|
МХАТ И МХТ
|
|
| Валентина_Кочерова | Дата: Понедельник, 12 Янв 2015, 13:18 | Сообщение # 1 |
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | МХАТ и МХТ
Москва не есть обыкновенный большой город, каких тысячи; Москва не безмолвная громада камней, холодных, составленных в симметрическом порядке... нет! у ней есть своя душа, своя жизнь. (М.Ю. Лермонтов)
И частью этой души Москвы являются ее театры. День 14 октября (ст.стиль) 1898 г. - исторический. В этот день не только открылся новый театр, в этот день началась новая эра в истории театрального искусства. 17 июня 1897 г. известный драматург, критик и театральный педагог В.И. Немирович-Данченко писал актеру и режиссеру К.С. Станиславскому: " Говорят, Вы будете в Москве завтра, в среду. Я буду в час в "Славянском базаре" - не увидимся ли?"
Ресторан был в Москве на старинной ул. Никольской, он и сейчас так называется. И прославился он тем, что ровно 115 лет назад в нем встретились два молодых интеллектуала: один – представитель пишущей богемы, писатель-драматург Владимир Иванович, а другой – выходец из богатейшей купеческой семьи Алексеевых, страстный актер-любитель Константин Сергеевич.
Они встретились и разговаривали почти сутки. Обсудили все – от творческой концепции будущего театра до выбора авторов и разделения обязанностей. В течение этого времени было не только решено организовать новый театр, но и выработаны его принципы, составлена труппа и определен репертуар. Наутро отправились на дачу к знакомому миллионеру Мамонтову для решения финансовых вопросов. Так был создан знаменитый МХАТ Немировичем-Данченко и Станиславским. Итак, во главе Художественно-общедоступного театра стали В.И. Немирович-Данченко - директор-распорядитель и К.С. Станиславский - директор и гл. режиссёр. Основу труппы составили воспитанники драм. отделения Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества, где актёрское мастерство преподавал В.И. Немирович-Данченко (в том числе И.Москвин, О.Книппер, М.Савицкая, В.Мейерхольд), и участники любительских спектаклей, поставленных К.С. Станиславским в «Обществе любителей искусства и литературы» (актрисы М. Андреева, М.Лилина, М.Самарова, актёры В.Лужский, Артём (А.Артемьев), Г.Бурджалов и др. Но надо сказать, что будущие гениальные реформаторы русского театра в ту пору сами тогда еще не имели четкого представления, каким именно он должен быть. В.Немирович-Данченко писал позже: "Мы были только протестантами против всего напыщенного, неестественного, "театрального", против заученной штампованной традиции".
Инициаторами была собрана молодая группа, которая уже через год активной работы перебирается из Москвы в Пушкино и обосновывается там в загородном доме режиссера Н.Арбатова. В помещении деревянного сарая проходит проходит подготовка постановок для первого театрального сезона, поиски и разработка новых для отечественного театра направлений и новых худ. приемов. Этому молодому театру впоследствии предстояло сыграть огромную роль в развитии всей театральной жизни и России, и мира, а также сформировать качественно новые принципы сценического ремесла. 14 (26) октября 1898 г. первой на московской сцене постановкой трагедии А.Толстого «Царь Фёдор Иоаннович». Спектакль был совместной постановкой К.Станиславского и В. Немировича-Данченко, заглавную роль в нём сыграл И.Москвин. 26 января 1901 г. состоялось юбилейное, сотое представление. В архиве Станиславского сохранилась запись: «Успех „Царя Фёдора“ был так велик, что сравнительно скоро пришлось праздновать его сотое представление. Торжество, помпа, восторженные статьи, много ценных подношений, адресов, шумные овации свидетельствовали о том, что театр в известной части прессы и зрителей стал любим и популярен».
«Общедоступность» нового театра предполагала в первую очередь невысокие цены на билеты; поскольку найти необходимые средства не удавалось, решено было обратиться за субсидиями в Московскую гор. думу. Немирович-Данченко представил в Думу доклад, в котором, в частности, говорилось: «Москва, обладающая миллионным населением, из которого огромнейший процент состоит из людей рабочего класса, более, чем какой-нибудь из других городов, нуждается в общедоступных театрах».
Но субсидии получить не удалось, в итоге пришлось обратиться за помощью к состоятельным пайщикам и повысить цены на билеты. В 1901 г. слово «общедоступный» из названия театра было удалено, но ориентация на демократического зрителя оставалась одним из принципов МХТ. Для первого сезона МХТ подготовил несколько разноплановых пьес: "Самоуправцев" Писемского, шекспировскую работу "Венецианский купец", "Антигону" древнегреческого автора Софокла и чеховскую "Чайку", премьера которой была намечена на 17 декабря 1898 г., за 2 года до этого провалилась в Александринском театре. Усугубляли волнения и известия из Ялты: у Чехова обострился туберкулез, новый провал "Чайки" может убить его. По вопросу постановки "Чайки" единства у организаторов театра не было. Станиславский читает пьесу и не видит в ней сценичности, не понимает, как ее ставить. Только позднее он влюбился в текст Чехова, в его лиризм. Для Немировича-Данченко " Чайка" - спектакль-легенда, самоутверждение, своеобразный Рубикон, решавший быть или не быть новому театру. Так же восприняли спектакль и актеры труппы. Именно на примере "Чайки" зритель увидел, что в театре нет маленьких ролей. Например, знаменитые актеры Москвин и Андреева сидели под сценой, чтобы в конце 1-го акта исполнить романс "Не искушай меня без нужды".
Как проходила премьера? Во время 1-го акта в зале шумок, кто-то выходил, хлопая дверью, кто-то выражал недоумение, кто-то подхихикивал, но в конце 1-го акта пьеса взяла зрителя за душу. Станиславский придумал игру с паузой - это фирменный знак МХАТа. Он и Немирович-Данченко научили актеров держать паузу. Константин Сергеевич так описывает этот спектакль: "Как мы играли - не помню. 1-й акт кончился при гробовом молчании зрительного зала. Одна из артисток упала в обморок, я сам едва держался на ногах от отчаяния. Но вдруг, после долгой паузы, в публике поднялся рев, треск, бешеные аплодисменты. Занавес пошел, раздвинулся, опять задвинулся, а мы стояли как обалделые. Потом снова рев и снова занавес. Мы все стояли неподвижно, не соображая, что нам надо раскланиваться. Наконец, мы почувствовали успех и, неимоверно взволнованные, стали обнимать друг друга, как обнимаются в пасхальную ночь. Успех рос с каждым актом и окончился триумфом. Чехову была послана подробная телеграмма."
Так родился новый театр - театр режиссерский, в котором все частности, все мелочи подчинены единому режиссерскому замыслу, театр, в котором обстоятельно прорабатывается каждый характер, даже в массовках, театр, в котором важна и речь актеров, и историческая точность в оформлении костюмов, и весь актерский ансамбль. В репертуаре театра было много пьес Горького, поэтому МХАТ стал носить его имя. В 1902 г. Алексей Максимович передал театру свою первую пьесу "Мещане", которой театр 25 октября 1902 г. открыл свой сезон в новом здании в Камергерском пер. Он назывался Камергерским с XVIII в., когда оказалось, что на одной улице живут сразу 2 камергера (а всего при Российском дворе было 12 камергеров). Долгое время МХАТ называли "Художественный общедоступный театр в Камергерском". Затем по проекту видного архитектора Ф.Шехтеля для МХАТа был перестроен особняк в Камергерском пер.
МХАТ обосновался в здании на Камергерском в 1902 г., после того как С.Морозов арендовал его у Г.М. Лианозова на 12 лет. До этого у дома было много владельцев; его строили, сносили и перестраивали. Каким мы видим его сейчас, он стал в 1902 г. после реконструкции, проведенной Ф.Шехтелем. По его рисункам отделали интерьеры и все убранство - вплоть до занавеса и надписей. Это было первое театральное здание в России, которое архитектор создавал в творческом союзе с худруками театра. Существует легенда, что в середине XIV в. участок земли, где стоит дом, принадлежал Иакинфу Шубе, полководцу Дм. Донского. В 1767 г. владение перешло к князю П.И. Одоевскому и его наследникам. В 1851 г. мхатовский дом стал принадлежать С.Римскому-Корсакову; в народе здание прозвали «домом Фамусова». По мнению литераторов, Римский-Корсаков был женат на двоюродной сестре Грибоедова, с которой был написан образ Софьи в комедии «Горе от ума».
Театральная история здания началась в 1882 г., когда по заказу Г. Лианозова архитектор М.Н. Чичагов перестроил дом. Зрительный зал занял центральную часть задних комнат, а большая часть двора между зданиями превратилась в сцену. Лианозов сдавал помещение театру Ф.А. Корша и труппе госпожи Е.Н. Горевой; здесь пели знаменитые итальянцы Анжело Мазини и Франческо Таманьо. Впоследствии театр арендовали для кафешантанов разные владельцы подобных заведений, в основном Ш.Омон. По выражению Станиславского, здание превратили в «изящный храм искусства». С.Морозов потратил на перестройку дома 300 тыс. руб., при этом Шехтель выполнил свою работу безвозмездно. Занавес в театре раздвигался в обе стороны, а не поднимался вверх, как было до тех пор во всех театрах России. После реконструкции вместимость театра увеличилась до 1300 чел. Большая сценическая коробка заняла весь бывший двор. Для проектирования сцены был привлечен опытный антрепренер-режиссер, знаток сценических фокусов М.Лентовский; за тех. оснащение сцены отвечали братья Жуйкины. В результате получилась одна из самых совершенных сцен того времени.
Проект Шехтеля по переделке фасада полностью осуществить не удалось. Существующая отделка сочетает в себе как элементы модерна, так и следы эклектичной обработки. Во время той отделки на 1-ом этаже вставили оконные рамы с мелкой клетчатой расстекловкой (стекло разделено на маленькие квадраты). Между окнами 1-го и 2-го этажа повесили фонари-светильники кубической формы на изысканных кронштейнах. Для боковых порталов был разработан дизайн входных дверей с пластичными медными ручками. Было предложено интересное решение для правого входа: с обеих сторон он был облицован голубоватой керамической плиткой. Над его входом разместили скульптуру Голубкиной «Море житейское», выполненную именно в духе нового искусства, стилистику и формальный язык которого воплощал Художественный общедоступный театр. Оформление интерьеров восхитительное – это редкий сохранившийся пример русского модерна в театральной архитектуре. Приглушенная зеленоватая окраска стен, темное дерево, орнамент в стиле модерн, надписи, выполненные специально разработанным шрифтом – всё это создает уникальную атмосферу театра.
Ф.Шехтель придумал занавес сцены со знаменитыми орнаментом в виде завитков и изображением чайки, которая стала символом МХТ. Это дань великому А.П. Чехову, чья пьеса «Чайка» была поставлена на сцене театра. 25 октября 1902 г. спектаклем «Мещане» открылся сезон в новом здании театра в Камергерском пер.
Зал МХТ после перестройки 1900-1903. Архитектор Ф.Шехтель
С 1912 г. при театре стали создаваться студии, из которых в труппу театра вошли такие актеры, как: Андровская, Грибов, Степанова, Тарасова, Яншин, Прудкин - знаменитые "старики", которые создали славу театру и сами являлись его славой. В 1998 г. отмечалось 100-летие со дня рождения М.Прудкина, который 76 лет отдал театру, исполняя с блеском и комедийные, и трагедийные роли. За такое творческое долголетие Прудкин вполне мог бы попасть в Книгу рекордов Гиннеса.
Художественно-общедоступный рождался, по свидетельству Л.Андреева, как «крохотный театрик», был «оригинален и свеж», одни его горячо хвалили, другие столь же горячо ругали.
«Но проходило время, всё глубже и глубже входил театрик в жизнь и, как острый клин, колол её надвое. Как-то незаметно из-за вопросов чистого искусства, вопросов специально театральных и иногда даже чисто режиссёрских стали показываться загадочные физиономии вопросов более серьёзного характера и уже общего порядка. И чем яростнее разгоралась брань, чем больший круг людей захватывала она, тем более и тем яснее Художественный театр претворялся в то, что он есть на самом деле - в символ. Смелый, добрый и яркий, он встал грозным memento mori сперва перед омертвевшей рутиной всех иных драматических (и даже оперных; даже балета коснулось его влияние) театров, а затем перед рутиной, спячкой и застоем вообще». - писал Андреев уже в феврале 1901 г.
В период 1898-1905 гг. Художественный театр отдавал предпочтение современной драматургии; наряду с трагедиями А.К. Толстого - «Царь Фёдор Иоаннович» и «Смерть Иоанна Грозного», со Станиславским в гл. роли, программными для театра стали постановки пьес Чехова («Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишнёвый сад», «Иванов») и Горького («Мещане», «На дне»), который именно по настоянию основателей МХТ обратился к драматургии. Однако написанные в 1904 г. «Дачники» в театре поставлены не были: Станиславский и Немирович-Данченко, по словам И. Соловьёвой, «были озадачены нарочитой поверхностностью новой пьесы, её прямой политизированностью».
Поставив в 1905 г. пьесу «Дети солнца», театр в дальнейшем на протяжении почти 30 лет к драматургии Горького не обращался. Заметное место в репертуаре театра занимали и современные зарубежные драматурги, прежде всего Ибсен и Гауптман. В дальнейшем театр всё чаще обращался к отечественной и зарубежной классике: Пушкину, Гоголю, Л.Толстому, Достоевскому, Мольеру. В 1911 г. Гордон Крэг поставил на сцене МХТ шекспировского «Гамлета» с В.Качаловым в гл. роли .Горькому в этот период театр предпочитал Л.Андреева.
Финальная сцена «Гамлета» Г. Крэга, 1911
В 1906 г. театр предпринял свои первые зарубежные гастроли - в Германии, Чехии, Польше и Австрии. С открытием Художественного театра для его основателей поиски в области режиссуры и актёрского мастерства только начались. Ещё в 1905 г. Станиславский вместе с уже покинувшим театр В.Мейерхольдом создал экспериментальную студию, вошедшую в историю под названием «Студия на Поварской» К работе в Студии, открытой 5 мая 1905 г, Станиславский привлёк В.Брюсова, композитора И.Саца и группу молодых художников для поисков новых принципов оформления сцены; всю режиссёрскую работу при этом вёл Мейерхольд. Однако, по словам Мейерхольда, «случилось так, что Театр-студия не захотел быть носителем и продолжателем убеждений Художественного театра, а бросился в строительство нового здания с основания», - в октябре 1905 г. Студия прекратила своё существование.
В 1913 г. была открыта первая, но не последняя офиц. студия театра, позже получившая наименование 1-й Студии МХТ. В этой творческой лаборатории, руководимой Станиславским и Л.Сулержицким, отрабатывались новые методы работы актёра, лёгшие в основу системы Станиславского; здесь же под руководством Сулержицкого ставили спектакли молодые режиссёры - Б.Сушкевич, Е.Вахтангов. В 1920 г. Художественный театр, наряду с Малым и Александринским, стал одним из первых драм. театров, возведённых в ранг академических, и превратился во МХАТ. Между тем театр переживал непростые времена. Впервые обнаружившиеся в 1902 г., в ходе работы над спектаклем «На дне», разногласия между Станиславским и Немировичем-Данченко в 1906-м заставили их отказаться от совместных постановок, как это было принято с момента основания.
«Мы - оба главные деятеля театра, сложились в самостоятельные законченные режиссёрские величины. Естественно, что каждый из нас хотел и мог идти только по своей самостоятельной линии, оставаясь при этом верным общему, основному принципу театра. Теперь каждый из нас имел свой стол, свою пьесу, свою постановку. Это не было ни расхождение в основных принципах, ни разрыв, - это было вполне естественное явление: ведь каждый художник или артист должен в конце концов выйти на тот путь, к которому толкают его особенности его природы и таланта». - писал впоследствии Станиславский.
Но с годами пути расходились всё дальше. Новаторские открытия Художественного театра постепенно сами превращались в штампы; ещё задолго до 1917 г оба основателя констатировали кризис, но как причины его, так и пути выхода из кризиса видели по-разному, в результате реформы, необходимость которых сознавали руководители МХТ, оставались неосуществлёнными. В годы Гражданской войны положение театра усугубилось расколом труппы: выехавшая в 1919 г. на гастроли по провинции значительная часть труппы во главе с В.Качаловым в результате военных действий оказалась отрезана от Москвы и в конце концов отправилась за рубеж. Лишь в 1921 г. труппе удалось воссоединиться. В начале 1920-х годов активизировалась студийная деятельность театра. Созданная Е.Вахтанговым ещё в 1913 г. любительская студия, поначалу терпевшая провалы и расколы, постепенно сформировалась в жизнеспособный коллектив и добилась признания как у публики, так и у руководства МХТ: в 1920 г. она превратилась в 3-ю Студию МХАТ. В 1921 г. группа актёров МХАТа организовала и 4-ю Студию.
Основатели Художественного театра распространили свою реформаторскую деятельность и на муз. театр: в 1919 г. образовалась Оперная студия Большого театра под руководством Станиславского, Немирович-Данченко в том же году создал Муз. студию МХТ. Студии на протяжении 20 лет существовали параллельно, с 1926 г., уже преобразованные в театры, даже под одной крышей, но лишь в 1941 г. были объединены в Муз. театр им. К.Станиславского и В.Немировича-Данченко. В 1922 г. значительная часть труппы Художественного театра во главе со Станиславским отправилась на двухгодичные гастроли по странам Европы (Германия, Чехословакия, Франция, Югославия) и США, где МХАТ оставил группу своих актёров, решивших не возвращаться в СССР. Гастроли можно было назвать триумфальными, тем не менее Станиславский в октябре 1922 г. писал Немировичу-Данченко из Берлина: «Если б это было по поводу новых исканий и открытий в нашем деле, тогда я бы не пожалел красок и каждая поднесённая на улице роза какой-нибудь американкой или немкой и приветственное слово - получили бы важное значение, но теперь… Смешно радоваться и гордиться успехом „Фёдора“ и Чехова. Продолжать старое - невозможно, а для нового - нет людей. Старики, которые могут усвоить, не желают переучиваться, а молодежь - не может, да и слишком ничтожна. В такие минуты хочется бросить драму, которая кажется безнадёжной, и хочется заняться либо оперой, либо литературой, либо ремеслом. Вот какое настроение навевают на меня наши триумфы».
За рубежом консервативный МХАТ принимали намного теплее, чем в родной Москве, где он проигрывал конкуренцию молодым коллективам, привлекавшим публику драматургией порою не самого высоко уровня, но актуальной. От учителей отдалялись и ученики: в 1924 г. 1-я Студия превратилась в самостоятельный театр - МХАТ 2-й; то же ещё раньше произошло с 3-й Студией. В 1923 г. Станиславский в письме Немировичу-Данченко поставил диагноз: «Теперешний Художественный театр - не Художественный театр. Причины: а) потерял душу - идейную сторону; б) устал и ни к чему не стремится; в) слишком занят ближайшим будущим, материальной стороной; г) очень избаловался сборами; д) очень самонадеян, верит только в себя, переоценивает; е) начинает отставать, а искусство начинает его опережать; ж) косность и неподвижность…».
Оставшийся в Москве Немирович-Данченко приступил к реорганизации: отпустив на волю 1-ю, 3-ю и 4-ю студии, давно боровшиеся за независимость, он слил с Художественным театром 2-ю студию. Станиславский в июле 1924 г. писал по этому поводу из-за рубежа: «Подчиняюсь и одобряю все Ваши меры. 1-ю Студию - отделить. Это давнишняя болезнь моей души требует решительной операции. (Жаль, что она называется 2-й МХТ. Она изменила ему - по всем статьям)… Отсечь и 3-ю Студию - одобряю…».
По поводу 2-й Студии Станиславский высказал сомнения: «Они милы и что-то в них есть хорошее, но, но и ещё но… Сольются ли конь и трепетная лань…». Однако по возвращении в Москву он солидаризировался с Немировичем-Данченко в том, что театр никогда ещё не имел такой разносторонне талантливой труппы.
Приём в труппу большой группы молодых артистов и режиссёров из различных студий МХАТа, преимущественно из 2-й (несколько человек пришли из 3-й студии, в том числе Ю.Завадский и Н.Горчаков), дал новый импульс развитию театра; в свою очередь, обращение к современной отечественной драматургии (первым опытом стал спектакль «Пугачевщина» по пьесе К.Тренева, поставленный Немировичем-Данченко в 1925 г.), влекло за собой поиски новых средств выразительности. Программным для Художественного театра советской эпохи стал спектакль «Дни Турбиных», поставленный в 1926 г. п/р Станиславского И.Судаковым, пришедшим из 2-й студии МХАТ. Событием театральной жизни стал и поставленный Судаковым в следующем году спектакль «Бронепоезд 14-69» по пьесе Вс. Иванова.
«Бронепоезд 14-69». Сцена из спектакля, 1927.
Со 2-й половины 20-х годов современная отечественная драматургия заняла прочное место в репертуаре театра, причём создание многих произведений было инициировано самим руководством МХАТа, в первую очередь Немировичем-Данченко. Вместе с тем важными вехами в истории театра стали и новые прочтения классики: «Горячее сердце» Островского, «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше, «Воскресение» Толстого. Разногласия между основателями театра привели к тому, что во 2-й половине 20-х годов Станиславский фактически самоустранился от руководства театром, редко ставил спектакли сам, в основном руководил работой молодых режиссёров и даже в этой роли с годами выступал всё реже, значительно больше внимания уделяя своему Оперному театру. В последний раз он переступил порог МХАТа в конце 1934 г.
Немирович-Данченко тем временем боролся с мхатовскими штампами: с актёрскими штампами житейского правдоподобия, которые он называл «правдёнкой», с измельчавшим за 30 лет мхатовским бытовизмом, добиваясь в своих спектаклях широких обобщений явлений и характеров. Продолжались поиски и в области сценографии: к работе в Художественном театре был привлечён молодой В. Дмитриев, один из лучших театральных художников 30-40-х годов, в 1941-м ставший гл. художником МХАТа; многообразие сценических решений обеспечивало сотрудничество с самыми разными художниками, в том числе Н.Крымовым и К.Юоном, П.Вильямсом и В.Рындиным, позже Н.Акимовым и В.Татлиным. В январе 1932 г. офиц. наименование МХАТа дополнила аббревиатура «СССР», обозначившая его особый статус, наряду с Большим и Малым театрами. В сентябре театру было присвоено имя Горького. В 1937 г. МХАТ СССР им. Горького был награждён орденом Ленина, в 1938 г. - орденом Трудового Красного Знамени. Со 2-й половины 30-х годов ситуация в Художественном театре вполне отражала ситуацию в стране: под пристальным вниманием высших партийных органов театр не мог избежать постановок слабых, но сервильных пьес, сочинений, «рекомендованных» Главреперткомом; иные актёры писали на своих коллег доносы, жертвами которых стали, в частности, М.Названов и Ю.Кольцов.
 
Присвоенное МХАТу в 1932 г. имя Горького обязывало театр иметь его пьесы в своём репертуаре, и в 30-х годах, впервые после 1905-го, МХАТ вновь обратился к Горькому, поставив сначала инсценировку повести «В людях» (1933), а затем и его пьесы: «Егор Булычев и другие», «Враги», «Достигаев и другие». За постановку «Врагов» театр взялся по настоянию Сталина, и в 1935 г. этот спектакль был признан эталоном соц. реализма. «Он поражал лаконичностью и мощью формы, законченностью характеров; при открытой и жестокой политической тенденциозности это был „театр живого человека“, в правде существования которого на сцене не приходилось сомневаться».- пишет И. Соловьёва.
Начало ВОВ МХАТ встретил в Минске, куда прибыл на гастроли 16 июня 1941 г. Спектакли продолжались до 24 июня, когда в результате массированных налётов немецкой авиации в течение дня был уничтожен почти весь центр города, погибли тысячи людей. Бомбой была разрушена часть здания театра, погибли все декорации и костюмы. Коллектив театра сумел самостоятельно выбраться из горящего города и вернулся в Москву 29 июня. В октябре 1941 г. МХАТ был эвакуирован в Саратов, где занял здание Саратовского ТЮЗа. Ответственность за труппу на этот период была возложена на Н.Хмелёва. В.Немирович-Данченко вместе с группой ведущих артистов МХАТа по решению Правительства в сентябре эвакуировали в Нальчик, а затем в Тбилиси. В ноябре 1942 г. МХАТ вернулся в Москву. В 1943 г. при театре была создана Школа-студия, получившая имя Немировича-Данченко.
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Понедельник, 12 Янв 2015, 15:28 | Сообщение # 2 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | Ещё в 1923 г. при театре был создан музей, позже появились 2 филиала: Дом-музей К. Станиславского и Мемориальная квартира В.Немировича-Данченко.
 
Фактически руководивший театром с конца 1920-х годов В.Немирович-Данченко умер в Москве 25 апреля 1943 г. на 85-м году жизни. МХАТ возглавили 2 выдающихся актёра: Н.Хмелёв стал худрук И.Москвин - директором.
 
В 1940-х годах театр потерял своих выдающихся актёров - Л.Леонидова, М.Лилину, В.Качалова, М.Тарханова, Б.Добронравова, гл. художника В.Дмитриева и постоянно сотрудничавшего с театром П.Вильямса. В ноябре 1945 г. ушёл из жизни Хмелёв, в феврале 1946 не стало Москвина, худруком МХАТа был назначен М.Кедров, однако несколько лет спустя руководство театром взял в свои руки худсовет, состоявший из его ведущих актёров; членом Совета был и М.Кедров, с 1949 по 1955 год - гл. режиссёр; но в 1955 г. и эта должность была упразднена; худ. руководство театром осуществляли В.Станицын, Б.Ливанов, М.Кедров и В.Богомолов. В послевоенные годы ещё более ужесточилась репертуарная политика; в изданном в августе 1946 г. постановлении ЦК ВКП(б) «О репертуаре драм. театров и мерах по его улучшению» отмечалось, что пьесы советских авторов «оказались фактически вытесненными из репертуара крупнейших драм. театров страны» и, в частности, во МХАТе «из 20 идущих спектаклей лишь 3 посвящены вопросам современной советской жизни»; однако и те пьесы, которые шли в театрах, подверглись критике.
Уже в конце 40-х годов обозначилось противоречие: спектакли, получавшие офиц. признание, не привлекали зрителей и не удерживались в репертуаре. По свидетельству М.Строевой, к концу сталинской эры билеты во МХАТ уже продавали в нагрузку к оперетте или цирку. Беспокойство по поводу состояния труппы Немирович-Данченко высказывал ещё в 1943 г.: «Их там 60 человек, из них 10 - 12 я верю».Слабая драматургия послевоенных лет стала плохой школой и для молодых артистов МХАТа; именно для талантов мхатовской школы, считает историк театра, было особенно важно, с чего начинать: с пьес Чехова, как первое поколение актёров, с «Дней Турбиных», «Горячего сердца», «Женитьбы Фигаро», как второе поколение в середине 20-х, или с лживых советских пьес послевоенных лет. О первых выпускниках Школы-студии МХАТ, пополнивших труппу в конце 40-х годов, И.Соловьёва пишет: «Набиравшие сценический опыт во „Второй любви“ Е.Мальцева, в „Чужой тени“ К.Симонова, в „Заговоре обрёченных“ Н.Вирты, в „Зелёной улице“ А.Сурова, в „Залпе Авроры“ М.Чиаурели и М.Большинцова, молодые актёры приучались к органичности без заботы о правдивости. Органичность без правдивости, органичность в лжи - поругание души МХТ, извращение его наследственной техники. Для тех, кто втянулся, возврата в общем-то нет».
В 1950-1960-х годах МХАТ переживал кризис режиссуры: и выбор пьес для постановки, и выбор исполнителей часто определялся интересами ведущих актёров; не имея продуманной репертуарной политики, театр ставил пьесы-однодневки.
«Репертуар строился так, что каждый спектакль не замечал соседства, тем более не рассчитывал на него, на какую-то перекличку нравственных и худ. мотивов, на какое-то развитие мыслей, взглядов на жизнь или искусство». - пишет Соловьёва.
К постановкам нередко привлекались непрофессиональные режиссёры -ведущие актёры театра. МХАТ терял зрителя, тем не менее, превращённый ещё в конце 1930-х годов в эталон и образец для подражания, он по-прежнему оставался вне критики, что усугубляло ситуацию. Во 2-й половине 1950-х годов, когда молодые выпускники его Школы-студии создавали «Современник», МХАТ как нельзя более соответствовал характеристике, данной ему Станиславским в период кризиса начала 1920-х. К концу 1960-х МХАТ уже давно никого не баловал и сборами: зрительный зал заполняли гости столицы, - труппа насчитывала полторы сотни актёров, многие из которых не выходили на сцену годами; расколотая на группировки, эта труппа изнемогала от внутренней борьбы. Наконец в 1970 г. свыше решено было положить конец губительному для театра коллективному руководству, и по выбору старейших актёров театра Минкультуры назначило гл. режиссёром театра выпускника Школы-студии МХАТ О.Ефремова, создателя и худрука «Современника».
Как некогда Г.Товстоногов в Большой драматический, Ефремов был назначен гл. режиссёром для спасения театра, не получив, однако, тех полномочий, которыми обладал худрук БДТ: если Товстоногов в первый же год уволил треть труппы, то Ефремову кадровые вопросы пришлось решать за счёт дальнейшего расширения и без того раздутого штата. Но он сумел вдохнуть новую жизнь в театр, поставить ряд значительных спектаклей, отчасти обновить труппу и привлечь во МХАТ выдающихся актёров - Смоктуновского, Попова, Евстигнеева, вернуть в Камергерский пер. зрителей; но преодолеть внутренние проблемы театра ему так и не удалось. Труппа непомерно разрасталась, к середине 1980-х годов достигла 200 чел., и управлять ею становилось всё труднее; необходимость находить работу для возможно большего числа артистов в значительной мере определяла репертуарную политику: наряду с такими спектаклями, как ефремовская «Чайка» (1980) или «Тартюф» А.Эфроса, появлялось и немалое количество проходных работ.
«Значительная часть актёров оказалась не востребована Олегом, он элементарно не мог найти работу для каждого, распределив роли равномерно между всеми. Если артист сидит без дела год, второй, третий, он начинает проявлять беспокойство и неудовольствие. Словом, проблемы долго накапливались, обстановка сложилась не самая творческая и благоприятная». - вспоминал О.Табаков. На деле внутри театра сложились 2 труппы, каждая со своим репертуаром и своими режиссёрами, - и в конце концов в марте 1987 г. Ефремов поставил вопрос о разделе. Он предложил автономию 2-х трупп, из которых одна разместилась бы в Камергерском, другая - в филиале на ул. Москвина; партийное собрание театра вынесло решение о недопустимости раздела, однако общее собрание проголосовало за автономию. Ефремов, по свидетельству А.Смелянского, не имел внятного плана сосуществования 2-х трупп, однако меньше всего ожидал, что в результате в Москве образуются два МХАТа: труппа п/р Ефремова, которая в 1989 г. получила новое название МХАТ им. Чехова; труппа п/р Дорониной, которая и в настоящее время сохраняет историческое название МХАТ им. Горького.
На протяжении первых 35 лет своего существования Художественный театр давал спектакли на одной сцене; в 1933 г. он получил в своё распоряжение здание бывшего Театра Корша в Петровском пер. (позднее - ул. Москвина) со зрительным залом на 1047 мест, где был открыт филиал театра. Поскольку историческое здание в Камергерском требовало реконструкции (и было закрыто в 1978 г. на реконструкцию, длившуюся целое десятилетие), в 1973 г. для МХАТа было построено новое здание на Тверском бульваре, 22, оснащённое новейшей театральной техникой, с гигантской сценой высотой более 30 м. и зрительным залом на 1472 места.
Таким образом, к моменту раздела МХАТ располагал тремя сценами: в новом здании на Тверском бульваре, в проезде Художественного театра (ныне Камергерский пер.) и филиалом на ул. Москвина, позже закрытым на реконструкцию.
http://velikayakultura.ru/russkiy....nchenko
http://screen.ru/moscow/mhat.htm
https://ru.wikipedia.org/wiki....0%F2%F0
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Вторник, 23 Июн 2015, 09:29 | Сообщение # 3 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | "ВОЗДУХ ТОГДА БЫЛ ДРУГОЙ..."
Артисты 1-го выпуска школы - студии МХАТ вспоминают свою юность и учителей
"Школа-студия МХАТ. Какое скромное название. Не институт, не университет, не академия искусств, не училище даже, а школа-студия. И в скромности этого рабочего названия - уже чувствуется надежность, скромность истинного мастера и уважение к понятию "Театр".
Т.В. Доронина
Станиславский и.Немирович-Данченко принесли в театр замечательное, неповторимое искусство, и это искусство надо было сохранить. Поэтому, несмотря на военное лихолетье, 20 октября 1943 г. Постановлением правительства была открыта школа-студия им. В.Немировича-Данченко. Представители молодого поколения артистов, которым сегодня за 70, с достоинством и ответственностью приняли знамя Художественного театра. Чем они жили? Чем был для них МХАТ?
- Какими были ваши первые впечатления от школы-студии?
Т.Гулевич: Какими могли быть впечатления? Решающий тур. Перед нами сидят все корифеи, вся труппа, включая вспомогательный состав. Волнение необыкновенное. П.В. Массальский спустился к нам и каждому говорил: "Я тебе желаю". Мы не знали закулисную жизнь МХАТа, а то, что видели, вызывало хорошую зависть, стремление к подражанию.
О.Фрид: Воздух здесь был тогда другой, наполненный восторгом, счастьем. И отношение к театру было другим...
М.Горький "Дети солнца" Учебный спектакль 1947г. Вагин - И.Тарханов
И.Тарханов: Это даже не касается верхов. Общественность, люди по-иному смотрели на Художественный театр. Он был необходим, артистов освобождали из действующей армии. Тогда к нам пришел солдат С.Булгаков, матрос В.Давыдов, сержант В.Монюков. Мы должны были в третьем поколении продолжить путь Художественного театра. Случилось ли это? Чуть-чуть, может быть, и случилось.
- Время как-то отражалось на студентах вашего поколения?
Т.Гулевич: Конечно. Дух нашего курса определяло военное время. Мы приходили рано, а уходили около 9-и вечера, чтобы только успеть добраться домой до начала комендантского часа. Всего не хватало, тревоги, испытания, карточки...
О.Фрид: Еще нас кормили в школе-студии. Была такая система УДП (усиленное доп. питание), что мы переводили как "умрешь днем позже". Кроме того, давали какие-то вещи, ведь мы были просто нищими. Нашему сокурснику В.Дружникову купили ботинки. До этого он ходил в рваных, и чтобы хоть как-то это скрыть, мизинцы пальцев на ногах закрашивал черной тушью.
А.Н.Островский "Бесприданница". Дипломный спектакль 1947г. Л.Огудалова - О.Фрид
Т.Гулевич: Старшее поколение смотрело на нас с сожалением, как будто время нас чем-то обделило, а мы были одержимы любовью к театру, упивались своей молодостью. Я патриотка своей школы и считаю, что она сделала счастливыми многих людей.
- А что вы можете сказать о сегодняшних студентах школы-студии?
О.Фрид: На нас влияла дореволюционная интеллигенция, получившая образование в хороших гимназиях, институтах благородных девиц. Мы по сравнению с ними были, как сейчас говорят, "совки". Так вот нынешние студенты такие по сравнению с нами.
Т.Гулевич: Иногда я сижу на приемных экзаменах. Аргументами в пользу абитуриента у педагогов бывает: "он непредсказуемый, живой...". А я сижу и думаю: а фрак на него можно надеть? Не на каждого мальчика сейчас фрак наденешь, как не каждую девочку обрядишь в декольте.
А.П.Чехов "Вишневый сад". Дипломный спектакль 1947г. Аня - Т.Васильева (Гулевич)
О.Фрид: Когда мы приходили в студию, на нас с утра надевали корсеты. И ходи целый день...
- Расскажите, пожалуйста, о своих учителях.
Т.Гулевич: Наша школа - это был яркий высокий очаг, и для меня человеком, который поддерживал огонь в очаге, был В.Г. Сахновский. Необыкновенно эрудированный, он поощрял наше любопытство, подталкивал к знаниям. После его смерти во главе школы-студии стал В.З. Радомысленский.
О.Фрид: Наш папа Веня. Он появлялся к 11 час. утра и обходил все помещения студии, проверяя, все ли в порядке. Когда он стал старше, ему трудно было уезжать домой обедать и он жил в школе. Он всегда следил за судьбой своих учеников, уже окончивших школу-студию.
И.Тарханов: Мне вспоминается такой случай. Обычный день, тишина, где-то слышен стук печатной машинки, и вдруг открывается дверь и раздается страшный крик Вениамина Захаровича. Я захожу к нему в кабинет и спрашиваю, что случилось. Он в ответ: "А что такое?" Я говорю: "Почему вы так реагировали, на что?" "Понимаешь, уж очень тихо..."
Т.Гулевич: У нас практиковалась такая система: курсового педагога не было, студенты были прикреплены к разным учителям. У меня педагогами были замечательные актрисы В.Вронская и М.Кнебель. Я благодарна этим людям, их любви, заботе обо мне.
О.Фрид: Мы все обожали И.М. Раевского - человека с невероятным юмором. Однажды я в магазине встретила свою знакомую. Она сказала мне, что Раевский умер. Я была так потрясена, что упала
Т.Гулевич: Вообще в наше время была замечательная практика. Актеры МХАТа и педагоги принимали участие в спектаклях школы-студии. Это было для них так ответственно, что они волновались больше, чем студенты.
О.Фрид: Я любила работать с П.Массальским. Просто так к нему на занятия не пойдешь, надо было привести себя в полный порядок. При том, что он был очень простым в общении человеком, выглядел Павел Владимирович празднично, нарядно. Когда он шел, было впечатление, что идет сама красота. Настоящий аристократ!
И.Тарханов: Мы с ним были достаточно близки. У него был такой флакончик с золотой пробочкой, которой он немного смачивал руки и усики. Заметив это, я критически поглядел на него и говорю: "Павел Владимирович, а что это вы, как дама?" Он мне ответил: "Ты ничего не понимаешь, ты же характерный актер, да еще плохой. Я же, когда обнимаю Аллу (Тарасову) или Ангелину (Степанову), хочу, чтобы им не было противно". Амплуа у него было другое.
О.Фрид: Был у нас такой предмет - манеры, который вела настоящая княгиня - Волконская. Больше всего мы боялись попасть с ней за стол, в ее присутствии как-то неудобно было есть. Но однажды она позвала нас к себе в гости и на стол поставила несколько банок консервов, а рядом положила вилки: "Девочки, я посуду мыть не люблю, давайте есть прямо из банок".
Т.Гулевич: Мы благодарны учителям, они были мастерами своего дела. Мы благодарны школе-студии, которая сделала нас всех счастливее...
С.Шошина, Московский журнал
http://www.mosjour.ru/index.php?id=699
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Вторник, 23 Июн 2015, 09:47 | Сообщение # 4 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | МХАТОВСКИЙ ИДЫ
Театральный критик размышляет о том, сохранил ли нынешний МХАТ свое творческое лицо. Зачем еще один юбилей, притом столь внушительно круглый, как не для оценки сегодняшнего состояния театра и для прогноза его жизни на будущее?
Надо, разумеется, почтить память предшественников, отдать должное основателям и первопроходцам, чье детище оказало мощное воздействие на всю мировую сцену ХХ в. Но, тем более в таком живом и быстро меняющемся деле, как театр, - сопоставление необходимо: без него невозможно полностью представить весь столетний путь Московского Художественного. Сравнение, впрочем, может показаться некорректным: лица прошлого - признанные величины, а современников редко величают великими, даже если они того заслуживают. Задачу облегчают сами основатели МХТ: и В.Немирович-Данченко, и К.Станиславский, приступая к главному делу своей жизни, были уже людьми зрелыми (одному - 35, другому под 40) и довольно известными, но из общего ряда людей искусства не слишком выделялись. Деятели и их дело оказывали взаимное влияние друг на друга: масштаб замысла окрылял сотрудников, а вклад каждого - не только зачинателей - прибавлял силы и блеска их созданию. Так что параллель между прошлым и настоящим здесь тоже имеет право на существование, причем сравнивать день сегодняшний стоит не с неудачами (МХАТ, да и МХТ знали и провалы), а с достижениями театра. Правда, все осложняется тем, что сравнивать придется сегодня два театра (разъединение единомышленников - вещь обычная, но размножение делением, почкованием всяческих творческих коллективов и союзов - завоевание, кажется, нашей эпохи), совершая прогулки с Тверского бульвара в Камергерский пер. и обратно.
По утверждению давнего лит. вдохновителя чеховской части МХАТа А.Смелянского, для театра солидного, устоявшегося программа, хотя бы и неписаная, необязательна - это удел начинающих. Вряд ли это так, но в любом случае театру желательно иметь все же собственное лицо (или хотя бы его выражение) - иначе чем отличается он от себе подобных? Что подтверждает и мировая практика - даже на последнем, не слишком удачном Международном театральном фестивале в Москве, посвященном той же мхатовской дате, безусловный интерес вызвали как раз те труппы, которые отчетливо заявили свое творческое кредо. Так что главный вопрос остается: чем живет сегодня МХАТ, некогда бывший властителем дум, что несет он теперь своему зрителю? Отчасти о том повествует афиша; отчасти - потому что в современном театре драматург занимает более подчиненное положение, нежели в конце прошлого века.
В репертуаре МХАТа им. Чехова сегодня около 30-ти названий (включая спектакли Новой, читай - Малой сцены). "Законные" постановки чеховских пьес перемежаются поделками типа "Злодейка, или Крик дельфина", вершины мировой классики сочетаются с национальными шедеврами, но не обходится и без облегченных, развлекательных пьесок. В общем - вполне академический репертуар. Настораживает лишь то, что широта охвата порой смахивает на всеядность: иногда просто трудно понять выбор театра. И еще то, что большинство - постановки последних лет (за исключением юбилейного сезона, в который театр - поразительный случай - не выпустил ни одной премьеры); очень мало спектаклей-долгожителей. Знак динамичности, насыщенной жизни труппы? Если просмотреть премьеры этой половины театра со времен раздела (тому уже свыше десятка лет), то ощущение репертуарной чехарды неизбежно, тем более, что сменяются пьесы и авторы подозрительно часто. Еще заметен след прежних приоритетов - "общественно-политической линии", ее открытой публицистичности; последний ее всплеск - "Мишин юбилей" (премьера 1995 г.). С этой поры отказ от злободневности полный. Взамен пришла, похоже, классика, что подтверждается и заявлением О.Ефремова. Тут и "Борис Годунов", и "Горе от ума", и недавние "Женитьба" и "Маленькие трагедии". Отличием это назвать трудно - еще в советские времена в афишной разнарядке присутствовала соответствующая графа, а в новый период о предпочтении классического наследия заявляли самые разные труппы - от Вахтанговского до Малого (у последнего, к слову, вполне разумный подход: шедевры - на основной сцене, эксперимент - в филиале). У МХАТа же в Камергерском приходится констатировать отсутствие собственной оригинальной идеи.
На Тверском картина определеннее. Здесь тоже встречаются разные имена - от Ануя до Радзинского, от Малягина до Кальдерона, однако ведущей остается национальная тема. МХАТ им.Горького оказался после разрыва в более тяжелом положении, нежели былые сотоварищи: большинство спектаклей единого и неделимого составляли постановки Ефремова и те, в которых заняты его сторонники. Срочно надо было обновлять репертуар, и доронинскому это удалось - как за счет восстановления доефремовских постановок, так и новыми постановками. Как известно, этот театр близок к полит. оппозиции, отчего мысль о судьбе России прослеживается в его постановках отчетливо. Дополняется афиша горьковского МХАТа спектаклями, рассчитанными также на его ведущую актрису.
Чеховская часть предстает скорее европейским театром, горьковская - российским. По оригинальности названий они примерно в равном соотношении, хотя последние годы МХАТ на Тверском несколько более активно занимается поисками неординарной драматургии. Меньше там и случайных пьес, а потому спектакли держатся дольше; однако рекорд недолговечности принадлежит все же им: "Батум" Булгакова сошел после 3-х представлений. Слишком незлободневно?
В любой труппе всегда зримо взаимоотражение славы коллектива и популярности его актеров. Когда-то "актер МХТ" звучало гордо, как потом - "актер Таганки", весомее иных гос. званий. При распаде того театра, что немного не дотянул до своего 90-летия, большинство известных и любимых актеров старого МХАТа пошли за Ефремовым. В другой половине оказались, быть может, и не менее талантливые, но не столь знаменитые и именитые. Только худрук нынешнего Горьковского Доронина могла соперничать в славе с Лавровой и Мирошниченко, Невинным и Мягковым, Табаковым и Киндиновым. Но время неумолимо: некоторые звезды, потеряв поддержку почти исчезнувшего кино, померкли, закатились, зажглись новые. В Чеховском МХАТе многие актеры заняты непропорционально мало своему дарованию и не в тех ролях, которых заслуживают. Одни (А.Вертинская и Е.Васильева) покинули его стены, другие (А.Калягин и О.Табаков) создали собственные труппы и поэтому на мхатовские подмостки выходят нечасто. Вероятно, по этой причине культивируется практика приглашения в штат театра актеров из других трупп (Н.Тенякова, В.Гвоздицкий) или на роли (О.Мысина) - последнее прежде для МХАТа было немыслимо. Впрочем, приглашенные не перестают играть в других труппах, а значит - размывается основа, костяк МХАТа. Частые внутренние реорганизации приводят к тому, что трудно уловить, кто есть в данный момент полноправный актер, кто, пользуясь старомхатовским термином, "сотрудник". На афишах и в программках это не указывается, зрителя во внутренние проблемы не посвящают; несомненно лишь, что мало кого можно причислить сегодня к ведущим актерам из молодых. Пожалуй, одна Дина Корзун, столь звонко дебютировавшая в кино (театральные ее работы менее ярки), претендует на звание мхатовки нового образца. Есть еще Ефремов-мл., но тут весомее фамилия, а не имя. Со времен "Современника-2", который М.Ефремов возглавлял, он остается актером для МХАТа недостаточно тонким и известным скорее скандалами, последний из которых привел его сначала к громкому изгнанию, а потом к тихому возвращению. Отсутствие молодых знаменитостей - симптом для театра тревожный, тем более, что у ефремовцев есть постоянная подпитка из собственной Школы-студии.
У доронинцев такого притока нет: как и большинство столичных трупп, они берут молодежь из всех вузов. Отношение к ним - в творческом плане - на Тверском несколько лучше, здесь есть нечто вроде "визитной карточки" на Большой сцене - спектакль "Ее друзья". Новых знаменитостей не появилось пока (а из старшего поколения принят только И.Старыгин), однако кандидаты наличествуют, хотя и проявляются больше на других сценах. Совершенно новое явление - массовая работа под маркой другого театра, в первую очередь, антрепризы. Для старого МХТ - феномен невозможный, да и в позднейшие годы почти исключительный. Оно и понятно: худ. вера не должна размениваться, даже к съемкам в кино старики МХТ относились неодобрительно. Ныне число столичных актеров, выступающих не на подмостках своего только театра, достигло внушительной цифры и продолжает расти. Причины здесь не только экономического характера, имеется и профессиональная заинтересованность актера: рост его популярности и, как следствие, самоуважения, открывающиеся перспективы В Чеховском МХАТе это касается больше мастеров, а не молодых: Н.Тенякова играет на сцене "Школы современной пьесы" (как и М.Ефремов), Е.Киндинов - в "Табакерке" (театр п/у О.Табакова); у Горьковского МХАТа более востребована скорее молодежь. И там, и там потенциальные звезды есть, но чтобы их увидеть, нужны хорошие постановки.
Режиссура - последний, но в этом разговоре о Художественном - едва ли не решающий компонент. Если Малый театр - испокон веку актерский, то не забудем, что МХТ - колыбель современной режиссуры, он родоначальник нового толкования профессии. Из мхатовского гнезда в большую театральную жизнь вылетели и Мейерхольд, и Вахтангов, не говоря уже о десятках других, менее известных, но внесших весомый вклад в национальную (и не только) режиссуру именах. Историческую память сохраняют крупнейшие режиссеры мирового театра, которые сами предлагали в этот знаменательный юбилейный сезон принести дань уважения на алтарь МХАТа - поставить спектакли на его прославленной сцене. Среди высказавших пожелания - первые театральные величины: П. Штайн, П.Брук, Ю.Любимов, однако их предложения не были приняты. Взамен на афише Чеховского МХАТа появляются другие имена, подчас мало что говорящие зрителю и не задерживающиеся в его памяти. Хорошо, что сцена в Камергерском открыта для многих, но не в этой ли доступности, творческой невзыскательности, невысоком уровне постановок и кроется причина недолговечности спектаклей? Исключения - работы Виктюка ("Татуированная роза", недавно возобновленная), А.Эфроса ("Тартюф"), несколько постановок О.Ефремова. МХАТ в Камергерском принадлежит к типу организации "лидер и окружение", но, поскольку творческая активность Ефремова в последние годы невелика, количественно преобладают спектакли невысокого уровня. Из постановок последнего времени радует, пожалуй, лишь "Маскарад" Н.Шейко - стильная и умная, хотя и холодноватая работа, а властвует на подмостках либо архаика (и унылое "Преступление и наказание" не спасают актеры), либо развязный примитив - и тогда изречение одного из авторов "Злодейки, или Крика дельфина" Г.Сукачева: "Мы решили ворваться во МХАТ, как фашисты в Европу" - приобретает убийственную и недвусмысленную убедительность.
Однако на Тверском с режиссурой едва ли не проблематичнее. Еще 3 года назад по результатам рейтинга, проведенного среди столичных критиков (Ефремов там близок к первой десятке), худрук Горьковского не была признана режиссером. Впрочем, сама Татьяна Васильевна неоднократно публично признавалась в том, что не владеет этой профессией. Была, мол, вынуждена за нее взяться, когда после раскола ее театр оказался практически без репертуара. Но если эти доводы можно было принять на первых порах, остается совершенной загадкой, почему и теперь вновь и вновь появляются спектакли, подписанные ее именем. Постановки, отрицающие самые основы той режиссуры, которые были заложены основателями МХТ, не говоря уже о современном ее уровне. К счастью, в последние годы стали возникать режиссерские имена "со стороны": например, В.Усков и Э.Лотяну, но в общем, эта составляющая тоже носит довольно случайный и хаотичный характер. А поскольку достойных преемников Олега Николаевича пока не наблюдается, ни одного из наследников МХАТа нельзя признать удовлетворительным по разряду режиссуры. Оба театра все более походят на толпу случайно встретившихся артистов - без объединяющего их начала. Режиссерские эксперименты - и победы - все чаще обходят оба здания, что не только тоскливо, но и вносит тревогу за будущее новаторов. Профессии режиссера и актера неуловимо, но тесно связаны, упадок одной неминуемо влечет за собой снижение уровня другой (что мы и наблюдаем не только в столичном, но и в общероссийском масштабе), а значит оба МХАТа ожидает дальнейшее измельчание.
Выставив на всеобщее обозрение разногласия внутри былого МХАТа, кто-то сделал себе карьеру, кто-то поддержал пошатнувшийся авторитет, кто-то возбудил к себе обывательский интерес. На театральной атмосфере подобная гласность отразилась самым печальным образом. Бесстыдство скандалов заразительно (вот уже расщеплен Ермоловский, распят МТЮЗ, поделена Таганка), и обе половины понесли трудновосполнимый ущерб. Храм остается храмом, даже когда его жрецы устраивают свару, но в общественном мнении остается рана. И авторитарные наклонности Дорониной, подтверждаемые время от времени протестами актеров с Тверского, и глухие отзвуки столкновений в Камергерском не воспринимаются ныне как ЧП ни внутри театра, ни вне его. Вероятно, это самое тягостное: периоды спада возможны в искусстве, но в недрах Художественного родилось и само учение о театральной этике (еще до его открытия, в том памятном разговоре в "Славянском базаре", когда отвергались зараженные "каботинством" актеры), - этике, без которой Константин Сергеевич не представлял своего детища. Видимо, по этой причине оба МХАТа невысоко котируются, и неслучайно новые звезды зажигаются в других театрах.
"...Не может быть актер МХАТ такого вида, не может быть старость настолько неблагообразной, а молодость настолько расхристанной" - слова одного из тонких знатоков актерского искусства. При всей расслоенности сегодняшней зрительской аудитории нельзя не заметить, что как искушенные театралы, так и неофиты предпочитают другие театральные адреса. Кому-то по сердцу престижный Ленком или задорный "Сатирикон", другим ближе добротный Малый или изящные "фоменки", третьи спешат на разудалую антрепризу или в изощренную "Школу драматического искусства". Ряды поклонников МХАТов - независимо от их расположения - редеют. Оба театра не принадлежат пока к числу аутсайдеров, но и во главе столичной, тем более российской, сцены мы их не обнаружим. Столетний опыт театра остается капиталом, который не приумножается, но только растрачивается. Оба МХАТа пока ни сливаться, ни закрываться не собираются - переживают срединное время - иды по древнеримскому календарю. Время тоскливое, тусклое, особенно в сравнении с блеском юбилея.
Геннадий Демин
Московский журнал, 01.10. 1998
http://www.mosjour.ru/index.php?id=710
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Пятница, 26 Окт 2018, 21:12 | Сообщение # 5 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | МХАТ и МХТ ОТМЕЧАЮТ ЮБИЛЕЙ
Легендарный МХТ им. Чехова отмечает 120 лет со дня основания
В конце XIX в. труппа, собранная Станиславским и Немировичем-Данченко, громко заявила о себе. В честь круглой даты в фойе откроют памятник другому выдающемуся деятелю, который руководил театром последние почти 20 лет - Народному артисту О.Табакову. На легендарной сцене блистали самые разные звездные актеры, а зрителей познакомили с драматургией Горького, Булгакова, Чехова. Именно его «Чайка» и стала визитной карточкой театра.
Творческий вечер, посвящённый 120-летию МХАТ имени М.Горького
Юбилейный вечер состоится 27 октября на Основной сцене театра. В 1-ом отделении вечера к зрителям обратится с приветственным словом худрук-ректор МХАТ им. М.Горького, Народная артистка СССР Т.В. Доронина, а артисты театра представят сцены из спектаклей «Три сестры» А.П. Чехова и «Гамлет» У.Шекспира. Во 21-ом отделении МХАТ им. М.Горького примет поздравления с юбилеем. Участвует вся труппа театра.
Купить билет: http://www.mxat-teatr.ru/buy-tickets/index/#/buy/1484
50-летний юбилей МХАТ, 1948 год
ПОСТАВИЛИ НА КРЫЛО
9 декабря 1898 г. Московский Художественный общедоступный театр показал премьеру «Чайки» в постановке Станиславского и Немировича-Данченко. Спектакль определил судьбу не только русского, но и мирового сценического искусства. Взошли ростки театральной системы, где режиссерская концепция повела за собой настроенный на единый лад актерский ансамбль, а темой диалога со зрителем стало то, что заботило каждого. Жизнь, такая, как она есть, подавалась через партитуру тончайших настроений, худ. атмосферу и обостренный нерв «теченья дней, шелестенья лет».
«Нам посчастливилось найти новый подход к Чехову. Он - особенный. И эта его особенность является нашим главным вкладом в драматическое искусство», - напишет позже Станиславский.
Великое сценическое произведение пережило 3 революции, 2 мировые войны, поменяло несколько поколений артистов, вошло в разряд легенд. Но именно «Чайку», появившуюся чуть позже, отцы-основатели считали началом своего театра. После ее московской премьеры Немирович-Данченко написал: «Новый театр родился!» И занавес МХТ навсегда увенчала белокрылая птица. Этот спектакль не стал первым прочтением пьесы, она уже 2 года шла в Таганроге, Киеве, Ярославле, а впервые появилась в Александринском театре (1896), где вызвала возмущение публики и злобное негодование критиков. Грандиозный провал на Императорской сцене и триумф в совсем еще юном Московском Художественном, болезненное фиаско, которое потерпела знаменитая труппа тогдашней столицы, и яркая победа молодого, только-только заявившего о себе в Первопрестольной коллектива - эти противопоставления стали знаковыми, вошли в мировую историю искусства. Выдающийся театральный мыслитель П.Марков отмечал, что неуспех в Петербурге «был провалом театральной системы, концом старого театра, свидетельствовал о решительной необходимости обновления театра в целом».
Хотя играли столичные артисты мастеровито, старательно, эффектно, но - в эстетике и ритме пьес И.Шпажинского и П. Невежина. «Это не «Чайка», а просто дичь», - резюмировали обозреватели.
«Театр дышал злобой, воздух спекся от ненависти, и по законам физики я вылетел из Петербурга, как бомба», - вспоминал Антон Павлович. Пьесу не поняли и близкие писателю люди. Опытный антрепренер Ф.Корш предупреждал: «Голуба, это же не сценично: вы заставляете человека застрелиться за сценой и даже не даете ему поговорить перед смертью!» Язвительный недоброжелатель А.Кугель сокрушался: «Пьеса производит поистине удручающее впечатление».
Заветную тайну «Чайки» приоткрыл МХТ, распахнувший двери в театральное завтра, развернувший устои «от реализма внешнего к внутреннему, к тончайшим проявлениям жизни человеческого духа».
Идея постановки принадлежала Немировичу-Данченко, ее он высказал еще на встрече в ресторане «Славянский базар», когда придумывали со Станиславским, каким быть Художественному. Сражался в одиночку. Константин Сергеевич опасался «Чайки». Чехов и вовсе решил отречься от сцены: «Если я проживу еще 700 лет, то и тогда не дам на театр ни одной пьесы. Будет! В этой области мне неудача».
Немирович решил все уладить, пообещав автору небанальный подход, с молодыми, «не испорченными театральным штампом дарованиями», и объяснил свое понимание пьесы - отметил «скрытые драмы и трагедии в каждой фигуре». На письма Антон Павлович отвечал не сразу и неохотно, подчас не реагировал вообще. Владимир Иванович пошел ва-банк, упредив:
«Если ты не дашь «Чайку», то зарежешь меня, т.к. это - единственная современная пьеса, захватывающая меня как режиссера, а ты - единственный современный писатель, который представляет большой интерес для театра с образцовым репертуаром».
Драматург сдался, хотя был готов к повторному провалу. На премьеру не приехал - и напрасно: успех, оглушительный и безоговорочный, «рос с каждым актом» (Станиславский); «Вызовы бесконечные. Победа определилась» (Немирович-Данченко).
«Я напишу что-нибудь странное, - обещал Чехов, когда начинал «Чайку». - Работаю не без удовольствия, хотя страшно вру против условий сцены. Комедия, три женских роли, шесть мужских, четыре акта, пейзаж (вид на озеро); много разговоров о литературе, мало действия, пять пудов любви».
В новой драме оказалось не просто море неясностей - все поставлено с ног на голову: вялотекущая жизнь в одной из усадеб среднерусской полосы, сплошные необязательные разговоры; все герои - несчастливые, страдают, влюблены без взаимности, у каждого - своя беда. Кто из них - отрицательный, кто - положительный? Где протагонист, основной конфликт? Что за жанровая неопределенность?! Почему нет последовательной интриги? Такое пренебрежение канонами казалось дерзостью непозволительной. Еще и главные события не показаны, скрыты за ремаркой «Прошло два года», дескать, много воды утекло: Нина сбежала из дома, стала актрисой, сошлась с Тригориным, родила, ребенок умер; Маша вышла замуж за нелюбимого, родила; Костя Треплев сделался писателем; Дорн съездил в Геную, Тригорин расстался с Ниной, вернулся к Аркадиной. Все важное - за сценой.
М. Роксанова и К. Станиславский в спектакле «Чайка». 1898
В «Чайке» действие движется между непоказанным - на волнах лирических течений. Даже самоубийство героя ничего не решает - пронизанные общей грустью, душным неблагополучием, овеянные атмосферой одиночества и ощущением тревоги дни перелистываются дальше. Всеми своими настроениями пьеса близка той действительности, где ждут катастрофу, бурю. Драма обостренно современна. Немногословный Чехов отразил слом эпох и затеял разговор о новых формах в искусстве. Тригорин, как и Аркадина, - представители традиций и богемы. Треплев с Ниной олицетворяют нарождавшийся символизм с его Мировой душой, к которой взывали Д. Мережковский и В.Соловьев. Чехов абсолютно точно, с объективностью соучастника обрисовал литературно-театральную ситуацию середины 1890-х. Декадент К.Треплев выступает против рутинеров и стреляется не столько из-за безответной любви к Нине и плохих отношений с матерью, сколько из-за того, что Чехов пророчил скорый крах символизма. Так и случится. Пьеса - с ее таинственно пульсирующими смыслами, переносом внимания с фабульных виражей на внутреннее действие, с подтекстами, которые важнее изложения сюжета, и с пронзительными душевными реакциями - поручала театру новое худ. задание. Выполнить его могла только крепкая режиссура. Островского и Шекспира, Фонвизина и Шиллера можно играть без постановочной воли -текст вывезет. «Чайка» - не из категории «самоигральных», здесь необходимо наладить между людьми не зафиксированные вербально связи, выстроить принципиально новый способ общения персонажей. Чеховская драма открывала путь «к новым принципам построения спектакля, к воплощению сценическими средствами чеховской стилистики. МХТ разгадал мнимую несценичность пьес Чехова».
«Чайку» в 1898-м ставили не классики, какими они станут через годы, а молодые, безудержно влюбленные в сцену люди. Удивительно, но пьесу актеры поняли, чеховская поэтика оказалась им близка. Все они взрослели на литературе, напитанной головокружительным декадентством, а уж страсть к театру оказалась и вовсе родной стихией. Не знали главного - как играть персонажей, столь похожих на них самих. Видели, какая пропасть разверзлась между привычным способом существования на сцене и образами, которые благодаря одному мастерству не воплотишь.
«Все мы любили Чехова-писателя, но, читая «Чайку», недоумевали: возможно ли ее играть?» - признавалась О.Книппер.
После 1-о акта, когда закрылся занавес,«актеры пугливо прижались друг к другу, кто-то заплакал, Книппер подавляла истерическое рыдание».
Все было необычно: симфония глубоких, но по сути простых и понятных человеческих чувств, обстановка, в которой герои важны не по отдельности, а как единый нервный и подвижный ансамбль, диалоги с тончайшим интонированием и подводными течениями, где в бесконечных, утрированных паузах, а не в потоке событий, обнаруживается ускользающая, неуловимая, скрытая жизнь. На сцене в узнаваемом, дотошно обставленном предметном мире текла обыденность с ее однообразием и монотонностью. Церковный перезвон и жужжание мошкары, вой собак и кваканье лягушек - во всей деревенской этой скуке искали не зеркального отображения быта, а его магического претворения через волшебство театра. Зрителям предлагали совместно пережить происходящее, для чего посадили героев вдоль рампы, спиной к залу - публика вместе с обитателями усадьбы могла смотреть любительский спектакль К.Треплева на фоне колдовского озера. Станиславский признавался: «Мне было страшно сидеть в темноте и спиной к публике во время монолога Заречной, и я незаметно придерживал ногу, которая нервно тряслась».
Ничего не демонстрировали, кроме, пожалуй, естественности самой жизни. Сохранилось подробное описание 1-й сцены 2-го действия, когда Аркадина говорит Маше: «Кто из нас моложавее? Я корректна, как англичанин, держу себя в струне, всегда одета и причесана comme il faut… хоть пятнадцатилетнюю девочку играть». Обычно в «Чайке», в том числе в исполнении Александринки, актрисы показывали, какие они моложавые, гордо вскидывали головы, пританцовывали - иллюстрировали текст движением. А в МХТ Аркадина сидела в кресле, за кофе с печеньем. Когда разговор завершался, она ловко ставила чашку с блюдцем на стол, вставала, отряхивала крошки с подола и словно выполняла чеховский наказ: «Пусть на сцене все будет так же сложно и так же вместе с тем просто, как в жизни. Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни».
Первая плеяда Художественного собрала два клана: подопечных Немировича-Данченко из училища Московского филармонического общества и участников Общества искусства и литературы, которым руководил Станиславский. Самый большой успех выпал на долю В.Мейерхольда, сыгравшего Треплева. Будущий искатель новых форм и ненавистник традиций оказался весьма убедителен в роли человека, который, несомненно, написал пьесу о Мировой душе, мог подстрелить чайку и точно знал, что «скоро таким же образом» убьет самого себя. Чехов, когда работал над «Чайкой», о юном актере с немецкой фамилией не слышал, однако все, к чему стремится Треплев, Мейерхольд спустя годы реализует как режиссер...
В. Лужский, Вс. Мейерхольд, М. Роксанова в спектакле «Чайка». 1898
Зрители и критика восторженно приняли исполнительниц 2-х женских ролей: нервную и броскую Книппер (Аркадину) и М.Лилину, тоскующую Машу, которая «тащит свою жизнь волоком». Обе играли незаурядно и смело и, конечно, не ведали, что выйдут замуж за реформаторов театра. Ольга Леонардовна станет Книппер-Чеховой, а Мария Петровна соединится со Станиславским. Тригорина-Станиславского оценивали по-разному. К примеру, Чехова он разочаровал безволием и пассивностью. Не порадовала писателя и мелодраматично-слезливая Нина М.Роксановой. В последней актерской неудаче Немирович-Данченко упрекал сооснователя МХТ: «Ее сбил с толку Алексеев, заставив играть какую-то дурочку».
«Чайка» - одна из главных побед тандема, создавшего передовую труппу. О роли каждого в становлении режиссерского театра ХХ в. споры не утихают и сегодня. Несомненно то, что общая культура и живое обаяние знаменитой постановки - заслуга обоих. И тот, и другой проявили образцовое уважение к первоисточнику. Константин Сергеевич сосредоточился на подробной проработке мизансцен: прописал по Чехову траектории перемещений персонажей, звуковую и световую партитуры, разгадал шарады пауз и обострил нервный драматизм пьесы. Владимир Иванович трудился с актерами над подлинностью проживания, занимался разгадыванием психологических загадок - петельками-крючочками во взаимоотношениях героев, кружевами вздохов и взглядов, полутонами чеховской лирики.
Немировичу великий драматург подарил медальон с надписью: «Ты дал моей «Чайке» жизнь. Спасибо!». Станиславский спустя без малого 30 лет на заседании репертуарно-художественной коллегии МХТ сказал: «Кто тот смельчак, который решится сейчас ставить пьесу, сделавшуюся эмблемой театра? Я не решусь на это».
Храбрецов за последующий век нашлось немало. Драм. сюжет, гибкий и бездонный, разворачивали во все стороны, он поддается самым разным интерпретациям. Вероятно, именно поэтому «Чайку» продолжают разгадывать до сих пор.
Елена Федоренко
25.11.2018, газета "Культура"
http://portal-kultura.ru/svoy....a-krylo
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПОЕЗД К ЮБИЛЕЮ МХТ ЗАПУЩЕН В МОСКОВСКОМ МЕТРО
 
Поезд будет перевозить пассажиров до конца апреля. Каждый вагон состава посвящен людям и событиям, связанным с МХТ им. Чехова. Поезд раскрашен в фирменные цвета театра - коричневый и бежевый, а элементы на бортах повторяют орнамент на театральном занавесе. В ходе поездки пассажиры смогут услышать из стандартных динамиков голоса известных актеров МХТ, которые будут декламировать фрагменты спектаклей, поставленных на сцене театра в разное время. Ожидается, за все время театральный поезд перевезет более 2-х млн. пассажиров, а в день состав сможет перевозить до 20 тыс. чел. Презентация юбилейного поезда символично прошла на ст. "Театральная" в ночь со 2 на 3 ноября. Прямо на платформе молодые актеры МХТ им. Чехова прочли фрагмент из "Этики" К.С. Станиславского в жанре хип-хоп.
Иван Пышечкин
03.11. 2018. РГ
https://rg.ru/2018....ro.html
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Среда, 05 Дек 2018, 11:18 | Сообщение # 6 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | АКАДЕМИЧЕСКИЙ ОБМЕН
Эдуард Бояков возглавил МХАТ им. Горького вместо Татьяны Дорониной
Продюсер и театральный режиссер Э.Бояков назначен новым руководителем МХАТа им. Горького.
Зам.руководителя театра по творческой работе стал з .а. РФ С.Пускепалис, а зам. худрука по лит. части назначен писатель и публицист З.Прилепин. Действующий руководитель театра Т.Доронина продолжит работу на cпециально введенной должности президента театра. Назначение Э.Боякова худруком МХАТ им. Горького, безусловно, можно отнести к самым ярким кадровым решениям нынешнего Минкульта. Бояков, находящийся сейчас в Екатеринбурге, прокомментировал "РГ" свое назначение по телефону:
- Есть ли у вас программа, с которой вы начнете свою работу?
- Программа есть. Но я бы хотел подробно о ней поговорить, а не в таком коротком телефонном разговоре. Мы обсуждали ее вместе с Захаром не один день. Вообще Захар не только удивительный и выдающийся писатель. Он обладает редким качеством - любить книги других. Его книга "Взвод", другие его тексты ясно свидетельствуют об этом. Говоря самыми общими словами о программе, выделю современную драматургию - это сейчас важнейшая для нас тема. МХАТ всегда был театром, который если и не открывал авторов, то обеспечивал их статус, институализировал значимые явления в драматургии. Сейчас это утрачено вообще. У нас появилась надежда в начале 2000-х годов, когда МХАТ во главе с Табаковым начал делать фестиваль "Новая драма". Но сейчас мы видим, что новая драма опять возвращается в подвальчики, становится маргинальной. А она должна быть и на больших сценах, на 1,5 тыс. человек. С другой стороны, мы думаем о том, что касается академического театра. Не хочется вдаваться в полемику, но тот же Табаков убрал слово "академический" из названия МХАТ, а вот Доронина не убрала. Если мы сможем найти актуальный смысл этого слова, удержать его статус, удержать традицию академического репертуарного театра, то будем считать свою задачу выполненной. Это не пустое слово. И оно должно быть поддержано мощной труппой.
- Можно ли это сказать о сегодняшней труппе МХАТ им. Горького? Сокращений не предвидится?
- Труппа должна быть мощным инструментом, средством строительства театра. Играть спектакль 1908 г. уже, конечно, невозможно - антропология изменилась, само тело современного человека уже другое, но тема академизма и в актерском искусстве остается. Я все сделаю, чтобы труппа смогла участвовать в строительстве театра. А дальше - уже вопрос к нам.
- Прилепин будет в роли классического завлита?
- Он будет во всех ипостасях. И как завлит, и как писатель. На нашем фестивале "Традиция" мы уже делали с ним спектакль по его книге "Взвод", в Донецке я делал спектакль по стихам поэтов Донбасса, собранным Захаром.
- В возглавляемый вами "Русский художественный союз" входит художник А.Гинтовт. Предполагается ли его участие в работе театра?
- А.Беляев-Гинтовт - выдающийся художник, и я давно думаю о привлечении его в театр. Я очень люблю открывать театральных художников, как это было с Г.Солодовниковой, П.Бахтиной. А о Гинтовте в этом качестве можно только мечтать.
- Табаков, кстати, отказался от слова "академический" в названии МХАТ, и он имел в виду отказ от его сталинского периода, когда театр и получил эту 4-ю букву.
- Отказ от сталинского ампира - да, но, мне кажется, само слово "академическое" сегодня - спасительно для русской культуры. Оно работает на то, чтобы противостоять тотальному напору постмодернистской плесени, разнообразных фейков и имитаций в соц. сетях и медиа, когда ты не понимаешь, где объект, где субъект. И в этом отношении воспитание вкуса к академическому - наше спасение.
- Ваша программа близка тому, что сегодня пропагандирует министр культуры, в частности - поддержку национально-патриотической, исторической драматургии.
- Да, и "Взвод" Прилепина - это как раз историческое произведение, в самом высоком смысле - патриотическое. Сколько мы проговорили когда-то с Леной Греминой о важности исторической драматургии! Как такой театр, как МХАТ, может выжить без истории? Это ведь не маленькая "Практика" - это тысячник!
Справка "РГ":
Э.Бояков в начале 90-х годов провел первую в России негосударственную внешнеторговую сделку с нефтью. В 1995 г. стал директором фестиваля "Золотая маска", создал фестиваль "Новая драма" и театр "Практика". Совместно с Политехническим музеем создал "Политтеатр", а параллельно запустил проект "Человек.doc" о героях современности. В 2013 г. был избран на должность ректора Воронежской гос. академии искусств, а в 2015-ом был снят с поста. В 2017-ом совместно с З.Прилепиным и целым рядом художников и музыкантов создал "Русский художественный союз". В 2018 г. стал доверенным лицом кандидата в президенты.
Алена Карась
05.12. 2018. РГ
https://rg.ru/2018....oj.html
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Воскресенье, 27 Янв 2019, 16:42 | Сообщение # 7 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | ДОМ ЩЕРБАКОВА-ГРИБОВЫХ. О ТРОЙНОМ САМОУБИЙСТВЕ. ОГОРОДНАЯ СЛОБОДА, 5
В газете «Московский листок» осенью 1910 г. появились одна за другой 3 заметки:«29 октября в доме Лопатиной, на Б.Никитской ул., выстрелом из револьвера покончил расчеты с жизнью содиректор Барановской мануфактуры, сын действительного статского советника Н.М. Журавлев, 24 лет. В оставленном письме покойный просит в смерти его никого не винить».
«Вчера, 30 октября, в 10 часу вечера, в собственном доме, по Чудовскому переулку (нынче – ул. Огородная слобода), застрелилась из револьвера жена известного в Москве негоцианта, О.В. Грибова, урожденная Ясюнинская. Накануне покойная была в особенности грустна, но ничто не предвещало катастрофы. После обеда к супругам Грибовым пришли двое знакомых. Весь вечер разговор вращался на самоубийстве сына известного богача Журавлева и все искренно сожалели этого, всегда жизнерадостного молодого человека, не так давно окончившего Императорский лицей Цесаревича Николая. Напившись чаю, супруг покойной, Алексей Назарович, пошел с своим приятелем в биллиардную играть. Его супруга со своею приятельницею прошла в спальню и там стала ей высказывать свое горе по поводу смерти молодого Журавлева и, вынув из шифоньерки револьвер, сказала: "Не последовать ли и мне за ним?" Подруга стала ее успокаивать, и та дала ей слово ничего над собой не делать, но, как только ее подруга отошла в сторону, грянул выстрел, и Грибова упала на ковер с простреленным сердцем».
Ольга Васильевна Грибова
И ещё 1 ноября, в «Новом времени» - заметка «Самоубийство Н.Л.Тарасова»: «Вчера, в 10 1/2 час. утра, у себя на квартире застрелился пайщик Художественного театра, основат. кабарэ «Летучая мышь», Николай Лазаревич Тарасов.
Накануне рокового дня покойный был на спектакле Художественного театра и вернулся домой бодрый, веселый со своим приятелем Н.Ф. Балиевым, с которым беседовал до 2 час. ночи. Условившись, что на следующий день, после дневного спектакля, они поедут вместе обедать, покойный пошел в свою спальню. Утром, в 10 1/2 ч. прислуга услышала грохот и шум, раздавшийся из спальни г.Тарасова, и поспешила туда. Глазам ее представилась ужасная картина. На кровати, в луже крови лежал Тарасов и тяжело стонал. Тотчас же было послано за врачом, которому пришлось констатировать смерть. Покойный никаких записок не оставил. Говорят, что три последних самоубийства: Н.М. Журавлева – в пятницу, О.В. Грибовой – в субботу и вчера Н.Л. Тарасова, стоят в тесной связи. В городе упорно циркулирует такая версия: Н.М. Журавлев в пятницу, в условленный час, в 9 час. вечера, ждал решительного ответа от Грибовой. Пробило 9 часов. Ответа нет. Еще 15 мин. ожидания – и из кабинета Журавлева раздается выстрел. Через 10 мин. звонок от г-жи Грибовой. На первой панихиде у гроба Н.М. Журавлева, в 7 час. веч. в субботу, присутствовала и г-жа Грибова. Тотчас после панихиды она возвращается домой, запирается в своей комнате. И новый выстрел. После тяжелых мучений О.В. скончалась только в полночь. Какой-то неизвестный Тарасову женский голос немедленно сообщил ему о покушении Грибовой на самоубийство. Но Тарасов до 2-х часов ночи не мог добиться ответа: жива ли О.В. И только на утро из газет узнал об ее смерти. через три дня»…
Особняк, украшенный двумя симметрично расположенными эркерами с изящным лепным декором, сочетает черты модерна и неоклассицизма. Был построен в 1885 г. по заказу владельца текстильной фабрики Щербакова архитектором Петером-Йозефом Дриттенпрейсом, уроженцем Баварии. Известно, что заказчик выдвинул единственное условие: чтобы дом был весь голубой, что архитектор и воплотил (так что нынешний цвет - не совсем правильный). Но Щербаков, по всей видимости, остался не слишком доволен результатом, потому что довольно быстро продал особняк одному из Грибовых – владельцев крупной мануфактуры бумажных, шелковых и суконных товаров. Алексей Назарович поселился здесь со своей женой, актрисой О.В. Грибовой, той самой самоубийцей. Драма разыгралась именно в этом особнячке. Со временем газетам удалось докопаться до причины 3-х самоубийств. Мало того, они заподозрили, что вот-вот произойдет и 4-е – у ворот виллы Н.Рябушинского несколько дней толкались репортеры, ожидая очередной трагической сенсации. Впрочем, обо всем по порядку. Прежде всего – о Н.Л. Тарасове, третьем самоубийце, которого горько оплакивала артистическая Москва…
Спасение Московского Художественного
Летом 1905 г. Станиславский записал: «Со смертью милого и незабвенного Саввы Тимофеевича (застрелившегося - во всяком случае по офиц. версии) мат. условия театра резко изменились к худшему».
Конечно, в Московский Художественный по-прежнему ломилась публика, да и сам Станиславский – человек весьма небедный, управляющий фамильной золотоканительной фабрикой Алексеевых. Но с самого основания МХТ был задуман как театр для публики недорогой, общедоступный – соответственно, продажа билетов не окупала весьма затратных постановок. А фабричные дела с театральными Константин Сергеевич никогда не путал – это в Камергерском пер. он был Станиславским, а у себя на фабрике, на Малой Алексеевской - по-прежнему Алексеевым, промышленником, предпринимателем, администратором, и отчасти не мог, а отчасти и не считал нужным финансировать МХТ за счет доходов золотоканительного производства.
Для поправки дел решили организовать первые в истории МХТ зарубежные гастроли. Взяли довольно большой кредит и отправились в Берлин. Дальше предполагались Дрезден, Прага, Париж, да вот только деньги кончились уже в Берлине. «Немцы идут в театр очень туго», - признавал Немирович-Данченко. Зал не наполнялся, спектакли ведь шли на русском (поди-ка, сыграй по системе Станиславского на неродном языке!). Константин Сергеевич позже писал: «Мы истощились материально и готовы были возвращаться по шпалам из–за границы».
И тут пришло неожиданное спасение. Актеры Москвин и Вишневский передали Немировичу, что о встрече с ним просят 2 российских подданных – горячие поклонники МХТ. Эти люди давно уже не пропускали ни одного спектакля и, соответственно, поехали за труппой в Европу: Н.Л. Тарасов, только что по смерти отца унаследовавший 3-миллионное состояние и семейное дело (оптовую мануфактурную торговлю), и его неразлучный друг Н.Ф. Балиев. Оба, кстати, обрусевшие армяне (Тарасовы в недавнем прошлом были Торосянами, а настоящее имя Балиева - Мкртич Асвадурович Балян).
В первый раз к Немировичу на беседу пришел один Балиев - бойкий толстяк с круглым веселым лицом и плутовскими глазами. «Сколько вам нужно, чтобы продолжить гастроли?» - без обиняков спросил он. Оказалось, 30 тыс., которые Балиев тут же обещал дать, да не в долг, а просто так, безвозмездно, на развитие театра. Поскольку переговоры вел он, у Немировича создалось сначала ошибочное впечатление, что деньги – балиевские. На самом деле Никита Федорович был гол, как сокол, просто Тарасов всегда предпочитал выставлять вместо себя именно его, а сам вечно держался в тени из-за некоторой нелюдимости и скромности натуры. Хотя скромничать у него не было никаких причин. Немирович писал о нем: «Трудно встретить более законченный тип изящного, привлекательного, в меру скромного и в меру дерзкого денди. Вовсе не подделывается под героев Оскара Уайльда, но заставляет вспомнить о них».
Остается добавить, что Тарасову было 24 года, он отличался яркой красотой, эрудированностью и, мало того, всесторонней одаренностью. С одинаковой легкостью писал (стихи, пьесы, скетчи, пародии) и рисовал (карикатуры, эскизы костюмов, да и просто картины). Как-то раз он подарил Качалову картину К.Коровина с подписью художника и довольно долго эта картина висела в гримуборной у актера в качестве шедевра, вызывая восторг у поклонников Коровина. Пока Тарасов не признался, что это – его собственный этюд «под Коровина», и подпись он тоже подделал сам. При этом на оригинальное творчество, под себя самого, Тарасов не решался.
А.Эфрос писал об этом удивительном человеке: «Как будто был он баловнем жизни, этот изящный юноша с бархатными глазами на красивом матовом лице. Но феи, стоявшие у его колыбели, позабыли туда положить один подарок - способность радоваться жизни. А без этого подарка чего стоят все остальные, самые щедрые и прекрасные? Тарасов носил в себе жажду этой радости - и никогда не мог ее утолить. Он любил те места, где звенел смех, где порхала шутка, но сам лишь едва улыбался и редко ронял слова. В нем жила богатая фантазия, но не то застенчивость, не то какая-то необоримая лень вязали ей крылья при первом взлете, и она упадала, не воспарив».
А Качалов сетовал, что богатство губит Тарасова, рождает в нем комплекс неполноценности, отравляет для него отношения с людьми. Тарасов подозревал, что всем нужны только его миллионы, и никому не мог поверить: ни женщинам, ни друзьям. Разве что одному Н.Балиеву. 30 тыс., которые он дал МХТ пошли впрок. Гастроли были продолжены, а тут германский кайзер Вильгельм выразил желание посмотреть «Царя Федора». Это послужило прекрасной рекламой: публика повалила на спектакли московских гастролеров. Газеты раструбили об их успехе, и во всех других городах проблем со сборами уже не было. Театр действительно сумел поправить дела. Ну а Станиславский с Немировичем были людьми благодарными. По возвращении в Москву Балиева приняли в труппу в качестве актера. Предлагали и Тарасову – он отказался. Хотели вернуть ему долг – не взял. Тогда его просто сделали пайщиком (со взносом 30 тыс. руб.) и членом дирекции. Эту честь Тарасов с благодарностью принял, но в управление театром деликатно не вмешивался, просто помогал театру, чем мог. Тем временем дела у его друга в театре складывались не очень хорошо. Актерский дар, который у него, несомненно, имелся, по своей природе мало подходил театру. Балиев раз за разом получал маленькие роли (вроде Хлеба в «Синей птице») и проваливал их. У него было слишком комичное лицо, не поддававшееся никакому гриму, плюс армянский акцент. Но нет худа без добра! Ему поручили капустники, и тут-то его талант развернулся! Так родилась знаменитая, легендарная «Летучая мышь» - театр-кабаре для увеселения и отдыха труппы, в который при этом мечтала попасть вся Москва, да только это было потруднее, чем попасть в МХТ в день премьеры…
 
Эмблема театра-кабаре «Летучая мышь»
Помещение для «Летучей мыши» Балиев с Тарасовым нашли сами - подвал в доме Перцова в Курсовом переулке.
Когда они в первый раз вошли в этот подвал, им навстречу метнулась летучая мышь. Отсюда и название. Кстати, к потолку зала была подвешена матерчатая летучая мышь. Что же за представления давались в «Летучей мыши»? В те дни в газетах писали о поразительной полит. ловкости и пробивной силе создателя партии «17 октября» А.И. Гучкова (из московской купеческой династии староверов Преображенского кладбища).
Гучков был избран в III Гос. думу и поставил себе цель добиться поста председателя, причем шел к этой цели, как танк. И вот – очередное ночное представление в «Летучей мыши». На сцене – огромный бутафорский телефон, который то и дело звонит. Балиев поднимает трубку: «Откуда говорят? Из Петербурга? Здравствуйте! Очень счастлив»…
Затем, после паузы: «Нет! Извините, не могу, никак не могу. Вынужден отказать. Да, спасибо, всего доброго»…
Вешает трубку. Снова звонок, и снова какие-то реплики того же рода, означающие вежливый отказ. Балиев весьма комично изображает нарастающее раздражение, муку. В конце концов закрывает ладонью трубку и обращается к залу: «Гучков спрашивает, не нужен ли на нашем капустнике председатель». Зал хохочет.
Или вот еще, накануне отъезда Собинова (большого друга МХТ) на гастроли в Буэнос-Айрес в «Летучей миши» были устроены проводы. На сцене – фанерный поезд. Кондуктор-Балиев звонит в колокольчик, приглашает всех присутствующих занять места в купе. Начинает играть оркестр. Минуты через три он опять звонит в колокольчик и объявляет: станция Витебск! Музыка умолкает. Публику приглашают выйти на перрон, то есть к столам, где расставлены рюмки с водкой. Не успевают все выпить, как снова колокольчик – пора по вагонам. Оркестр принимается играть опять. Дальше – станция Варшава. Краков. Прага. Берлин. И так далее. Много станций. И везде хлопается по рюмахе. Так и ехал поезд до утра. Правда, до Буэнос-Айреса в здравом уме и трезвой памяти добрались немногие. Собинов сошел с дистанции довольно рано – его увезли домой на извозчике с полдороги. Кстати, те гастроли так и не состоялись: разорился антрепренер Собинова, но это уж не вина «Летучей миши». Их дело было – проводить!
Балиев на сцене «Летучей мыши»
Для «Летучей мыши» Балиев оказался бесценной находкой. Его способность на мгновенную импровизацию, его комический дар, бурная и неутомимая натура – все было к месту. Но за всеми этими придумками, идеями, комическими куплетами, пародиями, эпиграммами, буффонадой, за всеми этими блестящими в своей веселости и абсолютной несерьезности номерами стоял Тарасов. Он же был и автором карикатур на труппу МХТ, повсюду развешенными на стенах «Летучей мыши». При этом Николай Лазаревич по-прежнему держался в тени, будто и не имеет к происходящему никакого отношения. Эфрос пишет: «Как будто Тарасов был посторонний в «Летучей Мыши», или только ее золотой мешок. Первый среди гостей, всегда на том же месте, с цветком в петлице похожий на героя из уайльдовского романа».
Ну а после представления он терпеливо ждал, пока его друг, разгоряченный и возбужденный успехом, снимет грим и переоденется. Они шли домой по ночной Москве и разговаривали. Вернее, Балиев делился радостью от успеха, обсуждал реакцию публики на ту или иную шутку, а Тарасов молча слушал. При этом за ними медленно-медленно, черепашьим ходом следовал тарасовский автомобиль – самый мощный и дорогой в Москве…
Друзья жили вместе, в роскошной квартире на Б.Дмитровке. Нет-нет, это не то, о чем вы подумали. Они просто были очень нужны друг другу. По отдельности они не могли проявлять свои таланты в полной мере. При этом оба использовали свое холостяцкое положение в полной мере, то есть крутили бесконечные романы. Балиев все больше «мопассанничал», то есть искал знакомств с невзыскательными дамами, бурно ухаживал, но редко добивался успеха. Его комическая фигура как-то мало вязалась с романтикой. Но и Тарасов был не так уж счастлив в любви. Всерьез увлекся замужней дамой – О.Грибовой, ученицей Немировича, а она его бросила – завела себе другого. И добро бы – какого-нибудь гения, перед гениями Тарасов привык молча и скромно склонять голову. Но ее новый избранник был довольно ничтожен: юнец, папенькин сынок Н.Журавлев. Ну пристроил его отец (к слову, гораздо менее богатый, чем Тарасов) содиректором Барановской мануфактуры, а толку-то? У Журавлева-мл. были одни карты на уме, вот он и проигрался в пух, спустил чужие деньги. Бросился к Грибовой за помощью, грозил самоубийством. Ольга, попутно кокетничавшая (а может, и не только кокетничавшая) еще и с третьим Николаем – миллионером Рябушинским, кинулась за помощью к нему. Тот, вроде бы, был в нее страстно влюблен. К тому же, он был (единственный из 8-х братьев Рябушинских отличавшихся большой деловой хваткой) известным прожигателем жизни, легкомысленно швырял деньгами направо-налево. Но Н.П. Рябушинский вовсе не был дураком и денег сопернику не дал. Отказал и глазом не моргнул!
Тогда Грибова не нашла ничего лучше, чем обратиться к Тарасову. Уж на что жертвенный человек но все-таки эта просьба показалась ему унизительной. Отказал и он, в самых изысканных выражениях, надо полагать. В итоге Журавлев, не получивши помощи, выполнил свою угрозу и застрелился. Вслед за возлюбленным покончила с собой и Грибова. Правда, в газете немного поспешили объявить ее мертвой – она попала не прямо в сердце и жила еще 3 дня. Все это время Тарасов названивал в больницу, справляясь о ее здоровье…
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Воскресенье, 27 Янв 2019, 16:59 | Сообщение # 8 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | И ведь у него уже началась после расставания с ней другая жизнь. Завязался новый роман – с восходящей звездой МХТ А.Коонен.
Мало того, накануне описываемых событий судьба сделала Николаю Лазаревичу очередной подарок в виде дядюшкиного наследства: роскошного особняка на Спиридоновке, почти точно скопированного архитектором Жолтовским с палаццо Тьене в Виченце, чуда архитектуры XVI в. (Жолтовский вообще много копировал итальянского архитектора А.Палладио, сделав подражательство своего рода собственным стилем).
Но и этот подарок щедрой фортуны Николай Лазаревич так же мало оценил, как и все предыдущие за все 28 лет своей недолгой, но богатой такими подарками жизни. И когда Грибова все-таки умерла, вынес себе приговор. Коонен вспоминала: «Рано утром меня разбудил телефонный звонок. Ольга Лазаревна (сестра Тарасова, тоже актриса МХТ) каким–то странным, чужим голосом попросила меня сейчас же приехать на квартиру к Тарасову. Предчувствуя что–то страшное, я помчалась на Дмитровку. Дверь была открыта, и я прямо прошла в его комнату. Он лежал на тахте в костюме, тщательной одетый. Лицо было спокойное, чуть розовое, можно было подумать, что он спит, на виске запеклась одна-единственная капелька крови. На полу рядом с тахтой лежал маленький револьвер. Уткнувшись мне в плечо, глухо рыдала Ольга Лазаревна».
Там было еще одно страшное и дикое обстоятельство. Одна экзальтированная дама, подруга Грибовой, узнавшая о ее смерти часом-другим ранее Тарасова и посчитавшая виновником именно его, позволила себе жестокую выходку: послала на квартиру Николаю Лазаревичу могильный венок и гроб. Непонятно, застал ли Тарасова в живых этот «подарок», или пришел несколькими минутами позже. Хочется верить, что все-таки – позже. Но как бы то ни было, когда явилась полиция, гроб с венком уже стояли у дверей. В тот вечер в Художественном театре был отменен спектакль, кажется, в первый раз за историю театра. Гражданская панихида состоялась на следующий день - в «Летучей мыши». МХАТовцы были неутешны, ну а Балиев просто убит горем. Как назло, его в роковой час не было рядом с другом. Был бы, может, все сложилось бы иначе. Н.Л. Тарасов похоронен на Армянском кладбище. Памятник изваял скульптор Андреев (знаменитый автор сидящего, трагического Гоголя, что нынче задвинут во двор д. № 7 на Никитском бульваре). И это хоть и по-своему красивый, но странный, даже шокирующий памятник: скульптор запечатлел момент самоубийства.
Впрочем, надо отдать должное, этот памятник отлично отражает эпоху декаданса. Вся эта история ее отражает. Тройное самоубийство в стиле модерн…
Ну а Н.П. Рябушинский и не подумал присоединиться к этому «клубу самоубийц». Напрасно газетчики взволновались. Даже самый легкомысленный Рябушинский был слишком здравомыслящим для таких жестов. Его личный декаданс ограничивался леопардом и прочими диковинками виллы «Черный лебедь», да еще поддержкой символистов: Брюсова, Белого, Блока, Бальмонта. Для них он сделал не меньше, чем Тарасов для Московского Художественного…
Вилла Рябушинского в Петровском парке
В этой истории есть же еще один персонаж, о котором мы как-то забыли. Владелец д. №5 по Огородной слободе - А.Грибов, муж роковой красавицы Ольги. Он все это время тихо пил, а овдовев, и вовсе ушел в загул, и в скором времени тоже умер – в момент, когда протянул руку к очередному бокалу с вином. В общем, все умерли. Кончилось кино...
Дом Щербаковых-Грибовых
Ирина Стрельникова
http://drug-gorod.ru/ogorodn....bijstva
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Суббота, 23 Фев 2019, 19:37 | Сообщение # 9 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | ЭДУАРД БОЯКОВ: «ГОРЬКИЙ-ЦЕНТРА» НА ТВЕРСКОЙ НЕ БУДЕТ
Новое руководство МХАТ им.Горького провело первую пресс-конференцию, объявив о ближайших планах театра.
На пресс-конференции было не протолкнуться - судьба МХАТа для театрального сообщества на сегодняшний день одна из самых животрепещущих тем. Первое, что сделал новый худрук - провозгласил политику предельной открытости, пообещав информировать о планах и начинаниях всех заинтересованных и неравнодушных. Говоря о первых шагах своей команды, Бояков не стал выделять приоритетные направления: «Мы попытались осмыслить театр как целостный организм. Здесь нельзя начать с чего-то одного - планирования премьер, анализа экономики или проведения ремонта и реставрации здания. Театр случится только в том случае, если мы сможем удержать контур целостности».
Здание, где расположен МХАТ, Бояков считает последним великим театральным зданием, уникальным памятником советского модернизма. Возведенное в середине 70-х, оно нуждается как в ремонте, так и в тех. переоснащении. Работы по обследованию будут начаты в самое ближайшее время, следить за этим назначили человека, который знает о здании больше, чем кто бы то ни было, - тогдашнего гл. архитектора проекта В.Кубасова. Курирующий театры замминистра культуры П.Степанов подтвердил, что вопрос о ремонте стоит на повестке дня, но о его сроках и масштабах говорить пока рано. А вот доп. средства на новые постановки в бюджете уже учтены. Кроме того, изменения в Устав театра, в связи с введением должности президента МХАТ, которую бессрочно будет занимать Т.В. Доронина, уже внесены. Контракт с нынешним худруком заключен на 5 лет.
Первой премьерой года - запланирована она на март - станет спектакль А.Кончаловского «Сцены из супружеской жизни» по мотивам сценария И.Бергмана. Уникальность великих произведений в том, что они универсальны. Их можно транспонировать в любое время, благо в данном случае это разрешено фондом Бергмана. Текст позволяет делать трагикомедию, что шведам не очень свойственно, а нашей публике по душе. Хочется перенести героев пьесы в середину 90-х, чтобы это была история не абстрактная, но близкая именно нашему зрителю. Главные роли исполнят Ю.Высоцкая и А.Домогаров. Идея постановки родилась до того, как Бояков предложил Кончаловскому что-то поставить во МХАТе, так что менять коней на переправе режиссер не стал.
Стратегия, которой намерено придерживаться новое руководство театра, режиссеру очень близка: «Приверженность традиции сегодня очень важна для русского театра. Самодостаточное экспериментаторство - тенденция, которую мы наблюдаем в европейском театре, - на мой взгляд, пуста и пессимистична по сути, поскольку ведет в никуда. Великие режиссеры и драматурги никогда не глумились над своими героями, а современный театр зачастую занимается именно этим. По-русски мы это называем «прикол», и эта «прикольность» создает определенную дистанцию между зрителем и тем, что он видит на сцене. Способность любить и понимать своих героев, сострадать им - главная черта русского театра. «Интертеймент» - это когда после зрелища идут в ресторан. Искусство - когда человеку хочется побыть наедине с самим собой.
Замхудрука по творческой работе С.Пускепалис приступает к репетициям «Последнего срока» В.Распутина, произведения, которое сам писатель считал своей главной книгой. По словам режиссера, замысел спектакля вызревал не один год, и с течением времени ключевой вопрос, поднятый в повести, становится все более актуальным: если слово «патриотизм» утрачивает естественный смысл - любовь к Родине и своему народу, - то, кому мы передадим то, что унаследовали от наших предков? Перед распределением ролей режиссер предложит поработать с текстом всей труппе - «только так можно будет выяснить, кому из актеров он ближе, кто его тоньше чувствует».
Главным показателем результативности работы Пускепалис считает листочек бумаги над окошком кассы, на котором написано: «На сегодня все билеты проданы». Первой большой работой Прилепина станет есенинская лаборатория. Спектакль «Семь женщин Сергея Есенина» будет, если можно так выразиться, документально-поэтическим. Предупреждая упреки, что он пришел в театр, чтобы ставить свои тексты, писатель заявил, что в данном случае выступает только как компилятор - к работе над постановкой будут приглашены профессиональные есениноведы. А под «лабораторностью» он понимает наличие обратной связи: «так ли артисты хотят это сыграть, как я хочу это поставить». Премьера, по всей вероятности, будет приурочена к юбилею поэта, который будет отмечаться в будущем году.
Но главной своей задачей на посту завлита Прилепин считает привлечение в театр современной литературы: «В 20-е годы прошлого века театр был завязан на молодую советскую литературу. Достаточно назвать имена Вс. Иванова, М.Булгакова, Л.Леонова, В.Катаева. Мне кажется, именно этой составляющей не хватает сегодня театру. Сто лет минуло, но задачи перед нами стоят примерно те же самые. Я веду переговоры с моими товарищами - Е.Водолазкиным, С.Шаргуновым, А.Тереховым, А.Ивановым, А.Варламовым - о том, как адаптировать для сцены их ключевые тексты. Классика необходима, но мы должны узнавать себя на сцене в произведениях самых умных и одаренных людей современности».
Особым вниманием будет окружен «золотой фонд» МХАТа - постановки его отцов-основателей: «Три сестры», «Вишневый сад», но первой будет восстановлена легендарная «Синяя птица» Метерлинка, идущая в театре в редакции, сделанной Станиславским в 30-х годах. Как часто бывает с произведениями такого уровня, со временем у всех возникает ощущение, что все белые пятна в нем давным-давно ликвидированы. На самом же деле, оно может принести немало неожиданных открытий. Воспринимаемая большинством зрителей как красивая сказка для детей, пьеса эта является манифестом символизма и писалась в расчете на взрослого зрителя. Поэтому было принято решение восстанавливать «Синюю птицу» в 2-х версиях: первые юные зрители смогут увидеть ее уже в дни осенних каникул, взрослым же придется подождать до декабря. С этим спектаклем будет связан еще один эксперимент театра - Философский клуб. Возглавит его замдекана филфака МГУ А.Козырев: «Мы начинаем с Метерлинка, поскольку он - один из любимых авторов русской религиозной философии. Одна из самых сильных сцен в пьесе происходит на кладбище, когда из гробов появляются не мертвецы, а цветы. Это совершенно пасхальная по своей сути сцена, провозглашающая победу Жизни над Смертью. Современный зритель не готов к восприятию мистериального театра. У него, к сожалению, нет такого опыта. И помочь ему получить его - наша задача».
Помимо всего перечисленного, в ближайших планах театра пьеса современного белорусского драматурга И.Крепостного «Последний герой» в постановке Р.Маликова. Зрителя ждет действо, «эволюционирующее от безудержного фарса к экзистенциальной драме, от криминального треша к патриотической поэме».
Рисуя открывающиеся перед театром перспективы, Бояков подчеркнул, что, хотя «театр будет существовать как проектный центр, «Горький-центра» на Тверской никто открывать не собирается - при всех поисках и экспериментах, ядром остается репертуарный театр с постоянной труппой».
Новый худрук мхатовцев пообещал, что событий будет намного больше, чем они успели анонсировать, и первые сюрпризы афиша МХАТа преподнесет уже в апреле.
Виктория Пешкова
21.01. 2019. газета "Культура"
http://portal-kultura.ru/article....e-budet
КЛУБ ЛЮБИТЕЛЕЙ ТЕАТРА СОЗДАДУТ ПРИ МХАТе им. ГОРЬКОГО ДЛЯ ПОСТОЯННЫХ ЗРИТЕЛЕЙ
"Вчера мы приняли решение, что сделаем клуб любителей театра, для членов этого клуба будет программа лояльности - серьезные скидки на билеты и открытые читки, которые будут проходить в наших рабочих пространствах типа нашего репетиционного зала. Философский клуб, читки, поэтический клуб, муз. программа. Мы с серьезнейшими поэтами затеяли серьезнейшую историю, и современная поэзия вернется в театр", - об этом Бояков рассказал на первой встрече со зрителями.
Читки должны играть важную роль в определении репертуара театра.
"Вот в следующем сезоне у нас будут читки. Драматургические постоянно идущие семинары, где самые интересные российские драматурги будут представлять свои пьесы и наши актеры. Это очень сильный формат, пьесу можно увидеть, и мы будем в подавляющем большинстве случаев принимать решение о постановке той или иной пьесы после того, как она прошла читку", - прокомментировал Бояков,
07.03. 2019.
https://tass.ru/kultura/6198327
В МХАТе им. ГОРЬКОГО НАЧАЛАСЬ РАБОТА ПО РЕКОНСТРУКЦИИ ЛЕГЕНДАРНОГО СПЕКТАКЛЯ «СИНЯЯ ПТИЦА»
Самый известный спектакль в истории театра предполагается выпустить к ноябрю 2019 года.
Единственный из спектаклей Станиславского, до сих пор идущий на сцене, станет выездным и доступным для зрителей в регионах России и за рубежом. Художники Е.Кузнецова, Е.Зыкова и К. Шеренкова представили команде художественно-постановочного цеха результаты исследовательской работы, которая позволила получить представление о первоначальном облике декораций и костюмов, световом оформлении и способах использования театральной машинерии в оригинальной постановке. Осенью восстановленная, «детская» версия спектакля 1925 г. ожидается к постановке. Кроме этого, предполагается поставить и «взрослую» драму М.Метерлинка образца 1908 г., а также его пьесу «Обручение» (1922), мощный и недооцененный драматургический текст. Работа по реконструкции «Синей птицы» спектакля осуществляется в сотрудничестве с МХТ им. Чехова, Музеем МХАТ, Домом-музеем Станиславского, музеем Бахрушина.
15.05. 2019.
https://gov-news.ru/news/925238
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Пятница, 06 Дек 2019, 20:07 | Сообщение # 10 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | МХАТ: РЕШЕНИЕ НЕИЗБЕЖНО
После того как В.Путин 21 ноября вручил Народной артистке СССР, президенту МХАТ им. Горького Т.Дорониной орден «За заслуги перед Отечеством» I степени, конфликт в театре вышел за пределы собственно театральной среды.
От артистки, которую президент не раз называл «любимой», он узнал о ситуации «из первых рук». Многим мхатовцам, рассказала ему Т.Доронина, значительно сократили зарплаты. Она озвучила просьбу о возвращении им ролей и средств к существованию. В ответ Путин сообщил, что ни одно из адресованных ему 5 писем до него так и не дошло. Беседа продолжалась 40 мин. Президент пообещал разобраться. В итоге есть надежда, что ситуация, ставшая тупиковой, разрешится в ближайшее время и стороны найдут пути к компромиссу.
Сама эпопея во МХАТе началась без малого год назад. 4 декабря 2018-го на пост худрука театра был назначен продюсер и режиссер Э.Бояков. В этот же день Доронина, возглавлявшая театр 30 лет, сняла с себя полномочия. Минкультуры, конечно, не собиралось наносить удар великой артистке и руководителю, тем более в год личного юбилея и 65-летия ее сценической деятельности. Для нее создали спец. должность - Почетный президент МХАТ им. Горького, но вот далее все пошло по непредвиденному конфликтному сценарию. «Культура» поговорила с участниками событий - все они просят не упоминать их фамилии. Дословные высказывания артистов мы помещаем в кавычках.
Итак, свой последний спектакль «Васса Железнова» Татьяна Васильевна сыграла 26 января - шел 54-й день новой власти. Тогда же она узнала о внесенных в Устав театра изменениях, быть может, это случилось раньше, но она оказалась в курсе только в конце января. Согласно новому уставу Президент участвует в творческой деятельности коллектива, но эта строка, как утверждают сторонники Дорониной, имела номинальное значение. Президентство якобы не подкреплялось реальными рычагами воздействия на политику театра и освобождалось от каких-либо прав и полномочий. В театре шла жизнь - составлялись планы, формировался репертуар, выбирались пьесы, «но ни одну из них ей не дали прочитать. Она поняла, что с ее мнением не считаются, к нему не прислушиваются - больше в театре она не появлялась».
В этот момент и начался раскол - группа артистов вышла с требованиями вернуть в коллектив руководителя и наделить ее полномочиями. К «повстанцам» присоединились некоторые зрители, готовые до последнего защищать своего кумира.
«Бояков в ответ объяснил, что Татьяна Васильевна - Почетный президент и у нее соц. пакет. Стало понятно, что руководитель театра один и ни в каких советах не нуждается».
Кстати, соц. вопросы тоже сильно обострили ситуацию. Доронина, например, перевела всю труппу в штат, на бессрочный договор. Бояков же заставил большинство артистов перейти на срочный договор, за исключением Народных артистов и социально защищенных работников. Просьба, с которой обратилась Татьяна Васильевна, - не трогать два легендарных исторических шедевра, поставленных отцами-основателями театра, якобы тоже не была услышана: отредактированная версия «Синей птицы» уже встретилась с публикой, впереди -реконструкция «Трех сестер».
В июне группа артистов обратилась к Президентус просьбой сохранить классический русский психологический театр - именно такой, согласно традициям, строила Доронина.
«Реакция последовала незамедлительно - сентябрьский репертуар спешно переверстали, в нем не оказалось значительной части спектаклей, в которых играли «заговорщики».
Жертвой пали премьерный «Мудрец» («На всякого мудреца довольно простоты») - в нем роль Клеопатры Мамаевой исполняла з.а. России Ю.Зыкова, и «Вишневый сад», где были заняты з.а. России и Карелии Л.Матасова, з.а. России А.Титоренко и А.Зайков.
28 августа состоялась пресс-конференция, где актеры выступили против политики Боякова. Реакция вновь была быстрой - сбор труппы 30 августа заменили на встречу «вызванных» актеров с худруком, в театр пускали по списку. Снятие с ролей продолжается. Ю.Зыкова и А.Чубченко (его срок службы во МХАТе - 27 лет) в сентябре ни разу не вышли на сцену, а они актеры востребованные. Их пригласили в Малый театр, они покинули родную труппу.
«Тех неугодных, кто остался, лишили 40% зарплаты. Актеры, высказывающие свою точку зрения, теряют роли и спектакли. У одного из лидеров нашей труппы А.Титоренко в декабре нет ни одного спектакля, а он ведущий актер, который играл по 15 спектаклей в месяц (и во всех - главные роли)». К активным «бунтовщикам» теперь примкнула группа работников, не подписавших срочные договоры. В суд поданы иски по поводу дискриминации - в группу тех, кому значительно уменьшили зарплату, попали и многодетные, и мать-одиночка.
За год правления Боякова театр выпустил 5 премьер - это де-юре. По сути дела, их две - «Последний срок» по ВРаспутину поставил С.Пускепалис и «Последний герой» И.Крепостного, режиссер Р.Маликов. Работа над спектаклем «Леди Гамильтон» была начата при Т.Дорониной, а «Сцены из супружеской жизни» - продукт приглашенных артистов и режиссера А.Кончаловского, который уже ставил этот парафраз фильма И.Бергмана в Италии. Премьерой объявлен спектакль «36 часов из жизни одинокого мужчины» - на самом деле это возвращение известного «Грибного царя» Ю.Полякова. Яблоком раздора стало и то, что во МХАТе продолжаются работы по организации «факультативной деятельности» - в помещениях театра будут проводиться лекции, занятия йогой и танцами, различные кружки пригласят москвичей всех возрастов. Эта инициатива тоже воспринимается работниками театра неоднозначно. У Боякова свой взгляд на происходящее. 19 ноября Президенту было направлено обращение актеров МХАТ им. Горького, принадлежащих к противоположному лагерю, которое начиналось так: «Мы... вынужденно обращаемся к Вам за помощью и поддержкой. На протяжении более полугода наш театр является предметом ожесточенной информационной кампании, направленной против нового руководства МХАТа в лице худ. руководителя Э.Боякова и его зама З.Прилепина».
Теперь конфликт во МХАТе вышел на высший уровень. Решение неизбежно и, вероятно, последует в первой половине декабря.
Елена Федоренко
28.11. 2019. газета "Культура"
http://portal-kultura.ru/article....zbezhno
МОСКВА, 21 ноября - РИА Новости.
Минкультуры уделит внимание конфликту внутри коллектива МХАТ им. Горького.
"Тут сложно разобраться, это конфликт внутри театра, это всегда вещь тонкая. В данном случае важно не предпринимать каких-то опрометчивых шагов. Закроется финансовый год, мы посмотрим результаты промежуточной работы. Самое главное будет по итогам закрытия сезона летом, тогда можно будет делать какие-то выводы", - сказал Мединский.
Он отметил, что помимо субъективных показателей, в театре существуют объективные показатели, такие как посещаемость и востребованность спектаклей зрителями или гастрольная деятельность.
"Надо с уважением относиться к мнению каждого из работников театра, каждого из артистов, и, естественно, разобраться, в чем суть конфликтов, и попытаться их сгладить. Мы обязательно будем уделять этому внимание", - подчеркнул министр.
https://ria.ru/20191121/1561397969.html
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Понедельник, 09 Дек 2019, 14:43 | Сообщение # 11 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | "МХАТОВСКИЕ ПЯТНИЦЫ" В МХТ им. ЧЕХОВА
МОСКВА, 20 ноября. /ТАСС/. МХТ им. А.П. Чехова 22 ноября запускает новый цикл вечеров под названием "Мхатовские пятницы". Героиней первого вечера станет актриса прославленной труппы, народная артистка России Н.Тенякова
Мхатовские пятницы", которые будут проходить на Новой и Малой сценах МХТ, задуманы как неформальные встречи с актерами МХТ разных поколений. В каждом "вечере" зрителей ждет искренний разговор с героем о жизни, творческом пути и самых неожиданных поворотах судьбы, у актеров есть отличный шанс воплотить на "пятничной" сцене свои сокровенные творческие мечты. Формат встреч будет разнообразным: это театрализованные, музыкальные, интерактивные, а также экспериментальные представления, которые заранее будут срежиссированы. Так, вечер Н.Теняковой будет вместе с М.Рахлиным, который выступит в качестве режиссера и последующих "Мхатовских пятниц. Билеты на этот вечер были раскуплены моментально.
Пока "Мхатовские пятницы планируется проводить раз в месяц. Следующий вечер цикла состоится 20 декабря и будет посвящен А. Кравченко. Затем героем пятничного вечера станет С.Сосновский., а в феврале театр представит крупным планом недавних выпускников Школы-студии МХАТ, артистов театра и одновременно участников молодежной муз. группы "Жена в очках".
Сейчас в труппе МХТ очень яркое молодое поколение. В декабре выйдет спектакль "Сахарный немец" по книге полузабытого писателя С.Клычкова, который ставит режиссер Уланбек Баялиев, занявший в своей работе много молодых актеров. Худрук МХТ С.Женовач начал репетировать "В окопах Сталинграда" по повести В.Некрасова, где также участвуют в основном молодые актеры. Чтобы зрители могли ближе и лучше узнать артистов МХТ и задуманы современные театральные "посиделки", или "Мхатовские пятницы".
https://tass.ru/kultura/7158431
Пятница, 20 декабря, МХТ им. А.П. Чехова (Малая сцена), 19:00
«Мхатовские пятницы»: Алексей Кравченко
Купить билеты: https://mxat.ru/performance/special/kravchenko/
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Четверг, 27 Фев 2020, 11:59 | Сообщение # 12 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | «ЧАЙКА. ПЕРЕЗАГРУЗКА»
В Зеленом фойе МХТ им. Чехова открылась выставка «Чайка. Перезагрузка». В новой экспозиции, посвященной легендарной пьесе Чехова, – редкие фотографии, документы, костюмы, макеты, афиши спектаклей из фондов музея всех 4-х постановок, прошедших в театре, со дня его основания. Отдельной интригой выставки будут записи живых голосов режиссеров-постановщиков пьесы на сцене Художественного театра, приоткроется занавес новой Чайки, премьера которой состоится 28 и 29 февраля. В 2020 г. МХТ им.Чехова отмечает 160 лет со дня рождения Чехова премьерой: литовский режиссер Оскарас Коршуновас ставит «Чайку», которая будет 5-й по счету постановкой пьесы на сцене театра. В преддверии нового спектакля Музей МХАТ расскажет на выставке о всех постановках «Чайки» МХТ, с 1898 по 2020 год. У одной из самых известных в мире пьес, ставшей классикой мировой драматургии, непростая судьба. Её премьера состоялась в 1896 г. на сцене Александринского театра и завершилась провалом. «Это не «Чайка», а «дичь», – сострил кто-то из критиков после спектакля. Чехов из зрительного зала ушел за кулисы. «Автор провалился», – заключил он.
Идея взять неудавшуюся пьесу на сцену МХТ принадлежит В.Немировичу-Данченко. Коллектив театра пошел на риск и не просчитался. Позже, после триумфальной постановки Станиславского и Немировича-Данченко 1898 г. изображение чайки стало эмблемой МХТ. В год 160-летия А.П. Чехова «Чайка» возвращается на сцену снова. Каким именно станет новый спектакль организаторы пока молчат, поскольку до премьеры не озвучивают то, что будет, но обещают необычное и интересное. Тем более, что в премьере заняты ведущие артисты театра: Д.Мороз, И.Верник, С.Любшин, Е.Добровольская, П.Андреева.
13.02. 2020. интернет-портал «Культура двух столиц»
http://russcult.ru/article.php?id=2226
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Вторник, 17 Мар 2020, 21:31 | Сообщение # 13 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | МУЗЕЙ МХАТа
К.С. Станиславский и Вл.И. Немирович-Данченко много лет всерьез думали о том, как сохранить для будущего память о созданном ими театре, закрепить реалии самого хрупкого из искусств, живущего лишь в сиюминутном течении спектакля и отлетающего навсегда, как только угасают огни рампы. Оба они пришли к мысли о создании музея, и в этом были едины и солидарны. Станиславский десятилетиями собирал исторические костюмы, театральные реликвии, редкие книги. В 1902 г. в его записях впервые появляется такая: "Музей драгоценных вещей" (в списке помещений нового здания в Камергерском). Инициативы Немировича-Данченко сыграли решающую роль в практической организации музея. Оба основателя театра и их единомышленники - Г.Бурджалов, В.Лужский передали музею свои личные архивы такой ценности и в таком изобилии, что без них музей вряд ли мог бы мечтать об отражении действительного лица Художественного театра. Так было положено начало личным вкладам в фонды музея, которые потом пополнились архивами И.Москвина, О.Книппер-Чеховой, В.Качалова, Н.Хмелева, А.Тарасовой, П.Маркова, И.Смоктуновского. Сегодня музей МХАТ - один из крупнейших в России театральных музеев, где собрана и зафиксирована удивительная история театра - от времен его блистательной молодости до сегодняшнего дня.
 
Одна из уникальных особенностей этого музейного собрания в том, что здесь впервые подробно представлен процесс создания спектакля - от первоначального режиссерского замысла до сценического воплощения. Для осмысления худ. метода МХАТ неоценимо собрание режиссерских экземпляров Станиславского - подробных режиссерских партитур, не имеющее аналогов в мире. Сотни страниц перевода лит. текста на сценический язык дают ключ к пониманию худ. новаторства в первом театральном воплощении Чехова и Горького, современной (тогда) европейской драматургии, новых неведомых прежде принципов режиссуры и актерского исполнения. Некий впечатлительный острослов когда-то обмолвился, будто музей об искусстве представляет собой кладбище искусства, и нигде так остро это не бросается в глаза, как в театральном музее. Возможно, доля правды тут есть - кто хотя бы раз не испытал музейной скуки?
Да, нельзя остановить мгновенье театра, он живет только в настоящем. Невозможно зафиксировать душевное волненье, живое чувство, смех и слезы. Порою безжизненными кажутся фотографии когда-то блестящих и полных огня прославленных кумиров сцены, статичными - мизансцены, потускневшими - роскошные костюмы. Да, потери невосполнимы. Но! Особенность музея в том, что в нем воссоздается новая - музейная - реальность в иных, чем в спектакле, движениях, ритмах, красках, звуках, изображении. Новая реальность возникает и в сопряжении материальных свидетельств театра с тех. достижениями времени: в музейном пространстве звучит и голос актера, и целый спектакль, в котором и паузы, и накладки, и фон, и дыханье зрительного зала; театральная видеозапись воссоздает атмосферу спектакля, его движение и краски; введение в экспозицию голографии придает театральной реликвии объем, мерцающий воздух вокруг нее обостряет подлинность вещи и предмета.
Когда исторические документы, хранящиеся в фондах, собраны вместе, дополняют и разъясняют друг друга и еще окрашены настроением очень личного письма, семейной реликвией, тогда порой выстраиваются острые, увлекательные театральные сюжеты. Самое пронзительное в них - человек театра, мир актера, особенный склад его личности, факты биографии, скрытые душевные драмы, несыгранные роли, словом, художник сцены во всей неповторимости судьбы и характера. Какое уж тут "кладбище искусства"! Гордостью собрания музея является коллекция театрально-декорационного искусства, которая позволяет проследить, какой триумфальный путь прошла отечественная сценография, как менялись в ней театральные эпохи, шли поиски новых выразительных средств, рождались новаторские идеи. От историко-бытового сценического реализма В.Симова - к изысканной красочности мирискусников А.Бенуа и М.Добужинского - к мощной живописности Н.Рериха и Б.Кустодиева - к театральным экспериментам авангардистов И.Рабиновича и В.Татлина. В.Егоров, А.Головин, Н.Ульянов, К.Юон, В.Дмитриев, П.Вильямс, П.Кончаловский, Н.Акимов. Работы этих первоклассных художников показывались на крупнейших выставках в России и за рубежом. Остались в музее произведения работавших в Москве всемирно известных сценографов англичанина Г.Крэга и чеха Йожефа Свободы. Музей хранит реликвии, связанные с именами Л.Толстого, А.Чехова, С.Рахманинова, Ф.Шаляпина, М.Ермоловой, Вс.Мейерхольда, Е.Вахтангова, М.Чехова. Частная переписка, дневники, записные книжки, семейные бумаги. Архитектурные листы Ф.Шехтеля, нотные тексты С.Рахманинова и И.Саца, стихотворные автографы А.Блока и Б.Пастернака. Творческие записи М.Булгакова.
Театр наших дней со временем тоже станет историей. И сегодня сотрудники музея сами создают док. свидетельства жизни современного МХАТ: ведут записи репетиций новых спектаклей. Так, зафиксирован интереснейший репетиционный процесс всего чеховского цикла - от "Иванова" (1976) до "Трех сестер" (1997); создается уникальный фонд аудио- и видеозаписей голосов сегодняшних актеров МХАТ, юбилейных вечеров, театральных воспоминаний. В юбилейные дни музея уместно вспомнить о тех, кто собирал, хранил, изучал, пропагандировал историю МХАТ. Так счастливо сложилось, что в музей сразу пришли люди высокой культуры.
Первым его директором стал Н.Телешов - писатель круга М.Горького, И.Бунина, Л.Андреева. Много лет возглавлял музей Ф.Михальский, живая легенда МХАТ, с коего писал Булгаков в театральном романе одного из самых притягательных персонажей - Филиппа Филипповича, Филю. Верно служил музею его благородный рыцарь С.Мелик-Захаров, хранитель фонда Станиславского. Женщины в музее выполняли основную работу - непоказную, рутинную, требующую терпения и глубоких знаний. За нищенскую зарплату, не ожидая почестей и наград, они сохраняли музей в годы войны, дали ему новую жизнь в 1947 г., когда музей переехал в собственное помещение в доме 3-а и открыл новую капитальную экспозицию. Их имена - Е.Асланова, В.Левашова, Т.Модестова, М. Маркарова.
С годами музей вырос, пополнился новыми собраниями и коллекциями (сегодня фонды музея насчитывают около 300 тыс. ед. хранения). Прежние рамки стали ему тесны. И у музея закономерно появились 2 филиала - мемориальный Дом-музей К.С.Станиславского и мемориальная Музей-квартира Вл.И.Немировича-Данченко. Дом-музей в Леонтьевском пер. был открыт в 1948 г. Мемориальные комнаты Станиславского и его жены - актрисы МХАТ М.П. Лилиной хранят память о проведенных здесь годах. В Доме открыта выставка "Жизнь и творчество К.С. Станиславского", в Онегинском зале отмечаются юбилеи выдающихся мхатовцев, выступают известные певцы и музыканты, играют дипломные спектакли студенты Школы-студии МХАТ и др. театральных вузов Москвы.
В Музее-квартире Вл.И.Немировича-Данченко, что в Глинищевском пер., мемориальные комнаты сохранили в неприкосновенности тот облик, который они имели при жизни хозяина. О его творческом пути режиссера, драматурга, общественного деятеля, о спектаклях, поставленных им на драматической и музыкальной сценах, рассказывает выставка, разместившаяся здесь.
Время не стоит на месте. Меняется театральная эпоха, обновляется сценическая эстетика. Время вносит поправки и в наши традиционные представления о том, как сегодня следует представить сценическую историю в театральном музее. Изменившиеся законы визуального восприятия привычных предметов и вещей заставляют нас искать новые подходы к проблеме: как показать "остановившееся мгновенье" театра музейными средствами? Именно теперь возникла необходимость создания принципиально новой постоянной экспозиции музея: максимально-театральной, включающей в себя декорационные фрагменты по мотивам сценографии МХАТ, активное введение цвета и света, звука и визуальной динамики. Уже готов и ждет своего осуществления тематико-экспозиционный и худ. проект новой экспозиции.
Радовались и гордились основатели театра, когда музей - их детище - встал на ноги и зажил собственной, отличной от театра жизнью. Станиславский с гордостью отмечал, что музей выполняет "важное для нашего искусства дело: наши достижения и ошибки, которые не находили раньше закрепления, нашли его в музее, где можно следить шаг за шагом за тем, как мы росли, строили театр, терпели неудачи и добивались хороших результатов".
А Немирович-Данченко назвал музей "правдивым зеркалом театра, он сохраняет и делает рельефным не только то, что служит к славе театра; в своем благородном историческом объективизме он занимается и нашими слабостями, и ошибками, и нашими преступлениями. Все, что мы сейчас делаем, он подберет в красках, письмах и фотографиях и покажет будущему. Не вспоминать ли нам почаще об этом правдивом летописце? Да, вспоминать в самой гуще нашей работы! Ведь не уйти нам от суда музея..."
"Московский журнал" №10, октябрь 1998
http://www.mosjour.ru/index.php?id=707
МУЗЕЙ ОДНОГО ТЕАТРА
Музей, хранящий подлинные вещи, которые остаются неизменными всегда, и театр, спектакль в котором живет только один вечер. Постоянство и эфемерность. О том, как они соотносятся, рассказывает зам. директора музея МХАТ Ю.М. Виноградов.
- Юрий Михайлович, музей МХАТ - особый музей, и здесь совершенно особый мир. Как он создавался?
- Музей МХАТа - единственный в своем роде. Это музей одного театра, где прослеживается его путь за более чем столетнюю историю. Здание построено на деньги предпринимателя С.Морозова, а проект безвозмездно сделал архитектор Шехтель, причем не только архитектурный проект, но и весь внутренний дизайн театра вплоть до дверей и ручек, униформы капельдинеров, - то есть создал фирменный мхатовский стиль. Когда Шехтель делал проект здания, то Станиславский на плане одного из помещений написал: «Здесь будет музей редких вещей».
Открытие музея в 1923 г., в год 25-летия МХАТ, стало воплощением мечты Станиславского и Немировича-Данченко о том, чтобы сохранить память о спектаклях для истории театра, для истории культуры. В связи с юбилеем МХАТ была открыта первая историческая выставка, рассказывавшая о пути театра, которая и послужила началом собирания и хранения, бережного обращения с театральными вещами.
- В музее мы почувствовали, что кроме вещей здесь есть еще нечто присуще театру...
- Да, когда мы говорим о вещах, о костюмах, о том, что можно подержать в руках, пощупать, это все-таки внешняя оболочка. Дух театра составляют люди: организаторы и актеры. А вопрос о том, как Дух театра живет в музее - это вопрос довольно сложный, потому что театр - это эфемерное искусство, в отличие от литературы, музыки, живописи. Писатель написал книгу - она вечна, так как ее можно через 100 лет прочесть. Живописец пишет полотно - оно тоже живет. А спектакль живет один вечер. Закрылся занавес, разошлись зрители, опустел зрительный зал - и нет уже спектакля. Это название пойдет и завтра, и послезавтра, но это будет уже другой спектакль. Вот почему театр - очень хрупкое, эфемерное искусство. Когда-то один французский театральный критик пошутил, что музеи искусства напоминают кладбища, а театральные музеи, тем более. Имеется в виду, что отлетает живой дух, дух спектакля, и, действительно, остается только материальная оболочка. Вот мы, музейщики, и храним театральную память, рассказываем о ней, пытаемся реконструировать спектакль в своем рассказе или в тексте театрального исследования.
- Наверное, не все вещи, которые «играли» в спектаклях, собирались в музей?
- Разумеется нет, иначе никаких хранилищ не хватило бы.
- Как же тогда они отбирались для хранения в музее?
- Вещи отбирались в коллекцию музея, прежде всего, по принципу их подлинности, принадлежности эпохе. В первых спектаклях вместо бутафории, реквизита наряду с актерами «играли» подлинные вещи. Театр Станиславского был театром правды во всем. Это был один из принципов Художественного театра. На сцене это была передача подлинных чувств человека, как в жизни, а вещное оформление спектакля, его соответствие эпохе - исторический принцип. Станиславский полагал, что если актер, играя человека другой эпохи, будет держать в руках, работать с предметом той эпохи, то он обретет ощущение того времени. При постановке спектакля «Царь Федор Иоаннович» подлинные предметы собирались по старинным городам, церквям, монастырям. Все костюмы были верны эпохе. Их крой, их орнамент делались по рисункам старинных альбомов по истории. Сам Станиславский всю жизнь собирал театральные и исторические коллекции: редкие книги, предметы мебели, предметы быта, костюмы, несшие в себе признак истории, признак эпохи, верности ей. Все это Станиславский покупал на свои деньги. Но не просто так, а чтобы это играло в спектаклях, чтобы это жило, чтобы с этим работал актер. Коллекция Станиславского и составила основной фонд музея.
- Кроме памяти о спектаклях через подлинные исторические вещи, что еще хранит музей МХАТ?
- Театр, спектакль - это не только то, что за рампой. Он обязательно включает в себя и зрительный зал. Это и прямая, и обратная связь. Это токи душевных переживаний, которые идут со сцены в зрительный зал и возвращаются ответным переживанием к актерам, - такое невидимое совместное дыхание. В чем выражается магнетизм сцены? Это не пощупаешь, не увидишь, это нечто в воздухе, и актеры часто говорят: «Сегодня трудный зал» или «Сегодня хороший зал». Закончился спектакль, и осталась память. Ни в каком музее живой театр показать нельзя, можно только закрепить память о нем. В музее МХАТ экскурсовод, рассказывая, пытается одухотворить вещи, реконструировать спектакль. Когда пришли в театр художники-станковисты, они привнесли новые принципы в создание эскизов декораций, эскизов костюмов, сценических макетов. Это тоже хранится сейчас в музее и дает представление о спектакле, о его трехмерности, цветовой и световой гамме. Работы для МХАТ художников петербургского объединения «Мир искусства» (А.Бенуа, Мс. Добужинского, Н.Рериха, Б.Кустодиева) собраны в наших коллекциях и являются гордостью музея. Музей хранит личные и творческие архивы Станиславского и Немировича-Данченко: дневники, записные книжки, личные записи, режиссерские планы - своего рода партитуры спектаклей. Станиславский интуитивно чувствовал, что ценные вещи, ценные рукописи, старинные книги нужно сохранить, оставить для потомства, для истории культуры. Музей хранит отзывы прессы на спектакли МХАТ с момента его основания. Никакая книга, даже самая умная и концепционная, не заменит живой отзыв о спектакле. Многие рецензии начинались тогда так: «Вчера МХТ показал первый спектакль Чайки“...». И по свежим следам - записи о том, как зал реагировал, на какие моменты, когда возникало какое-то движение в публике или слезы, аплодисменты, разговоры в антракте. Это была не просто оценочная рецензия специалиста - это была рецензия-репортаж, условно говоря. Не бывает единого мнения рецензентов о спектакле. Один восхищается им, другой отвергает.
- А как критики приняли сам МХАТ?
- МХАТ был новым явлением в культуре. А когда появляется новое явление в культуре, оно никогда безоговорочно не принимается. Чеховская «Чайка» была оценена критиками как драматургия бездействия, драматургия без героя, а мы сейчас говорим, что это драматургия нового типа, драматургия новаторства. В 1896 г. в Александринском Императорском театре, несмотря на участие крупных актеров, пьеса провалилась, потому что ее пытались сыграть, используя актерские штампы, как бы незнакомую дверь открыть старым ключом, универсальной отмычкой. А Художественный театр предложил свой, совершенно отличный от прежних, режиссерский подход к этой новой драматургии.
«Давным-давно обещанная постановка 4-актной драмы Чехова «Чайка» после долгих откладываний состоялась наконец вчера, 17 декабря. Пьесе Чехова, которую в Петербурге постиг полный провал, несравненно более посчастливилось в Москве. Успех у нас произведение г. Чехова имело несомненный, и вызовы автора, особенно после 3-го акта, были довольно единодушны. Вследствие вызовов автора публики г. Немирович-Данченко в антракте между 3-м и 4-м актом объявил зрителям, что автора в театре нет, тогда из зрительного зала раздались крики: «Послать телеграмму!» Несколькими минутами спустя г. Немирович-Данченко опять появился на сцене и заявил, что желание публики исполнено и приветственная телеграмма г. Чехову послана. Из исполнителей публика вызывала г. Книппер, г. Роксанову, г. Станиславского, игравшего роль писателя Тригорина. В зрительном зале не все места были заняты».
«Московские ведомости», 18 декабря 1898 г.
- Музей Художественного театра - живой музей, и это чувствуется. Его объединяет с театром принцип подлинности. Какие еще принципы закладывал Станиславский в театр, а следовательно, и в музей?
- До Станиславского на сцене Императорского театра был закреплен особый тип постановки и тип исполнения. Были талантливые актеры, хорошие мастера и были те, кто разводил: этот выходит справа, этот - слева, здесь вы общаетесь, и актеры сами знали, как говорить, как переживать, как им общаться. Но режиссера в современном смысле слова не было. Режиссура родилась в Художественном театре. Станиславский начал с верности правде жизни во всем, в верности автору: Гоголя играли не так, как Островского, Толстого не так, как Достоевского, потому что у каждого писателя были свои стилистические особенности. На императорских сценах этот вопрос так не ставился. Играли пьесу вообще, мастера показывались вообще. Когда распахнулся занавес на первом спектакле МХТ «Царь Федор Иоаннович» в 1898 г., кроме подлинности вещей, костюмов зрителей поразила другая манера исполнения: актеры говорили нормальными, естественными голосами, не декламировали, не становились на котурны. Еще Станиславский пробуждал у мхатовцев, начиная от именитых актеров и заканчивая работниками сцены, особый дух семьи. Так задумывался театр и таким он существовал в первые годы. Станиславский отвечал за весь спектакль, за все его элементы и за актерский ансамбль. Именно во МХАТ родилось такое понятие, как актерский ансамбль - единство стиля, настроения, тона (как говорили в начале XX в.).
Пока был жив Чехов, это был золотой век Художественного театра. Театр изменялся, но традиции и худ. вера были настолько крепкими, что передавались от поколения к поколению. И когда «старики» МХАТ поняли, что театру грозит увядание, то от него, как от могучего ствола, пошли ветви, стали рождаться студии, где и учились, и осваивали худ. принципы, которые впоследствии были названы системой Станиславского. Это принципы худ. исполнения. Актера учили вырабатывать верное творческое самочувствие на сцене. Принцип развития, принцип изменения - вот что было всегда характерно для Художественного театра, что помогало ему многие годы оставаться живым организмом. Театр «Современник», актеры которого называли себя детьми Художественного, продолжил традицию подлинности, правды в театре, только это была возрожденная, новая правда. В истории театра это обновление правды повторяется в разные времена. Первым хранителем огня, духа театра в музее был Ф.Н. Михальский - живая легенда МХАТ, с которого М.Булгаков в «Театральном романе» писал Ф.Ф. Тулумбасова. Передача традиций в музее от поколения к поколению продлевает ему жизнь. Случайные люди в музее не работают. Нужно любить предмет своего исследования - Художественный театр.
О.Радищева пришла в музей со студенческой скамьи в 1958 г., еще при «стариках». Довольно долго выступала как критик и параллельно занималась изучением истории театра. И в результате сегодня мы имеем трехтомник «Станиславский и Немирович-Данченко - история театральных отношений (с 1898 г.)». Исторически сложилась традиция изучать Станиславского отдельно от Немировича-Данченко. И вот впервые - история творческих отношений, которую в своем док. фонде также хранит музей. Книга, написанная сотрудником музея, - случай не частый. Жизнь музейщика рутинна: сегодня - выставки, завтра - еще что-то, а работа над такими книгами не терпит суеты.
- О чем мечтают музейщики сегодня?
- Сейчас мы работаем над книгой о МХАТ в русской театральной критике. Хотим сохранить традицию бережного отношения к культурной памяти театра и передать ее следующему поколению от нынешних «стариков».
Елена Белега и Татьяна Чамова
Журнал "Человек без границ"
http://www.bez-granic.ru/index.p....re.html
Адрес музея: Камергерский пер., д.3, вход на Малую сцену
Режим работы: ср - вск с 11.00 до 18.00, вых. - пн, вт.
«МХАТОВСКИЕ ПЯТНИЦЫ» ПЕРЕШЛИ В ОНЛАЙН
Цикл вечеров с актерами МХТ разных поколений, который с нового сезона проходили на сцене театра, перевели в онлайн. Все прошлые беседы с ведущим проекта В.Верником сейчас доступны на YouTube-канале, а новые можно будет увидеть в Instagram.
Героем первой неформальной встречи в новом формате станет Константин Хабенский. 8 мая в 14:00 он поговорит о жизни, творческом пути и самых неожиданных поворотах судьбы, а также ответит в прямом эфире на вопросы зрителей: задавать их можно в соц. сетях театра. Автор самого интересного вопроса получит от Хабенского приз.
Татьяна Власова
05.05. 2020, журнал Театрал".
https://teatral-online.ru/news/26925/
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Четверг, 12 Ноя 2020, 12:16 | Сообщение # 14 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | БЕНЕФИСЫ ЗВЕЗД МХАТа ИМ. ГОРЬКОГО
МХАТ им. Горького возобновляет старейшую традицию русского театра - проведение бенефисов звезд нашей труппы на Третьей сцене. Идея возрождения традиции бенефисов появилась у продюсера Е.Скуковского, так как главная ценность любого театра - актёр. Без актёра все, что создано остальными участниками процесса - драматургом, режиссером, художником, композитором, работниками сцены - не имеет значения. На них, на представителях этой бесконечно важной и бесконечно сложной профессии, с момента создания держится Художественный театр. Бенефис на Третьей сцене МХАТ - это мини-спектакль, в котором сочетаются фрагменты из лучших сыгранных ролей, воспоминания и откровения актера. Каждый такой бенефис - это уникальный, штучный театральный продукт, это творчество в чистом виде. Бенефис мхатовской актрисы – настоящее событие для театральной Москвы привыкшей судить об актерах, сидя у экрана или любуясь на свое отражение в современных «актуальных» постановках. Но МХАТ - это совсем другое.
И.Фадина – хранитель и медиум особой традиции, поражавшей воображение русских и иностранцев еще в начале ХХ в. Фея и Ночь в «Синей птице», Ирина и Маша – в «Трех сестрах» - индикаторы мхатовской способности левитировать над землей, представляя не героев, а души, произнося не реплики, а вокальные партии, разыгрывая не действо, но танец, существуя не труппой, но ансамблем. Прямая передача этой магии в «Трех сестрах» шла к Фадиной от М.Юрьевой, Л.Пушкаревой, Т.Дорониной - учениц А.Тарасовой – первой «Маши» в легендарной постановке Вл.И. Немировича-Данченко. В то время как домашние критики катали во рту камешек омхачивания, иностранцы, омхачивались по-своему: следили, затаив дыхание, пытались подражать и даже затевали собственные «мхаты». В доказательство - две истории.
Во время японских гастролей в 1958 г., когда за мхатовским ансамблем местная критика прочно закрепила слово «симфония», а о Юрьевой-Маше ходили легенды, студенты-фанаты, толпами бегали смотреть «Трех сестер» и сопровождали труппу в турне по городам. 10 лет спустя один из таких фанатов – Никаями Киёси, познакомился с Маргаритой. Оказалось, что, студент стал врачом, но так и не смог совладать со страстью и основал собственный театр, где играл Чехова. Противу правил замкнутой жизни японцев, Киёси пригласил Юрьеву и актеров МХАТ домой и устроил чайную церемонию. А вот, что рассказала спустя много лет И.Фадина: «Иногда я думала, что наши «Три сестры» поросли мхом - мы говорили так, как уже не говорили ни в одном столичном театре. Но каждый раз, когда нам приезжали зарубежные «Сестры», я видела, как актеры изо всех сил стараются перенять каждую мелочь - вот эту манеру держать чашечку во время чаепития. И однажды к нам во МХАТ прилетели студентки из лондонской актерской школы – специально на «Трех сестер». И я опять удивилась: как эта джинсовая молодежь может быть в упоении от мамонта? Мало того, они у себя в Лондоне затеяли такой театр! Все как одна стали играть Машу, им захотелось этой атмосферы и этой красоты, потому что такой такого больше нигде нет!».
Дома Ирина хранит японскую музю шкатулку - подарок М.Юрьевой – тайное завещание новой Маше. Это тот самый, гениальный 4-й акт спектакля в декорациях В.Дмитриева: в коробочке – березовая роща. В роще – дом. В доме – музыка. В нынешнем году в обновленные декорации реконструированного спектакля вступил новый состав молодых актрис. Тем ценнее встреча с И.Фадиной - той, что знает и может все.
«ТЫ ЕСТЬ! ТЫ БЕЖИШЬ! ТЫ ЗДЕСЬ!»
Героиней первого бенефиса станет невероятная Ирина Фадина, з.а. России, выпускница Санкт-Петербургской академии театрального искусства, актриса МХАТ им. М. Горького с 1995 г., исполнительница таких ролей как:
- Ночь (спектакль «Синяя птица»),
- Валентина («Валентин и Валентин»,
- Анна («На дне»),
- Маргарита («Мастер и Маргарита»),
- Зоя Денисовна Пельц («Зойкина квартира»),
- Анна Сергеевна Одинцова («Отцы и дети»),
- Елена («Чудаки»),
- Ирина и Маша («Три сестры»),
- Людмила Шарова и Вера Николаевна («Ее друзья»)
- и многих других ролей в спектаклях нашего театра.
Творческая группа:
Продюсер – Е.Скуковский
Драматург – В.Забалуев
Режиссёр – А.Дмитриев
Действующие лица:
Ирина Фадина – Заслуженная артистка РФ
ОЛЕГ ПОГУДИН – Народный артист РФ
Кристина Пробст и Станислав Сергеев – дуэт «Система Станиславского»
Михаил Блыщик – музыкант и певец
Дмитрий Вешнев – поэт и музыкант
Ю.Ракович и Н.Коротаев – артисты МХАТ
http://www.mxat-teatr.ru/repertoire/Benefit_Of_Irina_Fadina/
https://www.facebook.com/mxattea....4412594
МХАТ им. М. Горького:
Вечером 10 ноября во МХАТ им. М. Горького прошел бенефис актрисы театра И.Фадиной, рошел при полном аншлаге: И.Фадина – безусловная примадонна и любимица московской публики. Легко и непринужденно актриса полтора часа держала зал, и, когда занавес опустился, публика не пожелала уходить.
Возрожденный в этом сезоне на мхатовской сцене жанр бенефиса – редкий шанс узнать, что же питало еще в детстве, в юности, наконец, за кулисами ее эксцентричную Шарлотту Ивановну из «Вишневого сада», комичную старушку-фею Берилюну, гневную ведьму-Маргариту, влюбленную до смерти Машу из «Трех сестер». В мини-спектакле сочетались фрагменты из лучших сыгранных ролей актрисы (она служит в театре с 1995 г.), ее воспоминания и откровения. «Для меня театр – это воздух, которым дышу…», - говорит сама Ирина. И правда, сегодня на Третьей сцене МХАТ жило и дышало творчество. Биография у Фадиной оказалась на редкость интересная, но зрителю открылось не только это. Бенефис рассказал самое важное: как она умеет жить – выживать, бороться, учиться, верить, любить. Ее помощники на сцене – актеры-мхатовцы К.Пробст и Ю.Ракович, певцы Олег Погудин, М.Блыщик, Дм.Вешнев – окружили Ирину таким теплом, что стало понятно, как Фадина умеет дружить.
С Олегом Погудиным
Словом, бенефис – нечто особенное, сокровенное и важное. Разумеется, когда на сцене настоящие артисты. А мхатовцы – такие. Зрители уже гадают: кто будет следующим?
Худрук МХАТ им. М. Горького Э.Бояков: «Любое новое – это хорошо забытое старое. Бенефисы ведущих актёров это прекрасная русская традиция. Она существовала и во время Чехова. Есть прекрасные примеры в истории МХАТа, когда бенефисы были огромным театральным событием для всего города. И мы решили эту традицию перезапустить, сегодня вы присутствуете на первом нашем бенефисе, я уверен, что не на последнем».
https://www.facebook.com/mxatteatr/posts/832191980880256
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Пятница, 30 Апр 2021, 14:38 | Сообщение # 15 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | ТАТЬЯНУ ДОРОНИНУ ПОЗВАЛИ ОБРАТНО В МХАТ ИМ. ГОРЬКОГО
Минкультуры России внесло изменения в Устав МХАТа им. Горького. Теперь руководство театром будут осуществлять совместно его директор и президент Т.Доронина. Последние 2,5 года театр сопровождала череда скандалов.
4 декабря 2018-го худруком МХАТ им.Горького был назначен продюсер Э.Бояков. Для народной артистки СССР Т.Дорониной, возглавлявшей театр с 1987-го, была создана специальная должность - почетный президент МХАТ им. Горького. Великая актриса ее приняла. Через 1,5 месяца Татьяна Васильевна узнала о внесенных в Устав театра изменениях, согласно которым власть концентрировалась в руках нового руководителя, а президентство не подкреплялось никакими реальными рычагами воздействия на политику театра. Больше в театре она не появлялась - ни разу за два года и три месяца. В театре потекла иная жизнь. Коллектив пережил раскол. Артисты, которые на разных уровнях выходили с требованиями вернуть прежнего руководителя и наделить ее полномочиями, теряли роли и спектакли. Публичные протесты и судебные иски притесненных сотрудников омрачали новую реальность горьковского МХАТа. Из афиши исчезали спектакли доронинского периода, а в немногих оставшихся менялись исполнители. В приказном порядке труппу перевели на срочный договор (на бессрочном договоре остались только народные артисты и соц. защищенные работники). Группа артистов обращалась к Президенту России с просьбой сохранить классический русский психологический театр, провела пресс-конференцию. Тогда «заговорщиков» решили не пускать на сбор труппы. МХАТ превращался в ДК - здесь открывались кружки, проводились лекции, занятия йогой и танцами. Часто складывались тупиковые ситуации: если артист два месяца не выходил на сцену, ему не только не выплачивались надбавки, но и оклад уменьшался вдвое. От работы не отлынивали - ее не получали те, кто оставался верен Дорониной.
Прошлой осенью грянула проверка Минкультуры, в результате которой были выявлены серьезные нарушения по многим направлениям, в том числе в расходовании средств, выполнении госзадания, осуществлении гос. закупок, проведении ремонтных работ, использовании президентского гранта. По итогам проверки решено внести изменения в Устав МХАТ им. Горького. Руководить театром теперь будет дуэт - директор и президент. Врио директора в настоящее время является О.Михайлов - управленец со стажем. Почти 40 лет он служил в Камерном муз. театре им. Б.Покровского, из них последние 10 являлся директором. Во МХАТе он работает с конца 2019-го зав. труппой, с марта нынешнего года - и.о. исполнительного директора МХАТ им. Горького, теперь - и.о. директора. Ни он, ни помощник президента театра комментарии не дают. Ситуацию объясняет только пресс-секретарь театра В.Мусина-Пушкина. Она уверяет, что ничего кардинально не меняется. «Директор теперь возьмет на себя финансовые, хозяйственные и бытовые вопросы, а худрук сможет сконцентрироваться на творчестве».
На вопрос о Татьяне Васильевне пресс-секретарь ответила, что Доронина не появлялась в театре и никакой информации о ее реакции на изменение должностных полномочий не имеет. На самом деле не все так просто.
Формально Бояков сейчас не является руководителем учреждения. Его договор подписан на должность худрука-директора, которой уже нет. К тому же неизвестно, захочет ли 87-летняя Татьяна Васильевна вернуться, и хватит ли у нее сил. Теперь во МХАТе учрежден директорский тип правления - именно директор будет заключать контракт с худруком, причем по согласованию с Минкультуры. И, конечно, с президентом. Теоретически директор может передать какие-то полномочия худруку. Так что все будет зависеть от направления, которое выберет директор, от того, как сложатся его отношения с Дорониной и одобрит ли его выбор Минкульт. В чем можно быть уверенным, так это в том, что решение последует быстро – огромный и проблемный театр в центре Москвы не оставят без творческого лидера надолго.
Елена Федоренко
27.04. 2021. газета "Культура"
https://portal-kultura.ru/article....gorkogo
МХАТ: НОВОЕ СТАРОЕ НАЗНАЧЕНИЕ
Минкультуры продлило контракт с Э.Бояковым, Т.Доронина держит мхатовскую паузу.
Столица ждала назначения творческого лидера театра сразу после майских каникул. Так и случилось. Предпосылкой закономерного предвкушения стали внесенные в конце апреля в Устав МХАТ изменения, согласно которым руководство театром переходит в руки его директора и президента, руководившей коллективом с 1987 по 2018 г., когда ее сменил Бояков. Кадровые перестановки последовали в день вступления Устава в силу - 12 мая. На следующий день в театре состоялся сбор труппы. На собрание, в соответствии со сложившейся печальной традицией, вызывали по спискам только благонадежных членов коллектива, так что часть актеров осталась за бортом. Собравшимся огласили письмо Минкультуры о назначении Боякова (его кандидатура согласована с Минкультом) на должность худрука театра. Действие контракта - 5 лет. Безработным Эдуард Владиславович оставался неполные сутки - 11 мая он оставил должность худрука-директора, а 12-го подписал договор о худ. руководстве, не обремененном директорскими функциями.
Кассандрой оказалась пресс-секретарь МХАТа В.Мусина-Пушкина, которая в день оглашения нового Устава убеждала, что ничего по сути дела не меняется: «Директор теперь возьмет на себя финансовые, хозяйственные, бытовые вопросы. Ни для Э.Боякова - худрука МХАТ им. Горького, ни для его зама З.Прилепина, ни для главных творческих единиц, ни для труппы, ни для административной части театра вообще ничего не меняется, а сам Эдуард Владиславович наконец-то сможет полноценно заняться исключительно творческими вопросами. Теперь Татьяна Васильевна не обижена - Минкульт расширил ее права как президента театра. Не знаю, появится ли она в театре или нет, но мы всегда ее рады видеть. Захочет ли она что-то делать - это только она должна решить».
Выбор сделан, но интрига остается. Если Бояков сохраняет свое положение, то можно предположить, что МХАТ продолжит постижение йоги, пригласит в лектории, в том числе по корневым вопросам отечественной культуры, поманит танцевальными кружками и эзотерическими умозаключениями - все эти не самые профильные для театра увлечения расцветали в новейшей истории МХАТа. Но поддержит ли эти практики директор, которому (по согласованию с Минкультом и президентом театра) в соответствии с Уставом переданы расширенные полномочия - от управления финансами до права приглашения худрука, - неясно. Хлопотные директорские обязанности сегодня исполняет опытный и осторожный управленец О.Михайлов, но он остается и.о. исполнительного директора, что, конечно, совсем не то же самое, что директор. Худрук же лишен права финансовых распоряжений, что в определенной степени ограничивает его творческие свободы. Чтобы дело сладилось, распределение средств и творческие поиски должны идти по одному вектору. Михайлов - человек бояковского призыва, но удержит ли он власть?
А Т.В. Доронина в театре так и не появилась. Она из поколения, которое крепко держит данное слово - не переступать порога театра при нынешнем составе руководителей, чьи эстетические взгляды ей чужды. Еще раз озвученное ее требование вернуть роли актерам, выступившим за возвращение полномочий прежнему худруку, похоже, пока не услышано. Напомним, что Минкультуры скорректировало театральный Устав по итогам проверок, обнаруживших перерасходы средств, нарушения в использовании федерального имущества, выполнении госзадания, проведении ремонтных работ, использовании президентского гранта, осуществлении гос. закупок. На встрече с труппой и.о. исполнительного директора О.Михайлов доложил, что театр провел все мероприятия по ликвидации выявленных нарушений, остался только долг в 72 млн. руб., но он - шлейф от прежнего руководства. Правда, никаких деталей не раскрыл. Олег Станиславович также сообщил, что по заявлению театра возбуждено уголовное дело в отношении групп в соцсетях, которые размещают информацию, порочащую честь, достоинство и деловую репутацию театра и его руководства.
В свою очередь оппоненты - беспокойные и мятежные защитники Татьяны Васильевны, похоже, не опускают руки и будут биться за ее честь и на права на свои спектакли, которых их лишили за вольнодумство. Так что директорский тип правления, по сути прописанный в Уставе, не спустил дело на тормозах, а обеспечил творческую паузу в череде скандалов и неприязней, которые сопровождают МХАТ последние годы. Впереди летние каникулы, за ними, возможно, новый виток выяснения отношений. Лица актеров, расходившихся со сбора труппы, не светились радостью, хотя творческие планы были озвучены. В завершение текущего театрального года МХАТ в начале июня сыграет премьеру спектакля об И.Сталине «Чудесный грузин». На начало следующего сезона анонсировались 4 премьеры: «Розовое платье с зеленым пояском» Н.Мошиной, «Женщины Есенина» и «Хлорофилия» по прозе З.Прилепина и А.Рубанова, трагедия «Ромео и Джульетта» и детский спектакль «Пиноккио». И это - еще не вся перспективная программа.
Елена Федоренко
14.05. 2021. газета "Культура"
https://portal-kultura.ru/article....achenie
МХАТ ЗАЙМЕТСЯ ЖЕНЩИНАМИ ЕСЕНИНА
Скандальный театр объявил планы на новый сезон
Свой 124-й сезон открыл МХАТ им. Горького, побивший все рекорды по скандалам и шуму в прошлом сезоне. Судя по объявленным планам, в новом тоже мало не покажется.
Открывая сезон, худрук театра подвел итоги, подтвердив идеологию театра, а именно, что «МХАТ им. Горького - мощный театр с четкими духовными и общественными принципами, твердо стоящий на ногах, любимый зрителем, осуществляющий свою гуманитарную миссию». Более того, театр позиционируется как настоящий народный, поскольку его зрители «опираются не на мнение театральных экспертов, а на мнение соседей, сослуживцев, родственников и журналистов, освещающих премьеры» (конец цитаты). Впрочем, полный игнор экспертов и критиков, похоже, становится устойчивым трендом: об этом недавно заявлял и К.Богомолов.
В прошлом сезоне МХАТ брал не качеством, а количеством - выпустил аж 15 премьер. В новом его руководство в лице Боякова со сподвижниками не собирается сбрасывать обороты: только на основной сцене он заявил 12 постановок, 3 в листе ожидания, не говоря еще и о богатой проектной деятельности. В общем, во МХАТе все только закипает, главное, чтобы не ушло в пар, оставив в сухом остатке (как в прошедшем сезоне) впечатления только от спектакля с Бузовой да скандалами вокруг имени Т.Дорониной.
Итак, чем удивит нас МХАТ и Э.Бояков? Сам он намерен не только руководить процессом, но и ставить, быть инсценировщиком, но пока не артистом. Одна из первых премьер состоится уже в начале октября - «Розовое платье» по пьесе Н.Мошиной, которую и поставит сам Бояков. Авторы намерены реабилитировать героиню пьесы «Три сестры» - Наташу, которая грубо вторгается в семью Прозоровых в качестве невесты Андрея. У классика барышня на выданье была в розовом платье, к которому, если вспомнить реплики персонажей, никак не шел зеленый пояс, в новой же версии она предстанет уже зрелой дамой, пережившей вместе со страной соц. катаклизмы. Расскажут во МХАТе и о женщинах Есенина в одноименном спектакле по книге З.Прилепина. Дамы сердца поэта, личные драмы - всего лишь иллюстрация главного исследования авторов, которые намерены показать, как взаимоотношения родителей С.Есенина, трагические повороты в судьбе матери сломали и его жизнь.
О возможном будущем России следующая творческая амбиция Э.Боякова, который выступит инсценировщиком романа А.Рубанова «Хлорофилия». Это антиутопия, живописующая варианты развития России, в которой будущее устройство нашего общества узнаваемо уже сейчас. Художник М.Шемякин воплотит на мхатовской сцене свое давнее исследование по Гофману - «Песочный человек». Среди авторов будущих премьер - С.Довлатов, У.Шекспир, Метерлинк, М.Горький, Ф.Достоевский, М.Булгаков, М.Пришвин и И.Бродский. Акция в честь юбилея великого поэта, начатая в прошлом сезоне, в новом продолжится «Одиссеей Бродского». По сути, она станет театрально-поэтической бродилкой по зданию на Тверском бульваре.
31.08 2021. МК
https://www.mk.ru/culture....na.html
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Понедельник, 01 Ноя 2021, 19:55 | Сообщение # 16 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | КОНСТАНТИН ХАБЕНСКИЙ ВОЗГЛАВИТ МХТ
Новым худруком МХТ им. Чехова станет актер и режиссер К.Хабенский. С.Женовач уходит с поста худрука по собственному желанию.
В Минкультуры заявили, что с уважением относятся к решению Женовача и поблагодарили его за проделанную работу: «Он принял МХТ им. Чехова в непростой период и в своей деятельности на посту худрука ориентировался на высокие идеалы творчества, заложенные его предшественниками»
За время его руководства выпущено более 10 премьер, 3 из которых подготовил сам Женовач. В частности, к 75-летию Победы в ВОВ состоялась премьера спектакля «В окопах Сталинграда». Сергей Васильевич продолжит руководить Студией театрального искусства и тем самым привнесет еще много полезного в развитие отечественного театра, добавили в ведомстве.
Новому руководству предстоит продолжить развитие традиций МХТ и предложить зрителю новые творческие проекты, отметили в министерстве: «Уверены, Константин Юрьевич обладает необходимыми качествами и авторитетом, чтобы объединить вокруг себя труппу и вывести театр на новый уровень. Он много лет трудится в МХТ им. Чехова, хорошо знаком коллективу и знает ситуацию в учреждении изнутри. Благодаря этому сможет быстро включиться в работу в новой должности».
КЕХМАН СТАЛ НОВЫМ ДИРЕКТОРОМ МХАТА ИМ. ГОРЬКОГО
Новым гендиректором МХАТа им. Горького назначен бизнесмен и театральный деятель В.Кехман.
«Кадровые изменения затронули и МХАТ им. Горького. В.Кехман назначен гендиректором театра. При этом он продолжит работать в качестве худрука Михайловского театра. На аналогичную должность, которую занимал в Новосибирском гос. театре оперы и балета В.Кехман, придет Д.Юровский», - говорится в сообщении в пресс-службе Минкультуры..
В новом качестве приоритетами работы Кехмана «станут вопросы стабильного развития учреждения, поддержания трудовых взаимоотношений в коллективе и созидательной творческой атмосферы в МХАТ им. Горького в целом».
Екатерина Сивцова
27.10. 2021. журнал "Театрал"
https://teatral-online.ru/news/30361/
https://teatral-online.ru/news/30363/
«НИЧЕГО СЕБЕ»
Председатель СТД РФ А.Калягин дал комментарий по поводу 2-х громких кадровых перестановок: назначения К.Хабенского худруком МХТ им. Чехова и В.Кехмана – гендиректором МХАТа им. Горького.
- Как интересно! Я из Интернета узнаю о том, что К.Хабенский возглавил МХТ им. Чехова. Ничего себе. Узнал вместе со всеми. Про эту новость уже знал и завхоз нашего театра, и главный администратор. Ничего себе. Согласитесь, что для Председателя СТД РФ, которого 4 дня назад на съезде громко называли Лидером театрального сообщества России, это более, чем странно. Когда назначали С.Женовача меня спрашивали, что я по этому поводу думаю… Когда сейчас его убрали с формулировкой «по собственному желанию», меня никто не спросил. Дело не в том, что я обиделся – я не барышня, чтобы обижаться. Скажу больше. К.Хабенский – замечательный артист, человек с прекрасной репутацией, занимающийся благотворительной деятельностью и т.д. Но возмущаюсь я вот по какому поводу. Многократно, уже на всех уровнях было сказано, даже и Президентом России, что нельзя принимать важнейшие, в том числе, и кадровые решения без предварительного обсуждения их с профессиональным сообществом.
И другая новость из этой серии, тоже из Интернета – В.Кехман назначен гендиректором во МХАТ им. Горького. Хотя я направлял письмо в Минкультуры РФ, в котором назвал нашего кандидата. Но, к сожалению, мне даже не ответили. Мнение СТД РФ было проигнорировано. А если бы кому-нибудь захотелось узнать, что я думаю о всей этой ситуации, то я ответил бы: МХТ возник как Театр Режиссерский, с него родилось само понятие – режиссер. Его не может возглавить просто очень хороший артист, за которым нет опыта театрального руководства, или менеджер. МХТ – это не просто один из театров, это один их главных театров страны.
27.10. 2021.
https://teatral-online.ru/news/30365/
ИННА СОЛОВЬЕВА: «СЕРГЕЙ ЖЕНОВАЧ - ПРЕЕМНИК ЛУЧШИХ И ВЫСШИХ ИДЕЙ РУССКОЙ СЦЕНЫ»
27 октября, стало известно, что худрук МХТ им. Чехова С.Женовач покидает свой пост, с сегодняшнего дня театр возглавил актер и режиссер К.Хабенский. Своим мнением о назначении нового худрука в МХТ поделилась Инна Соловьева, историк театра и театральный критик.
- Я не знаю, кому и почему пришло в голову освобождать С.Женовача от должности в момент, когда он в разгаре своих работ. Довольно тяжелый и сложный труд - пытаться держать этот театр на том уровне, на котором он был создан. Это была другая страна, эпоха. Как человека и режиссера С.Женовача я ставлю очень высоко. Я, к сожалению, не видела его последних работ, потому что я колясочница, давно больна. Не видела спектакли последних 3-х сезонов. Но то, что я смотрела, подтверждает мое самое высокое мнение о Женоваче и как о человеке, и как о режиссере. Он преемник лучших и высших идей русской сцены. Это я твердо знаю. Он поставил замечательные спектакли на Бронной, где ему совершенно нагло мешали работать. Я помню его прекрасный спектакль «Король Лир», «Пучина». Он превосходно работал с театром, который в дальнейшем стал всем известен и любим - с мастерской П.Фоменко. Это большая полоса прекрасной истории русского театра. Я очень люблю его спектакли по Лескову, которые он поставил в своем театре, в Студии театрального искусства, идущей, условно говоря, вослед Художественному театру, не пытаясь его заменить или воскресить, потому что воскресить ничего невозможно.
https://teatral-online.ru/news/30364/
«НЕ ПОНИМАЮ, ЧТО ТАКОГО СОТВОРИЛ ЖЕНОВАЧ?»
27 октября театральный мир сотрясли сразу 2 кадровые перестановки. Одна из них – в МХТ им. Чехова. С.Женовача по собственному желанию освободили от должности худрука, а на его место назначили К.Хабенского. Театральный обозреватель МК М.Райкина рассказала о том, как «ушли» Женовача, почему МХТ не просто театр и чего ждать от Хабенского в роли худрука.
– Марина, по каким причинам, на ваш взгляд, С.Женовач досрочно ушёл с должности худрука МХТ?
– Скорее, его «ушли». Потому что есть устав, согласно которому Минкультуры как учредитель федерального театра имеет право в любой момент поменять, освободить или назначить худрука не только МХТ, но и любого другого федерального или московского театра. Так что это шаг Минкульта, его инициатива. Женовачу предложено досрочно освободить занимаемую должность.
– С какой целью?
– Мне (и не только мне) непонятно. Более того, снимать его через 2,5 года, не дав доработать до конца сезона, совершенно неправильно. Не понимаю, что такого сотворил Женовач? Пришел и сразу развалил театр? Нет, этого не было. Он ставил спектакли и пытался сделать более рельефными, очерченными грани академии МХАТа. Но это, наверное, самая неблагодарная работа, которая требует очень много времени. А сейчас ждать не умеют.
– Решение «уйти» Женовача и назначить на его должность Хабенского было предсказуемо или стало неожиданностью для театрального сообщества?
– Я думаю, что для подавляющего большинства было неожиданно. Смена – да, ожидаема, но назначение Хабенского – нет. Хотя я об этом сказала еще 2 недели назад, когда делала расклад возможных претендентов. Была уверена, что обойдет всех именно Хабенский.
– Почему?
– Вычислила логическим путем. К.Хабенский подавал вполне очевидные сигналы в течение всего правления Женовача. Достаточно короткого, потому что 2,5 года – это ничто. Для меня поведение Константина Юрьевича было удивительным. Когда Сергея Васильевича только назначили худруком МХТ, я слышала, как Хабенский звонил и поздравлял его как своего режиссера. Ведь именно у Женовача он сыграл одну из лучших своих ролей – в спектакле «Белая гвардия». А на следующий день на общем собрании труппы именно Хабенский предложил отнести в Кремль письмо, содержание которого можно свести к одному: фигура Женовача не устраивала определенную часть труппы. И потом Константин Юрьевич выступил еще на летнем сборе 2020 г. Но не стоит забывать, что в театре всегда будут недовольные режиссером актеры – особенно те, которые у него не заняты. Видимо, в этот раз ресурс Хабенского оказался сильнее.
– Какие претенденты на эту должность были кроме Константина Юрьевича?
– Я даже допускаю мысль, что МХТ им. Чехова мог возглавить какой-то радикальный режиссер, как Комеди Франсез. Но на место худрука поставили актера. Пусть и очень хорошего. Хотя у нас много талантливых актеров, у которых уже есть управленческий опыт. Например, Е.Миронов, руководящий 15 лет Театром Наций, или В.Машков, возглавляющий «Табакерку» и театральный колледж. А в ситуации с МХТ единственное, что можно – это наблюдать и делать выводы.
– Чего, на ваш взгляд, стоит ждать от Константина Юрьевича на новом посту?
– Это вопрос, на который я не отвечу. Потому что не знаю. Если бы меня спросили, чего ждать от К.Хабенского как от актера, то я бы сказала. Но вот как от худрука – понятия не имею. У него нет никакого организационного опыта. Работа в фонде, где, я думаю, на него работает команда – дело хорошее. Но собирать деньги, организовывать мастер-классы для детей – это одно, а руководить главным драм. театром страны, – совершенно другое. Я Хабенского не знаю как постановщика спектаклей, не понимаю какая за ним стоит команда, и вокруг него никогда не видела теоретиков театра – а они всегда были во МХАТе.
– Теоретики важны для Художественного театра?
– Конечно! Не надо забывать, что это не рядовой театр, а символ, театральная академия, которая есть в каждой уважающей себя стране. Например, Комеди Франсез во Франции, Королевский театр в Лондоне. Они хранят, развивают традиции, «женят» их с новыми формами. И МХАТ (имею в виду в Камергерском пер., а не МХАТ им. Горького) в этом смысле как раз символ системы Станиславского и русского психологического театра во всем мире. Не случайно, когда на Московский кинофестиваль приезжают звезды британского и американского кино, они бегут в Камергерский и становятся на колени на исторической сцене.
Анастасия Ефтефеева
28 .10. 2021. журнал "Театрал"
https://teatral-online.ru/news/30373/
ТЕАТРАЛЬНАЯ ОБЩЕСТВЕННОСТЬ - СУЩЕСТВО ГРОЗНОЕ, НЕРВНОЕ, НО НИ ЗА ЧТО НЕ ОТВЕЧАЮЩЕЕ
Вдруг МХТ расшифровалось как Московская Художественная Тоска. Я - не про контент, не приведи, Господи. Я про события, которые произошли в МХТ, да и во МХАТе тоже на прошлой неделе. Нам-то все кажется, что люди, руководящие нашей культурой, должны нам что-то объяснять или советоваться. Руководителя театрального союза А.Калягина возмутило, что новость о новом руководстве МХТ он узнал из газет. Не привыкли еще, Александр Александрович? А как вам история со снятием предыдущего руководителя Бахрушинского музея? Казалось, вся театральная и - шире - культурная общественность возмутилась этим фактом, а толку?
Никаких разумных объяснений тому факту, что с руководства МХТ сняли С.Женовача, - нет. Говорят, зритель стал ходить хуже в МХТ... А во МХАТ, очевидно, стал ходить лучше, но это ведь не помешало назначить туда нового гендиректора? Не угодишь, прямо. Женовач снял спектакли Богомолова. Думаю, это произошло не потому, что он считал их плохими, а потому, что они не соответствовали его пониманию театра. Существует ли связь между снятиями спектаклей Богомолова и снятием Женовача, мы не узнаем никогда. Да и вообще Сергей Васильевич, как интеллигентный человек, написал заявление "по собственному". Хотя вся (и не только театральная) общественность знала, что группа артистов МХТ долго боролась с Женовачем. После снятия спектаклей Богомолова в некоторых СМИ и в соцсетях началась настоящая травля худрука МХТ. И вот - "заявление по собственному желанию".Женовач был назначен Минкультуры. Достаточно было бы одного заявления: мы Сергея Васильевича поддерживаем и ему доверяем, как травля бы прекратилась в виду бесперспективности. Но культурное начальство решило иначе.
Никаких разумных объяснений тому, что новым руководителем МХТ назначен К.Хабенский, нет. А разве они нужны? В свое время не было никаких разумных объяснений тому, что Театр Наций (тогда Театр Дружбы народов) возглавил Е.Миронов. А между тем Миронов создал один из лучших на сегодня театров не только в Москве, но и в стране. Есть ли какие-то разумные объяснения тому, что С. Газаров стал худруком аж 2-х московских театров? Я их не знаю. Вспоминаю, что когда "Сатирикон" возглавил один из учителей Газарова - К.Райкин, Константин Аркадьевич перестал сниматься в кино, дабы не отвлекаться и сосредоточиться на строительстве, по сути, нового театра. Значит ли это, что Газаров не сможет сосредоточиться на 2-х коллективах? Нет, разумеется. Мы искренне желаем ему удачи. Есть ли какие-то разумные объяснения тому, что МХТ не возглавил Ю.Бутусов, или Дм. Крымов, или еще какие-то известные режиссеры? Я их не знаю.
Назначения нынче происходят келейно, а объяснение - Хабенский стал худруком, потому что давно работает в театре и хорошо знает труппу, не выдерживает никакой критики. По этой логике можно было назначить уборщицу или монтировщика, которые тоже давно работают в коллективе и знают труппу. Помимо названных еще есть режиссеры, которые могли бы попробовать, как минимум, с неменьшими основаниями, чем Хабенский. Но сегодня, я думаю, в Москве больше худруков-актеров, чем режиссеров. Такая тенденция. И надо заметить, что актеры-худруки работают в целом хорошо.Те, кому не понравилось назначение Хабенского, вдруг начали вспоминать, что сама профессия режиссера родилась в Художественном театре. Это так. Однако последним успешным руководителем МХТ был О.Табаков, актер театра и кино. Минкультуры - учредитель, принимает свои решения так, как считает нужным. Женовач подписал заявление? Подписал. За Хабенским стоит группа артистов, которые хотят видеть его худруком? Стоит. Почему бы не дать ему руководство театром? Имеет право министерство на такую позицию? Имеет. Хотелось бы более серьезных и честных объяснений? А почему, собственно?
Наше дело наблюдать за тем, что будет происходить в МХТ при новом руководстве. И рассказывать об этом, желательно честно и беспристрастно. Театральная общественность - существо таинственное, грозное, нервное, но... ни за что не отвечающее. Можем, конечно, повысказываться, но жизнь будет идти, вне зависимости от наших высказываний. Что нужно сегодня, чтобы руководить театром? Первое. Умение добывать деньги. Второе. Вкус, чтобы на эти деньги приглашать того, кого надо. Именно так работает Е.Миронов, и у него получается. У меня нет оснований считать, что Хабенский этими качествами не обладает. Самое грустное в этой ситуации: у нас нет критериев, по которым сегодня определяется успешность - неуспешность работы театра. Есть безусловные лидеры - тот же Театр Наций, или театр Вахтангова, или "Табакерка". Очевидно, что там все хорошо. Но большинство театров, мне кажется, не понимают, в какой момент и почему могут одного худрука заменить другим. Логики нет. Приказы культурного начальства могут быть самыми строгими и жесткими, но они должны быть понятными.
В Москве есть замечательный театр "Сфера", которым руководит А.Коршунов. Он - чуть ли не единственный в Москве не худрук, а главный режиссер. Почему? Неясно. Ситуация с музеем Бахрушина - неясная. Новые назначения в театры - они не плохи, а непонятны. Таких примеров много. А неясность создает атмосферу нервозности. К.Хабенскому пожелаем удачи. А что нам еще остается?
Андрей Максимов
01.11. 2021. РГ
https://rg.ru/2021....ee.html
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Суббота, 06 Ноя 2021, 23:24 | Сообщение # 17 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | МХАТ ИМ. ГОРЬКОГО ПРОВЕЛ СБОР ТРУППЫ ПОСЛЕ УХОДА БОЯКОВА
В конце октября сменилось руководство сразу в 2-х театрах. В МХТ им. Чехова - худруком стал К.Хабенский - его назначило Мин.культуры. Во МХАТ им. Горького Минкультуры назначил нового директора В.Кехмана. А 1 ноября стало известно, что Э.Бояков покидает пост худрука МХАТа. Оба события вызвали в театральном сообществе сильнейший раскол.
Э.Бояков стал худруком МХАТ им. Горького в 2018 г. вместо Т.Дорониной. Бояков, персона известная в театральных кругах - учредитель "Золотой маски", основатель театра "Практика". Новый директор МХАТ им. Горького В.Кехман тоже персона известная - бизнесмен, худрук и бывший директор Михайловского театра и теперь уже бывший худрук и некогда директор Новосибирского гос. академического театра оперы и балета. Т.Дорониной была отведена должность президента театра, но с 2018 г. на Тверском бульваре она не появлялась. Кехман сразу после назначения заявил, что он хочет встретиться с Татьяной Васильевной и вернуть ее в театр. Буквально через несколько дней он встретился с Бояковым, и вскоре Эдуард Владиславович написал у себя на странице в Facebook: "Я уволился из МХАТ им. Горького. Директор В.Кехман вечером предложил мне написать заявление. Я это сделал, несмотря на то, что у меня 5-летний контракт. Устраивать оппозицию или фронду в ситуации, когда руководство не хочет со мной работать, - не в моих правилах. Озвученная Кехманом причина - мое отношение к Дорониной. Ни эти, ни другие аспекты моей коммуникации с Кехманом я комментировать не буду. Не вижу смысла, тема закрыта. Благодарю тех, кто со мной сотрудничал. Это были радостные и содержательные три года. Искренне желаю МХАТ успехов и развития. Что касается моих планов - напишу позже. Спасибо тем кто верил в меня и в нашу команду. Впереди, даст Бог, много интересного - в кино, театре, образовании и, вообще, в жизни".
Новый директор МХАТа отменил ближайшие спектакли "Чудесный грузин" с О.Бузовой в главной роли. В соцсетях зрители уже просят вернуть спектакль в афишу. Тем не менее о закрытии постановки театр офиц/ не заявлял. Его пока перенесен на неопределенный срок. Успехи и Боякова, и Кехмана известны. Оба не новички в театральной среде. О МХАТ им. Горького заговорили после прихода Боякова: спектакль "Лавр" по роману Е.Водолазкина критики считали большой удачей, зато спектакль с Бузовой, конечно, вызвал скандал и разделил зрителей на тех, кто за трепетное следование традициям в театре, и тех, кто за неожиданные бизнес-решения и карнавальность. О Михайловском театре так же вспомнили в свое время после прихода туда В.Кехмана. Новый директор научил театр зарабатывать, перевел труппу на контракты и организовал масштабные гастроли труппы за рубежом. Зато решения по Новосибирскому театру оперы и балета были менее популярны, в частности, реконструкция здания шла со штрафами и претензиями от вышестоящих инстанций. Как бы то ни было, имя нового худрука МХАТ им. Горького мы узнаем в ближайшее время. По уставу новый директор должен согласовать худрука с учредителем театра, то есть Минкультуры.
"Для нас абсолютной неожиданностью стало увольнение худрука МХАТ. Мы узнали об этом из СМИ", - говорится в сообщении Минкульта. 2 ноября в МХАТ им. Горького уже прошел сбор труппы, правда, за закрытыми дверями. В последние 10 лет смена руководства коснулась почти всех московских театров. Часто с потерями - актеров увольняли или они уходили сами, подписывались петиции против нового руководства. Театр - это такой живой организм, вмешательства в который не проходят бесследно. Но время от времени они просто необходимы.
Наталья Соколова
02.11. 2021. РГ
https://rg.ru/2021....va.html
Истина, что два медведя в одной берлоге не уживутся известно давно. Почти зеркальная ситуация сложилась в самом начале бояковского правления (с 4 декабря 2018-го) для Т.Дорониной, возглавлявшей театр более 30-ти лет. Ей тогда создали должность почетного президента МХАТа, но не подкрепили ее реальными рычагами воздействия на политику театра. С тех пор в театре она больше не появлялась. Группа артистов и сотрудников театра достаточно организованно и упорно боролась за возвращение Дорониной - проводили митинги, пресс-конференции, писали письма. Ее защитники сразу же стали для нового руководства париями: из репертуара один за другим исчезали спектакли, в которых они играли, на сборы труппы путь им был заказан. Руководство пыталось, с одной стороны, потушить конфликт и, с другой, упорно реализовывало свое видение развития театра, которое вызвало у многих еще больше отторжения и подливало масла в огонь.
Во МХАТе росли кулуарные сцены - площадки, где развернулась активная внетеатральная деятельность: лекции, йога, танцы - для всех, от ребятишек до пенсионеров. Между тем по поводу главной специализации, собственно театральных постановок, у критиков возникало тоже немало вопросов. Самым заметным событием стал проект «Лавр», но, говорили оппоненты, спектаклем его можно назвать с натяжкой, слишком много в нем было демонстрации эпатажа и зрелищности - для привлечения внимания зрителей с нестрогим вкусом. Под занавес прошлого сезона в афише театра появился «Чудесный грузин», где одну из заметных ролей сыграла выпускница известного своей репутацией телешоу «Дом-2» телеведущая О.Бузова. Для многих в появлении медийной персоны в спектакле было что-то оскорбительное, вызов русской актерской школе. Зачем годами осваивать профессию, а потом всю жизнь оттачивать актерское мастерство, если вполне достаточно популярности в иной сфере? Скорее всего, именно из-за конфликта и череды скандалов театр попал под долгую финансовую проверку. Тогда впервые и заговорили о кадровом откате назад в высшем эшелоне театральной власти. Его ожидали в мае нынешнего года, когда вступал в силу обновленный Устав МХАТа с внесенными изменениями, согласно которым руководство театром переходило в руки его директора (на тот момент и.о. исполнительного директора был назначен О.Михайлов) и президента - народной артистки СССР Т.Дорониной.
Пока театральный люд строил предположения о новом худруке, не сомневаясь в его появлении, контракт с Э.Бояковым неожиданно продлили. Согласно ему экс-худрук-директор отстранялся от административного руководства и становился худруком МХАТ им. Горького. В театре продолжала кипеть факультативная деятельность, позавидовать которой мог бы любой ДК. Лектории, экскурсии по зданию, чтецкие программы, тренаж «души и тела» собирали москвичей и гостей столицы. Летом, перед отпуском, во МХАТе состоялось заседание Общественного совета при Минкультуры, где руководство с гордостью рапортовало о сделанном и намечало перспективы. Были продемонстрированы ошеломляющие цифры роста продаж билетов и посещаемости, несмотря на пандемию. Этой осенью руководство объявило о реконструкции театрального здания, на которую понадобится не менее 10 млрд рубл. Начать ее не успели - заключенный на 5 лет контракт с худруком обернулся 5-ю месяцами.
2 ноября, состоялось собрание творческого коллектива с Кехманом, на которое попали те самые неблагонадежные, которые все неполные 3 года бояковского правления выступали с требованиями возвратить полномочия Т.Дорониной и на коллективные собрания не допускались. Среди «вольнодумцев» была и з. а. РФ Л.Матасова, лишенная ролей и возможности работать. Она рассказала как прошла встреча с новым гендиректором: - Владимир Абрамович говорил четко и конкретно. Обнадеживает его отношение к Т.Дорониной и понимание, как следует обращаться с людьми такого масштаба. Он мечтает наладить контакт с Татьяной Васильевной, вернуть ее к работе в театре и, если будет такая возможность, - на сцену. К коллективу директор настроен благожелательно, попросил нас восстановить взаимоотношения в труппе, создать атмосферу, в которой не будет места скандалам и выяснениям отношений. Владимир Абрамович взял 2 месяца на изучение ситуации и на размышления, потом состоится еще одна встреча с работниками театра, где разговор будет более детальным. Он сказал, что все наши замечания и дополнения будут учитываться. Не скрыл удивления, что коллектив театра слишком многочисленный - 395 чел. из них актеров немногим более 90, и актерскую труппу он обещал не сокращать и не оптимизировать.
Обеспечивать спектакли будут штатные артисты, на приглашенных звезд у театра пока средств недостаточно. Прилепин продолжит работу в театре. Сам гендиректор не собирается заниматься худ. частью, свою работу сконцентрирует на административно-организационных и хоз. проблемах. Свои планы он скоординирует с пожеланиями Т.Дорониной как президента театра и программой нового худрука. Реконструкции, видимо, не будет, ее заменит серьезный ремонт, который надо завершить к 2023 г., щедрому на праздники: юбилей Т.Дорониной, полвека зданию на Тверском бульваре и 125 лет Художественному театру.
Елена Федоренко
03.11. 2021. газета "Культура"
https://portal-kultura.ru/article....m-mkhat
НОВОГО ХУДРУКА МХАТА ИМ. ГОРЬКОГО НАЗНАЧАТ В СЛЕДУЮЩЕМ ГОДУ
Поиски кандидатуры нового худрука МХАТа им. Горького начнутся не раньше января 2022 г., сообщил новый гендиректор театра В.Кехман.
«Что касается нового худрука, дело в том, что на сегодняшний день мы должны исправить ту экономическую ситуацию, в которой находимся. Когда мы до конца года доработаем, в январе выйдем, получим новую субсидию, после этого придем к этому поиску, который нам необходим, и определимся с новым худруком. Коллектив театра согласился подписаться под письмом в адрес президента театра Т.Дорониной с просьбой вернуться в театр и участвовать в его жизни», - сказал Кехман.
Новый гендиректор театра планирует встретиться с уволенными ранее актерами: «Я обещал труппе, что я со всеми разберусь, со всеми встречусь за эти 2 месяца, и после этого буду принимать решение, нужны эти актеры или не нужны. Если их несправедливо уволили, тогда мы, безусловно, каким-то образом с ними найдем решение».
Говоря о репертуаре, Кехман отметил, что до конца года он сформирован: «Есть большой репертуар, который остался от Татьяны Васильевны, и при Боякове было сделано несколько неплохих спектаклей».
Летом в СМИ появилась информация, что Т.Доронина написала письмо Президенту России с просьбой помочь сохранить театр и просила уволить Э.Боякова с поста худрука. 1 ноября Бояков объявил об уходе из театра в связи с тем, что новый директор В.Кехман предложил ему написать заявление.
Екатерина Сивцова
03.11. 2021. журнал "Театрал"
https://teatral-online.ru/news/30404/
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Вторник, 09 Ноя 2021, 12:54 | Сообщение # 18 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | ВЛАДИМИР КЕХМАН: МХАТ – СЕРЬЕЗНЫЙ ТЕАТР, ЗДЕСЬ НЕ ДОЛЖНО БЫТЬ ПРОХОДИМЦЕВ
В.Кехман вступил на должность гендиректора МХАТ им. Горького менее 2-х недель назад, но уже успел осуществить ряд важных изменений: в частности, худрук театра Э.Бояков покинул свой пост, а один из самых противоречивых спектаклей МХАТа "Чудесный грузин" с О.Бузовой был отменен. Он рассказал о нынешнем состоянии МХАТа, планах по его восстановлению, а также о желании вернуть в театр Т.Доронину.
– Владимир Абрамович, предлагаю начать с вашего назначения во МХАТ, которое вызвало некоторое удивление, так как вы уже имели опыт руководства двумя театрами – Михайловским и Новосибирским. Скажите, не жалко ли было расставаться с Новосибирским театром? Ведь его новая жизнь, как и имя НОВАТ, начались с вас.
– Нет такого понятия "жалко". Безусловно, мне тревожно. У меня, как у худрука, на сегодняшний день там осталось 5 проектов в реализации. Конечно, важно сохранить преемственность. Когда мы вели переговоры с О.Любимовой , и она сделала мне предложение возглавить МХАТ, мы оговорили с ней мой уход из НОВАТа. Преемственность команды, которая там остается, позволяет мне надеяться на то, что те успехи и тот задел, которые я оставил НОВАТу, не пропадут. Мы посмотрим, сможет ли команда без меня работать так же эффективно. Мне тревожно – такой ответ я могу дать на сегодняшний день.
– Вы затронули тему преемственности: как вы относитесь к назначению новым худруком НОВАТа Д.Юровского, который до этого был муз. руководителем и гл. дирижером театра?
– Это блистательный музыкант, верный товарищ и очень хороший организатор. Дмитрий – часть моей наследственности в НОВАТе, поэтому я не исключаю что мы будем продолжать работу с ним здесь. Он много интересного рассказал мне о драмтеатре. Юровский – театральный человек с детства, у него театральная семья. До 60-х годов в каждом драмтеатре был свой оркестр. У нас здесь (во МХАТе) есть оркестровая яма. Если все пойдет по нашему плану, то мы возродим полноценный оркестр. Безусловно, МХАТ является музыкально-драматическим театром, изначально так планировалось. Инфраструктура театра позволяет мне говорить о том, что здесь могут проходить муз. спектакли, мюзиклы, балет, но мы должны хорошо поработать перед этим. Сегодня я попросил нашего проектировщика изучить состояние инфраструктуры, которая является большой проблемой. С завтрашнего дня я лично начну изучать вопросы, связанные с ней. Экспертная оценка нас сильно расстроила, но мне не впервой работать над восстановлением театра, поэтому я надеюсь на то, что мы быстро сможем все реализовать. Это будет не реконструкция, а мощный и быстрый капитальный ремонт. У нас даже есть срок окончания работ: 12 сентября 2023 г. В этот день исполнится ровно 90 лет Т.В. Дорониной.
– Безусловно, у вас огромный опыт руководства. Вы знаете, как управлять театрами в 2-х разных городах. Однако, если мне не изменяет память, еще никому не приходилось возглавлять 2 театра разных видов искусства – музыкального и драматического. Каково это? Как вы отнеслись к вашему назначению, стало ли оно для вас сюрпризом?
– Я вас сейчас либо расстрою, либо обрадую. Я посмотрел одно из самых последних интервью Дорониной, где она рассказывает о следующем: когда ее принимал в БДТ Г.Товстоногов, он послушал ее и сказал, что у нее диапазон голоса такой-то… Оказалось, что между певцом и драм. актером, например, нет никакой разницы. У них также есть и баритоны, и басы, и тенора, и сопрано, и меццо-сопрано. Мне сразу вспоминается знаменитая история о том, как директором одесского театра оперы и балета был назначен начальник тюрьмы. Когда он хотел увидеть кого-то, он просил секретаря: "Введите народную артистку такую-то!"
– Безусловно, вы приходите в театр с очень непростой финансово-экономической ситуацией в данный момент. Минкультуры неоднократно проводило проверки, были выявлены серьезные нарушения. Как вы можете прокомментировать финансовую ситуацию во МХАТе сейчас? Намечены ли у вас первые шаги по исправлению положения?
– Финансовая ситуация катастрофическая. Минкультуры предупреждало прошлое руководство театра каждый месяц в течение последнего года о том, чтобы оно надлежащим образом привело в соответствие все затраты. Со стороны руководства театра не было сделано ничего. Это абсолютно безответственное поведение что Боякова, что Михайлова. К счастью, все вопросы на сегодняшний день проговорены. Когда я пришел 28 октября в театр, сотрудникам было нечем платить зарплату – на счету МХАТа было всего лишь 2 млн. руб. Деньги будут в начале следующей недели. Технически у меня нет подписи, в театре нет даже планового экономического отдела. Я это комментировать не хочу. 17 ноября я предоставлю доклад О.Любимовой.
– Безусловно, финансовый фактор – это очень важно, но самое большое беспокойство у театральной общественности вызывает творческое состояние театра. Это и непонятный выбор пьес, режиссеров, артистов, даже из шоу-бизнеса. С одной стороны – восстановление легендарных мхатовских "Синей птицы" Станиславского и "Трех сестер" Немировича-Данченко, а с другой – появление таких странных постановок, как "Чудесный грузин" и "Розовое платье", где дописывают чеховских "Трех сестер". К тому же этот спектакль показывают ночью с шампанским. Мы хотим выразить огромную надежду на то, что вы сделаете репертуар достойным такого театра, как МХАТ. Удалось ли вам подробно ознакомиться с репертуаром?
– В любом театре, что в музыкальном, что в драматическом, есть такое понятие, как спектакли А, В, С. В муз. театре это "Пиковая дама", "Евгений Онегин", "Аида", "Травиата", "Лебединое озеро". Это кассовые спектакли, на которые ходит публика. Безусловно, соответствующие постановки есть и в драмтеатре, например, "Три сестры", "Дядя Ваня". Скажу честно, я не успел изучить репертуар МХАТа, могу прокомментировать ситуацию только с "Чудесным грузином". 225 билетов на сумму 445 тыс. руб. было продано за 2 дня до спектакля, поэтому я его снял. Здесь нет ничего личного, только бизнес. Я написал Бузовой, чтобы она не обижалась. Это первое. Второе: есть спектакли, которые продаются хорошо, например, "Три сестры", "Вишневый сад", который состоится завтра. Более того, у меня сегодня лично попросили 2 билета на эту постановку, я восхищен этим. Хочу отметить, что сама система продаж билетов ужасна: сайт, интерфейс – это катастрофа. Поэтому тут мне даже нечего вам сказать. Трудно поверить, что все это происходит в центре Москвы! 3 года здесь сидела новая команда, я не понимаю, чем они занимались. Они кричат: "МХАТ – первый театр Москвы!" По чему? По хайпу? Это к деньгам не имеет никакого отношения. Во МХАТе ужасные продажи Пушкинской карты, просто копеечные. НОВАТ, например, сегодня №1 в России по продажам билетов по Пушкинской карте – уже реализовано 20 тыс. билетов. Поэтому не о чем пока говорить.
– То есть работа над репертуаром должна вестись?
– Этим всем я займусь в январе, сейчас для нас главное просто платить те деньги, которые артисты должны получать. Они все будут заняты, я им это сказал, предупредил их о том, что они будут работать как папа Карло. Мне просто нужно подготовиться к этому. Я был вчера в театре Вахтангова. Внимание: театр Вахтангова дает в месяц 120 спектаклей. Вот это работа, понимаете? Да, у них 6 сцен, но все равно это огромный результат!
– Из репертуара вытекает следующий вопрос. Сейчас достаточно много разговоров ведется по поводу цензуры – нужна ли она? Как вы считаете? Должна ли это быть цензура сверху или самоцензура или, как я ее по-другому назову, "совесть художника", который непосредственно ставит спектакль?
– Это сложный вопрос. Для меня лучше, чтобы цензура была, мне это нравится. Вы знаете, это должна быть комбинация цензуры сверху и самоцензуры. Директор должен бояться того, что его выгонят, если он будет заниматься чем-то не тем. Мы знаем, что было в Новосибирске с "Тангейзером". Это был верх богохульства, катастрофа, которая произошла в центре России. Важно, чтобы директор или худрук знал, что за такие вещи последует наказание. У нас нет цензуры по конституции. Наш президент – очень демократичный человек, но не надо дразнить гусей. Согласно моей стратегии, театр должен показывать то, что ты не можешь увидеть в обычной жизни. А стратегия Табакова, например, была следующей: выгляни за окно и показывай, что ты видишь. Это две принципиально разные стратегии. Я очень надеюсь, что во МХАТе мы создадим уникальный репертуар, который будет отражать самое лучшее из того, что было сделано в этом театре в прошлые годы, а также его новшества. Хочется верить, что мы найдем тех художников, которые смогут произвести впечатление на публику на этой сцене. МХАТ – это серьезный театр, здесь не должно быть проходимцев.
– Как правило, большими театрами руководят два человека. Это гендиректор и худрук. Как мы знаем, Э.Бояков свой пост покинул, и сейчас одним из самых важных вопросов, которые стоят перед вами, является вопрос нахождения нового худрука, с которым у вас было бы взаимопонимание и единый взгляд на то, как должен развиваться МХАТ им. Горького. Возможно, у вас есть кто-то на примете, кто мог бы взять на себя худ. руководство театром?
– Я честно скажу, что для меня сейчас это вопрос второстепенный, он не имеет никакого значения по одной простой причине – я не могу ничего предложить худруку. Все знают ситуацию во МХАТе – это полная разруха, отсутствие денег, отсутствие Т.В. Дорониной и отсутствие спокойствия в коллективе. Вот когда эти четыре вещи будут исправлены, тогда мы сможем говорить о худруке. Любой человек, особенно звезда, увидев нынешнюю обстановку во МХАТе, не станет здесь работать. А зачем? Поэтому я даже не веду ни с кем переговоры, чтобы просто не опозориться на этом этапе.
– Как известно, во МХАТе огромный штат нетворческого состава. Например, несколько управлений по связям с общественностью, хотя в таких же больших театрах работает 2-3 человека, занимающихся СМИ. Будете ли вы вносить коррективы в саму структуру управления театром и предполагаете ли вы сокращение штата нетворческих сотрудников?
– Я буду проводить жесточайшие сокращения, потому что во МХАТе полностью нарушен баланс между творческим и управленческим коллективами. Я в Новосибирске не встречал такого. Здесь только один отдел состоит из 27 чел, которые занимаются непонятно чем – пиаром, информационной поддержкой? Я с ними встречался, это хорошие ребята, но их очень много. Бюджет в месяц – 2 млн. 300 тыс, а продажи билетов составляют 20 млн., это в лучший месяц. У нас за октябрь продажи составили 81,5 млн. в Михайловском театре и 47 млн. в Новосибирском театре. Это с учетом 50% заполняемости в Новосибирске и 75% заполняемости в Петербурге. Так вот в Петербурге эти 81,5 млн. обслуживает команда всего из 10 чел. с бюджетом 650 тыс. Понимаете, да? Такого беспредела в управленческой структуре, как во МХАТе, я не видел нигде. Поэтому все, что не связано с функционированием здания, с творческим коллективом, с поддержкой минимально необходимых для продвижения вещей, будет полностью сокращено. Все зарплаты будут изменены. Мы расстанемся со всеми, кто не захочет смириться с этим, потому что у нас нет другого выхода. Я был условно готов либеральничать, если бы у нас был другой выход. Есть правило как Отче наш – 24 и 10 число каждого месяца, когда нужно выплачивать аванс и зарплату. Поэтому я даже не буду ни с кем разговаривать. Мне нужно исправить эту ситуацию. Точка.
– Будете ли вы заново формировать труппу театра? Я имею в виду, сокращение существующей труппы и приглашение новых актеров. Будете ли вы переводить артистов на срочный договор?
– Нет. Это прежде всего невозможно по законодательству, да и не нужно сейчас. Мы договорились с актерами о том, что изменим их оплату труда. Сейчас они просто получают зарплату и все, это очень несправедливо, я считаю. В Михайловском и Новосибирском театрах каждый актер, каждый танцовщик, каждый ассистент режиссера или режиссер знает, что за спектакль он получит определенный бонус. Даже самый маленький актер, к примеру, кордебалета. У них есть определенная ставка за выход. То есть существуют базовые начисления плюс ставка за спектакль. Эту систему я бы хотел ввести и во МХАТе. Думаю, мы сделаем это со следующего года, до конца этого, наверное, не успеем. Может, для кого-то и получится осуществить такую задумку, пока сложно сказать. Когда я полностью ознакомлюсь с репертуаром, я смогу лучше понять ситуацию. С количеством приглашенных актеров ничего делать не будем – у нас есть договоры, которые мы заключили.
– У вас в театре еще достаточно неустоявшееся время, вы новый человек. Тем не менее на фоне всех событий, которые сейчас происходят, иногда возникают довольно странные новости. К примеру, режиссер Е.Беркович у себя в Facebook заявила о том, что стала работать во МХАТе. Через несколько часов она эти слова опровергла. Вы что-то слышали об этом, была ли Беркович на самом деле приглашена в театр?
– Я даже не знаю, кто это. Более того, когда я узнал об этом, я попросил, чтобы наша пресс-служба опровергла заявление Беркович, сообщив о том, что этот персонаж не имеет никакого отношения ко МХАТу. Обычно я не обращаю на такие вещи внимание. Мне пришлось сделать это сейчас, потому что мне позвонили определенные люди, которые были обеспокоены данной ситуацией.
– Мы знаем, что вы собираетесь навестить Т.В. Доронину. Вероятно, это будет разговор о театре, его дальнейшей судьбе, но что касается самой Татьяны Васильевны, которая не была в театре с тех пор, как в него пришел Бояков, хотя ее очень ждали и артисты, и зрители? Будете ли вы говорить с ней о том, чтобы она пришла в театр, возможно, у вас уже состоялся телефонный разговор? Мы слышали, что вы хотите отпраздновать ее 90-летний юбилей и также обсудить с ней этот вопрос.
– Контакта с Татьяной Васильевной пока не было. Я жду и не тороплю события. Точно знаю, что она читает все мои интервью, ее помощник их распечатывает. Дальше я ее не тревожу. Мы ждем решения Дорониной, готовим письмо от коллектива. Я его напишу, коллектив обещал подписать. Одно из главных условий – чтобы Боякова не было на территории театра – я выполнил, теперь мы ждем, пока она примет то или иное решение, и движемся вперед.
– Мой заключительный вопрос был частично затронут вами в начале нашего интервью, он посвящен реконструкции театра. Есть ли у вас понимание того, с чего вы планируете начать? Возможно, со сценического оборудования?
– Однозначно. Уже сегодня я дал архитектору указание, чтобы он срочным образом подготовил техническое задание. В первую очередь меня интересует ТЗ на свет, звук, все, что связано с верхней и нижней механизацией сцены. Мне нужно, чтобы специалисты проверили фундаменты, состояние крыши и фасады театра. Это все мы будем делать одновременно, потому что нужно очень долго ждать заказ оборудования. Сейчас я расскажу вам эксклюзивную информацию: недавно установленные кресла просто недостойны зала МХАТа. Их придется поменять. К сожалению, на них уже потрачены гос. деньги, поэтому мне нужно искать партнера, который купит в театр новые кресла, нынешние – это просто дрова. Мы думаем, что через 4 мес. будет ясна ситуация с проектом, по которому можно будет двигаться вперед. Я очень надеюсь, что мы начнем это движение с февраля.
– Перед вами стоят сложнейшие задачи по реабилитации МХАТ им. Горького, поэтому хочется пожелать вам здоровья, чтобы хватило сил для воплощения всего задуманного и необходимого.
– Огромное спасибо. Я надеюсь, что с Божией помощью мы справимся. Здесь это можно сделать исключительно с Божией помощью. Со своей стороны я приложу все таланты, которые дал мне Господь. Я вам обещаю: в 2024 г. во МХАТе будет миллион зрителей и миллиард внебюджета. Это – моя задача на сегодняшний день. Если Господь сподобит, я надеюсь, что мы ее выполним.
Беседовала Карина Лаврова
08.11. 2021. РИА НОВОСТИ
https://ria.ru/20211108/kekhman-1758013806.html
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Четверг, 18 Ноя 2021, 17:02 | Сообщение # 19 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | ВЛАДИМИР КЕХМАН РАССКАЗАЛ О "ТЕСНОМ ОБЩЕНИИ" С ДОРОНИНОЙ
Вторую неделю МХАТ им. Горького рвет информационное пространство новостями. Уволенный новым руководителем прежний худрук Бояков или оставшаяся без «шедеврального» спектакля Бузова - уже прошлогодний снег. Трудовая неделя во МХАТе началась с общего собрания. На нем труппа узнала во-первых, имя нового завтруппой - им стал А.Хатников, который был отрекомендован как любимый актер Дорониной. Зато другой приближенный Татьяны Васильевны - актер В.Клементьев, являвшийся много лет ее ближайшим помощником (а она была крестной его детей) напротив - покинул труппу, причем в день своего 60-летия. Передав коллегам такие слова: «Я покидаю труппу МХАТ им. Горького. Прошу прощения у всех кого вольно или невольно обидел. С верой и любовью в будущее Художественного театра». Какой-либо реакции от коллег вообще не последовало.
Далее В.Кехман изложил актерам дальнейший порядок своих действий. А именно: наведет порядок в планировании занятости артистов. «Я обнаружил, что не существует никакого расписания. Это правда?» Актеры подтвердили, что так оно и есть и что они получают расписание только вечером накануне. На что Кехман отреагировал: «Сейчас эту ситуацию исправим, чтобы вы могли планировать свое время и собственную жизнь. Не секрет, что некоторые получают очень маленькие деньги, и понятно что где-то подрабатывают. Пока мы не сможем всех полностью занять, мы спокойно будем всех отпускать, чтобы вы могли работать и иметь достойное существование».
И тут Кехман перешел к самому животрепещущему вопросу повестке дня - к взаимоотношениям с Т.Дорониной. «У нас в репертуаре сейчас 20 названий. Я специально попросил Татьяну Васильевну, с которой сейчас общаюсь через ее помощника Александра Константиновича, помочь с формированием репертуара. Она через него мне передает всевозможные рекомендации, и я их по возможности стараюсь выполнять. Практически все выполнил, осталась одна, но чуть позже мы это сделаем».
Но какая такая просьба уточнять не стал, а еще раз подчеркнул, что «с Татьяной Васильевной нахожусь в тесном общении»
Кехман подтвердил, что до конца года театр выпустит две запланированные премьеры, что будет оформлено приказами и пообещал, что по максимуму в спектаклях будут занимать всех актеров.
- Скандалы будут сотрясать МХАТ до тех пор, пока мы не начнем здесь показывать шедевры, как это было раньше. Очень важно прекратить пустые разговоры, склоки и заняться делом. И чтобы вы знали: мое отношение к театру, причем к любому таково - сначала я оставлял все то ценное, что было создано в этих стенах или брал ценное, что не идет в других театрах (в качестве примера приводит старо московское «Лебединое озеро»), и это сохранял, а потом уже на базе этого формировал новый репертуар.. Самое страшное что сделала прежняя команда - они зачем то разрушили старое. Ты старое не трогай - зачем, ты делай новое. Поэтому теперь мы вернемся чуть на шаг назад, ценное старое вернем на сцену и только после этого будем делать что-то новое. Надо прекратить конфликтную ситуацию внутри, чтобы был творческий климат. Чтобы мы занимались творчеством, а не какими-то интригами и выяснением отношений. И важно чтобы вся труппа была задействована, - резюмировал Владимир Абрамович. Он пообещал, что на следующей неделе лично поговорит с Татьяной Васильевной и, как большой артист, ушел на аплодисментах. Кажется, они были искренними. Хлопали хотя бы за надежду.
Марина Райкина
09.11. 2021. МК
https://www.mk.ru/culture....oy.html
ДОРОНИНА ПОГОВОРИЛА С ГЛАВОЙ МХАТА: «ВЕРНИТЕ УВОЛЕННЫХ!»
Всего две недели понадобилось новому гендиректору МХАТа им. Горького, чтобы наладить связь с Т.Дорониной, которую предыдущий худрук бесцеремонно выдворил из ее театрального дома. Между В.Кехманом и Т.Дорониной состоялся первый телефонный разговор.
- Владимир Абрамович, когда это произошло и кто был инициатором разговора?
- Инициировал разговор, естественно, я. Он был назначен на 16:00, и ровно в 16:00 у меня раздался звонок. Я услышал этот мягкий, знакомый мне с детства голос: «Добрый вечер, Владимир Абрамович».
- Сколько он продолжался? В каком настроении, как вы услышали, находится Татьяна Васильевна?
- Мы разговаривали примерно минут 40. Я почувствовал, что у нее абсолютно приподнятое настроение, но при этом она спокойна. Мы обсудили несколько позиций. Во-первых, Татьяна Васильевна дала мне ряд рекомендаций, связанных с состоянием сценического комплекса театра. «Там тяжелое состояние», – сказала она и посоветовала заказать экспертизу Минкультуры.
- Шла ли речь об актерах, которых Бояков уволил из театра?
- Да, и это второй пункт нашей беседы. «Сделайте мне подарок, Владимир Абрамович – верните уволенных артистов», – сказала она. Я пообещал ей со всеми артистами встретиться, но сказал: «Лучше, если вы сами приедете в театр, посмотрите на артистов и все решите». Я только «за», но это возможно не раньше января – просто по внутренним причинам.
- За кого еще хлопотала Татьяна Васильевна?
- За нового директора труппы: она попросила, чтобы ему дали квартиру.
- Дадите?
- Посмотрим, такие вопросы быстро не решаются. Татьяна Васильевна одобрила и, я бы сказал благословила назначение на важную должность в театре – зав. режиссерским управлением Е.Васильева: он хорошо знает театр, проработал в нем 32 года.
- Кто-то еще присутствовал при вашей беседе?
- Да, работавшая при Татьяне Васильевне завлит театра Г.А. Ореханова, уникальная женщина. Она тоже просила, чтобы Татьяна Васильевна приехала в театр.
- А для себя-то Татьяна Васильевна что-то попросила? Может, на что-то жаловалась? Ведь с ней совершенно несправедливо и жестоко обошлись.
- Никаких жалоб я не услышал. Единственное, что она попросила для себя, - это исправить те вольности в спектаклях, где она была режиссером, допущенные при прежнем руководстве. Я ей это пообещал. А для «Вассы Железновой» предложил провести кастинг артистов. Еще она попросила убрать из драм. спектаклей все, что связано с балетом, эстрадными номерами, избыточным количеством музыки. Я так и сделаю. Из нашей беседы я понял, как бездарно сформирован ее образ в общественном сознании. В чем ее только ни обвиняли: что она не пускает никого на постановки...
«Это все неправда. Ищите талантливых молодых режиссеров». – сказала она мне. И еще я выяснил, что у нее нет мобильного телефона – только домашний. Предложил прислать свой аппарат, сказал: «Мне хотелось бы, чтобы что-то мое было у вас». На что Татьяна Васильевна ответила: «Это взятка, Владимир Абрамович, так нельзя».
- Последний вопрос: известно, когда Татьяна Васильевна появится в театре, в котором она не была практически 3 года?
- Я задал ей этот же вопрос. Она ответила, что это пока преждевременно, что она себя не очень хорошо чувствует. Но мы находимся в постоянном контакте.
Марина Райкина
17.11. 2021. МК
https://www.mk.ru/culture....kh.html
ВО МХАТЕ ИМ. ГОРЬКОГО ПРОВЕДУТ КАПРЕМОНТ
На встрече с министром культуры О.Любимовой гендиректор МХАТа им. Горького В.Кехман сообщил, что в театре в течение 4-х месяцев планируют провести капремонт. Специалисты уже проверили здание театра. Предполагается, что в начале 2022 г. они сделают проектно-сметную документацию, а ремонтные работы начнутся к лету.
«Подчеркну, что мы не собираемся закрываться на несколько лет. Этот процесс займет не более 4-х месяцев, а театр не прекратит свою деятельность. Работы, которые необходимо провести в здании, обсуждаются с архитектором В.Кубасовым, который работал над проектированием и строительством здания МХАТ им. Горького, одним из памятников советского модернизма. В театре продолжается творческий процесс, идут репетиции спектакля «Женщины Есенина», премьера которого состоится 3 декабря», - уточнил В.Кехман. Кроме того, он обратил внимание на то, что за последние годы в МХАТе не было ни одной новой постановки по произведениям Горького, и считает важным возвращение в театр пьесы «Васса Железнова», которая является знаковой для актрисы и режиссера Т.Дорониной. О.Любимова в свою очередь отметила необходимость формирования попечительского совета театра, который бы состоял не только из представителей бизнес-сообщества, но и тех, кому небезразлична судьба МХАТа.
Екатерина Сивцова
17.11. 2021. журнал "Театрал"
https://teatral-online.ru/news/30486/
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Суббота, 11 Дек 2021, 19:43 | Сообщение # 20 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | МХАТ ИМ. ГОРЬКОГО ПРЕДСТАВИТ ОБНОВЛЕННЫЙ ЛОГОТИП
Обновленный логотип Художественного театра - МХАТ им. Горького будет представлен в следующем сезоне, рассказал гендиректор театра В.Кехман. «Центральным элементом логотипа Художественного театра - МХАТ им. Горького, безусловно, останется чайка. Это символ театра, олицетворение творческого поиска его основателей».
Обновленный логотип будет представлен публике уже в следующем сезоне. Ранее Кехман рассказал, что МХАТ им. Горького теперь будет называться Художественный театр - МХАТ им. М. Горького. Как пояснил Кехман, это возвращение к прежнему названию театра. Так, изначально театр назывался Художественный, потом Московский художественный, а потом стал МХАТом. 24 ноября сообщили, что МХАТ закроют на ремонт на 4 месяца - с 1 июля по 1 ноября 2022 г.
«Потому что сценический комплекс в предаварийном состоянии. Мы всё исследовали, он в безопасном состоянии, но 50 лет там не было ремонта», - объяснил В.Кехман.
03.12. 2021. Известия
https://iz.ru/1259011....logotip
«КЕХМАН МОЖЕТ ОКАЗАТЬСЯ КРУТЕЙШИМ ДИРЕКТОРОМ»
Экс-худрук МХАТ им. Горького Э.Бояков - об условиях успеха нового руководства театра, генетическом коде и декабрьском «Лавре»
Он надеется создать свой театр без кумовства и блуда, рассчитывает на помощь бизнесменов из списка «Форбс», опровергает получение миллиона рублей авторских и обвиняет во лжи новое руководство здания на Тверском бульваре.
- Месяц назад, уходя из МХАТа, вы пообещали рассказать о планах. И вот сообщили в «Фейсбуке» о создании театра. Почему пришли к такому решению?
- Мы действительно думаем о новом театре. Новом в разных смыслах. И в творческом отношении: нужна новая репертуарная политика, отличная как от либерально-постмодернистской, которая претендует на моду и актуальность, так и от чиновничье-совковой, которая доминирует в ведомстве. Новом и по человеческим принципам (мы хотим отойти от традиционных театральных интриг, кумовства, блуда, эгоизма), и по организационным - с другим уровнем мобильности, технологичности, независимости от государства.
- Думаете, ваш посыл будет востребован?
- Запрос есть, время пришло, я это чувствую и реагирую. Можно проводить аналогии и с Серебряным веком, когда рождались МХТ, дягилевские Русские сезоны, можно вспоминать середину века, когда возникали «Современник» и вечера в Политехническом, можно вспоминать относительно недавнее прошлое - миллениум, когда возникали «Новая драма», система театральных и кинопремий, независимые издательства, сетевая культура. Какими бы громкими и романтичными эти аналогии ни казались, надо действовать. Мы в МХАТе даже носили майки с цитатой Станиславского «Жить - это значит действовать». Но действовать как гражданин и художник, то есть двигаться дальше в осмыслении и поиске ответов на главные вопросы, и это работа души.
- У вас было много проектов. Какое место среди них займет этот?
- Я задаю себе вопрос о деле жизни - каждый же, наверное, моделирует время от времени такую предельно серьезную ситуацию и понимаю, что, несмотря на огромное количество проектов, от «Золотой маски», Пасхального фестиваля до МХАТ им. Горького, они не попадают для меня под категорию «вот это и есть то, что должно остаться после тебя».
Создание театра - прежде всего творческий вопрос. Но мы понимаем, что нужны разные энергии и ресурсы, в том числе материальные.
- Кто выступит учредителем?
- Бывший совет попечителей МХАТа. Надеемся, что к нам присоединится и председатель совета директоров АО «Ростсельмаш» К.Бабкин. Это частная инициатива.Мы будем искать сотрудничества и с государством, безусловно. В этом отношении нам в помощь и мэрия, и ведомства, и администрация президента, и полугосударственные структуры - кого-то мы проинформировали, кто-то уже подтвердил поддержку. Но ядро, творческое зерно, рождается в пространстве нашей творческой команды и наших попечителей.
- Значит, деньги дадут те самые люди, что вас поддерживали во МХАТе?
- В начале да. В прошлом и этом году средства перечислялись в Институт культурной политики (ИКП). ИКП мог тратить их на театральные проекты, но каждый раз подтверждалось, согласовывалось название спектакля. После моего ухода из театра наши попечители, партнеры повели себя просто потрясающе. Сказали: «Мы прекращаем сотрудничество со МХАТом, но деньги на счетах и будущие деньги, которые мы уже обещали, выделяются на новый проект».
Плюс в поддержку готовы включиться еще несколько очень серьезных имен и компаний.
- Кто именно?
- Одну я назову, переговоры в заключительной стадии. Это «МТС Энтертейнмент». Они коммерсанты и этого не скрывают, но у них есть и творческие амбиции, мне это нравится. Им не нужны антрепризные спектакли с людьми из телевизора, им нужны большие постановки.
- Вы строите театр в творческом смысле или материально тоже будете что-то возводить?
- Посмотрим, дойдет ли дело до строительства здания. Пока ориентируемся на мобильность. Будем работать с площадками, но отношения с ними планируем серьезнее, чем арендные. Даже на уровне интерьера, инфраструктуры, наверное, вложимся: если вы пришли на спектакль, а буфеты-туалеты плохие, билетеры вам нахамили, мерча, буклетов и программок нет - значит, это проблема спектакля. Не все площадки будут изначально театральными, что тоже даст новую энергию, потому что отойти от традиционного итальянского портала иногда совершенно необходимо.
- Театр будет репертуарным?
- Да. Серьезный большой репертуар. Что-то мы сделаем уже весной, в частности новую редакцию «Лавра».
- Как назовете театр?
- Пока не буду говорить, хотя название уже есть. Рассчитываем, что в январе выпустим первый пресс-релиз, пригласим на пресс-конференцию, чтобы всё было официально - и название, и учредители, и сайт.
- Численность труппы какую предполагаете?
- Не будет труппы, будет братство людей. Такой принцип.
- Антрепризный?
- Нет. Принцип, который существовал у меня в театре «Практика». Де-юре это как бы антреприза, но что в итоге получилось? Сыграла свою первую роль Дапкунайте на московской сцене - вышла в поэтическом спектакле, ну и пошло-поехало. Точно так же получилось у А.Филиппенко, В.Смехова, А.Кузнецовой, А.Хазановой, А.Гребенщиковой, Э.Флёрова. Это очень правильно, по-человечески.
- Были ли в эти три года моменты, о которых вы сожалеете? Что вы сделали неправильно, на ваш взгляд?
- Я думаю, мы огромное количество ошибок совершили, какие-то сейчас могу назвать, а о чем-то мне еще предстоит подумать. В том числе про отношения с государством, которые привели к совершенно очевидному решению. Это закрытие нашего театра (я не могу употреблять слово «разгром», потому мы с вами говорим о новом театре, но, с другой стороны, нас именно закрыли) - проявление серьезных процессов, которые не только в русском театре происходят, но шире - в русской культуре. Это восстановление старых спектаклей во МХАТе не является ли символическим? Мы хотим, чтобы туда страна двигалась? Театр показывает направление движения страны, интеллектуальную и энергетическую повестку. Мы неизбежно получаем в жизни то, что 10 лет назад было главным трендом актуальной сцены, это закон. Я считаю, что наша страна очень серьезно продвинулась в вопросе суверенности полит. и военной, мы неплохо продвигаемся в экономической плоскости - посмотрите, сколько строится домов по любой из трасс, если выехать из Москвы, да и вокруг каждого большого города в России такое. И не Абрамович покупает эти участки, а обычные русские люди. И автомобильный рынок - крупнейший в Европе. Это мы покупаем, строим, рожаем детей, хотя со страшной отрицательной демографией, но все-таки что-то происходит, мы живы. А вот в отношении культурной политики есть большой вопрос. Я не скажу, что мы мертвы, но то, что нет живых процессов, живых токов, есть стагнация, совершенно точно. Мы не продержимся долго, если не будет культуры, ориентированной не только на прошлое, но и на будущее. Н.С. Михалков любит цитировать классическое: традиция - это передача огня, а не пепла. Это очень хорошая мысль: передавать надо живой огонь, принципы, идеи, а не заскорузлые, застывшие формы.
- МХАТ возвращается к пеплу?
- Мы много говорили с культурологом Соломоном Волковым о МХАТе. По его словам, главный его образ - это Феникс. Думаю, что даже на нашем веку мы еще увидим много новых сюжетов.
- Один из них - объединение художественных театров?
- Увы, есть такая тема, на самом высоком уровне ее обсуждают. Это не значит, что объединение вот-вот случится, это значит, что его точно обсуждают. Это ужасно и глупо, по-моему. Потому что не найти более разных театров. Если брать МХАТ им. Горького или МХТ им. Чехова, то к каждому можно найти с десяток театров, которые им ближе.
- Вернемся к МХАТ им. Горького. После ухода никаких комментариев от вас не последовало.
- Я решил помолчать, понимал: любая негативная полемическая повестка может театру мешать. Разговор мой с Кехманом последний был позитивным и простым. Он сказал: «Ничего личного. Татьяна Васильевна не придет в театр, если ты здесь будешь».
У меня, имеющего 5-летний контракт, был выбор: либо я рою окопы, начинается долгая тяжба, либо я увольняюсь. Я и уволился.
Отношусь к этому легко и с пониманием. Кехман хочет строить другой театр, а по новому уставу худрук числится прямым подчиненным директора. Директор отвечает за репертуар, за худ. политику - за всё.
- После решения уйти вы с Кехманом не общались?
- Ситуация изменилась в секунду, после того как я написал заявление. До этого мы обсуждали репетиции моих спектаклей, репертуар. Он сказал: «Да, конечно, хоть ты и уходишь, ты будешь репетировать, «Лавр», другие спектакли мы сохраним».
Пожали руки друг другу, я встал, и здесь наступил первый момент удивления - я увидел охранника, который стоит рядом. Я был, мягко выражаясь, удивлен. Но быстро всё понял. Охранник сопроводил меня в мой кабинет, потом довел до вахты и дальше до угла театра, то есть мне дали понять, что я вообще здесь не должен появляться.
- Это правда, что за «Лавра» отчисляется миллион авторских?
- Если еще 20 раз Кехман произнесет, что Бояков получает миллион за «Лавра», все в это поверят. Вы же не видели контракта моего.
- Видели, в открытом доступе на «Госзакупках». Миллиона там действительно нет.
- Конечно. Авторские - 4,5–5%. Значительно меньше, чем выплачивалось некоторым режиссерам и драматургам. Я же понимаю свое место и место, допустим, Кончаловского. Если спектакль собирает 2 с лишним миллиона, можно представить, что 4,5% - меньше 100 тыс. Когда я пришел во МХАТ, некоторые драматурги и композиторы - не буду называть фамилии - меньше 10% вообще не получали. «Лавр», минусуя все отчисления - авторские, гонорар приглашенным артистам,- приносит театру миллион с лишним прибыли каждый раз. По данным билетных операторов, это самый популярный драм. спектакль в Москве - почти 90 млн выручка в 2021 г.
- Аргумент Кехмана: до вашего прихода МХАТ лучше посещался. Он назвал годовую цифру - 345 тыс.
- Это цифра нереальная, работала схема, когда нагоняют людей. Если в 2-х словах, то приглашения, а не купленные билеты, тоже считались, и за счет этого выполнялось госзадание. Зрителей в театре не было - это факт. Я видел «Три сестры» перед тем, как начать реконструкцию этого спектакля. Было 120 человек в зале. То же самое и с информационным пространством. Если смотреть данные «Медиалогии» 2017 г, МХАТ им. Горького не было даже в числе 50 упоминаемых театров. Театр был неживой. У нас же он попал в число самых медийных и популярных. Мы росли по продажам, перевыполняли госзадание по сборам. В театр пошли люди.
- Кехман считает, что со своей командой вы раздули штаты.
- Мои коллеги из информационного отдела придумали мем: «27 пиарщиков». Это Кехман себе позволил сказать, что вот в отделе 27 пиарщиков неизвестно чем занимаются. На самом деле это был огромный департамент, который вел и магазины, и программу Третьей сцены, которая стала главной площадкой Москвы для современного танца, а также невероятные поэтические события, ведь у нас выступили 70–80% ведущих русских поэтов.
- Гендиректор также считает, что вы посягнули на наследие, убрав из репертуара спектакли Дорониной.
- Слова Кехмана о том, что задача МХАТа - сохранить наследие, такое же вранье, как и про миллионные отчисления Боякову и наплыв зрителей у Дорониной. МХАТ изначально создавался как театр, привносящий в русскую культуру новые имена, смыслы, новых художников, новые тренды. Мы занимались живым делом. Еще раз хочу подчеркнуть, что подавляющее большинство премьер, творческих проектов, были сделаны на деньги попечителей. И это не какая-то шарашка по отмыванию госсредств, как случается сплошь и рядом, а ровно наоборот. Если закрывать тему с Кехманом и его бесцеремонной ложью, надо сказать и об этих деньгах.
- Владимир Абрамович рассказывал, что у него был разговор с попечителями, но в итоге не сложилось. Что, на ваш взгляд, там произошло?
- Да, у него была премьера «Дон Кихота» в Новосибирске и разговор был по скайпу. Это до моего увольнения случилось, когда мы пытались дружить и сотрудничать.
- Долго вы пытались дружить?
- Дня три. Внутри этих дней было много чего Владимиром Абрамовичем сказано, и, в частности, в этом скайпе он произнес: «Огромное вам, попечители, спасибо за поддержку театра. Я руководитель двух театров - Михайловского и Новосибирского, и в одном, и в другом сделал попечительские советы. Могу вам сообщить, что ни копейки эти попечители мне не дали, а вы даете сто с лишним миллионов».
- Это его обращение к членам совета?
- Да. А там сидели серьезные люди из списка «Форбс», с общественной репутацией, с огромным опытом организации больших событий. Берет слово В.Лобов и говорит: «Да, мы помогаем, мы делаем это, потому что верим в эту художественную политику». Называет мою фамилию, но дело ведь не во мне, а в программе работы с русским культурным кодом, современной драматургией, с наследием. Театр этим занимался, и попечители в нас поверили. При их участии мы хотели сделать проект с частно-государственным партнерством.
- Но есть же образцы такого партнерства, Большой театр например. Чем ваш случай уникален?
- Большой театр привлекает не меньше денег, чем мы привлекли, хотя мы были лидерами среди драмтеатров. Но попечители Большого при всем огромном уважении к ним - это другая химия и другие мотивы. Они поддерживают статус Большого как театра, который на сторублевке изображен и остается одним из символов официоза. У МХАТа генетический код другой. Вспомните речь Станиславского на 10-летии театра. Потрясающий текст, где он говорит, что у театра два основателя: Станиславский, Немирович и С. Морозов, который этими деньгами проявил свою продюсерскую, творческую волю. В этом отношении Кехман последователен, он сказал: «Мне не нужны такие попечители, которые будут влиять на мою художественную политику».
.- Столкновение концепций, однако.
- Меньше всего мне сейчас хочется устраивать из этого какую-то полемику. Я художник, о другом думаю. Будет худрук или будет подтверждена роль Дорониной как худрука, и Кехман может оказаться прекрасным, совершенно крутейшим директором. Он умен, у него есть серьезные менеджерские качества и опыт. Он человек дела, но при этом мне и моим коллегам в глаза говорил: «Я в драматическом театре ничего не понимаю. И книг я не читаю».
- И снова о «Лавре». В декабре объявлены два спектакля. Они без вас, режиссера, репетируются?
- Мне сказали: «В вашем присутствии на репетиции нет производственной необходимости». Это бред, конечно. Артисты в шоке, спрашивают: «Мы играем или не играем?» Мы обсуждали вопрос, играть или нет, ну решили проглотить и эту пилюлю, играть, ведь есть обязательства. Но декабрьские спектакли будут последними. Сейчас наши попечители ведут переговоры с театром, чтобы выкупить права. Но даже если этого не получится, всё равно «Лавр» будет идти в новой редакции в нашем новом театре. В строительство которого, а не в скандалы мы и направим все силы.
Светлана Наборщикова
08.12. 2021. Известия
https://iz.ru/1260767....ektorom
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Понедельник, 31 Янв 2022, 21:13 | Сообщение # 21 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | В ГУМЕ ОТКРЫЛСЯ КИОСК ТЕАТРА ОЛЕГА ТАБАКОВА
23 декабря в ГУМе на 2-й линии первого этажа состоялось открытие билетного киоска Театра Олега Табакова
У многочисленных посетителей ГУМа теперь появится возможность узнать у профессионального консультанта в красочно оформленном фирменном киоске об идущих спектаклях, премьерах, получить ответ на вопросы по приобретению билетов. В церемонии открытия прияли участие Председатель совета директоров группы компаний Bosco di Ciliegi М.Куснирович и худрук театра В.Машков.
М.Куснирович: "Я очень рад, что сегодня здесь открыт этот прекрасный киоск театра О.Табакова. Мы уже привыкли за время пандемии покупать все по интернету, даже можно посмотреть спектакль по интернету, но это все не то. Ничто не заменит человеческое общение! Приходите в театр сами, покупайте билеты сами, делайте это "живьем"!
Владимир Машков: "ГУМ - не просто магазин для нас всех. Это место с уникальной творческой историей. Здесь снимались великие фильмы, на том мостике, прямо напротив нашего киоска, стояла Н.В. Мордюкова в фильме "Мама", здесь проходят выставки, концерты, спектакли. Это уникальное явление - ГУМ. Мы очень рады стать частью "семьи"! Могут сказать, зачем нам сейчас киоски, в наше время? Но подойдите сюда! Вам здесь дадут индивидуальную консультацию по спектаклям, ответят на вопросы, обязательно помогут в выборе! Общение - бесценно!"
23.12. 2021. "Стиль жизни"
https://rg.ru/2021....va.html
МУЗЕЙ МХАТ ВПЕРВЫЕ ПРОВЕДЕТ НОЧНУЮ ЭКСКУРСИЮ ПО ОСОБНЯКУ СТАНИСЛАВСКОГО
В рамках «Ночи музеев», которая пройдет с 21 по 22 мая, в Музее МХАТ пройдет бесплатная вечерняя экскурсия «Тайны ночного особняка» по Дому-музею Станиславского в Леонтьевском пер. Ранее посетителям не удавалось побродить по темным комнатам и залам этого старинного особняка, но в рамках акции «Ночь в музее» каждому представится возможность узнать истории о владельцах особняка, о его соседях и бывавших тут гостях, увидеть оживающий реквизит театральных постановок МХТ.
Для посещения нужно предварительно зарегистрироваться.
Кроме того, в Доме-музее Станиславского, который в рамках «Ночи музеев» можно будет посетить бесплатно с 18:00 до 00:00, студенты МГИК исполнят музыкально-литературную композицию «Метель», навеянную одноименной повестью Пушкина.
Анастасия Ефтефеева
18.05. 2022. журнал "Театрал"
https://teatral-online.ru/news/31564/
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Воскресенье, 03 Июл 2022, 13:55 | Сообщение # 22 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | Премьера
«ГОВОРИТ МОСКВА»
На Новой сцене театра состоялась премьера спектакля Д.Чащина по пьесе Ю.Поспеловой «Говорит Москва», это уже третья совместная работа режиссера и драматурга в МХТ. В основе драм. произведения книга дочери И.Сталина С.Аллилуевой «Двадцать писем к другу».
«Это история взросления, история про отказ от мира иллюзий, из которого С.Аллилуева выходит на протяжении всей жизни, ведя «диалог» со своим отцом. Для меня очень важно, что этот текст транслирует легендарная артистка Н.Тенякова. Личность, у которой есть своя позиция», – говорит режиссер Д. Чащин.
«Говорит Москва» – это спектакль-монолог, в котором его главная героиня всю жизнь надеялась на диалог со своим отцом, надеялась узнать правду о своей, семье, о настоящей причине гибели матери Н.Аллилуевой, о своей стране и себе самой. История взаимоотношений отца и дочери, развивающаяся в эпицентре истории страны, который создатели рассказывают художественно, но в док. манере.
«Я читаю текст, не произношу его наизусть. Этот акцент очень важен, он ключевой в нашем видении этой истории», – подчёркивает Н.Тенякова. Артистка читает текст, сидя, за письменным столом. Она ведёт непрерывный диалог с героями своей жизни, как автор, только не записывает, а проговаривает мемуары вслух. Позади письменного стола, огромное окно, похожее на ширму. Деревянный каркас словно разрезает ее «ткань» на многочисленные квадраты. Получаются небольшие окошки-экраны.
В экранах мультимедийные изображения – картины из «жизни» за окном, которая оказалась совершенно иной, когда взрослеющая героиня стала все чаще и чаще покидать пределы детской.
Валерия Новокрещенова
30.05. 2022. журнал "Театрал"
https://teatral-online.ru/news/31632/
В МХТ ПРОДОЛЖАЕТСЯ ПРОГРАММА ЛОЯЛЬНОСТИ К ЗРИТЕЛЯМ
14 июня за несколько минут до начала спектакля «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» зрители, купившие билеты на балкон (места 9 и 10 в 5-м ряду), неожиданно получили программку с резолюцией К.Хабенского «просьба пересадить в партер». В результате, счастливчики спустились с балкона в партер - на 7-й ряд, места 6 и 7.
Поздравляем тех, кому улыбнулась удача, и ждём вновь в нашем театре!
https://vk.com/mxatche....0%2Frev
МХТ ЗАПУСТИЛ ПРОЕКТ «ЛАНДШАФТНЫЙ ТЕАТР»
С целью поддержки театров малых городов и отечественного туризма, МХТ запустил проект «Ландшафтный театр». Идейный вдохновитель проекта – К.Хабенский. Новый проект стартовал в Ельце. На берегу реки Быстрая Сосна актеры Е.Ермакова, А.Лобан, И.Дергачев, а также актер елецкого театра «Бенефис» Е.Ермаков при участии К.Хабенского и режиссёра Д.Азарова за полчаса представили зрителям сюжет «Гамлета». Никаких спецэффектов, муз. оформления, декораций не было – только артисты и природа.
«Ландшафтный театр – это попытка привлечь внимание к местным драмтеатрам, местным красотам и местным проблемам», – сказал К.Хабенский. На месте представления установили дорожный столб, на котором указано расстояние до МХТ им. Чехова и елецкого театра «Бенефис». Подобные столбы появятся в каждом городе, где пройдут спектакли проекта.
Екатерина Сивцова
28.06. 2022. журнал " Театрал"
https://teatral-online.ru/news/31787/
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Четверг, 24 Ноя 2022, 17:01 | Сообщение # 23 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | МХАТ ИМ. ГОРЬКОГО ОТКРЫЛСЯ ПОСЛЕ МАСШТАБНОГО РЕМОНТА
При этом работы по модернизации театра продолжатся вплоть до 2024 г. Появятся новое сценическое оборудование, новый звук, доп. свет.
Открывал МХАТ им. Горького 24 ноября гендиректор театра В.Кехман. Показали премьерный спектакль «Нежданно-негаданно» с М.Башаровым в главной роли.
Александра Сидорова, корреспондент Business FM:
«МХАТ им. Горького после ремонта, как по мне, больше похож на отель, а не на театр: много позолоты и бархата, зеркала, ковролин оливкового цвета, кресле куда удобнее, чем были раньше. Действительно, как и анонсировали некоторые СМИ, убрали исторические латунные двери, от них остались только ручки - сами двери просто стеклянные. Нововведения в фойе: появилась цветочная лавка. Можно забронировать букет перед спектаклем или купить в антракте. Средняя цена - 5-7 тыс. руб. Буфет, как мне показалось, дороже среднего, чем в других театрах Москвы: 750 руб. бутерброд с рыбой, 850 руб. - с икрой. Непосредственно перед премьерой Кехман объявил, что сейчас прозвучит гимн России в исполнении хора Михайловского театра и детского хора из Новосибирска. Оба коллектива пели вживую. Далее директор театра 10 мин. выступал на сцене - благодарил председателя гос. корпорации развития «ВЭБ.РФ» И.Шувалова, тот был в зале, передавал привет министру культуры О.Любимовой и министру финансов А.Силуанову - министры отсутствовали. Что касается самого премьерного спектакля «Нежданно-негаданно», мне он показался сырым в прямом и переносном смыслах. Герои постоянно бегали по воде - на сцене развернули неглубокий бассейн. Много кричали. Было ощущение, что переигрывали. Это история про лихие 90-е по рассказу В.Распутина. Главный герой в исполнении М.Башарова спасает девочку от бандитов под песни групп «Агата Кристи» и «Маша и Медведи», П.Каас и Н.Королевой. Башаров во МХАТе впервые. Его со скандалом уволили из Школы современной пьесы в конце февраля».
Из изменений на мхатовской сцене, на которые обратили внимание зрители, - новый занавес: больше нет чайки, символа театра. Также из фойе пропали портреты артистов. Президента театра, 89-летней Т.Дорониной, на премьере не было. Уникальный золотой цвет ткани лично выбрал В.Кехман: «Это уже третий театр, для которого мы с худ. В.Окуневым делаем занавес. На мой взгляд, получился настоящий шедевр – это будет самый красивый занавес в Москве».
   
Автор худ. концепции, народный художник России В.Окунев: «При работе над новым занавесом МХАТа хотелось сохранить преемственность традиций. Для декора, выполненного из 4-х видов шелковых нитей, мы использовали стилизованный орнамент, созданный Ф.Шехтелем для занавеса МХТа в Камергерском пер. Занавес МХАТа на Тверском бульваре, весящий более тонны, выполнен из современных материалов и гармонирует с интерьером и отделкой зрительного зала».
https://www.bfm.ru/news/513600
https://vk.com/mxat_teatr?w=wall-1144499_8870
ВЛАДИМИР КЕХМАН: «МХАТ - САМЫЙ ТЯЖЕЛЫЙ ПРОЕКТ ЗА ВСЮ МОЮ ИСТОРИЮ»
Правительство Германии разрешило поставку в МХАТ им. Горького сценического оборудования немецкого производства. Т.Доронина, возможно, встретится с труппой 15 декабря, а объединение 2-х Художественных театров зависит от желания К.Хабенского. Об этом гендиректор МХАТ им. Горького В.Кехман рассказал накануне открытия обновленного здания на Тверском бульваре.
- К открытию сезона вы полностью обновили сайт. Набираешь МХАТ им. Горького - получаешь ссылку на art-theatre. Но Художественный театр был неделимым до 1987 г., а сейчас театров два.
- Не существует никаких двух театров, это всё придумано случайным образом. Есть Художественный театр Станиславского. Однако тот театр, который он хотел сделать, ему не дали создать, поэтому наша задача - реализовать то, что он задумал. Одним театром или двумя театрами это совершать - вообще не имеет значения. Значение имеет идеология.
- Знаковое заявление. Как оно реализуется в концептуальном плане?
- Первая премьера, которую мы ставим сейчас, «Нежданно-негаданно» по рассказу В.Распутина, - начало реализации этого плана. Следующий этап - 125-летие театра в 2023 г. Театра, которого на сегодняшний день не существует. В указе президента - обратите внимание - речь идет о Московском Художественном общедоступном театре. И я очень надеюсь, что за предстоящий год вырастет эта финальная конструкция.
- Значит ли это, что к осени 2023 г. МХТ им. Чехова и МХАТ им. Горького объединятся?
- Не знаю, всё будет зависеть в первую очередь от желания Хабенского. Он же творческий лидер, я-то что? Туалеты, буфеты и всё остальное, к творчеству не имею отношения.
- Это сомнительно.
- Тем не менее. Пока я себя творческой единицей не чувствую. Всё будет зависеть, во-первых, от него, от артистов самих и, конечно, от Татьяны Васильевны. Хабенский очень хочет с ней встретиться, и я хочу, чтобы они встретились, обсудили ситуацию.
- Встреча произойдет на вашей территории?
- Где она ему назначит, туда он поедет. Он сказал, что поедет хоть в реабилитационный центр, где она сейчас находится. Спросил, может ли он туда съездить, я сказал: «Пожалуйста, я узнаю у нее». Пока она никого не принимает, проходит курс лечения, но, думаю, после 15 декабря начнет встречаться.
- Она назвала дату - 15 декабря?
- Вроде бы. Если будет на то Божья воля.
- Она поговорит с труппой, с вами? Как вы мыслите эту встречу?
- Не знаю, представить себе не могу. В идеале - так, как я ей сказал.
- Что сказали?
- Встречусь с ней только в театре, к ней не поеду. А когда она приедет в театр, все мы здесь увидимся. Это будет исторический момент.
- Знаю, что вы планировали возобновить «Вассу» в честь Татьяны Васильевны. Специально, чтобы она посмотрела.
- Уже возобновлена, всё готово. Надеемся, что в ее именины 25 января мы спектакль покажем. Матасова и Волкова готовы играть. Вопрос только в том, чтобы Татьяна Васильевна приехала.
- Прошла информация, что лейтцветом обновленного МХАТа будет червленое золото. В чем смысл этого решения?
- Смысл заключается в том, что МХАТ - это самый тяжелый проект за всю мою историю. Я занимаюсь реставрацией, реконструкцией разного типа зданий, вообще стройкой на протяжении последних лет 28, начиная со строительства складов для JFC (торговая компания, специализировавшаяся на импорте фруктов в Россию) и заканчивая театрами. Это я всё делал сам. Единственное здание, где я не понимал, что надо делать, был МХАТ. И архитекторы ничего не могли предложить.
- В чем была проблема?
- Это здание - типичный проект брутализма, есть такой стиль. С одной стороны, он очень аскетичный, а с другой - это театр. Но цветовые решения, которые здесь были, с точки зрения атмосферы театру не соответствовали. Мне это ужасно не нравилось.
- В чем заключалась ущербность атмосферы, на ваш взгляд?
- Да-да, именно ущербность. Когда я в Новосибирске отстроил НОВАТ, руководитель местного отделения охраны памятников мне сказал: «Ты уничтожил наш пролетарский театр». Может быть, здесь тоже была такая же идеология. Слышал я, что В.Кубасов (архитектор здания МХАТ) хотел сделать театр-сад.
- Да, именно так. Гармонию с природой. Растения, камень, вода, отделка легким и дышащим армянским туфом - микстом вулканического пепла и пемзы.
- Совершенно правильно, некая гармония с природой. У меня в какой-то момент уже опустились руки, я не понимал, что делать. Был утром на литургии, в алтаре, молился. Говорю: «Господи, прошу Тебя, пожалуйста, дай решение, ну какое-то решение, что делать». Вечером мне звонят художники наши питерские. «Мы придумали». - «Что?» - «Надо покрасить эти все колонны, лестницы червленым золотом». Когда они это сказали, меня осенило. Потому что в Михайловском театре белое золото, в Новосибирске - красное и желтое. Я считаю, червленое золото - это абсолютный шик.
- Царский материал.
- Ну и плюс наша «оливка», цвет чистоты и надежности. Ковролин весь будет оливковый. Это театр надежды. То, что хотел Константин Сергеевич. Театр надежды, театр чистоты, театр вдохновения, театр, который будет воспитывать души людей - нашей публики московской и не московской, наших гостей, режиссеров, драматургов, артистов.
- В МХТ им. Чехова - неудобные стулья. Так повелось со времен Станиславского: зритель должен в постоянном напряжении смотреть на сцену. А у вас суперкомфортные кресла. Как следить за спектаклем, если хочется расслабиться и даже вздремнуть?
- У Богомолова (худрук Театра на Бронной) тоже ужасные кресла. Он мне сказал: «Я сделал так специально, чтобы они смотрели на сцену». У меня полная альтернатива этому. Мой театр - в первую очередь комфорт, пусть человек даже поспит. Случались годы, когда было так жарко в Петербурге, что люди приходили в Михайловский театр просто потому, что там были кондиционеры, и отдыхали в прохладе в удобных креслах.
- Театр - прежде всего комфорт? Ваши коллеги с вами не согласятся.
- Зрители, которые уже всё знают, такие театралы, пусть приходят в МХТ на неудобные стулья. А для человека, который только начинает ходить в театр, - неважно, в какой, хоть в кукольный, - это огромная работа. Легче сидеть у телевизора или пойти на ледовое шоу, где вчера моя дочка была. И Киркоров тебе поет, и Полунин танцует, и Плющенко на коньках, и чего только нет - всё в одном. Моя задача - воспитывать новую публику, которая приходит в Михайловский, в Новосибирский, в МХАТ только для того, чтобы прийти в театр. Потом она вырастает, ей начинает нравиться.
- МХАТ им. Горького при вашем предшественнике Э.Боякове не жаловался на отсутствие публики. Да и при Дорониной у театра были преданные поклонники.
- Сюда ходили определенного типа люди. Более того, они сейчас настолько агрессивны, что заявляют что в новый МХАТ они даже не собираются, что зря, кстати. Глупость полная. Нет никакого бояковского, доронинского, ефремовского, табаковского театра. МХАТ изначально только один, Станиславского. Все остальные - придуманные истории, присвоение чужого.
- То есть вы начинаете с чистого листа, возрождаете понятие Художественного театра и его идеологию?
- Абсолютно верно. Я лично собираюсь этим заниматься, потому что в моем понимании история Художественного театра, который имеет отношение к Станиславскому, была закончена в 1922 г. Потом это был другой театр. Более того, когда после долгой болезни Константин Сергеевич пришел в 1932 г. посмотреть, как актеры играют, он сказал: «Театр надо закрыть, а их всех заново учить» - всех вот этих великих его актеров. Второй после Станиславского: в МХТ прошел вечер памяти Ефремова.
- Театр Станиславского начинался с большой драматургии. С чего начнете вы?
- Для начала мы восстановим два самых знаменитых спектакля МХАТа большой формы и большого стиля - «Три сестры» и «Синюю птицу».
- Они уже неоднократно восстанавливались. В чем уникальность вашего решения?
- Они были испорчены Бояковым и Клементьевым. Сейчас В.Окунев восстановил все оригинальные декорации и костюмы Дмитриева. Мы позвали режиссера С.Десницкого, который играл вместе с Татьяной Васильевной в «Трех сестрах», он знает прекрасно всю структуру. Творческому отношению к наследию меня научил М.Мессерер (приглашенный балетмейстер Михайловского театра). Он помнит большие спектакли Большого театра. И, переосмыслив их с учетом современности, смог создать шедевры.
- Вы открываетесь спектаклем «Нежданно-негаданно» по рассказу В.Распутина. Берете малую форму и делаете из нее большой спектакль?
- Кто сказал, что это малая форма?
- Рассказ - малая литературная форма.
- Ну и что? История-то грандиозная.
- Да, но нужно досочинять текст.
- Конечно. Мы и досочинили. Сначала завлит театра Г.Ореханова написала пьесу, потом режиссер Г.Полищук с драматургом Е. Исаевой ее дополнили, и сейчас это будет новое прочтение вообще. Там есть нюансы. В рассказе люди, которые эксплуатировали девочку, были кавказцами. Мы убрали эту тему, будут, как в 1990-е годы, страшные бандиты иркутские.
- Что же осталось от Распутина?
- Всё осталось. В первую очередь сама идея, что девочка - это ангел, посланный непонятно зачем и за что. Она не разговаривает весь рассказ и вдруг в конце принимает решение уйти с бандитами, остаться фактически в рабстве. Речь идет о том, что ребенок даже в таком возрасте может принимать правильное решение, чтобы спасти целую деревню.
- Правообладатели согласились на новое прочтение?
- Конечно. Сейчас проблема в том, что многие вообще не знают, кто такой Распутин. А ведь он был главным драматургом этого театра. «Последний срок», «Прощание с Матёрой» шли на этой сцене. У меня к нему отношение особенное. Я присутствовал на его отпевании патриархом в храме ХС. Именно в тот день В.Мединский рассказал мне про ситуацию с «Тангейзером» в Новосибирске - и это изменило всю мою жизнь, включая личную.
- Ремонт театра еще не закончен. Каков алгоритм дальнейших действий?
- Мы открываемся и работаем весь 2023 г. - 125-й юбилейный сезон. С января 2024-го мы вновь закрываемся, и за 9 мес. меняем все фасады, крышу, гидроизоляцию, делаем все гримерки, офисные помещения, верхнюю и нижнюю механизацию сцены. В 2023-м закажем оборудование - сценические комплексы изготавливаются от 6 до 9-ти месяцев.
- У кого закажете?
- У немцев, здесь немецкое оборудование стоит. Мы получили официальное разрешение правительства Германии, до 31 мая должны успеть всё ввезти.
- Где будет работать театр во время ремонта?
- Поедем со спектаклями по России и СНГ, также хотим поехать в США. Грядет 100-летие гастролей МХАТа в Америке. Если получится, будут трехмесячные американские гастроли. Может быть, я чересчур оптимистичен, но МХАТ есть МХАТ, Станиславский есть Станиславский. Бог даст, осенью 2024 г. мы откроемся, надеюсь, что в день рождения Художественного театра - 27 октября.
- Что сейчас последует за Распутиным?
- Репертуар расписан: «Нежданно-негаданно», «Золушка», «Три сестры», «Молодая гвардия», «Синяя птица», «На дне».
- «Молодая гвардия» по роману А.Фадеева?
- Да.
- Кто ставит, уже известно?
- Не скажу.
- Это будет честная «Молодая гвардия» или примерно то, что сделал в МХТ им. Чехова К Богомолов с «Оптимистической трагедией» Вишневского?
- «Оптимистическую» я не успел из-за своей занятости посмотреть. Мне всегда Богомолов нравился именно как драматург - тексты его, придумки. Другой вопрос, как идет их реализация. Он обиделся на меня: я его чуть-чуть покритиковал за то, что он делает приблизительно одно и то же. Хотя он поставил порядка 50 спектаклей, а я видел всего 3, мне достаточно. У Чернякова, которого я считаю самым выдающимся придумщиком, и истории, и форма - за редким исключением - разные.
- А вы какую предпочитаете?
- Я всегда за большой стиль и за талант. Я, условно, специалист по большому стилю, для меня это ключевой момент. Не люблю, особенно для такой большой сцены, как здесь, или для Новосибирска, или даже для Михайловского такие, скажем так, интимные вещи. Хотя все одноактные балеты Начо Дуато - интимные. И «Царская невеста» Могучего, и «Иоланта» Жолдака. Но всё равно это - большой стиль. Самое главное, чтобы было талантливо и коротко. Вот это я люблю.
Светлана Наборщикова
17.11. 2022. Известие
https://iz.ru/1426457....storiiu
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Вторник, 02 Май 2023, 20:08 | Сообщение # 24 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | "ЭТО НУЖНО ЧИТАТЬ ВСЛУХ"
В МХТ им. Чехова представили уникальное издание «Письма в Художественный театр», составленное историками театра, сотрудниками Школы-студии МХАТ Инной Соловьевой, О.Егошиной и О.Абрамовой.
«Я поздравляю МХТ с этим событием, особенно в такие времена как сейчас, когда порой наступает отчаяние, и думаешь, непонятно для чего мы все это делаем… Читая о том, как это делали наши предшественники более 100 лет назад, понимаешь, что сохраниться можно только каким-то таким монастырем, особенно в такие тяжёлые времена. А театр – это и есть монастырь, где есть верующие прихожане, которые приходят сюда за чем-то очень важным – за поддержкой, за ответами на главные вопросы. И узнать об этой обратной связи, оказалось возможным, благодаря абсолютному чуду. Вы эту связь обнаружили, и теперь она зафиксирована в этом издании. Счастье, что у нас есть такой пример!» – сказал худрук Театра наций Е.Миронов.
О том, как возникла идея этого издания рассказала театровед О.Егошина: «Сегодня у меня ощущение, что сделано что-то самое важное в жизни. Когда у нас в Школе-студии МХАТ был ремонт, то мы, освобождая шкафы, нашли эти коробки, в которых оказались собраны письма во МХАТ. Когда я открыла и начала читать, то сразу позвонила Инне Соловьевой. Она сказала: «Да, мы собирали их в начале 70-х». Эти письма – это доказательство слов Булгакова, что рукописи не горят! Все беловые экземпляры исчезли, а черновой – лежал и, видимо, ждал нас. Потом был ковид и, может быть, одно из немногих добрых дел ковида, что все сидели по домам и переписывали эти письма заново, вбивали их в компьютер, ведь это были действительно тысячи писем.
В этом театре мы всегда видим знаменитое портретное фойе актеров, но ведь «портретное фойе зрителей», не менее большое и, возможно, не менее интересное. Эти письма лежали, ожидая наших рук, не только чтобы мы внесли их в компьютер, но они лежали, дожидаясь, когда откроются архивы, и мы сможем найти судьбы этих людей, которые писали в Художественный театр».
«Этот двухтомник дает не только невероятное ощущение атмосферы, окружавшей Художественный театр, но именно истории и судьбы страны, потому что идет время, меняются поколения, и эта книга дает совершенно замечательное, а иногда и болезненное, и пугающее, но чаще радующее понимание что такое для русских людей Художественный театр. Это книга по истории России, книга, в которой открываются глубины, а иногда и высоты нашей собственной национальной истории и нашей культуры, нашего театра». – рассказал историк театра А. Бартошевич.
Легендарная И.Соловьева в силу возраста не смогла лично приехать на презентацию, но записала аудиопослание: «Что действительно важно и дорого, так это выполнить несколько деловых поручений, которые Станиславский оставил потомкам или правопреемникам своим. Эти замечательные письма Станиславский однажды попросил сохранять, и их сохраняли осторожно и бережно вместе с конвертами. Сама по себе эта связь между театром и залом нигде и никогда не была закреплена так реально, так трогательно, так полноценно и глубоко. Далеко не все письма, отправленные в Художественный театр, были адресованы лично Станиславскому, хотя в общем-то большинство из них. Больше, чем Немировичу-Данченко, больше даже, чем Качалову, который был всеобщим любимцем. Замечательна в этих письмах вообще адресованность в театр, как к некоей личности, с которой ты, сейчас пишущий это письмо, вступил в какое-то очень близкое и очень для тебя важное общение. Ты правильно думаешь, что это общение важно и событийно для самого театра в такой же мере, как для тебя. Так оно и было. Это была взаимная встреча».
«Вы показали уровень разговора зрителя с искусством. Мы должны опять научиться так разговаривать. Это обязательно нужно читать, может быть, даже читать вслух».– обратился к тем, кто готовил это издание актер В.Баринов.
Мария Михайлова
26.04. 2023. журнал "Театрал"
https://teatral-online.ru/news/33341/
КАК МЕНЯЛИСЬ ПИСЬМА В ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕАТР И ЛИЧНО СТАНИСЛАВСКОМУ
Собирать и систематизировать письма зрителей, хранящиеся в музее МХАТа, начали еще при Союзе. Тогда в руках театроведов оказался массив исторических документов, написанных миллионерами и простыми студентами, министрами и рабочими, священниками и революционерами. В разгар застоя эту работу не удалось довести до логического книжного завершения - слишком уж много «нерукопожатных» с точки зрения коммунистической идеологии людей писали в Художественный театр. В итоге коробки с уже изученными и распечатанными на пишущей машинке материалами «валялись под ногами», ожидая следующего поколения исследователей. Зачем вслушиваться в застывшие в бумаге голоса прошлого? Как менялась тональность и язык писем, адресованных К.Станиславскому, В.Немировичу-Данченко, О.Книппер-Чеховой, В.Качалову и В.Лужскому? Какие мифы о старой России, существовавшей до 1917 г., можно легко опровергнуть, изучив ворохи пожелтевших бумаг? Обо всем этом рассказала профессор школы-студии МХАТ, искусствовед и театровед О.Егошина.
- Ольга Владимировна, так что же было в тех самых забытых коробках?
- Перепечатанные копии писем. Причем очень плохая машинопись – далеко не первый экземпляр. Многое пришлось в музее сверять и считывать. Лучшие копии наши предшественники отдали, видимо, куда-то в издательство. И там все потерялось и не вышло. А в ящиках лежала 3-я или 4-я копии, сделанные через копирку, на них почти ничего не было видно.
- О каком массиве идет речь? Сколько всего существует писем?
- Тысячи! Их огромное количество, потому что там были письма вплоть до 1953 г. Мы пока взяли в работу определенное число лет – с 1898 по 1928-й. Остальное осталось либо нам же, но спустя время, либо будущим коллегам, которые за это возьмутся.
- Страшно было подступаться к столь необъятной работе?
- Очень ковид помог. Делать было нечего. Мы, то есть я, О.Абрамова, И.Соловьева, которая еще в прошлый раз работала с письмами, полстолетия назад, и Е.Кеслер все перечитывали, выбирали наиболее яркие для читателей и заново перепечатывали. Также мы сделали именные указатели и указатели муз. и драм. произведений
.- Самые интересные письма – это какие?
- Например, если крестьянин писал, то таких писем было немного, мы их все брали. Или письма рабочего завода Густава Листа – это тоже уникальное свидетельство, потому что общедоступным Художественный театр был только в первые годы своей жизни. Потом им запретили пускать рабочих за маленькие деньги. Или другой пример – священнослужитель, директор Рязанской Александровской семинарии А.Гартвич, привез своих учеников в Москву. Узнав, что билеты распроданы, он пишет Станиславскому отчаянное письмо, мол, поймите, мы целый год ждали, я рассказывал детям, что есть такое место, понимаю, что даже для московского человека попасть туда трудно, но можно моих учеников хотя бы по одному, по двое на спектакли пускать?
- То, что писано именно рабочим – как это можно понять? По ошибкам, специфической лексике и словесным оборотам? Или по дешевой бумаге?
- Они честно подписывались, кто они.
- Вы видели это письмо? Что можно сказать об уровне культуры автора?
- Да, я видела подлинник. Прекрасный почерк. Но это же был специализированный завод, они выпускали сложную технику. Отец советской актрисы М.Бабановой был таким рабочим. Это была образованная прослойка общества. Хотя в то же время я нашла письмо «черной прислуги», но оно не такое совсем уж безграмотное. Его отправили после 1901 г., когда состоялась премьера пьесы Немировича-Данченко «В мечтах».
- А «анонимки» в ХТ присылались?
- Если человек не хотел подписываться, письмо либо шло без подписи, либо заканчивалось фразой: «Мое имя вам ничего не скажет, поэтому не подписываюсь».
- Как менялась культура переписки в Российской империи, после революции и в ранней Советской России?
- Отличия есть, во-первых, в пределах одного времени - это же письма людей, принадлежащих к разным классам. Кто-то обращается «многомилостивый государь», а кто-то использует обороты «товарищ» и «жму руку», появившиеся немного раньше и ставшие общеупотребительными после революции. Мы не ставили целью отслеживать эпохи, но когда обращаешься к массиву тестов, неизбежно возникают кучи сюжетов, людей и их судеб. Ничего этого в 70-е трогать было нельзя, даже судьбу Мейерхольда описать не представлялось возможным. Нам в этом смысле было проще – мы рассказали о том, что случилось со многими авторами посланий.
- То есть, вы от тома к тому намерены создать не просто хронологические собрания писем, но одновременно превращать их в «справочники» биографий посещавших театр зрителей?
- Все узнать обо всех нам не удалось. Остались лакуны. Например, был крестьянин села Высокиничи под Серпуховом – и не совсем понятно, куда он делся. Он написал благодарность за то, что он увидел театр в духе «как здорово, что был на спектакле, собираюсь еще посмотреть». Человек поделился чистой зрительской радостью и подписался, кто он.
- Давайте уточним: написал лично? Существует же представление, что при царе крестьяне были людьми темными, и только в СССР их научили читать и писать на курсах ликбеза. А до этого они крестик ставили вместо имени и фамилии.
- По письмам в ХТ эти представления абсолютно опровергаются. Серпухов – это не так, чтобы далеко – но оттуда в 1900-х представитель народа мог поехать в Москву. Пойти в театр, который только-только открылся, и, что немаловажно, понять театр.
- Что тогда шло на сцене?
- Конкретно наш крестьянин смотрел чеховские спектакли – и они его потрясли. Но это, кстати, была специализация театра – все старались попасть именно на чеховские.
- На письмах есть визы или пометки Константина Сергеевича?
- Да, он очень аккуратно помечает «надо связаться», «нужно ответить». Обратило на себя внимание очень смешное письмо 16-летнего гимназиста Бородулина, написавшего, что он некрасивый, но влюблен в театр не меньше Станиславского. И что ему в его возрасте пора подумать о преемнике. Казалось бы – смешное, наглое, беспардонное отправление. А Станиславский пишет развернутый ответ этому мальчишке, где формулирует, что такое искусство и как его нужно любить:
- Знаете почему я бросил свои личные дела и занялся театром? Потому что театр – это самая могущественная кафедра, еще более сильная по своему влиянию, чем книга и пресса. Эта кафедра попала в руки отребьев человечества, и они сделали ее местом разврата. Моя задача, по мере моих сил, очистить семью артистов от невежд, недоучек и эксплуататоров. Моя задача, по мере моих сил, выяснить современному поколению, что актер – проповедник красоты и правды. Актер должен для этого стоять выше толпы, талантом ли, образованием ли, другими ли достоинствами. Актер прежде всего должен быть культурным и понимать, уметь дотягиваться до гениев литературы.
Вообще много чего приходило по почте смешного – кто-то замечал, что во МХТ неправильные эльфы, что таких не бывает. Кто-то ругал, кто-то поучал примерно так: «я очень уважительно относился к вашему театру, но после постановки инсценировки романа Достоевского «Бесы» перестану к вам ходить»
- Можно ли сказать, что театр тогда был далек от народа или близок к нему?
- Сложно ответить, потому что трудно понять, что такое народ. Судя по разбросу писавших, в театр ходили очень разные люди, даже более разные, чем сейчас. Но понятно, что после 1917 г. туда пошли те, кто до того вообще не был. Станиславскому приходилось выходить перед началом спектаклей в 1917-1919 гг. и предупреждать, что в зале нельзя грызть семечки или сидеть в одежде
.- От революционных матросов и красноармейцев много почты обнаружилось в архивах?
- На самом деле начали писать еще солдаты Первой мировой из госпиталей. Скажем, на «Синюю птицу» сходили чуть ли не 15 человек воинов - и потом очень благодарили. С революционными солдатами было точно также – в первое время после 1917 г. театры сами зарабатывали. Нашелся даже человек, поменявший хлеб на билеты – он приехал неизвестно откуда, догадываясь, что хлеб будет пользоваться спросом. И поменял. Причем он упомянул, что ему рассказывали, что Художественный театр – это когда на сцене Качалов. А тут Качалова не было – и все было прекрасно .А однажды Константину Сергеевичу написала девочка-курсистка, она, в соответствии с новым сленгом, обратилась к нему «Товарищ Станиславский», а в завершении поставила оборот «с коммунистичес-ким приветом».
- Кроме Станиславского, кто были востребованными адресатами?
- Немирович-Данченко, Книппер-Чехова, Качалов, Лужский. Как ни странно, мы почти не увидели писем И.М. Москвину, но, может быть, их просто в архив не передали. Если говорить о великих, вспомним, что есть письмо Л.Н. Толстого Станиславскому с просьбой помочь духоборам – и гениальная реакция: Станиславский об этом письме забыл. А потом, когда нашел, горел от стыда.Все, кого я назвала, были очень вежливыми, и отвечали корреспондентам даже на самые ужасные письма
- В наши дни есть фраза-мем «КВН уже не тот», ее применяют и ко МХАТу и много еще к чему. Находились ли те, кто считал столетие назад, что театр умирает, а русская драматургия оказалась на краю погибели?
- Это было постоянно, и до революции, и после. До - об этом говорил Л.Андреев, он вообще возмущался, когда брали не его пьесу, а кого-то другого. Сотрудничество с Блоком называли «ужасным падением». То, что Художественный театр «сворачивает не туда», стало лейтмотивом. По мнению таких-то-таких-то, только первые год-два театр двигался туда, куда нужно. А остальные 124 шел «не туда». Я не то, чтобы присоединяюсь к этому мнению, но даже удивительно, что спустя столетие мало что меняется. Чуть-чуть они делают не то, к чему все привыкли, и идут разговоры: «вы мракобесы», «скажу как мать: вы отравляете детей».
Иван Волосюк
10.12. 2022. МК
https://www.mk.ru/culture....mu.html
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Суббота, 22 Июл 2023, 22:51 | Сообщение # 25 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | В НОВОМ МАНЕЖЕ ОТКРОЕТСЯ ВЫСТАВКА К 125-ЛЕТИЮ МХТ
11 августа в Новом Манеже откроется выставка «Театр и Музей. Рождение чуда», приуроченная к 125-летию МХТ. Главным автором концепции выступил режиссер и продюсер В.Крамер. Завершившийся сезон для МХТ собрал целую плеяду юбилеев: 125 лет МХТ Чехова, 100 лет МХАТ Горького и 80 лет Школе-студии МХТ. Выставка будет приурочена именно к этим событиям.
На выставке посетители получат уникальную возможность соприкоснуться с прекрасным: многослойные арт объекты - коллажи, передающие образы легендарных спектаклей, макеты уникальных постановок, вышедшие из под руки талантливых художников, большой макет сцены МХТ им. Чехова, который поможет тактильно познать атмосферу устройства сцены. Начнется выставка так же, как и взял свои истоки сам театр – со встречи К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» в 1897 г. Основой инсталляции станет стол, который уже покинули отцы-основатели МХТ, но над ним продолжает виться облако их идей, слов и мыслей».
Елизавета Козакова
20.07. 2023. журнал "Театрал"
https://teatral-online.ru/news/33806/
«ТЕАТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ – ЭТО НЕ СКУЧНО!»
Для Музея МХАТ 2023 . – юбилейный. В октябре ему исполнится 100 лет.
Директор музея Софья Грачева рассказала, какие события готовятся в связи с этой датой и как развивается музей в последние годы.
– Софья Михайловна, что происходит в вашем музее в связи с юбилейной датой?
– 2023 год – юбилейный для всей экосистемы МХАТ или семейства МХАТ, как мы себя называем. Как вы знаете, у нас 125 лет исполняется МХТ, Школе-студии МХАТ– 80 лет, а Музею МХАТ – 100 лет. Но надо честно признаться, не так уж много людей знают, что Музей МХАТ вообще существует. Поэтому мы своей задачей, конечно, видим – стать более известными. Чтобы публика в Москве узнала, что такое место существует и что это место – интересное! У нас достаточно уникальные фонды. Мы бы не хотели себя позиционировать как музей только для театральной общественности и театроведов. Наша задача как раз – рассказать и доказать широкой публике, что театральный музей – это не скучно, а интересно всем.
– Чем планируете заинтересовать неофитов?
– Самое красивое, что есть в наших фондах, – это эскизы сценографии, эскизы костюмов, сами костюмы, макеты, которые появились благодаря Московскому художественному и конкретно Станиславскому, который еще вначале своей актерской карьеры, в период Алексеевского кружка начал все это собирать и собственноручно клеить свои театральные макетики. У него был домашний театр, где со своими братьями и сестрами они ставили спектакли. Уже в тот период Константин Сергеевич стал задумываться о том, как планировать расположение актеров на сцене, какие должны быть декорации. И у нас сохранились те самые рукотворные макеты, которым уже больше 100 лет.
 
Потом это уже переросло в настоящее искусство макетирования, которым в числе прочего был знаменит МХТ. И все это зарождалось здесь во время совместной работы режиссеров с первыми театральными художниками. Посетители обожают рассматривать эти макеты. В каком-то смысле, это такие «кукольные домики» только для взрослых. А сейчас благодаря специалистами по мультимедиа и актерам театра эти экспонаты буквально оживают на глазах у зрителей, так как в экспозиции теперь появились экраны с уникальным видеоконтентом.
– Кто был инициатором создания музея на заре становления МХАТа?
– Музей был учрежден архивной комиссией театра в год 25-летия театра, при активном содействии Немировича-Данченко и Станиславского. Это было поколение людей, склонных к саморефлексии и сами руководители сочли необходимым собирать историю своего театра. Ну, казалось бы, зачем театру музей? Ведь, по сути, это вообще противоположные вещи, потому что театр – это живое, это про здесь и сейчас, это каждый раз чудо на сцене. А основные задачи музея – собрать, изучить, показать и сохранить что-то для будущих поколений. Но отцы-основатели с самого начала сочли, что нужен музей, идея возникла еще на стадии проектирования Шехтелем этого здания.
– То есть они сразу в основание здания заложили – идею музея?
– Да, другое дело, что музей не находился в том месте, где он сейчас находится. Но идея о том, что он вообще нужен, уже была. Отцы-основатели хотели создать музей не для самолюбования, а именно для рефлексии, для оценки того, что удалось, что не удалось. Немирович-Данченко говорил: «Не уйти нам от суда музея», имея в виду, что мы собираем историю, и в дальнейшем будет видно, что и как сложилось.
 
Изначально в фонде музея было около 200 предметов и хранили их под сценой. Но со временем он расширялся, фонды пополнялись. И уже в советский период был создан при театре Дом-музей Станиславского, квартиру Немировича-Данченко тоже передали театру. А в 1969 г. музей получил юридическую независимость от театра и дальше продолжил уже функционировать именно как музей. И в этой связи повторю, что у Музея МХАТ сейчас 3 площадки: основная экспозиция, в Камергерском, рассказывает об истории создания Московского художественного, об основных спектаклях, о периоде становления и о знаковых художниках, актерах, которые здесь работали. Площадь экспозиции очень небольшая, поэтому в ней представлена история только до 1943 г. Для посетителей открыты наши филиалы – Квартира В.И. Немировича-Данченко и Дом К.С. Станиславского.
– В эти музеи открыт вход всегда или там экскурсии проходят сеансами?
– Нет, вход открыт всегда. Пока еще у нас не такой поток посетителей, чтобы мы их по сеансам делили. Понедельник и вторник у нас площадки вых., а со среды по воскресенье приходите в гости – всё покажут и расскажут. Экскурсоводы у нас люди очень воодушевленные, настоящие фанаты МХАТа и его истории. Самые преданные фанаты театра работают в музее, потому что наши сотрудники ходят без конца на театральные постановки. В общем, здесь место, где театр любят безусловно.
– А сейчас продолжается работа по сбору артефактов современного театра?
– Да, мы выработали научную концепцию комплектования и с театрами пытаемся ее проводить. Нам передают и макеты, и костюмы. Как раз на следующей неделе у нас откроется костюмная выставка – это исторический гардероб МХТ СССР, еще им. Горького, который физически остался на территории театра МХАТ Горького. Благодаря позиции нового руководства нам прошлым летом передали часть этого костюмного арсенала, и мы будем его показывать в Доме Станиславского. Это костюмы из спектаклей 1930-х, 1950-х и 1960-х годов. Собственно, с тех пор как перестали идти эти спектакля, их никто больше не видел. Это уникальные экспонаты, ведь все мастерские Художественного театра всегда славились своими работами.
– Старые костюмы надо, наверное, реставрировать. Это делается силами музея или в специальных мастерских?
– Есть спец. мастерские, и сейчас мы ищем финансирование, потому, что это очень дорогое удовольствие. Мы пока выставляем костюмы, которые в хорошем состоянии, а те, которые требуют реставрации, просто хранятся и ждут своего лучшего часа.
– А что еще запланировано к 100-летию?
– Нам удалось договориться о совместных проектах с некоторыми регионами. Совершенно необходимо налаживать отношения московских федеральных музеев с региональными, нужно вывозить свои проекты в регионы. Сейчас у нас проходит 2 очень больших проекта. Один был до 30 мая в Новосибирске, он посвящен спектаклю «Синяя птица». Это наш совместный проект с ГИТИСом и со Школой-студией МХАТ. Мы в этом проекте рассказываем о том, как Станиславский встретился с Метерлинком, как Метерлинк доверил Московскому художественному ставить «Синюю птицу». Как в ходе работы над этим спектаклем были придуманы сейчас кажущиеся обычными театральные приемы типа черного бархата, когда все было затянуто черным бархатом, служащие были в черном бархате, поэтому их было не видно из зала, и тогда возникал эффект чуда, когда предметы, казалось летали по воздуху. Тогда же начинает формироваться профессия художника по свету, потому что световая партитура, которая была сделана для «Синей птицы», тоже была уникальным явлением в тот период. Специально для этого спектакля И.Сацем была написана музыка. Это был один из самых красивых и успешных МХАТовских спектаклей, который прошел около 5-ти тыс. раз.
Школа-студия МХАТ сделала нам как раз макеты разных сцен из «Синей птицы», где показывает световую партитуру, когда там все зажигается и гаснет согласно плану, придуманному еще Станиславским. ГИТИС построил такой интерактивный лабиринт, где можно ходить, открывать всякие двери в разные комнаты, которые символизируют те царства, которые в «Синей птице» обозначены. Совмещение одного с другим просто дает поразительный по воздействию на зрителя эффект. Главные посетители этой выставки, конечно, дети, но и взрослым тоже есть, что почитать, на что посмотреть и чему удивиться.
Второй проект посвящен знаменитому модельеру – Н.П. Ламановой. До 12 июня в Екатеринбурге проходила большая выставка из нашей коллекции ее наследия. У нас хранятся созданные Ламановой театральные костюмы, ведь с 1900-х годов она сотрудничала с театром. Хотя в это время она уже шила и для императорского двора и имела свой Модный дом на Тверском бульваре. Судьба ее тоже очень интересна сама по себе. У нас около 50 театральных костюмов, созданных п/р Ламановой, а в Эрмитаже, где хранятся царские костюмы, их всего около 14. Это платья членов царской семьи.
Наша коллекция костюмов сделана для «Анны Карениной» и некоторых других спектаклей. К сожалению, остались в основном костюмы только советского периода, а более ранние, практически, не сохранились. Но эта коллекция – повод рассказать публике про то, кто такая Ламанова и о том, как успешные женщины еще давным-давно могли понять, что они хотят и добиться успехов в своем деле. После революции она никуда не уехала, а осталась в России и посвятила себя массовому производству одежды для женщин. Они с В.Мухиной создали коллекцию, за которую получили золотую медаль на парижской выставке в 1925 г.
Помимо этих проектов, у нас в планах проект в Саратове, связанный с К.Станиславским и С.Мамонтовым, создавшими в России успешные профессиональные театры. Ко всему прочему, они были родственниками, и каждый из них прошел свой непростой путь. Это довольно интересно, как люди, которым было судьбой предопределено быть миллионерами и промышленниками (Алексеев, как вы знаете, из семьи, владеющей золотоканительной фабрикой, а у Мамонтова была железная дорога), становятся апологетами театра и меняют театральную жизнь, открывают таланты, задают такую планку, которая меняет вообще театральный ландшафт не только в России, но и в мире.
Еще поедем в Ясную Поляну, где расскажем про «Анну Каренину» во МХАТе, потому что в этом году исполняется 150 лет роману «Анна Каренина». Будем с Чеховским проектом в Мелихово. Чехов, безусловно, часть МХТ. Невозможно представить Художественный театр без его драматургии.
11 августа у нас открывается выставка в Новом Манеже. Мы ее придумываем совместно с театром. Это выставка, ориентированная не только на тех, кто знает историю МХТ, нам хотелось бы привлечь широкий круг людей, рассказать им про то, что театр – это чудо, и что надо ходить в театры вообще и в Московский художественный, в частности. Мы хотим, чтобы на выставке было много интерактива, чтобы это была не совсем традиционная музейная экспозиция, а можно было многое трогать, вертеть и крутить. Хотим, чтобы было интересно всем, и чтобы после этого людям захотелось прийти и к нам на основную экспозицию Музея МХАТ.
А планирует ли музей какие-то издания к юбилею?
– Мы сейчас совместно с театром готовим фотоальбом, посвященный лучшим спектаклям МХТ за 125 лет. А есть еще 2 издания, над которым мы пока работаем в смысле поиска финансов. В частности, это трехтомник, написанный многолетним сотрудником музея О.А. Радищевой, которая провела очень большую исследовательскую работу, посвященную взаимоотношениям Станиславского и Немировича. А еще один издательский проект, который у нас есть – это «Сто историй МХАТ». Естественно, каждый музей хотел бы иметь каталог своей коллекции. Шедевры нашей коллекции – это вещи, ценность которых в том, что они принадлежали тому или иному человеку театра, появились в связи с какой-то театральной историей, поэтому мы решили назвать сборник «Сто историй МХАТ», рассказывая через наши предметы о людях, связанных с МХТ.
Мария Михайлова
09.07. 2023. журнал "Театрал"
https://teatral-online.ru/news/33740/
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Суббота, 16 Сен 2023, 20:11 | Сообщение # 26 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | К 90-летию со дня рождения
ВЕЛИКАЯ ЗАТВОРНИЦА ХРАНИТ МОЛЧАНИЕ
Великая актриса с собственной неповторимой интонацией, русская красавица с сильным сексуальным началом. Великие роли в кино и в театре - других нет. Великая мятежница, которая в конце 80-х сумела расколоть труппу Художественного театра и встать во главе одной из ее половин, иронично названной современниками «женским МХАТом». Кажется, единственная, кто с началом новой эпохи в новой России не прогнулся под время, выдержав удары и критику со всех сторон. Удержала театр, которому сознательно было создано реноме нафталинного. Великая актриса, обманутая прежним министром культуры и добровольно сложившая с себя полномочия руководителя. Но, поняв обман, ушла из театра без громких заявлений, с гордо поднятой головой, после того как отыграла свою лучшую роль - Вассу в одноименном спектакле по пьесе Горького.
Ушла и больше не переступила порога театра, худ. принципы которого отстаивала на протяжении нескольких десятков лет... Ее кабинет до сих пор закрыт, в приемной всё как было при ней и всё на своих местах. В ее МХАТе идет ремонт сценического пространства, а она… Великая затворница по-прежнему хранит молчание. Так может вести себя только королева. Королева в изгнании, назначенном себе самой. Может, что-то изменится при новом министре культуры и новом гендиректоре МХАТа?
Марина Райкина
11.09. 2023. МК
https://www.mk.ru/culture....90.html
БОЖЕСТВЕННАЯ
Татьяне Дорониной - 90. Еще лет 20 назад ее юбилей был бы главным театральным событием года в нашей стране.
Но сегодня по‑настоящему этот юбилей уже некому праздновать - из ее великих партнеров и из ее великих бывших мужей живы Э.Радзинский и О.Басилашвили. Да и великих ее зрителей сегодня тоже мало осталось. Я давно уже не видела ее на сцене, но у меня нет ни малейшего сомнения, что она и сегодня - все равно Божественная. И сколько бы великих актрис ни знала в ХХ в. русская сцена, но если измерять актерское величие настоящим масштабом, без поддавков и скидок, - между нею и Бабановой не окажется никого. Я вообще считаю, что Доронина - главная русская актриса 2-й половины ХХ в., и можете со мной не соглашаться, но ни одна другая сколь угодно выдающаяся актриса не произвела таких потрясений на русской театральной сцене, как она, и не сделалась таким великим театральным мифом, как она. Когда она совершила главную ошибку своей жизни и покинула своего Демиурга - Г. Товстоногова, - он, жесткий и безжалостный, не прощавший измен никому, да вообще никому ничего не прощавший, ездил к ней и уговаривал вернуться… Ну вот таким даром человека наделил Господь. А ежели и были таланты ей вровень, то не выпадало им такой театральной и человеческой судьбы, как ей. Не там родились, не у тех и не то играли…
Я видела вживую только один ее спектакль в БДТ - «Три сестры», где она играла Машу. Но видела несколько раз, хоть и была ребенком. Как она вскидывала гордую голову! Как она постучала по дереву и потом себя по лбу - вслед Наташе! Как она зарыдала-закричала, когда ее буквально отдирали силком от Вершинина - Копеляна, расстающегося с ней навсегда! От этого ее крика мороз охватывал и сердце обрывалось…Я была ею просто заворожена и околдована. А когда годы спустя уже очень пожилые и очень знаменитые А.П. Свободин и А.А. Аникст взахлеб, как дети, рассказывали мне про ее Монахову в «Варварах», - я совершенно натуральными слезами плакала от зависти. Они рассказывали о том, как эта провинциальная светская львица буквально ослепляла красотой - и героев спектакля, и зрительный зал. Рассказывали, что Доронина сыграла это: вечную трагическую участь Первой Красавицы. Участь, которая оплачивается жизнью и смертью. И еще о том, как все по ней сходят с ума, как все хотят обладать этой красотой - и все убивают ее…Именно тогда она, полыхающая на сцене непереносимым напряжением страсти, и заговорила этим своим нереальным полушепотом-придыханием, да так уже и не смогла остановиться, потому что горела напряжением страсти в каждой своей роли, даже той, которая ничего подобного не предполагала.
Я видела все ее спектакли в Театре им. Маяковского и могу свидетельствовать: она подавляла собою партнеров любого уровня и масштаба. Когда она выходила на сцену, рядом с нею невозможно было кого‑то разглядеть. Даже если она играла вспомогательного персонажа - Ксантиппу в практически моноспектакле «Беседы с Сократом», - и то она непостижимым образом в эти короткие мгновенья пересверкивала Сократа - Джигарханяна. В спектакле «Виват королева, виват!» Доронина играла сразу 2 роли - Марию Стюарт и Елизавету Тюдор. Ее появлению на сцене предшествовало всегда что‑то наподобие «ветра из‑за кулис», как в метро появлению поезда предшествует тугая воздушная волна. Это напряжение вспомнит любой, кто бывал на этом спектакле, оно ощущалось почти физически .Все вспоминают о том, как мгновенно она успевала сменить облик страшной мрачной ведьмы на сверкающий облик юной красавицы. В любой рецензии на спектакль «Виват королева, виват!» можно прочесть об этой волшебной трансформации - о том, насколько они были разные, и как мгновенно происходило это абсолютное перевоплощение, и какой нервной самоотдачи требовало от актрисы. А меня так до сих пор не отпускает изумление от того, насколько они - страшная ведьма и юная красавица - были похожи. Как актрисе удавалось запихнуть в каждую из этих непохожих женщин практически равный масштаб личности.
Роберт Болт не знал, для кого он пишет эту пьесу, но вложил в нее то, что никакая другая актриса извлечь не могла: две стороны одной медали. Одной личности: Татьяны Дорониной. Тому, что она - феноменальная театральная актриса, актриса-легенда, обладающая уникальной способностью почти магнетического воздействия на зрительный зал, осталось ныне не так много свидетелей. Но вот что поразительно: начиная с трагической истории раздела МХАТа на Доронину обрушилась вся мощь ангажированной прессы. Обрушились, конечно же, на возглавленный ею театр (пользуясь вечным приемом ничтожеств - обесцениванием и высмеиванием, но и на нее лично тоже. Для того чтобы разрушить эту легенду, этот миф века, были применены абсолютно все средства, включая недопустимые. Обычно после этого от величайших репутаций не оставалось камня на камне. Но с этой легендой так ничего и не смогли сделать, поколебать этот миф так и не сумели. Она и тут оказалась сильнее. Она и в кино была Божественная, но кино все же было лишь бледным отголоском ее театра.
Я видела в кино актрис, чья игра была изощреннее, актрис, более тонких, чем она. А вот актрис, которые бы, как она, сбивали с ног, я видела только одну - ее. Я, собственно, и про Бабанову‑то, которую, конечно же, не видела на сцене, написала лишь потому, что про нее точно так же однажды сказали ждва совершенно разных человека - К.Рудницкий и В.Вульф: «Она сбивала с ног»! И что мне сейчас описывать ее фильмы «Старшая сестра», или «Мачеха», или «Еще раз про любовь», или «Три тополя на Плющихе»? Сегодня, когда секс на экране стал нормой, а фильм без секса или обнаженки считается коммерчески бесперспективным, уже никому не объяснить, какой силы заряд чувственности и эротизма принесла со своими ролями на советский экран Доронина. И какой уровень личностной свободы. Достаточно включить любой из этих фильмов - и самостоятельно убедиться в том, что сколько бы ни злобствовали, сколько бы ни смеялись над придуманным ею для себя «речевым придыханием», сколько бы еще чего ни говорили, а она «сбивает с ног» и сегодня.
То, как Доронина в картине «Три тополя на Плющихе» смотрит на тикающий счетчик такси… Как она, пригорюнясь и стесняясь, поет «Опустела без тебя земля», и как Ефремов смотрит на нее, поющую, а потом в лобовое стекло своей машины… Как она мечется в поисках ключа, а найдя этот ключ, ничего не делает - просто молча смотрит в окно сверху, как он курит, курит, ждет, ждет. Бесконечно. А потом уходит…Я не знаю, что и сколько должен понимать человек про жизнь и про любовь, чтобы в не очень длинной картине рассказать об этом почти без слов. Но до разрыва сердца. Да за одни эти «Три тополя» ее должны помнить и обожать вечно.
И еще: сегодня, в 90‑й день рождения Дорониной, я внезапно подумала о свергнутых королевах - о королевах в изгнании. Они, сидя на троне, могли куролесить, как хотели. Глупостей могли насовершать преизрядно. Что хотели, то и вытворяли. Подданным их королевств порой приходилось несладко, чего уж там. И Татьяна Васильевна несла свой звездный статус не только с королевским величием, но и с королевскими же причудами. Но низринутые со своего трона, они как раз и становились истинными королевами - Мария-Антуанетта, Мария Стюарт… Или В.Артмане, сохранившая гордое достоинство даже тогда, когда ее - красу и гордость маленькой страны - изгнали из ее королевства-театра и из ее дома. Как Доронина, которая сейчас хранит свое гордое достоинство и несет свое изгнание молча, не пачкаясь, не бегая с жалобами с канала на канал, не торгуясь за свой трон с теми, кто недостоин носить подол ее платья.
И в финале этого своего признания в любви и вечном восхищении хочу вспомнить короткую суровую речь Товстоногова на сборе труппы, которую он произнес после ее ухода: «Тут кто‑то, возможно, вообразил уже себе, что место Дорониной в театре вакантно и сейчас будет можно его занять. Сообщаю: место Дорониной действительно вакантно, но занять его не сможет никто!». Татьяне Васильевне Дорониной сегодня 90. Она уже Божественная - навсегда. И уже - независимо ни от чего. Ее место в искусстве сегодня можно объявлять вакантным. Но занять его не сможет никто!
Ирина Павлова
12.09. 2023. газета "Санкт-Петербургские ведомости"
ДЕНЬ МУЖЕСТВА
Исполнилось 90 лет со дня рождения Т.В. Дорониной, Народной артистке СССР, выдающемуся театральному деятелю России. 30 лет она возглавляла МХАТ им. Горького. За эти годы доронинский МХАТ стал своего рода бастионом традиционного русского театра, он сохранял высокую нравственную миссию сценического искусства, противостоял клиническому новаторству, которым вивисекторы Мельпомены прикрывают отсутствие дара.
Мне посчастливилось сотрудничать с МХАТом им. Горького во времена его расцвета. С 2000 по 2018-й г. там было поставлено 5 моих спектаклей. И кем! Станиславом Говорухиным, самой Татьяной Васильевной… Это был в самом деле Храм искусства, в буквальном смысле намоленное место. Не всем известно, что первую репетицию на сцене там всегда благословлял священник. Запомним эту деталь! Мало, кто в те годы мог похвастаться таким богатым, разнообразным и выверенным репертуаром. Это был нормативный театр, где торжествовало великое русское Слово. Туда смело можно было пойти на Островского всей семьей, не опасаясь, что Глумов будет бегать по сцене без порток. Бескорыстная преданность «высокому ремеслу», искренний патриотизм – вот, что двигало творческим коллективом во главе с Дорониной, равноценной продолжательницей дела Станиславского и Немировича-Данченко. Это совсем не значит, что Татьяна Васильевна чуралась творческого поиска. Достаточно сказать, что «Мастера и Маргариту» у нее поставил такой смелый режиссёр, как Белякович. Буквально накануне катастрофы состоялись ярчайшие премьеры – «Отцы и дети», «Ярмарка тщеславия», «Пигмалион», «Золото партии»… Аншлаги в полуторатысячном зале, конечно, раздражали тех, кто пытался свести роль театра к «камерному самовыражению», кто превращал сцену в лабораторию психического нездоровья. Тогдашний министр культуры, которого я пригласил на свою премьеру, очень удивился, увидев заполненные зрителями ряды.
- «А мне говорили, что тут пустые залы, солдат ротами водят…»
- «Кто говорит?»
- «Ну, эти, из «Золотой маски»…
В день юбилея, особенно такого почтенного, мастерам искусства принято желать здоровья, творческих успехов, воплощения новых замыслов. Язык не поворачивается, когда видишь руины Храма, в котором Татьяна Васильевна служила 30 лет. Я с болью и любовью в сердце хочу пожелать великой Дорониной мужества. Иного выбора ей горячо любимое Отечество просто не оставило…
Юрий Поляков
12.09. 2023. газета "Завтра"
https://zavtra.ru/blogs/den_muzhestva
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Воскресенье, 29 Окт 2023, 10:36 | Сообщение # 27 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | К 125-летию МХТ
125 лет назад он назывался Московский художественно-общедоступный. Колыбель и альма-матер русского психологического театра, из которой, как из гоголевской «Шинели», вышли его студии - первая, вторая, третья. И эти дерзкие «дети» МХТ позже стали самостоятельными и каждая со своей судьбой. Художественный открыл имена, которыми будет гордиться Россия на протяжении целого века: Вахтангов, Чехов, Мейерхольд…
Первый состав труппы Художественного театра
Как начинался Московский художественно-общедоступный? Каким был прежде, чем стать мировым брендом, перед которым снимают шляпы и в прямом смысле слова встают на колени звезды Голливуда, и когда создатель знаменитой системы К.Станиславский еще не стал иконой мирового театра. Поэтому слово тем, кто начинал Художественный в конце XIX в. в царской России или был свидетелем его становления.
В.Немирович-Данченко: «…21 июня я приехал в Москву. Отправился сначала к управляющему театрами (П.М. Пчельников - управляющий конторой и училищем Московских императорских театров). На его столе лежала моя докладная записка, испещренная красным карандашом, восклицательными и вопросительными знаками. Очевидно, читал и «содержание оной не одобрял. Уходя, я сказал ему: «А знаете, Павел Михайлович, я сейчас иду на свидание с Алексеевым-Станиславским. Хочу предложить ему открыть новый театр». - «Алексеев-Станиславский? Да, знаю. Я бы взял его в зав. монтировочной частью». Станиславский, приглашаемый заведовать монтировочной частью! А слова мои о новом театре он пропустил мимо ушей как о затее, о которой нельзя говорить серьезно».
О.Книппер: «Зимой 1897/98 г. я кончила курс в драм. школе Филармонического общества в Москве. Уже ходили неясные, волновавшие нас слухи о создании в Москве небольшого театра, какого-то особенного, уже появилась в стенах школы живописная фигура Станиславского с седыми волосами и черными бровями и рядом с ним характерный силуэт Санина».
В.И. Немирович-Данченко: «Как мы были счастливы тогда! Нас не пугала неизвестность будущего, нас соединяла горячая дружба. Все это было оттого, что мы все были влюблены в одну идею. В идею нового Театра. Идея эта волновала нас, как что-то еще смутное, неясное, но прекрасное. Она лишала нас сна, покоя, но давала нам восторженную силу и горение. В чем заключалась эта идея нового Театра - мы тогда еще сами хорошо не знали. Мы были только протестантами: против всего напыщенного, неестественного, «театрального», против заученной, штампованной традиции. И этот общий протест, эта общая влюбленность, таинственная, необычная, единила нас и давала нам силу и веру»…
В марте 1898-го началось формирование труппы нового театра. В нее вошли М.Лилина, М.Андреева, М.Самарова, А.Артем, Н.Александров, Г.Бурджалов, В.Лужский, А.Санин. Из учеников Немировича-Данченко к ним добавились И.Москвин, О.Книппер, В.Мейерхольд, М.Роксанова, М.Савицкая. Начало службы всех актеров - 15 июня 1898 г.. В режиссерском управлении состояли: гл. режиссер - Станиславский, режиссеры - Лужский, Немирович-Данченко, Санин.
В.Качалов: «Представление о Художественном театре у меня было самое смутное. Слыхал я, что есть в Москве некий любитель-режиссер Станиславский и что в каком-то клубе, с какими-то безвестными любителями он что-то ставил и сам играл. Слыхал, наконец, что они, т.е. Станиславский с Немировичем-Данченко, затеяли вместе театр в Москве. Но что это за театр, что в нем играют, и кто играет, и как играют, понятия не имел (В.И. Качалов до МХТ служил в Казани, в одной из лучших провинциальных трупп). И вдруг - телеграмма-приглашение! Как быть? Совещаюсь с товарищами. Некоторые знали, бывали сами в Художественном театре, слыхали отзывы, читали рецензии… Общий голос их: «Театр плохой, актеров нет, всё мальчики-ученики, да любители, выдумщики-режиссеры; деньги нахватали у купцов московских и мудрят для своей потехи».
«Московские ведомости» (19.10. 1898): «Вл. Ив. Немирович-Данченко отыскал для роли Федора удивительного исполнителя. Фамилия его Москвин. Он участвовал ранее в труппе г. Корша, но я тщетно старался его припомнить, пока не оказалось наконец, как мне сообщают, что он, юноша, играл там роли стариков. Москвин в точности исполнил завет автора. Он полюбил Федора и воспринял его в свою душу. Он Москвин прямо живет на сцене. Все динамические оттенки, crescendo и diminuendo, исходят из одной основной тональности и снова возвращаются к ней. Он и горячится-то как-то бессильно. Стоит на волос выйти из пределов основной тональности - и впечатление гармоничности будет уже нарушено. Г. Москвин прямо удивительно справляется с этими местами».
Вс. Мейерхольд (о репетициях «Царя Федора»): «Алексеев не талантливый, нет. Он гениальный режиссер-учитель». Однако, испытав затруднения в роли царя Федора, он жаловался и упрекал Станиславского в режиссерском деспотизме - навязывании тона и толкования.
М.Германова: «Какое это было удивительное время! И какой удивительный был наш Театр! Деревянная облицовка лож и балконов, суконный занавес с вышитой на нем чайкой, все призывало к подвижнической работе, обвивало мистичностью, почти религиозностью. Я не могла надышаться воздухом нашего Театра. Станиславский любил нагонять на нас страх. Он смотрел на актеров как на массу, из которой надо выбить штампы, примадонство, всю актерскую мишуру. Во имя этого он не жалел актеров, не считался с их самолюбием. Но ему прощали и насмешки, и грубости за то, как изумительно учил он нас, как помогал в ролях».
С.Бертенсон: «Совет Театра, в состав которого непременно входят и Станиславский, и Немирович-Данченко, принимает пьесу к постановке, назначает режиссера, выбирает с его согласия художника и распределяет роли. Затем режиссер пьесы собирает всех занятых в спектакле артистов и художника, иногда приглашает лит. и худ. специалистов со стороны, и начинается ряд бесед о пьесе. Так устанавливается лейтмотив произведения, его «сквозное действие», после чего режиссер разбивает с актерами их роли на «психологические куски». Главная часть репетиции протекает за столом и на сцену переносится лишь тогда, когда исполнитель вполне овладел образом и роль у него совершенно созрела. Режиссер не указывает актеру ни mise-en-scene, ни того, что принято называть в театре «тоном»; все это рождается в актере само собою, когда он целиком вживается в свою роль и каждое его слово и движение на сцене внутренне мотивировано и оправдано. Вполне естественно, что такого рода занятия продолжаются долго и пьесы готовятся не меньше года. В условиях подобной работы Художественный театр никогда не мог быть продуктивным количественно, и поэтому в течение сезона в нем ставилось не больше четырех, трех, даже двух новых пьес».
К.Станиславский: «Необходимо отбросить предрассудок, что можно научить «играть» те или иные чувства. Научить играть вообще никого нельзя».
В.Лужский: «…И все это начеку, строго, опоздаешь - и беда, штрафной журнал, доска. Константин Сергеевич ввел законы ультимативные, и они блюлись точно, без всяких поблажек и пощад. Псевдонимы - и те не позволялись, какие там Дарский, Адашев, Андреева, Лужский, Станиславский; нет - Псаров, Платонов, Желябужская, Калужский, Алексеев, забудь отца, мать, жену, детей и все отдай новому делу! Работали без отдыха с утра до полуночи, с небольшим перерывом на обед. Такое напряжение творческой энергии привычно выдерживал Станиславский».
В.Качалов: «Игравший тогда уже второй год «Царя Федора Иоанновича» Москвин получал 75 руб. в месяц и только на третий год стал получать 100 руб., Книппер получала 100 руб., Мейерхольд около 100, а все остальные в два и три раза меньше, и вдруг какой-то Качалов, которого в глаза не видели, требует 200 руб.. Это была сенсация среди труппы Художественного театра, актеры и актрисы ждали меня с любопытством и нетерпением, а многие и с понятным недружелюбием».
М.Германова: «Сказать, что это наш дом, где мы одна семья, мало; что это то, что для ученого университет, лаборатория, - тоже мало. Храм, церковь - тоже не исчерпывает значения Театра для нас. Это и то, и то, и то, и еще то, чего не скажешь словом. Наш милый Театр! Я приходила на репетиции, как сразу становилось иначе, чем дома, на улице, в гостях. Серьезно, ласково, странно, почти сурово. Внешне - большой покой, и дисциплина, и ритм. Это жилой дом духа. Константин Сергеевич и Владимир Иванович его домовые. Вы чувствуете этих милых домовых всюду. Их любовь и суровость. Их глаз и руку. Они для нас не просто директора, режиссеры или друзья. Мы любим их до страха. Боимся до умиления».
Е.Краснопольская: «Я читала записки самого Станиславского по его «системе», изучала в Студии эту «систему». Да, «система» ценна. Ее большое значение в том, что она впервые осознает те вечные простые законы искусства сцены, которые давно были осознаны и закреплены в других искусствах. Но почему все это так мало, так мертво без самого живого Станиславского? Почему в Студии, а иногда и в Театре пьесы, поставленные по его «системе» (которая является плодом работ Театра и Студии), - почему они молчат, не сияют, пока не придет маг и волшебник Станиславский? Почему после четырех-пяти часов непрерывной работы (иногда ночной), когда забыта всякая «система», а только горят волшебство фантазии, непрерывное внимание, а главное, великая любовь к своему делу самого Станиславского, - почему все вдруг засверкает и осветится? Потому что тут сила и мощь настоящего могучего призвания. Вот тот алмаз, которым владеет Станиславский».
М.Ермолова (из письма): «Что делать? Я начинаю делаться горячей поклонницей Художественного театра. После «На дне» я не могла опомниться недели две. Я не запомню, чтобы что-нибудь за последнее время произвело на меня такое впечатление».
М.Германова: «В других театрах часто видишь: полутемная сцена, актеры в пальто, шляпах, с палками, какие-то будничные; по сцене много ходят взад и вперед, разговаривают незанятые. Для нас репетиция - удар пульса, несущий жизнь. Такой пустяк, характерный и, может, неинтересный для вас. Но - не только актеру или актрисе не придет в голову репетировать в шляпе или хоть в пальто, а если незанятая актриса войдет в зрительный зал послушать репетицию, она снимет шляпу, потому что это не визит, не проходящее, а самое важное - работа, репетиция, творчество. Разве кто-нибудь смеет пройти по сцене в это время, вызвать актера поболтать? «Зайти на минутку» на репетицию нельзя. Мы никогда не сделаем такой бестактности по отношению к репетирующему товарищу».
С.Бертинсон: «Весной 1919 г. тяжелые физические условия жизни в Москве навели руководителей Театра на мысль перевести его на продолжительный срок на юг России. По инициативе артистов И.Берсенева, Н.Массалитинова и Н.Подгорного часть Театра с О.Книппер-Чеховой и В.Качаловым во главе решила предпринять самостоятельные гастроли по Югу России. Междоусобия гражданской войны неожиданно отрезали труппу сперва от Москвы, а затем и от родины, и МХТ не только духовно, но и физически мыслимый единым и неделимым, распался на две части: одна осталась в Москве, другая оказалась за рубежом России. Обеим группам пришлось строить свои планы и вести работы самостоятельно, независимо друг от друга. Труппа сперва играла на юге России (Харьков, Крым, Одесса, Ростов, Екатеринодар), затем - в Грузии (Поти, Тифлис, Батум), потом последовательно была в Константинополе, Софии, Белграде, Загребе, Люблянах, Оссеке, Вене, Праге, Пильзне, Братиславе, снова в Вене и теперь остановилась в Берлине, предполагая весь свой предстоящий сезон провести в Германии».
О.Книппер: «16 декабря 1898 г. мы играли «Чайку» в первый раз. Наш маленький театр был не совсем полон. Мы уже сыграли и «Царь Федор Иоаннович», и «Шерлока»; хотя и хвалили нас, но составилось мнение, что прекрасный театр, обстановка, костюмы необыкновенно жизненны, толпа играет исключительно, но… «актеров пока не видно», хотя Москвин прекрасно и с большим успехом сыграл Федора. И вот идет «Чайка», в которой нет ни обстановки, ни костюмов — один актер. Мы все точно готовились к атаке. Настроение было серьезное, избегали говорить друг с другом, избегали смотреть в глаза… Владимир Иванович от волнения не входил даже в ложу весь первый акт, а бродил по коридору».
К.Станиславский: «Распространенное мнение, что театр - это клоака интриг и угнетения, складывается именно потому, что в нем много людей не только неталантливых, но даже неспособных, мало любящих искусство, но зато много любящих себя. Как они проникают туда, где, казалось бы, могут быть и действовать только любящие и творящие?»
Е.Вахтангов (из письма): «Дорогой Константин Сергеевич, я прошу Вас простить меня, что я тревожу Вас письмами, но мне сейчас так тяжело, так трудно, что я не могу не обратиться к Вам. Я напишу о том, о чем никогда не говорил Вам вслух. Я знаю, что земные дни мои кратки. Спокойно знаю, что не проживу долго, и мне нужно, чтоб Вы знали, наконец, мое отношение к Вам, к искусству Театра и к самому себе.С тех пор как я узнал Вас, Вы стали тем, что я полюбил до конца, которому до конца поверил, кем стал жить и кем стал измерять жизнь. Этой любовью и преклонением перед Вами я заражал и вольно, и невольно всех, кто лишен был знать Вас непосредственно. Я благодарю жизнь за то, что она дала мне возможность видеть Вас близко и позволила мне хоть изредка общаться с мировым художником. С этой любовью к Вам я и умру, если бы Вы даже отвернулись от меня. Выше Вас я никого и ничего не знаю».
Гимназист 5-го класса А.Бородулин (из письма): Господин Станиславский, Вы любите театр, а неужели Вам не приходила на ум мысль: кто заменит вас? кто будет продолжать это дело? Неужели оно сгинет? И вот я прошу Вас взять меня, молодого, еще полного сил юношу к себе. Я буду Вашим помощником, Вашим апостолом. Я буду служить искусству для искусства. Господин Станиславский, верьте мне - это не минутная вспышка, не мимолетное увлечение, а идеал, цель всей моей жизни. Неужели Вам не надо помощника, который будет верен и послушен вам как сын (да, духовный сын). Подумайте хотя ради искусства, которому Вы служите. Я не буду хвалить себя, нет, но, говоря совершенно беспристрастно, мое декламирование и игра производили на многих большое впечатление. Хотя ни моя фигура, ни лицо не блистательны, а особенно мой нос, он очень груб, но неужели это может послужить препятствием - не верю».
К.Станиславский (из письма гимназисту А.Бородулину): «Знаете, почему я бросил свои личные дела и занялся театром? Потому что театр - это самая могущественная кафедра, еще более сильная по своему влиянию, чем книга и пресса. Эта кафедра попала в руки отребьев человечества, и они сделали ее местом разврата. Моя задача, по мере моих сил, очистить семью артистов от невежд, недоучек и эксплуататоров. Моя задача, по мере сил, выяснить современному поколению, что актер - проповедник красоты и правды. Актер, прежде всего, должен быть культурным и понимать, уметь дотягиваться до гениев литературы».
В истории Художественного театра было 10 худруков. Отцами-основателями называют Станиславского и Немировича-Данченко. После них во главе МХТ, при советской власти ставшего МХАТом, стояли Н.Хмелев (1943–1945), М.Кедров (1946–1970), Б.Ливанов (1955–1970), В.Станицын (1955–1970), О.Ефремов (1970–2000), О. Табаков (2000–2018), С.Женовач (2018–2021), К.Хабенский (с 2021-го по настоящее время). За 125 лет театр выпустил 524 спектакля.
Марина Райкина
25.10. 2023. МК.
https://www.mk.ru/culture....tr.html
Основатели МХАТ создали его вместе, но сохранить дружбу и творческий союз не смогли - об их многочисленных конфликтах слагали легенды. Все начиналось очень по-русски - с многочасового застолья в ресторане «Славянский базар», где в июне 1897 г. состоялась эпохальная встреча основоположников, КС.Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Первый - актер-любитель, руководил драмкружком, второй - преподаватель музыкально-драматического училища. Они объединили творческие цели и своих учеников в актерское товарищество - обсуждали проект целые сутки и ушли из ресторана только в 6 утра. Но зато с идеей создать первый «разумный, нравственный общедоступный театр», где актеры сами будут нанимать администрацию и выбирать худрука. Правда, дух демократии жил недолго...
Новый театр еще не носил ни имени Горького, ни имени Чехова, не был поделен на доронинский и ефремовский, но зерно раскола было посеяно. Конфликт Станиславского и Hемировича-Данченко начался из-за спектакля «Юлий Цезарь», который ставил Немирович-Данченко, а роль Брута играл Станиславский. Будучи в данной постановке лишь актером, Константин Сергеевич решил дать Немировичу-Данченко несколько советов по части режиссуры. Тут-то все и началось. После ссоры МХАТ фактически представлял собой два театра: труппу Станиславского и труппу Hемировича-Данченко. Среди собирателей театральных баек известна история о том, как труппа пыталась их помирить. Согласно плану инициативной группы, после спектакля «Царь Федор Иоаннович» (первая постановка МХАТа) под музыку и аплодисменты на сцену справа из кулис должен был выйти Станиславский, слева - Hемирович-Данченко. Они должны были бы встретиться на середине сцены и в знак примирения пожать другу руки. Вначале все шло по сценарию: труппа выстроилась, заиграла музыка, корифеи двинулись навстречу. Но Станиславский подошел к середине чуть раньше. Hемирович-Данченко замешкался, в суете зацепился ботинком за ковер и растянулся прямо у ног Станиславского. Константин Сергеевич растерянно глядел на лежащего друга-соперника, а потом нашелся и съехидничал: «Ну-у-у, Владимир Иванович, зачем же так-то?» После этого они не разговаривали никогда. Как и Т.Доронина с О.Ефремовым после раскола МХТ в 1987 г. Так что раскол и двоевластие - это тоже мхатовские традиции.
О МХАТе гуляет множество баек еще со времен Станиславского. Однажды в «Трех сестрах» Константин Сергеевич в роли Вершинина, забывшись, представился В.Лужскому, игравшему Прозорова: «Прозоров». Тот от изумления хрипло ответил: «Как странно, я тоже».
Есть байка и про мхатовского суфлера, которого все звали просто Палыч. Все корифеи театра - Тарасова, Грибов - прошли через его руки. В старости Палыч сильно запил, иногда даже начинал дремать в своей будке и забывал подсказывать текст. В театре решили бороться с его пагубной привычкой. Палыча стали провожать в суфлерскую будку и как бы полушутя обыскивать. Заодно обыскивали и будку. После этого его запирали в будке. Тем не менее после спектакля Палыч опять оказывался в стельку пьяным. Долго не могли понять, как это ему удается. Потом выяснилось: хитрый суфлер ко внутренним углам занавеса пришил два кармана: в один ставил бутылку, в другой - стакан. Когда в антракте занавес закрывался, то перед запертым в будке Палычем оказывалось все необходимое. Он выпивал, а к концу антракта клал все обратно в карманы.
Конфликты во МХАТе регулярно порождали забавные ситуации и рождали крылатые фразы. Например, Б.Ливанов тяжело переживал смену руководства в театре после прихода из «Современника» О.Ефремова.
«Я никогда не мечтал работать в театре «Современник», тем более в его филиале», - говорил он с обидой
Все последовавшие два года до самой смерти он просто не ходил в театр. Сидел дома и писал картины. Однажды ему позвонили из МХАТа и сообщили, что его «вызывает художественная часть». На что остроумный Ливанов ответил: «Передайте, что художественная часть не может вызвать художественное целое».
На сцене актеры, подуставшие от творческой рутины, часто разыгрывают друг друга. Большим мастером по части розыгрыша был О.Табаков. Не поддавался на его розыгрыши только Е.Евстигнеев, который сразу чувствовал подвох. Но однажды и он попался. В одной из сцен Евстигнеев и Табаков должны обменяться рукопожатиями. И вот Табаков набрал в ладонь вазелина и пожал руку Евстигнееву, который, однако, не только бесстрастно принял это рукопожатие, но и продолжил импровизацию. Моментально сообразив, как отомстить, Евстигнеев, как будто от избытка чувств, начал ласково гладить Табакова по голове измазанной вазелином ладонью. В антракте, оба скользкие, но довольные, долго отмывались.
В 1987 г. МХАТ разделился на два театра - МХАТ им. М.Горького и МХАТ им. А.П. Чехова (позже - МХТ им. А. П. Чехова). Сегодняшним МХАТом им. Горького руководит В.Кехман, а МХТ им. Чехова - К.Хабенский. 26 октября на сцене МХТ им. Чехова состоялся праздничный вечер, посвященный 125-летнему юбилею МХТ. Зрители увидят премьеру спектакля Д.Азарова «9 ряд. 10, 11 место». Драматург Ю.Поспелова написала эту пьесу о том, что происходит в Художественном театре в разные годы - от его первых лет до сегодняшнего дня.
Анастасия Плешакова
26.10. 2023. КП
https://www.kp.ru/daily/27572/4841842/
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Среда, 29 Ноя 2023, 18:51 | Сообщение # 28 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 6949
Статус: Online | ВЛАДИМИР КЕХМАН: «ВМЕСТЕ ПРАЗДНОВАТЬ ЮБИЛЕЙ МХАТА ХАБЕНСКИЙ ОТКАЗАЛСЯ»
Самым последним из столичных театров свой 126-й сезон открывает МХАТ им. Горького. Театр не работал 7 мес., потому что капитально переоборудовал свою сцену. И первыми ее опробуют не какие-нибудь современные герои, а чеховские сестры из одноименной пьесы. Однако это не новое прочтение классического материала, это будет восстановление легенды, но с новым дыханием.
- Владимир Абрамович, ремонт в театре на Тверском шел 7 мес. МХАТ наконец полностью отремонтирован?
- Полностью наконец мы доделали зрительный зал. На 1-м ярусе, откуда всегда было ужасно видно, теперь новые кресла - их чуть меньше 200, очень удобные, с прекрасным обзором, мы называем их тронами. А в общей сложности в зале теперь 1135 мест. Полностью заменен планшет сцены, появились новые звук и свет. Ровно через месяц будет сделана нижняя механизация сцены. На 2-х этажах (мужском и женском) появятся новые гримерки, служебная столовая, и до неузнаваемости изменится служебный вход. Все эти работы мы закончим к 27 декабря. Именно в этот день мы будем праздновать 125-летие МХАТа. Многие театры и друзья, связанные или с театром, или со мной лично, придут нас поздравить.
- А коллеги из Камергерского, из МХТ Чехова, собираются?
- Они отказались. Да мы вместе с ними и праздновали бы 125-летие, если бы Хабенский не отказался. Ведь еще год назад мы серьезно обсуждали идею, чтоб два МХАТа вместе наконец встретились…
- Красивая могла бы получиться история.
- Конечно. Более того, мы думали подготовить совместный спектакль, пьесу хотели написать, и режиссер вроде был найден. Думали начинать играть спектакль в МХТ Чехова, а заканчивать во МХАТе Горького - вот такая была интересная идея, но Хабенский отказался. Если МХТ в Камергерском в конце октября отметил 125-летие специально созданным по случаю спектаклем «9 ряд, 10, 11 место», за который получил весьма противоречивые отзывы, то МХАТ на Тверском откроется классикой, легендой - «Три сестры». В. И. Немирович-Данченко в 1940 г. сделал 2-ю редакцию чеховской пьесы. И с того времени постановка во МХАТе прошла 1107 раз.
Восстановлением спектакля-легенды занимается актер и режиссер С.Десницкий, который в свое время играл в «Трех сестрах», причем в разные годы - разные роли. На мхатовскую сцену он выходил и Тузенбахом, и Вершининым, и Солёным. Как рассказывают старожилы МХАТа, Сергей Глебович обладает уникальным даром: ему 15 мин. было достаточно, чтобы, несколько раз просмотрев текст роли, запомнить его. Поэтому можно не сомневаться, что все мизансцены будут повторены безупречно. Но в любом восстановлении, даже если из самых лучших побуждений следовать букве оригинала, таится опасность превратить постановку в музей. Добротный, высококачественный, но музей. Тем более, что с «Тремя сестрами» именно во МХАТе Горького уже произошло нечто подобное, когда предыдущий худрук выпустил редакцию Немировича-Данченко, но никаким событием это не стало. А между тем сам Владимир Иванович, приступая к работе, писал: «Любую пьесу Чехова каждый раз надо ставить заново. Надо подойти к ней с нашими сегодняшними глазами и чувствами. А не глазами хорошего музея». Сейчас под этим лозунгом МХАТ и выпускает своих «Сестер». Я видел репетиции: Сергей Глебович все блистательно делает, я им очень доволен. Декорации В.Дмитриева тоже исторические. Но не надо забывать, что тот спектакль Немирович-Данченко делал для сцены в Камергерском, а она в 2 раза меньше, чем здесь, поэтому В.Окунев, как истинный Мастер, масштабировал дмитриевские декорации для нашей сцены. И костюмы в исполнении Е.Зыковой восстановлены по оригинальным эскизам.
Сестер в обновленной редакции играют В.Десницкая (Ольга), Н.Медведева (Маша) и В.Стойилкович (Ирина). Последняя - выпускница Щукинского театрального института, сербка по национальности, говорит с легким акцентом. Так что фраза «В Москву, в Москву», произнесенная ее Ириной, сегодня приобретает несколько иное звучание.Не пройдет и месяца после премьеры, и МХАТ будет отмечать 125 лет со дня рождения.
- Ожидается ли на юбилее Татьяна Доронина?
- Татьяна Васильевна обещала 26 декабря приехать на празднование своего 90-летия. В честь нее мы даем «Вассу Железнову», ее знаменитый спектакль
- С тех пор, как вы возглавляете театр, я слышала не раз, что Татьяна Васильевна вот-вот приедет, но все ограничивалось видеосвязью с частью коллектива.
- Будет сделана еще одна попытка.
- Вы с ней держите связь? Что можно сегодня сказать о ее состоянии?
- Постоянно на связи. Правда, сейчас я был сильно занят проведением культурного форума. Скоро поеду к ней в гости. Состояние ее прекрасное. Живет она в том же геронтологическом центре, куда из Барвихи переехала год назад. Обещала встретиться с нашим гл. режиссером Г.Полищук. Я хочу, чтобы она ее благословила.
Марина Райкина
22.11. 2023. МК
https://www.mk.ru/culture....ya.html
|
| |
| |
