|
ТЕАТР "ЛЕНКОМ" ПОЛУЧИЛ ИМЯ МАРКА ЗАХАРОВА
|
|
| Валентина_Кочерова | Дата: Понедельник, 25 Ноя 2019, 09:29 | Сообщение # 1 |
Группа: Администраторы
Сообщений: 7525
Статус: Offline | ТЕАТР "ЛЕНКОМ" ПОЛУЧИЛ ИМЯ МАРКА ЗАХАРОВА
Московскому театру "Ленком" приказом от 21 ноября 2019 г. присвоено имя М/Захарова. Осенью 2019 г. коллектив театра обратился к московским властям с просьбой увековечить память худрука, который посвятил театру 46 лет. Теперь полное название театра звучит так - Московский гос. театр "Ленком Марка Захарова".
Народный артист СССР ушел из жизни 28 сентября 2019 г в возрасте 85 лет. На прощании с худруком, которое состоялось в стенах родного театра, глава комиссии Московской Гордумы по культуре и массовым коммуникациям, актер Е.Герасимов подчеркнул: "Марк Анатольевич не нуждается в том, чтобы время подтвердило его гениальность". Велись также разговоры о том, чтобы открыть памятную табличку и памятник любимому советскому режиссеру, а также назвать улицу в его честь.
М.Захаров вложил свою душу в "Ленком". На его сцене режиссер поставил множество спектаклей, которые с успехом шли на сцене театра. А рок-опера "Юнона и Авось" считается его визитной карточкой. Марк Анатольевич готовился представить новую постановку "Капкан" по мотивам сочинений В.Сорокина. После смерти мастера постановку завершит его дочь Александра.
Мария Воронова
22.11. 2019. РГ
https://rg.ru/2019....va.html
ИМЯ МАРКА ЗАХАРОВА БУДЕТ НОСИТЬ НАСТАСЬИНСКИЙ ПЕРЕУЛОК
С 22 ноября, во всех офиц. источниках и на любой продукции знаменитого московского театра будет написано «Ленком имени Марка Захарова». Вслед за прекрасной новостью о присуждении «Ленкому» нового имени, его нынешний худрук Марк Варшавер сообщил о положительном решении правительства переименовать одну из московских улиц, а так же установить памятную доску памяти великого режиссера.
– Мы очень рады этой новости. Это была именно моя инициатива присвоить «Ленкому» имя Марка Анатольевича. После его смерти мы поговорили со всеми артистами и составили письмо на имя мэра города С.Собянина. Он с удовольствием поддержал нашу просьбу.
– Без всяких препятствий?
– Это произошло очень быстро. Мы вообще договорились, что как 40 дней пройдет, так сразу и будет принято это решение.
– Насколько я знаю, театр еще обратился с просьбой переименовать одну из улиц именем Марка Захарова.
– Более того, уже есть решение! Настасьинский пер. будет переименован в переулок М.Захарова. Но это еще не все. Могу сообщить о третьем событии. На фасаде дома на Брестской ул., где он жил, повесят мемориальную доску.
– Это тоже произойдет в ближайшее время и есть подписанный приказ?
– Нет, пока приказа нет, но мы отправили запрос в Мосгордуму и нам помогает Е.Герасимов в этом.
– В дополнение ко всему нет идеи установить бюст в театре?
– Идея эта, конечно, была, и предложил ее А.Збруев. Но мы потом с ним пообщались и решили, что это надо делать в парках или где-то на улице, но не в помещении. К тому же, у нас есть «стена плача», где есть все портреты Марка Анатольевича. После 40 дней на стене в фойе мы установили большую фотографию Захарова, где мы продолжаем видеть его каждый день.
– А известна точная дата офиц. открытия переулка Марка Захарова?
– Точной даты мы пока не знаем, но предполагаю, что это произойдет очень скоро. Имя Захарова настолько велико, что здесь тоже нет никаких препятствий. Ранее портрет худрука «Ленкома» появился на стене дома в Настасьинском пер. 1 октября, в ночь накануне похорон Захарова. Его авторы, актер театра А.Кокорин и артист хора Е.Стосков, изобразили профиль Марка Анатольевича.
Иветта Невинная
22.11. 2019. МК
https://www.mk.ru/culture....ok.html
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Воскресенье, 19 Янв 2025, 18:43 | Сообщение # 2 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7525
Статус: Offline | АЛЕКСАНДРА ЗАХАРОВА ОБЪЯВИЛА ОБ УХОДЕ ИЗ ТЕАТРА «ЛЕНКОМ»
Что-то неладное происходит в легендарном «Ленкоме Марка Захарова». Его покинули сразу два известных актёра. 14 января о завершении сотрудничества с театром объявил Дм. Певцов, прослуживший в нём 33 года. 15-го об уходе сообщила А.Захарова, проработавшая там 42 года.
Дочь легендарного режиссера, имя которого теперь носит «Ленком», объявила о прекращении сотрудничества с театром:
«Мне вчера сообщили, что Захарова на сцене театра „Ленком Марка Захарова“ больше не должна быть. Я прослужила в театре 42 года. Это какая-то удивительная ситуация, которая говорит, на мой взгляд, о тяжёлом кризисе. Я спросила: „Я уволена?“. Мне сказали: „Нет, но „Вишнёвый сад“ больше играть не будешь“. Я играла раз в полгода, а теперь мне сообщили вчера, что всё. Ну, действительно, зачем Александра Захарова на сцене „Ленкома Марка Захарова“?»
У актрисы был давний конфликт с нынешним руководителем «Ленкома» Марком Варшавером. Она даже судилась из-за авторских прав на творческое наследие своего отца и так же, критиковала администрацию театра, считая, то та погрузила его в глубокий кризис. А саму тенденцию увольнения известных актёров теперь называет «крайне удивительной». Узнав о заявлении Захаровой, директор театра сообщил, что актрисе не предлагали покинуть театр и что она продолжает в нём работать.
А.Захарова в 1983 г. окончила актерский факультет Театрального училища им. Щукина. В том же году ее приняли в труппу "Ленкома". За годы службы в театре принимала участие в таких постановках, как «Гамлет», «Поминальная молитва» и «Шут Балакирев», «Чайка» и «Игрок». В последнее время участвовала только в одном спектакле – «Вишневый сад»
Дм. Певцов сообщил, что его фотографию сняли с почётной стены в фойе театра. По его словам, театр больше не нуждается в его услугах: «Наконец после почти двухмесячной неизвестности наступила ясность, что театр в моих услугах более не нуждается». В «Ленкоме» на это ответили, что на стенах находятся лишь фото действующих артистов, а Певцов забрал трудовую книжку ещё в 2021 г., поскольку стал депутатом Госдумы. Поэтому его фотография на стене - «вероятно, ошибка», которую пришлось исправить. На самом деле Певцов продолжал выступать в театре. В последний раз он участвовал в культовом спектакле «Юнона и Авось». Но театральная общественность прекрасно знала, что у актёра непростые отношения с нынешним руководством «Ленкома»:
«Я не хотел никакого скандала. Но информацию о происходящем я опубликовал только с одной целью – чтобы вас не обманывали те, кто сейчас руководит театром "Ленком". Я знаю этих людей давно и подозреваю, что они легко могли бы пользоваться моим именем многие годы, скрывая от зрителей, что меня давно в театре нет».
Артист отметил, что после ухода Захарова в течение года были сняты его три последние премьеры, что, по его мнению стало нарушением устава театра.
«Одновременно с этим стали производиться массовые вводы новых исполнителей в идущие спектакли. Есть такая традиция, что новых актеров вводят старые исполнители. Расскажу на примере... Молодых исполнителей, причем скопом, на все главные роли вводил режиссер, который не присутствовал на выпуске спектакля, не знал его, не был в курсе захаровских замечаний и установок. Репетиции по вводу происходили по видеоизображению. Ни одного из старых исполнителей не позвали на репетиции по вводу. Это в репертуарном русском театре нонсенс», – сказал Певцов.
Также актер выразил недовольство в связи с тем, что ранее двух артистов «Ленкома» уволили без объяснения причин – Г. Трофимова, обладающего уникальным голосом, записавшего пластинку «Юнона и Авось» в 1979 г., и актрису Н.Щукину. При этом Певцов не исключил, что однажды может вернуться в «Ленком» и что не собирается завершать актерскую деятельность после конфликта с «Ленкомом». Директор театра посчитал, что обвинения Певцова в адрес «Ленкома» не имеют под собой оснований - тот был занят в трех спектаклях, ему предлагали другие роли, но он отказывался. «Не нравится тебе этот театр? Уйди сам, если не хочешь здесь быть», предложил Варшавер Певцову.
15.01. 2025.
https://www.mskagency.ru/materials/3446965
https://aif.ru/culture....evcovym
ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО АЛЕКСАНДРА ЗБРУЕВА: ПОЧЕМУ Я НЕ СОГЛАСЕН С ДМИТРИЕМ ПЕВЦОВЫМ
Я проработал в театре "Ленком" 63 года и многое повидал, много внутритеатральных событий прошло через меня, мое сердце и душу. Я выходил на сцену со многими, о ком сегодня говорят - "великие" и в прошедшем времени: Чурикова, Леонов, Пельтцер, Янковский, Броневой, Абдулов, Ларионов, Караченцов. Рассуждаю изнутри этого театра, который очень люблю.
Здесь были разные времена. Видел, как выдавливали А.В. Эфроса, гениального режиссера, с которым я имел счастье работать. Это был какой-то плач с кровью. Я 46 лет работал с М.А. Захаровым. Я категорически против, чтобы люди выступали против того театра, в котором служат. Это значит - против своих партнеров и руководства театра.Меня, конечно, возмутило то, что я услышал, увидел, в частности, в интервью Дмитрия Певцова Белорусскому т/в, и то, что раньше читал в других интервью. Дима Певцов, с которым мы сидим в одной гримерной, человек, который до сих пор играл в нашем театре центральные роли, тем не менее, сейчас цепляется за этот "плохой" театр! Зачем?
Эта посадка "на двух стульях", конечно, человека совершенно не украшает. Да, более 5-ти лет назад ушел из жизни Марк Анатольевич. Но сегодня театр прекрасно работает, прежде всего, благодаря М.Б. Варшаверу, который руководит театром, благодаря которому восстановлен великий спектакль "Поминальная молитва". А.Лазарев успешно проявил себя как режиссер, поставив спектакль "Бег". Выпущены такие спектакли, как "Гамлет" с А.Шагиным в главной роли. Это - событие. Наш "Маяковский" получил главную зрительскую премию. Молодые артисты, годами сидевшие на скамейке запасных, получили центральные роли и стали любимы публикой. Как поднялся А.Леонов за эти годы, как проявили себя С.Пиотровский, И.Коняхин. Сейчас интересно репетирует новый спектакль как режиссер И.Миркурбанов.
Дмитрий Певцов приводит в пример, как чтут спектакли Туминаса в Вахтанговском театре. Как можно? Помилуйте! В нашем театре идут 8 спектаклей Марка Анатольевича. Люди их любят. В театре аншлаги! Экскурсии, мемориальный кабинет, выставки, всегда свежие цветы у портрета. Театр носит имя Захарова - куда уж больше?! Вообще, я бы поставил памятник троим ленкомовцам - И. Берсеневу, А.Эфросу и М.Захарову. А работая в театре с разными директорами, еще раз могу уверенно сказать, что Варшавер, более 40 лет проработавший с Захаровым, - лучший директор.
Считаю, человек должен дать себе отчет, что театр для него - это прежде всего коллектив, это те люди, с которыми ты работаешь. И если ты вдруг говоришь о том, что здесь плохие спектакли, что ""Ленком" умер", то ты просто нечестен. И мне кажется, если тебе театр не нравится, ты его не ценишь - не надо в нем работать. Надо работать там, где нравится. Тем более, что выбор свой Дмитрий Анатольевич сделал в 2021 г. У него полит. карьера. Я же считаю, что театр для Артиста - прежде всего. Я понимаю, что мир так устроен, что главное - деньги, надо зарабатывать, но все-таки не надо быть перевертышем. Ведь мы все помним, как Певцов называл Варшавера "директором от Бога". И вдруг он решил сказать "правду". Но где его правда? Когда он вдруг говорит в одном случае, что Варшавер прекрасен, Богом поцелованный директор. И теперь он дает интервью в Беларуси, где говорит, что это уже не театр, это уже все другое.
Да, другое. Товстоногов, когда его спросили: "а вы преемника своего какого-то воспитываете?", ответил: "А это зачем? Этого не должно быть. Будет новый театр, в новый театр придет новый талантливый режиссер".
А театр сегодня благодаря Марку Борисовичу находится на плаву и я уверен, что мы будем двигаться и дальше вперед. Варшавер очень много делает для любого человека, работающего в театре "Ленком": будь то народный артист, просто актер или уборщица - если вдруг кто-то обращается за помощью к Марку Борисовичу, он открывает все двери для того, чтобы просто помочь этому человеку. Вспомните нашу молодую, красивую, талантливую актрису Алену Митрошину, которую сбил самокат. Не знали, как она сможет дальше играть, а Марк Борисович тут же пришел на помощь. Сегодня она прекрасно работает, играет ведущие роли. И таких примеров очень много в театре.
Знаю, что и Дмитрий Певцов за многое был благодарен нашему директору, поэтому такие выступления против своего театра меня возмущают. Певцову не надо становиться в один ряд с теми, кто считает театр своей собственностью или собственным наследством. Тем более, мужчине и человеку, который сделал свой выбор быть политиком. Театр - это наш общий Дом, и, если ты в нем живешь и сидишь со всеми за одним столом, выходишь на одну сцену, недостойно поливать его грязью.
16.01. 2035. РГ
https://rg.ru/2025/01/16/lenkom-zhiv.html
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Пятница, 24 Янв 2025, 11:43 | Сообщение # 3 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7525
Статус: Offline | В «ЛЕНКОМЕ» ПОЛНОСТЬЮ МЕНЯЕТСЯ РУКОВОДСТВО
В театре произошли должностные изменения на фоне скандала экс-директора М.Варшавера с Дм. Певцовым
Депутат Госдумы, Дм. Певцов 14 января сообщил об исчезновении его портрета из фойе «Ленкома» и заявил, что театр больше не нуждается в его услугах. Артист напомнил, что служил в культурном учреждении с 1991 г. Позднее он опубликовал письмо из «Ленкома», в котором говорилось, что его фото оставалось висеть в холле до 2025 г., несмотря на то, что он забрал трудовую книжку в 2021 г. в связи с избранием его депутатом Госдумы, и, «вероятно, это была ошибка, и театр решил ее исправить».
Занимавший на тот момент должность директора театра М.Варшавер, комментируя ситуацию, сообщил, что, несмотря на критикующие деятельность «Ленкома» заявления Певцова, он предлагал ему новые роли и спектакли: «Сейчас то, что Певцов наговорил журналистам, я даю в Сети, чтобы зрители тоже послушали, как человек обвиняет театр, в котором он сегодня играет три спектакля. Ну не нравится тебе этот театр? Уйди сам, если ты не хочешь здесь быть».
16 января Певцов заявил, что руководство «Ленкома» приняло решение исключить его из спектакля «Tout Paye, или Все оплачено» и что он связывает свое увольнение из театра с «определенными взглядами» руководства: «Первый год, когда я увидел компетенцию худ. руководства на фоне дилетанта, я понял, что театр надо спасать, и у меня были мысли о том, что надо как-то возглавить театр. Я даже ходил в мэрию с этим предложением. Сейчас у меня таких желаний нет. В «Ленкоме» увольнения происходят внезапно, без предварительных разговоров с руководством учреждения».
Артист выразил уверенность, что сейчас театр «несется в пропасть». По его мнению, худ. руководство культурного учреждения при Варшавере не удалось. Певцов упрекнул его в игнорировании «творческого завещания» бывшего худрука театра М.Захарова, которое было составлено в августе 2019 г.: «Творческое завещание» представляет собой офиц. письмо, адресованное режиссерскому управлению и директору театра, в котором описывается порядок формирования месячного репертуара спектаклей, а также перечисляются те постановки, которые он предлагал исключить. Это почерк Марка Анатольевича. Это его творческое завещание. Документ так и не был напечатан, а после смерти автора был проигнорирован директором театра», - заявил Певцов, опубликовав письмо. Варшавер утверждает, что Певцов предоставил не завещание Захарова, а его ежегодную служебную записку: «То, что громко названо „завещанием Марка Захарова“, - ежегодная служебная записка, которую он писал и в которой излагал свои пожелания по формированию репертуара. Кстати сказать, те спектакли Марка Анатольевича, которые сегодня идут в театре, а их 8, примерно таким же образом и формируются».
В результате этого скандала М.Варшавер уходит с поста директора «Ленкома». Он станет президентом театра и продолжит курировать его развитие. Такая практика ранее уже использовалась в кураторстве столичных театров: в Театре сатиры долгое время был президент, которым являлся А.Ширвиндт. Новым директором будет руководитель Театра на Юго-Западе Дм. Берестов.
Худрука «Ленкома» назначат худрука московского «Центра драматургии и режиссуры» В.Панкова.
Панков родился в 1975 г., после школы окончил ГИТИС, был актером московского театра эстрады, снимался в кино. У него более 10-ти ролей в кино, среди них - небольшие эпизоды в сериалах «Каменская» и «дети Арбата», играл в группе «Пан-квартет», которая затем стала основой для «Студии SounDrama» - объединения артистов для сочинения музыки и работы над спектаклями. Панков работал на ТВ, а в 2012 г. поставил фильм «Доктор», который пока остается его единственной режиссерской работой в кино. В 2016-м стал худруком театра «Центр драматургии и режиссуры». Варшавер несколько раз предлагал Панкову поставить в «Ленкоме» свой спектакль, но получал отказ. В 2023 году Владимир Николаевич получил почетное звание заслуженного деятеля искусств России.
После смерти М.Захарова в 2019 г. в «Ленкоме» посты директора и худрука фактически совмещал М.Варшавер. В 2022 г. в театре ввели должность гл. режиссера, ее занял А.Франдетти. Однако он покинул «Ленком» летом 2024 г. по собственному желанию, не дождавшись завершения контракта. Варшавер работает в «Ленкоме» 45 лет. Он пришел в театр в 1979 г. на административную работу, в 1986 г., окончив ГИТИС по специальности «Экономист-театровед», был назначен директором-распорядителем. С тех пор бессменно руководил «Ленкомом». В 2018 г. возглавил «Директорскую ложу московских театров».
Мария Баранова
23.01. 2025. NEWS.ru
https://news.ru/culture....zvestno
https://www.teatral-online.ru/news/36975/
https://dzen.ru/a/Z5Hf_o6bG07je4nL
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Пятница, 07 Фев 2025, 13:09 | Сообщение # 4 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7525
Статус: Offline | ПАНКОВ ЗАШЕЛ В «ЛЕНКОМ» С КУЛЬБИТА И УЛЫБКИ
22 января поздно вечером пришла неожиданная новость о том, что Департамент культуры сделал назначения и перестановки в «Ленкоме Марка Захарова». Почти неделю спустя труппе представили новое руководство театра - и художественное, и «хозяйственное».
Ровно полдень - все уже в зале, дисциплина на высоте. Среди лиц «Ленкома» не видно только А.Збруева. Нет и Певцова - по понятным причинам, к которым, впрочем, мы еще вернемся. Однако свое место в зрительном зале занимает А.Захарова. У микрофона новоиспеченный президент театра М.Варшавер. Хор «Славься!» Глинки не звучал, все же «инаугурация» не настоящая, но приветствовали его новое назначение аплодисментами. Он, правда, начал не с себя, а вступил в диалог со Станиславским: мол, тот считал, что театр начинается с вешалки, но, по мнению президента «Ленкома», - с худрука. Эту должность теперь занимает В.Панков, которого уже давно приглашали сюда на работу. Варшавер также поприветствовал «молодую смену» - нового директора театра Дм. Берестова: «Человек, желающий по-настоящему владеть профессией, что он уже доказал в своем Театре на Юго-Западе», - так отозвался о своем преемнике Варшавер.
Слово взял А.Фурсин, руководитель Департамента культуры Москвы, который отозвался о новых людях «Ленкома». Панков - «сбылась мечта Марка Борисовича, начнет новый этап в жизни «Ленкома»; по поводу Берестова отметил, что тот «взял «Театр на Юго-Западе» в непростом состоянии и вывел его в топ-10». Также Фурсин попросил новое руководство не производить никаких резких движений: «Коллектив должен быть стабильным и продолжать работать».
Снова вышел Варшавер, который хотел уже было завершить торжественную часть, не дав высказаться «новобранцам», как вдруг Панков сам взял слово и вышел к микрофону. Но как вышел!!!
«Есть у меня одна традиция… - начал Панков, после чего поцеловал сцену, мгновенно взобрался на нее, - если заходить, то так!» - толчок, еще толчок, прыжок, вращение в воздухе - новый худрук, оказывается, способен на кульбиты на сцене под всеобщее охание и бурные аплодисменты с овациями!
В общем, показал всем, что такое войти красиво! После всего как ни в чем не бывало он спустился к микрофону и обратился к труппе, назвав их «милыми» и «друзьями», потому что театр для него, с его же слов, - это «компашка и друзья в первую очередь». Но затем градус речи резко сменился: «За последнее время забыли про то, что театр - это храм. Храм не может смердеть, только благоухать. Я пришел сюда не обслуживать, а служить. Не пришел сюда махать шашкой», - о том, что никаких увольнений не намечается, Владимир Николаевич скажет еще не раз. Также новый худрук «Ленкома» поделился тем, что для него важно, - чтобы все хотели выйти вместе на сцену, а не чтобы было важно количество текста в роли: «Поверьте, нет больших и маленьких ролей. Как Слава Полунин говорил, что хочется работать с теми, кого хочется обнять».
После трогательной речи режиссер объявил то, что от него ждали больше всего, - о своих планах на театр. Два наименования: «Репетиция оркестра» Феллини - этот спектакль будет посвящен М.Захарову - и «Золотой теленок». Завершил свою речь Владимир Николаевич легендарной мюнхгаузеновской цитатой: «Улыбайтесь, господа, улыбайтесь», дабы снизить градус серьезности происходящего.
Панкова сменил новый директор Дм. Берестов, который пообещал приложить максимум усилий, чтобы оправдать надежды труппы, по возможности внести свой вклад в развитие театра. Департамент культуры охарактеризовал его как эффективного директора маленького театра, однако свою деятельность Берестов начал со своего кабинета. Дело было так: за М.Варшавером остался его кабинет, его зама переместили в другое помещение и его кабинет как раз и отдали Берестову, где он уже проводит ремонт. Что немало удивило всех. В театре только и говорят, что кабинетом ему было бы лучше заниматься летом. Какой он будет в деле - увидим, но пока что начал с себя любимого.
После офиц. части в разговоре с журналистами В.Панков еще раз уверил всех, что никаких увольнений и перестановок в театре не планируется. Не назвал даже дат начала репетиций новых постановок, сославшись на то, что ознакомится с текущим расписанием и выстроит репетиции исходя из него, пояснив: «Останутся культовые спектакли Захарова. Особенно «Юнона» и «Авось», «Поминальная молитва» и др. Когда мы будем делать новый репертуар, то потихоньку одно будет вытеснять другое. Но спектакли Захарова останутся», - Панков звучал твердо и убедительно, а потом обобщил свою репертуарную политику: «Это будет формула любви».
А вот М.Варшавер обозначил, что в его новой должности задачи следующие: «Всяческая помощь худруку и директору театра от меня и от моего небольшого 46-летнего опыта в этом театре». А затем ответил на вопросы о Певцове и Захаровой, сказав, что их возвращение в театр зависит от решения нового руководства театра, добавив, что Певцова никто не освобождал от должности, так как артист сам принял решение стать депутатом еще в 2021 г. и тогда же ушел: «Было одно непонимание: почему народный артист, который играет главные роли, вдруг очень негативно отозвался о театре. Моя логика (может, я не прав): если не нравится этот театр, если претит, что надо сделать? Уйти. Поэтому дальше уже новое худ. руководство и директор театра решат, надо ли просить о возвращении человека, который так отозвался о своем театре».
С Захаровой ситуация такая: она по-прежнему работает, но известно, что Александра Марковна уже несколько месяцев почему-то не выходила в единственной оставленной ей роли Раневской в «Вишневом саде»…
Марина Чечушкова
28.01. 2025. МК
https://www.mk.ru/culture....ki.html
НОВЫЙ ХУДРУК «ЛЕНКОМА»: «НУЖНО ПОЛОЖИТЬ КОНЕЦ ВРАЖДЕ»
В «Ленкоме» наконец появился худрук. Им стал известный режиссер, саундрамовец В.Панков, возглавляющий еще и Центр драматургии и режиссуры. Он подписал договор с Департаментом культуры в день рождения Чехова, которого ставит, чтит и считает своей путеводной звездой.
- С «Ленкомом» у меня долгая история: когда еще был жив М.Захаров, он звал меня на постановку, но мы не сошлись по названиям. Потом у себя в ЦДР я сделал из этих названий половину спектаклей. Позже он приходил в ЦДР на юбилей, который мы делали для В.Шадрина (основатель Международного театрального Чеховского фестиваля, его президент), и тогда, поздравляя меня, сказал: «Владимир Николаевич, вы оказались правы, я недооценил что-то».
И потом, когда уже не было ни Марка Анатольевича, ни Валерия Ивановича, М.Б. Варшавер позвал на постановку. И, помню, чтобы обсудить с ним название, я мог приехать в театр только очень поздно. Захожу, вижу большой портрет Захарова на служебном входе, а на эл. часах - 00:00. Я даже сфотографировал тогда эти часы и портрет Марка Анатольевича.
- И когда ты появился в полночь - тоже не срослось в «Ленкоме»?
- Тогда с «Ленкомом» ничего не получилось, поскольку уже был ЦДР, и там надо было полностью менять репертуар, все перестраивать, и на постановку я не согласился. Потом последовало предложение от Департамента культуры стать главным режиссером «Ленкома» - я отказался. По-моему, если приходить, то только худруком. Если строить дом, то надо понимать, что с полномочиями: гл. режиссер только ставит спектакли, а худрук… В общем, тогда гл. режиссером в «Ленкоме» стал Леша Франдетти.
- И вот руководство Департамента культуры второй раз предложило тебе «Ленком». Я удивлена, ведь ты им отказал…
- Сейчас предложение департамента было неожиданным, и я согласился: это большая сцена, большой театр, а мы в ЦДР владеем большой формой, поэтому подходим друг другу. И с Марком Анатольевичем в жанре пересекаемся: он взаимодействовал с музыкой, и я взаимодействую, он первым сделал рывок с «Юноной» и «Авось», и если уж говорить о том, кто был первым саундрамовцем, так это Марк Анатольевич.
- Как ты планируешь совмещать работу в «Ленкоме» и в Центре драматургии и режиссуры?
- Здесь очень важный момент: я перехожу в «Ленком», а ЦДР сохраняется, за что спасибо департаменту. Было бы большим счастьем, если бы эти два театра подружились, ведь оба они музыкальные по своей сути. И своих не бросают - для меня это важный момент. Если бы мне сказали: «Выбирай - либо «Ленком», либо ЦДР», я бы не согласился пойти в «Ленком», потому что мы с командой студии SounDrama, которая в 2016 г. обрела дом в ЦДР, за 20 с лишним лет прошли многое. До сих пор перед глазами, как мы поехали на гастроли со спектаклем «Гоголь. Вечера». А у нас частью декораций были кресты. И вот на границе всех попросили выйти из автобуса и взять свои вещи. И все 20 с лишним человек взяли по клетчатой сумке с костюмами и по кресту. Никто и слова не сказал, типа «я - артист». Шел караван через границу, чтобы сыграть спектакль в Абхазии, - каждый со своей сумкой и со своим крестом. Для меня вот это театр: театр друзей, коллег, единомышленников. Я это сказал на представлении в «Ленкоме».
- Когда неделю назад тебя представляли труппе, и всем службам, а зал был забит до отказа, ты сказал, что для тебя театр - это храм. Что имел в виду и к чему это обязывает людей?
- Да, храм, но без религиозного фанатизма. Храм по всему: по гигиене взаимоотношений, которая в первую очередь должна быть у художников. Такие же художники стоят на сцене, и по другую сторону рамы - я, такой же художник. И критик, и театровед, оценивающие нашу работу, - тоже художники. Это разговор ху-дож-ни-ков! И в этих разговорах мы должны прийти к золотой середине, даже если каждый останется при своем мнении. Но сближаться мы должны: Бог находится посредине. А что такое середина? Это баланс, и я об этом постоянно твержу и студентам, и в театре. Канатоходец идет по канату: если он возьмет сильно в один край - упадет, в другой - тоже. И одно дело - идти на уровне двух метров от земли, а другое - если канат натянут между двумя небоскребами. Ставка риска повышается, и тут баланс важен во всем. Мы все канатоходцы…
- Ты пришел в театр с 90-летней историей, у него свои традиции. Например, в традициях М.Захарова - определенный каст, то есть выбор артистов: в мужском составе здесь все статные, видные. У тебя, судя по труппе ЦДР, другие критерии.
- Это не традиция, а предпочтение художника. И что такое традиция? Вот я всю жизнь езжу по экспедициям, по деревням. Я что, не должен уважать их традиции? Конечно, должен, но чтобы традиция не превратилась в музей. Я лучше скажу словами бабы Даши, моего фольклорного учителя, - Ходосовой Дарьи Семеоновны из села Плехово Суджанского района Курской обл., где сейчас идут бои. Я как-то приехал к ней: «Баба Даша, послушай музыку: ты пела, а мы сделали аранжировку, добавили индийские инструменты, еще какие-то». Протягиваю ей плейер, а сам думаю: «Сейчас убьет за то, что я сделал с ее песней», зажмурился, готовясь получать трендюлей. Она послушала, сняла наушники: «Вовка, музыка должна идти в ногу со временем, но не выскакивать и не отставать; то, что вы сделали, - это хорошо. Не сломали песню, а ее приумножили». А у нее 3 класса образования. Поэтому в «Ленкоме» нет такого: пришел новый хозяин, и все будет по-другому, - ни в коем случае!
- М.Захаров, переживший разные времена, делал полит. театр, в его спектаклях всегда было высказывание, обращенное к власти.
- Я бы не сказал так однобоко: у Марка Анатольевича не только политическая, но безумно ироническая история, и трепет, и сарказм. Но собирательный образ - это Горин. Не буду называть других авторов, которые в планах, но Горин обязательно вернется в «Ленком». И у Марка Анатольевича были разные периоды и разные высказывания. Но полит. театр с лозунгами мне не очень интересен. Я делаю театр про человека. И еще важное: театр Марка Анатольевича - это всегда ансамбль. Какие бы здесь ни были индивидуальности, культовые звезды, но в первую очередь он держал ансамбль.
- С какой музыкой у тебя ассоциируется «Ленком»?
- С Нино Рота, с Феллини. А потом это подхватили Гладков, Рыбников. У Марка Анатольевича всегда было тяготение к Феллини. Как-то Пазолини спросили, как он относится к Феллини. Ты знаешь, что он ответил? «Феллини? А он танцует» - то есть он делает все «танцуя».
- Поэтому твое первое предложение ленкомовцам - «Репетиция оркестра» Феллини?
- Конечно.
- Не могу не затронуть вопрос, из-за которого во многом произошли кадровые изменения в театре: А.Захарова, Д.Певцов - они будут работать?
- Я буду встречаться со всеми, здесь очень важен личный контакт.
- С каждым? И ты готов потратить много времени на встречу с каждым артистом?
- Не только. Я потрачу много времени, чтобы встретиться с каждым артистом и еще со службами. Я должен с каждым встретиться и увидеть глаза человека. Понимаю, что один будет говорить мне одно, другой - другое, но нужно положить конец этой вражде. Инфоповодами должны стать хорошие спектакли, а не вражда: один сказал - театр ответил - театру ответили, и так до бесконечности, по кругу. Я не хочу принимать ничью сторону - я хочу видеть азартных людей от мала до велика, которые любят свой театр, свою работу и тратят время только на работу, а не на ссоры. Я люблю одно место в фильме «Тот самый Мюнхгаузен», когда кто-то говорит сказочнику: «Да вы знаете, что бы он вам ответил» и А Янковский отвечает: «Но это он сказал сгоряча».
- Я поняла: в «Ленком» пришел миротворец.
- Ну а как? Ребенок должен появляться в любви на свет. Это же ужас, когда в насилии. Надо находить баланс и компромисс, а театр - это тоже компромисс, хотя компромисс компромиссу рознь. Вот у меня в спектакле «Скоморох Памфалон» по Лескову - 67 чел.: музыканты, артисты разных поколений. И я знаю, что если 67 с лишним человек могут работать как одно целое, то не обманывайте меня: это возможно. Если ты не хочешь работать - это другое, тогда я не насильничаю: пожалуйста, идите отдыхайте, что угодно делайте, но меня здесь не обманешь. Если бы ты видела, что происходит за кулисами на «Памфалоне»! Помню, как на одном спектакле не хватило одной из двух барабанных палочек, которыми нужно с двух сторон ударить для стереоэффекта. И когда эта палочка куда-то запропастилась, 67 чел. передавали одну по рукам, чтобы она могла ударить. Хотя никто из зрителей и не заметил бы, если бы она не ударила. Но для них это важно, этот трепет…
- Ты допускаешь мысль о том, что артисты ЦДР будут играть на сцене «Ленкома», а ленкомовцы - в ЦДР?
- Я думаю, что в процессе работы именно так и произойдет. У меня нет такого: любимчики и не любимчики. Но первое, что я должен сделать, - уделить «Ленкому» внимание, и сразу каких-то перемешиваний в труппах не будет. Здесь очень важна субординация и я буду уделять внимание и «Ленкому», и ЦДР.
- Сил хватит?
- Дорогу осилит идущий. Бог же дает все по силам - я в это искренне верю. Я прихожу открыто, и пока жив, буду этому принципу следовать. И так же открыто я, может быть, когда-то уйду в другой мир. Здесь ничего не надо просчитывать: будь как будет, на все воля Божья. Я не хочу общаться с человеком и его просчитывать. Скажем, когда я прихожу в церковь - я что-то просчитываю? Это невозможно, потому что ты приходишь разговаривать, получать ответы и задавать вопросы. Это путь, а путь невозможно просчитать. Театр - это не только машина по выпуску спектаклей, это институция. Поэтому мы должны вырастить новое поколение синтетических артистов, и более того - должны их вырастить в уважении к театру в первую очередь. Чтобы не театр им служил, а они театру. В последнее время случился момент, когда артисты как будто поняли, что не они, а театр их обслуживает. Театр должен, у артиста съемки… Я это как мантру повторяю всем молодым артистам у себя: не театр вам служит, а вы театру, - и в «Ленкоме» буду повторять.
- Когда тебя назначали в «Ленком», почему ты не поставил вопрос, что придешь с директором, которого знаешь? Ведь сегодня эта фигура очень важна, от нее в театре многое зависит, в том числе и самочувствие худ. лидера.
- Я не ставил этот вопрос. Здесь департамент решает. Всему свое время, посмотрим. Я всегда хотел, чтобы людям давали шанс. Нужно давать возможность и уметь прощать какие-то вещи. Здесь и директору Дм. Берестову нужна поддержка, и М.Б. Варшаверу. И артистам, которые согласны и не согласны в своем расколе. Здесь много факторов, которые нам нужно объединить и важно проявить великодушие, а не малодушие.
Марина Райкина
04.02. 2025. МК
https://www.mk.ru/culture....de.html
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Вторник, 25 Фев 2025, 10:49 | Сообщение # 5 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7525
Статус: Offline | ЛЕНКОМОВЦЫ О НОВЫХ НАЗНАЧЕНИЯХ В РОДНОМ ТЕАТРЕ
«Ленком» живёт в новой реальности и с измененным уставом. Отправлен в почетную отставку директор М.Варшавер. Для него придумана новая должность президента театра. Впервые за 5 лет после смерти М.Захарова в театре появился худрук, ну и назначен новый директор. Ленкомовцы от этих перемен находятся в легкой растерянности. В этом театре не принято открыто выражать эмоции даже в момент революционных событий, не принято обсуждать ни в курилке, ни в гримёрке за «рюмкой чая». Этот устав ввел ещё М.Захаров. Но никуда не денешься, актеры встревожены : не приведет ли Панков «своих» из ЦДР. Он продолжает руководить «Центром драматургии и режиссуры». В «Ленкоме» есть творческий совет, который мог бы выразить коллективное настроении, но он молчит. Этот совет, как говорят, и раньше не имеет большого веса. Всё единолично решал директор театра М.Варшавер. Он назначал, выводил из совета, но даже те, кого он убрал, продолжали к нему хорошо относиться. Марк Борисович сделал для «Ленкома» много хорошего. Он заботился о коллективе. Это ценят. Лечил всех, от уборщицы до народного артиста, хлопотал о получении званий и почетных грамот, не забывал регулярно выплачивать премии. Он хвалился не раз, что у актеров «Ленкома» одни из лучших окладов в Москве. Перед отпуском – премия, в Новый год – ещё большая премия. Что будет при новом директоре? Этот вопрос, естественно, волнует коллектив.
В театре шутят (хотя в этой шутке значительная доля правды), что скоро снова появится в фойе фотография Дм. Певцова.
«Сначала Варшавер снял портрет Певцова, а потом сняли и самого Варшавер», - есть и такое мнение. Напомним в двух словах: после очередных критических заявлений народного артиста-депутата в адрес руководства театра, Марк Борисович распорядился: убрать фотографию Певцова из фойе, мол, тот давно ушел в депутаты, не работает в штате, поэтому его портрет не должен висеть рядом с артистами труппы, и в спектаклях Певцова не занимать. Заодно снял со спектаклей и актрису А.Захарову, которая с Варшавером была на ножах и судилась с театром за авторские права своего отца-режиссера. Получился скандал, снова поднялась шумиха в прессе. Департаменту культуры надоели эти скандалы и дрязги, поэтому там приняли волевое решение, - объяснили мне в театре отставку Варшавера. Скандал с двумя народными артистами - это повод (как будто даже срежиссированный). Но причины в другом.
Увы, легендарный «Ленком» в последние годы терял былую славу. Объективно: это началось ещё при Захарове.. Его последние спектакли не имели успеха более ранних постановок. Ну хотя бы тот же «Капкан». Марк Анатольевич не успел довести эту постановку до премьеры. После его смерти это сделала его дочь Александра по режиссерским записям отца. Спектакль продержался в афише несколько месяцев и был снят по причине отсутствия зрительского интереса. Многие теперь говорят, что выбранный Варшавером вектор на сохранение наследия великого Захарова не самое удачное решение, хотя в театре именно захаровские спектакли пользуются наибольшим интересом. Экс-директор добился, чтобы театр называли - «Ленком Марка Захарова». Распорядился восстановить спектакль «Поминальная молитва». Ходили слухи, что собираются вернуть на сцену «Пер Гюнта», которого снял Марк Анатольевич. Сейчас в репертуаре 8 его спектаклей, но не надо забывать, что свои великие спектакли режиссер создавал не только вдумчиво, обстоятельно и талантливо, но и работал примерно с одной и той же командой артистов, многие из которых ушли в вечность ещё до Захарова: А.Абдулов, О.Янковский, Л.Броневой, Н.Караченцов. Два года назад умерла И.Чурикова.
У Захарова был свой автор - Г.Горин, свой художник-постановщик О.Шейнцис, которых тоже нет. В фойе (на другой стене, не там, где здравствующие артисты и где был Певцов) висят их объемные стереопортреты. На мой вкус, довольно жутковатое зрелище. Смотрят на вас покойники как живые и посмеиваются. Ни по масштабу таланта, ни по харизме никто им на смену не пришел. Полгода назад в «Ленком» приняли популярного и медийного М.Аверина, но что может один «Глухаря», он же «Склифосовский», сделать в осиротевшем доме?.. После ухода Захарова театр, увы, существовал по инерции, без ярких худ. достижений, несмотря на премьеры, на то, что два года здесь был главным режиссером молодой и дерзкий А.Франдетти. Два его зрелищных спектакля – «Маяковский» и «Кабаре Пушкин» погоды не сделали. Легендарный театр медленно, но верно увядал и очевидно нуждался в творческой перезагрузке.
Теперь эти надежды возложены на В.Панкова. Панков руководит «Центром драматургии и режиссуры» (ЦДР) - театром, где самый большой зал рассчитан на 165 мест и находится на 1-м этаже «сталинки» на Соколе. Но спектакли Панкова много раз получали театральные премии. Коллеги о нём хорошо отзываются. У него есть свой творческий почерк, он работает в жанре SounDrama, имея склонность не только к драм. театру, но и к музыкальному, что близко театру М.Захарова. Сумеет он вернуть былой успех «Ленкому», пока никто не знает. Всё возможно. Хочется верить, что с его приходом у театра появится новое, что называется, лицо. В сложившейся ситуации это даже хорошо.
Про нового директора Дм. Берестова известно значительно меньше. Он тоже будет совмещать работу в «Ленкоме» с работой директора «Театра на Юго-Западе». Ещё раньше он был администратором в Театре сатиры, куда сперва пришел трудиться монтировщиком. У него есть юрид. образование. В качестве администратора Сатиры он хорошо себя зарекомендовал. Неплохо справляется с задачами директора «Театра на Юго-Западе», хотя у него нет таких связей или аппаратного веса, как у Варшавера.
У ленкомовцев нет сомнений, что в театр вернется Дм. Певцов. Он и сам это пообещал. И Ал.Захарова, вероятно, снова будет играть Раневскую в «Вишневом саде». «И ещё Людмилу Поргину с собой прихватит», - артисты стараются подбодрить себя доброй шуткой.
Про Ал.Захарову, кстати, ещё вот что напомнили. В последний год жизни Марка Анатольевича, его дочь играла в 10 названиях, в среднем по 8 - 13 спектаклей в месяц. Примерно одни и те же артисты были её партнерами и выходили на сцену. Второго состава в спектаклях Захарова не было. Остальные 80% труппы, молодежь, годами сидели без дела или бегали в массовке. Но все молчали, это же очень дипломатичный, как уже сказано, сдержанный на эмоции театр. Панические атаки начинались только, когда Александра Марковна уезжала вместе с отцом за границу (Марк Анатольевич часто ездил лечиться). В спектаклях один состав и без неё играть невозможно. Что делали, чтобы зрители не побежали сдавать билеты? Давали множество раз беспроигрышную «Юнону и Авось», играть на аншлагах больше было нечего. Эту нелепую и несправедливую ситуацию исправил М.Варшавер, когда ввел в спектакли Захарова 2-3 состава. Да, сделал, как умел. Но и о хорошем забывать не стоит...
Анастасия Плешакова
24.01. 2025. КП
https://www.kp.ru/daily/27656.5/5040892/
НОВЫЙ ХУДРУК "ЛЕНКОМА" ВЕРНУЛ В ТЕАТР ПЕВЦОВА И ЗАХАРОВУ
В.Панков начал с того, что решил поговорить с каждым актером театральной труппы по отдельности, в том числе, и с выведенными прежним руководством за штат н. а. России Дм. Певцовым и А.Захаровой. После чего пригласил их вернуться в родной театр.
"Атмосфера должна вернуться в дом", - так объяснил Панков решение о возвращении Певцова, прослужившего в "Ленкоме" более 30 лет. И сообщил, что он хочет "уравновесить конфликты. Я понимаю, что это, наверное, сложно, но мы стараемся закончить с конфликтами. Я не погружаюсь в них, а пытаюсь уравновесить. Мы не конфликтуем, идем дальше, создавая новый "Ленком", не забывая старый",.
Дм. Певцов уже подтвердил эту приятную новость: «Состоялась встреча с новым худруком В.Панковым, который мне сказал очень просто: "милости просим". Панков встречается сейчас со всей труппой, со всеми творческими единицами, в том числе и со мной. Я получил такое предложение без лишних слов». Речь шла как о возвращении в постановку «Юнона и Авось», так и об участии в предстоящих премьерах – муз. спектаклях, постановкой которых займется сам Панков (а в планах – «Репетиция оркестра» по комедии Ф.Феллини и «Золотой теленок» по роману Ильфа и Петрова).
Согласилась "опять оказаться дома" и А.Захарова. В.Панков беседовал с актрисой и обсудил дальнейшую совместную деятельность. После встречи с А.Захаровой были принято решение о ее возвращении к роли Раневской в спектакле «Вишневый сад». Это «был искренний и трепетный разговор. Александра Марковна возвращается в спектакль «Вишневый сад». Договорились оставить обиды и будем работать дальше над новыми постановками»,Уже вскоре зрители снова увидят ее в спектакле "Вишневый сад".
https://rg.ru/2025....vu.html
https://www.teatral-online.ru/news/37168/
https://www.teatral-online.ru/news/37183/
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Понедельник, 24 Мар 2025, 10:59 | Сообщение # 6 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7525
Статус: Offline | «ПАНКОВ НЕ ИЗ ТЕХ, КТО ОБНУЛИТ ЛЕГЕНДУ»
Мнения известных театроведов
Ольга Егошина:
Профессор, доктор искусствоведения. Ведущий научный сотрудник Научно-исследовательского сектора Школы-студии МХАТ. :
– «Ленком» – театр, где сама история заставляет по-особому относиться к личности руководителя. Начавший жизнь как любительский театр рабочей молодежи, ТРАМ вошел в профессиональную орбиту с приходом бывшего режиссера МХАТа И.Судакова. Настоящий взлет молодого коллектива был связан с именем И.Берсенева, главы закрытого МХАТа Второго.
 
И.Я. Судаков и И.Н. Берсенев
Вместе с ним в театр в 1938 г. пришли ведущие артистки МХАТа Второго – С.Бирман и С.Гиацинтова. Следующий худ. пик Театра Ленкома связан с именем А.Эфроса, руково - дившего театром с 1963 по 1967 г. Наконец, назначение на пост руководителя театра молодого режиссера М.Захарова определило путь «Ленкома» на долгие четыре десятка лет.
Назначение В.Панкова на пост худрука «Ленкома» – лучшее, что могло сейчас случиться. Один из самых ярких режиссеров страны, пользующийся непререкаемым авторитетом среди коллег, сейчас он режиссер на пике формы. Владимир Николаевич умеет репетировать сутками и годами, но каким-то невероятным образом соединяет бескомпромиссную худ. требовательность с любовью к людям, которые заняты общим с ним делом. «Репетиция – любовь моя» – это про Панкова. Создатель нового направления в театре – Soundrama, он изумительно бережно относится к традициям, будь то ЦДР или пространство студии на Поварской. Найти общий язык с гением места, куда привела судьба, – для Панкова обязательное условие строительства нового дела. Наконец, Панков – один из самых муз. режиссеров драм. театра, а муз. спектакли давно стали визитной карточкой «Ленкома». Мельпомена – капризная муза, чью благосклонность нельзя просчитать наперед. И труппе «Ленкома», и его новому руководителю еще предстоит искать общий язык и притираться друг к другу. Но очень хочется верить, что легендарный театр сейчас вступает в новый цикл своей истории, обретя своего режиссера-автора.
Павел Руднев:
Театровед, театральный критик, арт-менеджер, кандидат искусствоведения. Пом. худрука МХТ им. Чехова и ректора Школы-студии МХАТ.
– В.Панкову можно было Большой театр доверять уже в начале 10-х. Он вырос как художник в нулевые на волне торжества частной инициативы. Вакансий особенно не было, только-только в театр начинало приходить постсоветское поколение драматургов и режиссеров.
А.Н. Казанцев
Они концентрировались, в том числе, вокруг ЦДР А.Казанцева и М. Рощина, Театра.doc, и там – где эти вакансии все же были – целое поколение обучили выживать самостоятельно. Панков со своей командой много лет тащил частный театр Soundrama. Было время, когда им приходилось совсем туго, но театр через какое-то время стабилизировался, набрал актерскую мощь, стал ансамблем. В ЦДР играли «Красной ниткой» – фольклорный плач по провинциальной России, а затем большеформатный «Переход» как метафору нескончаемых перемен, когда вошел в подземный переход, назад пойти стыдно, а вперед – страшно. В Театре.doc шел легендарный «Док.Тор» – блестящий текст Е.Исаевой о враче, лечившем людей, но запустившем себя. В Центре им. Вс. Мейерхольда выпустили мистическую трилогию по малороссийским сказкам Гоголя. В Театре наций экспериментировали с поэмой Цветаевой «Молодец», наслаждаясь пароксизмами, горками и ухабами русского языка. Особая форма существования панковского театра – в каком-то изумительно гармоничном симбиозе с узбекским театром «Ильхом» уже после ухода мастера Марка Вайля.
Назначение в «Ленком» – умное. Панков не из тех мастеров, что будут устраивать музей им. М.Захарова, но и не из тех, кто захочет обнулить легенду. Он человек преданный, этически одаренный, находящийся где-то по центру между идеей реформы и идеей сохранения. Он носит старообрядческую бороду, но может, при необходимости, позволить себе фляк, прокрутиться колесом. Самое важное, что его соединяет с эстетикой Марка Анатольевича – умение освоить большой формат и музыка.
Принято рассуждать, чем жанр «саундрама» (в котором теперь работает не только Панков) отличается от муз. театра. Музыка для режиссуры Панкова имеет не мелодичное, напевное, эмпатичное применение, а системообразующее, структурное, ритмообразующее. Музыканты «Пан-квартета» в канонических постановках режиссера играют на сцене, играют не только роль музыкантов и вообще ведут себя, скорее, как пастухи на привольных лугах. Музыка «обнимает» артистов, дает им ритм и чувство экстаза, формирует мизансцену, даже заменяет сюжет, повествование. Если угодно, музыка – это режиссура онлайн. Музыке передоверены режиссерские функции. Польский гений Тадеуш Кантор в своих спектаклях прорывал четвертую стену, соприсутствовал на сцене, оставаясь при этом на правах креатора, постановщика, организатора. Он, преодолевая закон режиссерского самоустранения, вбегал в «тело» спектакля и как бы массажировал его изнутри, не на репетициях, а на показах царственно дирижируя, режиссируя худ. массу. Можно сказать, используя этот пример, что Владимир Николаевич помещает себя внутрь спектакля в виде музыки.
14.03. 2025. журнал "Театрал"
https://www.teatral-online.ru/news/37316/
«ЛЕНКОМ» ОБЪЕДИНЯЮТ С ЦДР
Давненько мы ничего не слышали о политике слияния театров, которую активно и, как показала практика, без особого творческого результата проводило прежнее руководство Департамента культуры. И вот новость: «Ленком» объединяют ЦДР). Надо признать, что ни один театр, слитый с другим два года назад, счастливее от этого не стал и ничего особо не выиграл. «Сфера», которую выдали «замуж» за «Эрмитаж», очков не заработала от такого брака, как и сам «Эрмитаж». Потеряли экономическую самостоятельность, как потерял ее и прелестный студенческий «МОСТ», влитый в академический «Моссовет».
Но в случае «Ленкома» и ЦДР все-таки есть надежда, что этот шаг окажется не пальцем в небо, хотя бы потому, что новое Объединение довольно разных площадок связано с именем одного худ. лидера – В.Панкова. Это он после смерти А.Казанцева подхватил молодой театральный организм и развил ЦДР, доказав, что большая форма спектаклей может быть и в малом пространстве и поражать открытиями. Да и «Ленкому», творчески явно застоявшемуся в последние годы, молодая энергия ЦДР может только пойти на пользу. Вот как прокомментировал объединение театров сам Владимир Николаевич:
– Это решение абсолютно осознанное и оправданное. Со стороны может показаться, что у театров мало общего: «Ленком» с его почти столетней историей, ассоциирующийся с культовыми именами и постановками, и ЦДР – пространство для экспериментов, молодежный театр, место для поиска новых имен. Но не будем забывать, что и тот, и другой – авторские театры, где репертуар имеет первостепенную значимость, отражает творческое лицо коллективов. Считаю, что симбиоз двух площадок пойдет им только на пользу и с творческой, и с административно-хозяйственной точки зрения. Новое театральное объединение позволит увеличить количество и разнообразие творческих проектов. ЦДР получит статус структурного подразделения «Ленкома», руководить им останется Г.П. Гришунин. Благодаря слиянию у нас появится единая линия развития для молодых и перспективных режиссеров, актеров: от школы через студию – ЦДР, площадку для творческого поиска и роста, к театру – «Ленкому».
Но, разумеется, все равно возникают вопросы, и прежде всего организационно-хозяйственного характера: экономика, зарплаты и прочее – это придется решать скорее директору, чем творцу. А вот здесь мы возьмем паузу и посмотрим, как назначенный недавно директором в «Ленком» Д.Берестов справится с поставленными задачами и объемом. Пока же в его биографии – опыт руководства маленьким театром на Юго-Западе, и какими-то особыми достижениями оно там не было отмечено. И наконец, вопрос: получит ли театральное объединение новое название или останется просто как «Ленком», и сохранит ли оно имя М.Захарова?
Марина Райкина
21.03. 2025. МК
https://www.mk.ru/culture....ry.html
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Воскресенье, 20 Июл 2025, 18:48 | Сообщение # 7 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7525
Статус: Offline | ПАНКОВ ГОТОВИТ СВОЮ ПЕРВУЮ ПРЕМЬЕРУ В«ЛЕНКОМЕ»
«Если заходить в театр, то только так», - обратился В.Панков к труппе «Ленкома», журналистам и, оправдывая свою фамилию, лихо сделал кульбит прямо на сцене. Говорит, такая у него традиция. И сразу после восторженных оваций труппы, с которой худрук и пришел знакомиться, приступил к объявлению планов: работы будет много, но премьеры запланировано пока лишь две. «Ленком» поставит спектакль по мотивам псевдодокументальной «Репетиции оркестра» Ф.Феллини и «Золотого теленка» по Ильфу и Петрову. В первом Панков предложил поучаствовать всему оркестру ленкомовцев, но роли небольшие. Постановка будет посвящена непосредственно тому, чье имя и носит «Ленком», легендарному М.Захарову, после смерти которого в 2019 г. этот пост был вакантным до представления Панкова коллективу.
- То, чем славился всегда Марк Анатольевич, какое направление он брал, - это очень созвучно с Феллини. Мы сделаем авторскую историю, куда войдут автобиографические вещи Захарова, это будет спектакль-акция. Он нам нужен для того, чтобы мы вспомнили и еще больше объединились, чтобы вся труппа, и возрастные, и молодые артисты, были максимально задействованы. Театр прекрасен тем, что в нем есть разные поколения, это очень редкое качество. Важно воспитать целое поколение ленкомовцев, потому что у театра есть задача не только делать спектакли, но и воспитывать. Это целый институт. В свое время такие артхаусные вещи, как «8 ½» Феллини с музыкой Н.Рота настроили меня на какой-то творческий лад. Если немножко упростить, то этот фильм – хоровод. Твой, который принадлежит тебе, куда входят твои одноклассники, однокурсники, женщины, любимые, полулюбимые, нравящиеся, друзья. Потом, правда, он становится поменьше… Я сейчас впаду в грусть и сентиментальность и скажу, что к концу жизни у человека, наверное, этот хоровод уменьшается, но к нему надо относиться с большим уважением и понимать, что это твое продолжение. , - сказал Панков журналистам.
В премьере примут участие М.Аверин, И.Агапов, А.Лазарев,Д.Певцов, Т.Кравченко, А.Сирин, В.Раков, А. Леонов, А.Захарова, С.Степанченко, Е.Шанина, В.Юматов, А.Соколов. Художником постановки выступит А. Кондратьев, а костюмы к спектаклю создаст И.Белоусова. И в «Репетиции оркестра», и в «Золотом теленке» Панков выступит как режиссер. Считает, что в первые 2 года всё должен делать сам, а уже потом подключать других постановщиков. Когда начнутся репетиции, пока не ясно, этот момент новый худрук обсудит с руководством театра - новым директором «Ленкома» Д.Берестовым и теперь уже президентом театра М. Варшавером. Рушить уже утвержденное на сезон расписание Панков не планирует. Не назвал новый худрук и примерных дат двух премьер. Руководитель столичного департамента культуры А.Фурсин на встрече с труппой отметил, что через 2 года театр будет отмечать свое столетие. Не исключено, что как минимум «Репетиция оркестра» войдет в план юбилейного года.
- Долгое время у театра не было творческого лидера.В.Панков, который становится худруком «Ленкома Марка Захарова», должен открыть новый этап в жизни театра. Что касается поста руководителя - Д.Берестов раньше работал в Театре сатиры, а после этого взял в руководство в достаточно непростом состоянии Театр на Юго-Западной и за несколько лет вывел его в топ-10 театров города по своим показателям. Но любая перестановка, любые кадровые изменения всегда приносят определенные трудности и сложности, все думают, будут ли замены, увольнения. Никаких резких движений я прошу своих коллег - и Владимира, и Дмитрия - не производить. Коллектив должен быть стабильным, и продолжать работать, - сказал Фурсин.
Юлия Фролова
28.01. 2025. Известия
https://iz.ru/1829692....telenka
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Суббота, 08 Ноя 2025, 12:24 | Сообщение # 8 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7525
Статус: Offline | ВОЗРОЖДАЯ «ЗАДВОРКИ»
Панков сделал ход конем: В день рождения М.Захарова ленкомовцы перезапустили проект Абдулова
Чуть больше месяца назад новый В.Панков на сборе труппы пообещал возродить когда-то знаменитые абдуловские «Задворки». И возродил. Это произошло в понедельник вечером. Начавшиеся на улице под противно моросящим дождем, они продолжились в зале. Первые «Задворки»XXI в. ленкомовцы посвятили М.Захарову, которому в этот день исполнилось бы 92 года.
Задворками называют место у дома, обычно скрытое от посторонних глаз, где-то там, в глубине двора, где ходят только свои. Но панковские «Задворки» начинаются прямо у проезжей части Малой Дмитровки, где вдоль фасада здания бывшего купеческого собрания летят авто, люди заходят/выходят из автобуса. А тут, в самое осеннее что ни на есть ненастье, — энергичная музыка, бит, длинноволосая блондинка в красном пальто поет джаз или рок, а на подпевках у нее ребята в спецодежде, какую носят на строительных объектах. Намек принят — Панков со своей командой пришли на Малую Дмитровку строить, вернее, продолжать строить то, что в «Ленкоме» почти (страшно сказать) полвека делал М.Захаров. Теперь его монументальный, скульптурной лепки профиль приглядывает за происходящим с торца дома в Настасьинском переулке. Действие продолжится уже во дворе театра, где те, кто не испугался дождя и не спрятался в театре, на балконе 2-го этажа наблюдают прямо-таки оперный выход: дива с арией, кажется, из Пуччини, свита, внизу все те же «строители», фейерверк. Но в диву снизу целится другая героиня. Выстрел, другой… дива красиво медленно сползает, хватаясь за перила балкона. Непонятно, но феерично.
Зал забит, как принято в таких случаях с апломбом говорить, «висят на люстрах». Еще бы, Захаров оставил богатое наследие в виде своих спектаклей и 3-х поколений артистов, а главное — высокую планку творчества и существования театра. Даже не в Москве — во Вселенной. Звезда его «Ленкома» движется по орбите и пока еще сияет. Как Панков поддержит траекторию этого полета и куда двинет путь ее, к каким мирам направит? И на это тоже пришли посмотреть друзья и поклонники театра. Кое-кто, и это видно, скептически настроен.
— Мой отец все время работал, он все время писал. Все инсценировки, все пьесы, а когда забывался, начинал произносить фразы вслух. Он столько сделал. Он создал свой театр. Он восстановил храм. Не случайно главное слово этого вечера —«храм». Оно звучит прямо, опосредованно через текстовые или муз. фрагменты спектаклей Мастера. Звонница, Милость Господня… Он еще тогда понимал, что уповать в стране можно только на это, какой бы режим ни был за окном театра. Поэтому монтаж фрагментов продуман, не схематичен в своей концепции и подчинен сверхзадаче — вернуть в театр на Малой Дмитровке дух Марка. Через его мысли, озвученные дочерью Александрой, через отрывки работ, иронию, так свойственную им, музыкальность, даже когда не звучит музыка. И надо сказать, это удалось.
Оформленные остроумными театральными ремарками, деталями отрывки не имеют хронологической последовательности. Они сшивались скорее ассоциативно — авторы, композиторы, поэты, писавшие для Марка. Актеры путешествуют по волнам памяти, погружаясь в то далекое время, когда он только пришел в «Ленком» и взорвал его гнетущую тишину почти забвения ритмом, энергией, молитвой из «Тиля», «Хории», «Звезды и смерти», «Юноны», в стране торжествующего атеизма. И тут же радость, мощь театра в номерах из хитов Марка, с которыми в диалог вошел новый худрук. Диалог во времени, но на одном пространстве получился искрометный, остроумный, витальный. Своей игрой его поддержали корифеи: Дм.Певцов в образе кабальеро (а до этого пластически соревновался с тройкой молодых конкурентов, после чего все вливались в стремительную Арагонскую хоту из «Женитьбы Фигаро».
Проникновенно Окуджаву пел С.Степанченко с ленкомовскими красотками, живописно расположившимися у ног большого (и в прямом смысле слова) артиста («Моцарт на старенькой скрипке играет»), — не из спектакля совсем, но сделанный как готовый номер. И он же, но уже в паре с И.Агаповым так жахнули «Уно Моменто» из фильма «Формула любви» — начали как будто за столиками в ресторане (официантки, и все такое), а закончили в зале, когда зал пел вместе с ними. До слез, как она это умеет, довела всех Олеся Железняк: в образе вдовы из «Доходного места», но под музыку Гладкова из спектакля «Проснись и пой» она металась в балетном экстазе - не тяжелая в розовых юбках особа, а просто звезда балета. Она не могла остановиться в вариациях, все фуэте крутила — еле со сцены увели, а зал, валявшийся от смеха, уже внимал А.Шагину, читавшему стихотворение «Я не знал никогда отца» собственного сочинения, и отчаянно молодому Евтушенко в исполнении М.Аверина. А. Якунина с монологом от лица И.Чуриковой. В.Раков в дуэте с Е.Степановой с куплетами смерти из «Тиля», обещавшие всем, что «будет заваруха».
Зрелище очень тонко поддерживал экран с размытым черно-белым изображением, но в котором совсем нетрудно было угадать И. Чурикову, А.Збруева с Е.Шаниной, когда-то игравших в спектакле «Хория», а теперь их дочь Татьяна нежно поет песню Неле из «Тиля». Узнать А.Джигарханяна в роли Левинсона из спектакля «Разгром», поставленного Захаровым в Маяковке у Гончарова. Последний, кстати, два раза спасал Захарова - от безработицы и от немилости чиновников от культуры и партийных начальников. Монолог Левинсона прочтет И.Миркурбанов, за спиной которого на экране была съемка того легендарного спектакля с Джигарханяном.
Чем дальше шло действие, тем больше становилось понятно, что Панков - едва ли не единственное верное назначение в столичные театры. Он совпадал с Захаровым по ощущению времени и жизни, по ритму, энергии, музыкальности, большой массовке на сцене и пристрастию к выстрелам на ней же. А еще постоянному обращению взгляда к небесам. «Тилем» начали, «Тилем» и завершили «Задворки» — в этот спектакль ранний Захаров заложил те философские мысли, которые потом прорастали, развивались в его других спектаклях. И которые он написал в письме дочери — она читает его в финале.—
Во Вселенной нет прошлого времени. Прошлое время придумали недалекие люди. Выйти из времени —это не значит исчезнуть. Счастье, что у нас с вами общее время.
И закадровый голос Н.Караченцова: «Ты меня на рассвете разбудишь/ Проводить необутая выйдешь…»[/i
«Тилем» начали, «Тилем» и завершили «Задворки» — в этот спектакль ранний Захаров заложил те философские мысли, которые потом прорастали, развивались в его других спектаклях. И которые он написал в письме дочери — она читает его в финале.— Во Вселенной нет прошлого времени. Прошлое время придумали недалекие люди. Выйти из времени — это не значит исчезнуть. Счастье, что у нас с вами общее время.И закадровый голос Николая Караченцова: «Ты меня на рассвете разбудишь/ Проводить необутая выйдешь…»
Московский театр "Ленком" возродил проект "Задворки".
Марина Райкина
14010. 2025. МК
https://www.mk.ru/culture....em.html
|
| |
| |
| Валентина_Кочерова | Дата: Пятница, 02 Янв 2026, 20:52 | Сообщение # 9 |
|
Группа: Администраторы
Сообщений: 7525
Статус: Offline | ВЛАДИМИР ПАНКОВ: «БЕЗ ИРОНИИ ТУТ – НИКУДА»
– Владимир Николаевич, в пресс-релизе к спектаклю сказано, что он основан на сценарии картины Ф.Феллини и творческой биографии М.Захарова. Насколько это будет близко к фильму?
– По мотивам. Вообще постановка спектакля «Репетиция оркестра» даже более важна для внутренней истории «Ленкома». Я сегодня говорил об этом и на репетиции. Это, как сейчас модно говорить, некий чек-ап. Как мы раз в год должны идти к врачу и делать проверку состояния здоровья, так и эта постановка – обязательный этап, мы должны настроиться друг на друга, чтобы гармонично работать вместе. Это в большей степени настройка друг на друга. А то, что Марк Анатольевич очень любил творчество Феллини я очень хорошо чувствую и об этом мне многие рассказывали. Поэтому я понял, что здесь именно с этого надо начинать.
Допустим, Лескова «Скоморох Памфолон» я никогда бы не начал репетировать в «Ленкоме». Этот автор прекрасен на Поварской в ЦДР. У каждого пространства есть свое звучание, своя энергия. Свой ангел, который направляет., поэтому, с одной стороны, мы должны дальше развивать театр, чтоб он не становился музеем, но основываясь на прошлом. И это очень важная составляющая. Поэтому с чего начать? С настройки!
Есть же разные пути развития, разный опыт других моих коллег, которые приходят в тот или иной театр. Можно обнулить историю и делать что-то новое – это один путь. Радикальный и болезненный, я бы сказал. Но зачем тогда идти в театр с историей? Если делать что-то новое, надо создавать это на свободном пространстве. Это второй путь – строить свой театр совсем отдельно. Третий путь, который для меня, в принципе, самый важный – это сохранение традиции и её развитие. Всё это я понимаю, благодаря моему прошлому опыту и моим учителям, которые жили в деревне и исполняли традиционную русскую музыку. Это мне очень помогает, удерживая от «резких движений». И для нас сейчас – для театра «Ленком» – важно найти баланс между прошлым и будущим.
– В основе предстоящей премьеры всё же Феллини или сценарий, написанный в связи с историей театра?
– Нет, в основе лежит сценарий Феллини, вдохновляясь которым, мы и создаём свою инсценировку. Ведь всё это отчасти похоже на сотворение мира… и на театр, где дирижёр – это тот же режиссёр, а музыкант – тот же артист.
– В спектакле участвуют 80 артистов и 20 симфонических музыкантов. Это оркестр театра или вы специально приглашали в проект музыкантов?
– В театре есть оркестр, это группа «Аракс» и ещё несколько музыкантов, но чтобы все-таки получилось звучание оркестра, мы, конечно, «добирали» музыкантов.
– Кто будет в роли Дирижёра?
– Ну, тут у нас три состава: Д.Певцов, А. Соколов и И.Миркурбанов.
– Такие разные типажи! То есть спектакль надо будет смотреть в трех вариантах?
– За это мы и любим театр!
– Остальные актёры тоже будут в очередь играть свои роли?
– Нет, только у нескольких народных артистов в силу их занятости есть состав.
– А . Збруев примет участие?
– Да, я очень надеюсь, и Александр Викторович очень хочет. Мы с ним недавно разговаривали по телефону. Он сказал: «Я уже весь текст выучил!»
– У него, наверное, роль Переписчика нот?
– Ну, конечно. В состав с А.Сириным. Вообще, если вы посмотрите сценарий, то увидите, как сильно перекликается он с историей театра, как много аллюзий! Помните в фильме, Переписчик нот говорит: «Когда-то здесь была такая публика! Здесь могилы трёх пап, сюда приходили министры, они сюда приходили и рукоплескали. Это старая капелла, которую видела столько всего…»?
Мне просто даже нечего тут добавить! Когда ты просто читаешь этот текст в «Ленкоме», то даже воздух начинает вибрировать, откликаясь его прошлым, его историей. Когда у Феллини брали интервью перед выходом «Репетиции оркестра», он рассказывал про что, как и почему он снимал. И каким образом он выбирал того или иного артиста, почему снимал это именно на ТВ. И тут опять пересечение с Марком Анатольевичем, потому что он делал свои легендарные фильмы именно на телевидении!
– Когда смотришь этот фильм Феллини, то невозможно понять, это музыканты или все-таки актёры, играющие музыкантов?
– Да, здесь как раз тоже очень интересно будет, поскольку мне важно, чтобы были и музыканты, и артисты. И то какой диалог возникает между музыкантами и артистами и при этом артисты всё время все находятся в диалоге со своим муз. инструментом. И это же определенные типажи! Этот, конечно, фагот, а тот – гобой, а это, конечно же, арфа. У нас эту роль играет А.Захарова.
– Как вы интерпретируете бунт оркестрантов против дирижёра?
– Товстоногов сказал грандиозную фразу о том, что никто в театре не отменял добровольного диктата. И действительно – репетиция есть репетиция. В театре необходима «гигиена взаимоотношений». К чему приведёт анархия – к разрухе? Вот об этом и Феллини, кстати, говорил в интервью, что любая крайность ведёт к погибели и поэтому оркестру, все равно нужен поводырь. В театре – точно так же. Театр – это маленькая модель общества. Что такое деревня или город? Это тоже театр, это одна и та же субстанция. И насколько у нас хватит ума, чувства такта, меры и так далее, чтобы этот оркестр звучал единым целым, где все подчиняются одному взмаху палочки. Там же грандиозный текст, почитайте сценарий! А лучше приходите на спектакль – услышите!
– Как вам удаётся совладать с таким огромным коллективом в этой работе? Не мешают ли прежние конфликты в театре, не возникают ли новые?
– Мне важен человек, человеческие взаимоотношения – самое важное. А как по-другому? Я вам могу сказать, что происходит в «Ленкоме» на сегодня: все с таким азартом репетируют! Может быть, я идеализирую, но я не вижу какого-то отторжения. Мы все соскучились по работе и нам есть что сказать друг другу. Все общаются, договариваются. «А давай вот эту реплику ты мне скажешь так, а я – отвечу так, а ты меня здесь подхвати...» Когда артисты договариваются друг с другом – это так ценно!
– Вы всех заводите своей увлеченностью?
– Не знаю, моя ли это заслуга. Я считаю, что сейчас рано ещё говорить. Понимаете, мы только встали на этот канат и как канатоходцы пытаемся удержать баланс и двигаться по нему. Потому что театр – это же не про конфликты. Конечно, все бывает, но где эта грань, за которую ты не заходишь? Это как в джазе. Один выходит на соло, весь оркестр его пропускает, ему вторит, потом другой выходит на соло, подхватывает Это уважение друг к другу, когда каждый работает на другого человека, а не на себя. Можешь ли ты совладать со своим эго и со своим самомнением? Мы учимся этому всю жизнь. Один из грехов – это гордыня и самое сложное – совладать со своей гордыней.
Здесь настолько все пропитано историей этого театра, что я все время ловлю себя на мысли или кто-то мне говорит: «А вот Марк Анатольевич так бы сказал…», «А вот Марк Анатольевич так бы сделал...» У меня тоже есть своё эго. Тоже есть своё понимание театра и куда он должен идти. Но если ты пришёл в театр со своей историей, надо к этому относиться с уважением. И я поблагодарил за это Всевышнего. Он мне даёт возможность с какими-то вещами научиться смиряться. И дай Бог, внимательно к этому относиться. Но я бы не хотел, чтобы это расценивали, как слабость.
– А как осознанную позицию?
– Это – баланс. Где добровольный диктат, а где возможность компромисса. C одной стороны жёсткость, а с другой стороны азарт и безумная ирония. Театр – это же такое хулиганское дело, и без иронии тут – никуда! Мы то смеёмся на репетиции, то плачем, то хулиганим. Есть простор для импровизации. А когда что-то хорошее в импровизации возникает, то это можно закрепить.
– Если возникают удачные импровизационные моменты, вы их потом «цементируете» или оставляете некий зазор?
– Цементировать надо акценты. Про что. А люфты всегда должны быть, потому что вода должна быть проточной. И я люблю спектакли, когда в них каждый раз что-то новое возникает, не разрушая главного. Не тотальная свобода: что хочу, то и делаю. Смысловые акценты, две точки цементируются, а вот путь от точки к точке, это и есть твоя свобода.
– В спектакле будет музыка Нино Рота?
– И Н.Рота, и других композиторов. Как у меня всегда, если вы посмотрите саундрамовские спектакли, где-то есть заглавная тема, которая потом видоизменяется, на импровизациях возникает новая ткань.
– Мне кажется, спектакли по сценариям фильмов – это сейчас тренд…
– Я не знаю тренд это или нет. Я на эту тему никогда не думал. Выбор того или иного материала зависит: а) от артистов, б) от темы. Если есть у тебя Гамлет, ставь «Гамлета». Нет у тебя Гамлета – не ставь.
– Вы говорили, что у вас в планах четыре работы. Это – первая, а потом?
– Сначала «Репетиция оркестра», потом «Золотой теленок», на следующий сезон я объявлю отдельно.
– «Золотой теленок» – тоже будет музыкальный спектакль?
– Конечно! Музыка объединяет людей. Это же прекрасно, когда мы можем объединять.
– Да, не случайно самые знаковые спектакли «Ленкома» были музыкальными.
– Марк Анатольевич всегда искал этот синтез, создал свой муз. театр. Более того, я вам скажу, даже Боб Фосс, казалось бы, великий режиссёр мюзиклов, все время воевал с продюсерами и говорил: «Я не хочу ставить ваш мюзикл. Я занимаюсь своим авторским музыкальным театром».
– Насколько вам помогает сама атмосфера театра? Чувствуете незримое присутствие Захарова в этом пространстве?
– Его слово «интуиция», мне кажется, самое важное слово. Он говорил: «Это интуитивно нужно сделать». Не все подвластно логике, математике или какой-то конкретике. Бывает, когда абсолютно, казалось бы, ничего не предвещает, а возникает целый мир. И, конечно, это в первую очередь благодаря индивидуальности артистов. Индивидуальность их природы, кроме твоих амбиций, кроме твоих идей и замыслов. Все делается для артиста, потому что этот муз. инструмент потом начинает всё транслировать в зал.
– А бывает, что актёр может транслировать больше, чем он сам осознает?
– Так этому же мы учимся всю жизнь! Почему мы служим в театре, а не просто работаем. Слово «служим» – это ведь как служить в храме. Я не боюсь этого сравнения. Храм и театр – близки. Кто-то сказал: «Театр – это путь в Царство Небесное. Только это чёрный вход туда». Да, мы грешники, но именно служить надо. Это – «на вырост» и тогда каждый артист растёт. И очень важный момент – ансамбль. Сегодня ты играешь главную роль, завтра ты находишься в ансамбле. И этот момент смирения очень важен, потому что потом начинают другие играть те или иные роли, а потом опять тебе дают что-то «на вырост». Но как в церковной службе есть каноны, так, можно сказать, в театре режиссёр как бы создает каждому спектаклю свой канон. По сути, что такое театр? Из чего он родился?
– Из религиозных обрядов?
– Конечно, а что такое обряд? Если говорить простым языком, это праздник. Поэтому и театр – это праздник. Бывает грустный праздник. Похороны – это ведь тоже праздник…
– По поводу похорон и праздника, сразу вспоминаются истории про Параджанова…
– Очень люблю Параджанова! В разных традициях присутствуют свои обряды.. У нас в традиции заложен плач, допустим, а в какой-то африканской стране, наоборот, они пляшут для того, чтобы человека проводить весело. Такой вот обряд. А что такое саундрама? Это жонглирование жанрами. Она вбирает в себя всё.
– У вас прямо мистериальный подход!
– В принципе в каждом, даже в развлекательном театре, все равно должна быть своя мистерия внутри.
– В интервью, которое вы давали в связи с приходом в «Ленком», вы сказали про постановку Данте, как направление, в котором нужно двигаться театру…
– Ну, дай Бог, если мы придём к этому...
– Это была не шутка?
– Что значит шутка? Мне не до шуток. В ЦДР мы проделали этот путь, прошли от современной драматургии и практически дошли до обрядового театра, когда Лескова поставили. Нужно пройти определённый путь, чтобы артист наигрался в разных жанрах, чтобы потом можно было отказаться от прямого игрового театра, и в «Ленкоме» тоже нужно пройти через разные жанровые истории, только тогда мы сможем прийти к Данте, к сложному поэтическому тексту. Как ты будешь ставить Данте, Софокла или Еврипида, если до конца ещё не налажен диалог? Нужно что? Настроить инструменты для того, чтобы сыграть произведение. Так же и нам необходимо настроиться друг на друга, чтобы в какой-то момент приступать, например, к обрядовому театру.
– То есть, сейчас ваша главная задача как худрука и режиссера настроить инструмент театра?
– Да! А вы, когда подходили к «Ленкому», не обратили внимание, на какой муз. инструмент он похож?
– На орган?
– Именно! А это самый сложнейший муз. инструмент, и в обслуживании, и в освоении, в игре на нем. Вот вам, пожалуйста, театр – и есть муз. инструмент. У меня всегда возникает такой образ. И если ты его не настроишь, ты не сможешь сыграть ту или иную мелодию или произведение. Какое бы вы название ни взяли, оно будет звучать фальшиво...
– Здесь вы работаете исключительно с коллективом «Ленкома». Не привлекая своих людей из ЦДР?
– Я не очень понимаю – свои, не свои. Я как сказал на сборе труппы, так это и есть. «Ленком» остаётся «Ленкомом», ЦДР остаётся ЦДРом. Но «Ленком» – такие же свои. За это время они стали своими. Я не делю на свой-чужой. Но нельзя смешивать деревню с деревней. Потому что там установились свои традиции. Здесь – другие и своя история. Нельзя ее обнулять, и нельзя смешивать разные истории, разные стихии.
– То есть вы не планируете никаких коллабораций и объединений?
– Точечно, может быть, если у меня нужного артиста не окажется.
– А музыканты?
– У музыкантов, воспитанных саундрамой есть очень редкое качество, они прекрасно импровизируют., такк что это как раз возможно. Но опять же, если ты всех займешь здесь, ты потом репертуар не сможешь составить одновременно.
– По времени, как вы себя распределяете?
– В ЦДР за эти годы уже возникло целое поколение молодых артистов и интересных режиссёров. Это мои ученики, мои выпускники с кафедры саунд-драмы ГИТИСа – это целое поколение артистов, которые интересуются таким вот странным авторским муз. театром, которые свою саундраму ставят. И это такая вот должна быть целая институция. В этом есть своя логика. Как когда из школы-студии рождается целый театр. Так что там у меня хороший тыл, там ребята прямо молодцы. Мне такая поддержка, потому что я сейчас на 99% нахожусь в «Ленкоме», и мне надо очень многое здесь сделать.
– Какие перспективы у ваших студентов в плане последующей работы с вами?
– Те выпускники, которые хорошо заявили о себе, они могут попробовать себя в ЦДР., ведь в процессе учебы они должны понять – нужен им театр или не нужен. Я своим студентам часто говорю: «У вас такое счастливое время, у вас есть четыре года подумать, будете вы этой профессией заниматься или нет». Потому что если курс 20 или 30 человек, то все равно в итоге остаются в профессии, максимум, 2-3 человека, которые состоятся как артисты. Это в лучшем случае. Вспомните историю театра и посмотрите, кто в итоге состоялся. Из выпуска Гончарова или Захарова? Ну, «штучные люди»! А остальные где? Рассеялись…
– Ваши выпускники – артисты муз. театра?
– Нет, артисты драмы и кино. Артист саундрамы может работать и в драм. театре, и в муз. театре, и в мюзиклах. Зачем же мы будем ограничивать? Раньше писали: артист эстрады и это было как клеймо. В саундраме, в самом названии, заложен вот этот стык – и музыка, и драма. И это артист будущего, я думаю. Как музыкант-мультинструменталист. В этом смысл! Зачем же его ограничивать каким-то ярлыком? Когда был факультет эстрады, студенты даже стыдились этого названия. Хотя были потрясающие студенты, которые сейчас во многих театрах работают, и они заканчивали именно факультет эстрады, но когда их спрашивали: «На каком вы факультете?» Они чаще просто говорили: ГИТИС и называли мастера, допустим, Гаркалина. А название факультета не произносили. Я не хочу обижать эстраду, особенно историческую эстраду, она великолепная. Я имею в виду времена Утесова, когда была эстрада, а сейчас я не знаю. Сегодняшняя эстрада – это некий шоу-бизнес. Я два года бился, чтобы переименовать факультет, потому что эстрада отчасти себя дискредитировала. Теперь есть факультет новых направлений сценических искусств, кафедра саундрамы, где мы как раз занимаемся синтезом. В основе наша драм. школа, которая потом развивается в музыкальность. Они и учатся играть на муз. инструментах, и ориентироваться в разных муз. стилистиках, эпохах.
Мария Михайлова
13.12. 2025. Журнал "Театрал"
https://www.teatral-online.ru/news/39274
|
| |
| |
