна пишет: "Пастернак - это сплошное настежь: все двери с петли: в Жизнь", в ответ на признание от поэта: "А теперь о тебе. Сильнейшая любовь, на какую я способен, только часть моего чувства к тебе. Я уверен, что никого никогда еще так, но и это только часть… Ты страшно моя и не создана мною, вот имя моего чувства. Я люблю и не смогу не любить тебя долго, постоянно, всем небом, всем нашим вооруженьем, я не говорю, что целую тебя только оттого, что они падут сами, лягут помимо моей воли, и оттого, что этих поцелуев я никогда не видал. Я боготворю тебя… Не разрушай меня, я хочу жить с тобой, долго, долго жить".

Но рано или поздно, их судьбы должна была решить встреча. Спустя еще несколько лет переписки, их общение сошло на нет. Ни Пастернак, ни Цветаева больше не нуждались в друг друге. "Я бы не смогла с тобой жить не из-за непонимания, а из-за понимания. Страдать от чужой правоты, которая одновременно и своя, страдать от правоты - этого унижения я бы не вынесла". Когда в 1935 году в Париже на антифашистском Международном конгрессе писателей в защиту культуры состоялось их долгожданное рандеву, вместо страстных объятий и признаний в любви, поэты пили чай и вяло говорили о литературе и музыке. Эта "не встреча" предопределила дальнейшие судьбы поэтов. Им не суждено было быть вместе. Марина Ивановна спрашивала мнения Пастернака - стоит ли ей возвращаться в СССР, но Борис Леонидович боялся дать совет и лишь всячески старался перевести тему разговора в иное русло. Ни он, ни она даже представить себе не могли, как сложится их судьба спустя несколько лет. Пастернака ждали бесславные годы лишений и испытаний, Цветаеву - аресты близких людей и петля в Елабуге.

От их любви остались лишь сотни любовных писем. Согласно последней воле дочери Цветаевой - Ариадны, часть этих писем не может быть опубликована раньше середины XXI века, но часть уже вышла в сборнике "Марина Цветаева - Борис Пастернак "Души начинают видеть" - Письма 1922-1936 годов". Название этой книге дала строчка из стихотворного цикла Цветаевой, посвященного Пастернаку. Биография Цветаевой – биография России того времени и вот ее заключительный эпизод: война застала Цветаеву за переводами Федерико Гарсиа Лорки. Работа была прервана. 8 августа 1941 года Цветаева с сыном Георгием уехала на пароходе в эвакуацию; 18-го прибыла вместе с несколькими писателями в городок Елабугу на Каме. В Чистополе, где в основном находились эвакуированные литераторы, Цветаева получила согласие на прописку и оставила заявление: "В совет Литфонда. Прошу принять меня на работу в качестве посудомойки в открывающуюся столовую Литфонда. 26 августа 1941 года". Но ей не дали и такой работы: совет писательских жен счел, что она может оказаться немецким шпионом. 28 августа она вернулась в Елабугу с намерением перебраться в Чистополь. Пастернак, провожая в эвакуацию, дал ей для чемодана веревку, не подозревая, какую страшную роль этой веревке суждено сыграть. Не выдержав унижений, Цветаева 31 августа 1941 года повесилась на той самой веревке, которую дал ей Пастернак.
Прикрепления: 8620239.jpg(5.4 Kb) · 4133192.jpg(8.7 Kb) · 2813700.jpg(21.7 Kb) · 0330621.jpg(14.7 Kb) · 5175672.jpg(7.7 Kb) · 2598410.jpg(11.6 Kb) · 1297730.jpg(12.9 Kb) · 0154076.jpg(17.9 Kb) · 5909183.jpg(18.3 Kb) · 6103368.jpg(14.4 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Вторник, 29 Окт 2019, 09:51 | Сообщение # 4
Группа: Администраторы
Сообщений: 6135
Статус: Offline

Е.Боярская и А.Белый воплощают на сцене перипетии этого романа - одного из величайших платонических романов XX века. В магическом пространстве спектакля слово сочетается с драмой, новейшая технология 3D-проекций – видеомаппинг – с тембром скрипки. При этом звучание скрипки становится одним из важнейших смысловых измерений целого, голосом незримо присутствующего немецкого поэта Райнера М.Рильке – близкого, созвучного, важного человека – и для Цветаевой, и для Пастернака. Их письма к нему – важная часть целого, углубляющая драму. Этой же цели служит и текст поэмы "Крысолов": ее персонажей Цветаева называла символами поэзии, души и быта, социальное в этом тексте переплетается с метафизическим и с самой пронзительной лирикой.

Партитура, подготовленная специально для спектакля А.Курбатовым, российским композитором, пианистом и педагогом, включает как его собственные сочинения, так и шедевры Баха, Бартока, Изаи и других композиторов. Партию сольной скрипки исполняют поочередно известная скрипачка М.Васильева и Дм.Синьковский - скрипач, контратенор и дирижер. Автор идеи и худрук проекта – В.Галендеев (израильтянам уже знакома его постановка – музыкальный спектакль "Неизвестный друг" по рассказу Бунина с К.Раппопорт и П.Осетинской), драматург и режиссер – А.Дамскер, художник-сценограф – Г. Фильштинский, художник по костюмам – А.Герман.
Премьера спектакля состоялась в декабре 2017 года в Санкт-Петербурге
http://newsru.co.il/rest/07oct2018/boyarsk.html
Ближайший спектакль25.01. 2019, 20:00
Купить билет: http://philharmonia.spb.ru/afisha/262358/

В ТЕАТРЕ «РОМЭН» СОСТОЯЛАСЬ ПРЕМЬЕРА СПЕКТАКЛЯ «СОКОЛОВСКИЙ ХОР»
Музыкально-драматическая пьеса о жизни хоровых цыган середины 19 века. История о хоре Ильи Соколова, в которой на фоне песен и танцев разворачиваются  яркие события переплетения судеб, любовь и верность, коварство и подлость, торжество  справедливости и добра. Артисты театра в реконструкции  легендарного цыганского  хора исполнят забытые и хорошо известные  произведения, познакомят зрителей с многоплановостью этого интересного жанра. Ничто не способно проникнуть в душу человека так, как цыганское исполнение. Когда  звучит цыганский хор, меломану кажется, что эти чудесные произведения  – естественное продолжение его внутреннего состояния. Счастливое страдание цыганской песни проникает в самые глубины души.
Автор и режиссер спектакля - артист и музыкант театра «Ромэн» Н.Лекарев-младший.

- Николай, скажите, как появился спектакль «Соколовский хор»?
- Всегда хотелось попробовать свои силы в режиссуре и поставить концерт, сопровождаемый неким театральным действием. Я написал один акт и подал заявку. Руководство театра, прочитав мой сценарий, предложило расширить его до полноценного спектакля - я с радостью согласился и написал большую пьесу, посвященную знаменитому хору Ильи Соколова

- Действие спектакля происходит в середине XIX века. Пьеса основана на реальных событиях или целиком вымышленная?
- Все персонажи, за исключением Ильи Соколова, вымышленные. Хор Соколова выступал в ресторане «Яръ» и был очень популярен. Есть даже песня, написанная в наше время: «Соколовский хор у «Яра» был когда-то знаменит, соколовская гитара до сих пор в ушах звенит».

- Какова сюжетная канва и идея спектакля?
- Этим спектаклем я хотел еще раз заострить внимание на том, что к нам, цыганам, всегда относились предвзято и несправедливо. Хотя речь идет не только о цыганах. Мне хотелось донести до публики простую мысль: не важно, какой ты национальности, важно, насколько честно и праведно ты живешь.

Как публика приняла спектакль?
- Артисты после окончания действия вышли на поклон, публика поднялась и аплодировала стоя. Я не ожидал такого приема. Значит, зрителям эта тема и поднятые вопросы интересны. К сожалению, исконное цыганское искусство забывается, оттесняется на второй план. И многие, особенно молодые люди, уже не знают, что такое настоящая цыганская песня, которой когда-то так все восхищались.

- Именно этим, думаете, спектакль и зацепил публику?
- Думаю, да. Публика к нам в театр идет не столько за высокой драматургией, сколько чтобы услышать цыганские песни, посмотреть на цыганские танцы. Мне кажется, люди перенесли события спектакля и на сегодняшний день.

- И в такие моменты пронзительная цыганская музыка должна брать за душу особенно сильно
-  Мы стремились к тому, чтобы романсы органично вплетались в ткань спектакля и были продолжением и развитием его драматургии, а не просто вставными музыкальными номерами. Чтобы после окончания песни в зале стояла тишина, а люди были поражены и обескуражены.
Николай Славутский
10.10. 2019. МК

https://www.mk.ru/culture....or.html

СОКОЛОВСКИЙ ХОР У «ЯРА»…
В театре «Ромэн» состоялась премьера музыкальной мелодрамы «Соколовский хор». Это режиссерский дебют ведущего актера театра Н.Лекарева-младшего, который выступил также и в роли автора пьесы. Спектакль погружает зрителя в атмосферу цыганского хора середины 19 века - времени расцвета цыганского хорового пения. Некоторые персонажи его - реальные исторические лица, например, руководитель знаменитого хора И.О. Соколов, воспетый Пушкиным, одаренный музыкант, дирижер, танцор, гитарист, талантливый руководитель, умевший вдохновлять артистов и «зажигать» публику, благодаря которому цыганское хоровое искусство, собственно и стало не только невероятно популярным, но и по-настоящему профессиональным. Еще одно историческое лицо - цыганка Стеша, (Ольга Сличенко), прославленная в свое время певица, солистка Соколовского хора, голос которой современники сравнивали с трелями соловья.

На фоне повседневной жизни хора, с его берущими за душу песнями, с богатыми и весьма колоритными гостями , влюбленными в цыганское искусство, разворачивается драматическая история любви цыганки Маши и Егора Семеновича. Препятствие в виде несогласия на брак Машиного отца, солиста хора П.Г. Полякова. естественно, лишь разжигает пламя любви. Однако, взаимное чувство красавицы-цыганки и благородного Егора Семеновича могло бы остаться лишь в мечтах, если бы не страстное желание одного из гостей, купца Степана Петровича, заполучить необыкновенного коня, принадлежащего Петру Григорьевичу… Желание столь страстное и неудержимое, что купец совершает крайне низкий поступок… Однако, не случись этого, не было бы и счастливой развязки…

Спектакль, как и все постановки цыганского театра, полон музыки и песен, которые сопровождают его героев и в радости, и в горе. Присутствие хора как настоящего действующего лица спектакля дает еще больше возможностей порадовать зрителя шедеврами цыганского песенного искусства в исполнении лучших солистов - Н.Оглу, В.Янышевой, Н. Лекарева – старшего, Артура Богданова и др. звучат как старинные цыганские песни, так и современные , написанные в традиционной манере, причем под аккомпанемент живой музыки - цыганских гитар и скрипки, милых сердцу каждого любителя цыганского искусства. Спектакль украшают цыганские танцы в исполнении А.Богданова и Руслана Лалая, глядя на которые, зрителю трудно усидеть на месте.
Марина Мосина
http://mospravda.ru/2019/09/30/126558/

Ближайшие спектакли: 19 Октября, 08 Ноября 30 Декабря
Купить билеты: http://www.teatr-romen.ru/afisha-teatra/ - 19 октября
http://www.teatr-romen.ru/afisha-teatra/ - 8 ноября
http://www.teatr-romen.ru/afisha-teatra/ - 30 декабря
Прикрепления: 9138838.jpg(9.6 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Вторник, 29 Окт 2019, 10:42 | Сообщение # 5
Группа: Администраторы
Сообщений: 6135
Статус: Offline

Премьера
"УБИВЕЦ"
По роману Ф.М. Достоевского "Преступление и наказание". Пьеса и постановка Народного артиста России М.Розовского

  
Новая постановка о самокопании и самоизучении своей собственной теории сверхчеловека по мотивам «Преступления и наказания» Достоевского выглядит привлекательно и интригующе. А музыка Артемьева нагнетает и увеличивает объемность общей композиции и переживаний героев. Получилась по-настоящему мощная театральная постановка с лучшими выверенными точечными эпизодами с книжной полки.
Спектакли в ноябре: 1, 2, 17 наября в 19:00
Купить билеты: https://teatrunikitskihvorot.com/events/ubivets/

Премьера
"МУДРЕЦ"
Спектакль поставлен по самой известной пьесе одного из столпов русской драматургии  А.Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Пьеса, злободневная во все времена, заставляет зрителей задуматься о том, всегда ли цель оправдывает средства; что может случиться, если энергия и талант направлены по ложному руслу. Костюмы нового спектакля отсылают зрителя ко времени создания пьесы - середине 19 века, да и авторский текст звучит без изменения.

 
Создатель спектакля - заслуженный деятель искусств РФ Аркадий Кац так сказал о своей новой работе: «Главная задача режиссера при постановке того или иного произведения – правильно понять, о чем говорит автор. У Островского, как правило, основная идея сформулирована в названии его пьесы. Он изъясняется предельно ясно. А наша задача – не переиначивая посыл автора, дать сегодняшнее толкование проблемы формами и языком современного театра. Пьеса «На всякого мудреца довольно простоты» привлекает меня, как никакая другая. Я обращаюсь к ней не впервые, и каждый раз время расставляет акценты по-новому. Достоевский когда-то сказал, что занимательность ставит выше художественности.  Для театра этот постулат еще более важен. Ориентируясь на высокие идеи, занимаясь воспитанием зрителя, театр должен оставаться занимательным, а комедия должна оставаться комедией!»
Спектакли в ноябре: 10, 27 в 19:00
Купить билеты: https://teatrunikitskihvorot.com/events/mudrets/

"ЛЕНТА ПОЭЗИИ"
Великолепный проект художественного руководителя театра М.Розовского, по-сути, это целый цикл прекрасных театрализованных вечеров поэзии. Ведущие актеры театра будут читать стихи Д. Самойлова, К.Симонова, Ю.Левитанского, Е.Евтушенко, С.Есенина, а также современных авторов.

А.С. ПУШКИН
Суббота, 2 ноября, 19:00
Воскресенье, 1 декабря, 19:00
Купить билеты: https://teatrunikitskihvorot.com/events/lenta_poezii_a_s_pushkin/

Б.А. СЛУЦКИЙ
Пятница, 15 ноября, 19:00
Купить билеты: https://teatrunikitskihvorot.com/events....2

С.А. ЕСЕНИН
Среда, 20 ноября, 19:00
Купить билеты: https://teatrunikitskihvorot.com/events/lenta_poezii_s_esenin/486286/
Адрес театра: м. "Арбатская", " Александровский сад", ул. Большая Никитская, д. 23/14/9


Моноспектакль-концерт о жизни Анны Герман. В роли Анны Герман – автор сценария и режиссер, актриса театра и кино, певица Алена Биккулова - российская актриса театра и кино, эстрадная певица и композитор, автор песен и стихов, сценарист и режиссёр, ведущая концертных программ. Ее репертуар включает произведения разных жанров: фольклорный материал, романсы, классику, легендарные шлягеры 20-го столетия. 


https://youtu.be/ZthZPUDXmkI 

Купить билеты: https://iframeab-pre1840.intickets.ru/node/11203054 
Адрес: м. "Арбатская", Новинский бульвар, 8а
http://domjour.ru/afisha....-zvezda
Прикрепления: 0086073.png(7.2 Kb) · 6409712.jpg(13.1 Kb) · 2186270.jpg(11.5 Kb) · 5604011.jpg(12.0 Kb) · 8469390.jpg(14.7 Kb) · 0124293.jpg(16.1 Kb)
 

Валентина_КочероваДата: Понедельник, 03 Авг 2020, 23:56 | Сообщение # 6
Группа: Администраторы
Сообщений: 6135
Статус: Offline
ТЕАТР ИМ. М.Н. ЕРМОЛОВОЙ ОБЪЯВИЛ О СТАРТЕ НОВОГО СЕЗОНА
Московский драмтеатр им. М.Н. Ермоловой откроет свой 95-й юбилейный сезон сразу тремя премьерами. Двери зрительного зала распахнутся для публики 18 сентября. А билеты на первые спектакли можно будет купить уже с 1 августа.


22 и 23 сентября на Основной сцене состоится премьера спектакля "Пролетая над гнездом кукушки" по знаменитому роману Кена Кизи, ставшему культовым для поколения 60-х и до сих пор не потерявшему своей актуальности. "Спектакль - диагноз времени и обществу. Про свободу внутри и свободу во внешнем мире. Про норму навязанную и норму истинную. Про истину известную всем и истину, которую все ищут. Про поиск себя", - описывает то, что увидят зрители, режиссер-постановщик и автор инсценировки Д.Акриш.

26 и 27 сентября премьерную эстафету примут "Дачники" М.Горького в постановке Е.Марчелли.
29 сентября на Новой сцене покажут спектакль режиссера С.Окунева "Рэйп ми" молодого драматурга из Екатеринбурга И. Васьковской. Это пьеса про новую свободу и попытку ее сохранить, про "новых вялых", которые быстро женятся, быстро разводятся, любят хорошее вино и аспарагус и верят в то, что пока "мы бьемся на шпажках для канапе на винной вечеринке - шанс есть".

Дата продаж билетов на "Дачников" и "Рэйп ми" будет объявлена отдельно, а билеты на премьерные показы "Пролетая над гнездом кукушки" будут доступны уже с 1 августа. Более того, зрители, успевшие купить билеты на эту премьеру на оф.сайте театра в первый день продаж в течение 95 минут после открытия (то есть с 12:00 до 13:35), станут участниками розыгрыша призов. И как это ни банально звучит - торопитесь, количество мест ограничено. Театр им. М.Н. Ермоловой заботится о здоровье зрителей и своих актеров и намерен строго следовать всем рекомендациями Роспотребнадзора, поэтому количество мест в зале будет лимитировано.
Наталья Лебедева
30.07. 2020. РГ
https://rg.ru/2020....na.html

«САТИРИКОН» ОТКРОЕТ СЕЗОН ПРЕМЬЕРОЙ СПЕКТАКЛЯ РАЙКИНА 
26 августа «Сатирикон» откроет новый сезон премьерным показом спектакля «Плутни Скапена» в постановке К.Райкина по одноимённой пьесе Мольера. Премьера «криминальной комедии» «Плутни Скапена» пройдёт на сцене «Планеты КВН» 26, 27 и 28 августа. Заглавную роль в нём исполнят Артём Осипов и Алексей Бардуков. Кроме них в спектакле заняты Г.Сиятвинда, Денис Суханов, Никита Смольянинов, Софья Щербакова и др.

В афишу на сентябрь вошли премьеры прошлого сезона: спектакль Нади Кубайлат «Мой папа - Питер Пэн» по пьесе молодого драматурга Керен Климовски, ставшей победительницей конкурса РАМТа «В поисках новой пьесы», и «Шутники» Е.Марчелли по пьесе А.Н. Островского. В новом сезоне спектакли театра будут идти на разных площадках. Большинство постановок перенесены на сцену «Планеты КВН». Остальные будут играться в учебном театре Высшей школы сценических искусств и в Театриуме на Серпуховке п/р  Терезы Дуровой. Полное расписание доступно на сайте театра.
Анна Юсина
27.07. 2020. журнал "Театр"

http://oteatre.info/satirikon-premera-rajkina/

ТЕАТР ИМ. ПУШКИНА ОТКРОЕТ СЕЗОН ПРЕМЬЕРОЙ СПЕКТАКЛЯ ДЛЯ ВРАЧЕЙ


29 августа Московский драмтеатр им. А.С. Пушкина сыграет первый спектакль нового сезона, однако посмотреть по билетам премьеру Е.Писарева зрители смогут только на следующий день.Премьера спектакля “Ложные признания” по пьесе Мариво была намечена на начало апреля. Перед премьерой Е.Писарев говорил о том, что для него эта комедия о любви – в огромной степени история “про нашу уязвимость, про беззащитность нашего сердца”, а в театральном смысле пьеса интересна отнюдь не как “костюмная драма”: “Мы читаем пьесу Мариво так, будто она написана сегодня, а не в 1737 году. Удивительно, что в её классической комедийной структуре со всеми присущими жанру курьёзными недоразумениями, есть тонкая психология”.

Промо-фото спектакля тоже было выдержано в “некостюмной”, современной стилистике, хотя судить о том, что придумали художник Зиновий Марголин и художница по костюмам А.Феодосьева-Сошальская, сложно. Саму фотографию во время карантина в ожидании возможности показать зрителям премьеру в театре превратили в мем: медицинские маски “надели” на лица обоих исполнителей.
главных ролей, Виктории Исаковой и принятого в труппу в начале сезона “брусникинца” Ф.Левина, и даже на профиль Пушкина с логотипа театра. Долгожданной премьерой театр откроет новый сезон: помимо перенесённых с апреля на сентябрь спектаклей, “Ложные признания” сыграют 30 августа. Однако первый показ новой постановки и вообще первый спектакль в сезоне пройдёт днём раньше – он станет благотворительным: 29 августа спектакль сыграют для медработников 71 Городской клинической больницы им. М.Е. Жадкевича. Ознакомиться с сентябрьской афишей театра, который планирует играть спектакли как на основной сцене, так и в камерном пространстве Филиала, можно на официальном сайте.
Елена Алдашева
25.07. 2020. журнал "Театр"
http://oteatre.info/teatr-im-pushkina-otkroet-sezon/

«СОВРЕМЕННИК» ВЫПУСТИТ ПРЕМЬЕРУ ПО ТЕКСТУ ШПАЛИКОВА 
В сентябре московский «Современник» в отличие от остальных театров не открывает новый сезон, а закрывает старый. Помимо уже известных постановок театр представит премьеру спектакля И.Комарова «Девочка Надя, чего тебе надо?» по тексту Г.Шпаликова.

Новый, 65-й сезон в театре традиционно откроется 1 октября в день рождения основателя - О.Ефремова. А в течение всего сентября театр будет доигрывать спектакли прошлого, 64-го сезона, среди которых легендарные спектакли Г.Волчек - «Три товарища», «Три сестры» и «Вишневый сад», а также спектакль - лауреат «Золотой Маски» - «Враги. История любви» Евгения Арье с Ч.Хаматовой, А.Бабенко и С.Юшкевичем. Тогда же можно будет увидеть спектакль В.Крамера «Не покидай свою планету» с К.Хабенским и Ю. Башметом. Кроме того, театр покажет «Папу» в режиссуре Евгения Арье по одноименной пьесе Флориана Зеллера. Его премьера прошла в январе 2020 года. Другая сцена «Современника» откроется 6 сентября премьерой спектакля «Девочка Надя, чего тебе надо?» в постановке И.Комарова. В январе 2020 года в рамках проекта «Поиск» в «Современнике» был представлен эскиз работы, которая и переросла в полноценный спектакль. На Другой сцене в сентябре также можно будет увидеть спектакли «Соловьев и Ларионов» Айдара Заббарова и «Загадочное ночное убийство собаки» Е.Перегудова.

Количество билетов на спектакли будет ограничено, поскольку заполнить зрительный зал согласно новым правилам безопасности возможно лишь на 50 процентов. Помимо этого, с целью профилактики распространения коронавируса на входе в театр будут работать специальные рамки, измеряющие температуру зрителей, а в общедоступных зонах будут расположены антисептические средства для обработки рук
Алена Семенова,
24.07. 2020. журнал "Театр"
http://oteatre.info/sovremennik-zakrytie-64/
Прикрепления: 9642485.jpg(22.4 Kb) · 0313878.jpg(14.2 Kb)
 

Форум » Размышления » Любите ли вы театр? » ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПРЕМЬЕРЫ
  • Страница 1 из 1
  • 1
Поиск: