| Анастасия | Дата: Четверг, 29 Окт 2026, 23:01 | Сообщение # 1 |
 Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 228
|   
  
Отрывок из спектакля:
из ВКонтакте:
Марина Филаткина
Немного тёплых воспоминаний.
В один из октябрьских вечеров в Театре имени В.Ф. Комиссаржевской посмотрела спектакль народного артиста России Олега Погудина «Серебряный век». В нашей истории Серебряный век — это период расцвета русской культуры на рубеже XIX–XX веков и одновременно это время серьезных политических и социальных потрясений, которые не прошли бесследно для нескольких поколений людей. Живые свидетельства этой эпохи можно встретить в наследии Цветаевой, Гумилева, Мандельштама, Блока, Иванова, Вертинского и многих других. Их проникновенная поэзия звучала в спектакле, а музыка Рахманинова, Чайковского, Свиридова и других композиторов передавала настроение времени. Важным же оставалось восприятие, мироощущение и отношение людей друг к другу. Поэтому в этом спектакле каждый может найти что-то необходимое для себя или узнать знакомое, пережитое. В своё время К.С. Станиславский писал А.П. Чехову про пьесу «Вишневый сад»: «Я не нахожу никакого недостатка в пьесе. Есть один: она требует слишком больших и тонких актеров, чтоб обнаружить все ее красоты. Мы не сможем этого сделать…». По-моему, артистам, задействованным в спектакле, удалось передать тонкий мир душевного склада каждого персонажа, и от этого герои «Серебряного века» стали ещё ближе и роднее.
Источник: https://vk.ru/wall3247102_794
Елена Володина
27.10.26 🎭
Санкт-Петербургский драматический театр им. В.Ф.Комиссаржевской.
Сходили с девочками на спектакль народного артиста России Олега Погудина «Серебряный век."
Время действия в спектакле охватывает промежуток с 1907 по 1919 год: двенадцать трагических лет, изменившие мир, Россию и судьбы главных героев.
Сложное время в которое творили Блок, Ахматова,Маяковский, Рахманинов,Мейерхольд,Вертинский...
"Серебряный век"- спекталь после которого ещё длительное время находишся под глубоким впечатлением.
Источник: https://vk.ru/wall488839920_1525
Светлана Галочкина
Вчера свершилось прекрасное событие, которое, пожалуй, завершит культурную программу моего пребывания в Петербурге.
Я побывала в театре имени В. Ф. Комиссаржевской на спектакле "Серебряный век", автором и режиссёром которого стал Олег Погудин. Кроме него, в нём приняли участие актёры из Театра романса Олега Погудина Елена Коробейникова, Даниил Можаев, Юлия Стожарова, Манана Гогитидзе, а также инструментальный ансамбль театра и пианист Олег Вайнштейн.
В конце вечера всех актеров представил режиссёр.
В спектакле прозвучали стихи А. Блока, песни и романсы на стихи А. Вертинского, М. Цветаевой музыка С. Рахманинова, Г. Свиридова и Э. Грига.
По ходу действия были показаны фрагменты из спектаклей А. Вертинского "Балаганчик" и А.Чехова "Чайка", премьера которых состоялись именно в этом театре в 1896 и 1906 годах.
Благодаря прекрасному исполнению стихов и романсов, замечательных танцевальных номеров в спектакле воссоздана неповторимая атмосфера духовной жизни России конца 19 - начала 20 веков, когда произошёл невероятный расцвет культуры, который завершил целую эпоху накануне страшных испытаний 1917 года. Поэтому все, что происходило на сцене, вызывало отзвук и сочувствие, казалось, что и не было в нашей истории страшных лет революции и последующего террора, и мы незримыми нитями связаны с тем временем. Когда Олег Погудин исполнил песню, посвящённую памяти московских юнкеров, убитых при защите Московского Кремля во время октябрьского переворота, возникло ощущение, что эти смерти - лишь малая часть той жертвы, которые лучшие люди России приносят ради ее спасения.
Я не знаю, зачем и кому это нужно,
Кто послал их на смерть недрожавшей рукой?
Только так беспощадно, так зло и ненужно
Опустили их в Вечный покой!
Осторожные зрители молча кутались в шубы.
И какая- то женщина с искажённым лицом
Целовала покойника в посиневшие губы
И швырнула в священника обручальным кольцом.
Закидали их елками, заместили их грязью
И пошли по домам- под шумок толковать,
Что пора положить бы уж конец безобразию,
Что и так уже скоро, мол, мы начнем голодать.
И никто не додумался просто встать на колени
И сказать этим мальчикам, что в бездарной стране
Даже светлые подвиги - это только ступени
В бесконечные пропасти, к недоступной Весне!
Я не знаю, зачем и кому это нужно?
Кто послал их на смерть недрожавшей рукой?
Только так беспощадно, так зло и не нужно
Опустили их в Вечный Покой!
1917
Когда А. Вертинского вызвали в ЧК по поводу исполнения песни, он сказал, что ему не могут запретить жалеть этих юнкеров, на что ему ответили: "Если надо, мы запретим Вам дышать ". И тогда он принимает решение уехать из России.
Источник: https://vk.ru/wall488839920_1525
Галина Данилова
27 октября в театре имени Комиссаржевской на спектакле Олега Погудина " Серебряный век".Мой любимый певец с великолепным голосом.В спектакле участвовалв Манана Гогитидзе внучка композитора Андрея Петрова.У нее очень красивое мецо сопрано.И еще она оказывается танцует с кастаньетами.Прозвучали романсы и стихи Блока. Мандельштама, Гумилева.Вертинского, Северянина, Азматовой, Цветаевой
Источник: https://vk.ru/wall649138644_371
Наталья Клеменкова
Песня о романсах и апельсинах!
Спектакль «Серебряный век» народного артиста России Олега Погудина впервые на сцене Театра имени В. Ф. Комиссаржевской.
Восторг!
А потом в центре встретили чудесных фотографов! Отчет будет позже!
И тут я поняла! От Осинки не родятся апельсинки✌
Источник: https://vk.ru/wall-229021864_4049
Вера Шофман
27 октября 2026 г. Театр им. В.Ф.Комиссаржевской. ТРОП. Спектакль-феерия «Серебряный век. Снежная колыбельная»
«Серебро, огни и блёстки, -
Целый мир из серебра!»
Валерий Брюсов
Серебряный век – это время необычайного сближения музыки и поэзии! Слово серебряного века, наполненное глубокими смыслами, образами и символами, в сочетании с музыкой, раскрывается особенно сильно!
Непрекращающийся творческий поиск, столь характерный для Народного артиста России Олега Погудина и созданного им Театра (ТРОП), умение слышать вызовы времени – всё это предстало на подмостках петербургской сцены…
В спектакль вошел огромный пласт культуры целой эпохи; сонм имён, прошитых нитью Серебряного века!
Золотые имена Серебряного века - все они стали героями великолепной феерий, сочетающей в себе русский психологический театр, комедию дель арте, русский романс во всём его многообразии и, конечно, поиск новых форм! Феерия как жанр предполагает не только радость и веселье, в ней есть место и печали… Это сочетание счастья и трагедии, бесстрашная искренность интонации – то, что потрясает до глубины души! Ведь главная миссия театра – будить в человеке сострадание и сопереживание! Именно это творит каждым своим спектаклем народный артист России Олег Погудин!
В эпилоге звучит один из самых выразительных русских романсов, который, я думаю, можно назвать романсом-молитвой, - «Гори, гори, моя звезда» в исполнении участников спектакля!
Спасибо всем создателям этого прекрасного спектакля! Отрадно, что в ходе работы над этим значительным художественным высказыванием сложился прекрасный актёрский ансамбль: Манана Гогитидзе, Елена Коробейникова, Юлия Стожарова, Данил Можаев. А замечательные музыканты- виртуозы стали ещё и актёрами!
Низкий поклон Вам, Олег Евгеньевич, за серьёзную работу над драматургией и режиссурой великолепной феерии, за Ваше вдохновенное служение русской культуре!
Хочется отметить необыкновенную атмосферу самого Тетра им. В.Ф.Комиссаржевской. Архитектура здания сохранилась такой, какой она и была задумана в начале XX века. А в начале XXI века было восстановлено и первоначальное декоративное убранство.
Источник: https://vk.ru/wall14645580_3148
Кристина Янушъ
Мотылек кружил над сценой...
(финальный вариант)
27 октября, на прославленной сцене театра имени В. Ф. Комиссаржевской «Серебряный век» театра ТРОП достиг зенита. История знает несколько вариаций этого музыкально-драматического произведения, и от версии к версии он наполнялся новыми красками, драматическими эскизами, менялся, рос, уточнял уже сказанное. И вот наконец трудами режиссера Олега Погудина и его артистов спектакль обрел ту сценическую форму, благодаря которой его можно уверенно вписывать в летопись классического театра современности. Примечательно, что весь вечер над сценой танцевали мотыльки, в первом отделении один, во втором – два. Подумалось, а вдруг это сама Вера Федоровна или Александр Николаевич пожаловали на представление?)
Вера Федоровна Комиссаржевская говорила: «Душа театра, вот, что держит зрителя в зале», но в православном театре еще важнее присутствие Бога. Ведь без Него мало что получится, и в спектакле театра ТРОП 27 октября Он был. А что происходит, когда в спектакле возникает дыхание Божественной энергии? Мы не можем это объяснить, но в артистах возникает НЕЧТО – незримо прекрасное, легкое, как полет мотылька, но очень чуткое. Они уже и не играют, но являют зрителям самих себя – почти беззащитных, с оголенными сердцами, по-детски естественных.
В первом отделении, под названием «Театральный романс», Елена Коробейникова (в образе Аркадиной из чеховской «Чайки») мало говорила, но ее диалог с Дорном (н. а. России Олег Погудин) на уровне взглядов, песен и улыбок был богат самыми искренними и волнующими эмоциями. Не хочется употреблять расхожее выражение «между ними возникла химия», но эффект был именно такой. Я бы назвала это сердечным цветением, такой притягательной, бесконечной на нежность феерией. И то, как Дорн пытался завоевать любимую женщину, увлечь ее в свой обустроенный любовью мир, оказывало на зрителей фантастическое воздействие.
Через подобные артистические мизансцены раскрывается важное понимание: театр – это самое честное, что может с нами случиться. Это не что-то искусственно придуманное, сшитое, составленное из фрагментов жизни, но сама жизнь во всем своем пульсирующем откровении. Театр – это способ увидеть самих себя со стороны, возможность поговорить с самими собой начистоту. Для артистов Делание на сцене – мастерство и талант, которые укрепляются большой отвагой режиссера, ведь он немало рискует, позволяя живым сердечным потокам преодолеть берега повседневности и выплеснуться в пространстве сцены. Режиссер и актеры, не жалея себя, переплавляют все свое самое потайное, хрупкое в понятия космические, жизнеутверждающие.
В «Серебряном веке-2026» нам была представлена плеяда самых мощных по воздействию романсов, наполненных искренностью и сердечной силой. В исполнении признанного мастера сцены Олега Погудина они звучат с симфонической полнотой. Пластичность мелодической линии каждого романса пробуждает в памяти самые прекрасные по визуальности образы природы. Уникальный голосовой тембр певца отличается высотой, прозрачностью и отсутствием резкой, «металлической» окраски. Именно это позволяет ему звучать так воздушно, но при этом в нем есть глубина и насыщенность. Что же такое серебряность погудинского голоса? Музыковеды объясняют – это дополнительные обертоны, которые создают ощущение чистоты и «светимости». Это не просто высокий звук, а сложная палитра, которая делает тембр запоминающимся и способным «рисовать» музыкальные образы. В дополнении ко всему Олег Погудин обладает умением как мягко «подсветить» ноту, так и резко усилить напряжение. Эта голосовая пластичность позволяет точно попадать в драматургию произведения — где-то добавить накала, а где-то, напротив, смягчить интонацию, звук легко «проступает» на фоне аккомпанемента и делает его полётным, объемно звучащим в зале. Было видно, как зрители замирали, когда солировал Олег Евгеньевич.
Его артистическое делание обнаружило новые краски. Пластическая выразительность в «Балаганчике», далекая от романсовой рафинированности, больше напоминала гротеск. Марионеточная стилистика движений, избыточно эмоциональная, протестная, напомнила балетные опыты Вацлава Нижинского. Танцевальный поединок Арлекина-Погудина с Пьеро-Можаева привнес на сцену дух буффонады и эксцентрики, для которой характерны потасовки понарошку и злая ирония. Еще был момент, когда зрители из уст артистов даже услышали рэп, но вполне себе гармоничный.
В нынешнем «Серебряном веке» все сошлось: виртуозное владение сценическим пространством, талантливое режиссерское решение, красивая сценография, точная артистическая игра. Так собирается спектакль, сшивается, срастается, вживляется в зрительское сознание как чип вечной жизни. Но есть еще кое-что неуловимое, что невозможно сформулировать. Оно вспыхивает в луче сценического света, направленного прямо на зрителя, и он начинает чувствовать себя артистом, тем, кто впитывает в себя жизнь, а после несет ее на сцену как драгоценную чашу с причастием. От всего этого возникло странное чувство, что увиденное нами 27 октября, неповторимо.
Главным лирическим героем второго отделения спектакля стал Александр Николаевич Вертинский, названием одной из самых таинственных его песен «Снежная колыбельная» это отделение и было озаглавлено. Оно запомнилось дуэльным диалогом двух Вертинских (Погудина и Можаева). Наконец-то это свершилось, они встретились… Один в исполнении признанного мастера – зрелый, уставший от сопротивления злу, сильный, любящий и верный, другой – еще совсем молодой артист, белый парус в предштормовом море, изящно флиртующий, насмешливый вальсирующий, верящий в зарю над розовым морем. Да, они такие разные, но оба тоскующие по Родине, утраченной любви и неопровержимо талантливые.
Понравилась идея-связка с днем сегодняшним, например, история про то, как часто те, кого мы считали живыми людьми, оказываются, картонными куклами. А ещё песня Вертинского «То, что я должен сказать» опрокинула плотину чувств, ударила током по самому больному, потому что, слушая песню про гибель юнкеров во время восстания 1917 года, понимаешь – все повторяется. Сегодня мы вновь теряем наших близких на очередной войне. Они покидают нас и становятся гроздьями белой акации из романса, который невозможно слушать без слез. А нам остается память, временами горькая как полынь, временами – чистая, как отполированное нашатырем фамильное серебро дворянского дома.
Хороший спектакль ценен равновесием стилистических и сюжетных линий. В «Серебряном веке» равновесие есть. Смешное и задорное сменялось пронзительным и трагическим. Ирония, задор, удаль народного танца, подтрунивание героев друг над другом, одним словом – настоящий балаган. Но тут же пронзительный трагизм песни «Из петербургской гавани на юг», воплотившей скорбь русского Художника по гибели высокой эпохи. В этом романсе Олег Погудин – автор и слов, и музыки. Редкий пример его поэтического таланта, который он решился вынести на сцену.
«Серебряный век», родившийся в 2019 году, спустя девять лет, обрел красивую структуру, стал стройным и понятным. Он играет цитатами, как живописец тенями и светом, что придает полотну перспективу и объем. Перед нами проходит череда поэтических творцов, многие из которых мученики и невинно убиенные. Мы пропускаем через себя их любови и боли, звездную пыль прошлого, пепел сегодняшнего дня, все, что воплотило в себе высокородие русского романса, его бережную нежность и бесстрашие.
«Спасибо вам и сердцем, и рукой за то, что вы меня — не зная сами! — так любите...» – так, поднимаясь на вершину одиночества, поет Елена Коробейникова в знаменитом романсе на стихи Марины Цветаевой. Из ее же уст звучит «Нет, не любил он…», романс, как крик раненой чайки, которая знает, что суждена ей гибель. Удивили и вызвали восторг знаменитые «Очи черные» в прежней текстовой вариации 1843 года, но в новой аранжировке, скорее всего Андрея Иванова, участника музыкального ансамбля Олега Погудина.
Отдельного женского восторга заслуживают наряды Юлии Стожаровой и Елены Коробейниковой, особенно в первом отделении (наша благодарность Леониду Алексееву и Елене Ярочкиной). Нечто атласно искрящееся, переливающееся, воздушное, вобравшее в себя легкость ветра и изящество танца мотылька. В этих нарядах так зримо воплотилась природа элемента Argentum, с атомным номером 47.
Актрисы театра ТРОП были выше всех ожиданий. Юлия Стожарова прекрасна, как роза кипрского монастыря, полная жизненной страсти, но не разрушающей, а созидающей.
Елена Коробейникова, классическая чеховская героиня, сострадающая, нежная, хранящая в тайнике взгляда трагическую улыбку. Ее вокал пробуждает воспоминания о хрустальных женских голосах прошлого, в которых дышит красота неисчерпаемой любви.
Манана Гогитидзе, наша дорогая Манана, своим глубоким роскошно-альтовым звучанием покоряет мгновенно, как и искрометным чувством юмора.
На удивление чисто пел, (да-да, именно пел) Данил Можаев – Треплев и Пьеро в первом отделении, и Вертинский с Лариосиком во втором, – что и понятно, рядом с таким мастером, как Олег Погудин, запоет даже австрийский секретер.
Олег Евгеньевич тонок в нюансах и выразителен, блистает феерическим обаянием, он – главная колокольная душа спектакля, самая наполненная, самая ясная и любимая. Мы слышим интонационные переливы его голоса, видим проблески улыбки в глазах и чувствуем, насколько артист распахнулся душой в этом спектакле, насколько он искренний, и этой искренности не боится. Его танцевальная легкость, пластическое решение образов Дорна, Арлекина, Вертинского (возможно не все образы перечислены) – спасибо хореографическому таланту Юлии Стожаровой и самого Погудина... Все это вызывало мгновенный благодарный отклик.
Романтичность и милый флирт его Дорна с Аркадиной (Елена Коробейникова) в обрамлении самых ярких романсов в начале первого отделения полны беспредельного чарования. Но главное, так живо и неожиданно представить сюжет о том, как чеховский Треплев ставит блоковский «Балаганчик» – это смелый режиссерский прорыв.
Отдельное спасибо музыкантам ТРОП, ансамблю виртуозов за безупречное исполнение миниатюр и инструментальное сопровождение спектакля – Михаилу Радюкевичу, Андрею Иванову, Алексею Баеву, Роману Тентлеру, Олегу Гулевскому, Елене Молотиловой и Ирине Козыревой. А также балерине Мариинского театра, приме театра Русский балет им. Анны Павловой, заслуженной артистке Республики Татарстан и Республики Калмыкия Ильмире Багаутдиновой за очень выразительную балетную миниатюру.
Мы говорили о драматической феерии театра ТРОП много и страстно, но главное все равно не сказано. Поэтому приходите на следующий «Серебряный век», чтобы наполниться подлинной красотой, слышимой и видимой.
П. С. Третий день я думаю о том, что столь ценное художественное высказывание необходимо красиво зафиксировать для вечности в форме фоторепортажа и телеверсии. Необходимо профессиональное видео с помощью как минимум трех камер; чтобы заснять основной ход действия – главная камера на штативе и две боковые, для крупных планов. В идеальном варианте нужен плавающий «кран» для панорамной съемки (мягкие проезды камеры). В давние времена телеспектакли записывались на Чапыгина, 6, в Первой студии на 1 этаже телецентра. Там была вся необходимая для этого аппаратура. Что там сейчас – не знаю. Но совершенно точно такой архив театра ТРОП создавать нужно. Кроме «Серебряного века» есть еще «Лермонтов. Я к вам пишу», «Ар-деко», «Нам дороги эти позабыть нельзя», «Мелодия рассвета» (уже сегодня, 29 октября), тот же «Вертинский» самого Погудина. Грядет спектакль о Шарле Азнавуре. Коллекция ТРОП пополняется. Театру необходим видеохудожник, который всем этим проникнется и сделает все красиво.
Под финал мой стихотворный отклик на «Серебряный век».
Был свет в глуши осенней ночи,
Хрустальный луч, вошедший в душу.
Господь спросил: чего ты хочешь?
Поэт ответил: звезды в лужах
Пусть разожгут пожар небесный,
Чтоб сгинули метели боли,
Неверья нашего. И песней
Высокой будет грех замолен.
Сказал Господь: да будет Праздник
На сцене древней и священной.
Там Арлекин беднягу дразнит,
Влюбленный просит о прощении.
Высокородный дух романса
Овладевает миром медным.
Верлибры огненного танца
Становятся щитом победным.
Храни же, Господи, любимых,
Всех, кто звучит в спектакле этом,
И мотылька души счастливой
В луче серебряного света.
Источник: https://vk.ru/wall612343509_7152
|
| |
| |
| Анастасия | Дата: Понедельник, 02 Ноя 2026, 22:37 | Сообщение # 2 |
|
Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 228
| из Вконтакте: Вера Калуцкая
Спектакль " СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК"
Петербург. Театр В.Ф. Комиссаржевской.
27 октября 2026г.
  
Бывают такие спектакли или концерты, когда из зала выходишь с чувством необычайного подъема, счастья от того, что был свидетелем удивительно интересного и красивого события, которое будешь помнить и вспоминать долгие годы. Таким был спектакль " Серебряный век" в прославленном Петербургском театре В.Ф. Комиссаржевской.
Поиски и находки режиссера, сценариста и актера Олега Погудина и его прекрасной, надёжной ТРОПовской команды сошлись в единственно верном, точно выверенном воплощении. И родилось чудо большого театра, достигающего совершенства.
В первом действии, " Театральном романсе", Олег Погудин безусловный и равноправный соавтор Чехова и Блока. Ведь как уместно и мастерски он вплетает в сценарий романсы, которые и являются эмоциональным, нужным и красивым дополнением к повествованию. Очень интересна и на первый взгляд неожиданна его креативная режиссерская находка, эстафетой переводящая действие от Чехова к Блоку: и действительно, почему бы Косте Треплеву вместо " Люди, львы, орлы и куропатки"...не написать...за Блока " Балаганчик"?. Ведь он и есть те самые настоящие "новые формы", которые так настойчиво ищет Треплев. И где главное действующее лицо, персонаж- ирония. В " Балаганчик" Олега Погудина/Александра Блока я, поверив всему, влюбилась с первого взгляда. Так упоительно разгадывать загадки этих " новых форм", где все празднично и глубоко, весело и со слезой, феерически театрально и пронзительно искренне. И просто- необыкновенно интересно и увлекательно наблюдать за всеми перепетиями действия. Захвытывающий, таинственный, мистический, жаркий танец Арлекина и Коломбины ( в образе смерти) , народная, с юмором и куражом "Слеза", поиск сакрального, духовного смысла бытия в великой блоковской " Невесте"- такова только часть яркой и многогранной палитры образов, так мастерски воплощённой на сцене талантливыми актерами прекрасного миниатюрного театра ТРОП. Эмоционально насыщенное действие вместило в себя очень многое и явилось совершенно законченным произведением, и даже хотелось назвать его отдельным спектаклем. Я, собственно, так и называю про себя: " Мой Балаганчик")) Моя симпатия, имеющая особое очарование!)
Но у спектакля " Серебряный век" есть и второе отделение. " Снежная колыбельная". И в нем главными действующими лицами становятся Александр Вертинский и судьбы первой волны эмигрантов России. И так пронзительно остро задана интонация этого действия потрясающим романсом Олега Погудина" Из Петербургской гавани"!
Спектакль порадовал и новыми костюмами. Платья актрис в стиле платьев эпохи начала 20 века и так могла выглядеть и Вера Федоровна Комиссаржевская в своих ролях. Обновился и костюм Арлекина, стал более " демократичным" что ли))
Спектакль, безусловно, оставляет в душе солнечный свет! Надо сказать, что и утро этого дня, и весь теплый солнечный день, и низкое, будто смотрящее прямо на тебя солнце любимейшего Петербурга словно подвели к этому прекрасному, счастливому и запоминающемуся вечеру- триумфу Олега Погудина и театра ТРОП!
И очень хочется надеяться, что и в Москве мы будем почаще видеть эту изящную,красивую и талантливую работу народного артиста России Олега Погудина и его театра ТРОП! Ждём! Спасибо!
Источник: https://vk.ru/wall848325621_270
|
| |
| |
